قوت و صداقت در آرزوی نویسنده برای سهیم شدن در رنج انسان با خلق و خوی خارق‌العاده و گاه دردناک در دفاع از ایده‌های مورد علاقه‌اش - گاهی قهرمانانه، گاهی اوقات غم‌انگیز - از ایده‌های مورد علاقه‌اش، میل به انباشته شدن آثار و دراماتیک، تحت تأثیر قرار گرفت. اغلب ملودراماتیک - موقعیت ها. آثار او بر خلاف ادبیات «سنتی» بودند: آنها را مجذوب یا دفع می کردند، اما هرگز شما را بی تفاوت نمی گذاشتند.
شکستگی روح جوان
نوه رهبر اشراف اوریول و یک زن دهقان، پسر یک نقشه بردار زمین فقیر، نویسنده وحشت حومه شهر، زندگی دانشجویی نیمه گرسنه، اختلاف دردناک با خودش، نفرت از وجود بی معنی را تجربه کرد. "جمعیت". به عنوان یک دانش آموز دبیرستانی شانزده ساله، او در دفتر خاطرات خود نوشت: "زمانی خواهد رسید، من تصویر شگفت انگیزی از زندگی مردم به تصویر خواهم کشید." او حملات ناامیدی شدید روحی را تجربه کرد، چندین بار اقدام به خودکشی کرد (کف دست چپش با گلوله سوراخ شد، انگشتانش پیچ خوردند) و در همان زمان غرق افکار سوزان، خورنده، جاه طلبانه، عطش شهرت و شهرت شد. شهرت یک بار به گورکی اعتراف کردم: "حتی وقتی چهارده ساله بودم، به خودم گفتم که مشهور خواهم شد، وگرنه ارزش زندگی کردن را نخواهد داشت."
خلاقیت اولیه
لئونید آندریف در اواخر قرن گذشته وارد ادبیات شد (در 5 آوریل 1898 در روزنامه "پیک" برای اولین بار امضای کامل او منتشر شد. داستان عید پاک"بارگاموت و گاراسکا"). و داستان های اولیه او - "روزی روزگاری"، "گرند اسلم"، "پتکا در داچا"، "شبح"، "از زندگی کاپیتان کابلوکوف" و غیره - رئالیسم سنتی، آرمان های دموکراتیک، قابل توجه را به ما نشان دادند. چخوف و گورکی را تحت تأثیر قرار داد. به عنوان مثال، داستان "پتکا در داچا" (1898) است که ترحم را برای یک "پسر" آرایشگر کثیف و سرکوب شده که نه مانند یک کودک ده ساله، بلکه مانند یک "کوتوله سالخورده" به نظر می رسد، برمی انگیزد. با این حال، در اینجا انگیزه های آشنا از "وانکا ژوکوف" چخوف با مداخله نمایشی نویسنده در سرنوشت قهرمانانش پیچیده می شود. حتی در این داستان های واقع گرایانه که از نظر بافت قوی هستند، چیز متفاوت و جدیدی به چشم می خورد. "این اتفاق می افتد؛ آنها می توانند چنین باشند نويسندگان نوزدهم V. به نظر می رسد آندریف می گوید: "همین طور باشد." قبلاً در اینها کارهای اولیهآغاز آنچه گورکی آن را "تصویر شورش ها در درون یک شخص" می نامد احساس می شود. با گذشت زمان، کار آندریف به طور فزاینده ای تحت سلطه موتیف های "بدبینی اجتماعی" قرار گرفت، جاذبه ای برای "ورطه" روان انسان و تعمیم های نمادین در تصویر مردم. این تفاوت بین آندریف و نویسندگان رئالیسم سنتی بود. او نه از برداشت های فوری از زندگی، بلکه با یک شگفت انگیز راه رفت مهارت هنریمواد را تحت طرح از پیش تعیین شده قرار داد.
در اینجا یک داستان اولیه "گرند اسلم" (1899) است که قهرمان آن نیکولای دیمیتریویچ است. ماسلنیکوف در لحظه بالاترین شادی "قمارباز" خود، پشت میز کارت می میرد. و سپس - یک چیز ناشناخته - معلوم می شود که شرکای ماسلنیکوف، که او سالها در یک شهر کوچک با آنها عصرهای طولانی را می گذراند، هیچ چیز درباره او نمی دانند، حتی آدرس او... اینجا همه چیز تابع است (البته به آسیب پذیری) به ایده ی نفاق غم انگیز مردم.
سنگ نوردی
حرفه ادبی لئونید آندریف به طور غیرعادی شاد بود. وکیل ناشناس، وقایع نگار دیروز دادگاه برای روزنامه کوریر، او به سرعت در خط مقدم نویسندگان روسی قرار می گیرد و حاکم افکار عموم خوانندگان می شود. آشنایی او با گورکی (در سال 1898) برای او ارزش زیادی داشت که به زودی به دوستی طولانی، هرچند ناهموار، اما بسیار سودمند برای او تبدیل شد. آندریف گفت: «...اگر در مورد افرادی صحبت کنیم که تأثیر واقعی بر سرنوشت من به عنوان نویسنده داشته اند، من فقط می توانم منحصراً به یک ماکسیم گورکی اشاره کنم. دوست واقعیادبیات و نویسنده.»
پس از گورکی، آندریف به حلقه ادبی تلشوف "سردا" و انتشارات دموکراتیک "زنانی" پیوست. مجموعه ای از داستان های او که در سال 1901 منتشر شد، در دوازده نسخه فروخته شد گردش کلفوق العاده برای آن زمان - چهل و هفت هزار نسخه. در این زمان، او یکی از برجسته ترین "نویسندگان دانش" بود ستاره درخشانو صورت فلکی "بیگ ماکسیم". اما همان نیرویی - وابستگی به زمان، جزر و مدهای آن - که آندریف را به همرزم گورکی تبدیل کرد، او را نیز از خود بیگانه کرد و او را به قطب دیگر ادبیات سوق داد.
برای همه تغییرات اجتماعی، زندگی سیاسیلئونید آندریف با نوعی حساسیت لرزه نگاری پاسخ داد. گرفتار در خیزش اجتماعی، او از داستان کوتاه موید زندگی "در بهار" (1902) و "لا مارسی" (1903) آگاه است - داستانی در مورد بیداری احساسات قهرمانانه تحت تأثیر همبستگی رفاقتی در یک ترسو. و مرد غیرسیاسی در خیابان هنگامی که جنگ روسیه و ژاپن آغاز شد، او با یک "خنده سرخ" متهم کننده به آن پاسخ داد، که با اعتراض صلح طلبانه علیه کشتار بی معنی آغشته بود. و هنگامی که انقلاب 1905 شعله ور شد، او به V.V. Veresaev نوشت: "باور کنید، هیچ فکری در سر من باقی نمانده است به جز انقلاب، انقلاب، انقلاب ..." و این عبارت خالی از آندریف نبود که ارائه کرد. آپارتمان او برای برگزاری جلسه کمیته مرکزی RSDLP در مسکو، آنها در زندان تاگانسک زندانی هستند. او نمایشنامه "به سوی ستارگان" را اجرا می کند که در آن تصویر کارگر انقلابی تریش را نزدیک به نیل از "بورژوا" گورکی خلق می کند. سپس واکنشی رخ می دهد و همان آندریف معلوم می شود نویسنده داستان ضد انقلاب "تاریکی" (1907) است که ظاهر آن اختلافات او را با گورکی تشدید کرد. خود آندریف یک بار گفت: "امروز من یک عارف و یک آنارشیست هستم - خوب. فردا تابلوهای انقلابی خواهم نوشت... و پس فردا شاید با یک مراسم دعا به ایورسکایا بروم و از آنجا برای یک پای به ضابط خصوصی بروم.
در چهارراه رئالیسم و مدرنیسم
با این حال ، در پشت همه این نوسانات آونگ - به چپ ، به راست ، دوباره به چپ و غیره - جهت کلی جستجوی هنری آندریف بیشتر و واضح تر ظاهر شد. نویسنده‌ای که به تضادهای اجتماعی حساس است، به سرعت بر توهمات انسان‌گرایی احساسی و تا حدی از خود راضی غلبه می‌کند و با «خنده سرخ» شروع می‌کند و می‌کوشد تمام تضادهای زندگی را در تصاویر و نمادهای تعمیم‌یافته بیان کند. جامعه بشریدر لحظات اصلی و کلیدی خود آندریف در نامه ای به V.V. Veresaev در سال 1906 اذعان می کند: "مسئله افراد به نحوی فرسوده شده است، از بین رفته است." با انسان.» فردی «به طور کلی» - که خود را در موقعیت استثنایی می بیند - چیزی است که توجه او را به خود جلب می کند. او در نامه‌ای به او می‌گوید: «برای من فرقی نمی‌کند که «او» قهرمان داستان‌های من چه کسی باشد: یک کشیش، یک مقام، یک فرد خوش اخلاق یا یک وحشی. تنها چیزی که برای من مهم است این است که او یک انسان است و همان سختی های زندگی را تحمل می کند.
اگر در مورد موفقیت آثار آندریف در بین خواننده صحبت کنیم، در طول دهه 1900. فقط در حال رشد است پاسخ به قتل عام انقلابیون، داستان معروف «داستان هفت مرد به دار آویخته» (1908) است. با این حال، توجه نویسنده در اینجا به تجربیات «کلی» محکومان به اعدام در هنگام گذراندن مراحل شهادت نیز متمرکز است: محاکمه، ماندن در سلول، آخرین تاریخبا عزیزان، اعدام همه چیز ملموس برداشته شده است و تنها احساسات دردناک هفت نفر در نزدیکی مرگ غیرقابل اجتناب باقی مانده است. انسان و مرگ - این مشکل فلسفی است که آندریف در "داستان هفت مرد به دار آویخته" مطرح می کند. جنایت و قصاص ماهیت داستان "فرماندار" (1905) است که در آن مقام سلطنتی که دستور تیراندازی به افراد غیرمسلح را صادر کرده است، خود ناگزیر بودن قصاص را برای آنچه انجام داده است درک می کند و مطیعانه منتظر چشم هفت تیر سیاه تروریست است. .
