Prošlo je više od dva veka od kada je naslikan portret M.I. Lopukhina. Generacije, umjetnički stilovi i ukusi su se mijenjali, ali portret koji je V. Borovikovsky stvorio i dalje je privlačan i misteriozan. Požurite u Tretjakovsku galeriju i dugo ćete stajati u blizini ovog remek-djela slikarstva. Portret vas privlači pogledom djevojčinih smeđih očiju, usmjerenih negdje, najvjerovatnije, u nju same. Ima tuge i razočarenja, zamišljena je, misli su joj kao da su okrenute nekom dalekom, ali ona već zna, nemogućom snu. Pokušava da se nasmije, ali ne uspijeva. Čisto lice djevojke, nježna porculanska koža, glatka gracioznost poze i svo vanjsko blagostanje ne mogu sakriti duboku unutrašnju tugu od tako briljantnog umjetnika kao što je Borovikovsky. I Vladimir Lukič je znao kako osjetiti tuđe raspoloženje i karakter, posebno u tako mladoj osobi (M.I. Lopukhina je tada napunila 18 godina). Marija Ivanovna je bila ćerka grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja, general-majora Semenovskog puka, vođe plemstva Khologriv i Ane Fedorovne Majkove. Mašenka se udala za Jägermeistera S.A. Lopukhina je, kako su rekli, bila nesretna u braku, nije bilo emocionalnog jedinstva sa njenim mužem. Ni u porodici nije bilo djece, a šest godina nakon udaje umrla je od konzumacije, vrlo česte bolesti tog vremena. Marija Ivanovna je sahranjena u porodičnoj grobnici Lopuhinovih, u Spaso-Andronnikovskom manastiru u Moskvi, u kojem se danas nalazi Muzej drevne ruske umetnosti Andreja Rubljova. Portret sadrži šarm mladosti, šarm ženstvenosti, ali sadrži i kompleksnost suprotstavljenih osećanja devojke koja mu je pozirala. Borovikovsky je naslikao portret onako kako je mislio o svom modelu. Čini se da iz djevojke zrači sjaj čistoće. Bijela haljina nježne plavo-sive nijanse podsjeća na grčki hiton. Tamnoplavi kaiš koji obuhvata vitku djevojačku figuru, prozračna izmaglica koja omekšava jasne linije - cijela paleta stvara nježnost i prozračnost, naglašavajući šarm mladosti. Na portretu se lako može osjetiti tišina i hladnoća parka, a čini se i da su pokreti modela tog dana bili uglađeni, pa čak i pomalo spori. Slika nije djelovala bestjelesno, ali ni tjelesno, u njoj se osjeća ideja uzvišenosti. Da li je Borovikovski naslikao Mašenku koju je video i osetio, ili je na portret preneo neka svoja osećanja? Možda je umjetnik pred sobom vidio lijep ideal žene svoje duše i približio ga modelu, teško je reći. Lopukhina je prikazana na pozadini ruskog nacionalnog pejzaža; naravno, ovdje ima puno konvencionalnih i dekorativnih elemenata - klasovi raži, različka, debla breze, pupoljci ruža. Povijeni klasovi odjekuju glatkim oblinama Lopuhine figure, plavi različak odzvanjaju svilenim pojasom, bele breze se meko ogledaju u haljini, a njeno duševno stanje odjekuje opuštenim pupoljcima ruža. Možda nas ružom koja blijedi pored prelijepe slike djevojke umjetnik tjera da razmišljamo o krhkosti i ljepote i života. Cijeli prirodni svijet, kao dio djevojačke duše, spajanje kontura, palete prirode i ženske slike stvara jedinstvenu skladnu sliku. Ovom portretu su se divili umjetnikovi suvremenici, a potom i potomci narednih generacija. Upravo zato što dugo i nečujno stojimo, sa nekom unutrašnjom zbrkom duše, diveći se slici devojke, možemo reći da stojimo pred velikim umetničkim delom. Borovikovsky, Vladimir Lukich
Davno je prošla - a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge...
