Danas sam na netu vidio popularne printove, oslikane lokalnim mrljama s prevlastom ljubičaste boje, a iz nekog razloga su se ispostavile da su u skladu s mojim raspoloženjem. Iako je ranije bila potpuno ravnodušna prema popularnom printu (narodnoj slici namijenjenoj replikaciji i masovnoj distribuciji). Iznenađen takvom promjenom ukusa, odlučio sam da osvježim sjećanje na informacije o ovom obliku umjetnosti.
Miševi su zakopali mačku. Udlaga
U Rusiji je lubok bio široko rasprostranjen u 17. - ranom 20. vijeku, što je dovelo do masovne popularne lubok književnosti, koja je obavljala društvenu funkciju - uvela je u čitanje najsiromašnije, slabo obrazovane slojeve stanovništva.
Priručnici kažu da je lubok dobio ime po lipu (gornje tvrdo drvo lipe) koje je u 17. vijeku korišćeno kao osnova za graviranje dasaka pri štampanju slika. U 18. stoljeću, lijak je zamijenjen bakrenim pločama; u XIX-XX - slike su štampane na tipografski način, međutim, za njih je zadržan naziv "lubok".
Vezano za lubok, prisjetio sam se riječi čija smo predavanja o ruskoj umjetnosti slušali na Institutu Surikov: „Drvena crkvena skulptura korelira sa Rastrelijevim radovima na isti način kao i lubok sa holandskim graviranjem, jer predstavljaju različite puteve u umjetnosti.“ Lubok se protivio građanskoj gravuri Petra Velikog, koju je Petar I aktivno propagirao. Kako istoričar I.E. Zabelin, ruski narodni život pod Petrom samo je spolja bio ispunjen raznim nemačkim „ukrasima“, dok je iznutra ostao isti kao i ranije.
Nikolaj Nikolajevič je rekao: „Uopšteno govoreći, lubok je bio odbrana pogleda na svet ruskog naroda. Ako je Petar I uveo egzaktne nauke, onda je u popularnoj štampi branio, kako bismo sada rekli, poetsku ideju, bajku. Ako su Schkhonebekove gravure potpisane, općenito, jezikom novina i službenih dokumenata, onda u popularnim otiscima nalazimo priče, epove, pjesme, kao i šale i izreke. Ako je na Petrovim gravurama sve bilo apsolutno ozbiljno, jer su to prije svega dokumenti, onda se u luboku pojavljuje puno smijeha i ironije. I, konačno, ako se Petrova gravura uvijek izvodila na bakru, to je bila čista grafika, zbog čega su je neki umjetnici cijenili.XXstoljeća i oslanjao se na nju kao na čistu grafiku (Svijet umjetnosti, na primjer) ... onda ne možete nazvati lubok grafikom - ovo je potpuno posebna, ne samo grafička slika. Ruski popularni otisci bili su obojeni jarkim bojama.
prema srediniXIXstoljeća, u kontekstu raširenog štampanja knjiga i dominacije akademske umjetnosti, riječ "lubok" postala je sinonim za nešto neprofesionalno i bezobrazno. Tada se to shvatalo kao žargon, kao nespretan posao. Kada su htjeli reći nešto antiumjetničko, kao primjer su navodili popularnu štampu.
Postojali su različiti žanrovi u popularnoj umjetnosti. Na primjer, popularni otisci na crkvene teme (zapleti Svetog pisma, hagiografska literatura, duhovne parabole) postali su široko rasprostranjeni. Bilo je poetskih, bajkovitih luboka koji su ilustrovali epove. Među slikama su bili pejzaži - koji prikazuju prirodu, mjesta za pamćenje; bile su lubok kartice. Bilo je žanrovskih luboka, slikovnih, sa izmišljenom fabulom, i psiholoških - sa datumima, vjenčanjima, dogovorima. Tu su bile lubok slike rituala i kalendara. Na kraju su bili lubočki bestijariji, na kojima su bile prikazane životinje i ptice.
Lubok nije bio samo praznična umjetnost kojom su se ukrašavali interijeri kuća, već i oružje satire. Bilo je, na primjer, političkih slika usmjerenih protiv Petra I i njegovih reformi. Pojavili su se satirični portreti Petra I u obliku mačke. Ovu sliku je, po svemu sudeći, stvorio neko iz opozicije, možda u starovjerskom miljeu, koji se suprotstavljao Petru, kojeg je doživljavala kao Antihrista. Na slikama luboka napravljeni su podebljani natpisi sa slikama mačaka, s direktnom aluzijom na Petrove aktivnosti.
"Miševi su zakopali mačku" - satirična slika sahrane Petra I u Sankt Peterburgu, kako kažu u knjizi D.A. Ravinskog "Ruske narodne slike". Ovu ideju potvrđuju i sami natpisi luboka, kao i lik limenog orkestra, koji je prvi put svirao na sahrani Petra I. Do tada u Rusiji niko nikada nije bio sahranjen uz muziku. Bila je to evropska tradicija, koja je tada zaživjela, ušla u život Rusije i doXVIII- XIX je tokom vekova postalo prilično uobičajeno. Ali na početkuXVIIIVekovima je to bila senzacija.
U različitim verzijama ovog luboka, Ravinski je pronašao razne natpise farsičnog karaktera. Na primjer, jedan od njih ispod prikazuje miša sa slamkom u zubima, koji sjedi na vrhu drugog miša, koji nosi bure vina. Iznad njih je natpis: "Miš vuče duvan." To znači. Odnosi se i na trgovinu votkom, koja je u početku bila privatna, a potom pretvorena u državni monopol.
Ponekad je lubok služio kao novinska hronika, zamjenjujući modernu televiziju. Lubok je izvještavao o događajima koji su se desili u zemlji. Konkretno, rečeno je da su se u Rusiji pojavili slonovi, koji su doneseni iz Perzije kao poklon carici Ani Joanovni. Putovanje slonova, praćeno radoznalošću cijele Rusije, opisano je u popularnoj grafiki: slonovi su prikazani na Volgi, kako prelaze rijeku Moskvu, i završavaju u Sankt Peterburgu. Ova priča, prilično smiješna, ali pouzdana, citirana je u dokumentima tog doba i ilustrovana popularnim printovima, kao svojevrsni dodatak novinama.
Čuveni lubok, koji se zvao "Kako je kit uhvaćen u Bijelom moru", može se nazvati i hronikom. Priča koja je u osnovi toga nije izmišljena, već je pozajmljena iz novina Moskovskie Vedomosti, koje su objavile da je tog i tog datuma, dana i godine, kit doplivao u Bijelo more i bio uhvaćen mrežama.
Kako je vjerovao Nikolaj Nikolajevič Tretjakov, u tradicionalnoj ruskoj narodnoj štampi nije bilo toliko smijeha i satire, ali je ipak prevladala poetizacija života i crkvenih tema.
Crkva Lubok je nastavila da živiXIXveka. Ima različite slojeve. Postojao je, na primjer, duboki sloj starovjerničke crkvene popularne umjetnosti. Starovjerci su sačuvali crkvenu tradiciju u Luboku.
Graficka umjetnost
Udlaga- vrsta grafike, slika sa natpisom, koju karakteriše jednostavnost i dostupnost slika. Izvedena je u tehnici drvoreza, bakroreza, litografija i dopunjena slobodnoručnim koloritom.
Lubok karakterizira jednostavnost tehnike, lakonizam vizualnih sredstava. Lubok često sadrži detaljan narativ s objašnjenjima i dodatnim (objašnjavajućim, komplementarnim) slikama uz glavnu.
Najstariji luboci poznati su u Kini. Do 8. vijeka crtani su rukom. Od 8. stoljeća poznati su prvi popularni otisci rađeni u drvorezima. Lubok se pojavio u Evropi u 15. veku. Tehnika drvoreza tipična je za ranoevropski lubok. Kasnije se dodaju bakrorez i litografija.
