Holandski umjetnici postigli su velika dostignuća u stvaranju umjetnosti realističkog pravca, prirodno oslikavajući stvarnost, upravo zato što je takva umjetnost bila tražena u holandskom društvu.
Za holandske umjetnike, štafelajno slikarstvo je bilo važno u umjetnosti. Platna Holanđana ovog vremena nemaju iste dimenzije kao Rubensova djela i po mogućnosti rješavaju ne monumentalno-dekorativne zadatke; naručitelji holandskih slikara bili su izaslanici vladajućeg vodstva organizacije, ali i druge klase - građanke i zanatlije.
Jedna od glavnih briga holandskih slikara bila je čovjek i okoliš. Glavno mjesto u holandskom slikarstvu zauzimao je svakodnevni žanr i portret, pejzaž i mrtva priroda. Što bolje, nepristrasno, dublje su slikari prikazali prirodni svijet, što su im zapleti dela bili značajniji i zahtevniji.
Holandski slikari proizvodili su djela za prodaju i prodavali svoje slike na sajmovima. Njihove radove kupovali su uglavnom ljudi iz viših slojeva društva - bogati seljaci, zanatlije, trgovci, vlasnici fabrika. Jednostavni ljudi nije to mogao priuštiti, i sa zadovoljstvom je gledao i divio se slikama. Opća dispozicija umjetnosti u doba procvata 17. stoljeća lišila je tako moćne potrošače kao što su dvor, plemstvo i crkva.
Radovi su proizvedeni u malom formatu, dizajniranom da stane u skroman i ne veliki namještaj u holandskim kućama. Jedna od omiljenih zabava Holanđana bila je štafelajno slikarstvo, jer je bio prijemčiv da sa velikom pouzdanošću i na različite načine odražava stvarnost akcija. Slike Holanđana oslikavaju realnost njihove zemlje, njima bliske; želeli su da vide ono što im je veoma poznato - more i brodove, prirodu njihove zemlje, svoj dom, aktivnosti svakodnevnog života, stvari koje svuda ih okružio.
Jedna važna atrakcija za učenje okruženje pojavio se u holandskom slikarstvu u tako prirodnim oblicima i sa takvim jasnim kontinuitetom kao nigdje drugdje u holandskoj umjetnosti tog vremena. U vezi s tim je povezana i dubina njegove skale: u njoj su se formirali portreti i pejzaži, mrtve prirode i svakodnevni žanrovi. Nekoliko njih su mrtve prirode, slika domaćinstva Bile su to prve koje su se razvile u Holandiji u zrelim oblicima i procvjetale do te mjere da su postale jedini primjer ovog žanra.
U prve dvije decenije jasno se ispoljava glavna tendencija potrage za glavnim holandskim umjetnicima, suprotstavljajući se ispravnim umjetničkim trendovima - želja za vjernom reprodukcijom stvarnosti, za točnošću njenog izraza. Nije slučajno da je umjetnike Holandije privukla umjetnost Caravaggia. Rad takozvanih utrehtskih karavadžista - G. Honthorsta, H. Terbruggena, D. Van Baburena - pokazao je uticaj na holandsku umetničku kulturu.
Stvarali su holandski slikari 20-30-ih godina 17. vijeka glavni pogled prikladna slika male figure koja prikazuje prizore iz života običnih seljaka i njihovih svakodnevnih aktivnosti. 40-ih i 50-ih godina svakodnevno je slikarstvo bilo jedan od glavnih žanrova, čiji su autori u istoriji stekli naziv "mali Holanđani", bilo zbog bezumjetnosti radnje, što zbog male veličine slika, ili možda za oba. Slike seljaka na slikama prekrivene su crtama dobrodušnog humora Adriana van Ostade. Bio je demokratski pisac svakodnevnog života i zabavan pripovedač. Jan Steen.
Jedan od najvećih holandskih portretista, osnivač holandskog realističkog portreta bio je Franz Hals. Stvorio je vlastitu slavu grupni portreti streljačkih cehova, u kojima je izražavao ideale mlade republike, osećanja slobode, jednakosti i drugarstva.
Vrhunac kreativnosti holandskog realizma je Harmens van Rijn Rembrandt, odlikuje se izuzetnom vitalnošću i emocionalnošću, dubokom ljudskošću slika i velikom tematskom širinom. Slikao je istorijske, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i pejzaže, bio je jedan od najveći majstori bakropis i crtanje. Ali bez obzira u kojoj tehnologiji je radio, u centru njegove pažnje uvijek je bila osoba, njegova unutrašnji svet. Često je pronalazio svoje heroje među holandskom sirotinjom. U svojim djelima Rembrandt je spojio snagu i prodornost psihološke karakteristike sa izuzetnim majstorstvom slikarstva, u kojem glavni značaj dobijaju uredni tonovi chiaroscura.
Tokom prve trećine 17. veka javljaju se pogledi na holandski realistički pejzaž, koji cvetaju sredinom veka. Pejzaž holandskih majstora nije priroda općenito, kao na slikama klasicista, već nacionalni, posebno nizozemski pejzaž: vjetrenjače, pustinjske dine, kanali po kojima ljeti klize čamci, a zimi klizači. Umjetnici su nastojali prenijeti atmosferu sezone, vlažan zrak i prostor.
Mrtva priroda se značajno razvila u holandskom slikarstvu i odlikuje se svojom malom veličinom i karakterom. Peter Claes I Willem Heda najčešće su prikazivali takozvane doručke: jela sa šunkom ili pitom na relativno skromno posluženom stolu. Nedavna prisutnost osobe je opipljiva u neredu i prirodnosti s kojom su raspoređene stvari koje su mu upravo poslužile. Ali ovaj poremećaj je samo prividan, budući da je kompozicija svake mrtve prirode pažljivo osmišljena. U vještom rasporedu, predmeti su prikazani na način da se osjeti unutrašnji život stvari; Nizozemci nisu uzalud nazvali mrtvu prirodu "mirnu prirodu" - " miran život", a ne "nature morte" - "mrtva priroda".
Mrtva priroda. Peter Claes i Willem Heda
Suptilnost i istinitost u rekonstrukciji stvarnosti holandski majstori kombinuju sa izoštrenim smislom za lepotu, koja se otkriva u bilo kojoj od njenih pojava, čak i najneupadljivijim i svakodnevnim. Ova osobina holandskog umjetničkog genija očitovala se, možda najjasnije, u mrtvoj prirodi; nije slučajno da je ovaj žanr bio omiljen u Holandiji.
