Sastavite slagalicu
Komentar
Slično
Favoriti
“Mona Lisa”, “La Gioconda” ili “Portret gospođe Lise del Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najviše poznata slika Leonardo da Vinci i možda najpoznatija slika na svijetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine. Postoje dvije verzije Leonardove slike, od kojih je ranija privatna kolekcija, slikano kasnije - na izložbi u Louvreu.
KOMENTARI: 47 Pisati
"Mona Liza", "La Đokonda" ili "Portret dame Lize del Đokondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najpoznatija slika Leonarda da Vinčija i možda najpoznatija slika na svetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine.
Postoje dvije verzije Leonardove slike, ranija je u privatnoj kolekciji, a kasnija je izložena u Louvreu. Prema jednoj verziji, Leonardov model nije bila Lisa Gherardini, već umjetnikov učenik Salai, čiji se lik nalazi na mnogim Leonardovim slikama, ali se većina istoričara ipak slaže da se radi o portretu Lise Gherardini (Lisa del Giocondo), supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda.
"Mona Lisa" je bila jedna od odabranih radova, sa kojim se sam slikar nije rastajao. Neki stručnjaci La Giocondu smatraju kvintesencijom ne samo da Vinčijevog djela, već i njegovog pogleda na svijet i filozofije.
Druge verzije
Misterija Mona Lize
Danas svako može naručiti sebi portret po pristupačnoj cijeni. Međutim, prije samo nekoliko decenija samo su prilično bogati ljudi mogli priuštiti takav luksuz.
Tokom renesanse smatralo se prestižnim kada je osoba mogla naručiti svoj portret od umjetnika. Takva je usluga bila prilično skupa, pa je stoga njeno prisustvo u unutrašnjosti naglašavalo visoku vrijednost društveni status osobu, i uvjerljivo svjedočio o njegovom materijalnom bogatstvu.
Mona Liza Leonarda da Vinčija, poznata i kao La Đokonda, s pravom se smatra najprepoznatljivijim portretom na svetu. Svake godine hiljade ljudi iz različitih zemalja dolaze u Pariz i posećuju Luvr da lično vide ovo remek delo. Leonardo da Vinči ostavio je svetu ne samo portret žene, već i zagonetku. Genije nije ostavio nikakve zapise o svom radu, ali mnogi istoričari umetnosti jednoglasno se slažu da je umetnik počeo da radi na stvaranju portreta 1503. godine. Postoji hipoteza da je sliku naručio bogati firentinski trgovac koji je trgovao svilenim tkaninama, Francesco del Giocondo i njegova supruga Lisa. Međutim, iz nepoznatih razloga, portret nije dostavljen kupcu.
Istraživači sugerišu da je portret nastao u čast nekog događaja. Možda ga je naručio Francesco del Giocondo da ukrasi novu kuću koju je kupio 1503. Ili je možda slika naslikana u čast rođenja drugog djeteta u porodici Giocondo, Andrea, koji je rođen u decembru 1502. godine, tri godine nakon smrti njegove kćeri 1499. godine.
Istorija nastanka portreta i dalje ostaje misterija. Još uvijek ne postoji dovoljno obrazložena verzija o tome kakva je žena prikazana na platnu i da li je zaista postojala. Prema rečima savremenika, Da Vinči se nikada nije rastajao od njega i čak ga je poveo sa sobom u Francusku na kraljevski dvor. Tek kada je umirao, umjetnik je bio primoran da se rastane od portreta, poklonivši ga svom prijatelju i pokrovitelju, kralju Franji I, koji je naknadno platno dodao svojoj ličnoj kolekciji.
Tajanstveni osmeh Mona Lize postao je inspiracija mnogima kreativni ljudi. Na prvi pogled na portret čini se da se njegova junakinja koketno smiješi, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da na licu žene nema ni sjene osmijeha.
Da li se Mona Liza smiješi ili ne? Djelomično. Upravo to je odgovor na ovo pitanje od strane najpoznatijih istraživača umjetnosti koji se godinama bave proučavanjem slike. Oni sugerišu da kada gledalac pogleda portret, on pre svega obraća pažnju na oči Mona Lize, a sve ostalo, uključujući i njena usta, nalazi se u predelu perifernog vida. U perifernom vidu, osoba ima ograničene detalje, ali može vidjeti crno-bijelo, kao i sjene i pokrete. Stoga, zbog senki na Mona Lizinim obrazima i uglovima usana, čini se da su joj usne podignute u poluosmeh.
Naravno, percepcija određenih emocija, ali i ljepote, zavisi od gledatelja, pa niko sa sigurnošću ne može reći da li se Mona Lisa na slici smiješi ili je, naprotiv, u melanholiji.
“Mona Lisa” (“La Gioconda”; puno ime - Portret Lady Lise Giocondo) je slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od naj poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
„Uskoro će proći četiri veka otkako Mona Liza lišava razuma svakoga ko, pošto je je dovoljno video, počne da priča o njoj.” (Gruye, kraj 19. vijeka). »
Gioconda
Pariz. Louvre. 77x53. Drvo. 1506-1516
Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije bežao od rada na Mona Lizi, kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Sve vreme koje je preostalo od rada na “The Battle of Anghiari” bilo je posvećeno njoj. Na nju je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio ju je sa sobom u Francusku, među nekim drugim odabranim slikama. Da Vinči je gajio posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja; u „Traktatu o slikarstvu” i onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo odnosi se na “La Gioconda””
"Atelje Leonarda da Vinčija" na gravuri iz 1845.: Đokondu zabavljaju šaljivdžije i muzičari
Prema Đorđu Vasariju (1511–1574), autoru biografija italijanskih umetnika koji su pisali o Leonardu 1550, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od Madona Liza) bila je žena Firentinca po imenu Frančesko del Đokondo. del Giocondo), na čijem je portretu Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.
„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda i, nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Ovo djelo je sada u posjedu francuskog kralja u Fontainebleauu.
Ova slika svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu daje priliku da to na najlakši način shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva kod živog čovjeka, a oko njih su svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najvećom suptilnošću izrade.
Trepavice, napravljene na isti način kao što kosa zapravo raste na tijelu, gdje su gušće, a gdje tanje, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim rupicama, ružičastim i nežnim, čini se živim.
Usta, blago otvorena, sa rubovima spojenim grimiznim usnama, fizičkim izgledom ne izgledaju kao boja, već pravo meso. Ako bolje pogledate, možete vidjeti puls koji kuca u udubini na vratu. I zaista možemo reći da je ovo djelo napisano tako da svakog arogantnog umjetnika, ma ko on bio, gura u zabunu i strah.
Inače, Leonardo je pribegao sledećoj tehnici: pošto je Mona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali na liri ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju ona inače prenosi. slika izvodi portrete. Leonardov osmeh u ovom delu je toliko prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život ne može biti drugačiji.”
Ovaj crtež iz Hajdove kolekcije u Njujorku možda je Leonardo da Vinči i predstavlja preliminarnu skicu za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.
Najvjerovatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o šaljivcima kako bi zabavio čitaoce. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre odlaska u Cezar, Vasari bi verovatno, rekao bih da ga je pisao pet godina." Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta – „portret je nesumnjivo dugo naslikao i bio je završen, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je u princip, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedno od Leonardovih najbrižljivije dovršenih djela.”
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je upravo ta "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Moguće je da umetnik zapravo nije završio sliku u Firenci, već ju je poneo sa sobom kada je otišao 1516. godine i primenio poslednji potez u odsustvu svedoka koji bi mogli da kažu Vazariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos Luce, nedaleko od kraljevskog zamka Amboise).
Godine 1517. kardinal Luigi d'Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici.
Opis ove posjete dao je tajnik kardinala Antonija de Beatisa:
„Desetog oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posetili su u jednom od udaljenih krajeva Amboaza Mesira Leonarda da Vinčija, Firentinca, sedobradog starca, više od sedamdeset godina, najizvrsnijeg umetnika našeg vremena. Pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu Firentinku, naslikanu iz života na zahtjev fra Lorenca Veličanstvenog Giuliano Medici, drugi - Sveti Jovan Krstitelj u mladosti i treći - Sveta Ana sa Marijom i djetetom; sve izuzetno lepo.