Zbog svoje razumljivosti i usredsređenosti na „široke mase“, popularna štampa je korišćena kao sredstvo agitacije (na primer, „leteće čaršave“ tokom Seljačkog rata i reformacije u Nemačkoj, popularne grafike Velike Francuske revolucije) .
U Njemačkoj su se fabrike za proizvodnju slika nalazile u Kelnu, Minhenu, Nojrupinu; u Francuskoj - u gradu Troa. U Evropi su široko rasprostranjene knjige i slike opscenog sadržaja, na primjer, "Tableau de l'amur conjual" (Slika bračne ljubavi). „Zavodljive i nemoralne slike“ donete su u Rusiju iz Francuske i Holandije.
Ruski lubok iz 18. vijeka je prepoznatljiv po svojoj postojanoj kompoziciji.
Orijentalni lubok (Kina, Indija) odlikuje se jarkim bojama.
Krajem 19. stoljeća lubok je oživljen u obliku stripa.
U Rusiji 16. veka - početak 17. veka prodavali su se grafike koje su se zvale tzv. "fryazh sheets", ili "njemački zabavni listovi". U Rusiji su crteži štampani na posebno piljenim pločama. Daske su se zvale bast (otud paluba). Crteži, crteži, nacrti ispisani su na bastu još od 15. vijeka. U 17. veku, oslikane kutije od lipa postale su široko rasprostranjene. Kasnije su papirnate slike nazvane lubok, lubok slika.
U početku su zapleti za popularne grafike bile rukom pisane legende, životne priče, "očevi spisi", usmene legende.
|
|
U ruskoj državi prve popularne grafike (koje su postojale kao dela anonimnih autora) štampane su početkom 17. veka u štampariji Kijevo-pečerske lavre. Majstori su ručno izrezali i sliku i tekst na glatko blanjanoj, uglačanoj lipi, ostavljajući tekst i linije crteža konveksnim. Zatim je posebnim kožnim jastukom - matzo - na crtež nanesena crna boja od mješavine spaljenog sijena, čađi i prokuhanog lanenog ulja. List vlažnog papira stavljen je na vrh ploče i sve zajedno stegnuto u presu štamparske mašine. Dobijeni otisak je zatim ručno bojen u jednu ili više boja (ovaj tip rada, koji se često dodeljuje ženama, u nekim oblastima nazivan je „oslikavanjem nosa“ – bojanje po konturi).
Najraniji popularni otisak pronađen u istočnoslovenskom području je ikona Uspenja Presvete Bogorodice iz 1614–1624.
U Moskvi je distribucija popularnih grafika započela na kraljevskom dvoru. Godine 1635. sedmogodišnjem careviću Alekseju Mihajloviču kupljeni su takozvani „štampani listovi” u Povrtnom redu na Crvenom trgu, nakon čega je moda za njih došla do bojarskih dvora, a odatle do sredine i nižih slojeva gradjana, gdje je popularna štampa stekla priznanje i popularnost oko 1660. godine.
Krajem 17. stoljeća u Gornjoj (Sudskoj) štampariji postavljen je frjaški mlin za štampanje frjaških listova. Godine 1680. zanatlija Afanasi Zverev je za cara urezao "sve vrste frjaških rezova" na bakrenim pločama.
Među glavnim žanrovima popularnih grafika, isprva je bilo samo religioznih. U jeku raskola Ruske pravoslavne crkve na staroverce i nikonjane, obe suprotstavljene strane počele su da štampaju svoje listove i svoje papirne ikone. Slike svetaca na papirnim listovima prodavane su u izobilju na Spaskim vratima Kremlja i na Povrćarskom redu na moskovskoj pijaci.
Patrijarh Joakim je 1674. godine u posebnoj uredbi o narodu, da „rezajući po daskama, štampaju na papiru listove svetih ikona slike...koje nemaju ni najmanje sličnosti sa primitivnim licima, tokomo nanose ukor i sramotu“, zabranio je proizvodnju popularnih grafika „ne u čast slike svetaca, ali zbog lepote”. Istovremeno je komandovao "da se ikone svetaca ne štampaju na papirima, ne prodaju se u redovima". Međutim, do tada, nedaleko od Crvenog trga, na uglu Sretenke i moderne. Na Roždestvenskom bulevaru je već osnovana Štamparija Sloboda, gde su živeli ne samo štampari, već i rezbari popularnih grafika. Ime ovog zanata čak je dalo ime jednoj od centralnih moskovskih ulica - Lubyanka, kao i trgu uz nju. Kasnije su se naselja popularnih štamparskih majstora umnožila, crkva u blizini Moskve, koja se sada nalazi unutar grada, - "Uspenje u Pečatnikima" zadržala je naziv produkcije (kao i "Trojstvo u listovima" kao deo arhitektonske celine Sretenski manastir).
Među umjetnicima koji su radili na izradi osnova za graviranje za ove popularne grafike bili su poznati majstori Kijevsko-Lavovske štamparske škole iz 17. stoljeća. - Pamva Berynda, Leontij Zemka, Vasilij Koren, jeromonah Ilija. Štampani otisci njihovih radova ručno su slikani u četiri boje: crvena, ljubičasta, žuta, zelena. Tematski, svi luboci koje su oni stvorili imali su vjerski sadržaj, ali su biblijski junaci često bili prikazani na njima u ruskoj narodnoj odjeći (poput Kajina koji ore zemlju na luboku Vasilija Korena).
Postepeno, među popularnim grafikama, pored religioznih tema (scene iz života svetaca i jevanđelja), ilustracije za ruske bajke, epove, prevedene viteške romane (o Bovi Koroljeviču, Jeruslanu Lazareviču), istorijske legende (o osnivanju Moskva, o Kulikovskoj bici).
Zahvaljujući ovakvim štampanim „zabavnim listovima“ danas se rekonstruišu detalji seljačkog rada i života predpetrinskog doba („Starac Agafon plete likove, a njegova žena Arina konce“), scene oranja, žetve, seče, pečenje palačinki, rituali porodičnog ciklusa - rođenja, svadbe, sahrane. Zahvaljujući njima, istorija svakodnevnog ruskog života bila je ispunjena stvarnim slikama kućnog pribora i namještaja koliba. Etnografi i danas koriste ove izvore, obnavljajući izgubljene scenarije narodnih svetkovina, kola, sajamskih priredbi, detalja i alata rituala (na primjer, gatanja). Neke slike ruskih popularnih grafika iz 17. stoljeća. ušao u upotrebu dugo vremena, uključujući i sliku "ljestve života", na kojoj svaka decenija odgovara određenom "koraku" ("Prvi korak ovog života je proći u bezbrižnoj igri...") .
Istovremeno, očigledni nedostaci ranih popularnih grafika - nedostatak prostorne perspektive, njihova naivnost nadoknađeni su preciznošću grafičke siluete, uravnoteženošću kompozicije, kratkoćom i maksimalnom jednostavnošću prikazanog.
Petar I je u luboku vidio moćno sredstvo propagande. Godine 1711. osnovao je posebnu komoru za graviranje u Sankt Peterburgu, gdje je okupljao najbolje ruske crtače koje su školovali zapadni majstori. Godine 1721. izdao je dekret kojim je naložio nadzor nad izradom lubočkih portreta kraljevskih osoba sa zahtjevom da se lubok ne pusti van državne kontrole. Od 1724. godine u Sankt Peterburgu, njegovim dekretom, počinju da štampaju sa bakarnih ploča ksilografskom metodom. To su bile panorame grada, slike pobjedničkih bitaka, portreti kralja i njegove pratnje. U Moskvi je, međutim, nastavljeno štampanje sa drvenih ploča. Predmeti su se prodavali ne samo „na Spaskom mostu“, već i u svim velikim „redovima i na ulicama“, dela popularne štampe su isporučena u mnoge provincijske gradove.