اعتراض لئونید آندریف، با همه ماکسیمالیستی اش، عمیق بود تضاد درونی. نویسنده که شیفته فلسفه تاریک شوپنهاور و روانشناسی "مرد زیرزمینی" داستایوفسکی شده است، با شور و شوق محکوم می کند. فرهنگ مدرنشهر مدرن جامعه مدرنبه نظر می رسد تا خط آخردر نقد دین، اخلاق، عقل. با این حال، این ویژگی قهرمانان او با بدبینی، ناباوری، تصور اجتناب ناپذیر بودن رنج و غیرممکن بودن خوشبختی مواجه می شود. پدر واسیلی ("زندگی ریحان از تبس") ناگهان آشکار می کند که چیزی در آنجا وجود ندارد و به خدایی که دیگر برای او وجود ندارد نفرین می کند: "پس چرا مرا در اسارت، در بردگی، در غل و زنجیر نگه داشتی. زندگی؟ بدون فکر، بدون آزادی! بدون احساس! نه یک نفس!» اما اکنون در آزادی بی ایمانی چه چیزی در انتظار اوست؟ ناامیدی از یک زندگی بی معنی، دکتر کرژنتسف ("فکر") که از روی حسادت مرتکب قتل شد، بیهودگی عقل و اخلاق انسانی را درک می کند، در یک انگیزه نیچه ای از جامعه بالاتر می رود: "شما خواهید گفت که نمی توانید دزدی کنید، بکشید. اما من به شما می گویم که می توانید بکشید و دزدی کنید و این بسیار اخلاقی است.» با این حال، هنگامی که کرژنتسف در بیمارستان روانی بستری می شود، ضعف ذهن بر ضد او تبدیل می شود، "با خود رقت انگیز، ناتوان و وحشتناک تنهایش." ساووا آنارشیست (درام با همین نام) پوچ بودن ساختار اجتماعی را تشخیص می دهد و رویای منفجر کردن جامعه، فرهنگ و رها کردن "انسان برهنه" را در "زمین برهنه" دارد. اما اولین تلاش ساوا برای شکستن پایه های جامعه (او نمادی را در صومعه منفجر می کند) تنها به تقویت این پایه ها و تقویت ایمان در میان "جمعیت" منجر می شود.
قیام های انقلابی آندریف را به انحطاط شوالیه های ایده به دزدان ، "برادران جنگلی" سوق می دهد (رمان "ساشکا ژگولف" ، 1911) باعث شادی غرایز بدوی ، عیاشی از قتل های بی معنی ، تخریب ارزش های فرهنگی می شود. خود ویرانگری (نمایشنامه "قحطی تزار") و در نتیجه با احیای قدرت استبدادی ، پیروزی ستمگران (داستان "چنین بود" ، نمایشنامه "قحطی تزار") به پایان می رسد. اعتراض آنارشیستی، انکار حداکثری جامعه بورژوایی به ناباوری انسان در آغاز سالم و خلاقانه اش تبدیل می شود.
L. Andreev و نمادگرایی
آندریف مانند سمبولیست‌ها روزمرگی، «توصیف مسطح» را رد کرد. او با غفلت از واقعیت، "عمیقا" - به جوهر متافیزیکی اشیا عجله کرد تا "راز" آرزومند را کشف کند. اما فقدان کامل ایمان او را به انکار کامل معنای زندگی و ارزش انسان سوق داد. همانطور که یکی از استادان نمادگرایی، ویاچ، در این مناسبت اشاره کرد. ایوانف، «ترکیب نمادگرایی با الحاد، فرد را محکوم به تنهایی اجباری در میان شکاف‌های بی‌پایان در اطرافش در وحشت عدم وجود می‌کند. قهرمان «یادداشت‌های من» (1908) که سالهای زیادی را در زندان به‌دلیل عدم عدالت سپری کرد، آزادی را بدتر از زندان می‌بیند: او تمام دنیا را یک «زندان جاودانه» عظیم می‌بیند. و به گفته آندریف، هیچ راهی برای خروج از این زندان، هیچ رهایی وجود ندارد.
"من کی هستم؟ - آندریف در سال 1912 منعکس شد - برای منحطین نجیب - یک رئالیست نفرت انگیز. برای رئالیست های موروثی - یک نمادگرای مشکوک. پی بردن به دوگانگی خاصی از موقعیت ایدئولوژیک خود و روش هنرینویسنده به‌عنوان یک انسان که از اختلافات عمیق با دوست اخیرش گورکی رنج می‌برد، این را به شدت تجربه کرده است.
نویسنده اکسپرسیونیست
لئونید آندریف که بود؟ آثار او به کدام سمت تعلق دارد؟او یکی از اولین و نخستین نمایندگان اکسپرسیونیسم و ادبیات (از بیان فرانسوی - بیان، بیان) بود - جهتی که در طول جنگ جهانی اول و تحولات انقلابی پس از آن پدیدار شد و به آن منتقل شد. احساس بحران در جهان بورژوازی P. V. Palievsky، نظریه‌پرداز ادبی، خاطرنشان می‌کند: «مدرنیست‌های روسی، صرفاً جلوتر از همکاران غربی خود حرکت کردند، اما آنها آشکارا در شناخت بین‌المللی بدشانس بودند...»
اکسپرسیونیسم که برای اولین بار در آلمان به عنوان جنبشی در نقاشی ظهور کرد، جایگزین امپرسیونیسم شده است: "تصویر" با "بیان" جایگزین می شود، فریاد "من" هنرمند سوژه را جابجا می کند. در مقایسه با هنر قبلی، "من چشم نیست، بلکه دهان است" (طبق توصیف نویسنده اتریشی هرمان باهر). این فریاد در بالاترین نت، نمادگرایی عقلانی، طرحواره سازی عمدی در ساخت شخصیت های "رهایی" از هر چیز غیر خاص، انباشته شدن رویدادهای مرموز و وحشتناک از ویژگی های آثار آندریف است.
زیر شمع شناوری که کسی در خاکستری در دست دارد، زندگی بی‌معنای مردی می‌گذرد که با سخنان بی‌تفاوت یک استدلال شوم همراه می‌شود: «در شب نیستی، چراغی روشن می‌شود و می‌سوزد تا زمانی که آدمی محدود به دید باشد. ندیدن مرحله بعدی زندگی، از همه آنها می گذرد و همان شبی که از آن آمده است، برمی گردد و بدون هیچ اثری ناپدید می شود. و سرنوشت بی رحمانه مردم به سرنوشت او تبدیل خواهد شد" (درام "زندگی یک مرد"). آنها به جای دوستان به کارناوال باشکوه دوک لورنزو می آیند ارواح ترسناک. و دوک جوان در محاصره نقاب های سیاهی که به سمت او پیش می روند، دیوانه می شود و دیوانه شده، در شعله های آتش می میرد («ماسک های سیاه»، 1908).
با این حال ، لئونید آندریف تقریباً به طور همزمان روی آثاری با ماهیت انتزاعی - نمادین و کارهایی با جهت گیری واقع گرایانه کار کرد. در همان سال 1908 "داستان هفت مرد به دار آویخته" و درام خارق العاده "ماسک های سیاه" به شدت روانشناختی شد؛ در سال 1910، نمایشنامه روزمره در مورد دانش آموزان "Gaudeamus" و صرفا نمادین "Anatema" ظاهر شد. علاوه بر این، در خود آثار، اشباع شده از نمادگرایی انتزاعی، صحنه های کاملاً واقع گرایانه را نیز خواهیم یافت ("زندگی یک مرد") آندریف به دنبال اشکال جدیدی از بازنمایی است و در تلاش است تا امکانات ادبیات را گسترش دهد.
اصالت هنری
اعتراض به سرکوب شخصیت مشکل خلاقیت آندریف است. همه تابع این هدف هستند رسانه هنری- بلاغت بالا در نمایشنامه و نثر، موقعیت های استثنایی، چرخش های غیر منتظرهافکار، انبوهی از پارادوکس ها، شکل اعتراف، یادداشت ها، خاطرات، زمانی که روح یک "فرد غیر اجتماعی" در معرض محدودیت قرار می گیرد. گورکی در خاطرات خود شکایت کرد که آندریف، که در رفقا می دانست چگونه از طنز "منعطف و زیبا استفاده کند"، در داستان های خود "متاسفانه این توانایی را از دست داد." اما حتی این با مفهوم آندریف از یک شخص غیرشخصی همراه بود که حتی از موقعیت های خنده دار و به ظاهر بی ضرر ناشی می شد. یک مقام کوچک و ترسو از بخش دوم، کوتلنیکوف، کمی مست، با صدای بلند گفت: "من واقعاً زنان سیاهپوست را دوست دارم" و باعث خنده همکاران و مافوقان خود شد ("مرد اصلی"). شوخی روزمره؟ اما آندریف آن را به یک تراژیکمدی تبدیل می کند. عبارتی که فرار می کند آنقدر به مقام رسمی «نشان می دهد» که تمام سرنوشت او را تحت تأثیر قرار می دهد. همکاران بی چهره و رئیس بی چهره اش به او افتخار می کنند.
در بیشتر آثار آندریف، برخوردهای فکری بسیار دراماتیک در محیطی "پاک شده" از دنیای بیرون رخ می دهد که به روح بی قرار قهرمان تبدیل می شود. ایده مسخ شخصیت افراد در مجموعه‌ای از ماسک‌ها عاری از ویژگی‌های خاص و فردی تجسم می‌یابد: مرد، پدر انسان، همسایه‌ها، پزشک، پیرزن‌ها و غیره (درام "زندگی یک مرد"). شخصیت‌هایی نیز ظاهر می‌شوند که حالتی ذهنی یا ایده‌های انتزاعی را بیان می‌کنند، مانند: شر، سرنوشت، عقل، فقر و غیره. افراد مسخ شخصیت ضعیف تسلیم قدرت نیروهای مرموز خارج از آنها می‌شوند. از اینجا نقش مهمداستان در آثار آندریف که به میراث ادگار پو اشاره می کند ("نقاب مرگ سرخ" ، "عید مردگان" ، "گودال و ساعت") یا مستقیماً در داستان کوتاه خود "سقوط" تجدید نظر می کند. خانه اشر» در داستان «او» (1912). درام ایده ها که همه کار آندریف است، او را به علاقه ای به داستایوفسکی سوق می دهد که تأثیر آن هم در زبان عصبی و پرتنش و هم در انتخاب قهرمان، یک متعصب خود شیفته، وسواس فوق العاده احساس می شود. -ایده "مرد زیرزمینی" مدت ها قبل از اکسپرسیونیست های آلمانی (ای. گلر، جی. کایزر، ال. فرانک)، و همچنین اف. کافکا، که به آنها نزدیک بود، آندریف با نیروی خارق العاده و غم انگیز رنج یک فرد تنها را بیان کرد که در شرایط رنج می برد. "دنیای ماشین".
سالهای گذشته
جنگ جهانی اول باعث موجی از آرزوهای میهن پرستانه در میان اکثر نویسندگان روسی شد. آندریف خود را در خط مقدم این جنون یافت. او در سپتامبر 1914 در مصاحبه ای با نیویورک تایمز اعلام کرد: «با شروع جنگ، ما آن را به پایان خواهیم رساند تا بر آلمان پیروز شویم. و در اینجا نباید هیچ شک و تردیدی وجود داشته باشد.» او ده ها مقاله نوشت، در سردبیری مجله پدری شرکت کرد و در سال 1916 ریاست بخش ادبی ارگان بورژوازی بزرگ، اراده روسیه را بر عهده گرفت. در نمایشنامه "قانون، پادشاه و آزادی" آندریف از متحد خود در مبارزه با آلمان - پادشاه بلژیک آلبرت - تجلیل می کند. او در 18 اکتبر 1915 مقاله "شاعران ساکت نشوند" را منتشر کرد و در آن خواستار تجلیل از جنگ شد. واقعیت انتظارات آندریف را فریب داد. انقلاب فوریه، فروپاشی در جبهه ها ، ویرانی ها ، قحطی ، اعتصاب ها و تظاهرات ، انقلاب جدید نزدیک - همه اینها فقط احساس سردرگمی و حتی ناامیدی را که قبلاً فوران می کرد تقویت کرد. "من می ترسم! - او در یکی از مقالات منتشر شده در 15 سپتامبر 1917 در صفحات روزنامه "اراده روسی" (جایی که آندریف ریاست بخش ادبی را بر عهده داشت) فریاد می زند. - مثل یک مرد نابینا، در تاریکی به اطراف می چرخم و به دنبال روسیه می گردم. روسیه من کجاست؟ من می ترسم. من نمی توانم بدون روسیه زندگی کنم. روسیه را به من بده! من به زانو در آمده و التماس می کنم که روسیه را دزدید: روسیه را به من بده، پس بده، پس بده.» در اوج رویدادهای انقلابی، او به فنلاند، به ویلا خود در رایولو نقل مکان می کند و خود را از روسیه جدا می بیند، که به شدت آرزوی آن را دارد.