Od samog majstora, zbog činjenice da mu je tada bila paralizirana desna ruka, više se nije moglo očekivati nova dobra djela.”
Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da je to bio još jedan portret, od kojeg nisu sačuvani dokazi ili kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.
Ingresova slika iz 19. stoljeća prikazuje, na pretjerano sentimentalan način, tugu kralja Franje na samrtnoj postelji Leonarda da Vincija
Problem identifikacije modela
Vasari, rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Giocondu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na podatke anonimnog autora prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači su sumnjali u mogućnost da je Mona Liza naslikana u Firenci (1500–1505), jer sofisticirana tehnika može ukazivati na kasniju izradu slike. Takođe se tvrdilo da je Leonardo u to vreme bio toliko zauzet radom na „Bitki kod Angijarija“ da je čak odbio da prihvati naređenje markiza od Mantove Isabelle d’Este (međutim, imao je veoma težak odnos sa ovom damom).
Rad Leonardovog sljedbenika je prikaz sveca. Možda njen izgled oslikava Izabelu od Aragona, vojvotkinju od Milana, jednu od kandidata za ulogu Mona Lize
Frančesko del Đokondo, istaknuti firentinski popola, u trideset petoj godini života 1495. godine, oženio se po treći put sa mladom Napolitankom iz plemićke porodice Gerardini, Lizom Gerardini, puno ime Liza di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. juna 1479. - 15. jula 1542. ili oko 1551.). Iako Vasari daje informacije o identitetu manekenke, još dugo je postojala neizvjesnost oko nje i iznosile su se mnoge verzije:
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika
Međutim, vjeruje se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike s ličnošću modela 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su beleške na marginama knjige, čiji je vlasnik bio firentinski zvaničnik, lični poznanik umetnika Agostina Vespučija. U beleškama na marginama knjige, on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelesom i primećuje da „da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini“. Tako se Mona Liza zaista pokazala kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.
Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide izgubljeni stupovi
Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide izgubljeni stupovi
Pravokutna slika prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi na stolici sa spojenim rukama, jedna ruka oslonjena na naslon za ruke, a druga na vrhu, okrećući se u stolici gotovo da bude okrenuta prema gledaocu. Kosa sa razdjeljkom, glatko i ravno položena, vidljiva kroz prozirni veo prekriven (prema nekim pretpostavkama - atribut udovištva), pada na ramena u dva tanka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na bijelim niskim grudima. Glava je blago okrenuta.
Likovni kritičar Boris Viper, opisujući sliku, ističe da su tragovi Quattrocento mode uočljivi na licu Mona Lize: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.
Fragment Mona Lize sa ostacima baze stuba
Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Stolica u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Vjeruje se da ranija slika mogla biti šira i u njega su se smjestila dva bočna stupa lođe, od kojih su za sada ostale dvije stubne baze čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu sa vijugavim potocima i jezero okruženo snijegom prekrivenim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure.
„Mona Liza je predstavljena kako sedi u stolici na pozadini pejzaža, a sama jukstapozicija njene figure, veoma blizu posmatrača, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje sliku izuzetnu veličanstvenost. Isti utisak potiče i kontrast pojačane plastične taktilnosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom nalik viziji koji se proteže u maglovitu daljinu sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.”
Kompozicija
Mona Lisa deep.jpg
Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera žanra portreta talijanske visoke renesanse.
Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i rukavima u labavim naborima, baš kao i sa svojim uspravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i mekim pokretom ruku, Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila.”
Mihail Alpatov ističe da je „Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, njene sklopljene ruke daju njenoj slici celovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja".
Međutim, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta.
U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.”
Trenutna drzava
Makro fotografija vam omogućava da vidite veliki broj craquelure (pukotine) na površini slike.
"Mona Liza" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom inherentne sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska " poslednja večera“Uglavnom, ona je praktično umrla. Umjetnikovi savremenici su, međutim, uspjeli da izraze svoje divljenje ne samo kompozicijom, dizajnom i igrom svjetla i sjene, već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da su rukavi njene haljine izvorno mogli biti crveni, što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe:
“Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja samo milimetar iznad Mona Lizine glave.”
Analiza
Tehnika
Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardovo majstorstvo „već je ušlo u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i rešeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo da misli da samo posljednji, najteži zadaci umjetnička tehnika zaslužuju da im se obratimo. A kada je u liku Mona Lize pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i teške zadatke tehnika slikanja, koje oni još nisu riješili. Želeo je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svog čuvenog sfumato-a, koji je ranije davao izvanredne efekte, da uradi više nego što je radio ranije: da stvori živo lice živog osobu i tako reproduciraju crte i izraz ovog lica tako da se s njima u potpunosti otkriva unutarnji svijet čovjeka.”
Pejzaž iza Mona Lize
Boris Viper postavlja pitanje „na koji način je postignuta ova duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva.
Jedan je Leonardov divni sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je „modelstvo duša slikarstva“. To je sfumato koji stvara Đokondin vlažan pogled, njen osmeh lak kao vetar i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku.”
Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. U tu svrhu Leonardo je preporučio postavljanje, kako sam kaže, „neke vrste magle“ između izvora svjetlosti i tijela.
Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji mu omogućava da se smatra slikom renesansnog čoveka u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima figurativni jezik slika, u svojim pojedinačnim motivima - u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabore haljine u sveukupni glatki obris; opipljivo je u neuporedivoj mekoći oblikovanja lica (sa kojeg su se po tadašnjoj modi uklanjale obrve) i lijepih, uglađenih ruku.”
Alpatov dodaje da je „u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju očnih duplji, moglo bi se pomisliti da se blago namršte; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti.
Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedan ugaoni obris; i iako su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.”
Scenery
Likovni kritičari ističu organsku prirodu s kojom se umjetnik kombinirao portretna karakteristika ličnosti sa pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to uvećalo dostojanstvo portreta.
Rana kopija Mona Lize iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu
Whipper smatra da je pejzaž drugi medij koji stvara duhovnost slike: „Drugi medij je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stenoviti pejzaž, kao kroz morsku vodu, na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenih vlastitih snova.”
Pojavu i mentalnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću.
Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru ne samo da su ublaženi svi obrisi figure i pejzaža, već i sve tonovi boja. U suptilnim prijelazima iz svjetla u senku, gotovo neprimjetnim za oko, u vibraciji Leonardovog „sfumato“, sva određenost individualnosti i njene psihološko stanje. (...) “La Gioconda” nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz svog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnih talasa juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, nazire se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.”
“Mona Lisa” je dizajnirana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima u prvom planu i smaragdno zelenim tonovima u pozadini. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onim unutrašnja snaga materija koja iz rastvora rađa kristale savršenog oblika.”
Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi odnosi boja su se donekle promijenili, ali i sada su promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavičasto-zelenim, "podvodnim" tonom pejzaž se jasno percipira.
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansnog portreta. Rothenber piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili broj značajna dela ovog žanra, ali su njihova postignuća u portretiranju bila, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta ogledala se već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika.
“Donna Nuda” (odnosno “Gola Donna”). Nepoznati umjetnik, kraj 16. veka, Ermitaž
Leonardo je u svom inovativnom radu prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Formatizirajući portret generacijskim, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar umjetničkih tehnika. A najvažnija stvar u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih detalja ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Nevjerojatan krajolik kao da sija kroz njega morske vode, čini se tako udaljenim i neopipljivim. Njegovo glavni cilj- ne odvraćajte pažnju gledaoca od lica. A istu ulogu ima i odjevni predmet koji pada u najsitnije nabore. Leonardo namjerno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost njegovih ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju s posebnom snagom, što je veći što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, nalik tihoj, jedva primjetnoj pratnji.”
