Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 11 stranica)
Decimus Junius Juvenal
Satire
Satire Juvenala
Juvenal je posljednji klasik rimske satire. Malo je vjerovatno da bi riječi “satiričan” i “satiričan” imale značenje koje im dajemo da Juvenal nije postojao. IN evropska kultura, Juvenal je ušao u istoriju književnosti kao uopštena slika pesnika-optužitelja političkog despotizma i moralnog propadanja svog vremena.
O životu Juvenala se gotovo ništa ne zna, iako imamo desetak njegovih biografija. Najstariji od njih nastao je vjerovatno krajem 4. vijeka, odnosno više od 250 godina nakon smrti pjesnika. Po pravilu, nijedna od ovih životnih priča ne zaslužuje potpuno povjerenje.
Na osnovu indirektnih dokaza možemo zaključiti da je satiričar rođen između 50. i 60. godine. n. e. Njegovo rodno mjesto je Aquinus, mali grad u blizini Rima.
Najbolja biografija koja je do nas došla vrlo nejasno govori o poreklu Juvenala: bio je sin ili učenik bogatog oslobođenika koji je stekao temeljno gramatičko i retoričko obrazovanje. Među njegovim učiteljima je možda bio i veliki retoričar tog vremena, Marcus Fabius Quintilian, autor 12 knjiga, Obrazovanje govornika. Poznato je da se Juvenal, gotovo do sredine života, bavio sastavljanjem deklaracija i govora na izmišljene teme, prije iz vlastitog zadovoljstva nego radi pripreme za profesionalnu djelatnost. Međutim, neko vrijeme je još uvijek bio advokat, ali, po svemu sudeći, nije bio uspješan na ovom polju, što mu nije donijelo značajne prihode.
Juvenal je započeo svoj rad kao satirični pjesnik tek nakon smrti cara Domicijana (96. n.e.), kada je u Rimu uspostavljena relativna sloboda govora. Koliko se može suditi, Juvenal je javno čitao svoje satire i bio uspešan, što ga je, čini se, dovelo u nevolje: već je u antici bila rasprostranjena verzija da je, uprkos tome što je imao osamdeset godina, bio prognan, pod izgovor vojne komande, ili Egipat, ili Britaniju, gde je umro. Međutim, priča o pjesnikovom protjerivanju odaje utisak legende. Datum njegove smrti nije poznat. Jedno je sigurno: umro je nakon 127.
Juvenalove satire pružaju izuzetno oskudne podatke o svom autoru. Za razliku od svojih prethodnika, satiričara Lucilija i Horacija, Juvenal pažljivo izbjegava da govori o sebi, i iako njegove satire daju prilično jasnu predstavu o pjesnikovoj ličnosti, njegovim mislima i težnjama, jedva da nas obavještavaju o vanjskim okolnostima njegovog života. Naprotiv, Juvenal pokušava, koliko god je to moguće, potisnuti svoju figuru u sjenu, kao da se plaši da svojim prisustvom oslabi utisak svoje otkrivajuće invektive. Međutim, iz nekih naznaka u samim satirima može se, na primjer, zaključiti da Juvenal nije bio bogat. U jednom od Marcijalovih epigrama (12, 9), on je prikazan kako nemirno juri ulicama Rima da oda počast bogatima. Da je Juvenal tokom boravka u Rimu vodio život klijenta, govore njegove satire, u kojima pjesnik s razumijevanjem, simpatijom i gorčinom govori o položaju rimskih klijenata. Od Juvenala postoji 16 heksametrijskih satira u 5 knjiga: objavljivane su uzastopno, brojčanim redom, između otprilike 100 i 127 godina.
Juvenalove satire došle su do nas u brojnim kopijama. Trenutno je poznato oko 300 rukopisa njegovih satira; nekoliko rukopisa se čuva u ruskim bibliotekama. Svi oni, po pravilu, kasnog porekla, prošao je kroz mnoge ruke različitih pisara i bio podložan mnogim iskrivljenjima. Uspostavljanje redakcije tekstova je bremenito znatnim poteškoćama, jer cela linija pjesme izazivaju sumnju kod izdavača u njihovu autentičnost. Hronološke indikacije u samim satirima su minimalne, ali je jasno da je Juvenal dostigao poetsku zrelost pod carem Trajanom (r. 98–117) i nastavio da piše satire za vreme vladavine Hadrijana (r. 117–138). Oba cara su gotovo u potpunosti odgovarala ideji senatske aristokracije o idealnom vladaru. Mrzeći tiraniju carskog režima, istoričar Tacit sa oduševljenjem pozdravlja Trajanov principat kao „zoru srećnog veka“, kao „godine rijetke sreće, kada svako može misliti šta hoće i reći šta misli” („Istorija”, 1, 1).
Antisenatske represije, koje su postale uobičajene u poslednjih godina Domicijanova vladavina je okončana. Prognani filozofi se vraćaju u Rim iz izgnanstva. Poduzimaju se mjere protiv doušnika, čiji se broj povećao pod Domicijanom. Razlike između Rimljana i provincijala se brišu; ovi drugi imaju širok pristup vladinoj karijeri. Ugovor se uspostavlja između cara i senata. Dio inteligencije koji je bio usko povezan sa vladajućom klasom uživao je posebno pokroviteljstvo od strane cara. Adrian se lično brine o nauci i umetnosti, interesuje se za kulturni život Atine i ohrabruje filozofe, pesnike i naučnike. Svi oni koji su bili nezadovoljni despotskom vladavinom Domicijana sada su imali priliku da otvoreno izraze svoje ogorčenje, uvjereni da će njihova djela naići na dobar prijem. Na književnoj areni pojavljuju se pisci koji su pod Domicijanom radije šutjeli. U Rimu se obznanjuje čitava plejada pisaca: Tacit, Plinije, Svetonije, Juvenal, koji je zamenio pokojnog Stacija, Valerije Flaka, Silije Italik, Kvintilijan, Marcijal, koji je otišao u Španiju.