در انقلابیون بلشویک او فقط "چهره های گوییت و پیشانی های کم" را می دید، اما لئونید آندریف زمانی را نداشت که تراژدی روسیه را هنرمندانه منعکس کند و ظاهراً نتوانست. او فقط اعتراض کرد: «به هیچ وجه نباید تفاوت بین حقیقت و دروغ، بین ممکن و باورنکردنی را دانست، همانطور که دیوانه ها آن را نمی دانند، تا گاهی اوقات لاف سوسیالیستی بلشویک ها، دروغ های تمام نشدنی آنها را احساس نکنیم. احمقانه و مرده، مانند ناله‌های یک مرد مست، مانند فرمان‌های لنین، گاهی بلند و فضیلت‌آمیز، مانند سخنرانی‌های تروتسکی شوخی خونین.
در فنلاند، آندریف در حال کار بر روی رمان "خاطرات شیطان" است که اروپای امپریالیستی را در آستانه جنگ جهانی اول به طنز به تصویر می کشد. او در چنگال ناامیدی و ترس است. آگاهی او مرگ روسیه آشنا و پایدار و پیش رو را می بیند - فقط هرج و مرج و ویرانی. «مثل تلگرافچی که در کشتی در حال غرق شدن است، در شب، وقتی اطراف تاریک است، آخرین تماس را می فرستد: «کمک! سریعتر! در حال غرق شدن هستیم! صرفه جویی!" - پس من رانده شده از ایمان به خیر انسان، دعای غرق شدگانم را به فضا و تاریکی می اندازم... شب تاریک است... و دریا ترسناک است! اما اپراتور تلگراف معتقد است و سرسختانه تماس می گیرد - تماس می گیرد تا آخرین لحظهتا آخرین آتش خاموش شود و تلگراف بی سیمش برای همیشه ساکت شود. (SOS)."
- سوالات
1. تفاوت اساسی داستان "گرند اسلم" با سنت های رئالیسم چیست؟ چرا نواختن ویست تنها معنای زندگی چهار نفر تنها می شود؟ آیا این فعالیت قهرمانان را متحد می کند یا بیشتر از هم جدا می کند؟
2. رویای گرامی ماسلنیکوف برای بردن یک گرند اسلم چگونه او را مشخص می کند؟
3. بازیکنان در مورد هر گونه نفوذ به دنیای بسته خود (پرونده دریفوس، خبر دستگیری پسر ماسلنیکوف) چه احساسی دارند؟
4. غم و اندوه اصلی قهرمانان پس از مرگ نیکولای دمیتریویچ چیست؟
5. نمایشنامه «قحطی تزار» را پدیده ای از تئاتر نمادین توصیف کنید.
6. چه قهرمان-نمادهایی در این نمایشنامه ظاهر می شود و محتوای ایدئولوژیک نماد اصلی - تزار-گرسنگی چیست؟
7. با استفاده از این نمایشنامه به عنوان مثال، دیدگاه نویسنده را در مورد دگرگونی خشونت آمیز جامعه توضیح دهید. به گفته ال. آندریف، چه نیروهای مخربی قادر به بیدار کردن قیام مردم هستند؟
8. بدبینی عمیق نویسنده چگونه خود را نشان داد؟
9. مفهوم زندگی و نگرش در نثر L. Andreev چیست؟
صفحه فعلی: 12 (کتاب در مجموع 34 صفحه دارد) [بخش خواندنی موجود: 23 صفحه]
داستان "گرند اسلم"
داستان آندریف "گرند اسلم" - با عنوان طعنه آمیز "بت" - برای اولین بار در روزنامه مسکو "پیک" در 14 دسامبر 1899 منتشر شد. دفتر خاطرات نویسنده حاوی این مطلب است: "در غیاب من، داستان من "گرند اسلم" منتشر شد، در واقع داستان خوب" این داستان توسط L. Tolstoy که علاقه مند به ارائه غیرمعمول موضوع مرگ در آن بود بسیار مورد استقبال قرار گرفت. گورکی در اوایل آوریل 1900 به آندریف نوشت: «بهترین داستان شما «گرند اسلم» است. گورکی با توجه به خاطرات یکی از معاصرانش، پس از خواندن "گرند اسلم" گفت: "استعداد در حال ظهور است... داستان بسیار خوب نوشته شده است. یک جزئیات به طور خاص توانایی های نویسنده را نشان می دهد: او نیاز به مقایسه زندگی و مرگ داشت - آندریف این کار را بسیار ظریف و در یک حرکت انجام داد.
طرح و سیستم شخصیت داستان.
"گرند اسلم" که بر اساس داستان واقعی ساخته شده است، اما در یک جنبه عمیق فلسفی و روانشناختی، مظهر آندریف است که موتیف مشخص آندریف از شکنندگی و ماهیت توهم‌آمیز خوشبختی انسان است، که قبلاً در داستان "فرشته" شنیده شده و توسعه یافته است. آثار بعدی نویسنده
طرح "گرند اسلم" یک تعمیم دارد معنای فلسفی. شخصیت های داستان - استانی های معمولی و غیرقابل توجه - سال هاست که اوقات فراغت خود را به طور یکنواخت با بازی ورق بازی سپری می کنند. در ابتدای روایت نویسنده آمده است: «از نظر مالی، بازی بی‌اهمیت بود.» نویسنده در این مورد از سنت فاصله می‌گیرد. ادبیات کلاسیک، سنت های پوشکین ("ملکه بیل") و داستایوفسکی ("قمارباز")، زمانی که موضوع کارت ها با ایده غنی سازی ناگهانی، تغییر سرنوشت و معجزه همراه بود. آندریف موقعیت طرح متفاوتی را ایجاد می کند که کاملاً با نقشه خلاقانه او مطابقت دارد. قهرمان داستان، نیکولای دیمیتریویچ ماسلنیکوف، بر خلاف شرکای خود که فقط از روند بازی لذت می برند، در رویای روزی "بازی یک گرند اسلم بدون برنده" وسواس دارد. 1
گرند اسلم موقعیتی در بازی با ورق است که حریف نمی تواند آن را بگیرد کارت بالایا بر هر یک از کارت های شریک زندگی خود ضربه بزنید.
با این حال، او نمی تواند ترکیب مناسبی از کارت ها را بدست آورد.
وضعیت "گرند اسلم" از نظر معنایی به یکی از موتیف های داستان "مرگ ایوان ایلیچ" ال. تولستوی نزدیک است - تصادفی نیست که داستان آندریف بسیار مورد استقبال تولستوی قرار گرفت. در «مرگ ایوان ایلیچ» می خوانیم: «دوستان آمدند تا یک حزب تشکیل دهند و نشستند». - ما کارت های جدید را گرم کردیم، الماس ها را به الماس اضافه کردیم، هفت تا از آنها بود. شریک گفت: بدون برگ برنده، و از دو الماس حمایت کرد. چه چیز دیگری؟ باید سرگرم کننده، شاد باشد - کلاه ایمنی. و ناگهان ایوان ایلیچ این درد مکیدن را احساس می کند، این طعم را در دهان خود احساس می کند، و چیزی وحشی به نظر می رسد در این واقعیت که می تواند در کلاه ایمنی شادی کند. یک بار ثروت هوس‌انگیز به قهرمان آندریف لبخند زد، اما درست در لحظه‌ای که او سرانجام طرح دلخواه کارت‌ها را دریافت کرد، از او سبقت گرفت. مرگ ناگهانی. او حتی وقت نداشت دست خود را به سمت کارت ها دراز کند تا در نهایت به این شانس نادر متقاعد شود، زیرا بلافاصله بر اثر فلج قلب درگذشت. مضمون سرنوشت، سرنوشتی بی‌رحمانه که بی‌رحمانه تمام افکار و امیدهای مردم را از بین می‌برد، مستقیماً ایده‌ای را که در "فرشته" در مورد شکنندگی شادی بیان شده است، منعکس می‌کند.
با یک بزرگ قدرت هنری"گرند اسلم" وحشت از نفاق درونی مردم، از بی تفاوتی سرد و بی رحمانه آنها نسبت به یکدیگر را منتقل می کند. ریتم آرام و روان داستان، تصویر مطامعانه و تقریباً خیرخواهانه شخصیت ها، همراه با کنایه ظریف نویسنده، تیزکردن عمدی تصاویر و موقعیت ها - همه این ابزارهای هنری به افشای عمیق تر و کامل تر از خودبیگانگی معنوی کمک می کند. شخصیت ها. داستان با این جمله شروع می شود: "آنها هفته ای سه بار پیچ بازی می کردند." نویسنده با این "آنها" غیرشخصی بلافاصله تأکید می کند که ویژگی های فردی و خاص قهرمانان در اینجا اهمیت قابل توجهی ندارد. ما چیزی در مورد تمایلات، شغل، روابط خانوادگی شخصیت ها نمی آموزیم - همانطور که خود آنها که سه بار در هفته پشت میز کارت ملاقات می کنند، هیچ چیز نمی دانند و نمی خواهند در مورد یکدیگر بدانند. فقط به طور تصادفی، زمانی که نیکولای دمیتریویچ به مدت دو هفته در بازی حاضر نشد، شرکا با "تعجب" متوجه شدند که پسرش (که به وجود او مشکوک نبودند) دستگیر شده است و خود نیکلای دمیتریویچ مدت هاست از بیماری حاد رنج می برد. حملات یک بیماری جدی اما حتی این اپیزودهای خارج از بازی با ورق، که تنها سردرگمی جزئی ایجاد کردند، نمی توانند شرکا را از تعادل معمول خود خارج کنند - آیین برقرار شده هرگونه تظاهرات زندگی زنده را سرکوب می کند.
ظاهر قهرمانان بسیار موجز توصیف شده است. یکی از شرکا، یاکوف ایوانوویچ، "پیرمرد کوچک و خشکی بود که کت و شلوار جوشکاری شده در زمستان و تابستان می پوشید، ساکت و خشن." او را با نیکولای دمیتریویچ مقایسه می کنند - "چاق و داغ"، "گونه قرمز، بو. هوای تازه" این جزئیات پرتره پراکنده با رفتار هر دو قهرمان در حال بازی با ورق مطابقت دارد. یاکوف ایوانوویچ، بدون اینکه غافلگیر شود یا ناراحت شود، در هر موقعیتی - برد یا باخت - هرگز بیش از چهار ترفند بازی نکرد. اعمال او به شدت و دقیق سنجیده می شود و اجازه نمی دهد کوچکترین انحرافی از نظم تغییرناپذیری که خود ایجاد کرده است دور شود. برعکس، نیکولای دمیتریویچ پر جنب و جوش تر تمایلی به تحمل روتین در بازی ندارد. رویای او برای یک گرند اسلم، در واقع، چیزی بیش از تلاشی - هرچند پوچ و بی معنی - برای بیرون آمدن از "دایره" از پیش تعیین شده زندگی، امتحان سرنوشت و نشان دادن اراده نیست.