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; a neko vrijeme i Isleworth Mona Lisa, Švicarska) njihovi vlasnici smatraju autentičnim, a sliku u Louvreu smatraju kopijom. Tu je i ikonografija „gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko verzija („Lepa Gabrijela“, „Mona Vana“, Ermitaž „Dona Nuda“), koju su, po svemu sudeći, uradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povoda za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je naslikao sam majstor.
Reputacija slike
"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini
Uprkos činjenici da je Mona Liza bila visoko cijenjena od strane umjetnikovih suvremenika, njena reputacija je kasnije izblijedila. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredinom 19 stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla". i naučio tajne zagrobnog života." .
Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misteriozni nestanak početkom 20. veka i sretan povratak u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dole, odeljak Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina.
Savremenik njene avanture, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji sada ne odlazi ni koraka od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, ne čuva portret Frančeske del Đokondova supruga, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, nasmejanog ili sumornog, koji dominira hladnim, golim, kamenitim prostorom koji se prostire iza njega.”
"Mona Liza" danas je jedna od najjačih poznate slike zapadnoevropska umjetnost. Njegov glasan ugled povezan je ne samo s visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.
Svi znaju kakvu nerešivu zagonetku Mona Liza postavlja obožavaocima koji se gomilaju pred njenim imidžom već skoro četiri stotine godina. Nikada prije umjetnik nije izrazio suštinu ženstvenosti (citiram retke koje je napisao sofisticirani pisac koji se krije iza pseudonima Pierre Corlet): „Nježnost i bestijalnost, skromnost i skrivena sladostrasnost, velika tajna srca koje samo sebe obuzdava, rasuđivanje um, ličnost zatvorena u sebe, koja napušta druge, može samo razmišljati o njegovom sjaju.” (Eugene Muntz).
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Nudila su se razna objašnjenja, na primjer, romantično: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra samo nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao točku primjene za mnoge svoje kreativne potrage.
Osmeh Gioconde
Leonardo da Vinci. "Jovan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika ima i svoju misteriju: zašto se Jovan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore?
Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom" (fragment), c. 1510, Luvr.
Mona Lizin osmeh je jedan od najčešćih poznate zagonetke slike. Ovaj blagi lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigao svoje savršenstvo.
„Gledalac je posebno fasciniran demonskim šarmom ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter). »
Graščenko piše: „ Beskonačna raznolikost ljudska osećanja a želje, suprotstavljene strasti i misli, izglađene i stopljene, odjekuje u skladno nepristrasnom izgledu Đokonde samo sa nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje.
Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, donosi nam sa bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.”
Likovni kritičar Rotenberg smatra da “malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja jednaki Mona Lizi”. ljudska ličnost, oličena u jedinstvu karaktera i intelekta. Izuzetan intelektualni naboj Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ta se njegova osobina uočava utoliko oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem se lik modela prethodno otkrivao u sasvim drugom, pretežno lirskom, figurativnom tonalitetu.
Osjećaj snage koji izvire iz Mona Lize organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovne harmonije osobe, zasnovane na njegovoj svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.”
Boris Viper ističe da pomenuti nedostatak obrva i obrijanog čela možda nehotice pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. O snazi slike dalje piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko djelovanje, onda može postojati samo jedan odgovor – u njenoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmeh „La Gioconde“. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost.
Greška je bila, prvo, u tome što su u liku Mona Lize po svaku cenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo težio tipičnoj duhovnosti.
Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj duhovnosti Mona Lize, a ona zapravo ima intelektualne korijene.
Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći ispred požutjele, napukle ploče, neodoljivo osjećamo prisustvo bića obdarenog inteligencijom, bića s kojim možemo razgovarati i od kojeg možemo očekivati odgovor.”
Lazarev ga je analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula za psihološku revitalizaciju, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve Leonardove mladalačke slike, formula koja se kasnije preokrenula. , u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najboljim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinačni dijelovi lica. I pored svega toga, ovaj osmeh je potpuno prirodan, i upravo je to snaga njegovog šarma. Odstranjuje s lica sve tvrdo, napeto i smrznuto, pretvara ga u ogledalo nejasnih, neodređenih duhovnih iskustava; u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa mreškom koji prolazi kroz vodu.”
Mona Lisa detalj mouth.jpg
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše:
„Ko god zamišlja Leonardove slike, podsjeća se na čudan, zadivljujući i misteriozan osmijeh skriven na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh zamrznut na njegovim izduženim, drhtavim usnama postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju „leonardijskim“.
U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše osvaja i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao niz interpretacija, od kojih nijedno nije zadovoljavalo. (...)
Nagađanje da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa rodila se među mnogim kritičarima. Stoga su u izrazu lica lijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ženskim ljubavnim životom, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovnu nježnost i bezobzirno zahtjevnu senzualnost koja upija muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je, u liku Mona Lize, uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zlokobne pretnje.”
Kopija iz 16. stoljeća nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu
Gledaoca posebno fascinira demonski šarm ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Filozof A.F. Losev oštro negativno piše o tome:
... "Mona Liza" sa svojim "demonskim osmehom". „Na kraju krajeva, treba samo dobro pogledati Đokondine oči i lako se može primetiti da se ona, zapravo, uopšte ne smeje. Ovo nije osmeh, već grabežljivo lice hladnih očiju i jasnog saznanja o nemoći žrtve koju Đokonda želi da zauzme i u kojoj pored slabosti računa i na nemoć pred lošima osjećaj koji ju je obuzeo.”
Otkrivač pojma mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cal Lightman iz televizijske serije Lie to Me), piše o izrazu lica Mona Lize, analizirajući ga sa stanovišta svog poznavanja ljudskih izraza lica. : „druge dvije vrste [osmeha] kombinuju iskren osmeh sa karakterističnim izrazom očiju. Koketirajući osmeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled sa predmeta svog interesovanja, da bi potom ponovo bacio na njega lukav pogled, koji se, opet, momentalno odvraća čim se primeti. Neobičan dojam slavne Mona Lize dijelom leži u činjenici da Leonardo uhvati svoju prirodu upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom pravcu, gleda u drugom - u predmet svog interesovanja. U životu, ovaj izraz lica je prolazan – krišom se gleda samo trenutak.”
Istorija slike u moderno doba
U vreme njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (i verovatno ljubavnik) po imenu Salai je posedovao, prema referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene pod nazivom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je ga je zaveštao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Nepoznato je i ko je i kada tačno obrezao rubove slike stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela – “Portret Ginevre Benci”, čiji je donji dio bio izrezan jer je oštećen vodom ili vatrom, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio i sam Leonardo da Vinči.
Gužva u Luvru kod slike, naši dani
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ecusa) i zadržao je u svom zamku Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je prevezao Palata Versailles, i onda Francuska revolucija završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svojoj spavaćoj sobi u palati Tuileries, a zatim je vraćen u muzej.
Tokom Drugog svetskog rata, slika je na sigurno prevezena iz Luvra u dvorac Amboise, zatim u opatiju Loc-Dieu, i na kraju u muzej Ingre u Monatabanu, odakle je bezbedno vraćena na svoje mesto nakon pobjeda.
U dvadesetom veku slika gotovo nikada nije napuštala Luvr, posećujući SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu filma.
1911 Prazan zid na kojem je visila Mona Liza
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, ako ne zbog njene izuzetne priče, koja joj je osigurala svjetsku slavu.
Vincenzo Perugia. List iz krivičnog predmeta.
21. avgusta 1911. sliku je ukrao zaposlenik Luvra, italijanski majstor ogledala Vincenzo Peruđa. Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa htjela vratiti La Giocondu u svoju istorijsku domovinu, vjerujući da su je Francuzi „oteli” i zaboravljajući da je sam Leonardo donio sliku u Francusku. Policijska potraga je bila neuspješna. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhapšen je zbog sumnje da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije
Remek-djelu se divi više od osam miliona posjetilaca svake godine. Međutim, ono što danas vidimo samo pomalo liči na originalnu kreaciju. Više od 500 godina dijeli nas od vremena nastanka slike...