Dekretom od 20. marta 1721. zabranjena je prodaja „na Spaskom mostu i na drugim mestima u Moskvi, sastavljena od ljudi raznih rangova... grafike (arci) štampani proizvoljno, osim za štampariju”. U Moskvi je osnovana Izugrafska komora. Komora je izdala dozvolu za štampanje luboka "samovoljno, osim za štampariju". Vremenom je ova uredba prestala da se izvršava. Pojavio se veliki broj nekvalitetnih slika svetaca. Stoga je ukazom od 18. oktobra 1744. naređeno „podnesite crteže eparhijskim episkopima na odobrenje“.
Zahtevao se dekret od 21. januara 1723. godine "Carske osobe vješto pišu slikare koji su svjedočili u dobroj vještini sa svim opasnostima i marljivom pažnjom". Stoga u popularnim printovima nema slika vladajućih osoba.
U početku su zapleti za lubok slike bile rukom pisane legende, životne priče, "očevi spisi", usmene legende, članci iz prevedenih novina (na primjer, "Chimes") itd.
Radnja peterburškog i moskovskog luboka počela je značajno da se razlikuje. One napravljene u Sankt Peterburgu ličile su na zvanične printove, dok su moskovske bile podrugljive, a ponekad i ne baš pristojne slike avantura budalastih heroja (Savoska, Paramoška, Foma i Jerema), omiljenih narodnih svetkovina i zabava (Medved sa jarcem, Odvažnost drugari - slavni borci, Medvjed Hunter kollet, Lov na zečeve). Takve slike su gledatelja više zabavljale nego poučavale ili poučavale.
Raznolikost tema ruskih popularnih grafika 18. vijeka. nastavio da raste. Dodana im je evanđeoska tema (na primjer, Parabola o izgubljenom sinu), dok su se crkvene vlasti trudile da izdavanje takvih listova ne puste pod svoju kontrolu. Godine 1744. Sveti sinod je izdao uputstvo o potrebi pažljivog provjeravanja svih popularnih grafika vjerskog sadržaja, što je bila reakcija crkve na nedostatak kontrole nad vizualnim stilovima i zapletima popularnih grafika. Tako je na jednom od njih prikazan pokajnički grešnik kod kovčega sa kosturom. Natpis je glasio "Plačem i jecam kada razmišljam o smrti!", ali je slika bila uokvirena veselim raznobojnim vijencem, navodeći gledatelja da razmišlja ne o slabosti postojanja, već o njegovoj zabavi. Na takvim lubocima čak su i demoni prikazivani kao dobroćudni, poput dresiranih medvjeda; nisu plašili, već nasmijavali ljude.
U isto vrijeme, u Moskvi, koju je Petar lišio titule glavnog grada, počeli su se širiti antivladini popularni pečati. Među njima su slike drske mačke s ogromnim brkovima, spolja slične caru Petru, Chukhon Baba Yaga - nagoveštaj rodom iz Čuhonije (Lifland ili Estonija) Katarine I. Katedralni zakonik (od 1649.). Tako je popularni satirični lubok postavio temelje ruskoj političkoj karikaturi i slikovitoj satiri.
Od prve polovine 18. veka Počelo je postojanje kalendara (Bryusov kalendar), sa drugim - biografskim (Biografija slavnog fabulista Ezopa) lubocima.
U Sankt Peterburgu su objavljene geografske karte, planovi, crteži u obliku popularnih grafika. U svim gradovima i pokrajinama, listovi moskovske proizvodnje bili su odlično rasprodani, reproducirajući svakodnevne i obrazovne maksime na ljubavnu temu ( Ah, crno oko, poljubi se bar jednom, Da uzmeš bogata, prekoriće. Uzmite dobar, mnogi će znati. Uzmi pametno, ne da ti ni rec da kazes...). Stariji kupci preferirali su poučne slike o dobrobitima moralnog porodičnog života (dužan je da se brine o demonu odmora o svojoj ženi i djeci).
Humoristični i satirični listovi s književnim tekstovima koji sadrže kratke priče ili bajke stekli su pravu popularnost. Na njima je gledalac mogao da pronađe nešto što se nije desilo u životu: „vatrostalnu osobu“, „seljanku Marfu Kirilovu, koja je 33 godine provela pod snegom i ostala neozleđena“, čudna stvorenja sa šapama u kandžama, zmijski rep i ljudsko bradato lice, navodno „pronađeno u Španiji na obalama rijeke Uler 27. januara 1775.
"Narodna groteska" se smatra nečuvenom pričom prikazanom na popularnim grafikama tog vremena i svakojakim čudima. Tako su se u popularnim grafikama starice i starci, kada su ušli u mlin, pretvarali u mlade žene i hrabre momke, divlje životinje lovile su lovce, djeca su povijala i ljuljala svoje roditelje. Poznati su lubočki "smjenjači" - bik koji je postao čovjek i okačio mesara za nogu o udicu, i konj koji juri jahača. Među “smjenjivačima” na temu roda su slobodne žene koje traže “ničije” muškarce na drveću, ne zna se kako su tamo završile; jake zene, seljacima skidaju pantalone, bore se medjusobno za gospodu, pa niko ne dobije.
Zasnovan na ilustracijama za prevedene avanturističke priče, tekstove pjesama, aforistike, anegdote, "proročanstva" i tumačenja knjiga snova u lubocima 18. stoljeća. može se suditi o tadašnjim moralnim, moralnim i vjerskim idealima naroda. Ruske popularne grafike osuđivale su veselje, pijanstvo, preljubu, nezakonito stečeno bogatstvo i hvalile branitelje otadžbine. U Sankt Peterburgu su se slike s pričama o izuzetnim događajima u svijetu raspršile u velikom broju. Tako su kit, uhvaćen u Bijelom moru, Čudo šume i Čudo mora, ponovili izvještaje novina Sankt Peterburg Vedomosti. U godinama uspešnih bitaka Sedmogodišnjeg rata (1756-1763) nastale su slike sa likovima domaćih konja i pešaka, sa portretima slavnih komandanata. Mnoge popularne slike sa scenama pobjedničkih bitaka pojavile su se tokom rusko-turskih ratova 1768-1774 i 1787-1791. Tako je peterburški lubok postao svojevrsne ilustrovane novine za širok krug nepismenih čitalaca.
Epski junaci u popularnim grafikama često su prikazivani u trenutku trijumfa nad protivnikom. Car Aleksandar Veliki - tokom pobede nad indijskim kraljem Porom, Jeruslanom Lazarevičem - koji je pobedio sedmoglavog zmaja. Ilja od Muromeca je prikazan kako strijelom pogađa Slavuja Razbojnika, a Ilja je izgledao kao car Petar I, a Slavuj je ličio na švedskog kralja Karla XII, slomljenog njime. Serija Lubok o ruskom vojniku koji savladava sve neprijatelje također je bila veoma popularna.
Lutajući od radionice do radionice, ideje i zapleti popularnih grafika obrasli su inovacijama, a da su zadržali svoju originalnost. Krajem 18. stoljeća formirala se glavna odlika popularnih grafika - neraskidivo jedinstvo grafike i teksta. Ponekad su natpisi počeli ulaziti u kompoziciju crteža, čineći njegov dio, ali su se češće pretvarali u pozadinu, a ponekad su jednostavno graničili sa slikom. Tipično za popularne grafike bilo je razbijanje radnje u zasebne "ramove" (slično hagiografskim "brendovima" na staroruskim ikonama), praćeno odgovarajućim tekstom. Ponekad se, kao na ikonama, tekst nalazio unutar žigova. Grafička monumentalnost ravnih figura okruženih bujnim dekorativnim elementima - travom, cvijećem i raznim sitnim detaljima, prisiljavajući savremene gledaoce da se prisjete klasičnih fresaka jaroslavskih i kostromskih majstora 17. vijeka, trajala je kao osnova lubočkog stila do samog kraja. kraj 18. veka.
