Od 2009. godine Fjodor Pavlov-Andreevič vodi Državnu galeriju na Soljanki u Moskvi - prostor kojim upravljaju umjetnici (umjetnički prostor kojim upravlja umjetnik) i jedini centar u Rusiji za umjetnost performansa i filmove umjetnika. Fedor je također umjetnik, kustos i pozorišni reditelj
Od djetinjstva, od 1989. godine, Fedor je radio kao TV voditelj, a također objavljuje časopise ("Kvadrat", a kasnije "Ne spavaj!", "Ya-Molodoy", "Hammer", "Citizen-K"). Krajem 1990-ih počeo je proizvoditi projekte iz oblasti savremene kulture. Godine 2004. Fedor je objavio svoj prvi rad kao pozorišni reditelj - i od tada je postavio desetak i po predstava u Rusiji i inostranstvu. Od 2012. godine, Fedor radi sa Vs. Meyerholda u Moskvi, objavljujući niz projekata u žanru "drama dance". Predstava „Beefem“ po drami L. Petruševske (2003) dobila je Gran pri festivala „Nova drama“, a Jakutska opera „Starice“ po tekstu D. Kharmsa (2009) nagrađena je dva nominacije za nacionalnu nagradu „Zlatna maska“. Nakon što je sredinom 2000-ih potpuno raskinuo s televizijom i medijima, Fedor se od 2008. fokusirao na svoj umjetnički rad – uglavnom na polju performansa i instalacije.
Njegovi umjetnički radovi uključuju The Hygiene (2009), performans u Deitch Projects galeriji (New York); “Moja usta su hram” (2009), instalacija/performans u sklopu izložbe “Marina Abramović Presents” na Međunarodnom festivalu u Mančesteru u Velikoj Britaniji (Marina Abramović Presents, Manchester International Festival), kustosi Hans Ulrich Obrist Obrist i Maria Balshaw; “Egobox” (2010), instalacija/performans u okviru Međunarodnog festivala performansa, kustosi Klaus Biesenbach i RoseLee Goldberg, Garažni centar za savremenu umjetnost, Moskva; “Moja voda je tvoja voda” (2010), instalacija/performans u Luciana Brito Galeriji pod pokroviteljstvom Bijenala u Sao Paulu, kustos Maria Montero, Sao Paulo, Brazil; “The Great Vodka River” (2010), instalacija/performans, kustosica Katya Krylova, u sklopu programa Art Public kustosa Patrika Charpenela na sajmu Art Basel Miami Beach, Miami, SAD; “Smijeh/Smrt” (Laughterlife, 2013), samostalna izložba i performans, kustos Marcio Harum u Casa Modernista Museum, Centro Cultural Sao Paulo, Brazil;(Fyodor's Performance Carousel, 2014), instalacija i performans, kustosi Ximena Faena i Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentina. “Batatodromo” (O Batatodromo, 2015), instalacija i performans u Kulturnom centru Banke Brazila, Brazilija, Brazil (CCBB Brasilia, Brasil), kustos Marcello Dantes. Drugi je održan 2016“Vrtuljak predstava Fjodora Pavlova-Andrejeviča”— instalacija i performans 9 izvođača, kustos Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Beč).
Instalacija i performans “Batatodromo” (O Batatodromo) ušao je u uži izbor za 10. nagradu Arte Laguna (2016), a performans je predstavljen u sklopu izložbe u Arsenalu u Veneciji.
Godine 2015“Vrtuljak predstava Fjodora Pavlova-Andrejeviča”je nagrađen Grand Prixom Međunarodne nagrade Kuryokhin u oblasti multimedijalne umjetnosti (podijeljen sa Ragnar Kjartanssonom ( Ragnar Kjartasson).
Njegov rad uvršten je u zbirku „Marina Abramović i budućnost performansa“ (2010) koju je objavio Prestel, jedan od glavnih izdavača specijalizovanih za knjige o umetnosti, arhitekturi i dizajnu. Takođe, radovi Fjodora Pavlova-Andreeviča uvršteni su u izdanje „Visioner 25“, Ricoli (2016).
U svojoj autorskoj kolumni „Svlačionica“ Olga Tsypenyuk upoznaje još jednog MH heroja odmah nakon treninga i zove ga - toplo i opušteno - na iskren razgovor: prvo o samom treningu, a zatim o svemu na svijetu. U ovom broju njen pandan je umetnik i direktor Državne galerije na Soljanki Fjodor Pavlov-Andreevič.
Koliko često dolazite ovdje u Republičku teretanu?
Kad poštujem sebe, onda pet puta sedmično. Ali postoje okolnosti, ja sam skoro stjuardesa, stalno letim. A na dan leta ne možete ići na sport, samo na jogu. Jer letenje je slabljenje imunog sistema.Kada letite, razbolite se. A kada se razbolite, ne možete vježbati, inače ćete se ozbiljno razboljeti. Letenje je pakleno štetno - pošto ponekad obavim četiri transatlantska leta mjesečno, znam sve o tome. Ovako ga je ostavila u amanet Maria Candida de Melo, moja brazilska doktorica zdravog načina života. Prvo, nikada ne jedite sranja iz aviona. Sve što se hrani u avionu pripremljeno je u nepoznatom datumu i potom uneseno u okruženje aviona. U ovom okruženju, u najboljem slučaju, 30 posto vazduha je ventilirano - kada se nakratko otvore vrata na zemlji. Ostatak vremena naseljava ga ono što su putnici udahnuli - mnogi zanimljivi i neu potpunosti proučeni gmizavci od strane nauke. Ova hrana je, inače, uzrok mnogih tegoba nakon leta. Ali glavni problem nije čak ni sama hrana - tokom leta se sve iznutra stisne, radi samo petina zapremine želuca, a ona ne može da se nosi sa mnogo toga - u najboljem slučaju sa pire supom, ali ovo je retko služi u avionima.
I kako izlaziš?
Svaki aerodrom koji posjećujem ima pouzdan restoran u zoni polaska. Tu jedem neposredno pre leta. Testirano i dokazano od strane želuca: ništa se na ovaj način ne krši. A ako pojedete makar i komadić avionske hrane, to je kajak. Sve možete testirati na mom stomaku, to je kao kristalna vaza: samo malo - doviđenja.
Privremeni spomenik 7 (Sao Paulo), foto Guilherme Licurgo
Hrana je čista. Koje još vazdušne komande?
Na intrakontinentalnim letovima, na primjer, Sao Paulo - Buenos Aires, samo 2,5 sata, trebalo bi da popijete litar tečnosti. Nije baš lako, ali je važno. Sa sobom u avion uvijek nosim termosicu i vrećice organskog čaja od đumbira, limuna ili šipka. Uzimam od stjuardese par kriški limuna, bacam ih u termosicu, prelijem kipućom vodom - nakon sat vremena više nije tako vruće, možete ga popiti. Pred kraj leta počinješ da trčiš u toalet, tako da je to normalno.
Litar za dva sata? Da li vam noge otiču?
Stavljam mali kofer pred noge, koji smeju da ponesu u salon. Pa, ili ću postati potpuno bezobrazan: sjednem na izlaz u slučaju nužde u prvom redu i stavim noge na preklopljeno sjedište stjuardese, sprijateljivši se s njom.
Pokušavam sebe zamisliti kao onu stjuardesu.
Oh da! Svi se nadaju da će se udati za mene, a stariji - da će usvojiti. Ja sam slučaj koji odgovara svim opcijama: mladima se činim mladom, a starijima su u stanju da razaberu iskustvo u mojim očima - što znači da mogu postati njihov treći brak, koji je, kao što znamo, zauvijek. Gej stjuardi se u meni nadaju svome - smiješim im se! - i sad će početi plesati, kao u Almodovarovom filmu. Jednom sam leteo praznim britanskim avionom magičnom rutom Almati-London. Bila su tri putnika, zgodan mladić - ja sam bio jedini, a bilo je pet stjuarda, svi gej preko pedeset, divlje koketirajući. Nisu znali, naravno, da sam ja samo deset godina mlađa. Zamislite kako je meni bilo.
Sakrio se u toalet?