Holanđani su mrtvu prirodu nazvali "stilleven", što znači "tihi život", a ova riječ neuporedivo preciznije izražava značenje koje holandski slikari stavljaju u prikaz stvari od "nature morte" - mrtve prirode. U neživim predmetima vidjeli su posebno skriveni život povezan sa životom čoveka, sa njegovim načinom života, navikama, ukusima. Holandski slikari stvorili su dojam prirodnog „nereda“ u rasporedu stvari: prikazali su izrezanu pitu, oguljeni limun sa korom koja visi u spiralu, nedovršenu čašu vina, upaljenu svijeću, otvorenu knjigu – uvijek se čini da je neko dodirnuo ove predmete, samo ih upotrebio, uvek se oseti nevidljivo prisustvo osobe.
Vodeći majstori Holandska mrtva priroda prva polovina 17. veka bili su Pieter Claes (1597/98-1661) i Willem Heda (1594-oko 1680). Omiljena tema njihovih mrtvih priroda su takozvani “doručci”. U "Doručku s jastogom" V. Khede, predmeti raznih oblika i materijala - lonac za kafu, čaša, limun, zemljano posuđe, srebrni tanjir, itd. - međusobno se porede na način da se otkrivaju karakteristike i privlačnost svakog od njih. Koristeći različite tehnike, Heda savršeno prenosi materijal i specifičnost njihove teksture; Tako se refleksije svjetlosti različito igraju na površini stakla i metala: na staklu - svjetlo, oštrih obrisa, na metalu - blijedo, mat, na pozlaćenom staklu - sjajno, svijetlo. Svi elementi kompozicije ujedinjeni su svjetlošću i bojom - sivkasto-zelenom shemom boja.
U “Mrtvoj prirodi sa svijećom” P. Klasa nije izuzetna samo tačnost reprodukcije materijalnih kvaliteta predmeta – kompozicija i osvjetljenje im daju veliku emocionalnu ekspresivnost.
Mrtve prirode Klasa i Khede ispunjene su posebnim raspoloženjem koje se međusobno zbližava - ovo je raspoloženje intimnosti i udobnosti, koje potiče ideju mir , gdje vlada blagostanje i gdje se u svemu osjeća briga ljudskih ruku i pažljivih očiju vlasnika. Holandski slikari potvrđuju estetsku vrijednost stvari, a mrtva priroda, takoreći, indirektno veliča način života s kojim je njihovo postojanje neraskidivo povezano. Stoga se može smatrati jednim od umjetničkih oličenja važna tema Holandska umjetnost - teme života privatne osobe. Svoju glavnu odluku dobila je u žanrovskom filmu.[&&] Rotenberg I. E. Zapadnoevropski umjetnost XVII V. Moskva, 1971;
U drugoj polovini 17. veka u holandskom društvu su se desile promene: porasla je želja buržoazije za aristokratijom. Klasovi i Hedini skromni "Doručci" ustupaju mjesto bogatim "desertima" Abraham van Beijern I Willem Kalf, koji je uključivao spektakularno zemljano posuđe, srebrne posude, dragocjene pehare i školjke u mrtvim prirodama. Kompozicijske strukture postaju složenije, a boje dekorativnije. Nakon toga mrtva priroda gubi svoju demokratičnost, intimnost, svoju duhovnost i poeziju. Pretvara se u veličanstveni ukras za domove visokih kupaca. Uz svu svoju dekorativnost i umješnu izvedbu, kasne mrtve prirode naslućuju pad velikog holandskog realističkog slikarstva koji je započeo u početkom XVIII vijeka i uzrokovano društvenom degeneracijom holandske buržoazije u posljednjoj trećini 17. stoljeća, širenjem novih trendova u umjetnosti povezanih s privlačenjem buržoazije prema ukusima francuskog plemstva. Holandska umjetnost gubi veze s demokratskom tradicijom, gubi realističku osnovu, gubi nacionalni identitet i ulazi u period dugotrajnog propadanja.
Mrtva priroda ("Stilleven" - što na holandskom znači "tihi život") - jedinstvena je i prilično popularna grana holandskog slikarstva. Holandsko mrtve prirode 17. veka karakteriše uska specijalizacija holandskih majstora u okviru ovog žanra. Tema "Cvijeće i voće" obično uključuje razne insekte. "Lovački trofeji" su, prije svega, lovački trofeji - ubijene ptice i divljač. "Doručci" i "Deserti", kao i slike riba - živih i zaspalih, raznih ptica - samo su neke od poznate teme mrtve prirode. Uzeti zajedno, ove pojedinačne parcele karakterišu veliko interesovanje Holanđana za parcele Svakodnevni život, i njihove omiljene aktivnosti, te strast za egzotikom dalekih zemalja (kompozicije sadrže neobične školjke i voće). Često u djelima s motivima „žive” i „mrtve” prirode postoji simbolički podtekst koji je lako razumljiv obrazovanom gledaocu 17. stoljeća.
Dakle, kombinacija pojedinačnih predmeta mogla bi poslužiti kao nagoveštaj krhkosti zemaljskog postojanja: vene ruže, kadionica, svijeća, sat; ili povezane sa navikama koje je osudio moral: krhotine, lule za pušenje; ili pokazao na ljubavna afera; pisanje, muzički instrumenti, mangala. Nema sumnje da je značenje ovih kompozicija mnogo šire od njihovog simboličkog sadržaja.
Holandske mrtve prirode privlače, prije svega, svoje umjetnički izraz, potpunost, sposobnost otkrivanja duhovnog života objektivnog sveta. Preferirajući slike velikih dimenzija sa obiljem svih vrsta predmeta, holandski slikari ograničavaju se na nekoliko predmeta kontemplacije, težeći najvećem kompozicionom i kolorističkom jedinstvu.
Mrtva priroda je jedan od žanrova u kojima holandski nacionalne osobine pojavio se posebno jasno. Mrtve prirode sa prikazom skromnog pribora, tako uobičajenog u holandskom slikarstvu i veoma retke u flamanskom slikarstvu, ili mrtve prirode sa predmetima za domaćinstvo bogatih klasa. Mrtve prirode Pietera Claesa i Willema Hede, obavijene hladnom difuznom svjetlošću, sa gotovo monohromatskom shemom boja, ili kasnije mrtve prirode Willema Kalfa, gdje, po volji umjetnika, zlatna rasvjeta oživljava forme i jarke boje predmeta iz sumraka. Svi imaju zajednička nacionalna obilježja koja neće dopustiti da se miješaju sa slikama druge škole, uključujući srodnu flamansku. U holandskoj mrtvoj prirodi uvijek postoji osjećaj mirne kontemplacije i posebna ljubav prema prenošenju stvarnih oblika opipljivo materijalnog svijeta.