Godine 1822. mladi moskovski naučnik I. Snegirjev počeo je da sakuplja i proučava narodne slike, ali kada je ponudio svoj izveštaj o njima članovima Društva ruske književnosti, oni su sumnjali da li bi mogle biti predmet naučnog razmatranja. "tako vulgaran i vulgaran objekat, koji je dat na sud". Za izvještaj o popularnim grafikama predložen je drugačiji naziv - O slikama običnih ljudi. Ocjena ove vrste narodne umjetnosti pokazala se vrlo sumornom: “Nepristojno je, pa čak i ružno nositi popularni print, ali običan se na to navikao, kao na uobičajeni kroj njegovog sivog kaftana ili na golu bundu od domaće ovčje kože”. Međutim, Snegirev je pronašao sljedbenike, među njima je bio D. A. Rovinsky, koji je postao najveći kolekcionar popularnih grafika, a zatim je svoju kolekciju ostavio na poklon Muzeju Rumjanceva u Moskvi.
Tematski, kritika bogatih, pohlepnih, uobraženih ljudi počela je da zauzima sve značajnije mjesto na popularnim listama. Poznati još od 18. vijeka, listovi Frant i pokvarena franciha, podmitljivi lihvar, San bogataša, dobili su novo značenje. Luboks je slikovito kritizirao zvaničnike, zemljoposjednike, predstavnike klera (peticije kaljazinskih monaha).
Godine 1822. uvedena je policijska cenzura za štampanje popularnih grafika. Neki popularni printovi su zabranjeni, ploče su uništene. Godine 1826., po povelji o cenzuri, sve grafike (a ne samo popularne) bile su podvrgnute cenzuri.
Godine 1839., u vrijeme strogih cenzurnih propisa (koju su savremenici nazivali “livenim”), cenzuri su bile i popularne publikacije. Međutim, pokušaji vlade da zaustavi njihovu proizvodnju nisu donijeli rezultate, među kojima je i naredba moskovskih vlasti iz 1851. da se sve bakarne ploče u "staroj prijestolnici" izliju u zvona. Kada je vlastima postalo jasno da je nemoguće zabraniti razvoj ovog oblika narodne umjetnosti, počela je borba da se narodni tisak pretvori u instrument isključivo državne i crkvene propagande. Istovremeno, Nikolaj I je 1855. zabranio raskolnički (starovjerski) lubok, a istim dekretom zatvorili su i sami manastiri na Vygi i Leksi. Lubočka izdanja kratkih žitija ruskih svetaca, papirnih ikona, pogleda na manastire, jevanđelja u slikama počela su da se štampaju na jedinstvenoj osnovi koju su odobrile crkvene vlasti i besplatno su se distribuirale među narodom „da ojačaju veru“.
U poslednjoj trećini 19. veka, kada se pojavila hromolitografija (štampanje u više boja), koja je dodatno smanjila troškove popularne štamparske proizvodnje, uspostavljena je stroga cenzurna kontrola nad svakom slikom. Novi lubok počeo se fokusirati na službenu umjetnost i teme koje ona postavlja. Pravi, stari lubok kao vrsta likovnog narodnog stvaralaštva gotovo je prestao da postoji.
Lubočki listovi kao samostalni grafički radovi prestali su se proizvoditi u Rusiji 1918. godine, kada je cjelokupna štamparija postala državna i potpala pod jedinstvenu ideološku kontrolu. Međutim, žanr luboka, odnosno listova sa slikama razumljivim običnim ljudima, utjecao je na rad mnogih sovjetskih umjetnika. Njegov uticaj nalazimo u plakatima iz 1920-ih "Prozori rasta", koji su ušli u istoriju svetske likovne umetnosti. Upravo je taj uticaj učinio popularnim rane sovjetske postere, rađene u popularnom stilu - "Kapital" V. I. Denisa (1919), koji je kritikovao imperijalističku oligarhiju, kao i "Da li ste se prijavili kao dobrovoljac?" i "Vrangel je još živ" D.S. Moora, pozivajući na zaštitu Otadžbine. Majakovski, M. Čeremnih posebno su tražili načine da pojačaju umetničku ekspresivnost ovih „sovjetskih luboka“ (sovjetska propagandna umetnost). Slike popularnih grafika korištene su u poetskim djelima Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.
Tokom Velikog domovinskog rata, lubok kao vrstu narodne grafike ponovo su koristili Kukryniki. Zle karikature fašističkih vođa (Hitler, Gebels) bile su praćene tekstovima oštrih frontovskih pjesmica, ismijavajući "kosog Hitlera" i njegove sluge.
Lubočki tipovi
- Duhovne i religiozne- Vizantijski stil. Slike tipa ikone. Žitija svetaca, parabole, moral, pjesme itd.
- filozofski- o postojanju života, odnosima među ljudima, o prirodi stvari, o svemiru itd.
- Pravni- slike suđenja i sudskih radnji, kazni, mučenja, pogubljenja itd.
- istorijski- "Dirljive priče" iz hronika. Slika istorijskih događaja, bitaka, gradova. Topografske karte.
- fantastično- bajke, herojske, "Priče odvažnih ljudi", svakodnevne priče.
- Praznici- slike sa praznika, slike svetaca.
- Balagurnik- smiješne popularne grafike, satire, karikature, basne.
- Tajna, pokvareno- o ljubavnim zadovoljstvima, izopačenosti, sodomiji, neslaganju i drugim razvratima.
Lubočka tehnologija proizvodnje
Gravere su zvali "Fryazh majstori rezbarenja" (za razliku od ruskih "običnih" rezbara na drvu). U Moskvi krajem 16. veka, prvi graver je verovatno bio Andronik Timofejev Neveža.
Potpisivanje se zvalo crtanje i bojenje. Otprilike u 16. (ili u 17.) vijeku komemoracija se dijeli na komemoraciju i gravuru. Banerman je nanio crtež, graver ga je izrezao na dasci ili metalu.
Kopiranje ploča se zvalo prevođenje. Daske su prvobitno bile od lipe, zatim od javora, kruške i palme.
Udlaga je napravljena na sljedeći način: umjetnik je na lipovu dasku (lip) nanio crtež olovkom, a zatim je pomoću ovog crteža nožem napravio udubljenje onih mjesta koja bi trebala ostati bijela. Ploča namazana bojom pod pritiskom ostavlja crne konture slike na papiru. Ovako štampane na jeftinom sivom papiru nazivale su se obične slike. Prostoviki su odvedeni u posebne artele. U 19. veku u selima blizu Moskve i Vladimira postojali su posebni arteli koji su se bavili bojanjem popularnih grafika. Žene i djeca su se bavili bojanjem luboka. Kasnije se pojavio savršeniji način izrade popularnih otisaka, a pojavili su se i graveri. Tankim dlijetom na bakarnim pločama gravirali su crtež sa šrafurom, sa svim sitnim detaljima, što se nije moglo izvesti na krečnoj ploči. Način bojenja slika ostao je isti. Radnici Artela primali su narudžbe za bojenje stotina hiljada primjeraka od izdavača lubok. Jedna osoba sedmično je slikala do hiljadu popularnih grafika - jedna rublja je plaćena za takav rad. Profesija se zvala kolorista. Profesija je nestala nakon pojave litografskih mašina.
- ručne ruske narodne slike, koje su bogat i izražajan sloj istorije, kulture i umetnosti ruske države. Ove nekada popularne slike, koje karakterizira jednostavnost i dostupnost slika, rječito govore o životu i svjetonazoru običnih ljudi iz prošlosti.
