Bilibinsky stil: porijeklo
Radovi Ivana Bilibina su tradicija drevne ruske narodne umjetnosti na moderan način, u skladu sa svim zakonima knjižne grafike.
Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ti crteži postali ilustracije za knjigu " Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku."
|
|
Ilustracije Ivana Bilibina za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku" (1899.)
Možemo reći da se upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, ispoljio sav talenat ovog divnog umjetnika. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove.
Bilibinsky stil: karakteristike
Bilibinov crtež karakterizira grafički prikaz. Započevši rad na crtežu, Bilibin je skicirao skicu buduće kompozicije.
Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina podsjećao je na rad gravera. Nakon što je skicirao skicu na papiru, razjasnio je kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom.
Crne ornamentalne linije jasno ograničavaju boje, postavljaju volumen i perspektivu u ravni lista. Ispunjavanje crno-bijelog grafičkog dizajna akvarelima samo naglašava date linije. Bilibin je velikodušno koristio ornament za uokvirivanje svojih crteža.
U svojim radovima Ivan Bilibin je razvio sistem grafičkih tehnika,što je omogućilo kombinovanje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravni stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibin stila: ljepota dezena s uzorcima, izuzetne dekorativne kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Jedno od značajnih Bilibinovih djela bile su ilustracije za "Priča o caru Saltanu" A. S. Puškin. Ova bajka, sa svojim živopisnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. Sa neverovatnom veštinom i velikim znanjem, umetnik je prikazao drevne nošnje i pribor.
|
Ilustracija Ivana Bilibina za knjigu "Priča o caru Saltanu" (1904-1905)
Bilibinsky stil: razvoj
U kasnijim Bilibinovim ilustracijama, kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim, zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih gledišta u jednoj kompoziciji omogućavaju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, neobojena površina papira igra važnu ulogu, način označavanja konturne linije postaje složeniji, a oblikuje se strogi sistem poteza i tačaka.
Dalji razvoj Bilibin stila je to u kasnijim ilustracijama umjetnik je prešao sa popularnih tehnika tiska na principe drevnog ruskog slikarstva: boje postaju zvučnije i bogatije, ali granice između njih sada nisu označene crnim obrisom žice, već zadebljanjem tona i tankom obojenom linijom. Boje izgledaju blistavo, ali zadržavaju lokalnost i ravnost, a slika ponekad podsjeća na emajl u obliku klozone.
|
|
|
Ilustracija Ivana Bilibina za knjigu "Priča o ribaru i ribi" (1908.)
Ono što je Ivan Bilibin uradio je primjer kako modernost i kultura prošlosti mogu koegzistirati. Budući da je, naime, ilustrator dječjih knjiga, njegova umjetnost je privukla pažnju mnogo veće publike, gledalaca, kritičara i poznavalaca ljepote. Posebno, zahvaljujući ljudima poput ovog umjetnika, mnogi naši sunarodnici počeli su se zanimati za prošlost, baviti se problemima istorije i obnavljati tradiciju i običaje svojih predaka.
Ivan Jakovljevič Bilibin (4 (16. avgust) 1876 (18760816) - 7. februar 1942) - ruski umetnik, ilustrator knjiga i pozorišni dizajner, član udruženja Svet umetnosti.
Izvor zapleta: nacionalni ep, epovi, bajke. Formalno tumačenje nasleđa paganske i drevne Rusije, kao i narodne umetnosti. Sam Bilibin je svoju žudnju za ruskom narodnom umjetnošću nazvao "glasom krvi".
Bilibin je uvijek i svuda ostao jedno od najpoželjnijih oličenja ruske teme u umjetnosti knjige i pozorišnog slikarstva.
Rođen 4 (16.) avgusta 1876. u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga), u porodici pomorskog lekara Jakova Ivanoviča Bilibina.
Godine 1888. upisao je Prvu peterburšku klasičnu gimnaziju, koju je završio sa srebrnom medaljom 1896. godine. Godine 1900. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. 1895-1898 učio je u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Godine 1898. studirao je dva mjeseca u ateljeu umjetnika Antona Aschbea u Minhenu. Nekoliko godina (1898-1900) studirao je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
Živeo je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničke asocijacije “Svijet umjetnosti” postaje aktivan član.
Godine 1899. Bilibin je slučajno stigao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje je prvi put stvorio ilustracije u stilu koji je kasnije postao „Bilibino“ za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.
1902-1904 umjetnik je učestvovao u arheološkim ekspedicijama na ruskom sjeveru (napomena: gdje ga je etnografsko odjeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da proučava drvenu arhitekturu), posjetio je udaljene kutke Vologdske, Arhangelske, Olonjecke i Tverske gubernije, gdje je fotografirao i izradio skice drvenih koliba i crkava, nošnje, vezove, posuđe, predmete za domaćinstvo, sakupio staroruske ikone, ruske popularne grafike i daske za medenjak, gravure.