De Heem je primio univerzalno priznanje zahvaljujući njegovim veličanstvenim slikama cveća i voća. Kombinovao je detalje slike do najsitnijih detalja sa briljantnim izborom boja i istančanim ukusom u kompoziciji. Slikao je cvijeće u buketima i vazama u kojima su često lepršali leptiri i insekti, cvjetne vijence u nišama, prozore i slike Madona u sivih tonova, vijenci od voća, mrtve prirode sa čašama punjenim vinom, grožđem i drugim voćem i proizvodima. Hem je majstorski iskoristio mogućnosti boje i postigao visok stepen transparentnosti, njegove slike nežive prirode su potpuno realistične. Platna njegovog kista nalaze se u gotovo svim glavnim crtama umjetničke galerije. Slikarstvo mrtve prirode, koje se odlikovalo svojim karakterom, postalo je široko rasprostranjeno u Holandiji u 17. veku. Holandski umjetnici birali su razne predmete za svoje mrtve prirode, znali su ih savršeno rasporediti i otkriti karakteristike svakog predmeta i njegov unutrašnji život, neraskidivo povezan sa životom čovjeka. Holandski slikari iz 17. stoljeća Pieter Claes (oko 1597. - 1661.) i Willem Heda (1594. - 1680./1682.) naslikali su brojne verzije "doručaka", prikazujući šunke, rumene lepinje, pite od kupina, krhke čaše napola napunjene vinom. sto, sa neverovatnom veštinom prenošenja boje, volumena, teksture svakog predmeta. Nedavno prisustvo osobe uočljivo je u poremećaju, nasumičnom rasporedu stvari koje su mu upravo poslužile. Ali ovaj poremećaj je samo prividan, jer je kompozicija svake mrtve prirode striktno promišljena i pronađena. Uzdržana sivkasto-zlatna, maslinasta tonska paleta objedinjuje predmete i daje posebnu zvučnost onim čistim bojama koje naglašavaju svježinu svježe rezanog limuna ili meku svilu plave vrpce. Vremenom, „doručci“ majstora mrtve prirode, slikara Klaesa i Hede, ustupaju mesto „dezertima“ holandskih umetnika Abrahama van Bejerena (1620/1621-1690) i Willema Kalfa (1622-1693). Beyerenove mrtve prirode su stroge kompozicije, emocionalno bogate i šarene. Willem Kalf je cijeloga života slikao na slobodan način i demokratske „kuhinje“ - lonce, povrće i aristokratske mrtve prirode u izboru izuzetnih dragocjenih predmeta, prepunih suzdržane plemenitosti, poput srebrnih posuda, čaša, školjki zasićenih unutrašnjim sagorijevanjem boje. IN dalji razvoj mrtva priroda ide istim putevima kao i svi ostali Nizozemska umjetnost, gubeći svoju demokratičnost, svoju duhovnost i poeziju, svoj šarm. Mrtva priroda se pretvara u dekoraciju doma visokih kupaca. Uz svu svoju dekorativnost i umješnu izvedbu, kasne mrtve prirode anticipiraju pad holandskog slikarstva. Društvena degeneracija i poznata aristokratizacija holandske buržoazije u posljednjoj trećini 17. stoljeća stvaraju tendenciju približavanja estetski pogledi Francusko plemstvo, dovode do idealizacije umjetničkih slika i njihove redukcije. Umjetnost gubi veze s demokratskom tradicijom, gubi realističku osnovu i ulazi u period dugotrajnog propadanja. Teško iscrpljena u ratovima sa Engleskom, Holandija gubi poziciju velike trgovačke sile i velikog umetničkog centra.
Willem Heda (oko 1594. - oko 1682.) bio je jedan od prvih majstora holandskog mrtve prirode u 17. vijeku, čije su radove njegovi savremenici visoko cijenili. Posebno popularna u Holandiji bila je ova vrsta slike nazvana "doručak". Stvoreni su za svaki ukus: od bogatih do skromnijih. Slika "Doručak s rakom" odlikuje se nekarakterističnim karakterom za holandsku mrtvu prirodu. velika veličina(Dodatak I). Ukupna shema boja rada je hladna, srebrno-siva sa nekoliko ružičastih i smeđih mrlja. Kheda je izvrsno prikazao postavljeni sto na kojem su stvari koje čine doručak raspoređene u pažljivo promišljenom neredu. Na tacni leži rak, prikazan sa svim svojim posebnostima, pored njega je požuteli limun čija graciozno odrezana kora, uvijajući se, visi. Desno su zelene masline i ukusna lepinja sa zlatnom koricom. Staklene i metalne posude daju čvrstinu mrtvoj prirodi, njihova boja gotovo se stapa sa cjelokupnom shemom.
godine desio se neverovatan fenomen u istoriji svetske likovne umetnosti Sjeverna Evropa XVII vijeka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca slikarstva uljane boje.
Poznavaoci i profesionalci imaju čvrsto uverenje, koliki je ovo iznos veličanstveni majstori Oni koji su posedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek dela svetske klase, živeći na malom delu evropskog kontinenta, nikada nisu viđeni u istoriji umetnosti.
Novo značenje profesije umjetnika
Poseban značaj koji je profesija umetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare su to bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela, čineći holandske mrtve prirode traženim proizvodom na tržištu u razvoju.
IN sjeverne zemlje U Holandiji su reformistički trendovi kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, između ostalih, učinila je holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom čitavih umjetničkih esnafa.Duhovni vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj kiparstva i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz crkva, što je primoralo slikare da traže nove teme.
U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod utjecajem katolika, likovna umjetnost se razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina određivala neizbježno uzajamni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.
Rana cvjetna mrtva priroda
„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, usvojen je u Holandiji posebne forme I simbolično ime“mirni život” - ujednačen. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda bila je odraz energične aktivnosti Istočnoindijske kompanije, koja je sa istoka donosila luksuznu robu kakva ranije nije viđena u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.
Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.
Postavite stolove i doručak
Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novog javni odnosi i ekonomski razvoj. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija, kao iu svim tržišnim odnosima, vodila je do povećanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.
Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se „Doručci“ - mrtve prirode Holandski umjetnici koji prikazuje različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.
Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda
Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zapanjujuće rafinirana boja, zadivljujuća vještina u prenošenju suptilnih nijansi osvjetljenja.
Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dva vodeća majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Petera Claesa i Willema Claesa Heeda. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.
Taština
Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.
Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u djelima mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i dr. Najbolji primjeri „vanitas“ nisu jednostavne horor priče, one ne izazivaju nesvjesni užas, ali mirna i mudra kontemplacija, ispunjena mislima o najviše važna pitanja biće.
Trick paintings
Slike su najpopularnija dekoracija holandskog interijera od kasnog srednjeg vijeka, što je sve veća populacija gradova mogla priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako im je vještina dozvoljavala, stvarali su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka. Poenta je bila da je tipična holandska mrtva priroda - cvijeće i voće, mrtva. ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku - knjige, optički instrumenti, itd. - sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti: knjigu koja je izašla iz prostora slike i koja će pasti, muvu koja je sletjela na vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.
Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.
Vrijeme vrhunca i zalaska sunca
Sredinom 17. stoljeća, glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora dostigle su svoj vrhunac. “Raskošna” mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.
Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo radi pozitivne emocije, kako bi se povećala komercijalna privlačnost parcele.
Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.
Kraj zlatnog doba
Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.
Willem Claes Hedda. Mrtva priroda s pitom, 1627
„Zlatno“ doba mrtve prirode je 17. vek, kada se konačno uobličio kao samostalan slikarski žanr, posebno u delima Holandije i flamanski umjetnici. Istovremeno se pojavio izraz „tihi, smrznuti život“ (holandski stilleven, njemački Stilleben, engleski mrtva priroda) koji označava mrtve prirode. Prvi "stileveni" bili su jednostavni u zapletu, ali i tada su predmeti prikazani na njima nosili i semantičko opterećenje: kruh, čaša vina, riba - simboli Krista, nož - simbol žrtve, limun - simbol neutažena žeđ; orasi u ljusci - duša okovana grijehom; jabuka podsjeća na pad.
Postepeno je simbolički jezik slike postajao sve bogatiji.
Franciscus Geysbrechts, XVII vijek.
Simboli koji se nalaze na platnima imali su za cilj da nas podsjete na krhkost ljudskog života i prolaznost zadovoljstava i dostignuća:
Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti.
Pokvareno voće je simbol starenja.
Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, figurativno bogatstvo i prosperitet.
Brojni plodovi imaju svoje značenje: jesen predstavljaju kruške, paradajz, agrumi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotske konotacije.
Klice žitarica, grane bršljana ili lovora (rijetko) su simbol ponovnog rađanja i ciklusa života.
Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje; označava smrt i smrtnost.
Puž koji puže je oličenje smrtnog grijeha lijenosti.
Velike školjke označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.
Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "osoba je mjehur od sapunice."
Svijeća koja se dimi (pegla) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.
Pehari, karte ili kockice, šah (rijetko) su znak pogrešnog životnog cilja, potrage za užitkom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju je također značila za osudu anonimnost.
Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava.
Karnevalska maska je znak odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečane maskenbale, neodgovorno zadovoljstvo.
Ogledala, staklene (ogledalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga, to je i znak odraza, sjene, a ne pravi fenomen.
Beyeren. Mrtva priroda s jastogom, 1667
Razbijeno posuđe, obično staklene čaše. Prazna čaša nasuprot punoj simbolizira smrt.
Staklo simbolizira krhkost, snježno bijeli porculan simbolizira čistoću.
Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.
Flaša je simbol grijeha pijanstva.
Nož nas podsjeća na ljudsku ranjivost i smrtnost.
Pješčani sat i mehanički satovi - prolaznost vremena.
Muzički instrumenti, note - kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.
Knjige i geografske karte (mappa mundi), olovka za pisanje je simbol nauke, globus, i zemlja i zvjezdano nebo.
Paleta sa četkicama, Lovorov vijenac(obično na glavi lubanje) - simboli slikarstva i poezije.
Slova simboliziraju ljudske odnose.
Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.
Novčanici s novčićima, kutije s nakitom - nakit i kozmetika namijenjeni su stvaranju ljepote, ženstvene privlačnosti, istovremeno asocirani na sujetu, narcizam i smrtni grijeh bahatosti. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.
Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.
Krune i papske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.
Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.
Ruševine simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.
Mrtve prirode često su prikazivale insekte, ptice i životinje. Muhe i pauci, na primjer, smatrani su simbolima škrtosti i zla, dok su gušteri i zmije bili simboli prijevare. Rakovi ili jastozi su predstavljali nevolju ili mudrost.
Jacques Andre Joseph Aved. Oko 1670.
Knjiga je Sofoklova tragedija "Elektra" - u ovom slučaju simbol je višeznačan. Smještajući ga u kompoziciju, umjetnik podsjeća na neminovnost odmazde za svaki zločin, ne na zemlji, već na nebu, jer upravo ta misao prožima tragediju. Antički motiv u takvim mrtvim prirodama često je simbolizirao kontinuitet umjetnosti. On naslovna strana stoji ime prevodioca, poznatog holandskog pjesnika Joosta van den Vondela, čija su djela o antičkim i biblijskim temama bila toliko aktuelna da je bio čak i proganjan. Malo je vjerovatno da je umjetnik Vondela smjestio slučajno - moguće je da je, govoreći o taštini svijeta, odlučio spomenuti taštinu moći.
Mač i šlem su amblem prolazne vojničke slave.
Bijela i crvena perjanica - kompozicijski centar slike. Perje uvijek znači taštinu i taštinu. Slika je datirana na osnovu kacige sa perjem. Lodewijk van der Helst ga je prikazao kako nosi takav šlem na svom posthumnom portretu admirala Stirlingwerfa 1670. Admiralova kaciga prisutna je u još nekoliko mrtvih priroda Van Strecka.
Portret sangvinika. Za razliku od ulja, sangvinik je vrlo loše očuvan, kao i papir za razliku od platna. Ovaj list govori o uzaludnosti umjetnikovih napora; izlizani i poderani rubovi imaju za cilj da pojačaju ovu ideju.
Zlatne rese su ispraznost luksuza.
Lobanja - unutra antičke kulture atribut Kronosa (Saturna), odnosno simbol vremena. Točak sreće je takođe bio prikazan sa lobanjom. Za kršćane je to znak svjetovne taštine, mentalna kontemplacija smrti, atribut pustinjačkog života. S njim su prikazani sveti Franjo Asiški, sveti Jeronim, Marija Magdalena i apostol Pavle. Lobanja je takođe simbol vječni život Hristos je razapet na Golgoti, gde je, prema legendi, sahranjena Adamova lobanja. Uvo obavijeno oko lobanje simbol je besmrtnosti duše („Ja sam hljeb života“ - Jovan 6:48), nade u vječni život.