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
V.L. Borovikovski je bio jedan od najsjajnijih umetnika ruske umetnosti 18. veka. U decembru 1788. stigao je u Sankt Peterburg iz Mirgoroda. To je, kao i svi drugi koji su dolazili u to vrijeme, prijavljeno samoj Katarini, koja je bila izuzetno zabrinuta zbog revolucije koja se spremala u Francuskoj, a osim toga, često se prisjećala pobune Pugačova koja ju je toliko uplašila.
Ali pre nego što je stigao, Borovikovski je bio samo sposoban ikonopisac, i radio je kao njegov otac - slikao je ikone. Povremeno su mu stanovnici Mirgoroda naređivali da naslika njihove portrete, ukrašavajući njihove kuće vlastitim slikama. Po toj aktivnosti ga je zapazio pjesnik V.V. Kapnist, vođa kijevskog plemstva.
Vladimir Lukič je učestvovao u projektovanju zgrade za prijem carice tokom njenog putovanja na jug. Kada se savršeno nosio s neobičnom temom za njega, u kojoj je morao naslikati ogromne ploče s alegorijskom zapletom kako bi proslavio caricu, V.V. Kapnist i njegov zet N.A. Lvovu je ponuđeno da ode u glavni grad kako bi se poboljšao u umjetnosti.
Ovdje je imao dovoljno sreće da bude učenik samog Levitskog, ali samo na nekoliko mjeseci. Zatim je dobio nekoliko časova slikanja od portretista Lampija, koji je došao iz Beča na poziv Potemkina. Očigledno je strani umjetnik mogao vidjeti talenat slikara u mladom Borovikovskom, jer je kasnije učinio mnogo za službeno priznanje svog učenika.
Lampi je slikao portrete, dajući svojim modelima spoljašnji sjaj, ne brinući o prenošenju karaktera portreta, jer je znao da je najčešće bolje da ga sakrije, a i sami modeli bi bili srećni kada bi njihova pohlepa ili surovost, sujeta ili agresivnost nestali. nezapaženo.
V. Borovikovsky je 1795. dobio titulu akademika, a 1802. postao je savjetnik Akademije, a da tamo nije ni studirao. A sve zato što je u vrijeme njegove mladosti, pa čak i zrelosti, Akademija bila prihvaćena tek u djetinjstvu. Tek 1798. godine pristup Akademiji su dobili odrasli studenti, za koje su, zahvaljujući upornosti arhitekte Baženova, otvoreni besplatni časovi crtanja.
Lizynka i Dashinka
Jedan za drugim portreti su izlazili iz kista Borovikovskog. I u svakom od njih je vidljiva ljudska duša. Među njima su mnogi portreti muškaraca, uključujući i cara Pavla. Svi su oni složeni i kontradiktorni po prirodi, kao i sami modeli. Ženski portreti imaju više liričnosti, šarma i nježnosti. Umjetnik je u ovim portretima uspio skladno spojiti čovjeka, odnosno njegovu dušu, s prirodom. Umjetnik je slike svojih modela ispunio dubinom osjećaja i izvanrednom poezijom.
Ali tokom godina, umetnik je osećao da mu je sve teže pisati. V. Borovikovsky, religiozan i plašljiv i povučen po prirodi, na kraju svog života ponovo se vraća tamo odakle je počeo - religioznom slikarstvu i ikonopisu.
Portret E.A.Naryshkine
Tokom dve decenije, umetnik je naslikao veliki broj dvorskih portreta, ali je ostao „mali“ i usamljen čovek, nije usvojio ni izgled ni navike dvorskog umetnika. Krajem 1810-ih, jedan od njegovih učenika naslikao je portret Borovikovskog, u kojem je, kao i njegov učitelj, mogao zaviriti u dušu. Portret prikazuje čoveka izmučenog nerešivom misterijom koja ga je tištila i tištila ceo život...