Bilibin umjetnički talenat jasno se pokazao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Od 1899. do 1902. stvorio je seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira, zatim je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke sa ilustracijama Bilibina. Posebno su se pojavile “Priča o caru Saltanu” (1905) i “Priča o zlatnom pijetlu” (1910). Godine 1905. objavljen je ep „Volga“ koji je ilustrovao Bilibin, a 1911. godine Roslavljeve bajke objavila je izdavačka kuća „Javna korist“. Pored „bajkovitog” stila sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima, bila je produkcija opere „Zlatni petao” koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi.
U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil" (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Kostimografija za dramu Lopea de Vege "Proljeće ovaca" i Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - pozorišna produkcija "Antičkog pozorišta" 1911. Šaljiva karikatura iste Španije proizilazi iz vodvilja Fjodora Sologuba „Čast i osveta“, koji je Bilibin postavio 1909. godine.
Prskanje, završeci, korice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su "Svijet umjetnosti", "Zlatno runo", u publikacijama "Rosehipnik" i "Moskovska izdavačka kuća".
Tokom revolucije 1905. godine, umetnik stvara revolucionarne karikature.
Od 1907. godine Bilibin je predavao nastavu grafike u školi Društva za podsticanje umjetnosti, nastavljajući svoju nastavu do 1917. godine. Među njegovim učenicima u školi bili su Georgij Narbut, Konstantin Elisejev, L. Ya. Khortik, A. Roosileht, Nikolaj Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.
1912. oženio se po drugi put sa R. R. O'Connell. Iste godine grupa intelektualaca iz Moskve i Sankt Peterburga kupuje zemljište na južnoj obali Krima u Batilimanu za izgradnju dača. Bilibin je bio jedan od partnera; drugi akcionari bili su pisci Vladimir Korolenko, Aleksandar Kuprin, Sergej Elpatijevski, Jevgenij Čirikov, umetnik Vladimir Derviz, profesori Abram Jofe, Vladimir Vernadski, Mihail Rostovcev. Bilibin je ždrijebom dobio komad zemlje u blizini mora, na kojem je već stajala ribarska kuća. Uz kuću je bila dograđena radionica. Nakon toga, svake godine, na kraju nastave u OPH školi, Bilibin je odlazio u Batiliman i vraćao se u Sankt Peterburg na jesen na početku nastave.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Ilustracije talentiranog umjetnika Ivana Bilibina za ruske bajke (i ne samo). Prije nego pogledate njegova divna djela, predlažem, prijatelji, da pročitate ovaj odličan članak
7 glavnih činjenica iz života fantastičnog umjetnika Ivana Bilibina
Ivan Bilibin je modernista i ljubitelj antike, oglašivač i pripovjedač, autor revolucionarnog dvoglavog orla i patriota svoje zemlje. 7 glavnih činjenica iz života Ivana Yakovlevich Bilibina
1. Umjetnik-pravnik
Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno završio ceo kurs 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, zatim u Minhenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon još 6 godina bio je učenik I.E. Repina. Godine 1898. Bilibin je vidio Vasnjecovljeve "Bogatyrs" na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog prefinjenosti ovog stila, energije njegovog rada i besprijekorne čvrstine umjetnikove linije, kolege su ga nazvali „Ivan Gvozdena ruka“.
2. Pripovjedač
Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane prije spavanja kao djetetu. U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina. Od 1899. do 1902. godine Ivan Bilibin je stvorio seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira. Potom je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom petliću i nešto manje poznati ep „Volga“ sa ilustracijama Bilibina.
Zanimljivo je da čuvena ilustracija za “Priču o caru Saltanu...” sa buretom koja pluta po moru podsjeća na čuveni “Veliki talas” japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija. Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Prvo je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom.
Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.
Malo ljudi zna da je Bilibin čak radio u oglašavanju. Na mestu gde se sada nalazi fabrika mineralne vode Polustrovo u Sankt Peterburgu, nekada je bilo akcionarsko društvo Fabrika piva i medovine „Nova Bavarska“, za koju je Ivan Jakovlevič Bilibin izradio reklamne postere i slike. umetnik je kreirao plakate, adrese, skice poštanskih maraka (posebno seriju za 300. godišnjicu Kuće Romanovih) i oko 30 razglednica za Zajednicu Svete Evgenije. Kasnije je Bilibin crtao razglednice za ruske izdavačke kuće u Parizu i Berlinu.