Iako su za vrijeme vladavine Trajana i Hadrijana mnoge kontradikcije koje su se pogoršavale pod Domicijanom bile izglađene, ipak nisu otklonjeni svi društveni sukobi. Carevi se sve manje rukovode zakonima i sve se više oslanjaju na vojnu silu. Politička aktivnost jenjava. Proširuje se jaz između bogatstva i siromaštva među siromašnima. Istočni kultovi i kršćanstvo postali su široko rasprostranjeni u carstvu.
Očigledno je Juvenala zahvatio opći entuzijazam izazvan smrću Domicijana i Trajanovom usponom na vlast. Inspirisan mržnjom prema svrgnutom tiraninu, stvara seriju satira u oštroj, invektivnoj formi, koja mu je kroz vekove donela slavu nemilosrdnog bićurnog razotkrivača. Ovo su satire njegove prve tri knjige, koje se značajno razlikuju od narednih, koje je stvorio ostarjeli pjesnik u vrijeme Hadrijanove vladavine i obično nazivane kasnije. U dvije satire najnovije knjige nema nekadašnje oštrine kritike i snage indignacije koja je bila karakteristična posebno za prvih devet satira, intonacijski najživlje i bogate temama i satiričnim slikama. U svojim kasnijim djelima, Juvenal je skloniji pokretanju općih problema koji se tiču ne toliko ljudi određenog doba, već ljudske prirode općenito. U kasnijim satima se jače osjeća uticaj retorike. Prema duhovitoj opasci savremenog istraživača, Juvenal nam se u ranim i kasnim satima pojavljuje kao Janus s dva lica, s jednim licem okrenutim ka pun života savremenu stvarnost, a sa drugom - usmerenu ka mrtvoj prošlosti.
Što se tiče sadržaja njegovih satira, on je u suštini vrlo ograničen. Pesnik ponavlja različiti načini rada isti napadi na savremene običaje, međutim, oživljavajući ih primjerima iz života, istorije i mitologije. Iako on tvrdi da je sve ljudski život, sve što ljudi rade poslužilo mu je kao „punjenje” njegove knjige, mnoge teme koje su bile karakteristične za njegove prethodnike ostale su van njegove poezije. Ovo je bilo namjerno ograničenje koje mu je omogućilo da se fokusira isključivo na razotkrivanje poroka. Njegovim satirima također nedostaje raznolikost oblika koja je bila svojstvena djelima ovog žanra Lucilija i Horacija. Juvenal gleda na stvarnost oko sebe s najdubljim pesimizmom. On vidi samo zlo (barem u svojim ranim djelima) i uvjeren je da je ono ukorijenjeno u samoj prirodi čovjeka. Juvenal ne vjeruje u mogućnost poboljšanja društva. Vješt slikar morala, on prikazuje svijet kako ga on vidi, izopačen i pokvaren, dosežući u svojoj gorkoj gorčini do krajnjeg fanatizma. Ovdje više vole samo novac nego dužnost, čast i pristojnost, ma kako stečeni. Bilješke ličnog razočaranja i ljutnje daju njegovim napadima okrutan i nemilosrdan karakter. Juvenalova beskompromisna satira ne poznaje ni podrugljiv osmeh, ni dobrodušnu šalu, ni psihološki uvid i razumevanje suštine pojava, kao u Horacijevim satirima. Za Juvenala sadašnjost ne sadrži ništa dobro, a budućnost ne obećava nikakvu nadu. Ostaje samo žaliti za prošlošću, nekadašnjim načinom života i drevnim institucijama od kojih sada nije ostalo ni traga. Čeznujući za nepovratno prošlim vremenima, pjesnik ne vidi izlaz iz sadašnje situacije.
Položaj satiričara Juvenala je položaj bijesnog tužitelja. Njegovi napadi na bogate početnike i odbrana potlačenih robova ne proizlaze iz uvjerenja o potrebi društvene rekonstrukcije. Juvenalov ogorčenje je uzrokovan kontradikcijom između onoga što bi, po njegovom mišljenju, trebalo biti, i realna situacija posao Čini se da od dvije glavne vrste satire: jedne - optimistične i radosne (koju je razvio Horace), druge - pesimističke i sumorne, Juvenal bira ovu drugu. Ako kod Horacija satira liječi i uvjerava, onda kod Juvenala ranjava, kažnjava i uništava.
Juvenalov sumorni pesimizam donekle omekšava u njegovim kasnijim satirama, u kojima je, uz porok i zlo, spreman da vidi više svijetle straneživot. Tu Juvenal često vraća svoje misli na prošlost rimskog naroda i idealizira patrijarhalnu antiku. Ali duboko osjećano divljenje drevnoj jednostavnosti, naravno, nije dovoljno da riješi društvene probleme koje je pjesnik pokrenuo. Radije služi kao pozadina, s namjerom da još oštrije istakne bijedu savremeni život.
Juvenal obično okreće oštricu svoje satire - možda iz umjetničkih razloga - ne protiv sadašnjosti, nego protiv nedavne prošlosti, protiv vladavine Domicijana ili čak Nerona, opravdavajući to argumentima opreza. Naravno, to mu nije dalo čvrstu garanciju da će izbjeći neprijateljstvo i osvetu: vremena koja dotiče su preblizu. Ovakva kamuflaža je prije retorički trik, kojem satiričar pribjegava kako bi dodatno pojačao osjećaj gađenja izazvanog slikama poroka koji prikazuje. Iako su ljudi koje on imenuje odavno mrtvi i pripadaju prošlosti, tvrdi on, poroci koje kažnjava su poroci svih vremena.
Ako su Juvenalovi prethodnici svoje okretanje satiri često objašnjavali unutrašnjom sklonošću prema ovom žanru, koji su preferirali u odnosu na druge, onda Juvenal izjavljuje da je na pisanje satire bio prisiljen općim propadanjem morala. Njegova odluka da se bavi satirom bila mu je takoreći nametnuta spolja. „Teško je ne pisati satiru“, izjavljuje pesnik. Ako talenta nedostaje, poeziju stvara sama ogorčenost koja se neminovno javlja pri pogledu na poroke koji su ispunili Rim.