راه هایی برای نشان دادن موقعیت نویسنده
در ساختار هنری داستان، اشاره نویسنده به ظاهر تصادفی به موقعیتی مشابه که زمانی توسط یاکوف ایوانوویچ تجربه شده بود از اهمیت ویژه ای برخوردار است. "یک روز این اتفاق افتاد که یاکوف ایوانوویچ شروع به حرکت از دوش کرد، او تمام راه را به سمت آس حرکت کرد و تمام سیزده ترفند را انجام داد. اما چرا گرند اسلم بازی نکردی؟ - نیکولای دمیتریویچ فریاد زد. پیرمرد با خشکی و تعلیمی پاسخ داد: «من هرگز بیشتر از چهار بازی نمی‌کنم، هرگز نمی‌دانی چه اتفاقی می‌افتد». با این حال، در نهایت، یاکوف ایوانوویچ "غیر قابل نفوذ"، با تمام احتیاط هوشیارانه و محتاطانه خود، پس از یک ناگهانی و به همین دلیل به طور خاص احساس درماندگی کودکانه می کند. مرگ وحشتناکنیکولای دمیتریویچ. شاید فقط در این لحظه او بیهودگی تلاش های خود را برای "دور زدن" سرنوشت، برای محافظت از خود در برابر اراده بی رحمانه آن درک کند.
فضای هنری داستان که در داخل اتاقی که بازی در آن جریان دارد محصور شده است، معنایی نمادین به خود می گیرد. او، این اتاق، «کاملاً ناشنوا شد»، گویی «با اثاثیه‌ی روکش‌شده‌اش» تمام صداهای غیرمجاز را که می‌توانست توجه بازیکنان را از سرگرمی مورد علاقه‌شان منحرف کند، از بین می‌برد. خارج از بازی کارت اتفاق می افتد رویدادهای مختلف، جهان "مطاطعانه یوغ سنگین وجود بی پایان را به دوش کشید و یا از خون سرخ شد یا اشک ریخت و با ناله های بیمار و گرسنه و آزرده مسیر خود را در فضا اعلام کرد" اما شرکا که در شور و اشتیاق سرکوب ناپذیر خود غرق شده اند چنین نمی کنند. به هر چیزی در اطراف توجه کنید
فقط نیکولای دمیتریویچ هر از گاهی "پژواک های ضعیف این زندگی هشدار دهنده و بیگانه" را در مراسم بازی ورق معرفی می کند. یا او به حاضران اطلاع می دهد که "یخبندان در طول روز ده درجه بود" ، سپس او در مورد یک پرونده دادگاه پر شور گفتگو را آغاز می کند و ناخودآگاه شرکای خود را زنده می کند - برخلاف میل خودشان ، آنها درگیر اختلاف در مورد قانونی بودن دستور شدند. در مراحل قانونی ، آنها حتی تقریباً دعوا کردند ، اما بلافاصله به خود آمدند ، دوباره "جدی و متفکرانه" روی بازی متمرکز شدند. تصور این است که به نظر می رسد زندگی از دستان آنها به کارت ها می گذرد و طبق قوانین ساکت و مرموز خود زندگی می کنند.
نویسنده به موازات به تصویر کشیدن زندگی روزمره یکنواخت شرکا، سریال فیگوراتیو و نمادین دیگری می سازد. از نظر بازیکنان ، کارت ها "مدت هاست که معنای ماده بی روح را از دست داده اند" - هر یک از آنها "به شدت فردی بودند و زندگی جداگانه خود را داشتند." دنیای متحرک کارت‌ها با «خلق عجیب و غریب، تمسخر و بی‌ثباتی‌شان» که توسط نویسنده با استفاده از حرکات لفظی تند بازسازی شده است («سه شش نفر خندیدند و پادشاه بیل‌ها لبخند تلخی زد»، «شش‌های لعنتی دوباره گشادشان را باز کردند. دندان‌های سفید»)، بالاترین تلفات داستان را نشان می‌دهد، نیروهایی که بر افکار و آرزوهای انسان مسلط هستند. هیچ درک متقابلی بین دنیای مردم و دنیای کارت وجود ندارد: شانس کوری که نصیب نیکولای دیمیتریویچ می شود به سرعت و به شدت به تراژدی تبدیل می شود. هر دوی این دنیاها فقط در یک چیز به هم نزدیک هستند - در بی تفاوتی کسل کننده و سرد نسبت به همه چیز اطرافشان. حتی مرگ نیز قادر به تحریک انسان طبیعی نیست: همه چیز توسط یک بازی بی معنی جذب، خرد و نابود می شود.
تنها پس از مرگ نیکولای دمیتریویچ، شرکای او به سختی به یاد می آورند که آن مرحوم کجا زندگی می کرد و آیا او همسری داشت یا خیر. با این حال، چیز دیگری قابل توجه است. حتی در این لحظات غم انگیز، که مردم را مجبور می کند همه چیز دنیا را فراموش کنند، نمی توانند خود را از شور و اشتیاق همه گیر خود، از فرقه پوچ و نکبت بار بازی های ورق رها کنند.
خلاصه معنایی داستان
یاکوف ایوانوویچ قبل از هر چیز از این واقعیت متعجب و ترسیده بود که نیکولای دمیتریویچ متوفی "هرگز نمی دانست که یک آس در دست دارد و کلاه ایمنی بزرگ درستی در دست دارد." و او پس از اینکه برای تنها بار قانون خود را تغییر داد - برای اینکه بیش از چهار ترفند نکند، یک شوک واقعی را تجربه کرد، او کارت های مرحوم را گرفت و یک گرند اسلم برای او بازی کرد. شریک متوفی بسیار خوش شانس بود ، اما او هرگز در مورد آن نمی داند - این همان چیزی است که یاکوف ایوانوویچ را در ناامیدی فرو می برد. و یک فکر دیگر بازیکنان را آزار می دهد: "حالا چهارمی را از کجا می گیریم؟" همین. یک روز، نفر بعدی به طور ناگهانی دقیقاً به همان شکل پشت میز کارت می میرد و بقیه به همان اندازه نگران این هستند که کجا می توانند یک شریک جدید برای ساختن یک بازی بی نظیر پیدا کنند. و زندگی، خالی و بی رنگ، بی‌معنا ادامه خواهد یافت و کارت‌ها «بی‌تفاوت و گاهی بدخواهانه تمسخرآمیز» خواهند بود. فینال گرند اسلم ترکیبی از طعنه و فریاد درد، کنایه و فریاد ناامیدی است. فردی که در معرض اثرات مخرب و مخرب زندگی روزمره مکانیکی قرار می گیرد، شایسته ترحم است، اما در عین حال مستحق محکومیت است - به دلیل پوچی معنوی، بی تفاوتی نسبت به دیگران.
نتیجه داستان واضح است: یک فرد معمولی شادی و خوشبختی در زندگی ندارد و نمی تواند داشته باشد، جایی که همه چیز - از تولد تا مرگ - تابع سرنوشت قادر متعال است. اما آندریف از پذیرش فروتنانه این نتیجه دور است. "گرند اسلم" صحت الکساندر بلوک را تأیید می کند که نوشت که آندریف با دیدن رنج های انسانی "فریاد زد" و "فریادهای او شنیده شد. آنها چنان نافذ هستند، چنان چیزهایی که به درونی ترین مخفیگاه های ارواح گوساله های آرام و سیر شده می رسند...»
سوالات را مرور کنید
1. "گرند اسلم" چه نوع داستانی است؟ ساختار فیگوراتیو و هنری او چه ویژگی هایی دارد؟
2. مفهوم فلسفی داستان چیست؟
4. کدام ارزش هنریآیا گرند اسلم موتیف بازی با ورق دارد؟ رویای "بازی یک گرند اسلم بدون برگه های برنده" در زندگی نیکولای دمیتریویچ چه معنایی دارد؟
6. دو قهرمان - نیکولای دمیتریویچ و یاکوف ایوانوویچ - را با ظاهر و رفتارشان در میز کارت مقایسه کنید. چگونه این جزئیات شخصیت آنها را آشکار می کند؟
7. معنی پایان غم انگیز داستان، واکنش بازیکنان به مرگ نیکولای دمیتریویچ را چگونه فهمیدید؟
بازی "زندگی انسان"
آندریف در نوامبر 1906 پس از پایان کار بر روی نمایشنامه "زندگی انسان" به A. Serafimovich نوشت: "من می خواهم درام را اصلاح کنم." آندریف در نامه ای به G. Chulkov همچنین به نوآوری طرح خود اشاره کرد: "واقعیت این است که من کاملاً قبول کردم. یونیفرم جدید- نه رئالیستی، نه نمادین، نه رمانتیک، - که نمی دانم...» نویسنده در حین کار بر روی نمایشنامه با مشکلات قابل توجهی روبرو شد. او به Vl اعتراف کرد: «راست خواهم بود. نمیروویچ-دانچنکو، - من خودم از "زندگی یک مرد" ناراضی هستم. مجبور بودی تاپ بزنی، افکارت سرسختانه به افکار قدیمی و آشنا منحرف می‌شد، و برای دقایقی راهی برای فهمیدن اینکه آیا کار خوب یا بدی انجام می‌دهی وجود نداشت. در همان پروسه کار، فرم شکل گرفت و مشخص شد و تنها با تمام شدن نمایشنامه به اصل آن پی بردم... بگذارید این اولین تجربه من باشد.»
به گفته نویسنده، "زندگی یک مرد" قرار بود اولین فیلم در این چرخه باشد نمایشنامه های فلسفی، "با یک سویه بودن شکل و وحدت ناگسستنی ایده اصلی مرتبط است." آندریف در ماه مه به نمیروویچ-دانچنکو نوشت: «پس از «زندگی انسان» «زندگی انسان» می آید که در چهار نمایشنامه «قحطی تزار»، «جنگ»، «انقلاب» و «خدا، شیطان و انسان» به تصویر کشیده خواهد شد. 1907 سال. بنابراین، «زندگی انسان» مقدمه‌ای ضروری، هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا، برای این چرخه است که جرأت می‌کنم به آن اهمیت زیادی بدهم.» و اگرچه این طرح در نسخه اصلی خود محقق نشد (از بین کسانی که نام بردند، فقط نمایشنامه "قحطی تزار" نوشته شده بود)، آندریف قصد داشت چرخه ای از آثار نمایشی را ایجاد کند که در آن سرنوشت اشخاص حقیقیباید به سرنوشت بشریت پیوند می خورد، به وضوح با حادترین خواسته های فلسفی آن زمان در ارتباط بود و به شیوه خود نیاز به سطح جدیدی از تفکر فلسفی، تاریخی و هنری را منعکس می کرد.