Lubok se pojavio u Rusiji u 16. veku. Naučnici se još uvijek spore oko porijekla naziva "lubok". Neki kažu da potiče od riječi "bast", starog ruskog naziva za lipu, na čijim daskama su bile izrezane slike. Drugi tvrde da je to povezano sa kutijama od lipa u kojima su ih nosili. A moskovska legenda kaže da je sve počelo sa Lubjankom, ulicom u kojoj su živeli majstori popularne umetnosti.
Crteži su crtani na daskama piljenim na poseban način i nazivani su "fryazhsky sheets", zatim "smešni listovi" i "prostoviki". U početku su njima dominirale vjerske zaplete, nakon čega je lubok postao zgodan i jeftin način za širenje informacija, moralnih i poučnih priča i propagande. Kako je vrijeme odmicalo, tehnika luboka se mijenjala. U 19. vijeku drvo je ustupilo mjesto metalu i rad je postao elegantniji. Teme su bile životi svetaca, epovi i pesme, basne i portreti carske porodice, scene iz života seljaka, bajke i romani, saznanja o dalekim zemljama i istorijskim događajima.
Skupe popularne grafike krasile su kraljevske odaje i bojarske kule. Obični ljudi kupovali su jeftine (po cijeni od pola penija) crno-bijele popularne printove na sajmovima, preferirajući stripove. Mnogi predstavnici visokog društva odbili su nazvati stvaralaštvo samoukih narodnih umjetnika umjetnošću. Ali danas ruska narodna štampa krasi zbirke velikih muzeja.
Za Njujoršku javnu biblioteku, „najplodniji“ period za prikupljanje velikih i retkih knjiga sa gravurama iz istočne Evrope pao je na deceniju od 1925. do 1935. godine. Tada je sovjetska vlada nacionalizovala i prodala u inostranstvo sadržaj biblioteka carske palate. Samo njujorška javna biblioteka sadrži predmete iz devet carskih biblioteka, kao i publikacije koje pripadaju 30 članova carske porodice. Biblioteka ih je nabavila na licu mesta (i to po povoljnoj ceni), zamolivši Jarmolinskog Avraama Tsaleviča (1890-1975), kustosa Slavističkog odeljenja od 1917. do 1955. godine, da popuni fond knjiga. Došao je u Sovjetsku Rusiju 1923. i vratio se u Sjedinjene Države 1924. godine. Vrijedne eksponate iz fonda biblioteka carske palate nabavili su i Kongresna biblioteka SAD i Univerzitet Harvard. Bookiner Hans Kraus je napisao:
« Ove [ruske palate] kolekcije, tako malo poznate i visoko cijenjene na Zapadu, sadržavale su nevjerovatne materijale. Ovako rijetka istočnoevropska djela nikada nisu viđena na ovoj hemisferi. Sakupljači knjiga revno su služili za kraljeve i kraljice. Pored kupljenih knjiga, njihove zbirke su popunjene brojnim izdanjima dobijenim na poklon, štampanim na posebnom papiru, sa luksuznim povezima, u svili ili maroku i sa carskim grbom.("Saga o rijetkim knjigama", 1978, str. 90-91.)
Značajan dio zbirke biblioteke lubok zauzimaju djela iz zbirke istaknutog kulturnog lika Ruskog carstva Dmitrija Aleksandroviča Rovinskog (1824-1895). Bio je izuzetno svestrana osoba. Tajni savjetnik, pravnik i reformator pravosuđa volio je umjetnost svim srcem. Svojim trudom otkupio je materijale i objavio ilustrovane knjige, među kojima su Ruske narodne slike, Ruski graveri i njihova djela, Rečnik ruskih graviranih portreta, Pouzdani portreti moskovskih vladara, Materijali za rusku ikonografiju i druge zbirke. Potrošivši većinu svog bogatstva, Rovinsky je sastavio jednu od najboljih privatnih kolekcija ruske i zapadnoevropske grafike. Nakon njegove smrti, eksponati su raspršeni po raznim muzejima, bibliotekama i drugim kulturnim institucijama u Rusiji. Na Zapadu je sačuvan izuzetan niz svezaka koje je često objavljivao u izuzetno malim nakladama.
Sa web stranice Njujorške javne biblioteke na kojoj je album objavljen "Ruski narodni lubok 1860-1870-ih", poslao skoro 200 slika, odabrali smo 87 najzanimljivijih.
Nesreća, 1867.
Nova pjesma, 1870.
Vredni medvjed, 1868.
Morske sirene, 1866.
Kako trgovci hodaju, 1870.
Ovako rade seksualni radnici iz Jaroslavlja u Moskvi, zabavljaju se sa ljepoticama, 1870.
Sahrana mačke sa pacovima i miševima, 1866.
Klevetnik i zmija, 1869.
Mali grbavi konj, 1870.
Odleteo u dimnjak, 1872.
U Maryina Groveu, 1868.
Nema mjesta u Peterburgu, ide u selo da vara budale, 1870.
Najznačajniji od divova, trkača i nakaza Serpo Didlo, 1866.
Židovskaja karčma, 1868.
Spore velikog nosa sa jakim mrazom, 1870.
Kashchei i njegova želja, 1867.
Sneaky, 1867.
Fikcija u licima, 1868.
Najnovije kartično proročište, 1868.
Prekovati staro za mlado, 1871.
Hrabri ratnik Anika, 1868.
Snažan i hrabar heroj Anika ratnik, 1865.
Snažni i hrabri Bova Koroljevič udara u junaka Polkana, 1867.
Snažna i slavna hrabra ratnica Anika, 1868.
Slavni snažni i hrabri Bova Koroljevič udara heroja Polkana, 1868.
Slavni snažni i hrabri vitez Jeruslan Lazarevič, 1868.
Snažni hrabri heroj Ilja Muromets, 1868.
Snažni moćni Bova Koroljevič pobjeđuje heroja Polkana, Jeruslan Lazarevič pobjeđuje troglavu zmiju, 1867.
Snažni slavni hrabri heroj Ivan Tsarevich 1868.
Seljak i smrt, 1868.
Vukovi grabežljivci napadaju prolaznike, 1868.
Kako je lavica odgojila kraljevog sina, 1868.
Ukor poglavara sa upraviteljem, 1870.
Istina i laži, 1871.
Krinolin, 1866.
Pušenje cigare, 1867.
Pecanje na jezeru, 1870.
Mamajevska bitka na Kulikovom polju 1380, 1868.
Muž zabavlja svoju ženu, 1868.
Lihvar za podmićivanje, 1870.
Britanski napad na Solovecki manastir, 1868.
Prelazak ruskih trupa preko Dunava 11. marta 1854. godine 1869. godine.
Pesma "Šta spavaš mali čoveče", 1871.
Pjesma o tome kako je žena popila pivo i zaboravila nahraniti muža, 1866.
Pjesma "Vrati se kući od Petra protraćenog gostioničara", 1870.
Predstavljanje hleba i soli vladaru u Moskvi, 1865.
Blizu Odese 10. aprila 1854. 1864.
Mršavo domaćinstvo, 1870.
Raek, 1970.
Romansa, 1867.
Rusko seljačko vjenčanje, 1865.
Šamil Iman iz Čečenije i Dagestana, 1870.
Priča o tome kako je zanatlija prevario đavola, 1867.
Škrtica, 1866.
Koraci ljudskog doba, 1866.
Mamanje zmije i tigra, 1868.
Car Ivan Vasiljevič Grozni, 1868.
Hajde, Mišenka Ivanovič, 1867.
Gluposti za smeh naroda za zabavu. Kako životinje i ptice sahranjuju lovca, 1865.
Selo, 1970.
General Toptigin, 1868.
Ah, gospodarice, 1870.
Engleski milord, hrabri vitez Guak, hrabri vitez Fransil Vencijan, heroj Bova Koroljevič, heroj Jeruslan Lazarevič, 1861.