Nisam krio, uživao sam u brizi i obožavanju. Nije me briga ko me obožava - ja to volim. Ok, idemo dalje o zdravlju. Na transatlantskim rutama potrebno je popiti 2 litre. Kad letim za Pavlik, mislim za Sao Paulo, od Dohe mi je potrebno najmanje 11, pa čak i 13-15 sati - svih 16. Moje tijelo je već istrenirano. Uđem i čak prije polijetanja potpuno se onesvijestim. Spavam 10-11 sati skoro bez pauze. Budim se. Radim pranayamu i shadkarme. Popijem litar vrele vode sa krečom. Onda sat vremena radim asane - postoji mjesto između kabina, viša stjuardesa, s kojom treba da se dogovorite, uvijek to dopušta. Često letim na turskom, pa se turske stjuardese okupljaju i razgovaraju o meni, ponekad plješću. Onda pijem proteinski šejk. Nakon toga opet bjesomučno pijem vodu i, ako je potpuno nepodnošljivo, jedem ovsene kolačiće - kupujem ih u kutijama u Londonu i uvijek ih nosim u ruksaku - jer ne možete biti gladni - rekla je Maria Candida. Od kada sam je upoznao, zahvaljujući svim ovim merama, jednom u životu sam imao jetlag, iako menjam kontinent bar jednom mesečno, pa čak i dva-tri.
Privremeni spomenik 4, foto Igor Afrikjan
U kom trenutku ste postali toliko fokusirani na svoje tijelo?
Fokus je uvijek bio tu. Ali kada sam napunio 32 godine, shvatio sam ko sam. Ni TV voditelj, ni producent, ni glavni urednik časopisa, ni PR osoba, ni mikrofon na korporativnim događajima, ni sve to. A ja sam umjetnik i moje sredstvo da govorim naglas je performans.
Foundling 3, foto Dasha Kravtsova
Kako ste to shvatili? Da li je postojao glas? Dream? Ili se promijenilo samo od sebe i povuklo vas lasom?
Sve sam radio pod suncem, zarađivao svoj tiganj u paklu. Izdavao je časopis "Molotok" - nedavno me jedan debeli, sredovečni muškarac uhvatio za rukav i rekao, čudno me gledajući u oči: "Kad sam bio dete, tvoj poster je visio iznad mog kreveta." Vodio sam korporativne događaje i program „Do 16 i više godina“, Žirinovski je došao u moj studio, a Nikas Safronov mi je dao knjigu koju sam tri puta pokušao da bacim i svaki put su mi je domara donosili jer je bila posveta. natpis tamo. Dobio sam novac za pronalaženje zajedničkog jezika sa majkom moje voljene Ksenije Sobčak pred milionima televizijskih gledalaca, a s tim novcem sam noću uvježbavao underground nastupe. Na moj treći nastup, čini se, došla je njemačka kustosica Christina Steinbrecher i rekla: slušajte, ovo nije pozorište, ovo je predstava! I samo sam razmišljao: zašto me toliko fascinira Marina Abramovič na konju i sa bijelom zastavom? Ispostavilo se da je sve što je bilo neobjašnjivo u meni od djetinjstva, sve to stajanje satima na jednom mjestu, ponavljanje različitih riječi - sve je to bio performans, samo nisam znao za to. A onda me Kristina poslala u Rim na neku grupnu izložbu, gdje sam napravio svoj prvi nastup. Čudno. I drugi je bio čudan, ali u treći, još čudniji, u Londonu je zabio nos Hans-Ulrich Obrist, izvanredni kustos. Sjedio sam gol na podu i beskrajno naglas izgovarao sve što mi je bilo u glavi, gledajući u oči skulpturi napravljenoj od hrane za domaće pacove - a pet divljih pacova je pojelo ovu skulpturu. A Obrist tako kaže: „Oh! Ti si ono što mi treba." Tako sam završio na izložbi deset izvođača pod nazivom „Marina Abramović predstavlja“.
I? Da li je počeo novi život?
Znate li šta sam tada osetio? Kao da sam rođena transrodna, ceo život patila u tuđem polu, a onda sam odjednom imala operaciju promene pola. Kao da sam se vratio sebi, postao sam. I kada sam to shvatio, unutra je odmah ušao mir, spolja jasnoća u mnogim stvarima, i tijelo je postepeno počelo ulaziti u njegove obale. Da, bilo je to 2008.
Sigurno ne prije? Sjećam se kako sam 1992. pokušao poslati barem nekoga iz Komersanta u austrijske Alpe da testira tenisice poznate marke - niko nije htio, čuvši da će morati ustati u 7 ujutro i lutati po planine. I odvezli ste se kao sat.
Pa, to je zato što sam volio sve besplatno. I sada mi se sviđa. Domaćinstvo jednog velikana kulture, danas sredovečnog i legendarnog, pričalo mi je: kada se vratio sa turneje, iz njegovog prtljaga su izvučene zalihe kapa za tuširanje i tone jednokratnih papuča. Čak je i veoma bogat - samo ima sindrom sovjetskog službenog putovanja. Očigledno sam i ovo naslijedio. Stoga, kada ste me poslali da besplatno testiram patike - a imao sam 15 godina - naravno, bio sam sretan.
Foundling 4, foto Marcelo Elidio
Tenisice su odličan razlog da se vratimo temi sporta. Da li trenirate sa instruktorom?
Već deset godina imam trenera - užasno kompetentnog momka, obožavanog prijatelja, Dima Dovgana. On i ja smo počeli u Republici na Oktjabrskoj, a onda smo se zajedno preselili ovdje na Valovaya. On je najkonkretniji Dorian Gray. Uđeš u hodnik i pogledaš - šta je još ovo? Čemu takvo lice i trenerska uniforma? Dima dolazi iz neverovatno inteligentne porodice: tata, mama, sestra i brat su svi pijanisti. U mladosti je Dima diplomirao na Akademiji Gnesin, pobjeđivao na takmičenjima, ali je potom počeo rađati djecu jedno za drugim - sada ih je četvero. Na sreću, nisu svi pijanisti violinisti i već su pobjeđivali na takmičenjima. Tako je Dima morao da ode da zaradi novac. Počeo je da se bavi pilatesom i funkcionalnim treningom. Kroz disanje, kroz nježnu distribuciju - i uz potpunu zabranu bilo kakvih hemikalija - Dima postiže vrlo brze i jasne tjelesne rezultate.
fotografija Dasha Kravtsova
Jeste li u početku bili fokusirani ne na empirijsko „zdravlje“, već na fizičke rezultate?
Moje tijelo je oruđe. Ja govorim preko njega. Dakle, nemam izbora.Ako ga ne zalijem, prorijedim i ne gnojim, alat neće raditi.
Opišite svoju prosječnu sesiju funkcionalnog treninga.
Uvek se sastoji iz dva dela. Prvo pokrećem tokove: pokrećem energiju po cijelom tijelu, pazeći da nema rupa, da je sve popunjeno. Trudim se da idem u posebnu prostoriju za istezanje, jer ne razumiju svi sportisti šta se dešava sa osobom koja par minuta stoji zatvorenih očiju - i nešto mu se dešava, ali šta se ne zna.
Da li pumpate energiju? Oprostite, kako - naporom volje?
Pa, ovdje se zapravo ne radi o volji - radije o svim vrstama miofascijalnih stvari, bez ezoterije. Samo što je naše tijelo vreća: svjesni ste, najviše, svojih ruku ili, eto, glave - pa čak i tada ne uvijek. Ostalo živi u neznanju i stagnaciji. Ali kada počnete da obraćate pažnju na različite kutke i rupe, da prodrete u ćorsokake, onda sve oživi. Nikad ne slušam muziku, ne hodam po teretani sa telefonom – koncentrisan sam, obraćam pažnju na svaku vježbu i znam šta želim od nje. Moj cilj nije da se udebljam, ne želim da se nadimam. Sa visinom od 190, moja uobičajena težina je 76 kilograma, imam vrlo lagane kosti - odnosno po prirodi sam totalni bedak. A ako prestanem da vježbam na nekoliko mjeseci, još uvijek ću imati toliko. A moj zadatak je da imam 82, ovo moram održavati.
Pokrenuo sam tokove, ubrzao energiju, šta dalje?
Raspršivši snagu po tijelu i napunivši ga, ustajem na ruke. Stojim na rukama 16 udisaja - ovo je već fizičko punjenje. Slijedi split - dvije vježbe za grudi i jedna za ruke, bilo za bicepse ili tricepse. Prsa: različite varijacije TRX letenja, potisak bučica na klupi na loptici, letenje bučicama sa različitim nagibima klupe, ali nikad uteg.