موضوعات و مسائل نمایشنامه
در مقدمه نمایشنامه بلافاصله اعلام شده است موضوع اصلی- تراژدی بی انتها یک فرد وابسته به اراده سرنوشت. فردی خاکستری به نام He، شخصیتی متعارف که هر چیزی را که مانع آزادی انسان می شود را نشان می دهد، مدار زندگی انسان را مشخص می کند: «او به طور غیرقابل کنترلی توسط زمان کشیده شده است، او ناگزیر از تمام مراحل زندگی انسان، از پایین به بالا، از بالا به بالا خواهد گذشت. پایین محدود به دید، او هرگز پله بعدی را نخواهد دید که پای ناپایدارش دیگر به آن بالا نخواهد رفت. محدود به دانش، او هرگز نخواهد دانست که روز آینده، ساعت یا دقیقه آینده چه چیزی برای او به ارمغان می آورد. و در جهل کور خود، در عذاب پیشگویی ها، مطیعانه دایره سرنوشت آهنین را تکمیل خواهد کرد.» هر پنج صحنه نمایش ("تولد مرد و عذاب های مادر"، "عشق و فقر"، "توپ به دست مرد"، "بدبختی یک مرد"، "مرگ مرد" ، به ترتیب نشان دادن پنج مرحله زندگی یک فرد از تولد تا مرگ - "از پایین به بالا، از بالا به پایین"، این پایان نامه را نشان می دهد.
تاکید در اقدام دراماتیکدر فراز و نشیب برخورد یک فرد با "تغییر ناپذیر" قرار می گیرد. آ نتیجه غم انگیزاین تعارض با این واقعیت مشخص می شود که تلاش های انسان برای شکستن این "دایره سرنوشت آهنین" بیهوده است و همیشه با بی تفاوتی سنگی فردی خاکستری با شمعی سوزان در دستانش مواجه می شود و یکنواخت تکرار می کند: "اما موم مصرف آتش کاهش می یابد. "اما موم در حال کاهش است."
اما نویسنده با تشخیص قدرت نیروهای غیرقابل مقاومت مرگبار بر شخص ، خود را به واقعیت واگذار نکرد ، از تلاش - حتی اگر محکوم به شکست باشد - برای مقاومت در برابر ضربات سرنوشت دست نکشید. در صحنه دوم نمایش، مردی که جوان، پرانرژی و معتقد به قدرت عقل نشان داده می شود، وقتی سرنوشت بر سر راهش قرار می گیرد، خود را به چالش می کشد. مرد رو به کسی که در گوشه اتاق ایستاده است، فریاد می زند: «هی، تو، اسمت چیست: سنگ، شیطان یا زندگی، من دستکش را به سوی تو پرت می کنم، تو را به جنگ فرا می خوانم! شمشیرها، سپرهای ما را زنگ بزنید، بر سرمان ضرباتی ببارید که زمین از آن می لرزد! هی، بیا بیرون و بجنگ!» الکساندر بلوک، همانطور که خودش اعتراف کرد، به معنای واقعی کلمه "شوک" شده بود از "زندگی یک مرد" (در فوریه 1907 او این فرصت را داشت که اجرای Vs. Meyerhold را روی صحنه تئاتر سن پترزبورگ توسط V.F. Komissarzhevskaya ببیند)، احساس کرد. عظمت و تراژدی واقعی دقیقاً در این واقعیت است که فرد آندریوسکی تسلیم نمی شود، بلکه تا انتها می جنگد. در آن زمان، بلوک به احساسات "ناامیدی نهایی" که در "زندگی یک مرد" بیان شده بود، نفرت شدید، هر چند بی ثمر، هنرمند از "دنیای وحشتناک" اطراف نزدیک بود و از این جنبه او شورش را درک کرد. شخصی که "سرنوشت ناپذیر، مربع، لعنتی" را به چالش کشید. در درام آندریف، بلوک "شواهد روشنی دید که انسان یک انسان است، نه یک عروسک، نه یک موجود رقت انگیز محکوم به زوال، بلکه ققنوس شگفت انگیزی است که بر "باد یخی فضاهای بی کران" غلبه می کند. او فکر خود را به پایان رساند: "موم ذوب می شود، اما زندگی کاهش نمی یابد."
ویژگی های فرم نمایشی
محتوای فلسفی بزرگ «زندگی انسان» در قالبی نوآورانه دراماتیک تجسم یافته است. «اگر در چخوف... صحنه باید بدهد زندگی،- آندریف در یکی از نامه های خود به K. S. Stanislavsky اشاره کرد - سپس در اینجا - در این ارائه- صحنه فقط باید بدهد بازتابزندگی تماشاگر حتی یک دقیقه هم نباید فراموش کند که جلوی یک عکس ایستاده است، در یک تئاتر است و جلوی او بازیگرانی هستند که این و آن را به تصویر می‌کشند.» برخلاف تئاتر سنتی تجربه عاطفی مستقیم، آندریف تئاتر «نمایش» خود را ایجاد می کند، تئاتری از اندیشه فلسفی، که شباهت زندگی را رها می کند و به تصاویر تعمیم یافته متعارف متوسل می شود. آندریف در نامه ای به Vl. مفهوم "زندگی یک مرد" را توضیح داد: "از بیرون، این سبک سازی است." I. Nemirovich-Danchenko. شخصیت‌ها، موقعیت‌ها و موقعیت‌ها باید به ایده‌های اصلی خود تقلیل داده شوند، به دلیل فقدان چیزهای جزئی و فرعی، ساده و در عین حال عمیق‌تر شوند.»
سیستم فیگوراتیو "زندگی بشر" چندین نوع شخصیت را ارائه می دهد. شخصیت های فردی وجود دارد، اما بسیار دور از فرد، ملموس، بی نام (مرد، زن مرد، دکتر، پیرزن). تصاویر "کرال" وجود دارد که جوهر جمعی - اخلاقی یا اجتماعی - گروه بزرگی از مردم (بستگان، همسایه ها، مهمانان حاضر در توپ) را تجسم می بخشد. کارکرد این تصاویر عبارت است از اظهار نظر در مورد رویدادها، صحنه صحنه و القای حال و هوای خاص مورد نیاز نویسنده در مخاطب. به عنوان مثال، در تصویر دوم که جوانی، فقر و زیبایی انسان را به تصویر می‌کشد، سخنان همسایه‌ها مملو از توجه و محبت است و حاوی آرزوهای خوب بسیاری است. برعکس، دیالوگ‌های مست و پیرزن شوم در صحنه پنجم، تاریکی نیستی را که مرد در حال مرگ در آن فرو می‌رود، پیش‌بینی می‌کند. در نهایت، شخصیتی وجود دارد که حامل معنای نمادین انتزاعی است (کسی در خاکستری).
در ارتباط با ایده کلی تئاتر "نمایش" دیگری وجود دارد اصل هنری، در "زندگی یک مرد" استفاده شده است. "با توجه به این واقعیت که در اینجا زندگی وجود ندارد، بلکه فقط بازتابی از زندگی است، داستانی در مورد زندگی، تصوری از نحوه زندگی آنها، در مکان های خاص باید خط کشی، اغراق، آوردن وجود داشته باشد. نوع خاصیآندریف در نامه ای به K.S. Stanislavsky اشاره کرد. "هیچ مدرک مثبت و آرامی وجود ندارد، بلکه فقط عالی است... تضادهای شدید." همان وضعیت جهان که در «زندگی یک مرد» به تصویر کشیده شده است، نویسنده را بر آن داشت که به جای «حالات آرام، ملایم و لطیف» به «صداهای تند، مشخص و خشمگین ترومپت» روی آورد.
در نمایشنامه آندریف واقعاً جایی برای "درجه آرام" وجود ندارد: یا از گروتسک طنز استفاده شده است (صحنه سوم "توپ یک مرد") یا وحشت ناامیدکننده تشدید شده است (صحنه پنجم "مرگ یک مرد") یا یک نمایش عالی. ساختار روشن احساسات و افکار منتقل می شود (تصویر دوم "عشق و فقر"). نویسنده برای اینکه امکان همدلی عاطفی را خنثی کند و محتوای فلسفی صرفاً فکری را با وضوح فوق العاده بیان کند، نیاز به اغراق، گروتسکی و تقابل دارد.
برای همین منظور، آندریف به طور گسترده در "زندگی یک مرد" از وسایل مربوط به انواع هنر - نقاشی، موسیقی، عناصر هنرهای پلاستیکی استفاده می کند. تکنیک های به تصویر کشیدن شخصیت های سبک و صحنه احساسی "پس زمینه" تحت تأثیر اشتیاق L. N. Andreev به هنر هنرمند بزرگ اسپانیایی فرانسیسکو گویا، به ویژه مجموعه ای از اچینگ "Caprichos" و "Disasters of War" بود. ویژگی های گرافیکی گویا مانند گروتسک، هذل گویی، فانتزی بی بند و بار، "بازی" متضاد رنگ های روشن و تیره، فقدان جزئیات، "سایه ها"، میل به افشای تضادها به بالاترین درجه - در ابتدا در انتخاب آندریف به کار گرفته شد. "نقاشی های احیا شده" نشان دهنده زندگی انسان است. پالت رنگنمایشنامه بسیار روان است: هر تصویری که با حال و هوای خاصی نفوذ می کند و مرحله خاصی از زندگی یک فرد را بازسازی می کند، طیف رنگ های خاص خود را دارد. بنابراین، در تصویر دوم، موضوع جوانی مرد و همسرش با "نور روشن و گرم"، "دیوارهای صورتی روشن کاملا صاف"، "لباس های روشن و شاد"، "یک دسته گل زیبا از گل های وحشی" تقویت شده است. ". برعکس، در تصویر پنجم، مضمون مرگ، همانطور که بود، با "نور غم انگیز نامشخص، متزلزل، سوسوزن"، "دیوارهای کثیف صاف"، "انواع بی پایان نفرت انگیز و وحشتناک" همراه است.
به همان اندازه در «زندگی یک مرد» نمادگرایی موسیقی است. یک عبارت کوتاه، دو موسیقایی، بلند "پولکا با صداهای لرزان، شاد و بسیار خالی"، که "دختران و جوانان" مجدانه می رقصند، به وضوح بر بی شخصیتی کامل مهمانان جمع شده در توپ - عروسک های خیمه شب بازی تاکید می کند. از "خودراضی، تکبر و حماقت" احترام به ثروت انسان." و اتاق درست هندسی که در آن کنش اتفاق می‌افتد و شب همیشه از پنجره‌های آن می‌نگرد، فکر یکنواختی افسرده‌کننده هستی را عمیق‌تر می‌کند: شکل همیشگی جهان - سلول.
قبل از هر تصویر، یک نمایشگاه ویژه وجود دارد که ارتباط بین تمام بخش‌های نمایشنامه را توضیح می‌دهد. این اکسپوزیشن ها با معرفی حال و هوای اتفاقات روی صحنه، یا در قالب دیالوگ ساخته می شوند. شخصیت های کوچک(مثلاً گفتگوی پیرزنان در تصویر اول، گفتگوی همسایه ها در تصویر دوم) یا مونولوگ برخی بازیگر(به عنوان مثال، در صحنه 4، جایی که خدمتکار در مورد چگونگی "مرد دوباره به فقر افتاد" صحبت می کند). وحدت خط داستاندر نمایشنامه تنها با یک پیش درآمد حاصل می شود، ایده ای که به طور مداوم توسط همه تصاویر آشکار می شود، و با شکل فردی خاکستری، همیشه با یک شمع که موم آن به تدریج ذوب می شود، روی صحنه حضور دارد. گویی مراحل مسیر زندگی را مشخص می کند.