Njegovo carsko visočanstvo naslednik carevića veliki knez Aleksandar Aleksandrovič i Njeno carsko visočanstvo velika vojvotkinja Marija Fjodorovna, 1871.
Planinski pejzaž, 1870.
Karlo Veliki i zmija, 1870.
Turska trojka žuri sa izvještajem turskom sultanu o okupaciji Karsa od strane ruskih trupa, 1870.
Život za cara Ivana Susanina, 1866.
Daniel Dugi div, 1868.
Katenka, 1867.
Žena je tukla seljaka, 1867.
Žena je tukla seljaka, 1867.
Našem momku laska novac, 1867.
Pjesma "Ja sam ciganin...", 1867.
Pesma "Devojke uz obalu išle...", 1867.
Pjesma "Čovjek je orao oranicu", 1867.
Mala ruska pesma, 1868.
Prema Vladimirovim brusnicama, baluster za prodaju, 1867.
Zbogom, 1867.
Slikanje miraza, 1867.
Ruska pjesma "Ne grdi me dragi...", 1867.
Ruska seoska pjesma "Dao me otac", 1867.
"Slon i mops", 1867.
Ciganka, 1867.
Željeznica. Sbitenčikova priča o železnici, 1868.
Ovdje ćete naći personificiranu dogmu, molitvu, getu (legendu), moraliziranje, parabolu, bajku, poslovicu, pjesmu, jednom riječju, sve ono što je bilo u duhu, ćudi i ukusu našeg pučana. NJIH. Snegirev
Postoje riječi čije se značenje vremenom gubi ili se nepovratno iskrivljuje. U doba Puškina, trg se zvao okupljalište, ne žena koja pije, već učiteljica u ženskoj gimnaziji, zvala se "modricom", računi su se slagali ne u tuči, već u radnji uz pomoć mehanički uređaj - abakus. Reč "lubok" takođe je promenila svoje značenje - sada znači grub, nespretan, vulgaran zanat. A nekada su listovi, ručno ispisani iz klišea isklesanih na krečnim pločama, bili narodna književnost.
Lubok "Bitka Baba Jage sa krokodilom"
Prije reformi Petra Velikog, knjige su u Rusiji ostale skup hobi. Knjižna komora u Moskvi izdavala je jevanđelja, žitije svetaca, priručnike o vojnim poslovima, medicinske i istorijske rasprave i duhovnu literaturu. Cijena jedne knjige dostigla je 5-6 rubalja (za poređenje: patka je koštala 3 kopejke, a pud meda - 41 kopejku). Obrazovan čovjek mogao je u životu pročitati 50-100 knjiga, ali je po pravilu bio ograničen na Psaltir i Domostroj. Međutim, bilo je više pismenih nego bogatih - "Azbuka" je koštala jedan peni i prodavala se ništa lošije od pita od zeca. Prvo izdanje (2900 komada) rasprodato je za godinu dana - i nije ni čudo. Sposobnost čitanja i pisanja davala je osobi komad hljeba, trgovci i službenici brojnih redova bili su pismeni. Ispostavilo se da su oni bili potrošači egzotičnog proizvoda - šareno obojenih "fryazh plahti" koji su u Rusiju stigli iz susjedne Poljske.
Prve "nianhua" - štampane slike religioznog ili moralnog sadržaja pojavile su se u 8. veku u Kini - uz njihovu pomoć, Budino učenje je prenošeno nepismenim ljudima. Tehnologija izrade nije se mnogo promijenila kroz vijekove - na dasci, drvenoj, kamenoj ili metalnoj, izrezan je crtež, od njega se izrađivao crni otisak koji je potom manje-više precizno ručno oslikavan jarkim bojama.
U 15. veku, sa sveprisutnim trgovcima, lubok je stigao u Evropu i za nekoliko decenija stekao ogromnu popularnost. Jednako tražene su bile i "sramne slike" s opscenim natpisima i scene iz Biblije s poučnim tekstovima. Propovjednici i pobunjenici svih rasa odmah su cijenili najšire mogućnosti popularne propagande, štampajući karikature Pape i njegovih miljenika, pozive na pobunu i kratke teze novih učenja.
Lubok se pokazao idealnim za masovnu proizvodnju ikona i slika duhovnog sadržaja, dostupnih i siromašnima. Ruski štampari i zanatlije su spremno usvojili nove tehnologije. Najstariji štampani lubok pronađen iz 17. vijeka je "Arhanđel Mihailo - namjesnik nebeskih sila". Popularne su bile kopije poznatih Vladimirskih i Suzdalskih ikona, slike-parabole. Sim se moli, Ham sije pšenicu, Jafet ima moć, Smrt posjeduje sve».
Lubok "Arhanđel Mihailo - guverner nebeskih sila"
Strast za šarenim slikama brzo je postala raširena - željno su ih kupovali trgovci, bojari, službenici i građani. Mladi Petar I imao je više od 100 popularnih grafika, prema kojima je đakon Zotov naučio budućeg autokratu da čita. Nakon duhovnih popularnih grafika, brzo su se pojavile svjetovne grafike. U najboljem slučaju, Ilya Muromets, pobjeđujući neprijatelje, heroje Yeruslana Lazarevichi i mudre ptice Alkonost. U najgorem slučaju, tu su prepričavanja Petruškinih viceva i opscenih slika - ludak Farnos se brani od komaraca, ispuštajući plinove, Paramoška (jedan od čestih junaka popularnih grafika) jaše iznad Moskve na objektu koji kategorički nije namijenjen za letenje, a tako dalje.
Sredinom 17. stoljeća, europske posudbe su ili ostavljale zaplet i grafiku ili su se prilagođavale lokalnoj stvarnosti. Ruski lubok je stekao svoj umjetnički jezik, prepoznatljiv stil, kompozicionu ujednačenost. Likovni kritičari 19. stoljeća nazvali su ga primitivnim - ali paleolitske stijene su isto tako primitivne. Lubočki umjetnik nije sebi postavio zadatak da precizno reproducira proporcije ili postigne portretnu sličnost. Trebao je da stvori slikovit krik, emocionalnu poruku koju bi svi mogli razumjeti. Tako da se, gledajući sliku, gledalac odmah nasmijao ili rasplakao, počeo se moliti, kajati ili postavljati pitanje „ko u Rusiji ima dobar život“. Jurij Lotman uporedio je ruski lubok s prostorom pozorišta, kvadratnim jaslicama - nisu uzalud umjetnici koristili ne samo zaplete Petruške, već i bogate, figurativne rajske stihove. " Ova rajska ptica Alkonost boravi u blizini raja, jednom se dogodi na rijeci Eufrat, ali kada emituje određeni glas, onda se ne osjeća, a ko im... najavljuje radost».
Vrlo brzo je popularna popularna štampa postala aktualna, reagirajući na politička, vojna i vjerska zbivanja brzinom medija, naglašavajući probleme društva „reflektorom perestrojke“. Svijetle slike sa zlonamjernim natpisima razotkrivale su pijance i kockare, pušače i ljubitelje oblačenja, stare muževe koji uzimaju mlade žene, ismijavali su bojare, koji su bili prisiljeni da šišaju bradu, a uz pomoć alegorija čak i samog cara-oca. A okretni trgovci s kutijama od lipa preko ramena dostavljali su zabavne slike u najudaljenije kutke Rusije.
Patrijarh Joakim je 1674. zabranio kupovinu "listova jeretika, Lutera i Kalvina" i izradu papirnih otisaka poštovanih ikona. To nije srušilo popularnu trgovinu, naprotiv, počeli su se pojavljivati ne samo štampani, već i crtani popularni otisci duhovnog i iskreno destruktivnog sadržaja. Raskolnici su, po uzoru na luterane, prenosili svoje ideje suvjernicima, uključujući i uz pomoć popularnih slika. Bezimeni umjetnici oličavali su ljudske snove, preuzimali "modne trendove" kako bi to rekli moderni novinari. Najslabijim vizuelnim sredstvima uspeli su da otelotvore poeziju ruskih epova i bajki, čežnju za mitskim „gradom Jerusalimom“, beznađe smrti i nadu u večni život.