Neposredno prije smrti, radio je na ukrašavanju crkve na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu, gdje je kasnije i sahranjen u 67. godini.
I portret M.I. Lopuhinu je dugo čuvala njena nećakinja, Praskovja Tolstoj - ćerka, brat Marije Ivanovne, Fjodor Tolstoj. Za cijelu porodicu to je bila porodična baština. Kada je Praskovja postala supruga moskovskog guvernera Perfiljeva, tvorac nacionalne umjetničke galerije i kolekcionar Pavel Mihajlovič Tretjakov vidio je ovaj portret u svojoj kući. Portret je kupio on, a potom je postao pravi biser Tretjakovske galerije.
Yakov Polonsky
“Do portreta M. I. Lopuhine”
Davno je prošla, a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, ćuti
Poznajem ovaj portret dugo, ali nisam mogao ni da zamislim koliko je nesrećna devojka na njemu prikazana. I kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam saznao da ovo najlepše stvorenje počiva tik uz moje delo u grobu u Andronjevskom manastiru. Želim da odem tamo i budem tužan.
Biografski podaci:
Maria Ivanovna Lopukhina, rođ
Grofica Tolstaya, bila je najstarija ćerka grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja i
Anna Fedorovna Maykova. Njen otac je služio u Semenovskom puku kao narednik,
brigadir, general-major. Osim toga, bio je poznat kao
vođa kologrivskog plemstva.
Marija Ivanovna nije bila
jedina kćerka u porodici, imala je i 4 sestre: Veru, koja
bila udata za konjičkog kapetana Khlustina, Anu, deverušu
dvorjanka, Aleksandra, koja je bila udata za von Mollera, i
Ekaterina, koja je bila udata za gardijskog kapetana Čupinskog. I,
pored toga, Vera i Ekaterina su diplomirali na Institutu Smolni
objavljen 1806. Pored toga, Marija je imala dva brata: Fjodora i
Petra.
Možda je najodvratnija figura u ovoj porodici bio Fedor
Ivanovič Tolstoj, Marijin mlađi brat, zvani "Amerikanac",
poznat po svojim duelima i avanturama. Jednom je pokušao da se ubije
čak i sa Puškinom. Međutim, da se ne bi upucao, odjednom je počeo da jede
trešnje i ispljunite sjemenke. Ova čuvena epizoda dogodila se kasnije
baziran na radnji priče "The Shot" iz "Belkin's Tales"...
I najviše
poznata priča koja je povezana sa ličnošću i sudbinom Fedora
Amerikanac, to je ono 1803. godine, kada je Krusenstern poslat
sa njim je kao volonter otišao na put oko svijeta
svojom voljom, na Vaš zahtjev. Ali dok je plivao on
pokazao se kao veoma nedisciplinovan i za ponavljanje
nedjela i kršenja discipline iskrcana je na obalama ruske kolonije,
zbog čega je dobio nadimak "Amerikanac". Nakon što sam ovde neko vreme živeo,
Fjodor Tolstoj je posetio Aleutska ostrva i bio je primoran da živi i ovde
neko vrijeme među divljim domorodačkim plemenima. I onda se vratio kopnom u
Rusija.
Nakon brojnih duela oduzet mu je oficirski čin
čin i degradiran u vojnika. Ali tokom Otadžbinskog rata 1812
godine hrabro se borio kao ratnik u miliciji i obnovljen
vaš oficirski čin.
Osim Puškina, poznavao je i druge
istaknuti i istaknuti pisci svog vremena - sa Batjuškovim,
Baratinski, sa Vjazemskim, sa Gribojedovim. I, usput, Gribojedov
ovjekovječio svoj lik u svojoj besmrtnoj komediji “Teško od pameti”
sljedećim riječima:
Ali mi imamo glavu kao nijedna druga u Rusiji,
Ne morate ga imenovati, prepoznaćete ga sa portreta:
Noćni pljačkaš, duelista,
Bio je prognan na Kamčatku,
Vratio se kao Aleut,
I čvrsto je nečist u svojoj ruci.