Vrlo je značajno da otprilike u isto vrijeme kada Juvenal počinje pisati satire, Tacit počinje stvarati historijska djela, čija djela karakterizira isti pesimizam kao i Juvenalove satire. Istoričar takođe ne krije gorčinu zbog rasprostranjenog propadanja morala, ali pokušava, prema sopstvenoj izjavi, da piše „bez ljutnje i pristrasnosti“. U pesmama Juvenala više osećaja nego racionalnost. Ne samo da ne pokušava da obuzda svoj bijes, već, naprotiv, smatra da je ogorčenje upravo ona emocija kojom prije svega treba da se rukovodi pjesnik satiričar. Juvenalovo retoričko obrazovanje, njegovo iskustvo recitatora i ukusi njegovog doba nesumnjivo su imali najznačajniji uticaj na njegove satire. Identificirali su i neke od njegovih slabosti. Kao pobožni recitator, Juvenalu ponekad nedostaje staloženost i odvojenost. Pjesnik je potpuno uronjen u svoju građu i toliko je opčinjen njome da se može optužiti za pretjeranu subjektivnost i pretjeranu strast. Juvenal želi ostaviti utisak čovjeka potpuno zarobljenog moralnim problemima. Zaista, mnogi istraživači ga vide kao ozbiljnog etičkog propovjednika. Reputacija moralnog pesnika došla je do Juvenala tokom kasne antike i srednjeg veka i čvrsto se održala sve do 19. veka, kada su mnogi naučnici Juvenalovu poeziju proglasili neiskrenom uz obrazloženje da njegova uputstva nisu rezultat razvijenog sistema etičkog učenja, da on je samo ponavljao otrcane moralističke istine, koristeći, i to vrlo neumjereno, tehnike deklamatorske tehnike. U stvari, Juvenalov stav prema ljudskim nedostacima je daleko od objektivnosti neophodne da se oni vrednuju i razlikuju prema stepenu njihovog značaja i ozbiljnosti, što bi trebalo da bude svojstveno pravom moralistu. Juvenal postavlja jednostavne slabosti i gnusne zločine na isti nivo. Tako u 1. satiri izjednačava makroa koji očekuje da dobije nasljedstvo od ženinog ljubavnika, krivotvoritelja oporuka, trovača i čovjeka obuzetog strašću za konjima. Ovo narušavanje proporcionalnosti jedan je od razloga za utisak monotonije koji nastaje pri dugom čitanju Juvenalovih satira. Iako pjesnik teži raznovrsnosti u svojim djelima, on ipak uvelike nestaje pod sumornim bojama koje obilato nameće posvuda. Izjednačavanje svih moralnih prijestupa događa se kod Juvenala jer ga, prikazujući rimsko društvo, nesumnjivo pokvareno i zahvaćeno porocima, prikazuje mnogo gore nego što je stvarno bilo. Pjesnik satiričar, ali i pjesnik retoričkog obrazovanja, prisiljava se, posebno u svojim ranim satirima, da u životu oko sebe vidi samo zlo i gadosti. Izlažući svoju poetiku u 1. satiri, Juvenal to naglašava pokretačka snaga njegov satir je ogorčenje. Sređen stil nije njegova glavna briga; pjesnik se izuzetno postavlja težak zadatak- stvoriti u publici iluziju improvizacije, iluziju impulzivne, neobuzdane improvizacije koja je iznenada nastala pod uticajem ljutnje i ogorčenja. Otuda ova prividna nemarnost prikazana na izložbi, koja ponekad stvara utisak neprirodnosti. Nakon dugih seansi recitacije, Juvenal stvara svoj poseban stil poetske satire - uopćeno bezličan, dramatično napet, veličanstveno pompezan i patetičan, koji je odraz njegovog doba svojim oštrim kontrastom između stvarnosti i ideala.
Međutim, Juvenal ne uspijeva uvijek zadržati ovaj patos ogorčenja i ton koji mu odgovara. Dešava se da se istinska, umjetnički opravdana napetost zamjenjuje umjetnom napetošću, što se postiže retoričkim pitanjima, uzvicima, pretjeranim preuveličavanjem, pojačanjima i drugim retoričkim sredstvima, uz pomoć kojih Juvenal nastoji izazvati osjećaj gađenja i ljutnje. Juvenalove satire pokazuju njegovo temeljito poznavanje rimske književnosti. Bolje od drugih poznavao je djela pjesnika Marcijala, Ovidija, Vergilija i Horacija, čije pjesme ponekad parodira, ponekad oponaša, ponekad koristi za jednostavno prisjećanje. Od prozaista je čitao Cicerona, Seneku, Tacita, možda Plinija Starijeg, a dobro je poznavao persijske satire. Međutim, on je veoma daleko od stilske sofisticiranosti perzijskih satira, iako ima i jasnu slabost prema pretencioznim stilskim sredstvima, oštrim kontrastima i neologizmima. Čini se da je Juvenal napustio Horacijevo načelo - jezik blizak kolokvijalnom. Češće koristi prilike koje mu pruža retorika. Istovremeno, nastoji da pronađe što tačniji, najkarakterističniji dodir za stvaranje slika koje su za njega, po pravilu, izuzetno specifične, stvarne i vitalne. Juvenalove satire ne sadrže obilje prideva, kao što bi se moglo očekivati; obično su mu dovoljna imenica i glagol da stvori sliku, da na naturalistički način opiše radnju ili situaciju. Briljantan pisac svakodnevnog života, Juvenal je veliki majstor u stvaranju realističnih scena. Tečno govori jezikom epigrama i tehnikom maksima, tako da svi poseban slučaj u njegovom prikazu dobija karakter univerzalnog fenomena. Ovo je juvenalistički realizam.