Gomila starih papira je taština znanja.
Rog baruta na lancu je vrlo karakteristična tema za holandsku mrtvu prirodu. Ovdje to očito treba tumačiti kao nešto donoseći smrt, za razliku od roga izobilja
Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.
đurđevaci, ljubičice, zaboravnice okružene ružama, karanfilima, anemonama - simboli skromnosti i čistoće;
veliki cvijet u središtu kompozicije je "kruna vrline";
smrvljene latice u blizini vaze znaci su krhkosti;
uvenuo cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;
perunike su znak Djevice Marije;
Bijela ruža - platonska ljubav i simbol čistoće;
crvene ruže su simbol strastvene ljubavi i simbol Djevice Marije;
crveno cvijeće je simbol Kristove pomirbene žrtve;
ne samo bijeli ljiljan lijepi cvijet, ali i simbol čistote Djevice Marije;
plavi i tamnoplavi cvjetovi podsjećaju na azurno nebo;
čičak je simbol zla;
karanfil - simbol prolivene krvi Hristove;
mak - alegorija sna, zaborava, simbol jednog od smrtnih grijeha - lijenosti;
anemona - pomoć u bolesti;
tulipani - simbol ljepote koja brzo nestaje; uzgajanje ovog cvijeća smatralo se jednom od najispraznijih i najuzaludnijih aktivnosti; tulipan je također simbolizirao ljubav, simpatiju, međusobno razumijevanje; bijeli tulipan - lažnu ljubav, crveni tulipan - strastvenu ljubav (u Evropi i Americi lala je povezana s proljećem, svjetlom, životom, bojama i smatra se ugodnim cvijetom dobrodošlice ; u Iranu, Turskoj i drugim zemljama Istoka, tulipan povezan sa osećanjima ljubavi i erotike).
Prošavši niz faza, od kojih je svaka imala svoje specifično i originalno značenje, holandska mrtva priroda naširoko je obuhvatila svijet stvari i organske prirode. Od prve etape u stvaralaštvu umetnika s početka veka, sa beleženjem stvari izloženih kao izloženih, slikari sledeće generacije prešli su na skromne „doručke“ sa metalnim i staklenim predmetima grupisanim na belom stolnjaku. (Klas, Heda). Ovi „doručci“ odlikuju se jednostavnošću prikazanih stvari: lepinja, limene posude, staklene posude - to su glavne komponente slika u sivkastoj šarenoj paleti. Nekoliko riba na slikama Ormee i Puttera, kuhinjske mrtve prirode roterdamskih umjetnika, odražavaju skromne puritanske ukuse demokratskih slojeva u prvoj polovini stoljeća.
Ali sa uspostavljanjem republikanskog sistema i kasnijim jačanjem moći građanske klase, a potom i njenom postepenom aristokratizacijom, promenili su se i zahtevi za umetnost. Mrtva priroda gubi svoj skroman, jednostavan karakter. “Doručci” postaju luksuzniji i bujniji, upečatljivi u svom bogatstvu boja. Sada su izgrađene na kombinaciji toplih tonova tepiha stolnjaka i delftskog zemljanog posuđa položenog na posuđe ili Kineski porcelan narandžasti, žuti, crveni plodovi, oživljeni sjajem pozlaćenih pehara i staklenih čaša, na čijoj površini igra svetlost. Svjedočeći o potpunom ovladavanju prijenosom materijala i rasvjete, zasićene bojom, mrtve prirode Kalfa, Beyerena, Strecka karakteriziraju vrijeme najvećeg procvata mrtve prirode.
Na temu i razvoj mrtve prirode utjecalo je ne samo vrijeme, već i mnogo više: lokalne karakteristike, privredna struktura, tipična za određeni grad, često određuju temu, pa čak i interpretaciju rada lokalnog umjetnika. Nikako nije slučajno da se u Haarlemu koji se brzo razvijao sa svojim snažnim udruženjima građana najprije razvio tip tonske mrtve prirode, i to u središtu ekonomskih i kulturni život U Holandiji - Amsterdamu su se odvijale aktivnosti kreatora luksuznih slastica Kalf i Strek. Blizina obale Sheveningena inspirisala je Beyerena, koji živi u Hagu, da stvori mrtvu prirodu s ribom, a u univerzitetskom centru - Leidenu - pojavila se promišljena mrtva priroda sa likom lobanje i pješčanog sata, namijenjena podsjećanju na slabost zemaljskog postojanja. Raširene su i slike koje prikazuju naučnika okruženog tomovima, globusima i drugim naučnim predmetima, koji često ispunjavaju cijeli prvi plan.”
Stroga podjela mrtvih priroda na žanrove je nemoguća, jer se u jednoj slici često kombiniralo nekoliko motiva, međutim, mogu se identificirati najčešći žanrovi.
Enciklopedijski YouTube
1 / 5
Holandska mrtva priroda. Kako napisati krizantemu
Muzej Ermitaž. Slikanje malih Holanđana
Louvre: Najveći muzej na svijetu. 10 flamanski i Holandsko slikarstvo 17. vijek. Rubens, Rembrandt
Holandska mrtva priroda.
Muzej Ermitaž. Umetnost Flandrije i Holandije
Titlovi
Cvjetna mrtva priroda
U cvjetnim mrtvim prirodama umjetnici su prikazivali tulipane, ruže, gladiole, zumbule, karanfile, ljiljane, perunike, đurđeve, zaboravnice, ljubičice, viole, tratinčice, crnu, ruzmarin, anemone, neven, đurđevak i sljez ostalo cveće.
Jedan od prvih umjetnika sedamnaestog stoljeća koji je oslikao vaze cvijećem bio je Jacob (Jacques) de Geyn Mlađi (1565-1629). Njegov rad karakterizira izdužen vertikalni format njegovih slika, višeslojni raspored cvijeća s naizmjeničnim velikim i malim biljkama, kao i korištenje tehnika koje će postati veoma popularne među umjetnicima ovog žanra: ugradnja buketa cvijeća u niši i prikazuje male životinje pored vaze.
Pojava insekata, životinja i ptica, te školjki kao pomoćnih detalja u cvjetnim mrtvim prirodama odraz je tradicije korištenja skrivenih značenja prikazanih predmeta koji imaju simboličko značenje. U mrtvim prirodama svih žanrova pojavljuju se različiti simboli.