I sama Marija Ivanovna udala se za Stepana Avraamoviča 1797
Lopukhin, lovac i stvarni komornik na Pavlovom dvoru
Prvo. I upravo je ove godine naslikan - naručen čuveni portret
njenog muža, u vezi sa vjenčanjem.
U vrijeme slikanja portreta
Marija Ivanovna je imala samo 18 godina. Prema rijetkima koji su do nas stigli
memoari savremenika mogu sugerisati da najvjerovatnije nije
bila srećna u ovom braku, koji je sklopljen sa muškarcem starijim od nje
10 godina, neupadljiva osoba, i to ne iz ljubavi, nego
najverovatnije voljom roditelja... Posle 3 godine mlada supruga
umrla od konzumacije...
Njihov brak je bio bez djece. Supružnik
sahranio ju je u porodičnoj grobnici Lopuhinovih u Spas-Andronnikovskom
manastir u Moskvi. Ovo je sadašnji muzej i Centar za drevnu rusku umetnost
nazvan po Andreju Rubljovu, u Taganki u Moskvi. Nekoliko godina kasnije umro je i
sebe, i sa njom je sahranjen u ovoj grobnici.
Šta
Što se tiče portreta, on se dugo čuvao u kući Marijine nećakinje
Ivanovna, ćerka tog istog Fjodora Tolstoja, "Amerikanca", koji je postao
supruga moskovskog guvernera Perfiljeva. U njenoj kući je portret i
vidio Pavela Mihajloviča Tretjakova. To se dogodilo već krajem 1880-ih
godine i odatle je slika došla u zbirku Tretjakovske galerije,
gde ostaje do danas...
A sada se okrenimo još jednoj neverovatnoj slici savremenika Levitskog, Vladimira Lukiča Borovikovskog.
Portret Marije Lopuhine.
Malo istorije sa biografijom
Godine 1797. nadaleko poznati portretist u Rusiji Vladimir Lukič Borovikovski, koji je u to vrijeme slikao portret carske porodice, dobio je novu narudžbu. Jägermeister na dvoru Pavla I želio je da vekovima uhvati sliku svoje prelepe neveste, osamnaestogodišnje grofice Marije Ivanovne Lopuhine.
Grofica Marija Ivanovna Lopukhina, rođena Tolstaya, bila je najstarija kći grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja i Ane Fedorovne Majkove. Grof Tolstoj služio je u Semenovskom puku, prvo kao narednik, zatim kao brigadir, da bi na kraju došao do čina general-majora. I, osim toga, bio je vođa plemstva Kologriv.
Marija Ivanovna nije bila jedina ćerka u porodici, imala je 4 sestre: Veru, Anu, Aleksandru i Ekaterinu. Marija je imala i dva brata: Fjodora i Petra.
Slika jedan
Najneobičnija osoba u ovoj porodici bio je Fjodor Ivanovič Tolstoj, Marijin stariji brat, po nadimku „Amerikanac“, poznat svojim savremenicima po svojim duelima i avanturama.
Postoji legenda da je jednom pokušao da se upuca čak i sa samim Puškinom. Međutim, veliki pjesnik je iznenada počeo da jede trešnje i mirno ispljuvao sjemenke iz njih. Time je potpuno rashladio žar Amerikanca, kome je za potpuni trijumf bila potrebna zbunjenost i strah protivnika. Puškin je kasnije koristio ovu čuvenu epizodu u zapletu priče „Pucanj“.
Međutim, neka ih Bog blagoslovi, rođaci, ne govorimo o njima, vratimo se portretu Marije Lopukhine. Samostalno stoji u galeriji portreta poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog. Šta je to što je privuklo toliku pažnju na nju? Pokušajmo to shvatiti.