Car Petar I, praktičan čovjek, nije mogao zanemariti takvo sredstvo utjecaja na svoje podanike. Godine 1721. izdata je uredba kojom se zabranjuje prodaja narodnih grafika koje nisu štampane u državnim štamparijama. Na zabavnim slikama odmah su se pojavile elegantne dame u haljinama sa “šamarima” i gospoda u napudranim perikama i kamizolama u evropskom stilu. Papirni portreti krunisanih osoba počeli su da uživaju veliku popularnost... međutim, rađeni su toliko nemarno da je 1744. godine bilo zabranjeno i prikazivanje carske porodice na lubocima.
Sredinom 18. vijeka, visoko društvo ruskog društva konačno je postalo potpuno pismeno. Pojavile su se dostupne knjige, novine i almanasi, navika čitanja - čak i knjiga snova djevojke Lenormand ili "Ruskog invalida" - zavoljela su ostarjele dame i penzionisane oficire. Iz palača i kula, lubok se konačno preselio u trgovačka skladišta, zanatske radionice i seljačke kolibe, postajući zabava za obične ljude. Unaprijeđena tehnika izrade slika, umjesto grubih drvenih ploča, majstori su naučili da prave otiske od tanko rezanih bakroreza.
Popularne su moralne popularne grafike, transkripcije starih rukopisa, reprint posebno aktuelnih ili senzacionalnih članaka iz novina o hvatanju kita u Bijelom moru ili dolasku perzijskog slona u Sankt Peterburg. Tokom rata 1812. godine, rusko-turskog i rusko-japanskog rata, ljute karikature osvajača razbacane su kao vrući kolači. Potražnja za lubokom najbolje ilustruju brojke - 1893. godine u Rusiji je štampano 4.491.300 primjeraka.
Početkom 20. vijeka lubok iz narodnog konačno postaje autorski, namijenjen slabo obrazovanom i polupismenom seljaninu. Prodavci knjiga zaradili su milione na slatkim slikama u pseudo-folk stilu, pojednostavljenim transkripcijama popularne beletristike i ruskih epova (autorska prava na tekstove još nisu bila narušena). Seljački arteli zarađivali su pristojan novac bojeći slike "na nos". Lubok je postao profitabilan posao i praktički izgubio izvornost narodne kulture. Nije ni čudo što su časni umetnici sa Akademije na jedan pogled naborili svoje aristokratske nosove sa gađenjem na bitku između Jeruslana Lazarevića i cara Polkana ili na sahranu mačke (najžilaviji popularni pečat).
Činilo se da su šarene slike besmrtne, ali revolucija i likvidacija nepismenosti koja je uslijedila ubili su popularnu štampu bez pribjegavanja cenzuri. Mjesto duhovne i zabavne literature zauzela je partijska literatura, mjesto ikona i portreta kraljeva zauzele su slike izrezane iz časopisa. Tragovi grafičke smjelosti, bučne i svijetle popularne popularne satire mogu se vidjeti na plakatima 20-ih i djelima sovjetskih karikaturista, u ilustracijama za Afanasjevljeve bajke i ruske epove. Miševi su zakopali mačku... ali njegova smrt je bila zamišljena.
Moderni lubok je anđeo Rubljova na kutiji slatkiša, kokošniku i minici na modnoj reviji, armija "valentinova" umjesto minuta ljubavi, "pravoslavne" zavjere od oštećenja i uroka. Masovna kultura, dizajnirana za neobrazovanog, nepažljivog potrošača koji traži živopisne emocije, pojednostavljenje do krajnjih granica, očiglednu vulgarnost.
Ruska popularna štampa je grafička vrsta narodne umjetnosti koja je nastala u doba Petra Velikog. Listovi sa jarkim smešnim slikama štampani su u stotinama hiljada i bili su izuzetno jeftini. Nikada nisu prikazivali tugu ili tugu, smiješne ili informativne priče sa jednostavnim razumljivim slikama bile su praćene lakonskim natpisima i bili su originalni stripovi 17.-19. stoljeća. U svakoj kolibi, slične slike okačene po zidovima, bile su veoma cenjene, a ofeni, distributeri popularnih grafika, svuda su se željno iščekivali.
Poreklo termina
Krajem 17. stoljeća otisci s drvenih dasaka nazivali su se njemačkim ili frjaškim zabavnim listovima, po analogiji s otiscima, čija je tehnika došla u Rusiju iz zapadnih zemalja. Predstavnici južne Evrope, uglavnom Italijani, dugo su se u Rusiji nazivali frigama, svi ostali Evropljani su se zvali Nemci. Kasnije su otisci ozbiljnijeg sadržaja i realističnije slike nazvani frya sheets, a tradicionalni ruski lubok bio je umjetnost narodne grafike s pojednostavljenom grafikom jarkih boja i razumljivo prostranim slikama.
Postoje dvije pretpostavke zašto se zabavni listovi nazivaju popularnim printovima. Možda su prve utiske daske napravljene od lika - donjeg sloja kore drveta, najčešće lipe. Kutije su napravljene od istog materijala - posude za rasute proizvode ili kućne stvari. Često su bili oslikani slikovitim uzorcima s primitivnim slikama ljudi i životinja. S vremenom su se bast počele zvati daske dizajnirane za rad na njima rezačem.
Tehnika izvođenja
Svaka faza rada na ruskoj popularnoj štampi imala je svoje ime i izvodili su je različiti majstori.
- Najprije je konturni crtež kreiran na papiru, a zastavnici su ga nanosili olovkom na pripremljenu ploču. Ovaj proces se zvao potpisivanje.
- Zatim su rezbari prionuli na posao. Oštrim alatima napravili su udubljenja, ostavljajući tanke zidove duž konture slike. Ovaj delikatan mukotrpan posao zahtijevao je posebne kvalifikacije. Osnovne ploče spremne za otiske prodate su uzgajivaču. U Izmailovu, selu blizu Moskve, živeli su prvi drvorezeri, a potom i bakrorezci.
- Ploča je bila premazana tamnom bojom i, sa listom jeftinog sivog papira, stavljena pod prešu. Tanke stijenke ploče ostavljale su crni konturni crtež, a mjesta izrezanih udubljenja papir su ostavljali neobojenim. Takvi listovi su se zvali prostovki.
- Slike sa konturnim otiscima odnešene su koloristima - radnicima seoskih artela koji su se bavili bojanjem odstojnika. Taj posao su radile žene, često djeca. Svaki od njih slikao je i do hiljadu listova nedeljno. Radnici Artela su sami pravili boje. Boja maline je dobijena od kuvane sandalovine uz dodatak stipse, plava boja dobijena je od lapis lazulija, razni prozirni tonovi su ekstrahovani iz obrađenih biljaka i kore drveta. U XVIII vijeku, s pojavom litografije, zanimanje kolorista gotovo je nestalo.
Zbog dotrajalosti ploče su se često kopirale, to se zvalo prijevod. U početku je ploča izrezana od lipe, a zatim su počeli koristiti krušku i javor.
Pojava smiješnih slika
Prva štamparija zvala se logor Fryazhsky i postavljena je u Dvorskoj (Gornjoj) štampariji krajem 17. veka. Zatim su se pojavili drugi štampači. Ploče za štampu rezane su od bakra. Postoji pretpostavka da su profesionalni štampači prvi počeli da prave ruski lubok, instalirajući najjednostavnije mašine u svoje domove. Na području modernih ulica Stretenki i Lubyanka živjeli su štamparski zanatlije, ovdje, u blizini crkvenih zidova, prodavali su zabavne frjajeve čaršave, koje su odmah postale tražene. Upravo na ovim prostorima su početkom 18. stoljeća popularne grafike dobile svoj karakterističan stil. Ubrzo su se pojavila i druga mjesta njihove distribucije, kao što su Vegetable Row, a zatim Spaski most.