Da bi se postigla istinitost, razne umjetnički mediji: od svih retoričkih trikova do upotrebe banalne frazeologije i grubog, često opscenog jezika. Čak i ako takav vanjski realizam nije pravi odraz pravi zivot, sila poetski talenat Juvenal je takav da se stvara iluzija zadivljujuće vitalnosti, koja se daleko od toga da se često nalazi u djelima rimske književnosti. Očigledno, tajna nije toliko u Juvenalovoj retoričkoj obuci, koliko u činjenici da je pjesnik prošao kroz oštru životnu školu i svoje lično iskustvo zabilježio u satirima. Osjećaj ogorčenja se sužava, ali istovremeno izoštrava pjesnikov pogled. Kada Juvenal izjavljuje da je “puna njegove knjige” “želja, strah, ljutnja, zadovoljstvo, radost, spletkarenje”, onda samim ovim nabrajanjem, gomilanjem riječi, bez njihove vidljive logičke veze, on nastoji da prenese utisak nereda, pa čak i haosa koji vlada u rimskom društvu. Glavna zasluga Juvenala kao satiričara, nesumnjivo, leži u činjenici da je, davši satiri karakter oštrog izlaganja, zauvijek dodijelio njen optužujući sadržaj. Nijedan od rimskih satiričara, čak ni Horacije, nije uticao satirične književnosti Evropa takvog uticaja kao Juvenal, čije je ime postalo poznata reč za satiričara kao takvog.
U Rusiji prve vijesti o Juvenalovim satirima datiraju iz doba Petra I. Jednog dana car je ugledao zbirku satira rimskog pjesnika u posjedu Nijemca i zainteresirao se za njihov sadržaj. Pročitan mu je odlomak iz desete satire sa čuvenim aforizmom „in zdravo telo zdrav um"(mens sana in corpore sano). Petru su se te pjesme toliko svidjele da je napisao Juvenala za sebe u holandskom prijevodu i prisilio ga da je čita u sebi.
Antioh Kantemir je dobro poznavao rimskog satiričara i oponašao ga, koji je u svojim satima osuđivao rusku stvarnost svog vremena. Kantemirove optužujuće satire rasprostranjene su u Rusiji samo u spiskovima i objavljene su skoro dvije decenije nakon pjesnikove smrti. Mnoge Cantemirove pjesme zvuče kao vrlo bliski ili gotovo doslovni prijevodi Juvenala.
Osnivač ruskog romantizma, V. A. Žukovski, s odobravanjem je govorio o Juvenalu, ali je u njemu vidio samo pjesnika moralista. Dekabristi su drugačije gledali na Juvenala, za kojeg je rimski satiričar živi, nadahnuti primjer političkog buntovnika i republikanca. Godine 1826, prilikom ispitivanja decembrista, kada su uhapšeni upitani od koga su pozajmili svoje revolucionarne stavove, između ostalih se pominje i ime Juvenala. Nije slučajno da je jedna od manifestacija političkog slobodoumlja Puškinovog Onjegina, junaka romana u stihu „Evgenije Onjegin“, to što je mogao „govoriti o Juvenalu“. Za A. S. Puškina, Juvenal je personifikacija hrabre bičurske satire.
Prvo spominjanje imena Juvenal u pjesmama A. S. Puškina datira iz 1814. godine u pjesmi „Prijatelju pjesniku“, prvoj Puškinovoj štampanoj pjesmi. Pesma „Licinije“ (1814) sadrži sledeće stihove:
O muzo vatrene satire!
Dođi na moj poziv!
ne treba mi gromovita lira,
Daj mi Juvenalsku pošast.
Na kraju života Puškin je odlučio da Juvenala shvati ozbiljno, čak je počeo da prevodi i njegovu desetu satiru, koja je svojevremeno toliko zainteresovala Petra I. Iz prevoda koji je započeo Puškin, stihovi 1–4 i 188–195 iz deseta satira je preživjela.
V. G. Belinski visoko je cijenio Juvenalov rad. "Istinito latinska književnost“, napisao je, “to jest, nacionalna i izvorna latinska književnost leži u Tacitu i satiričarima, od kojih je najvažniji Juvenal. Ova književnost, nastala u doba ekstremnog raspadanja elemenata društvenog života Rimljana, ima veliki značaj najvišeg moralnog suda nad društvom trulim u izopačenosti, što mu daje prvenstveno svjetsko-povijesnu, pa stoga nikad neumiruću. , značaj.” Do tog vremena, ime Juvenal postalo je uobičajeno ime koje označava uzornog satiričara općenito.
Godine 1856. N. G. Černiševski je, u pregledu ruskog prijevoda Horacijevih oda, napisao o potrebi da se Juvenalove satire prevedu na ruski: „Juvenal će, bez ikakve sumnje, biti izuzetno popularan kod nas, samo ako bude dobro preveden.
Godine 1859., profesor Univerziteta u Sankt Peterburgu N.M. Blagovješčenski je prvi put u Rusiji održao dva javna predavanja o Juvenalu. Pod uticajem ovih predavanja, pesnik D. Minajev je preuredio prvu i treću Juvenalovu satiru u jambima, a jedan od učenika Blagoveščenskog, V. Modestov, preveo je osmu satiru u heksametru. Sam Blagovješčenski objavio je 1880-ih naučni časopis prozni prevod III, VII, VIII i X satire.
Najpotpuniji prijevod Juvenala (ali bez devete satire) pojavio se tek 1885. godine i pripadao je peru poznatog lirskog pjesnika A. A. Feta. Godine 1888, skromni učitelj jedne od moskovskih gimnazija, A. Adolf, objavio je latinski tekst Juvenalovih satira sa paralelnim ruskim prevodom u stihovima. Ovaj prijevod ima opsežan komentar, ali neki dijelovi pojedinih satira nisu prevedeni, a satira IX je u potpunosti objavljena. Kompletan prevod Juvenalovih satira na ruski jezik uradili su D. S. Nedovich (satire I–VIII) i F. A. Petrovsky (satire IX–XVI) i objavljen je 1937; djelomično preštampano 1957. i ponovo objavljeno 1989. godine. Ruski Juvenal koji nudimo je reprint najnovijeg izdanja.