بسیاری از ویژگی‌های دیالوگ در «زندگی یک مرد» نیز با تمرکز نویسنده بر تعمیم افراطی در به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و صحنه‌ها توضیح داده می‌شود. در هر بخش موضوعی، دیالوگ بر اساس یک طرح معین ساختار می‌یابد و معمولاً نگرش شخصیت‌ها را نسبت به بیانیه یا رویداد خاصی که معمولاً در پشت صحنه رخ می‌دهد، توضیح می‌دهد. اینها مخصوصاً اظهارات مهمانان حاضر در توپ است: «چقدر پولدار! چقدر باشکوه! چقدر روشن! چقدر ثروتمند!» - یکنواخت و کند تلفظ می شود. در بیشتر موارد، اظهارات نویسنده یکسان است. برای مثال، مرد خاکستری با «صدای سخت و سرد، عاری از هیجان و شور» صحبت می‌کند. مهمانان حاضر در توپ صحبت می کنند "بدون زمزمه، بدون خنده، تقریباً بدون نگاه کردن به یکدیگر ... تلفظ ناگهانی، گویی قطع کردن ... کلمات"؛ خدمتکار مرد "با صدایی یکنواخت و خطاب به یک همکار خیالی" صحبت می کند.
ویژگی های هنری نمایشنامه تابع یک وظیفه است - فاش کردن تراژدی کل بشریت در رابطه بین انسان و سرنوشت. این ایده اصلی نمایشنامه با رد پویایی شدید کنش داستانی و افشای تجربیات درونی شخصیت ها همراه است. برای نویسنده، ترکیبی از موقعیت های خاص زندگی نمی تواند جالب باشد - قبل از ابدیت، همه چیز ناچیز و از پیش تعیین شده است، بنابراین، در "زندگی یک مرد" هیچ انگیزه روانشناختی یا "واقعی" دیگری برای رویدادهای طرح وجود ندارد. . اقدامات قهرمانان، موقعیت های زندگی آنها برای آنها تصادفی به نظر می رسد: تصادفاً یک مرد ثروتمند می شود، تصادفاً پسرش کشته می شود و تصادفاً دوباره فقیر می شود. همه وقایع در زندگی قهرمان فقط با قوانین خود به خود و "کور" سرنوشت انگیزه دارند. مرد در نمایش آندریف عذاب نمی‌کشد، رنج نمی‌کشد، شادی یا ناامیدی را تجربه نمی‌کند - او فقط یادداشت‌برداری می‌کند، نشانه‌هایی از احساساتش می‌گذارد، درباره آنچه در این لحظه تجربه می‌کند به مخاطب گزارش می‌دهد. با این حال، تصادفی بودن موقعیت های طرح بیرونی است: در مقدمه با این واقعیت توجیه می شود که انسان "اطاعتانه" "دایره سرنوشت آهنین" را که سرنوشت تعیین کرده است، "تکمیل می کند". برای نشان دادن "جهل کور" انسان، آندریف انگیزه های واقع بینانه را حذف می کند، شخصیت ها را بی شخصیت می کند و توسعه می دهد. عمل صحنه ایصرفاً به عنوان بیان ایده نویسنده اصلی. به همین دلیل است که انسان آندریوسکی انگیزه گناه غم انگیز را ندارد - عذاب، رنج، مرگ نتیجه یک مبارزه ذهنی درونی نیست، بلکه یک سرنوشت بیرونی و غیرقابل مقاومت است.
در "زندگی یک مرد" (مانند برخی از نمایشنامه های بعدی)، آندریف موفق شد ویژگی های بارز دراماتورژی اکسپرسیونیستی را پیش بینی کند، که به شدت در ادبیات آلمانی دهه 1910-1920 توسعه یافت (در نمایشنامه های G. Kaiser، E. تولر و سایر نویسندگان). مانند اکسپرسیونیست های آلمانی، او به شدت تراژدی وجود یک انسان بیگانه شده "من" را درک کرد که در برابر قدرت سرنوشت درمانده بود. آندریف با برجسته کردن نه انعکاس رویدادها، بلکه نگرش عاطفی و ذهنی نسبت به آنها، "هنر تجربه" را ایجاد کرد که در آن تصاویر واقعیت تحت فشار تجارب طوفانی و گیج کننده هنرمند تغییر شکل می دادند و با نگرانی به ناهماهنگی های آشکار واکنش نشان می دادند. از تاریخ
وظایف برای کار مستقل
1. موضوع اصلی «زندگی انسان» چگونه تعیین می شود؟ چه مراحلی از زندگی انسان در اثر نشان داده شده است؟
2. چرا الکساندر بلوک در مرد نمایشنامه آندریف "تنها قهرمان غیر مقوایی جدیدترین درام" را دید؟ مبارزه یک شخص با خود و با «تغییر ناپذیر» در «زندگی یک انسان» چگونه آشکار می شود؟
3. امیدهای قهرمان برای خوشبختی و افشای توهمات در «زندگی یک مرد» چگونه متناوب می شوند؟ نگرش قهرمان نسبت به دنیای اطرافش چیست؟ مراحل مختلفزندگی؟
4. فلسفی و کارکردهای هنریچهره های کسی در خاکستری؟ شمع فروزان در دست او چه معنایی دارد؟
5. «زندگی یک مرد» - در محتوا و شکل - چه تفاوت های اساسی با درام رئالیستی سنتی دارد؟
6. چرا آندریف شخصیت های خود را بی شخصیت می کند و آنها را از نام آنها محروم می کند؟ نشان دهید که چگونه قصد نویسنده در "زندگی انسان" تحقق می یابد - "تعمیم کل دوره های زندگی".
7. چرا آندریف نمایشنامه خود را "نمایش" نامید؟ در چه اصالت ژانر"زندگی انسان"؟
8. تکنیک های نقاشی، تضاد نور و رنگ و نقوش موسیقی در ساختار هنری و فیگوراتیو «زندگی انسان» چگونه به کار می رود؟
9. روش های ساخت تصاویر فردی و گروهی، «همخوانی» در «زندگی بشر» چیست؟
موضوعات انشا
1. اجتماعی و معنای اخلاقیآثار L. Andreev.
2. انسان و سنگ در آثار L. Andreev.
3. مضمون تولد و مرگ انسان در نمایشنامه زندگی انسان.
4. سیستم شخصیت ها در "زندگی یک مرد".
5. نوآوری در قالب هنری نمایشنامه «زندگی انسان».
6. ویژگی های طرح و آهنگسازی نمایشنامه «زندگی انسان».
7. تکنیک های گروتسک و هذل انگاری در «زندگی انسان».
8. روش‌های گفت‌وگوسازی در «زندگی انسان».
لوگاریتم. آندریف یکی از معدود نویسندگانی است که حرکت زندگی، تکانه های سریع آن و کوچکترین تغییرات را به طرز ظریفی احساس می کند. نویسنده این تراژدی را به شدت احساس کرد وجود انسانکه توسط نیروهای مرموز و مرگبار ناشناخته برای مردم کنترل می شود. کار او نتیجه تأمل فلسفی است، تلاشی برای پاسخ به سؤالات ابدی هستی. در آثار آندریف جزئیات هنری ارزش ویژه ای پیدا می کند و در نگاه اول کاملاً بی حرکت و ساکت به نظر می رسد. در پشت کوچکترین جزئیات، مانند ضربات سبک، نیم تنه های ظریف و نکات پنهان است. بنابراین، نویسنده خواننده خود را تشویق می کند که مستقلاً پاسخ دهد مسائل بحرانیزندگی انسان. بنابراین، برای درک آثار آندریف، باید سایه های معنایی هر کلمه را احساس کنید، بتوانید صدای آن را در زمینه تعیین کنید. این همان چیزی است که ما اکنون سعی خواهیم کرد هنگام تجزیه و تحلیل داستان "گرند اسلم" انجام دهیم. گفتگوی دوم در مورد داستان "گرند اسلم" - ویژگی طرح و سیستم شخصیت چیست؟(طرح داستان در نگاه اول بسیار ساده به نظر می رسد. با این حال، با بررسی دقیق تر، می توان به معنای فلسفی پنهان شده در پشت مبانی واقعی روزمره پی برد. شخصیت های داستان افراد عادی هستند. برای سالیان متمادی، آنها اوقات فراغت خود را با بازی وینت می گذرانند.نویسنده با اندک ویژگی های قهرمانان خود را بیان می کند، چیزی در مورد آن نمی گوید دنیای درونیشخصیت ها. خود خواننده باید حدس بزند که در پشت اساس طرح ساده و ترسیم لاکونیک شخصیت ها نمادی از یکنواختی جریان زندگی وجود دارد که مردم عادی در ریتم آن بی هدف زندگی می کنند).- لحن قطعه چیست؟ نقش او چیست؟ (لحن داستان ساده، عاری از احساسات، درام حاد و آرام است. نویسنده بی طرفانه اوقات فراغت بازیکنان را توصیف می کند. این در مورد استدر مورد حوادث عادی و نامحسوس اما در پشت آهنگ سنجیده روایت، تنش پنهان است، درام در زیرمتن احساس می شود. در این جریان آرام زندگی، افراد در پشت یکنواختی بازی ورق، ظاهر معنوی و فردیت خود را از دست می دهند).- در مورد قهرمانان داستان "گرند اسلم" چه می توانید بگویید؟ اقدامات آنها چگونه توصیف می شود؟ (ظاهر قهرمانان به طور خلاصه مشخص شده است. یاکوف ایوانوویچ "پیرمرد کوچک و خشکی بود، زمستان و تابستان، با یک کت و شلوار جوش داده شده، ساکت و خشن راه می رفت." چاق و داغ، "گونه قرمز، بوی تازه." یک چیز مشترک دارند - ورق بازیآنها را با تنوع زندگی جایگزین کرد. آنها می ترسند که نظم مستقر و شرایط به طور مصنوعی ایجاد شده وجودی فرو بریزد. دنیای این قهرمانان در محدوده یک دسته کارت پنهان خواهد شد. بنابراین، اقدامات آنها بسیار کلیشه ای است. نویسنده به اختصار نحوه نواختن آنها را شرح می دهد).- دو قهرمان نیکلای دیمیتریویچ و یاکوف ایوانوویچ را با رفتارشان در میز کارت مقایسه کنید. شخصیت های آنها چگونه خود را از طریق جزئیات نشان می دهند؟(یاکوف ایوانوویچ هرگز بیش از چهار ترفند بازی نکرد، اعمال او دقیقاً سنجیده شده است، اجازه کوچکترین انحراف از نظمی که ایجاد کرده است را نمی دهد. برعکس، نیکولای دمیتریویچ در داستان به عنوان یک بازیکن پرشور معرفی شده است. ورق بازی او را کاملاً جذب می کند. علاوه بر این، او رویای یک گرند اسلم را در سر می پروراند، بنابراین دائماً فوران احساسات را نشان می دهد).- آندریف کارت های داستان "گرند اسلم" را چگونه توصیف می کند؟ معنای پشت تصاویر دقیق کارت ها چیست؟ (به نظر می رسد که کارت ها و افراد جای خود را عوض کرده اند: افراد شبیه اشیای بی جان هستند و کارت ها مانند موجودات زنده رفتار می کنند. نویسنده به تفصیل توضیح داده است. لباس های کارتی. همانطور که توضیحات بیشتر می شود، کارت ها شخصیت پیدا می کنند، مدل خاصرفتار، آنها مستعد نشان دادن احساسات می شوند. می توان گفت که نویسنده آیینی هنری برای جان بخشیدن به کارت ها انجام می دهد. شخصیت کارت ها را می توان با روند مرگ معنوی قهرمانان مقایسه کرد).- چه زیرمتن نمادینی در پس مرگ نیکولای دمیتریویچ پنهان شده است؟ (مرگ این قهرمان طبیعی و اجتناب ناپذیر است. کل روند روایت پایانی غم انگیز را نشان می دهد. پوچ بودن رویای یک گرند اسلم گواه مرگ روحی قهرمان است. پس از آن مرگ جسمانی رخ می دهد. پوچ بودن ماجرا. این واقعیت با تحقق رویای او تقویت می شود.مرگ نیکولای دمیتریویچ نمادی از پوچی بسیاری از آرزوها و خواسته های انسان است، تأثیر مخرب زندگی روزمره، که مانند اسید، شخصیت را فرسوده و بی رنگ می کند).- معنای فلسفی داستان چیست؟(بسیاری از مردم در فضای خلاء معنوی زندگی می کنند. آنها شفقت، مهربانی، رحمت را فراموش می کنند، رشد فکری. هیچ علاقه زنده ای به دنیای اطراف در دل آنها وجود ندارد. نویسنده با به تصویر کشیدن فضای شخصی محدود شخصیت هایش، به طور پنهانی مخالفت خود را با این شکل از هستی بیان می کند.