Slika dva
Slika prikazuje mladu djevojku koja se blago oslanja na parapet, što njenoj pozi daje određenu opuštenost i promišljenost. Fleksibilna, meka linija njene siluete podsjeća na antičke skulpture. Nabori njene haljine, nalik odjeći antičkih boginja, pojačavaju ovaj utisak. Nježne i meke crte njenog lica, možda, ne odgovaraju idealnim kanonima ljepote, ali gledatelja očarava njena slika, puna prirodnosti i sklada.
Slika bilježi odnos detalja, njihovu vezu sa slikom djevojke. Njena nježnost je poput nježnosti ruže koja leži pored nje, njena kovrdžava kosa podsjeća na kovrdžavu krunu drveta koje stoji iza nje, oblina Lopuhine figure tačno ponavlja padinu mlade breze vidljive u daljini.
Klasični vinaigrette
Naravno, slika nije naslikana u prirodi, pejzaž je modelirao sam umjetnik. Čini se da je priroda koja okružuje Lopukhinu "sastavljena u dijelove". Ovo nije park, jer se u pozadini jasno vide klasovi raži i plavi različak, koji tačno odgovaraju boji pojasa na haljini. Ali nije ni polje, inače odakle bi divlji ljiljani koji rastu u hladu drveta?
Cijeli krajolik je umjetno stvoren, možda kako bi se naglasila raznolikost Lopukhinih kvaliteta - vanjskih i unutarnjih. Odjekuje slikom djevojke, označavajući skladan spoj njene čiste duše sa samom prirodom. A ljiljani i ruže, čija boja odzvanja šalom, naglašavaju sofisticiranost, nježnost i gracioznost Marije Lopukhine. Osim toga, detalji pejzaža mogu imati i simboličko značenje. Ljiljani su simbol čistoće i nevinosti, ruže su simbol procvata i braka. (U starom Rimu krevet mladenaca bio je obasjan laticama ruža i ljubičica. Ruža je bila atribut Venere-Uranije - boginje uzvišene ljubavi i poštenog braka). Takav „vinegret“ bio je sasvim u duhu klasičnog slikarstva, a naslijedio ga je rokoko i sentimentalizam, čiji je Borovikovsky bio istaknuti predstavnik. Ljiljani i ruže se također od davnina smatraju cvijećem Djevice Marije.
Ali slika Marije Lopukhine daleko je od vjerskih udruženja. Neki u njemu vide brižno prikrivenu, ili bolje rečeno, prikrivenu seksualnost, dok je drugi vide kao sliku nevinog šarma mladosti, ali ne bezbrižne, već ispunjene skrivenim značenjem. Lijepa, lagana mlada ljepotica gleda nas sa čudnim, “neotvorenim” osmijehom, a oči su joj ozbiljne i tužne.
Kada pogledate ovu sliku, javljaju se suprotstavljeni osjećaji, groficin izraz lica kao da se mijenja: sada vas djevojka gleda s aristokratskom arogancijom, sada djetinjasto bespomoćna i dirljiva.
Nije iznenađujuće što je djevojka ostavila snažan utisak na četrdesetogodišnjeg umjetnika. Naslikao je portret koji pokazuje dubinu i složenost unutrašnjeg svijeta Marije Lopuhine, naslikao ga je tako duboko da nas njena slika i danas uzbuđuje.
V.L. Borovikovsky. Auto portret
Realnost i fikcija...
Ubrzo nakon što je portret naslikan, Marija se udala za Lopukhina. Nažalost, njihov brak se pokazao bezdetnim i nesrećnim, a nekoliko godina kasnije, 1803. godine, Marija Lopukhina je iznenada umrla od konzumacije... Djevojka je imala samo 24 godine.