SLIKA SE MIJENJA GODINAMA
Mona Liza se mijenja kao prava žena... Uostalom, danas imamo pred sobom sliku izblijedjelog, izblijedjelog lica žene, požutjelog i potamnjelog na onim mjestima gdje je ranije gledalac mogao vidjeti smeđe i zelene tonove (nije uzalud da su se Leonardovi savremenici više puta divili svježem i svijetle boje slike italijanskog umjetnika).
Portret nije izbjegao zub vremena i oštećenja uzrokovana brojnim restauracijama. A drveni nosači postali su naborani i prekriveni pukotinama. Promenjeno pod uticajem hemijske reakcije i svojstva pigmenata, veziva i lakova tokom godina.
Počasno pravo stvaranja serije fotografija "Mona Lize" u najviša rezolucija dat je francuskom inženjeru Pascal Cotteu, izumitelju multispektralne kamere. Rezultat njegovog rada bile su detaljne fotografije slike u rasponu od ultraljubičastog do infracrvenog spektra.
Vrijedi napomenuti da je Pascal proveo oko tri sata stvarajući fotografije “gole” slike, odnosno bez okvira ili zaštitnog stakla. Istovremeno je koristio jedinstveni skener vlastitog izuma. Rezultat rada je 13 fotografija remek-djela rezolucije 240 megapiksela. Kvalitet ovih slika je apsolutno jedinstven. Za analizu i provjeru dobijenih podataka bilo je potrebno dvije godine.
RECONSTRUCED BEAUTY
2007. godine, na izložbi “Genije Da Vinčija” prvi put je otkriveno 25 tajni slike. Ovdje su po prvi put posjetioci mogli uživati u originalnoj boji Mona Lizinih boja (odnosno u boji originalnih pigmenata koje je da Vinci koristio).
Fotografije su čitaocima predstavile sliku u originalnom obliku, slično kao što su je videli Leonardovi savremenici: nebo boje lapis lazulija, topli ružičasti ten, jasno iscrtane planine, zeleno drveće...
Fotografije Pascala Cotteta pokazale su da Leonardo nije završio sliku. Uočavamo promjene u položaju ruke modela. Vidi se da je Mona Liza isprva rukom poduprla prekrivač. Također je postalo primjetno da su izraz lica i osmijeh u početku bili nešto drugačiji. A mrlja u kutu oka je oštećenje od vode u premazu laka, najvjerovatnije kao posljedica toga što je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu. Također možemo utvrditi da su neki dijelovi slike vremenom postali transparentni. I vidite da je, suprotno modernom mišljenju, Mona Liza imala obrve i trepavice!
KO JE NA SLICI
"Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska Đokonda i, pošto je radio četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Dok je slikao portret, držao je ljude da sviraju na liri ili pevaju, a uvek je bilo šaljivdžija koji udaljio se od "njene melanholije i držao je veselom. Zato je njen osmeh tako prijatan."
Ovo je jedini dokaz kako je slika nastala pripada da Vinčijevom savremeniku, umjetniku i piscu Giorgiju Vasariju (iako je imao samo osam godina kada je Leonardo umro). Prema njegovim riječima, već nekoliko stoljeća ženski portret, na kojem je majstor radio 1503-1506, smatra se slikom 25-godišnje Lize, supruge firentinskog magnata Francesca del Gioconda. To je ono što je Vasari napisao - i svi su u to povjerovali. Ali najvjerovatnije je ovo greška, a na portretu je još jedna žena.
Postoji mnogo dokaza: prvo, pokrivalo je udovičin veo (u međuvremenu je Francesco del Giocondo živio dug zivot), drugo, ako je postojao kupac, zašto mu Leonardo nije dao posao? Poznato je da je umjetnik držao sliku u svom posjedu, a 1516. godine, napuštajući Italiju, odnio ju je u Francusku; kralj Franjo I je za nju 1517. platio 4.000 zlatnih florina - fantastičan novac za ono vrijeme. Međutim, nije dobio ni "La Gioconda".
Umjetnik se nije odvajao od portreta do svoje smrti. Godine 1925. istoričari umjetnosti su predložili da polovina prikazuje vojvotkinju Konstancu d'Avalos - udovicu Federica del Balza, ljubavnicu Giuliana Medicija (brata pape Lava X.).Osnova za hipotezu bio je sonet pjesnika Enea Irpina, u kojoj se pominje njen portret od Leonarda. Italijan Carlo Pedretti je 1957. izneo drugačiju verziju: u stvari, ovo je Pacifica Brandano, još jedna ljubavnica Đulijana Medičija. Pacifica, udovica španskog plemića, bila je blage i vesele naravi. bila dobro obrazovana i mogla je uljepšati svako društvo.Nije ni čudo što se tako vesela osoba, poput Giuliana, zbližila s njom, zahvaljujući čemu im je rođen sin Ipolito.
Leonardo je u papskoj palati dobio radionicu sa pokretnim stolovima i difuznom svetlošću koju je toliko voleo. Umjetnik je radio polako, pažljivo detaljizirajući detalje, posebno lice i oči. Pacifica (ako je to ona) je izašla kao živa na slici. Gledaoci su bili začuđeni, a često i uplašeni: činilo im se da će se umjesto žene sa slike pojaviti čudovište, nekakva morska sirena. Čak je i pejzaž iza nje sadržavao nešto misteriozno. Čuveni osmijeh ni na koji način nije bio povezan s idejom pravednosti. Umjesto toga, ovdje je bilo nečega u carstvu vještičarenja. Upravo taj tajanstveni osmijeh zaustavlja, uzbuđuje, fascinira i doziva gledaoca, kao da ga tjera da stupi u telepatsku vezu.
Renesansni umjetnici su do maksimuma proširili filozofske i umjetničke horizonte stvaralaštva. Čovjek je ušao u nadmetanje sa Bogom, oponaša ga, opsjednut je velikom željom za stvaranjem. Taj je zarobljen stvarnom svijetu, od kojeg se srednji vijek odvratio zarad duhovnog svijeta.
Leonardo da Vinci je secirao leševe. Sanjao je o preuzimanju prirode tako što je naučio mijenjati smjer rijeka i isušiti močvare; želio je ukrasti umjetnost leta pticama. Slikarstvo je za njega bila eksperimentalna laboratorija, u kojoj je neprestano tragao za novim i novim izražajna sredstva. Umjetnikov genij omogućio mu je da vidi pravu suštinu prirode iza žive tjelesnosti oblika. I ovdje ne možemo a da ne kažemo o majstorovom omiljenom suptilnom chiaroscuru (sfumato), koji je za njega bio svojevrsni oreol koji je zamijenio srednjovjekovni oreol: ovo je podjednako božansko-ljudski i prirodni sakrament.
Tehnika sfumato omogućila je oživljavanje pejzaža i iznenađujuće suptilno prenošenje igre osjećaja na licima u svoj njenoj promjenjivosti i složenosti. Šta Leonardo nije izmislio, nadajući se da će ostvariti svoje planove! Majstor neumorno miješa razne tvari, pokušavajući dobiti vječne boje. Njegov kist je toliko lagan, toliko proziran da u 20. vijeku čak ni rendgenska analiza ne bi otkrila tragove njegovog udara, a nakon nekoliko poteza odlaže sliku na stranu da se osuši. Njegovo oko razlikuje najsitnije nijanse: odsjaj sunca i sjene nekih predmeta na drugima, sjenka na pločniku i sjenka tuge ili osmijeha na licu. Opšti zakoni crtanja i konstrukcije perspektive samo sugerišu put. Naša vlastita istraživanja otkrivaju da svjetlost ima sposobnost savijanja i ispravljanja linija: „Uranjanje objekata u svijetlo-vazdušno okruženje znači, u suštini, uranjanje u beskonačnost.“
WORSHIP
Prema stručnjacima, zvala se Mona Lisa Gerardini del Giocondo, ... Mada, možda Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojska, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ko zna?