مشکلات روانشناسی و معنای زندگی در داستان های "گرند اسلم"، "روزی روزگاری"، "داستان سرگئی پتروویچ"، "فکر"
توجه نویسنده همواره مورد توجه جوهره اخلاقی، اخلاقی و فلسفی بوده است. وجود انسان. او به ویژه نگران بیگانگی و تنهایی فزاینده خود بود انسان مدرن. "تفرق مردم، حقارت معنوی آنها، بی تفاوتی نسبت به سرنوشت وطنآندریف آن را نه تنها با نابرابری اجتماعی و نیاز مادی مرتبط کرد، بلکه برای او نتیجه ساختار غیرعادی جامعه بورژوایی در کل بود. نفاق و فقدان معنویت نیز در ذات مردم عادی «معادل» است. «گرند اسلم» یکی از موفق‌ترین داستان‌های خلق و خوی فلسفی و یکی از قدرتمندترین داستان‌های ضدبورژوازی و ضد فلسطینی آندریف است. قانون، هنجار، دایره سرنوشت انسان ("سرنوشت") در آن ویژگی های نمادین و خیال پردازی می یابد.
آندریف نشان می‌دهد که «زندگی روزمره محتوای معنوی زندگی انسان را چنان بی‌ارزش می‌کند که مانند یک چرخش بی‌معنا، یک بازی خارق‌العاده می‌شود. (که در این داستان تصویر نمادیناین بازی بر اساس یک بازی تجربی - ورق از پیچ است. در کارهای آینده خود، آندریف به طور گسترده از تصویر یک بالماسکه، یک نمایش، یک نمایشنامه استفاده خواهد کرد، جایی که یک فرد یک ماسک است، یک عروسک).
و بدترین چیز در اینجا این است که هیچ راهی برای خروج از این بازی وحشتناک وجود ندارد. تمام اقدامات قهرمانان: مکالمات، افکار فقط به یک چیز خلاصه می شود - برنده شدن در یک بازی پیچ. حتی مرگ یکی از قهرمانان در دل آنها پاسخی نمی یابد. تنها تاسف آنها این است که شریک زندگی خود را از دست دادند و او نمی دانست که او برنده شده است.
در فینال گرند اسلم، طعنه و فریاد درد، کنایه و فریاد ناامیدی با هم ادغام شدند. فردی که مرده است، در انقیاد زندگی ماشینی روزمره نابود شده است، سزاوار رحمت (مردی گم شده است!) و تحقیر است (آنهایی که شیفته شده اند نمی توانند مردم باشند، آنها قادر به همبستگی نیستند، حتی با خودشان هم بیگانه هستند). ” شخصیت‌ها نسبت به یکدیگر بی‌تفاوت هستند، تنها با یک بازی طولانی‌مدت از پیچ‌ها متحد می‌شوند، آنقدر بی‌چهره هستند که نویسنده شروع به نامیدن آنها به همان اندازه بی‌چهره «آنها» می‌کند - این ایده دیگری از نویسنده است. هنگامی که یکی از بازیکنان در طول بازی می میرد، بازیکنان باقی مانده نه از خود مرگ، بلکه از این واقعیت که مرده از بردهای خود اطلاعی نداشت، ناراحت می شوند و آنها شریک چهارم را از دست دادند.
داستان "روزی روزگاری" یکی از اوج کارهای اولیه آندریف است. در آن، انگیزه های زندگی، مرگ، بیگانگی و خوشبختی با قدرت کامل به گوش می رسد و به شدت در تضاد با جهان بینی دو قهرمان ضد پودی است: یک غریبه با سرزمین و مردم، تاجر درنده و بدبخت کوشوروف و شماس شاد اسپرانسکی که نزدیک به زندگی هر دو قهرمان خود را در یک اتاق بیمارستان می یابند، هر دوی آنها به زودی خواهند مرد، اما تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود دارد: نگرش آنها نسبت به آینده خود. و اگر برای کوشوروف یک بند، یک سلول، یک اتاق پایانی اسفناک است، یک نتیجه شادی آور و ناامیدکننده، مرگ و به دنبال آن پوچی، اگر برای او مرگ فقط بیهودگی و بی هدفی وجودش را آشکار می کرد، برای اسپرانسکی مرگ بار دیگر معنی و قیمت بزرگ زندگی را آشکار کرد.
اسپرانسکی کاملاً به روی زندگی باز است. او روی بیماری خود متمرکز نیست، او به سایر بیماران، به پزشکان و دانش آموزان، پرستاران و مراقبان و زندگی در خارج از بخش روی آورده است. فریاد گنجشک ها را می شنود، از تابش خورشید شادی می کند و راه را با علاقه تماشا می کند. سرنوشت او ارتباط نزدیکی با سرنوشت همسر، فرزندان، خانه و باغش دارد - همه آنها در او زندگی می کنند و او همچنان در آنها زندگی می کند.
با این داستان آندریف می خواست این را نشان دهد مردم مختلفآنها با زندگی متفاوت برخورد می کنند. برای برخی افراد این شادی است، فرصتی برای ابراز وجود (اسپرانسکی)، در حالی که برای برخی دیگر زندگی یک پوشش گیاهی بی معنی و خالی است.
آخرین عبارت داستان "روزی روزگاری": "خورشید طلوع کرد" به طور غیرمعمولی بزرگ و چند معنایی است. این به سرنوشت کوشوروف مربوط می شود (او مرد، شکست خورده از زندگی و مرگ، و زندگی شکست ناپذیر همچنان جریان دارد). این در مورد سرنوشت شماس اسپرانسکی نیز صدق نمی کند: شماس به زودی خواهد مرد، اما مرگ او خود پیروزی زندگی است، این تأییدی است بر آنچه او دوست داشت و برای آن زندگی کرد. این عبارت آخر در مورد سرنوشت شخصیت سوم - دانشجوی توربتسکی - نیز صدق می کند که زندگی او اگرچه روی تخت بیمارستان خوابیده است اما مانند زندگی هزاران نسل هنوز در پیش است.
در مرکز "داستان سرگئی پتروویچ" مشکل اصلی کار اولیه آندریف است: "انسان و سرنوشت". قهرمان داستان های خلق و خوی فلسفی تأثیر «سرنوشت» را تجربه کرد و با رفتار خود به آن واکنش نشان داد. سرگئی پتروویچ خود را در موقعیتی می بیند که به او این فرصت را می دهد تا وابستگی خود را به "سرنوشت" ببیند، احساس کند و درک کند. روایت داستان از شخص سرگئی پتروویچ نیست، بلکه از شخص سوم است، اما این سوم شخص ناشناخته و "عینی" در سطح آگاهی سرگئی پتروویچ است و تا حد امکان به محدوده ایده های او نزدیک است.
"ارزیابی آندریف به داستان عجیب است. در چندین مورد (نامه هایی به ام. گورکی، آ. ایزمایلوف و غیره) آندریف اعتراف کرد که داستان از نظر هنری کاملاً برای او موفق نبوده است. در همان زمان، او سرسختانه اصرار داشت که از نظر ایدئولوژیک «سرگئی پتروویچ» برای او بسیار مهم است، که او آن را بالاتر از بسیاری، اگر نگوییم همه، داستان های اولیه این زمان، از جمله بالاتر از داستان «روزی روزگاری» «از لحاظ اصطلاحی» قرار می دهد. از اهمیت و جدیت محتوا». برای مثال، در اینجا چیزی است که آندریف در مورد داستان در آن نوشته است دفتر خاطرات خود: "... مرگ الان برای من ترسناک نیست و دقیقاً به این دلیل که "سرگئی پتروویچ" تمام شده است..." آندریف در دفتر خاطرات خود به طور خلاصه موضوع اصلی داستان را همانطور که می فهمد می نویسد: "... این داستان در مورد مردی است که نمونه ای از زمان ما است که تشخیص داده است که حق دارد به همه چیزهایی که دیگران دارند، و علیه طبیعت و مردمی که او را از آخرین فرصت خوشبختی محروم می‌کنند قیام کرد. او خودکشی می کند - به گفته نیچه "مرگ آزاد" که تحت تأثیر او روح خشم در قهرمان من متولد می شود.
در انتخاب موضوع و طرح، آندریف تا حد زیادی از میخائیلوفسکی و تفسیر او پیروی کرد نقاط قوتفلسفه نیچه و اختلاف او با نیچه در مورد انسان آزاد. به گفته میخائیلوفسکی، نیچه در انتقاد از شخصیت مدرن که توسط جامعه مدرن بورژوایی به هیچ وجه محو شده است، و اشتیاق شدید او برای یک جدید و آزاد، قوی است. به یک فرد روشنفکر. میخائیلوفسکی معتقد بود که یک فرد کوچک می تواند چنین قدرت اخلاقی و زیبایی را در درون خود پنهان کند و حتی گاهی آشکار کند که در مقابل آن ناگزیر باید با احترام کلاه خود را برداریم. اما می توان آن را با احترام در مقابل یک کارگر عادی در موضوعی که ما آن را مهم، ضروری و مقدس می دانیم، حذف کرد.»