Čuvši za njenu lepotu i tužnu sudbinu, predstavnici sveta, koji je ranije nisu lično poznavali, počeli su da opsedaju kuću Lopuhinih rođaka (prvo udovca, a zatim nećakinje) kako bi prelepu Mariju videli barem u portret. I, zamislite, mnogi mladi romantični posjetioci ubrzo su se također razboljeli od konzumacije i iznenada umrli. Pominju se i do deset mladih plemkinja.
O portretu Lopuhine proširila se strašna glasina... Prema glasinama, pokojnica je s platna izgledala tako realistično, misteriozno i živopisno da su ljudi počeli zamišljati da je njen otac, gospodar masonske lože, kao i poznati mistik , grof Ivan Tolstoj, namamio je dušu svoje kćeri u njen portret. Ali u tome svakako nije bilo misticizma. Samo što je konzumacija u to vrijeme bila prilično uobičajena, i, nažalost, gotovo potpuno neizlječiva bolest.
Lopuhina nećakinja ubrzo je postala supruga moskovskog guvernera. Da bi se zaustavile sve priče o štetnosti portreta na zdravlje moskovskih nevjesta, portret Marije Lopuhine je "prognan" daleko od ljudskih očiju i ogovaranja, na imanje guvernera.
Samo skoro 80 godina kasnije, portret je kupio poznati filantrop i kolekcionar P.M. Tretjakov, koji ga je sasvim slučajno video na ovom imanju. Nakon što je Tretjakov nabavio sliku, glasine o njenom mističnom uticaju konačno su se raspršile.
Godine 1885. pjesnik Jakov Petrovič Polonski napisao je besmrtne stihove posvećene liku Marije Lopuhine.
Davno je prošla, a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učiti ga da voli, pati, prašta, ćuti.”
Vladimir Lukič Borovikovski
Portret Marije Ivanovne Lopuhine
Platno, ulje. 72x53,5 cm
Državna Tretjakovska galerija,
Moskva
Portret M. I. Lopukhine često se naziva najpoetičnijom kreacijom V. L. Borovikovskog. To se, možda, može čak i ocijeniti kao najviše dostignuće sentimentalizma u ruskom slikarstvu. Kult prirodnosti, nježna osjećanja i želja za stapanjem s prirodom svojstveni ovom pravcu ovdje su izraženi s posebnom potpunošću.
Na portretu je sve u skladu, u harmoniji jedno s drugim: sjenoviti kutak parka, različak među klasovima zrele raži, uvele ruže, opuštena poza mlade žene, jednostavna haljina koja joj olabavo pristaje i , naravno, ljupko lice ispunjeno neverovatnim šarmom. U jutarnjoj svežini njene kože, u klonulosti pogleda, u njenom sanjivom osmehu, čak i u nekoj nepravilnosti Lopuhinih crta, postoji istinska lepota, duhovna i lirska lepota, svojstvena ruskim ženama. Slikarska tehnika Borovikovskog jednako je emotivna i transparentna. Kist lako dodiruje platno, obavija sve u prozračnoj izmaglici, tanki fluidni slojevi boje, međutim, sa velikom plastičnošću formiraju volumene, distribucija boja koje se mijenjaju jedna u drugu podliježe elegičnom muzičkom ritmu.
Nabavio P. M. Tretjakov između 1885-1890.
Istorija ruske umetnosti poznaje dela koja su, takoreći, prekretnice u razvoju našeg portreta. Među takvim znamenitim djelima je portret M. I. Lopukhine, koji je Borovikovsky naslikao 1797. godine.
Baš kao što su majstori ceremonijalnog portretiranja okružili svoje likove atributima koji su ukazivali na njihov rang i društveni značaj, Borovikovsky je Lopukhinu okružio slikama predmeta koji su pomogli da se otkrije njezina slika. Takva podudarnost u tehnici ne bi nas trebala iznenaditi: uostalom, i sam Borovikovsky je bio izvanredan majstor reprezentativnog portreta. Ali u ovom slučaju, na portretu Lopuhine, „okolnosti“ su pozvane da odigraju potpuno novu, do tada nekarakterističnu ulogu – da otkriju ne društveni značaj i društveni položaj osobe koja se prikazuje, već duboko intimne aspekte njenog karakter.