Juvenalove satire su bogate veliki iznos imena i titule iz Grčko-rimska mitologija i istorije, stoga smo smatrali da je neophodno da ruski prevod obezbedimo detaljnim komentarom, koji će čitalac naći na kraju ove knjige.
Satirikon
Satirikon(Satirikon, opcije: Satyricon; Saturae; Satyrae; Satirae; Satirarum libri) - djelo starorimske književnosti, čiji autor u svim rukopisima sebe naziva Petronius Arbiter. Po žanru, počevši od 17. vijeka, obično se svrstava u romane; nijedan stari roman više nije sačuvan do danas. Vrijeme pisanja ne može se smatrati definitivno utvrđenim, ali je najvjerovatnije 1. vijek nove ere. e., Neronovo doba.
Po predanju, Menipej Petronije je svoje delo ukrasio poetskim umetcima. U njima on reproducira stil, način, metre latinskih klasičnih pjesnika - Vergilija, Ovidija, Horacija, Gaja Lucilija.
Rukopisi i publikacije
Fragmenti iz 15., 16., a možda i 14. knjige (20. poglavlje) sačuvani su do danas. Nejasno je koliko je knjiga bilo. Ovi fragmenti su do nas došli zajedno sa izvodima drugih autora u rukopisima koji datiraju ne ranije od 9. do 10. stoljeća nove ere. e. Prvo izdanje fragmenata iz Petronija ( Codex Bernensis) objavljen je u Milanu krajem 15. vijeka. Više puni tekst, takozvana skaligerova kopija ( Codex Leidensis), objavljen je u Leidenu 1575. Najpotpuniji Petronijev rukopis ( Codex Trauguriensis), koji sadrži značajan dio "Gozbe" (pogl. 37-78), pronađen je 1650. godine u Trogiru ( Tragurium, Trau) u Dalmaciji i objavljena u Padovi 1664. Puni naziv Petronii Arbitri Satyri fragmenta ex libro quinto decimo et sexto decimo(“Fragmenti satire Petronija Arbitera iz petnaeste i šesnaeste knjige”).
Godine 1692. (ili 1693.) Francuz Fransoa Naudo je, dodajući svoje umetke Satirikonu, objavio u Parizu navodno kompletan tekst romana sa francuskim prevodom, citirajući rukopis pronađen u Beogradu 1656. godine. Falsifikat je ubrzo otkriven, jer je malo razjasnio različite teške pasuse i kontradikcije u sačuvanom tekstu i sadržavao je dosta apsurda i anahronizama. No, Nodovi umetci su još uvijek sačuvani u nekim izdanjima i prijevodima, budući da su i prije u određenoj mjeri pomoći da se u jednu cjelinu povežu poglavlja koja su do nas došla u fragmentarnom obliku.
Žanr
Unatoč prihvaćenoj oznaci, pitanje žanra “Satirikona” ostaje diskutabilno, budući da je primjena pojma “roman” na “Satirikon” uslovna čak iu njegovom antičkom razumijevanju. Po formi je mješavina poezije i proze (karakteristična za menipovsku satiru), a po radnji je svojevrsni avanturističko-satirični roman, koji parodira grčku ljubavnu priču.
likovi
Basic
- Enkolpije je glavni lik u čije ime se priča, po njemu mojim vlastitim riječima“izbjegao pravdu, spasio život u areni prevarom, ubio vlasnika” (pogl. LXXXI, 5-6), “počinio izdaju, ubio čovjeka, oskrnavio hram” (pogl. CXXX, 8-10).
- Ascilt je njegov drug, „mlad čovek ogreznut u svakojakim sladostrasnostima, po sopstvenom priznanju dostojan izgnanstva“ (pogl. LXXXI, 8-9).
- Giton je 16-godišnji dječak, njihov pratilac, predmet njihove strasti i svađe.
- Eumolpus je starac, siromašan, osrednji pjesnik. Pridružuje se kompaniji u trećem dijelu.
Minor
- Agamemnon - retoričar
- Quartilla - Prijapova svećenica, žena moćnog i neobuzdanog karaktera
- Pannihis - djevojka, sluga Quartilla
- Trimalchio - bogati oslobođenik
Autorom velikog narativnog djela koje je do nas došlo pod imenom “Satirikon” ili, tačnije, “Knjiga satira” („Satiricon libri”) obično se smatra Petronije Arbitar, kako ga opisuje istoričar. Tacit u priči o vladavini cara Nerona. Nažalost, ovaj rad je došao do nas samo u odlomcima iz 15. i 16. knjige, a bilo ih je po svemu sudeći ukupno 20. Pokušaji književna analiza restaurirati priča ceo Satirikon, kao što je to učinio, na primer, u 17. veku. Francuski oficir Nodo, završio je neuspehom, a nauka odlučno odbacuje sve oblike takvog pisanja.
Glavni likovi "Satirikona" Petronia su skitnice, mladići Enkolpije, Ascilt i tinejdžer Giton. Tada se ovom društvu pridružuje bivši retoričar-učitelj, starac Eumolp. Svi su oni slobodnjaci, lopovi, ljudi koji su pali na dno rimskog društva. Dvojica od njih, Enkolpije i Eumolp, su prilično upućeni ljudi, razumeju književnost, umetnost, Eumolp piše poeziju. Skitnice lutaju Italijom, žive od davanja bogatih ljudi, kod kojih su pozvani na ručak i večeru radi zabave. Heroji nisu skloni da povremeno nešto ukradu. Tokom svojih lutanja, oni, pored Ascilta, završavaju i u gradu Crotonu, gdje se Eumolpus pretvara da je bogataš iz Afrike i širi glasinu da će svoje nasljedstvo ostaviti onome tko se Krotonac bolje brine o njemu. Bilo je mnogo takvih lovaca; majke čak daju svoje kćeri Eumolpu za ljubavnice u nadi da će nakon njegove smrti dobiti starčevo bogatstvo.