Dvosmislenost njegovog porekla samo je doprinela njegovoj slavi. Prošla je kroz vekove u sjaju svoje misterije. Dugogodišnji portret" dvorska dama u prozirnom velu" bila je ukras kraljevskih kolekcija. Viđena je ili u spavaćoj sobi gospođe de Maintenon ili u Napoleonovim odajama u Tuileriesu. Luj XIII, koji se kao dijete brčkao u Velikoj galeriji gdje je visila, odbio je dati do vojvode od Buckinghama, izjavljujući: "Nemoguće je rastati se" sa slikom koja se smatra najboljom na svijetu." Svuda - i u dvorcima i u gradskim kućama - pokušavali su da "nauče" svoje kćeri poznati osmeh.
Dakle predivna slika pretvorio u moderan pečat. Popularnost slike oduvijek je bila velika među profesionalnim umjetnicima (poznato je više od 200 primjeraka La Gioconde). Rodila je čitavu školu, inspirisala takve majstore kao što su Raphael, Ingres, David, Corot. WITH kasno XIX veka, počela su da se šalju pisma „Mona Lizi“ sa izjavama ljubavi. Pa ipak, u bizarno raspletu sudbine slike nedostajao je neki dodir, neki zapanjujući događaj. I dogodilo se!
Novine su 21. avgusta 1911. izašle sa senzacionalnim naslovom: “La Gioconda” je ukradena!” Za slikom se energično tragalo, tugovali su za njom. Strahovali su da je umrla, spaljena od nezgodnog fotografa koji je fotografisao. sa magnezijumskim bljeskalicom ispod na otvorenom. U Francuskoj su čak i ulični muzičari oplakivali La Giocondu. "Baldassare Castiglione" Raphaela, postavljen u Luvru na mjestu nestalog, nikome nije odgovarao - uostalom, to je bilo samo "obično" remek-djelo.
La Gioconda je pronađena u januaru 1913. godine, skrivena u skrovištu ispod kreveta. Lopov, siromašni talijanski emigrant, htio je sliku vratiti u svoju domovinu, Italiju.
Kada se idol vekova vratio u Luvr, pisac Théophile Gautier je sarkastično primetio da je osmeh postao „podrugljiv“, pa čak i „trijumfalni“? posebno u slučajevima kada je upućena ljudima koji nisu skloni da veruju anđeoskim osmesima. Javnost je bila podijeljena u dva zaraćena tabora. Ako je za neke to bila samo slika, iako odlična, onda je za druge gotovo božanstvo. Godine 1920., u časopisu Dada, avangardni umjetnik Marcel Duchamp dodao je guste brkove fotografiji "najtajanstvenijeg osmijeha" i popratio karikaturu početnim slovima riječi "ona to ne može podnijeti". U ovom obliku su protivnici idolopoklonstva izrazili svoju iritaciju.
|
GLAVNA TAJNA...
...Skrivena, naravno, u njenom osmehu. Kao što znate, postoje različiti osmesi: srećni, tužni, posramljeni, zavodljivi, kiseli, sarkastični. Ali nijedna od ovih definicija nije prikladna u ovom slučaju. Arhivi Muzeja Leonarda da Vinčija u Francuskoj sadrže mnogo različitih interpretacija zagonetke poznatog portreta.
Određeni "opći specijalist" uvjerava da je osoba prikazana na slici trudna; njen osmeh je pokušaj da uhvati kretanje fetusa. Sljedeća insistira da se smiješi svom ljubavniku... Leonardu. Neki čak misle da slika prikazuje muškarca jer je „njegov osmeh veoma privlačan homoseksualcima“.
Prema britanskom psihologu Digbyju Questegi, poborniku ove druge verzije, Leonardo je u ovom radu pokazao svoju latentnu (skrivenu) homoseksualnost. Osmijeh “La Gioconde” izražava širok spektar osjećaja: od stida i neodlučnosti (šta će reći savremenici i potomci?) do nade u razumijevanje i naklonost.
Sa stanovišta današnje etike, ova pretpostavka izgleda prilično uvjerljivo. Prisjetimo se, međutim, da je moral renesanse bio mnogo opušteniji od današnjih, a Leonardo nije krio svoje seksualne orijentacije. Njegovi učenici su uvek bili više lepi nego talentovani; Njegov sluga Giacomo Salai uživao je posebnu naklonost. Još jedna slična verzija? "Mona Liza" je autoportret umjetnika. Nedavno kompjutersko poređenje anatomskih crta lica Gioconde i Leonarda da Vincija (na osnovu umjetnikovog autoportreta napravljenog crvenom olovkom) pokazalo je da se geometrijski savršeno podudaraju. Dakle, Đokonda se može nazvati ženskim oblikom genija!.. Ali onda je Đokondin osmeh njegov osmeh.
Takav misteriozni osmeh bio je zaista karakterističan za Leonarda; o čemu svjedoči, na primjer, Verrocchiova slika „Tobija s ribom“, na kojoj je arhanđel Mihailo naslikan sa Leonardom da Vinčijem.
Sigmund Frojd je takođe izrazio svoje mišljenje o portretu (naravno, u duhu frojdizma): „Osmeh Đokonde je osmeh umetnikove majke“. Ideju osnivača psihoanalize kasnije je podržao Salvador Dali: „In savremeni svet Postoji pravi kult obožavanja Đokonda. Bilo je mnogo pokušaja na Giocondin život, prije nekoliko godina čak je bilo pokušaja da se na nju gađa kamenjem - jasna sličnost s agresivnim ponašanjem prema vlastitoj majci. Ako se prisjetimo onoga što je Frojd napisao o Leonardu da Vinčiju, kao i svega što njegove slike govore o umjetnikovoj podsvijesti, onda možemo lako zaključiti da je Leonardo, dok je radio na La Giocondi, bio zaljubljen u svoju majku. Potpuno nesvjesno, napisao je novo stvorenje, obdareno svim mogućim znacima majčinstva. Istovremeno se nekako dvosmisleno smiješi. Cijeli svijet je vidio i vidi i danas u ovom dvosmislenom osmijehu sasvim određenu nijansu erotike. A šta se dešava sa nesrećnim jadnim gledaocem, koji je u zagrljaju Edipovog kompleksa? Dolazi u muzej. Muzej je javna ustanova. U njegovoj podsvijesti to je samo bordel ili jednostavno bordel. I upravo u toj javnoj kući on vidi sliku koja predstavlja prototip kolektivna slika sve majke. Bolno prisustvo sopstvene majke, koja baci blagi pogled i dvosmisleno se osmehuje, gura ga na zločin. On zgrabi ono što mu se prvo dočepa, recimo kamen, i razbije sliku, počinivši tako čin mamoubistva.”
LEKORI POSTAVLJAJU DIJAGNOSTIKU NA OSMEH...
Iz nekog razloga, Giocondin osmeh posebno proganja doktore. Za njih je portret Mona Lize idealna prilika da uvježbaju postavljanje dijagnoze bez straha od posljedica ljekarske greške.
Tako je poznati američki otorinolaringolog Christopher Adur iz Oaklanda (SAD) objavio da Gioconda ima paralizu lica. U svojoj praksi, čak je ovu paralizu nazvao "bolešću Mona Lize", očigledno postižući psihoterapeutski efekat usađujući pacijentima osjećaj uključenosti u visoku umjetnost. Jedan japanski doktor je potpuno siguran da je Mona Liza imala visok holesterol. Dokaz za to je tipičan čvor na koži između lijevog kapka i baze nosa, tipičan za ovakvu bolest. Što znači: Mona Liza nije dobro jela.