Lik Lopukhine okružen je pejzažom, a glavna tema portreta je stapanje čovjeka s prirodom. Ova tema bila je posebno karakteristična za estetiku kasnog 18. vijeka. Istina, još uvijek postoji mnogo uvjetovanosti u njegovom rješenju - ruralna priroda koju je prikazao Borovikovsky doživljava se kao ukrasni park imanja (Lopukhina također počiva na mramornom parapetu). Ali kako ne primijetiti da, gotovo prvi put u ruskoj umjetnosti, pažnju umjetnika ovdje privlače tipične karakteristike nacionalnog ruskog pejzaža - bijela debla breze, različka, zlatno klasje raži. Nacionalni tip je također naglašen u osobi Lopukhina. Borovikovski se na ovom portretu približava figurativnom oličenju ruskog ideala ženske ljepote, kako se razvijao krajem 18. stoljeća pod utjecajem ideja sentimentalizma.
Lopukhina je odjevena u jednostavnu bijelu haljinu s ravnim naborima, koja podsjeća na starinski hiton. Čini se da je skromnost njenog outfita u suprotnosti sa dekorativnom pompom svečanih portreta. Lopukhina na ramena nabacuje šal. Nagib figure se ritmički ponavlja u linijama pejzaža; Ovom tehnikom umjetnik ponovo naglašava ideju jedinstva prirode i čovjeka. Lirsko raspoloženje portreta izraženo je i u njegovom koloritu, laganom i prozračnom, izgrađenom na prigušenom zvuku bijelih, lila, srebrnih i nježnih zelenih tonova, prožetih plavičastim refleksima.
Međutim, koliko god visoke slikovne kvalitete portreta, ma koliko nov i karakterističan za svoje doba bio njegov koncept, rad Borovikovskog ne bi mogao zadržati snagu svog umjetničkog utjecaja do danas da sama slika nije bila obilježena osobinama. duboke i istinske vitalnosti. Borovikovsky ne samo da je ovdje stvorio tip karakterističan za rusku kulturu 1790-ih i inspiriran poetskom ženstvenošću, već je uspio utjeloviti u liku Lopuhine tako intenzivan život osjećaja kakav nisu poznavali njegovi prethodnici u ruskom portretu.
Umjetnikova misao prodire u same dubine duhovnog svijeta njegove junakinje. Nemoguće je ne navesti ovdje pjesmu koju je pjesnik Ya. Polonsky posvetio ovom portretu:
Davno je prošla, a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge.
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da joj privuče ravnodušno potomstvo.
Učiti ga da voli, trpi, prašta, ćuti.
Na portretu Lopuhine Borovikovski je uspio u nečemu što njegovi književni savremenici nisu postigli - ni Karamzin u svojoj "Jadnoj Lizi", ni pjesnici Karamzinovog kruga: Borovikovsky je pronašao umjetnička sredstva za istinito izražavanje čovjekovog emotivnog života.
..."Davno je prošla, a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu
Dakle, dio njene duše nije odletio od nas.
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učiti ga da voli, pati, oprašta, sanja."
(pjesma Ya. Polonskog na portret M. I. Lopukhine)
Biografski podaci:
Marija Ivanovna Lopuhina, rođena grofica Tolstaja, bila je najstarija ćerka grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja i Ane Fedorovne Majkove. Njen otac je služio u Semenovskom puku kao narednik, brigadir i general-major. I, osim toga, bio je poznat kao vođa plemstva Kologriv.
Marija Ivanovna nije bila jedina ćerka u porodici, imala je i 4 sestre: Veru, koja je bila udata za konjičkog kapetana Hlustina, Anu, damu u konobaru, Aleksandru, koja je bila udata za fon Molera, i Ekaterinu, koja je bila udata za kapetana garde Čupinskog. Osim toga, Vera i Ekaterina su diplomirali na Institutu Smolny, koji su diplomirali 1806. Pored toga, Marija je imala dva brata: Fjodora i Petra.