Heroj Satirikona Enkolpije. Crtež N. Lindsay
Uz sve to, Eumolpus najavljuje podnosiocima zahtjeva za njegovo nasljedstvo da nakon njegove smrti moraju isjeći leš i pojesti ga.
Na ovom mjestu rukopis se završava.
Petronijev Satirikon napisan je u prozi isprepletenoj s poezijom. Ova vrsta književnog stvaralaštva naziva se „menipejska satura“, nazvana po grčkom kiničkom filozofu i pjesniku. Menippe, koji je prvi formalizovao ovaj žanr, a nastavio ga je rimski pisac-filolog Varro.
"Satirikon" je satirični i svakodnevni avanturistički roman. U njoj je autor vrlo vješto prikazao različite društvene grupe. Njegovi junaci su skitnice koje lutaju po Italiji, a Petronije ih baca među bogate oslobođenike, u raskošne vile rimske aristokracije, u gradske krčme i u jazbine razvrata.
Tako Enoteja kaže (pogl. 137):
One s novcem uvijek tjera vjetar,
Oni čak vladaju Fortunom prema svojoj volji.
Čim požele, čak će i Danaju uzeti za ženu,
Čak bi i otac Acrisius povjerio svoju kćer takvim ljudima,
Neka bogataš komponuje pesme, drži govore,
Neka on vodi parnicu - Katon će biti slavniji.
Neka, kao stručnjak za zakone, sam donese odluku -
Biće viši od starog Servija ili samog Labeona.
Šta tumačiti? Poželi šta hoćeš: novcem i mitom
Dobićete sve. Jupiter danas sjedi u torbici... (B. Yarho.)
Kada su Enkolpije i Ascilto videli tuniku koju su izgubili u rukama jednog seljana, jedan predlaže da se obrati sudu za pomoć, a drugi mu živo prigovara (poglavlje 14):
Kako nam zakon može pomoći ako na sudu vlada samo novac?
Ako jadnik nikoga ne savlada?
I ti mudraci koji nose ranac cinika,
Ponekad i za novac poučavaju svoju istinu.
Petronije je kroz junake Satirikona izrazio religiozni skepticizam koji je bio karakterističan za rimsko društvo u prvim vekovima nove ere. e. U Petronijinom romanu čak i sluga hrama boga Prijapa, Kvartila, kaže: „Naš kraj je pun bogova zaštitnika, pa je ovde lakše sresti boga nego čoveka“ (17. poglavlje).
Enkolpije, koji je ubio svetu gusku, čuvši prijekore sveštenice u vezi s ovim "zločinom", baci joj dva zlatnika i kaže: "S njima možete kupiti i bogove i guske."
Oslobođenik Ganimed, usred gozbe koju je prikazao Petronije, žali zbog opadanja religije u društvu. On kaže da „sada niko ništa ne misli o Jupiteru“ i da „bogovi imaju slabe noge zbog naše nevere“.
Učitelj Eumolp, i sam pristojan libertin, u Satirikonu govori o padu morala u društvu. Svojoj generaciji zamjera: "Mi, zaglibljeni u vinu i razvratu, ne možemo ni proučavati umjetnost koju su nam zavještali preci; napadajući antiku, učimo i poučavamo samo poroku."
Petronijevi junaci ne veruju ni u šta, nemaju poštovanja ni prema sebi ni prema ljudima, nemaju svrhu u životu. Smatraju da treba živjeti samo za senzualna zadovoljstva, živjeti pod motom „ugrabi dan“ (carpe diem).
Likovi u Satirikonu se oslanjaju na Epikura, ali razumiju njegovu filozofiju u primitivnom, pojednostavljenom aspektu. Smatraju ga vjesnikom ljubavnih zadovoljstava (132. poglavlje):
Otac istine, Epikur, sam nam je naredio, mudri,
Zauvijek voljeti, govoreći: Svrha ovog života je ljubav...
Životni kredo glavnih likova Petronijevog Satirikona najbolje izražava retoričar-skitnica Eumolp: „Ja lično uvek i svuda živim tako da svaki dan pokušavam da iskoristim kao da je poslednji dan mog života.
Čak i bogati oslobođenik Trimalkio, držeći pred sobom srebrni kostur, uzvikuje (34. poglavlje):
Teško nama jadnicima! Oh, kakav jadan mali čovek!
Svi ćemo postati ovakvi čim nas Ork otme!
Živimo dobro, prijatelji, dok smo živi.
Analiza Satirikona pokazuje da Petronije cijeni ljepotu i često to bilježi ili kroz epitete („veoma lijepa žena Tripena", "lepa Doris", "Giton, dragi dečko neverovatna lepota"), ili u obliku dugih opisa lijepog izgleda, na primjer, kada se prikazuje prelijepi Kirkei. Petronije svojim junacima prenosi i estetski stav prema životu, iako se to ponekad nekako ne uklapa u cjelokupni izgled određenog lika. Tako skitnica Enkolpije u Satirikonu prezire sve manifestacije lošeg ukusa, sve što je neelegantno u svom obliku i, naprotiv, bilježi ljepotu pojedinih predmeta. Nasmijavši se u sebi smiješnoj odjeći oslobođenika Trimalkija, koji je na sebe objesio mnogo nakita, odmah na gozbi primjećuje ljepotu svoje kocke i gracioznost mimičke scene koja prikazuje ludog Ajaxa. Enkolpije je zgrožen pojavom robova u triklinijumu; muka mu je što je „rob kuvar mirisao na sos i začine“. Primjećuje grubost Trimalkijeve ideje - neskladno pjevanje robova koji služe hranu. Njegovoj pažnji nisu promakli ni nazalni glasovi robova niti njihove greške u izgovoru.