Zašto ne voliš šipku?
Utega je ubica, moje tijelo slabo reaguje na nju. Sa 19 godina sam imao povredu – kompresioni prelom kičme: pao sam na leđa tokom jedne modne pisti, sa velike visine. Moj prijatelj me je u šali gurnuo. Nisam ni znao za ovaj prelom, hodao sam unaokolo u bolovima - moj prag bola je takav da zube liječim bez anestezije. Nakon toga moram biti pažljiv u odabiru svog arsenala.
Da li imate redovan set vežbi?
Bicepsi su uvijek drop set: bučice dižem s obje ruke, prvo 22,5 kg za 5 ponavljanja, zatim 17,5 za 9-12. Radim sve treninge snage u četiri do pet pristupa, uključujući zagrevanje. Na dan kada radim triceps, menjam četiri vežbe sa supersetom: veslanje u spravi obrnutim hvatom, više volim kratku šipku, 12 puta povlačim sa pritisnutim laktovima, sada 36 kg u proseku. Zatim zgibovi: ili vrlo širokim hvatom, Dima podupire noge, ispada kao u gravitronu, ili uskim hvatom - pet serija od 8-10 puta. Ili postoji druga opcija: odeš do sprave u kojoj se radi mrtvo dizanje, spusti uteg oko metar od poda, popneš se ispod nje, uhvati ga obrnutim hvatom rukama, objesi se i povučeš se tako, 15 puta 5 pristupa. Sljedeći u ovom split-u dolazi TRX sa mušicom - radim to sa malom težinom, otprilike 15 kg, pokušavam uvući grudni koš, stavljajući jednu ravnu nogu nazad na prst, a drugu naprijed, savijenu u kolenu, savijam leđa i ni na koji način ne spuštam bradu. A četvrti element su zadnjica. Radim takozvano rumunsko mrtvo dizanje sa 50 kilograma.
rumunski?
Mislim da u Rumuniji niko ne žudi za tim, sva ova imena su kao salata Olivier, za koju Olivier nikada nije čuo. Na primjer, u Portugalu se topla voda s kovrčavim limunom zove carioca, što se prevodi kao "stanovnik Rio de Janeira", ali u samom Riju niko nikada u životu nije pio takvu vodu i ne zna ništa o tome. Općenito, podjela od četiri elementa traje maksimalno 20 minuta. Ne odmaram se između serija, volim da ne gubim vrijeme, budem potpuno koncentrisan, prođem četiri vježbe vrlo brzo – ali tako to ide na dan tricepsa. Ali biceps obično traje deset minuta duže - minimalni split set traje pola sata.
Ovo su grudi i ruke, a ostalo?
Imam božanske trbušnjake, dugujem ti priznanje.
Nisam slep, vidim.
Ne treba mu skoro nikakva njega - ja radim stomak, kako kažu u Brazilu, jednom nedeljno, ako uopšte. U pravilu naplaćujem ciklus od deset minuta: prvo, 150 puta uzastopno kosi - legnem na pod, spustim stopala na zid savijenih koljena i sklupčam se. Drugo što radim odmah, bez ustajanja, je 50 dizanja i spuštanja sa trostrukim disanjem, a onda završavam sa 150 vrlo kratkih trzaja. Nakon toga, štampa je u plamenu i ne morate razmišljati o tome još nedelju dana.
Kardio?
Imam prirodno jake i velike noge - u moskovskom metrou mogu lako da trčim uz stepenice bilo koje dužine i jedva da gubim dah. Ali moje dupe, na koje sam sada svakako ponosan, plod je mog truda. Voće koje se uzgaja uz dugu negu. Svaki put kada vježbam, radim zadnjicu, jer mi je po prirodi guza ravna, kao zid.
Ovdje osjećam da će se djevojke aktivno uključiti u čitanje našeg intervjua.
Iluzija je da dječake ovo ne zanima. Poznata je činjenica: iz nekog razloga, žena prvo gleda u dupe muškarca. Stoga, bez guzice - nigdje.
A ja, strašilo, prvo što uradim je da pogledam čoveka u oči.
Inače, radim vježbe za oči svako veče prije spavanja. Ovo je super važna stvar, uvodi red u cijelo tijelo. Zatvorite oči. 20 paklenih rotacija oka u smjeru kazaljke na satu, 20 u suprotnom smjeru. Važno je da ne pomerate nijedno drugo lice, inače će sve biti uzaludno. Biće veoma teško prvi put. Druga vježba, sve se rade zatvorenih očiju, - zjenice do granice, pa do granice. Treće: zjenice lijevo do granice, desno do granice. Svih 20 puta. Nakon toga, vaše tijelo se osjeća opušteno i možete zaspati.
Odjednom si skočio sa zadnjice na oči.
U redu, vraćam se. Postoji pet vježbi za glute koje volim. Počinjem s maksimalnom težinom - ovo je podizanje nogu u simulatoru, obično 70 kg - radim to 12 puta. Važno je uzgajati vrlo sporo i do granice - tada će svaka težina biti korisna. Zatim postepeno smanjujem težinu - 65, pa 60, još dva puta po 12. U mom splitu su četiri serije ovih. Sljedeću vježbu za zadnjicu možete raditi bez ikakve težine: lezite na pod, jednu savijenu nogu stavite na klupu, drugu podignite ravno prema gore i dižite se, ispravljajući donji dio leđa, 30 puta na svakoj nozi. Radim i varijacije na zadnjici otmicanja noge unazad sa tegom od 12 kg koji okružuje nogu, na ovakvom čičak traku - ne znam kako se to zove. U Rusiji gotovo da nema takvih utega za telad veću od 5-7 kilograma, ali u Brazilu u svim teretanama ima i 12 i 15 kg - ljudi tamo zaista brinu o svojim zadnjicama. U Brazilu, što je dupe veće, to je časnije - zato što samba, zato što vole seks. Žene čvrsto stežu ovo ogromno bogatstvo i strše, implantati u zadnjicu su velika tema među tamošnjim plastičnim hirurzima.
Rekli ste da se obuka sastoji iz dva dela.
Druga polovina su asane. U poslednje vreme to i sam radim. Moj učitelj Kiril Černih, sa kojim već par godina upoređujem svoj život - upoznali smo se u klubu Yoga Class - veruje da samo čovek sam može da reši probleme u svom telu, da treba stalno da se upuštaš u to. , shvati to - i sve će se desiti. Inače, o raspodjeli i ubrzanju energije u tijelu i o popunjavanju periferija - sve je to smislio. Svaki put nakon treninga snage mogu da visim u asanama dobar sat - u takvim trenucima ne znaš šta se dešava oko tebe. U “Republici” ima ljudi sa razumijevanjem – takva svjesna atmosfera: svako se sa svakim druži, ali se drže na distanci, puštaju te da budeš svoj. Tamo sam, zapravo, prije osam godina upoznao neljudski lijepu Tanju Domovcevu. Čini se da Tanya sada ima više od 60 godina - a ovo je jedna od najljepših žena koje poznajem. Njene časove, koje često pohađa i po nekoliko desetina osoba oba pola, podrška su svima koji pohađaju njene časove, bez obzira na broj polaznika. Tanja me je mnogo naučila. I sama se bavila jogom kao odrasla osoba, sa 38 godina, njen sistem je veoma kompetentan i mudar, veoma pažljiv. Ako odjednom nakon treninga snage ne želim da to radim sama, onda idem na grupnu jogu ili sa Tanjom u "Republiku", ili u novi klub "Material", koji je otvorila još jedna važna joga osoba u mom životu - Anya Lunegova. Generalno, joga nakon treninga mi je neophodna - ne sjećam se da sam je zanemario.
O fizičkom pričate sa velikom strašću i sa toliko detalja... Koliko ukupno vremena dnevno posvetite svom tijelu?
Sve svoje vrijeme posvećujem tijelu. Zato što sam uvijek u tome u trenutku svog fizičkog života - i želim to osjetiti i čuti. A ako već govorite o vježbama, onda ujutro radim sve vrste disanja - ne dugo, otprilike 5-10 minuta, i radim neke jednostavne stvari prije spavanja. Kada ne idem u teretanu, pokušavam da radim asane kod kuće pola sata. Ljeti uvijek nestanem na tri sedmice grleći Svetu - ovo je moja daska za surf, vozim se više od 15 godina. Tokom ove tri nedelje pokušavam da radim asane mekše i dublje, hvatam talase po nekoliko sati dnevno, a ostalo vreme pišem tekstove i smišljam nova svoja dela, ovo mi je uvek veoma važan period.