Džozef Borkovski, američki stomatolog i slikarski stručnjak, smatra da je žena na slici, sudeći po izrazu lica, izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrio ožiljke oko Mona Lizinih usta. "Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube", kaže stručnjak. Neurofiziolozi su također doprinijeli rješavanju misterije. Po njihovom mišljenju, nije riječ o modelu ili umjetniku, već o publici. Zašto nam se čini da Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje? Neurofiziolog sa Univerziteta Harvard Margaret Livingston smatra da razlog tome nije magija umjetnosti Leonarda da Vincija, već osobenosti ljudskog vida: pojava i nestanak osmijeha ovisi o tome na koji dio Mona Lizinog lica je usmjeren pogled osobe. Postoje dvije vrste vida: centralna, orijentirana na detalje i periferna, manje jasna. Ako niste fokusirani na oči “prirode” ili pokušavate svojim pogledom obuhvatiti cijelo njeno lice, Gioconda vam se smiješi. Međutim, čim fokusirate pogled na usne, osmijeh odmah nestaje. Štaviše, osmeh Mona Lize se može reprodukovati, kaže Margaret Livingston. Zašto, kada radite na kopiji, morate pokušati "nacrtati usta bez gledanja". Ali činilo se da samo veliki Leonardo zna kako se to radi.
|
Neki praktičari psiholozi kažu da je tajna Mona Lize jednostavna: to je osmeh sebi. Zapravo, ovo je savjet koji se daje modernim ženama: razmislite o tome koliko ste divne, slatke, ljubazne, jedinstvene - vrijedne ste da se radujete i nasmiješite se. Nosite svoj osmeh prirodno, neka bude iskren i otvoren, koji dolazi iz dubine vaše duše. Osmeh će omekšati tvoje lice, izbrisaće sa njega tragove umora, nepristupačnosti, ukočenosti koji toliko plaše muškarce. To će vašem licu dati misteriozan izraz. I tada ćete imati obožavatelja koliko i Mona Liza.
TAJNA SENKI I NIJANSA
Misterije besmrtne kreacije proganjaju naučnike iz cijelog svijeta dugi niz godina. Naučnici su ranije koristili rendgenske zrake kako bi shvatili kako je Leonardo da Vinci stvorio sjene na svom velikom remek-djelu.Mona Liza je bila jedno od sedam Da Vinčijevih djela koje su proučavali naučnik Philip Walter i njegove kolege. Studija je pokazala kako su ultratanki slojevi glazure i boje korišteni za postizanje glatkog prijelaza iz svijetlog u tamno. Rendgenski snop vam omogućava da pregledate slojeve bez oštećenja platna
Tehnika koju su koristili Da Vinci i drugi renesansni umjetnici poznata je kao sfumato. Uz njegovu pomoć bilo je moguće stvoriti glatke prijelaze tonova ili boja na platnu.
Jedno od najšokantnijih otkrića našeg istraživanja je da nećete vidjeti niti jedan potez ili otisak prsta na platnu”, rekao je Walter, član grupe.
Sve je tako savršeno! Zato je Da Vinčijeve slike bilo nemoguće analizirati – nisu davale lake tragove“, nastavila je.
Prethodna istraživanja su već utvrdila osnovne aspekte sfumato tehnologije, ali je Walterov tim otkrio nove detalje o tome kako je veliki majstor uspio postići ovaj efekat. Tim je koristio rendgenski snimak kako bi odredio debljinu svakog sloja nanesenog na platno. Kao rezultat toga, bilo je moguće saznati da je Leonardo da Vinci mogao nanijeti slojeve debljine od samo nekoliko mikrometara (hiljaditim dijelom milimetra), a ukupna debljina sloja nije prelazila 30 - 40 mikrometara.
MISTERIOZNI PEJZAŽ
Iza Mona Lize, legendarno platno Leonarda da Vinčija prikazuje ne apstraktan, već vrlo konkretan pejzaž - predgrađe severnog italijanskog grada Bobbio, kaže istraživač Carla Glori, čije argumente u ponedeljak, 10. januara, citira Daily Telegraph novine.
Glory je do takvih zaključaka došao nakon što je novinar, pisac, otkrivač Caravaggiovog groba i šef Nacionalnog italijanskog komiteta za zaštitu kulturno nasljeđe Silvano Vinceti je rekao da je video misteriozna slova i brojeve na Leonardovom platnu. Konkretno, ispod luka mosta koji se nalazi duž lijeva ruka sa Mona Lize (to jest, iz ugla gledaoca, na desnoj strani slike), otkriveni su brojevi "72". Sam Vinceti ih smatra referencom na neke Leonardove mistične teorije. Prema Gloryju, ovo je pokazatelj 1472. godine, kada se rijeka Trebbia koja je tekla pored Bobbioa izlila iz korita, srušila stari most i prisilila porodicu Visconti, koja je vladala tim krajevima, da izgradi novi. Ostatak pogleda smatra pejzažom koji se otvarao sa prozora lokalnog dvorca.
Ranije je Bobbio bio poznat prvenstveno kao mjesto gdje se nalazi ogroman samostan San Colombano, koji je poslužio kao jedan od prototipova za “Ime ruže” Umberta Eka.
U svojim zaključcima, Carla Glory ide još dalje: ako scena nije centar Italije, kako su naučnici ranije vjerovali, na osnovu činjenice da je Leonardo počeo raditi na platnu 1503-1504 u Firenci, već sjever, onda je njegov model nije njegova supruga trgovca Lisa del Giocondo, a kći vojvode od Milana Bianca Giovanna Sforza.
Njen otac, Lodovico Sforza, bio je jedan od Leonardovih glavnih kupaca i poznati filantrop.
Glory veruje da ga je umetnik i pronalazač posetio ne samo u Milanu, već i u Bobbiu, gradu sa bibliotekom poznatom u to vreme, takođe podređenom milanskim vladarima.Međutim, skeptični stručnjaci tvrde da su i brojevi i slova koje je otkrio Vinceti u zjenicama Mona Lize ništa više od pukotina koje su se vekovima stvarale na platnu... Međutim, niko ne može isključiti da su posebno nanesene na platno...
DA LI JE TAJNA OTKRIVENA?
Prošle godine, profesorka Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard rekla je da je Mona Lizin osmeh vidljiv samo ako pogledate druge crte njenog lica, a ne usne žene prikazane na portretu.
Margaret Livingston predstavila je svoju teoriju na godišnjem sastanku Američkog udruženja za unapređenje nauke u Denveru u Koloradu.
Nestanak osmeha pri promeni ugla gledanja je zbog toga ljudsko oko procesi vizuelne informacije, kaže američki naučnik.
Postoje dvije vrste vida: direktni i periferni. Direktno dobro percipira detalje, gore - sjene.
Neuhvatljiva priroda Mona Lizinog osmeha može se objasniti činjenicom da se skoro sav nalazi u niskofrekventnom opsegu svetlosti i da ga dobro opaža samo periferni vid, rekla je Margaret Livingston.
Što više gledate direktno u svoje lice, manje se koristi periferni vid.
Ista stvar se dešava ako pogledate jedno slovo štampanog teksta. U isto vrijeme, druga slova se doživljavaju lošije, čak i iz blizine.
Da Vinci je koristio ovaj princip i stoga je osmeh Mona Lize vidljiv samo ako pogledate u oči ili druge delove lica žene prikazane na portretu...
Portret dame Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) napisao je Leonardo da Vinci oko 1503-1519. Vjeruje se da je ovo portret Lise Gherardini, supruge Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. del Giocondo u prijevodu s talijanskog zvuči kao veselo ili razigrano. Prema pisanju biografa Giorgia Vasarija, Leonardo da Vinci je ovaj portret slikao 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim (međutim, moderni istraživači tvrde da je djelo potpuno završeno, pa čak i pažljivo dovršeno). Portret je urađen na topolovoj dasci dimenzija 76,8x53 cm i trenutno visi u muzeju Louvre u Parizu.
Mona Liza ili Mona Liza - slika velikog umjetnika je najmisterioznije slikarsko djelo današnjice. Toliko je misterija i tajni povezanih s njim da čak ni najiskusniji umjetnički kritičari ponekad ne znaju što je zapravo nacrtano na ovoj slici. Ko je Đokonda, koje je ciljeve da Vinči težio stvarajući ovu sliku? Ako je vjerovati istim biografima, Leonardo je, u vrijeme kada je slikao ovu sliku, oko sebe držao razne muzičare i šaljivdžije koji su zabavljali manekenku i stvarali posebnu atmosferu, zbog čega je platno ispalo tako izvrsno i različito od svih ostalih. kreacije ovog autora.