Junakinja "Satirikona" Fortunata. Crtež N. Lindsay
U Satirikonu Petronije čitaocima prenosi svoje stavove o književnosti. Smije se arhaičnim pjesnicima koji se fokusiraju na klasični herojski ep, koriste mitološke teme i stvaraju djela koja su daleko od života. Upravo tako je u romanu predstavljen osrednji pesnik-retoričar Eumolp. Čita svoje pjesme "Razbijanje Iliona" i "O građanski rat" Prva od ovih pjesama je nakockana retorička deklamacija na temu spaljivanja Troje od strane Grka, osrednje ponavljanje druge knjige Vergilijeve Eneide. Očigledno, Petronije je kroz ovu pjesmu ismijao i verzifikacije cara Nerona, koji je pisao pjesme s mitološkim temama, uključujući pjesmu o spaljivanju Troje.
U Eumolpovoj pesmi „O građanskom ratu“ Petronije se smeje pesnicima koji pokušavaju da razviju priče iz modernog života u stilu herojskog epa koristeći mitologiju. U ime Eumolpa, Petronije ovdje prikazuje borbu između Cezara i Pompeja. Razlog za ovu borbu u Satirikonu naziva se Plutonov gnjev na Rimljane, koji su u svojim rudnicima kopali gotovo do samog podzemnog kraljevstva. Da bi uništio moć Rimljana, Pluton šalje Cezara protiv Pompeja. Bogovi su, kako se i očekivalo u tradiciji herojskog epa, bili podijeljeni u dva tabora: Venera, Minerva i Mars pomažu Cezaru, a Diana, Apolon i Merkur pomažu Pompeju.
Boginja razdora, Discordia, podstiče mržnju onih koji se bore. “Krv se osuši na usnama, a pocrnjele oči plaču; zubi vire iz usta, prekriveni grubom rđom, otrov teče iz jezika, zmije se migolje oko usta“, jednom riječju, tradicionalna mitološka slika, personificira zlo i razdor.
Odvila se ista zaplet o građanskom ratu, o borbi između Cezara i Pompeja Lucan, Petronijev savremenik, u njegovoj pesmi Farsalija. Ismijavajući Eumolpovu pjesmu „O građanskom ratu“, Petronije ismijava arhaističke tendencije svojih savremenih pjesnika. Nije ni čudo što pokazuje tog Eumolpa, recitujući svoje pesme mitološke teme, slušaoci bacaju kamenje.
Petronije daje parodiju na grčki roman u Satirikonu. Uostalom, grčki romani bili su daleko od života. Obično su prikazivali ljubitelje neobične ljepote, čedne ljude, njihovu razdvojenost, potrage jedni za drugima, avanture, progon od strane nekog božanstva ili jednostavno udarce sudbine, borbe rivala i, konačno, susret ljubavnika.
Svi ovi momenti su u Petronijevom Satirikonu, ali su prikazani u parodijskom stilu. Ovde su ljubavnici razvratnici, jednog od njih progoni bog Priap, ali ovaj bog je svetac zaštitnik razvrata. Ako su u grčkim romanima borbe među suparnicima prikazane sa punom ozbiljnošću, s poštovanjem prema onima koji se bore, onda su u Petronijevom romanu scene takve borbe prikazane u komičnom smislu. Ovako se vlasnik kafane i njegove sluge „bore” sa Enkolpijem i Eumolpom:
“Bacio je glineni lonac Eumolpu u glavu, a on je izjurio iz sobe što je brže mogao... Eumolpus... zgrabio je drveni svijećnjak i pojurio za njim... U međuvremenu su napali kuhari i razne sluge. prognanik: jedan ga je pokušao bocnuti u oči nabodene vrelom iznutricom, drugi je, zgrabivši kuhinjsku praćku, zauzeo borbeni položaj...” (poglavlje 95).
Analiza društvenih tokova romana “Satirikon” pokazuje da on prikazuje ljude različitih društvenih grupa: aristokrate, oslobođene biznismene, skitnice, robove, ali kako nemamo cijeli roman, nemamo potpunu predstavu o ovi heroji. Samo jednu sliku romana Petronije prikazuje u punoj visini - ovo je slika oslobođenika Trimalkija. Ovo nije glavni lik Satirikona. Trimalhio je jedan od onih koje susreću glavni likovi Askil i Enkolpije. Tramps in javno kupatilo sreo Trimalkija, i on ih je pozvao kod sebe na večeru. Trimalchio je svijetla, vitalna slika. Kroz njega je Petronije pokazao kako se pametni, energični robovi sa dna penju do vrha društvene lestvice. Sam Trimalkio priča svojim gostima na gozbi kako je od djetinjstva ugađao svom gospodaru i domaćici, postao gospodarev povjerenik i "nešto mu se zalijepilo za ruke", zatim je pušten, počeo trgovati, obogatio se i riskirao sav svoj kapital da kupi robu. i poslati ga na brodove na istok, ali oluja je razbila brodove. Trimalkio i dalje nije klonuo duhom: prodao je nakit svoje žene i ponovo se, neumornom energijom, upustio u sve vrste trgovačkih operacija i nakon nekoliko godina postao svemoćni bogataš.
Petronije u Satirikonu suprotstavlja energiju, inteligenciju i hrabrost ovog oslobođenika mlohavosti, lijenosti i apatiji aristokratije, koja nije sposobna za ništa. Ali Petronije se u isto vrijeme zlobno smije ovom nadobudniku, koji se hvali svojim bogatstvom. Smeje se svom neznanju, svom grubom ukusu.