Smiješne slike pod Petrom
U želji da udovolje suverenu, crtači zabavnih listova smišljali su smiješne priče. Na primjer, bitka Aleksandra Velikog s indijskim kraljem Porom, u kojoj je grčki drevni zapovjednik dobio jasnu portretnu sličnost s Petrom I. Ili zaplet crno-bijelog otiska o Iliji od Murometa i Slavuju Razbojnik, gdje je ruski heroj odgovarao liku suverena i izgledom i odjećom, i pljačkaš u švedskoj vojnoj uniformi portretirao je Karla XII. Neke parcele ruskog luboka možda je naručio i sam Petar I, kao što je, na primjer, list koji odražava reformističke upute suverena iz 1705.: ruski trgovac, obučen u evropsku odjeću, sprema se obrijati bradu.
Štampari su takođe dobijali narudžbine od protivnika Petrovih reformi, iako je sadržaj buntovnih popularnih grafika bio prikriven alegorijskim slikama. Nakon kraljeve smrti kružio je poznati list sa scenom sahrane mačke od strane miševa, koji je sadržavao mnoge naznake da je mačka pokojni vladar, a sretni miševi zemlje koje je Petar osvojio.
Vrijeme procvata Luboka u 18. vijeku
Počevši od 1727. godine, nakon smrti carice Katarine I, štamparska proizvodnja u Rusiji naglo je opala. Većina štamparija, uključujući i Sankt Peterburg, zatvorena je. A štampari, koji su ostali bez posla, preorijentisali su se na proizvodnju popularne štampe, koristeći tipografske bakrene ploče, koje su u velikom broju ostale nakon zatvaranja preduzeća. Od tog vremena počinje procvat ruske popularne grafike.
Sredinom stoljeća u Rusiji su se pojavile litografske mašine koje su omogućile višestruko umnožavanje broja kopija, kako bi se dobila štampa u boji, bolja i detaljnija slika. Prva fabrika sa 20 alatnih mašina pripadala je moskovskim trgovcima Ahmetjevima. Pojačala se konkurencija među proizvođačima lubaka, parcele su postajale sve raznovrsnije. Slike su kreirane za glavne potrošače - stanovnike grada, te su stoga prikazivale gradski život i život. Seljačke teme su se pojavile tek u sledećem veku.
Lubočka proizvodnja u 19. stoljeću
Od sredine veka u Moskvi radi 13 velikih litografskih štamparija, zajedno sa glavnim proizvodima, koje proizvode popularne grafike. Do kraja veka, preduzeće I. Sytina smatralo se najistaknutijim u oblasti proizvodnje i distribucije ovih proizvoda, koje je godišnje proizvodilo oko dva miliona kalendara, milion i po listova sa biblijskim temama, 900 hiljada slika sa svetskim subjekti. Morozovljeva litografija godišnje je proizvodila oko 1,4 miliona popularnih grafika, tvornica Golyshev - oko 300 hiljada, tiraž drugih industrija bio je manji. Najjeftiniji čaršavi prodavani su za pola kopejke, najskuplje slike koštale su 25 kopejki.
Predmet
Hronike, usmene i rukom pisane legende, epovi služili su kao popularni zapleti 17. veka. Sredinom 18. vijeka popularni su ruski crtani printovi sa slikama lutalica, šaljivdžija, plemenitog života i dvorske mode postali popularni. Bilo je mnogo satiričnih listova. 1930-ih i 1940-ih, najpopularniji sadržaj popularnih grafika bio je prikaz gradskih narodnih svetkovina, veselja, zabave, pesničkih obračuna i vašara. Neki listovi sadržavali su nekoliko tematskih slika, na primjer, lubok "Susret i ispraćaj Maslenice" sastojao se od 27 crteža koji prikazuju zabavu Moskovljana iz različitih dijelova grada. Od druge polovine veka širi se precrtavanje iz nemačkih i francuskih kalendara i almanaha.
Od početka 19. vijeka u popularnim grafikama pojavljuju se književni zapleti iz djela Getea, Chateaubrianda, Francoisa Renea i drugih tada popularnih pisaca. Od 1820-ih u modu je ušao ruski stil, koji je bio izražen u štampi u ruralnoj temi. Na račun seljaka porasla je i potražnja za popularnim grafikama. Ostale su popularne duhovno-religijske, vojno-patriotske teme, portreti kraljevske porodice, ilustracije sa citatima iz bajki, pjesama, basni i izreka.
Lubok XX - XXI vijek
U grafičkom dizajnu letaka, postera, novinskih ilustracija, znakova početka prošlog stoljeća često se koristio popularni stil. To se objašnjava činjenicom da su slike ostale najpopularnija vrsta informativnih proizvoda za polupismeno seosko i urbano stanovništvo. Taj žanr su kasnije istoričari umetnosti okarakterisali kao element ruske secesije.
Lubok je uticao na formiranje političkih i propagandnih plakata u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Krajem ljeta 1914. godine organizirano je izdavačko društvo "Današnji Lubok", čiji je zadatak bio izdavanje satiričnih plakata i razglednica. Prikladne kratke tekstove napisao je Vladimir Majakovski, koji je radio na slikama zajedno sa umjetnicima Kazimirom Malevičem, Larionovom, Čekriginom, Lentulovom, Burljukovom i Gorskim. Sve do 1930-ih, popularna grafika je često bila prisutna u reklamnim posterima i dizajnu. Stoljeće se stil koristio u sovjetskoj karikaturi, ilustracijama za dječje i satirične karikature.
Rusku popularnu štampu nemoguće je nazvati modernom vrstom likovne umjetnosti koja je popularna. Takve se grafike izuzetno rijetko koriste za ironični poster, dizajn sajmova ili tematskih izložbi. Malo ilustratora i karikaturista radi u ovom pravcu, ali na internetu njihovi svijetli duhoviti radovi na temu dana privlače pažnju internetskih korisnika.
“Crtamo u stilu ruske popularne štampe”
Pod ovim naslovom 2016. godine izdavačka kuća Hobbitek objavila je knjigu Nine Veličko, namijenjenu svima koji se zanimaju za narodnu umjetnost. Rad sadrži članke zabavnog i edukativnog karaktera. Na osnovu radova starih majstora, autor poučava karakteristike popularne štampe, objašnjava kako se u etapama nacrta slika u okviru, prikazuju ljudi, drveće, cvijeće, kuće, izlažu stilizirana slova i drugi elementi. Zahvaljujući fascinantnom materijalu, uopće nije teško savladati tehniku i svojstva popularne print grafike kako biste sami kreirali svijetle zabavne slike.
U Moskvi, na Sretenku, postoji muzej ruske popularne štampe i naivne umetnosti. Osnova izložbe je bogata zbirka direktora ove ustanove Viktora Penzina. Izložba popularne grafike, počevši od 18. vijeka pa sve do naših dana, izaziva veliko interesovanje posjetilaca. Nije slučajno što se muzej nalazi na području Pečatnikov pereuloka i Lubjanke, gdje su prije više od tri stoljeća živjeli isti tiskari koji su bili na početku istorije ruskog luboka. Ovdje je rođen stil zabavnih slika Fryazha, a plahte za prodaju obješene su na ogradu lokalne crkve. Možda će izložbe, knjige i demonstracije slika na Internetu oživjeti zanimanje za rusku popularnu štampu i vratiti se u modu, kao što se mnogo puta dogodilo s drugim vrstama narodne umjetnosti.