Jedna od misterija je da pod ultraljubičastim i infracrvenim zračenjem ova slika izgleda potpuno drugačije. Originalna Mona Liza, koja je iskopana ispod sloja boje pomoću posebne kamere, bila je drugačija od one koju posjetitelji sada vide u muzeju. Imala je šire lice, naglašeniji osmijeh i drugačije oči.
Još jedna tajna je to Mona Liza nema obrve i trepavice. Postoji pretpostavka da je tokom renesanse većina žena izgledala ovako i to je bila počast tadašnjoj modi. Žene iz 15. i 16. vijeka su se riješile svake dlake na licu. Drugi tvrde da su obrve i trepavice zapravo bile tu, ali da su s vremenom izblijedjele. Izvjesni istraživač Cott, koji proučava i temeljito istražuje ovo djelo velikog majstora, razobličio je mnoge mitove o Mona Lizi. Na primjer, jednom se postavilo pitanje o ruci Mona Lize. Izvana, čak i neiskusan gas može vidjeti da je ruka jako savijena na čudan način. Međutim, Cott je otkrio zaglađene crte ogrtača na svojoj ruci, čije su boje s vremenom izblijedjele i počelo se činiti da sama ruka ima čudan neprirodan oblik. Dakle, možemo sa sigurnošću reći da je Gioconda u vrijeme njenog pisanja bila veoma drugačija od onoga što vidimo sada. Vrijeme je nemilosrdno iskrivilo sliku do te mjere da mnogi još uvijek traže tajne Mona Lize koje jednostavno ne postoje.
Zanimljivo je i to da ga je da Vinci nakon slikanja portreta Mona Lize zadržao kod sebe, a potom je ušao u kolekciju francuskog kralja Franje I. Zašto ga, nakon završetka rada, umjetnik nije dao naručitelju ostaje nepoznato. Osim toga, u drugačije vrijeme Iznesene su različite pretpostavke o tome da li se Lisa del Giocondo ispravno smatra Mona Lizom. Za njenu ulogu i dalje se bore sledeće žene: Caterina Sforza, ćerka vojvode od Milana; Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana; Cecilia Gallerani aka Dama s hermelinom; Constanza d'Avalos, također nazvana Merry ili La Gioconda; Pacifica Brandano je ljubavnica Giuliana de' Medici; Isabela Galanda; Mladić u ženskoj odjeći; Autoportret samog Leonarda da Vincija. Na kraju, mnogi su skloni vjerovati da je umjetnik jednostavno prikazao sliku idealne žene, kakva je ona po njegovom mišljenju. Kao što vidite, postoji mnogo pretpostavki i sve one imaju pravo na život. Pa ipak, istraživači su gotovo stopostotno sigurni da je Mona Liza Liza del Đokondo, jer su pronašli snimak jednog firentinskog zvaničnika koji je napisao: „Sada da Vinči radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini. .”
Veličina slike, koja se prenosi na gledatelja, rezultat je i činjenice da je umjetnik prvo naslikao pejzaž, a zatim i sam model na njemu. Kao rezultat toga (da li je to bilo planirano ili slučajno, nije poznato) figura Gioconde bila je vrlo bliska gledaocu, što naglašava njen značaj. Na percepciju utiče i postojeći kontrast između nježnih oblina i boja žene i bizarnog krajolika iza, kao bajnog, duhovnog, sa sfumatom svojstvenim majstoru. Tako je spojio stvarnost i bajku, stvarnost i san u jednu cjelinu, što stvara nevjerovatan osjećaj za svakoga ko pogleda u platno. U vreme kada je slikao ovu sliku, Leonardo da Vinči je postigao takvu veštinu da je stvorio remek delo. Slika djeluje kao hipnoza, tajne slikanja nedostižne oku, misteriozni prijelazi iz svjetla u sjenu, privlačeći demonski osmeh, djelovati na osobu kao boa constrictor koji gleda u zeca.
Tajna Gioconde povezana je najpreciznije matematički proračun Leonardo, koji je do tada razvio tajnu slikarske formule. Uz pomoć ove formule i preciznih matematičkih proračuna, iz majstorovog kista je izašlo djelo zastrašujuće snage. Snaga njenog šarma je uporediva sa nečim živim i animiranim, a ne nacrtanim na tabli. Postoji osjećaj da je umjetnik naslikao Giocondu u trenu, kao da je kliknuo kamerom, a nije je crtao 4 godine. U trenutku je uhvatio njen lukavi pogled, prolazni osmeh, jedan jedini pokret koji je bio oličen na slici. Kako je to veliki majstor slikarstva uspio shvatiti, nikome nije suđeno da se otkrije i zauvijek će ostati tajna.
Ukoliko Vam je potreban hitan transport robe ili stvari, onda Vam na usluzi stoji firma Freight Expert. Ovdje možete naručiti teretnu gazelu u Moskvi za bilo koju namjenu i dobiti visokokvalitetnu i stručnu pomoć.
Francuski istraživač i konsultant Centra za proučavanje Leonarda da Vinčija u Los Anđelesu, Žan Frank, nedavno je objavio da je uspeo da ponovi jedinstvenu tehniku velikog majstora, zahvaljujući kojoj Mona Liza deluje kao živa.
"Sa tehničke tačke gledišta, Mona Liza se oduvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da imam odgovor na ovo pitanje", kaže Frank.
referenca: Sfumato tehnika je slikarska tehnika koju je izmislio Leonardo da Vinci. Poenta je da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice. Sve treba da bude kao u životu: zamućeno, prodire jedno u drugo, diši. Da Vinci je praktikovao ovu tehniku gledajući vlažne mrlje na zidovima, pepeo, oblake ili prljavštinu. Posebno je fumigirao dimom prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike u klubovima.
Prema Jean Franku, glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra), koji se ne mogu prepoznati ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika Da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od otprilike 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, da Vinci je očigledno morao da koristi lupu u isto vreme kao i četkicu.
Prema istraživaču, uspio je dostići samo nivo rani radovi majstori Međutim, njegovo istraživanje je već dobilo čast da se nalazi pored slika velikog Leonarda da Vinčija. Muzej Uffizi u Firenci je pored majstorovih remek-djela postavio 6 Franckovih tablica, koje korak po korak opisuju kako je da Vinci naslikao oko Mona Lize, te dvije Leonardove slike koje je rekreirao.
Poznato je da je kompozicija Mona Lize izgrađena na "zlatnim trouglovima". Ovi trouglovi su pak dijelovi pravilnog zvjezdanog petougla. Ali istraživači u tome ne vide nikakva tajna značenja, već su skloni da ekspresivnost Mona Lize objasne tehnikom prostorne perspektive.
Da Vinci je bio jedan od prvih koji je koristio ovu tehniku; učinio je pozadinu slike nejasnom, blago zamućenom, čime je pojačao naglasak na obrisima prednjeg plana.
Giocondini tragovi
Jedinstvene tehnike omogućile su da Vinčiju da stvori tako živopisan portret žene da ljudi, gledajući u njega, drugačije doživljavaju njena osećanja. Da li je tužna ili nasmijana? Naučnici su uspjeli riješiti ovu misteriju. Računarski programi Urbana-Champaign, koji su kreirali naučnici iz Holandije i SAD, omogućio je da se izračuna da je Mona Lizin osmeh 83% sretan, 9% zgrožen, 6% pun straha i 2% ljut. Program je analizirao glavne crte lica, krivulje usana i bore oko očiju, a zatim ocjenjivao lice prema šest glavnih grupa emocija.
Ako je vjerovati biografu Leonarda da Vinčija Giorgiu Vasariju, nije iznenađujuće što u Mona Lizi prevladavaju pozitivne emocije: „Budući da je Mona Liza bila jako lijepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo šala , zadržavajući u njoj vedrinu i uklanjajući melanholiju koju slika obično daje portretima koje stvara. Leonardov osmeh u ovom delu je toliko prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život ne može biti drugačiji.”