Možda najodvratnija figura u ovoj porodici bio je Fjodor Ivanovič Tolstoj, Marijin stariji brat, zvani "Amerikanac", poznat po svojim duelima i avanturama. Jednom je čak pokušao da se upuca sa Puškinom. Međutim, da se ne bi upucao, odjednom je počeo jesti trešnje i ispljuvati sjemenke iz njih. Ovu čuvenu epizodu Puškin je kasnije iskoristio kao osnovu za radnju priče „Mećava“...
A najpoznatija priča koja se vezuje za ličnost i sudbinu Fjodora Amerikanca je da je Krusenstern 1803. godine, kada je poslat na put oko svijeta, pošao s njim kao dobrovoljac svojom voljom, na njegovu molbu. Ali tokom putovanja pokazao se vrlo nedisciplinovanim i zbog uzastopnih nedoličnog ponašanja i kršenja discipline iskrcan je na obalu ruske kolonije, zbog čega je dobio nadimak “Amerikanac”. Nakon što je ovdje neko vrijeme živio, Fjodor Tolstoj je posjetio Aleutska ostrva i bio je prisiljen da neko vrijeme živi ovdje među divljim lokalnim plemenima. A onda se kopnom vratio u Rusiju.
Nakon brojnih duela, oduzet mu je oficirski čin i degradiran u vojnika. Ali tokom Otadžbinskog rata 1812. godine hrabro se borio kao ratnik u miliciji i ponovo stekao oficirski čin.
Pored Puškina, poznavao je i druge istaknute i istaknute pisce svog vremena - Batjuškova, Baratinskog, Vjazemskog, Gribojedova. I, inače, Griboedov je ovjekovječio svoju sliku u svojoj besmrtnoj komediji "Teško od pameti" sljedećim riječima:
Ali mi imamo glavu kao nijedna druga u Rusiji,
Ne morate ga imenovati, prepoznaćete ga sa portreta:
Noćni pljačkaš, duelista,
Bio je prognan na Kamčatku,
Vratio se kao Aleut,
I čvrsto je nečist u svojoj ruci.
Sama Marija Ivanovna se 1797. udala za Stepana Avraamoviča Lopukhina, lovca i pravog komornika na dvoru Pavla Prvog. I upravo je ove godine naslikan čuveni portret - po narudžbini njenog supruga, u vezi sa venčanjem.
U vrijeme slikanja portreta, Marija Ivanovna je imala samo 18 godina. Na osnovu nekoliko sećanja savremenika koja su doprla do nas, možemo pretpostaviti da ona najverovatnije nije bila srećna u ovom braku, koji je sklopio sa 10 godina starijim muškarcem od nje, neupadljivom osobom, i to ne iz ljubavi, već verovatno voljom njenih roditelja.. Tri godine kasnije, mlada supruga je umrla od konzumacije...
Njihov brak je bio bez djece. Suprug ju je sahranio u porodičnoj grobnici Lopuhinovih u Spas-Andronnikovskom manastiru u Moskvi. Ovo je sadašnji muzej i Centar za drevnu rusku umetnost nazvan po Andreju Rubljovu, u Taganki u Moskvi. Nekoliko godina kasnije i sam je umro i sa njom je sahranjen u ovoj grobnici.
Što se tiče portreta, on se dugo čuvao u kući nećakinje Marije Ivanovne, ćerke baš tog „Amerikanca“ Fjodora Tolstoja, koji je postao supruga moskovskog guvernera Perfiljeva. Pavel Mihajlovič Tretjakov je u njenoj kući video portret. To se dogodilo već krajem 1880-ih i odatle je slika dospela u zbirku Tretjakovske galerije, gde je i danas...