Sljedbenici Jacoba de Geyna Mlađeg bili su Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) i Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).
Fornenburg je slikao bukete tulipana, narcisa, ruža i fizalisa, a na njegovim slikama ima motiva „taštine sujete“ i klasične „prevare“.
Karakteristična karakteristika Vosmarovih slika je i motiv „taštine“ u obliku opuštene ruže. Često je u mrtvim prirodama prikazivao muvu, leptira krastavca, leptira kupusa, vretenca i pčelu.
Osnivač čitave dinastije majstora mrtve prirode sa cvijećem i voćem bio je Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621). Dinastija je uključivala tri sina (Johannes, Abraham i Ambrosius), dva zeta (Johannes i Balthasar van der Asty) i jednog zeta (Hieronymus Swerts).
Bosshart je slikao male mrtve prirode s buketom u vazi (u nekim slučajevima to je bila vaza od kineskog porculana), postavljenom u niši ili na prozorskoj dasci. Osim malih životinja, školjke se koriste i kao pratnja na njegovim slikama.
Među Bosschaertovim sinovima, umjetnikov talenat najjasnije se očitovao u Johannesu Bosschaertu (1610/11 - poslije 1629). Prepoznatljive karakteristike njegova kreativnost - raspored predmeta dijagonalno na slici i mat metalik boja.
Ambrosius Bosschaert Mlađi (1609.-1645.) koristio je tehniku modeliranja odsjeka utrehtskih karavadžista.
Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopirao je tehnike svoje braće.
Braća supruge Ambroziusa Bosscharta, Johannes i Balthasar van der Asta, nastavili su Bosschaertovu tradiciju.
Poznata je samo jedna slika Johanesa van der Asta.
Od velikog značaja za razvoj mrtve prirode bio je rad najstarijeg od braće Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), koji je ostavio bogato stvaralačko nasljeđe - više od 125 slika. Voleo je da na stolu prikazuje korpu sa cvećem ili posudu sa voćem, a u prvi plan uz ivicu stola postavlja školjke, voće i leptire. Neke od njegovih slika prikazuju papagaje.
Roelant Saverey (1576-1639) pripada školi Ambrozija Bosharta Starijeg. Njegove mrtve prirode izgrađene su po principu buketa cvijeća smještenog u niši. Svojim slikama dodao je motive „taštine“; kao pratnju su korišćeni grobar, balega, leptir mrtvačke glave i drugi insekti, kao i gušteri.
Djelo Ambrozija Bosscharta utjecalo je na umjetnike kao što su Anthony Claes I (1592-1636), njegov imenjak Antoni Claes II (1606/1608 - 1652) i zet Ambrosiusa Bosschaerta Starijeg Hijeronimusa Swertsa.
U djelima Hansa Bollongiera (oko 1600. - poslije 1670.) tehnike utrehtskog karavaggizma bile su široko korištene. Koristeći chiaroscuro, umjetnik je istaknuo cvijeće na pozadini sumraka.
Dalji razvoj cvjetne mrtve prirode uočen je u radu majstora iz Middelburga: Christoffel van den Berghe (oko 1590. - poslije 1642.), koji je u cvjetnim mrtvim prirodama prikazao elemente „taštine taštine“: bocu vina, burmuticu, lula za pušenje, karte za igranje i lobanja; i Johannes Goodart, koji je naširoko koristio insekte i ptice kao okruženje.
Škola dordrechtskih majstora cvjetne mrtve prirode uključuje Bartholomeusa Abrahamsa Assteina (1607(?) - 1667 ili kasnije), Abrahama van Kalratha (1642-1722), oca poznatog pejzažnog slikara i slikara životinja Alberta Cuypa, Jacoba Gerritsa Cuypa ( 1594 - 1651/1652). Njihov rad karakteriše široka upotreba chiaroscura.
„Posluženi stolovi“ („Doručci“, „Deserti“, „Banketi“)
Rodno mjesto i centar "postavljenih stolova" bio je Harlem. Preduslov za stvaranje ove vrste mrtve prirode bila je rasprostranjenost u 16. veku portreta članova streljačkih esnafa za vreme banketa. Postepeno je slika postavljenog stola postala samostalan žanr.
Skup predmeta koji je formirao mrtvu prirodu u početku je uključivao tradicionalne holandske proizvode: sir, šunku, lepinje, voće, pivo. Međutim, kasnije, u mrtvim prirodama, sve više su se počela pojavljivati jela karakteristična za posebne prilike ili stolove bogatih građana: divljač, vino, pite (najskuplja je bila pita od kupina). Osim tradicionalnih haringa, pojavili su se jastozi, škampi i ostrige.
Počelo je da se koristi i skupo posuđe od srebra i kineskog porculana, vrčevi i tace. Posebna pažnja Umjetnici su koristili čaše: Roemer, Berkemeier, pass glass, flaute staklo, venecijansko staklo, akeley staklo. Najizuzetnija je bila Nautilus šolja.
Česti atributi mrtvih priroda bili su soljenka i stolni nož. Limun oljušten na pola često se koristio kao šarena mrlja.
Jedan od mnogih rane mrtve prirode demonstriranje serviranja Holandski sto, je Postavljeni sto Nicholasa Gilliesa (oko 1580. - poslije 1632.). Umjetnik je u svojim slikama koristio uzvišenu tačku gledišta.
Mrtve prirode Florisa Gerritsa van Schoutena (oko 1590. - poslije 1655.) odlikuju se složenošću, koristio je veliki broj predmeta, a glavna tema je često bila gomila sireva. U nizu slučajeva koristio je tehniku pomicanja naglaska grupe mrtve prirode od geometrijskog središta slike.
Značajna ličnost u ovoj vrsti mrtve prirode bio je Floris van Dyck (1575-1651). Središte njegovih slika bila je piramida od sireva, a pozadina se rastvarala u izmaglici.
Clara Peters (1594-1657) specijalizirala se za istu vrstu mrtve prirode. Često je prikazivala skupo, izvrsno posuđe, jastoge i ostrige. U nekim svojim mrtvim prirodama koristila je spuštenu tačku gledišta, skoro na nivou stola.
Kompozicije bliske Petersu stvorio je Hans van Essen (1587/1589 - poslije 1648).
Roelof Coots (1592/1593 - 1655) koristio je tehniku namjernog nemara, tanjir ili nož na svojim slikama visio je na pola puta od ivice stola. Bio je jedan od prvih koji je stvorio platna koja prikazuju ne postavljen sto, već sto sa tragovima gotovog doručka, unoseći u slike motive „taštine sujete“: satove, knjige, palo grožđe.