Manje romantični stručnjaci iz oblasti slikarstva tvrde da je objašnjenje za tajanstveni osmijeh trivijalno - žena jednostavno obrija obrve. Ako nacrtate obrve, tada će cijela vaša jedinstvena slika nestati.
Profesorka Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard tvrdi da je Leonardo u svom slikarstvu koristio zakone ljudske fiziologije. Postoje dvije vrste vida: direktni i periferni. Direktno dobro percipira detalje, gore - sjene. Dakle, prema naučniku, Mona Lizin osmeh je vidljiv samo ako pogledate ne njene usne, već druge detalje njenog lica: „Neuhvatljiva priroda Mona Lizinog osmeha može se objasniti činjenicom da se skoro sav nalazi u niskofrekventnom opsegu svetlosti i dobro se opaža samo perifernim vidom."
Ko je Mona Liza?
Postoji mnogo verzija. Najvjerovatniji od njih - model za sliku bila je Lisa Gherardini, druga supruga firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda i majka petero djece. U vrijeme slikanja (oko 1503-1506) djevojka je, prema različitim izvorima, imala od 24 do 30 godina. Upravo zbog suprugovog prezimena slika je sada poznata pod dva imena.
Prema drugoj verziji, misteriozna devojka ona uopšte nije bila anđeoski nevina lepotica. Model za sliku bila je u to vrijeme vrlo poznata kurtizana vojvotkinja Caterina Sforzo. U vrijeme slikanja imala je već 40 godina. Vojvotkinja je bila vanbračna ćerka vladara Milana - legendarnog heroja italijanske renesanse, vojvode Sforce, i postala je skandalozno poznata po svom promiskuitetu: od svoje 15. godine udavala se tri puta i rodila 11 dece. Vojvotkinja je umrla 1509. godine, šest godina nakon početka rada na slici. Ovu verziju podržava i portret dvadesetpetogodišnje vojvotkinje koji je iznenađujuće sličan Mona Lizi.
Često se može čuti verzija da Leonardo da Vinci nije otišao daleko da pronađe model za svoje remek-djelo, već je jednostavno naslikao autoportret u ženskoj odjeći. Ovu verziju je teško odbaciti, jer postoje očigledne sličnosti između Mona Lize i kasnijeg majstorovog autoportreta. Štaviše, ova sličnost je potvrđena kompjuterskom analizom glavnih antropometrijskih indikatora.
Zabrinjava najskandaloznija verzija lični život majstori Neki naučnici tvrde da je model za sliku bila da Vinčijeva učenica i asistentkinja Giana Giacomo, koja je bila s njim 26 godina i možda je bila njegova ljubavnica. U prilog ovoj verziji govori i činjenica da je Leonardo ovu sliku ostavio u nasljedstvo kada je umro 1519. godine.
Dvije slike - dva modela
Međutim, koliko god riješili majstorovu zagonetku, još uvijek ima više pitanja nego odgovora. Nesigurnost u naslovu slike izazvala je mnogo spekulacija o njenoj autentičnosti. Postoji verzija da zapravo postoje dvije slike. Savremenici su više puta napominjali da sliku nije završio majstor. Štaviše, Raphael je, posjetivši umjetnikov atelje, napravio skicu sa još nedovršene slike. Ispostavilo se da je sve na skici poznata žena, na čijem se obje strane nalaze grčki stupovi. Osim toga, prema riječima savremenika, slika je bila veća i napravljena je po narudžbi samo za Mona Lizinog muža, Francesca del Gioconda. Nedovršenu sliku autor je predao naručitelju, a ona se vekovima čuvala u porodičnoj arhivi.
Međutim, u Louvreu je izložena potpuno drugačija slika. Manje je veličine (samo 77 x 53 centimetra) i izgleda potpuno završeno bez stupova. Dakle, prema istoričarima, slika u Louvreu prikazuje ljubavnicu Giuliana Medici, Constanza D’Avalos. Upravo je ovu sliku umjetnik donio sa sobom u Francusku 1516. godine. Držao ju je u svojoj sobi na imanju u blizini grada Amboaza do svoje smrti. Odatle je slika završila u kolekciji kralja Franje I 1517. Ova slika se zove „Mona Liza“.
Prava slika "La Gioconda" prikazuje ženu prodavača svile Francisco del Giocondo i, možda, Leonardovu tajnu ljubavnicu. Prema istoričarima, originalno platno, koje u potpunosti odgovara opisu savremenika, slučajno je kupio poznati britanski trgovac antikvitetima 1914. godine na pijaci odjeće u engleskom gradu Bassu za nekoliko gvineja i bio je u Londonu do 1962. godine, kada je kupio ga je sindikat švajcarskih bankara.
Otmica Gioconde
Skeptici tvrde da Mona Liza nije stekla svoju jedinstvenu slavu prelijepe oči i misteriozni osmeh. Po njihovom mišljenju, odgovor za istinsko interesovanje za remek-delo je Italijanski slikar Vincenzo Perugia, koji je ukrao sliku iz Luvra 21. avgusta 1911. godine. Ispostavilo se da motiv za takav nerazuman čin nije bila strast za profitom, već patriotska želja da se italijanski biser vrati u domovinu. Slika je zaista pronađena u Italiji, ali samo dvije godine kasnije, a za to vrijeme portret je bio na naslovnim stranicama svih novina i časopisa. Mona Lizu su pregledali i obradili restauratori i okačeni na mjesto s počastima. Od tada je slika postala predmet kulta i obožavanja kao remek-djelo svjetske klasike.
Leonardove misterije
Da Vinci je u svojim kreacijama ostavio mnoge zagonetke i zagonetke toliko složene da ih čovječanstvo pokušava riješiti već pet stoljeća. Pronalazač je pisao lijevom rukom i nevjerovatno malim slovima, s desna na lijevo, okrećući slova u ogledalu. Govorio je u zagonetkama i pravio metaforična proročanstva. Leonardo nije potpisivao svoje radove, već je na njima ostavio identifikacione oznake - pticu koja uzlijeće. Prema tome, njegova zamisao se neočekivano otkriva vekovima kasnije. Možda samo mislimo da pronalazimo odgovore na majstorove zagonetke, a zapravo smo beskrajno daleko od njih.
Biografija umjetnika
Leonardo je svoje prezime dobio po gradu Vinči, zapadno od Firence, gdje se vjeruje da je rođen 15. aprila 1452. godine. Bio je vanbračni sin firentinskog notara i seljanke, ali je odrastao u domu svog oca, te je stoga stekao temeljno obrazovanje u čitanju, pisanju i računanju. U dobi od 15 godina bio je šegrt kod jednog od vodećih majstora rane renesanse, Andrea del Verrocchio, a pet godina kasnije pridružio se esnafu umjetnika. Godine 1482. već profesionalni umjetnik, Leonardo se preselio u Milano. Tamo je naslikao čuvenu fresku “Posljednja večera” i počeo da čuva svoje jedinstvene zapise, u kojima se više pojavljuje u ulozi arhitekte-projektanta, anatoma, hidrauličara, pronalazača mehanizama i muzičara. Dugi niz godina, seleći se iz grada u grad, da Vinci je bio toliko strastven za matematiku da nije mogao da se natera da uzme četku. U Firenci je ušao u rivalstvo sa Mikelanđelom; Ovo rivalstvo kulminiralo je ogromnim bojnim kompozicijama koje su dva umjetnika naslikala za Palazzo della Signoria (također Palazzo Vecchio). Francuzi, prvo Luj XII, a potom Franjo I, divili su se djelima italijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga nije iznenađujuće da ga je 1516. godine Franjo I, dobro svjestan Leonardovih raznolikih talenata, pozvao na dvor, koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loare. Leonardo je umro u Amboiseu 2. maja 1519; Njegove slike do tada su bile rasute uglavnom po privatnim kolekcijama, a njegove bilješke ležale su u raznim zbirkama gotovo u potpunom zaboravu još nekoliko stoljeća.
Materijal su pripremili onlajn uredniciwww.rian.ru na osnovu informacija agencije RIA Novosti i drugih izvora