4. Dvoglavi orao
Isti dvoglavi orao koji se danas koristi na kovanicama Banke Rusije pripada kistu heraldičkog stručnjaka Bilibina. Umjetnik ga je naslikao nakon Februarske revolucije kao grb Privremene vlade. Ptica izgleda fantastično, a ne zloslutno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima; u krugu su ispisani natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" Bilibinsky ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke dizajne na tvornicu Goznak.
5. Pozorišni umjetnik
Bilibinovo prvo scenografsko iskustvo bilo je dizajn opere Rimskog-Korsakova "Snjegurica" za Narodno pozorište u Pragu. Njegovi naredni radovi su skice kostima i scenografije za opere „Zlatni petao“, „Sadko“, „Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“ i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio da radi s pozorištima: pripremajući briljantne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirajući balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i opere u Brnu i Pragu. Bilibin je naširoko koristio stare gravure, popularne grafike i narodnu umjetnost. B
6. Umjetnik i crkva
Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu ostaje on sam i zadržava svoj individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu. A nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je jedan od osnivača Društva ikona. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i skicu pečata društva. Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.
7. Povratak u domovinu i smrt
Vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskom vlašću. Ozvaničava sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovoj profesiji se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U septembru 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio prijedlog narodnog komesara obrazovanja da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuiše u pozadinu. “Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane”, napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime opsade i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Bilibin Ivan Jakovlevič je ruski slikar, autor mnogih slika, grafičkih crteža i živopisnih ilustracija za ruske narodne priče, legende i epove. Osim toga, bio je uključen u dizajn pozorišnih predstava. Ilustracije Ivana Bilibina za bajke posebno su jedinstvene i šarene, jer su nastale na jedinstven način.
Put do kreativnosti
Zatim je otišao u Minhen, gde je studirao u ateljeu tada popularnog umetnika Antona Ašbea. Po završetku, vratio se u domovinu, u svoj voljeni Sankt Peterburg, gdje je nastavio studirati umjetnost slikanja kod samog Ilje Efimoviča Repina.
Izraz "Ruska narodna priča" - bez sumnje - rađa u fantazijama i razumijevanju čovjeka strašnu i strašnu Babu Jagu u malteru, prelijepu Vasilisu i Ivana Careviča.
Da, to je svakako istina, jer su rođeni i urezani u sjećanje mnogih generacija, zahvaljujući mašti, radu i umjetničkoj vještini ruskog slikara - Ivana Jakovljeviča Bilibina. Sve njegove slike bez izuzetka su prožete duhom modernizma i ljubavi prema svojoj zemlji, njenoj kulturi, ritualima i legendama.
Tokom svog kratkog života, Ivan Bilibin je stvorio mnoge slike, ali među njima su, naravno, najpoznatija djela koja su cijenjena u cijelom svijetu. Ispod su najpoznatije slike i ilustracije Bilibina za bajke i epove.
„Ivan Carevič i Žar ptica“ (1899), prema bajci „Ivan Carevič i sivi vuk“
Ova Firebird je prava magija, za razliku od drugih. Upravo ovu pticu Ivan Tsarevich uspijeva promatrati i zgrabiti za rep (kao sreća). Ali on je ipak ne uspijeva uhvatiti; u njegovoj ruci ostaje samo pero čudesne ptice. Ova slika kombinuje opipljive slike i važne ideje, čineći sliku ispunjenom velikim značenjem.
„Vasilisa Lepa napušta kuću Baba Jage“ (1899), u bajci „Vasilisa Lepa“
Slika prikazuje sasvim drugu stranu zle Babe Yage, koja, uprkos svom temperamentu, i dalje pomaže lijepoj Vasilisi u svakodnevnim poslovima i problemima. Na slici je veliki broj jarkih boja, osim toga, proporcionalno je predstavljeno jedinstvo čovjeka sa majkom prirodom.
“Baba Jaga” (1900), prema bajci “Vasilisa Lepa”
Na ovoj slici, slika zle Baba Yage prikazana je u malteru, koji leti iznad same zemlje. Ova slika prikazuje prizemna vjerovanja ljudi tog vremena. Osim toga, slika stare Yage je simbolična, jer se u njenoj ruci nalazi metla, s kojom su u to vrijeme bila povezana mnoga vjerovanja ruskog naroda.
“Bio jednom kralj” (1900), prema bajci “Princeza žaba”
Ruski car je ruska duša. Cijela scena je ispunjena blistavim bojama i ukrašena brojnim nijansama, što rezultira ugodnim unutrašnjim skladom.
“Ivan Tsarevich dobri momak i njegove tri sestre” (1901), prema bajci “Marija Morevna”
Jasno je golim okom da je umjetnik stvorio ovu sliku na osnovu staroruskih rukopisa. Rezultat je prekrasna slika koja svojom ljepotom i dalje oduševljava naše savremenike.
„Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“ (1901), istoimenoj bajci
Ovdje sve počinje od ljepote ruske zemlje. Pejzaž, priroda, flora i fauna - na ovom platnu prikazan je čitav ansambl, a u pozadini su brat i sestra, glavni likovi radnje bajke. Na ovaj način majstor izražava ljubav prema rodnoj zemlji, njenoj prirodi, istoriji i kulturi.
“Volga sa svojim odredom” (1903), do epa “Volga”
Centralna radnja ove slike bila je ruski život u antičko doba i borba ruskog naroda za pravo na slobodu. Ornamentalno bogatstvo je neverovatno i ostaje aktuelno i danas.
“Tokom cijelog razgovora stajao je iza ograde” (1904), do “Priče o caru Saltanu”
Ova ilustracija za bajku pokazuje individualnost i različitost Bilibinovog stila od djela drugih autora. Car Saltan je obdaren individualnim osobinama, ležernim raspoloženjem i posebnom dušom. Slika zadivljuje obiljem ornamenata i drevnih ruskih šara koji ukrašavaju i najsitnije dijelove platna.
“Astrolog prije Dadona” (1906.), do “Priče o zlatnom petliću”
Složena radna kompozicija sa svojim karakterom i posebnim koloritom ilustracija. Primjetno je da je svaki detalj razrađen od strane umjetnika, stoga je jedinstven i jedinstven. Svi likovi na slici su jasno izraženi, što platno čini mnogo prirodnijim.
“Strelčika ispred cara i njegove pratnje” (1919), na bajku “Idi tamo - ne znam kuda”
Prava ruska priča, koja živo odražava dubinu ruske duše, kulturu ruskog naroda, njegove tradicije i temelje tog vremena. Ovo platno je ispunjeno ogromnom količinom boja, čineći da izgleda kao jedna cjelina.
Sve ilustracije Ivana Bilibina bez izuzetka su pune smisla i jedinstvene grafike, imaju svoju strukturu i posebno raspoloženje. Od stvarnih i stvarnih ornamenata, kao i detaljnih sitnica, umjetnik je stvorio polustvarni, polu-fiktivni svijet. Pored gore navedenih ilustracija, divni ruski umjetnik Ivan Jakovlevič Bilibin stvorio je i ogroman broj različitih ilustracija za bajke Velike Rusije i njene epove.
Predivan Ivan Bilibin. Ovaj umjetnik je poznat po svojim ilustracijama za dječje knjige sa ruskim narodnim pričama. Svoje likove, okruženje i atmosferu svakog crteža preuzeo je iz ruske tradicije. Srećom, naš je toliko bogat da ne treba ništa da izmišljamo. Epski i bajkoviti likovi na njegovim crtežima daju knjigama novi život. Kada čitate takve knjige, možete zamisliti da gledate crtani film.
Kao što je poznato o samom umetniku, koji je odrastao u Sankt Peterburgu, u početku nije pokazivao interesovanje za rusku antiku, već su ga više zanimali portreti, pejzaži itd. Sve je počelo kada je 1899. godine prisustvovao izložbi divnog ruskog umetnika. Njegova slika Bogatiri toliko je impresionirala mladog umetnika da je razvio izuzetno interesovanje za istoriju ruske kulture. Igrom slučaja, Ivan tog istog ljeta završava u selu Egny u Tverskoj oblasti. Ovdje se nalazi u samom srcu ruske šume, gdje još uvijek žive legende i bajke, a goblini i sirene su gotovo prava stvorenja.
Prva knjiga koju je ilustrovao I. Bilibin je zbirka bajki Afanasjeva. Tokom narednih sedam godina ilustrovao je sedam bajki, među kojima su: Sestra Aljonuška i brat Ivanuška, Princeza žaba, Vasilisa Prelepa i druge. Bilibinovi crteži odlikuju se jarkom dekorativnom izvedbom, šarama, atraktivnim dizajnom, okvirima i suptilnim osjećajem za rad. Mnogi ljudi u našoj zemlji bukvalno su odrasli uz njegove crteže i ilustracije. Često se bajke shvataju upravo onako kako ih je umetnik video. Svakom je poslu pristupao vrlo pažljivo i savjesno. Precizno je rekreirao odjeću, posuđe i karakter građevina karakterističnih za to vrijeme.
U njegovom slučaju, ona je dobila novi život. Ako su ranije to bile neke skice rađene brzo i gotovo na brzinu, sada su to prava umjetnička djela. Ivan Bilibin, kako bi stalno usavršavao svoje vještine, stalno je studirao likovnu umjetnost i često je putovao u udaljena sela i sela. U dalekim i zaboravljenim kutovima Rusije proučavao je nacionalnu odjeću, rituale i običaje koji su se dugo čuvali i praktički nisu bili podvrgnuti nikakvim civilizacijskim trendovima.