šta jedeš? Pitanje je dugo, ali odgovor, mislim, neće biti dug - ima polena, jutarnje rose i crvljive jabuke, kupljene isključivo od starice koja ju je podigla. zar ne?
Smiješno je da trenutno imam tačno tri crvljive jabuke u ruksaku. To je samo datost - moje tijelo ne prihvata mnoge jestive stvari: nešto odmah počne da boli ili svrbi.
Pa pitam - šta jedeš?
Od nebiljne hrane jedem samo jaja - trudim se da kupujem organska - i proizvode od kozjeg ili ovčjeg mleka. Koze i ovce se ne uzgajaju u industrijskim količinama, tako da nisu punjene kao krave hormonima i drugim smećem. Kozji sir, svježi sir, jogurt - u Brazilu ga sam pravim, mlijeko kupujem na farmi. A onda - svašta iz čega se dobijaju proteini: sočivo i drugi pasulj, orasi - nije sve, alergična sam na mnoge, na primer, kikiriki i indijski oraščići.
Kada ste zadnji put pili alkohol?
Jučer. Mogu popiti par gutljaja bijelog vina. Ali od svih droga najviše volim miris marihuane. Sviđa mi se miris, ali ne volim pušiti. Dakle, ne pijem, ne pušim, imam jedan ozbiljan porok: veoma sam zavisan od seksa. Ovako rođen. Kao dijete sam postrojavala djevojčice i dječake u kuhinji u vrtiću, a oni su mi svi skinuli gaćice u tri-četiri. U Moskvi je veoma teško naći osobu u mojoj starosnoj kategoriji – nekog od onih koji su išli u Kreativne kuće Saveza književnika ili Unije pozorišnih radnika, ili se negde družili – koga nisam nagovorio na glumačke radnje. seksualne prirode. Da ne spominjem odrasle: kao dijete sam bila „obrnuti pedofil” - 34-godišnja tetka koja je radila u pionirskoj organizaciji i odvela mene 13-godišnjeg na snimanje programa „Maraton-15”, u kojem Tada sam radio, dugo vremena zbog toga sam se kajao. Sada je obrnuto. Danas, sa 40 godina, ljudi su obično već uništeni. Seksualno, emocionalno i, što je najvažnije, fizički.
Sve je uništeno, i evo vas - jabuka na veliko, da.
Ipak je crvljiv - jer je organski. A ovaj crv je još neotkriveno sredstvo za preraspodjelu energije poda. Ali naći će se, vjerujem - radim u tom pravcu.
Da li se toliko fizički tjerate i zbog seksa?
Što se tiče toga zašto negujem sebe, sve su to stvari koje se drže jedna za drugu. Fitnes je vječni život. Koja se, naravno, svakog trenutka može slomiti - i evo ti ležiš ovako sav reljef i grudvast, u kutiji, i niko ti se ne može ni diviti, jer si pokriven ćebetom i obučen u pola košulje. I svi gledaju i misle: „I ispod odjeće! Toliko se trudio – i sve je bilo uzalud.” Stoga, sa stanovišta smrtnosti, bolje je ne baviti se tijelom, već ga pustiti da tiho uvene. Drugo pitanje je da je to moj posao! Moj posao, moje tijelo, moja seksualna energija su svi isti. Moj rad je o istini, o onome što me zaista muči.
A seks očigledno nije nisko na listi stvari koje vam smetaju.
Seks je na prvom mjestu. Ovo se mora iskreno priznati.
Portret s umjetnikom i prazninom, fotografija Gustava von Ha
Izbor Brazila kao jedne od vaših baznih tačaka boravka takođe ima neke veze sa tim?
br. Ali čim odlučite da budete iskreni prema sebi, mnoge stvari počinju da se dešavaju bez vaše volje. Stoga, kada sam prije 10 godina prvi put izašao na ulicu u Riju i udahnuo zrak, odmah sam shvatio: ovo je moja zemlja, moji ljudi, moj jezik, moja kultura, moje tijelo. Otvorio sam usta i jezik mi je uletio u njih: progovorio sam za nedelju dana. Podigao je nogu - a ona je već napravila samba korak. Za tri dana u Riju ili Pavliku, Sao Paulo, postajem svoj. Brazilci općenito pristupaju seksu potpuno drugačije od ostatka svijeta. Na moj nedavni rođendan, moji prijatelji i ja otišli smo čamcem do obližnjeg ostrva u Riju. Svi moji drugari su se malo napili - i evo nas lezimo na palubi camca, svi se grlimo, uzivamo u suncu, moru, jedni drugima, i nekako nas to tjera da se jos vise zagrlimo i sve to . U jednom trenutku shvaćam da nas vozač čamca gleda iza stakla. Postidim se na trenutak. Otplovimo nazad, iskrcamo se, a ja mu kažem: „Aristeu, brate, oprosti nam što smo takvi. Neugodno je pred tobom!” A on kaže: „O čemu pričaš! Bilo je tako lijepo! Tako izvanredno! Divio sam se! Ali u isto vrijeme, Brazilci se divlje stide golotinje. Djevojka može umjesto gaćica nositi zubni konac i zalijepiti par resica na bradavice - već će se smatrati obučenom. Ali evo puzim iz kutije nakon mog nastupa “Foundling” u Sao Paulu - svi užasnuto pokrivaju lice rukama.
Pa šta ti smeta kod seksa?
Seks je divan. Ovo je važan dio života, ne možete živjeti bez njega, on vodi i pokreće sve. Moja omiljena nedavna vijest na brazilskim stranicama bila je iz malog grada u državi Pernambuco. Tu se razbojnik spremao za napad na kuću - pištolj, maska sa prorezima za oči, to je sve. Par koji živi u kući planirao je za to veče seksualnu zabavu – u goste im je došao još jedan par, a treći je kasnio. I ovaj razbojnik isključuje struju kući, penje se kroz prozor, sa maskom i sa pištoljem. A tu je samo aktivna predigra. Odmah je bačen na krevet, svlači se i postaje dio orgije. I njegovi planovi se menjaju, jer je seks najvažniji.
Privremeni spomenik 5, foto Pedro Agilson
Telo je vaš instrument, golotinja je vaš jezik, seks je vaš motor. Možete li koristiti ove alate da svojoj djeci objasnite kako svijet funkcionira?
Moja djeca – mislim da ću ih uskoro imati – dobiće potpunu sliku svijeta. Da sam ih imao sa 17 godina, kako sam prvobitno želeo, ne bi imali sreće, jer bi sa mnom imali i temperaturu. A sada sam skoro potpuno spreman za njih - znam kako i šta da im kažem, kuda da ih vodim za ruku. Imam pet nećaka i nećaka, tri nećaka - trenirao sam na njima. Ali oni će postati vegetarijanci samo ako sami to žele. Ni u čemu im neće biti diktirano.
Od kojih vlastitih iskustava biste ih željeli zaštititi?
Od trgovine njuškom.
Da li se stidite svoje medijske prošlosti?
Naprotiv, zabavljam se. „Želimo vam dobrodošlicu u studio tok-šoua „Cena uspeha“, mi, vaši voditelji, Ljudmila Narusova i ja, Fjodor Pavlov-Andreevič!“... Ne stidim se ni trenutka. To je bio samo hemijski sastav moje krvi tada. Pobrkao sam nastup sa penjanjem u televizijsku kutiju. To je bila pogrešna kutija. Sada imam onu pravu: staklo, skoro jednako čvrsto, ali malo ne ravno kao moderni televizori.
Da li je „zlatni tuš“ na Snu letnje noći prava kutija?
Donosim mnogo odluka u životu sa sranjem. Pa sam ga istuširao i otišao na Midsummer. Moji bliski prijatelji prave ovaj praznik i nisam mogao da ga propustim - bila je to njihova godišnjica braka. Cijela moja velika moskovska porodica je došla tamo - bilo je nemoguće pojaviti se u kostimu vilenjaka, znate? Svaki kostim koji nosim automatski postaje dio mog posla; ne mogu se "samo dotjerati". Zatim je iz ovog karnevalskog kostima izrastao rad Dickorders za Venecijansku sedmicu performansa - i tu je ta ideja konačno postala živa umjetnost. To je samo performans - radi se o nultoj tački značenja, o unutrašnjosti okrenutom naopačke. Ovo je često hara- kiri.