آندریف دقیقاً یک کارگر معمولی را به عنوان قهرمان داستان انتخاب می کند که زمانی او را جذب خود کرد و از "چنین گفت زرتشت" شگفت زده شد. سرگئی پتروویچ مرد معمولی تحت تأثیر ایده نیچه در مورد "ابر مرد" نور را دید: ایده آل یک شخص "قوی، آزاد و شجاع" در برابر او روشن شد و او متوجه شد که چقدر از او فاصله دارد. این ایده آل
نیچه به دلیل معمولی بودن، عادی بودنش احساس نابرابری در دنیای طبیعی را در او بیدار کرد (در مقایسه با برخی از رفقا، او "زشت"، "احمق"، "کمتر استعداد" و غیره است). سرگئی پتروویچ عمیقاً از اندیشه نیچه در مورد حقارت مردم عادی که او به دسته آنها تعلق داشت آسیب دیده بود.
با شروع از نیچه، با شروع از او، سرگئی پتروویچ به این درک می رسد که او نه آزاد است، نه قوی، نه از نظر روحی شجاع، نه تنها به این دلیل که او فاقد استعدادهای درخشان است. او ناراضی است زیرا نظم اجتماعیهیچ فرصتی به او نمی دهد تا نیازها و توانایی های طبیعی خود را توسعه دهد (او عمیقاً طبیعت را دوست داشت ، به موسیقی و هنر علاقه داشت ، رویای کار شاد یک شخم زن ساده و حساس را در سر می پروراند. عشق زنانه). در یک جامعه ناعادلانه ساخته شده، نقش عضوی مفید برای بازار (به عنوان خریدار)، آمار و تاریخ (به عنوان موضوع مطالعه قوانین جمعیت)، برای پیشرفت به او واگذار می شود. تمام "مفید بودن" او، همانطور که برای سرگئی پتروویچ مشخص شد، "فراتر از اراده او است."
سرگئی پتروویچ "بی اهمیت ترین"، "معمولی ترین" شورشی است مانند یوجین پوشکین ("اسبکار برنزی"). یوجین علیه ضرورت دولتی و تاریخی قیام کرد که او را از اراده شخصی خود محروم کرد. سرگئی پتروویچ علیه "سرنوشت" شورش کرد. در مفهوم "سنگ" او در درجه اول شامل می شود بی عدالتی اجتماعیدنیای بورژوایی همچنین شامل «نابرابری طبیعی» (استعدادها و افراد عادی) است. اما اگر برای نیچه این تقسیم بندی برای همیشه برخی را بالا می برد و برخی را "رد" می کند، برای سرگئی پتروویچ روشن است که این نابرابری باید در جامعه ای نامحسوس شود که هر فردی بتواند خود را بیابد، در جای خود قرار گیرد و از تلاش های خود رضایت داشته باشد. به رسمیت شناختن با توجه به نتایج کار خود.
سرگئی پتروویچ، مانند بسیاری از قهرمانان آندریف، فردی فردگرا، فردگرای نوع دوست، رنج دیده و ضعیف است و به عنوان یک فردگرا، راه های رسیدن به برابری اجتماعی را نمی داند که در آن بتواند به فردی آزاد تبدیل شود. علاوه بر این ، سرگئی پتروویچ کاملاً متقاعد شده بود که در این دنیا نمی تواند با هیچ شخص دیگری برابر باشد و بنابراین نمی تواند خوشحال باشد. رساله نیچه ("اگر زندگی تو را شکست، بدان که مرگ موفق خواهد شد") انگیزه ای برای خود بیداری و دلیل خودکشی سرگئی پتروویچ بود. دلیل واقعیخودکشی آگاهی از درماندگی خود در دنیایی بود که در آن انواع نابرابری ها پرورش داده می شود. خودکشی او مرحله ناامیدی و خشم و عصیان و در عین حال پیروزی برنده است.
در داستان «اندیشه» مضمون «ناتوانی و غیرشخصی بودن اندیشه انسان، پستی ذهن انسان» به وضوح بیان شده است. شخصیت اصلیداستان - دکتر کرژنتسف. این فرد معیارهای اخلاقی و اصول اخلاقی را رد می کند و فقط قدرت فکر را می شناسد. او در یادداشت های خود می نویسد: «کل تاریخ بشریت به نظر من مانند صفوف یک اندیشه پیروز بود. او در مورد این فکر گفت ... من او را بت کردم و آیا او ارزشش را نداشت؟ آیا او مانند یک غول با تمام دنیا و خطاهای آن مبارزه نکرد؟ او مرا به بالای کوهی مرتفع برد و دیدم که مردم تا چه حد در اعماق زمین با شور و شوق حیوانی کوچک خود، با ترس ابدی خود از زندگی و مرگ، با کلیساها، توده ها و مراسم دعای خود ازدحام می کنند.
کرژنتسف با کنار گذاشتن اخلاق جامعه، بر اندیشه خود تکیه می کند. او برای اثبات برتری خود بر همه مردم، تصمیم به کشتن می گیرد. علاوه بر این، او دوست خود الکسی ساولوف را می کشد. کرژنتسف از جنون خود تقلید می کند و خوشحال است که با زیرکی تحقیقات را فریب داده است. اما این اندیشه خالق و استاد خود را با همان بی تفاوتی که دیگران را با آن کشت.»
بنابراین نویسنده ما را به این نتیجه می رساند که تفکر خودمحور و غیر اجتماعی کرژنتسف هم برای خودش و هم برای اطرافیانش خطرناک است. تراژدی قهرمان تنها در نوع خود نیست؛ آندریف نشان می دهد که این اتفاق برای هر کسی که بخواهد خود را بالاتر از دیگران قرار دهد اتفاق می افتد.
ام گورکی «گرند اسلم» را بهترین داستان ال.ان. آندریوا. این کار توسط L.N. تولستوی. در بازی با ورق " کلاه ایمنی بزرگ"موقعیتی است که در آن حریف نمی تواند هیچ یک از کارت های شریک خود را با بالاترین کارت یا برگ برنده بگیرد. به مدت شش سال، سه بار در هفته (سه‌شنبه‌ها، پنجشنبه‌ها و شنبه‌ها) نیکولای دیمیتریویچ ماسلنیکوف، یاکوف ایوانوویچ، پروکوپی واسیلیویچ و اوپراکسیا واسیلیونا پیچ بازی می‌کنند. آندریف تاکید می‌کند که ریسک‌ها در بازی ناچیز و بردها کم بوده است. با این حال، اوپراکسیا واسیلیونا واقعاً برای پولی که به دست آورده بود ارزش قائل بود و آن را جداگانه در قلک خود قرار داد.
رفتار شخصیت ها در طول بازی با ورق به وضوح نگرش آنها را نسبت به زندگی به طور کلی نشان می دهد. یاکوف ایوانوویچ مسن هرگز بیش از چهار بازی نمی کند، حتی اگر بازی خوبی در دستانش داشته باشد. او مراقب و محتاط است. او در مورد عادت خود می گوید: "شما هرگز نمی دانید چه اتفاقی ممکن است بیفتد."
برعکس، شریک او نیکولای دمیتریویچ، همیشه ریسک می کند و دائماً می بازد، اما دلش را از دست نمی دهد و در آرزوی برنده شدن در دفعه بعد است. یک روز ماسلنیکوف به دریفوس علاقه مند شد. آلفرد دریفوس (1859-1935) - افسر ستاد کل فرانسه که در سال 1894 متهم به تحویل به آلمان شد. اسناد محرمانهو سپس تبرئه شد. شرکا ابتدا در مورد پرونده دریفوس با هم بحث می کنند، اما به زودی تحت تأثیر بازی قرار می گیرند و ساکت می شوند.
وقتی پروکوپی واسیلیویچ می بازد، نیکولای دمیتریویچ خوشحال می شود و یاکوف ایوانوویچ توصیه می کند دفعه بعد ریسک نکنید. پروکوپی واسیلیویچ از شادی بزرگ می ترسد، زیرا غم و اندوه بزرگ به دنبال آن است.
Evpraksiya Vasilyevna تنها زن در بین چهار بازیکن است. در بازی بزرگاو با التماس به برادرش، شریک همیشگی اش، نگاه می کند. شرکای دیگر با همدردی جوانمردانه و لبخندهای محبت آمیز منتظر حرکت او هستند.
معنای نمادین داستان این است که کل زندگی ما را در واقع می توان به عنوان یک بازی ورق نشان داد. شرکای دارد و رقیبی هم دارد. L.N می نویسد: "کارت ها را می توان به روش های بی نهایت مختلف ترکیب کرد." آندریف بلافاصله یک قیاس به وجود می آید: زندگی همچنین شگفتی های بی پایانی را به ما می دهد. نویسنده تأکید می‌کند که مردم سعی می‌کردند در بازی به اهداف خود برسند و کارت‌ها زندگی خودشان را می‌کردند، که از تحلیل یا قوانین سرپیچی می‌کرد. برخی از مردم با جریان زندگی پیش می روند، برخی دیگر عجله می کنند و سعی می کنند سرنوشت خود را تغییر دهند. به عنوان مثال ، نیکولای دمیتریویچ به شانس اعتقاد دارد و رویای بازی "گرند اسلم" را در سر می پروراند. هنگامی که در نهایت، بازی جدی مورد انتظار به نیکولای دمیتریویچ می رسد، او از ترس از دست دادن آن، یک "گرند اسلم بدون برنده" را تعیین می کند - سخت ترین و بالاترین ترکیب در سلسله مراتب کارت. قهرمان ریسک خاصی را انجام می دهد ، زیرا برای یک پیروزی مطمئن باید آس بیل را در قرعه کشی نیز دریافت کند. در کمال تعجب و تحسین همگان دست به خرید می زند و ناگهان بر اثر فلج قلبی می میرد. پس از مرگ او مشخص شد که تصادف سرنوشت سازشرایط در قرعه کشی همان تک بیل بود که پیروزی مطمئن در بازی را تضمین می کرد.
پس از مرگ قهرمان، شرکا به این فکر می کنند که نیکولای دمیتریویچ چگونه از این بازی خوشحال می شود. همه افراد این زندگی بازیکن هستند. آنها سعی می کنند انتقام بگیرند، برنده شوند، شانس را از دم بگیرند، از این طریق خود را تثبیت کنند، پیروزی های کوچکی را بشمارند و به اطرافیان خود بسیار کم فکر کنند. برای سالها، مردم سه بار در هفته ملاقات می‌کردند، اما به ندرت در مورد چیزی غیر از بازی صحبت می‌کردند، مشکلات را با هم در میان نمی‌گذاشتند و حتی نمی‌دانستند دوستانشان کجا زندگی می‌کنند. و فقط بعد از مرگ یکی از آنها، بقیه می فهمند که چقدر برای یکدیگر عزیز بودند. یاکوف ایوانوویچ سعی می کند خود را به جای شریک زندگی خود تصور کند و احساس کند که نیکلای دمیتریویچ هنگام بازی "گرند اسلم" باید چه احساسی داشته باشد. تصادفی نیست که قهرمان برای اولین بار عادات خود را تغییر می دهد و شروع به بازی با ورق می کند که نتایج آن را رفیق متوفی او هرگز نخواهد دید. این نمادین است که بازترین فرد اولین کسی است که به دنیای دیگری می رود. او بیشتر از دیگران به شرکای خود درباره خود می گفت و نسبت به مشکلات دیگران بی تفاوت نبود، همانطور که علاقه او به پرونده دریفوس نشان می دهد.