U ranoj fazi svog rada, Peter Klas stvara i slike u ovom žanru.
Tonska mrtva priroda
Tonalnu holandsku mrtvu prirodu vodili su Pieter Claes i Willem Claes Heda, koji su živjeli u Harlemu.
Sačuvana je tradicija prikazivanja gospodarice kuće, kuharice ili posluge, iako su se oni sve više selili u drugi plan. U prvom planu bili su kuhinjski pribor i meso, riba i mnogo povrća koje se unosilo u kuhinju: bundeva, repa, rutabaga, kupus, šargarepa, grašak, pasulj, luk i krastavci. Imućniji ljudi su na svojim stolovima imali karfiol, dinje, artičoke i šparoge.
Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) slikao je u tradiciji 16. stoljeća, ponekad sa biblijskim scenama u pozadini.
Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) koristio je uzdignutu tačku gledišta i volio je da u prvi plan stavlja kuhinjski pribor.
Pisao kuhinjske scene i poznati majstor“postavlja stolove” Florisa Gerritsa van Šotena, ponekad je u svoje mrtve prirode uključivao žanrovske motive.
Kornelis Piters Begi (1631/1632 - 1664) otišao je još dalje uključivanjem satira koji je dolazio u posetu seljacima u mrtvu prirodu.
Slikar žanra i portreta Gottfried Schalken (1643-1706) prikazao je ostavu s bačvama vina i zalihama.
Grupa majstora svakodnevni žanr braća Cornelis i Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 i 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) i Ecbert van der Poel (1621-1608 - 1621-1685) također slikaju “ki”tchen života sa žanrovskim motivima, ali na njihovim slikama i dalje dominiraju svakodnevni predmeti.
I mrtve prirode čuvenog majstora „seljačkih doručka“ Filipsa Anđela bliske su delima roterdamskih žanrovskih slikara.
Za razliku od umjetnika koji su prikazivali kuhinje imućnog građanstva sa svojom čistoćom i redom, Francois Reykhals (nakon 1600. - 1647.) slikao je siromašne seljačke kuhinje.
Čuveni majstor “luksuznih” mrtvih priroda, Willem Kalf, posvetio je više od 60 svojih radova temi kuhinjske mrtve prirode.
"Riblja" mrtva priroda
Hag je postao kolevka mrtve prirode sa ribom. Blizina Scheveningena podstakla je umjetnike ne samo da slikaju marince, već i da stvore posebnu vrstu mrtve prirode - slike koje prikazuju ribe i morske životinje.
Osnivači ove vrste mrtve prirode bili su: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg i Pieter van Noort.
Pieter de Putter (1600-1659) odabrao je visoku tačku gledišta sa koje se jasno vidio sto s ribom, ponekad je mrtva priroda dodavala mrežu.
Pieter van Schijenborg (? - poslije 1657.) slikao je ribu na sivoj ili žuto-smeđoj pozadini.
Posebnu boju imale su slike Pietera van Noorta (oko 1600. - ?), koji je živopisno prenosio sjaj ljuski.
Glavni predstavnik ovog smjera slikarstva bio je Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), koji je radio u mnogim drugim žanrovima mrtve prirode, a također je slikao marine. Prikazivao je ribu i na stolu i na morskoj obali.
Možda je van Beyerenov učenik bio Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).
Pejzažnik Albert Cuyp (1620-1691) takođe se može ubrojati u majstore mrtve prirode „ribe“.
Utrehtski majstori Willem Ormea (1611-1673) i njegov učenik Jacob Gillig (oko 1630 - 1701) voleli su mrtvu prirodu "ribe".
“Taština taština” (Vanitas, Memento mori, “naučna” mrtva priroda)
Važno mjesto u holandskom slikarstvu zauzimala je filozofska i moralna mrtva priroda, koja je dobila Latinski naziv„vanitas” („taština taština”).
“Ideološki temelji ovog trenda na jedinstven način prepliću srednjovjekovne ideje o krhkosti svega zemaljskog, moralizirajuće tendencije kalvinizma i humanistički ideal mudar čovjek težnja ka istini i ljepoti."
Najčešći simboli smrtnosti u mrtvim prirodama „taštine sujete“ bili su: lobanja, ugašena svijeća, sat, knjige, muzički instrumenti, uvelo cvijeće, prevrnuto ili razbijeno posuđe, karte i kocke, lule za pušenje, mjehurići od sapunice, pečati, globus, itd. .d. Ponekad je umjetnik uključio u rad i list pergamenta s latinskom izrekom na temu "taština taština".
Prvu mrtvu prirodu 17. vijeka koja je došla do nas, a pripada žanru „taštine“ naslikao je Jacob de Geyn Mlađi.
“U gornjem dijelu niše, na kapitelima pilona koji je okružuju, nalaze se skulpturalne slike ženskih i muških figura, a na ključnom kamenu luka niše uklesan je latinski natpis: “HUMANA VANA”, što se može prevesti kao "ljudska sujeta je uzaludna". Ovaj moto nam omogućava da shvatimo simboliku figura, od kojih prva, kao da upozorava na prolaznost kugle sapuna, upire prstom u nju, a druga je, kao da razmišlja o uzaludnosti ljudskih postupaka, naslonila na nju. glavu na njenoj ruci savijenoj u laktu u mislima. Pravda Latinska izreka je potvrđena slikom lobanje - simbola smrti, koja zaustavlja i dobra i zla ljudska djela, i mjehura od sapunice, koji izražava tragična sudbina prirodna materija, osuđena da nestane u vrtlogu postojanja."
Jacob de Geyn Mlađi živio je u Leidenu, gradu u kojem je otvoren prvi holandski univerzitet i koji je bio centar štampanja knjiga. Upravo je Leiden postao centar „naučne“ mrtve prirode.
Na razvoj mrtve prirode tipa „taština taštine“ uvelike su utjecale aktivnosti stanovnika Lajdena Davida Bayleya i majstora grupisanih oko njega.
Pionir nove vrste žanra mrtve prirode bio je Jan Davids de Hem (1606-1684). Okušao se u raznim žanrovima: cvjetnim, naučnim, kuhinjskim mrtvima. Godine 1636. umjetnik se preselio u Antwerpen i došao pod utjecaj Flamansko slikarstvo. Počeo je da stvara luksuzne mrtve prirode, preopterećene jarkim i šarenim voćem, jastozima, papagajima... I cvjetne mrtve prirode imale su jasan flamanski trag, odlikujući se baroknom simfonijom boja.