Os Caquis, foto Pedro Agilson
Okretanje naopačke - u ime čega? Šta vam je važno da kažete ljudima kroz svoje umetničko iskustvo?
Postoje stvari za koje bi bili potrebni sati ili godine da se objasne na linearan način, ali umjetnost ih može objasniti u sekundi, jednim klikom. Ponekad da bi to uradio, obori svoju žrtvu, obori je na pod, siluje je, zaposjedne. To mi se desilo nekoliko puta sa savremenom umjetnošću. Jednom sam postao žrtva Tina Segala, upravo u Rio de Janeiru. Nakon što me je napustila žena koja je učestvovala u njegovom nastupu, koja mi je jednostavno ispričala dio svog života – ne tragičnog, čak ni tužnog – stajao sam u praznom muzeju, naslonjen na stub i jecao pola sata, kao da Tukli su me iznutra, tukli i čistili. Prije nekog vremena isto se dogodilo u Pozorištu nacija; otišao sam da pogledam kratku jednosatnu predstavu Pitera Bruka zasnovanu na Mahabharati. Do dvadesetog minuta počele su mi teku suze. I onda sam poplavio pod, zidove, cijelo pozorište, prijatelj me je užasnuto pogledao - ok, greškom smo stavljeni u vladinu ložu. Usput, cool umjetnost koja nema nikakve veze s erotizmom može izazvati erekciju. Odnosno, vaše vlastito tijelo počinje vam nuditi različite načine ekstremnog odgovora – jer nema drugi, relevantniji eho na primljeni signal.
I evo vas, tako kristalno mišićave, sa visokim trbušnjacima, plačete na tuđim nastupima, razgovarate s ljudima svojim tijelom. Ali niste odgovorili na pitanje šta želite?
Ne želim ništa. Neki posao se može obaviti u polju, u šumi, usred mora, na planini. Kad niko ne vidi. Važno mi je da shvatim zašto sam ovdje. I kuda ću dalje?
Dickorders, foto Alexander Harbaugh
Zašto onda tražite odgovor uz pomoć publike? Zašto ne legneš kao našanac u polju ili šumi, pokušavajući da shvatiš zašto si ovde?
Ako tridesetak ljudi dođe na moj nastup u Moskvi, skačem od sreće. Jer čak i među mojim prijateljima je malo onih koji su u stanju da to zadrže. I niko nije kriv. Ne možete dovesti pastira irvasa sa Kamčatke, koji je rođen i koji će umrijeti u jurti, u Boljšoj teatar da sluša operu: on će pomisliti da žena rađa na sceni i pojuriće da pomogne.
Zašto? Ako dobro pjevaju, dobiće erekciju.
Postoji hiljaditi dio procenta umjetnosti koja, iako nije dio svakodnevice poznatog svakom gledaocu, svi će razumjeti. Evo Petra Pavlenskog - zakucao se za jaja na Crveni trg i svako selo, svaki zatvor i bolnica znaju za to. Jasno je da 98 posto smatra da mu mjesto nije u Francuskoj, već u psihoneurološkom internatu. Ali to uopšte nije važno. Moj glavni favorit, Karavađo, takođe je bio u zatvoru - i njega skoro niko nije razumeo. I bio je umjetnik performansa, naravno. I Goya, moj drugi idol. Od tada se ništa nije promijenilo!
Stavljate li ovo troje na istu stranicu? Šta je sa vama samim, da li želite da vas pamte - poput Pavlenskog ili kao Goje?
Želim da se pogledam u ogledalo i da se ne stidim. Želim da se probudim i da ne mislim da radim sranja. Želim da ne lažem sebe. Želim da volim svaki minut svog života ono što se dešava oko mene, ili barem da to prihvatim. Ako me slučajno poznaju u isto vrijeme - pa, ako ne znaju - tim bolje za mene. Znate, u jeku mojih tok emisija na federalnim televizijskim kanalima, leteo sam iz Sočija za Moskvu, a mlada dama je trčala za mnom preko celog aerodroma vičući: „Stani! Stani! Zaista mi treba tvoj potpis!” Dotrčala je do mene, otvorila svesku i rekla: „U redu. Prvo ovde, pa na mojim grudima. Piši Angeli od Antona.” Zamijenila me sa Antonom Komolovom. Generalno, mislim da bi bilo bolje da me ne poznaju - bilo bi mi mnogo bolje da tako razmišljam. Možda će saznati kasnije, kada budem prilično star. Pa, ili kada se transformišem u nešto razumljivije.
Olga Tsypenyuk
Umjetnik, direktor, kustos i direktor Državne galerije na Solyanki Fjodor Pavlov-Andreevič vjeruje da ako želite, možete sve. Odlučili smo da shvatimo šta on radi, verovali smo tehnologiji i razgovarali preko Skype-a
Apsolutno je nemoguće naći Fjodora Pavlova-Andreeviča na jednom mjestu nekoliko dana zaredom. Ovdje predstavlja umjetnike na godišnjoj izložbi hibridne umjetnosti Lexus Hybrid Art, ovdje dokumentira niz vlastitih nastupa na Šri Lanki, a sada leti na otvaranje svoje izložbe u Brazil. Sastali smo se sa umetnikom preko Skype-a kako bismo ga pitali kako da upravljate svime odjednom, zašto se skidate i gde da tražite njegove nove projekte u dogledno vreme. Ispostavilo se da je razgovor bio iskren.
Fedore, prije svega želim da vam čestitam na sljedećoj Lexus Hybrid Art izložbi. Redovi su stajali do posljednjeg, provjerili smo.
Hvala ti. Interes publike zavisi od toga kako je sve upakovano. Marina Abramovič, na početku mog rada u performansu, jednom mi je rekla: "Dušo, umjetnost je samo 50% umjetnost, a 50% je PR" ("Dragi, u umjetnosti postoji samo 50% umjetnosti, preostalih 50% je PR”), - recite sada sa lepim srpskim akcentom.
Po čemu se za vas ovogodišnji projekat razlikovao od prethodnih?
Odlikovala ga je prvenstveno činjenica da sam jednom upoznao skoro sve ove radove i zaljubio se svim srcem, i to na različitim mjestima: neko u Berlinu, neko kod kuće u Riju ili Sao Paulu (Posljednjih godina Fedor živi između Rusije i Brazila. - Napomena Buro 24/7)
, neki u Londonu i New Yorku. A moj najveći ponos je što je nekoliko umjetnika kreiralo potpuno nova umjetnička djela posebno za Lexus Hybrid Art. Odnosno, stigli smo u Moskvu unapred, puzali oko celog teatra Rusija i sve je bilo odlučeno. Generalno, ovogodišnja izložba je imala veoma veliki deo moje lične odgovornosti za sadržaj. Postoje ove prilično vulgarne sveske - Umetnost koju sam video i voleo - i tamo stavljate slike radova koji vam se sviđaju. Izložba je bila moja lična sveska ovakva. A s obzirom da se moj ukus, iskreno govoreći, ne poklapa uvek sa ukusima drugih ljudi, jako sam se trudio da to budu samo djela koja su svima razumljiva, bilo da se radi o baki koja prolazi Puškinovim trgom, mački koja živi u ovoj zgradi ili trogodišnjem djetetu - i skoro svi prikazani objekti mogli su se posmatrati bez borbene obuke na polju sovriske.Na kraju krajeva, kada uđete u prostoriju iza čijih vrata svira klavirska muzika, vidite ispred sebe lica dvojice pijanista koji gledaju u ti i njihove ruke koje lebde u vazduhu - i gledaju te, i gledaju, i gledaju, - i onda odustaneš od ovoga, odeš, zatvoriš vrata za sobom, i istog trenutka ponovo počinje muzika ( rad njemačke umjetnice Anike Kahrs “Dva sviraju na jednom”), tada u tom trenutku shvatite, da se sve što želite da znate i u čemu sanjate da učestvujete dešava izvan našeg domašaja – tamo gdje nismo.
Umjetnik, umjetnik performansa, umjetnički menadžer, režiser, producent, pisac, direktor galerije - i to nije sve. Kako upravljate svim tim društvenim ulogama odjednom?
Zapravo, sve moje uloge su jedna uloga. Jednostavno je jako teško objasniti ljudima i natjerati ih da povjeruju da si rođen takav, da treba da uradiš deset stvari po porodici i plemenu. Niko me nije pokušao promijeniti. Moja omiljena učiteljica muzike, Natalija Petrovna Petrova, kada sam imala 5 godina, sve vreme je govorila ove Bartove stihove: „Dramski krug, foto-krug, a ja takođe želim da pevam. I kao da nagoveštava: ti to ne želiš, zar ne? Pošto sam iz muzičke škole odmah otrčao na umetničko klizanje, a odatle na probu svog nastupa, sa 6 godina sam već vežbao, počeo sam rano. Pa, još uvijek ima ljudi koji mi pokušavaju reći: stani, fokusiraj se, radi samo ovo, ovo je ono što najbolje radiš. I jednostavno živim kako mogu. Odnosno, radim upravo ono što treba da radim, ni više, ni manje. Danas, na moju veliku radost, došla su vremena kada se više nema potrebe skrivati iza bilo čega, bilo kojeg imena. Kažete "umjetnik" i to je sve zajedno, sve odjednom. Ne treba govoriti ni o kakvom umjetničkom menadžeru ili piscu ili umjetniku performansa, sve je uključeno u pojam “umjetnik”.
Ali i dalje je teško držati korak sa svime odjednom.
Živim za priče. Upravo sada, dok razgovaramo, nalazim se u selu Arugam Bay, na Šri Lanki, radim seriju svojih predstava o robovima u Brazilu – kako onima koji su živjeli u 19. vijeku, tako i onima koji su danas. Evo nas sa dokumentaristom Lavoisierom Clemencheom i fotografom Igorom Afrikjanom, koji snimaju priču o crnom tipu - kradljivcu, koji je prošle godine razapet zbog krađe na svjetiljci, kao u ropstvu. Sutra ćemo me vezati za fenjer, moram da visim 7 sati, jer ova serija je za Afro-brazilski muzej u Sao Paulu (zove se "Privremeni spomenici"): svaki spomenik postoji 7 sati, a onda postoji fotografija ili video, ili oboje i još jedno odjednom. Posao je već završen: pod vodstvom lokalnog ribara naučio sam se penjati na palmu, a nakon tjedan dana treninga penjao sam se i visio 7 sati - od 20 do 3 sata ujutro - i to dokumentirao. Samo što su se robovi, u želji da se oslobode, noću, kada niko nije gledao, penjali na palme i dobijali seme, koje je tada bilo strašno vredno. Prodavali su ovo sjeme na crnom tržištu, a prihod sačuvali, a na kraju ono što su nakupili zamijenili za svoju slobodu. A djelo, koje se zove “Privremeni spomenik N1”, govori samo o slobodi.
“JOŠ IMA LJUDI KOJI MI KAŽU: PRESTANI, FOKUSIRAJ SE, SAMO RADI OVO, OVO TI NAJBOLJE”
Performans kao umjetnička forma često zahtijeva značajan fizički napor. Kako pripremiti i osloboditi tijelo?
Borim se za svoje tijelo na nekoliko načina. S jedne strane, ulazim u sebe uz pomoć učitelja: Kirila Černiha iz „Čas joge“, Tanje Domovceve i Anje Lunegove u Moskvi, Šri Darme Mitre i Lejdi Rut u Njujorku, Agustina Aguereberija u Riju i drugih važnih mentora za ja, — probijam se do nalazišta korisnih i korisnih minerala, pokušavam prvo očistiti, a drugo baciti. Ovo je joga. Takođe radim trening snage. U Moskvi idem kod Dime Dovgana na Republic, on je neverovatan - klasični pijanista koji je postao snaga i trener pilatesa. On i ja razgovaramo o muzici i smišljamo razne nevjerovatne načine da umom riješimo problem snage. Generalno, svaki dan definitivno provodim neko vrijeme radeći jogu i tri-četiri puta sedmično, bez obzira na letove, posvetim sat-dva treningu snage. Pa, onda me Kiril Černih uči veoma zanimljivim stvarima. Na primjer, kako očima ući u sebe, kako fizički ući u dah, kako savijati nogu bez savijanja.
Kako ste došli do golotinje kao sredstva vašeg umjetničkog jezika?
Ovo nije moj jedini lijek. Ovo je jedan od dijelova jezika. Samo što je to mnogo više uočljivo ljudima koji nisu baš iskusni u posmatranju predstava. Nikoga ne čudi da u slikarstvu postoje različite vrste uljanih boja. Ali nago tijelo umjetnika performansa odmah ga pretvara u metu. To je generalno dobro, jer naš vrlo uzak i nedostupan žanr čini popularnijim. Ali, s druge strane, ako proguglate moje ime na ruskom, onda je drugi red "Fedor Pavlov-Andreevič je gol." I bilo je čak nekoliko dana kada mi je neko rekao, u Yandexu, za riječ "umjetnik" prvi red iskočio članak na ovu temu na Wikipediji, a drugi - "Umjetnik Fjodor Pavlov-Andreevič došao je na Ivanjsko ljeto Noćni festival" san goli." Morate razumjeti jednu tako jednostavnu stvar: golotinja performansa nije golotinja seksa, nije golotinja erotike, nije golotinja želje ili zavođenja. Ili, barem, u većini slučajeva a u najmoćnijem djelu to nije takva golotinja.To je slicno golotinji mrtvacnice, golotinji krštenja, golotinji na kraju gasne komore. Radi se o nuliranju. Niko nema pitanja o golotinji skulptura ili golotinji na slikama - Intsagram ne uklanja selfije snimljene ispred Davidovih genitalija u italijanskom dvorištu Puškinovog muzeja. Ali moj račun je pod strogom prismotrom: svaka fotografija koja je mnogo skromnija od odljeva Michelangelo je odmah poslat u zaborav, pa će ljudima koji sa zanimanjem gledaju na umjetnost trebati neko vrijeme da se naviknu na činjenicu da Petar Pavlenski, zakucavajući se na Crveni trg, nije htio svima pokazati kako mu muda izgledaju. kao - rekao je užasno bitnu stvar da se svi kojima je potrebno (a ništa manje važno i svi kojima ne treba) savršeno razumiju. A ako je odlučio da to uradi u gaćama, onda bi gaće odmah postale dio poruke. I sve karte bi bile pomešane. Dakle, golotinja je isprano značenje, nula oznaka, prazno platno. Od toga sve počinje, ali ono ne daje niti garantuje rezultat umjetnosti. To može značiti sve i ništa.
“Niko se ne čudi što u slikarstvu postoje različite vrste uljanih boja. Ali nago tijelo umjetnika performansa odmah ga pretvara u metu.”
Performanse stvarate od 2008. Možete li nam reći nešto o svojim unutrašnjim zapažanjima - o sebi, svom tijelu, svojoj svijesti?
2008. godine, kada sam napravio svoj prvi nastup, moram vam reći, vratio sam se svom domu. U tom trenutku još nisam imao namještaj, nisam ni znao na kojem kraju grada se nalazi moja kuća. Ali već sam sigurno znao da je to moje i da ću morati da živim u njemu do kraja života. Ono što sam ranije radio, sećam se svega i sve razumem, ali prošlo je, preokrenulo se. Samo pronalaženje vrata do performansa i, uopšte, do nekog drugog oblika izražavanja - nelinearnog, često nedostupnog gledaocu - trebalo mi je tri decenije. Ali sada je jako cool i vrlo zanimljivo živjeti. Ponekad pomislim: čak i ako sutra odem, već sam živio nevjerovatno divan život. Imao je skoro sve, i ne bi mi bilo nimalo žao ni strah da idem dalje.
Šta je sa vašim planovima za budućnost? Koje projekte možemo očekivati u Moskvi?