Jan Davids de Heem je imao radionicu sa veliki iznos studenti i asistenti. Pored majstorovog sina Kornelisa de Hema, njegovi direktni učenici bili su Pieter de Ring, Nikolas van Gelder, Johanes Borman, Martinus Nelijus, Matijs Naivni, Jan Mortel, Simon Lutihuis, Kornelis Kik. Zauzvrat, Kik je odgojio nadarene učenike - Eliasa van den Broeka i Jacoba van Walskapellea.
Tehnike Jana Davidsa de Hema dobro je savladao njegov sin Cornelis de Hem (1631-1695). Istovremeno, na njegovim slikama ima više zraka.
Najdarovitiji učenik Jana Davidsa de Hema bio je Pieter de Ring (1615-1660). Prepoznatljiva karakteristika njegove mrtve prirode uključivale su neizostavnu prisutnost prstena sa pečatom, koji nagoveštava umetnikovo prezime (prsten na holandskom).
Još jedan izuzetan učenik Jana Davidsa de Hema bio je Nikolas van Gelder (1623/1636 - oko 1676), koji je svoje mrtve prirode stvarao pod uticajem dela Willema Kalfa.
Jednostavnije i intimnije su mrtve prirode sljedbenika Jana Davidsa de Hema - Johannesa Bormana i Martinusa Nelliusa (? - poslije 1706.).
Simon Lüttihuis (1610 - ?) je također kreirao luksuzne mrtve prirode, dodajući im motive „taštine taštine“.
Drugi učenik Jana Davidsa de Hema, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), koristio je skice na na otvorenom. Svoje plenerističke tehnike prenio je na svoje učenike Eliasa van den Broeka (1650-1708) i Jacoba van Walskapellea (1644-1727), čije mrtve prirode karakterizira suptilno prikazivanje svjetlosnog okruženja.
Iz radionice Jana Davidsa de Hema izašli su i majstor mrtve prirode taštine Maria van Oosterwijk, te dva majstora kasnih cvjetnih mrtvih priroda Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) i Abraham Mignon.
Tokom prvih “luksuznih” mrtvih priroda Jana Davidsa de Heema, nekoliko radova na ovu temu napisao je i François Reichals.
Želja za bojom karakteristična je za luksuzne mrtve prirode Abrahama van Bejerena. Neizostavan atribut ove slike su bile džepni satovi.
Jedan od rijetkih Beyerenovih sljedbenika, Abraham Susenir, volio je da prikazuje srebrno posuđe.
“Raskošne” mrtve prirode Willema Kalfa (1619-1693) imale su veliki utjecaj na umjetnike. U njima je Kalf često koristio posude od zlata, srebra i kineskog porculana. Istovremeno, slike su bile opremljene simbolima "taštine taštine": svijećnjak i džepni sat. Kalf je često birao vertikalni format. Njegov rad se dijeli na periode boravka u Francuskoj i povratka u Amsterdam. Za kasni period karakterizira smanjenje broja objekata prikazanih na slici i sumorna pozadina.
Kalfovi sljedbenici bili su Jurian van Streek, njegov sin Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) i Barent van der Meer (1659 - 1702).
Drugi Kalfov sljedbenik, Peter Gerrits Rustraten (1627-1698), krenuo je putem približavanja “luksuznih” mrtvih priroda “varljivim”.
Uz Aalsta, Matthaus Bloom je jedan od pionira mrtve prirode s lovačkim trofejima.
Broj slika na ovu temu izveo Nikolas van Gelder (1623/1636 - oko 1676).
Melchior de Hondecoeter je također prikazao lovačke trofeje.
Temu lovačke mrtve prirode dotaknuo je poznati majstor pejzaža Jan Baptist Venix (1621-1660), koji je prikazao ubijene srne i labudove. Njegov sin Jan Weniks stvorio je najmanje stotinu slika sa likovima zaklanih zečeva na pozadini kamene niše ili parkovnog pejzaža.
Drugi učenik Jana Baptista Weenixa bio je Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), koji je također uključio slike životinja u pejzaž.
Dirk de Bray je također bio pristalica ceremonijalnog lova na mrtvu prirodu, poput Aalsta i Royena. Predstavljao je trofeje sokolskog lova, zabavu aristokrata i bogatih građanki.
Uz ukrasna platna "lovačkih trofeja", rasprostranjene su i "komorne" lovačke mrtve prirode. Jan Vonk (oko 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - poslije 1676), Alstov učenik Willem Gau Ferguson (oko 1633 - poslije 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - poslije 1694) i Verelterst-1694. 1678), kao i njegov sin Simon Peters Verelst (1644-1721).
“Komorne” lovačke mrtve prirode kreirali su slikari koji su radili u drugim žanrovima mrtve prirode: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Čuveni pejzažista Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), koji je napisao “Mrtvu prirodu sa ubijenom divljači” (1661) i “Lovačke trofeje” (1662), i žanrovski slikar, učenik Adriana van Ostadea, Cornelis Dusart ( 1660-1704) odao počast lovačkoj mrtvoj prirodi.
Mrtva priroda sa životinjama
Osnivači žanra bili su Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) i Matthias Withos (1627-1703).
Skrik je na svom imanju pokrenuo terarij sa insektima, paucima, zmijama i drugim životinjama, koje je prikazivao na svojim slikama. Volio je stvarati složene kompozicije s egzotičnim biljkama i životinjama, unoseći u njih filozofski prizvuk. Na primjer, na slici u Dresdenu "Zmija u ptičjem gnijezdu", leptiri skupljaju nektar sa cvijeća, drozd hvata leptire i hrani njima svoje pile, drugo pile proguta zmija, koju lovi hermelin.
Vithos je u prvom planu svojih slika radije prikazivao čičak i druge biljke, među kojima gmižu zmije, gušteri, pauci i insekti. Kao pozadinu, prikazao je italijanski pejzaž, uspomenu na putovanje u Italiju.
Christian Jans Streep je naslikao čičak i krtice na Skrickov način.
Abraham de Heus je vrlo pažljivo i blisko životu prikazivao razne vrste krtica, guštera, zmija i leptira.
Willem van Aalst ima nekoliko slika posvećenih prikazu životinja. Njegova učenica Rachel Reusch kreativna karijera počelo je imitacijom Skrika, ali se potom razvilo sopstveni stil, koju karakterizira slika malih životinja na pozadini zlatnog pejzaža.