U Državnoj galeriji na Solyanki sada pripremamo tri izložbe odjednom (sve su to specijalni projekti Moskovskog bijenala savremene umjetnosti), koje će ljudima objasniti mnogo toga o performansu, golotinji i kako se umjetnost performansa odupire pravilima života. i kako ih ponekad porazi . Jedan od projekata se zove “Intimate Shots” – izložba o golotinji u britanskoj savremenoj izvedbi. Dovodimo vrlo važnog umjetnika i fotografa Manuela Vazona. Radiće i sa sedam ruskih umjetnika performansa, od kojih će svaki svoj nastup održati u salama galerije tokom 7 dana. Naziv ove izložbe je Artist Is Hidden - na ruskom "Umjetnik u toru": svaki od umjetnika će za sebe izgraditi zid iza kojeg će se održati performans. I svaki od njih će sam odlučiti koju veličinu ostaviti rupu za gledatelja: prazninu, malu rupu ili cijeli prozor. Izložba će biti posvećena izuzetnom američkom umjetniku performansa, a sada arhitekti Vitu Acconciju, koji je kasnih 1960-ih napravio niz djela koja su preokrenula tok povijesti umjetnosti. U Biber dvorani prikazaćemo malu arhivsku izložbu samog Acconcija, koji je ove godine napunio 75 godina. Inače, obećao je da će doći i sastati se sa moskovskom javnošću. Sada smo najavili crowdfunding kampanju za ove projekte, jer je sada besmisleno tražiti od države toliki novac, a nažalost ni sponzore takve stvari ne zanimaju. Stoga ima nade za gledaoce Solyanke. Prije dvije godine napravili su da se izložba "Zoološki vrt umjetnika" dogodi i postane važna prekretnica za sve nas.
Da li pratite informativnu agendu?
Ako pričate o vestima, onda ne razumem uvek u kojoj zemlji, Brazilu ili Rusiji, prvo moram da pratim vesti, pa ponekad odlučim da ih uopšte ne čitam. Štaviše, sada je kriza u obe zemlje, a iz jedne od njih stižu veoma tužne vesti. Nema novosti, mirno. Ali ponekad izbace razlog za rad: ovdje, na primjer, na periferiji Rija, neki tipovi, dobrovoljni šumski bolničari, razapeli su 14-godišnjeg crnog tinejdžera koji je trgovao krađama na svjetiljci. Vezali su ga (i osigurali mu vrat bravom za bicikl), pretukli i ostavili preko noći. To je upravo ono što su radili sa robovima u Brazilu prije 150 godina. Generalno, malo se toga promijenilo. Ova epizoda će biti povod za peti “Privremeni spomenik”. U ovoj seriji pravim sedmosatne predstave i dokumentujem ih u znak sjećanja na ropstvo – kako ono koje je već u povijesti, tako i ono koje se događa pred našim očima. I sa njim je u Rusiji sve u redu. U Moskvi je oko milion ljudi porobljeno, uglavnom iz centralne Azije. Kad bi samo neka međunarodna organizacija došla na ideju da pogleda kako žive, šta jedu i kako ih privremeni vlasnici zlostavljaju! Svi na Zapadu su zabrinuti za sudbinu ruskih homoseksualaca, ali samo gej tinejdžeri koji zaista pate, koje svi mrze i maltretiraju, uključujući i sopstvene roditelje, a država u tome mnogo pomaže. Što se tiče patnje ruskih homoseksualaca uopšte, u Moskvi i Sankt Peterburgu, po mom mišljenju, žive normalno: da, ne smeju da održavaju gej parade ponosa i da ih udaraju po licu ako izađu na ulicu da protestiraju, ali mnogi od njih žive udobno i slobodno. Ali za radnike migrante nikoga uopće nije briga, jer oni ne govore engleski i ne znaju da pričaju o sebi slikovito do detalja. Nažalost, žanr u kojem radim kao umjetnik je još uvijek prilično daleko od trenutne društvene i političke situacije. Veliki sam obožavatelj Petra Pavlenskog, koji briljantno radi sa ovim materijalom.
Kako vi, osoba koja mnogo i često putuje u inostranstvo, doživljavate društveni život u Moskvi ili, jednostavnije rečeno, zabavu?
Imam (ili sam imao - ne znam da li nastavlja svoje dobro delo) idola - voditelja internet televizije "Ma ne, ne ovo!" na web stranici W-O-S.ru Oleg Koronny. Njegov način gledanja, pa čak i pogleda na društveni život u Rusiji, čini mi se izvanrednim. Ne poznaje nikoga, ni po imenu ni po viđenju, osoba je odrasla na nekim sasvim drugim stvarima, nikad nije otvarala časopis Hello!, a sada sa mikrofonom prilazi ljudima koji po njegovom mišljenju izgledaju kao poznati likove, i postavlja im, bez imalo stida, vrlo čudna pitanja. I izdrže i izdrže neko vrijeme, a onda: "Zar ti ni ne znaš ko sam ja?" I ovo je pravo uzbuđenje. Oleg je gotovo Marcel Prust moderne ruske kulture. Prust je bio jako bolestan, ležao je kod kuće i pisao kilometre složenih rečenica, čija su osnova bila gotovo isparena sjećanja na kolačiće Madeleine natopljene čajem i razne dvoumice visokog društva. I Oleg je jednom davno došao na ideju da me zove Volosatik. Njegov ajlajner je čak išao ovako: "Pa, hajdemo sada i pitamo Hairyja istu stvar." I evo stojim u Sankt Peterburgu na nekom događaju visokog društva, i odjednom ispred mene stane simpatičan hipster od nekih 18-ak godina, pogleda, pa odjednom priđe i ljubazno kaže: „Izvinite, molim vas. Ali vi ste isti Dlakavi, zar ne? Oh! Vau! Mogu li da se slikam sa tobom?” Tada se, uzgred, ispostavilo da je to bio sin Sergeja Kurjohina Fedja. I sutradan dođem u Moskvu, odem na neku zabavu u Strelku, stanem sa prijateljima i ispričam ovu smiješnu priču. I zamislite, u tom trenutku pored nas prođe djevojka od oko 17 godina u šeširu širokog oboda i kožnom baloneru. I mojim rečima o Fjodoru Kurjohinu ona se odjednom ukoči, zaustavi drugaricu i viče na ceo bar: „Andrej, vidi, to je Volosatik!“
U Brazilu sve izgleda jednako sjajno: ljudi vole da ih zovu „dizajnerima“, ali u isto vrijeme rade Bog zna šta. Postoji čak i priča o mladoj modnoj kreatorki koja se već pojavila na Nedelji mode u Riju i Sao Paulu (Brazilci šarmantno prepravljaju engleske reči) i odlučila da se okuša u Londonu. Ona dolazi tamo, sva dotjerana, a na kontroli pasoša je pitaju: „Zašto si uopće došla ovdje?“ Uzdignute brade, ona na brazilskom engleskom odgovara oficiru britanske granične straže: „Zar niste znali da sam ja slavna ličnost u svojoj zemlji? Bolje idi na Google.“ Generalno, sve je vrlo slično.
“Umjetnost kao biznis”, kako se osjećate o ovoj formulaciji?
Nije loše. Naravno, ja sam za to da se radovi prodaju. Postoje tri galerije koje se bave mnome: jedna u Sao Paulu, jedna u Riju i jedna u Parizu. Prema meni se odnose s poštovanjem i ne traže da nastupe pretvorim u nešto što se lako može prodati. Ali ako se to dogodi prirodnim putem, ako se rodi prekrasan predmet, fotografija ili skulptura, onda sam jako sretan zbog toga i dajem ga galeriji, jer mnoge moje performanse i instalacije zahtijevaju budžet, ali odakle će doći? Ali kada počnete da razmišljate o tome konkretno, ništa se ne dešava. Siguran sam da ako sve uradite kako treba, s vremenom će vam vaš umjetnički rad početi donositi novac. Uostalom, ja sam svoj prvi nastup odradio tek prije 7 godina, tako da sam još uvijek relativno mlad autor. Ali novac uopće nije najvažnija stvar. Glavno je da se trudite da ne budete licemjer i da kažete ono što vam se nalaže, ono što prolazi kroz vas. Ovo je najteži zadatak.
Fedor Pavlov-Andreevič
„Vrijeme je da to kažem glasno – od ovog ponedjeljka više nisam direktor Državne galerije na Solyanki.
Zapravo, nikada nisam ni nameravao da to budem. Uopšte mi se nije činilo, čak ni u ta još uvek relativno prosperitetna vremena, da umetnik treba da radi za državu. U tom trenutku bio sam zauzet uzbudljivom stvari: pakovao sam kofere da se preselim u svoju omiljenu zemlju počevši na slovo Br. Ali kada je moj otac, Boris Pavlov, slučajno umro - a to se dogodilo u jesen 2009. - tada je Romuald Krilov, tada šef Odeljenja za kulturu Centralnog okruga Moskve, koji je započeo mnoge zanimljive stvari u centru Moskve - za Na primjer, postati kum muzeja Olya Sviblove - nazvao je i rekao: pa, Fedya, ako nisi ti, onda neću jamčiti ni za što. Za mene je bilo važno da se nastavi sa radom mog oca. I shvatio sam da da. Ovako se pojavila naša nova Solyanka.
Uvijek je bilo zanimljivo. Ipak, od samog početka sam rekao da ću napraviti prostor kojim upravljaju umetnici - prostor pod kontrolom umetnika - priču u kojoj neću morati da lažem sebe ili da radim projekte koji su potpuno strani mojoj prirodi. Drugo je pitanje da se ispostavilo da je pronalazak novca za nešto što je blisko mojoj prirodi bio gotovo nemoguć zadatak. I tako, zakomplicirajući svoju sudbinu do krajnjih granica, ali istovremeno se štiteći od beskrajnih izložbi fotografija djece poslanika, slika ljubavnica oligarha i izlaganja župnih crteža „Naš okrug očima stada “, užasnuto sam počeo da razmišljam šta da radim. Međutim, sve se nekako dogodilo kako treba. Kasnije se pojavio Shulginov "Elektromuzej" i nekoliko drugih dobrih muzejskih projekata koje su izmislili umjetnici, ali, koliko sam shvatio, Solyanka je bila prva koja je radila u tom smjeru.
Već 2011. godine Solyanka je postala ono što je ostala do danas - sa Marinom Abramovich kao zaštitnicom, sa Norsteinom kao lokalno poštovanim svecem i sa Sigalit Landauom u liku Demeter, koji je došao kod nas da proslavi berbu kiselih plodova Mrtvo more. Pyrfyr je rođen - i kao škola i kao Endless performans festival, a retrospektive Tarkovskog, Parajanova i Billa Plymptona i 50-ak drugih izložbi kojih se još uvijek nimalo ne stidimo, postali su temelj Solyanke, već prilično institucije - sa svojom publikom i značenjem - i bili smo jako ponosni na to. Serija izložbi ruske izvedbene umjetnosti „Hrabri sedam“ postala je poseban izvor ponosa: kada smo prvi napravili 2011. godine, ruska pozornica performansa je bila prazna, Kulik više nije bio u predstavi, a niko se nije pojavio, tako da smo Liza Morozova i Lena Kovylina i ja morale postojati manje-više same. Morao sam nagovarati prijatelje iz susjednih medija da dođu i postanu umjetnici performansa na neko vrijeme. Ovako je, na primjer, Galya Solodovnikova imala odličan debi u živoj umjetnosti, ali kada su sakupili posljednju, “Umjetnik u padoku”, o golotinji u izvedbi, već je bilo koga birati – ruska scena je oživjela .
Yolanda Jansen. Nastup u okviru izložbe “Dodirivanje prstena”, maj 2017
Slika ljubaznošću službe za štampu VPA Solyanka
Pyrfyr je potpuno herojski projekat. Sakupiti barem nešto novca od ljudi koji žele postati umjetnici performansa je bijesan zadatak. Svi razumiju da je nemoguće zaraditi novac od ovoga. Ali trudili smo se koliko smo mogli i ispalo je, vjerovatno, pet-šest grupa studenata. Od toga, sedam ljudi je stalno angažovano na nastupu, a mnogi se s vremena na vreme vraćaju na ove vrućine.
Vidjeti ljude koji su prije bili stomatolozi, programeri ili modni dizajneri odjednom u sebi otvaraju potpuno neočekivana vrata i ulaze bez osvrtanja - ovo je pravo uzbuđenje. Pratim, naravno. I pokušavam ih nazvati kada nadgledam grupne projekte vezane za performanse i preporučim ih drugim ljudima. Ali generalno, takva škola treba da živi od grantova, a ne da pokušava da sama plaća. A grantovima bi trebao upravljati tim profesionalaca. Ali problem je u tome što se moj rad kao režisera Solyanke u potpunosti svodio na trčanje po okolini svijeta s ispruženom rukom. Bilo je potpuno nemoguće pružiti drugu ruku tražeći više novca za školu. Dakle, škola je za sada gotova. Ali vjerujem da će njeno vrijeme doći. Iskustvo koje smo stekli je odlično, Liza Morozova i ja i ostale kolege dobro znamo ko vredi kao nastavnik, pa ćemo se jednog dana vratiti na to. Za to postoji razlog - na kraju krajeva, u ovoj bašti je cvjetalo divno cvijeće.
Solyanka je postala prva ruska institucija koja je odlučila da radi svaki dan do 22 sata, a petkom do ponoći. I u tome ona ostaje jedina. Zatim je sličan raspored napravila i Garaža, a još kasnije Jevrejski muzej, a ostali su polako i rđavo počeli da se okreću prema posetiocu. U nekom Londonu ili Parizu sve je u tom smislu još strašno. Sve se zatvara u šest. Pitam se samo zašto ne rade pozorišta radnim danima u tri sata popodne? To je otprilike ista ideja. Potpuni idiotizam, da budem iskren. Noćni redatelj i noćni kustos su također naša priča koju mnogi sada prakticiraju u ovom ili onom obliku. Ali malo je verovatno da će neko od ostalih direktora redovno početi da se oblači kao domara Ljudmila Nikolajevna i dočekuje posetioce na prijemu (Avaj, prava Ljudmila Nikolajevna je preminula prošle godine). Ali ja ne insistiram. Neke stvari bi trebale ostati samo na Solyanki.
Slika ljubaznošću službe za štampu VPA Solyanka
Zapravo, razmišljam o odlasku već nekoliko godina. Ali ovdje su se odjednom pojavili mnogi razlozi. U 2019. imam dva velika projekta u New Yorku, muzejsku izložbu u Londonu i nekoliko grupnih priča širom svijeta, a da ne spominjem dvije nove predstave, jednu u Moskvi i jednu u Londonu. Jednostavno fizički ne bih preživio Solyanku. I ne govorim sasvim iskreno, prihvatam pravila igre države - ne znam koji će biti moj sljedeći posao u nastupu i da li će šefovi moje vlade morati da objašnjavaju svojim šefovima zašto im treba tako čudna osoba u poziciju u kontrolisanom odeljenju. A poreski obveznici - da li im ovo treba? Ne, ne želim ni da razmišljam o tome. Srećom, ima privatnog novca i prostora, čije vlasnike ne treba uvjeravati - oni sami žele raditi. Šteta što to neće biti u Rusiji.
Ovu staru video kasetu treba premotati prije nekoliko godina. Tada se Vladimir Filippov pojavio u moskovskom Odjeljenju za kulturu, čovjek koji je unio pravo značenje i mirno samopouzdanje - upravo njemu treba zahvaliti za posljednje godine Solyanke i još mnogo toga u moskovskoj kulturi - zadivljujuće je uspio čuti i biti saslušan . U novembru je otišao na drugi posao. Ali još ranije, u septembru ove godine, Rita Osepyan, glavna kustosica Solyanke i općenito kustosica s kojom smo najviše razmišljali i razgovarali o stanju izvedbe (ne samo u Moskvi, već i npr. u Sao Paulu) imao sastanak s posljednjim godinama - tako da nismo uspjeli otvoriti jednu važnu izložbu, koju je upravo izmislila Katya Nenasheva. Bilo je razloga za to, još ne želim da pričam o njima, ali postalo je jasno: moje vrijeme na Solyanki se prorijedilo, puklo, bilo je vrijeme. Tada sam počeo razmišljati kako to najbolje učiniti. I počeo je nagovarati jedinu osobu na svijetu koja je sposobna da vodi Soljanku dalje da se baci na posao. Katya Bochavar, vjerovatno moja glavna saučesnica i osoba po kojoj sam postavljao satove u svom poslu više od deset godina, pristala je da se preseli u Solyanku sa sjevera Moskve (kao što je svojedobno pristala da se preseli u Moskvu iz New Yorka), nastavivši , šta smo mi radili i šta je ona sama radila u posljednje četiri godine na terenu.
Jako sam zadovoljan kako je sve riješeno - ljudi koji su voljeli Soljanku i nisu propustili tamošnje izložbe sigurno će biti veoma zainteresovani. Ali ne idem nigdje i pomoći ću – malo više izdaleka nego prije, na čelu upravnog odbora Solyanke i nastavljajući se s vremena na vrijeme vraćati sa pojedinačnim projektima, uključujući i neke od onih koji su već postali tradicija u Solyanki.”