Petronije pokazuje kako će Trimalhio pohrliti da zadivi svoje goste na gozbi bogatstvom pokućstva, obiljem izvanrednih jela, kako se hvali da ima dvije biblioteke, jednu za grčki, drugi - na latinskom, hvali se znanjem grčka književnost i, kao dokaz svog znanja u ovoj oblasti, prenosi epizode iz mita o Trojanskom ratu, apsurdno ih miješajući:
“Bila jednom davno dva brata - Diomed i Ganimed sa sestrom Helenom, Agamemnon ju je oteo, a Diani dobacio srnu. Ovo nam govori Homer o ratu između Trojanaca i Roditelja. Agamemnon je, ako hoćete, pobijedio i dao svoju kćer Ifigeniju Ahileju; ovo je izludilo Ajaxa” (poglavlje 59).
Petronije u Satirikonu takođe se smeje glupoj Trimalhiovoj sujeti, koji želi da uđe u plemstvo. Naređuje da bude prikazan barem na spomeniku (ako se to ne može učiniti za njegovog života) u senatorskoj togi, pod izgovorom, sa zlatnim prstenovima na rukama (oslobođeni su imali pravo da nose samo pozlaćeno prstenje).
Petronije čini sliku Trimalhija u Satirikonu grotesknom i karikaturalnom. Smije se neznanju i taštini nadobudnog oslobođenika, ali ističe i njegove pozitivne strane: inteligenciju, energiju, duhovitost. Petronije čak pokazuje Trimalhijevu simpatiju prema sudbini drugih ljudi. Tako Trimalhio na gozbi prvo pokušava da zadivi goste svojim bogatstvom, da pokaže svoje bogatstvo, ali, napivši se, poziva svoje robove u triklinij, počasti ga i kaže: „A robovi su ljudi, oni hranili su se istim mlijekom kao i mi, i nisu oni krivi što im je sudbina gorka. Međutim, mojom milošću, uskoro će svi piti besplatnu vodu.”
Bogatstvo i slepa pokornost svima oko njega učinili su Trimalkija tiraninom, a on, u suštini, nije zlu osobu, ništa ne košta poslati roba na pogubljenje samo zato što mu se nije poklonio kada ga je sreo. On, koji svoju ženu poštuje u duši, nema problema da na gozbi baci na nju srebrnu vazu i razbije joj lice.
Petronije prenosi govor i samog Trimalhija i njegovih gostiju, takođe oslobođenika. Svi govore u "Satirikonu" sočno narodni jezik. U njihovim govorima ima mnogo predloških konstrukcija, dok u latinskom književni jezik Obično su se koristili oni bez predloška. Trimalkio i njegovi gosti ne prepoznaju imenice srednjeg roda, već ih, kao u latinskom narodnom jeziku, prave imenicama muškog roda. Vole da koriste umanjene imenice i prideve, što je takođe tipično za narodni latinski jezik.
Oslobođenici u Satirikonu svoje govore posipaju poslovicama i izrekama: „Tudi u oku vidiš trun, a u svom ne vidiš balvan“; “Jedan način, jedan način”, rekao je čovjek, izgubivši šaroliku svinju”; “Ko ne može udariti magarca, udara u sedlo”; “Ko bježi daleko od svog” itd. Imaju zgodne definicije, često izražene u obliku negativnih poređenja: “Ne žena, nego balvan”, “Ne muškarac, nego san!”, “Paprika, nije muškarac” itd.
U narednim vekovima, nastavljači žanra satirično-svakodnevnog avanturističkog romana datog u Satirikonu bili su Bokačo sa svojim Dekameronom, i Fielding sa Tomom Jonesom i Lesage sa "Gilles Blasom" i mnogim autorima takozvanog pikarskog romana.
Zanimala me je slika Petronija Pushkin, i naše veliki pesnik opisao u "Priči iz rimskog života", koja je, nažalost, tek počela. Sačuvan je odlomak iz nje - "Cezar je putovao."
Maikov portretirao je Petronija u svom djelu “Tri smrti”, gdje je pokazao kako su tri savremena pjesnika završila svoje živote na različite načine, ali gotovo u isto vrijeme: stoički filozof Seneca, njegovog nećaka, pjesnika Lucana, i epikurejskog esteta Petronija.
Poljski pisac Henryk Sienkiewicz opisao autora „Satirikona“ u romanu „Kamo dolazi“, ali mu je dao donekle idealizovanu sliku, ističući njegov human odnos prema robovima i uvodeći u radnju romana Petronijevu ljubav prema hrišćanskom robu.
Petronius Arbiter
Satirikon
Gimnazija italijanskog grada, moguće Puteoli, gdje predaje retoričar Agamemnon. U trijemu, gde je svako mogao da bude prisutan tokom retoričkih vežbi – „deklamacija“, reč uzima Enkolpije, obrazovan i raskalašen mladić, u čije ime se pripoveda roman.
1. „Može li zaista biti da neke nove furije poseduju recitatore koji viču: „Ove sam rane dobio za slobodu naroda, žrtvovao sam ovo oko za tebe; Daj mi vodiča da me odvede do moje djece, jer moja slomljena koljena ne mogu izdržati njihova tijela? Ali i ovo bi se moglo izdržati ako bi ukazalo put onima koji teže elokvenciji. Ali ne! Pompoznost teme i najpraznije brbljanje fraza samo postižu činjenicu da se oni koji dođu na forum osjećaju kao da su u drugom dijelu svijeta. Zato, pretpostavljam, dečaci postaju glupi u školama, jer tamo ne vide i ne čuju ništa o ljudskim stvarima, već o svemu o morski pljačkaši stoje na obali s okovima spremne, i o tiranima koji potpisuju dekret da sinovi odsijeku glave svojim očevima; zauvek o proročanstvima u danima opšte pošasti, u kojima je potrebno na klanje odvesti tri, pa i više devojaka, i druge medene verbalne kolače, posute makom i cimetom.
2. Zar nije jasno da onaj ko se hrani usred svega toga ne može steći dobar ukus, kao što ni onaj koji živi u kuhinji ne može mirisati? Oprostite mi, ali reći ću da ste vi prvi upropastili elokvenciju. Koristeći neozbiljno, dokono brbljanje, beskorisno stimulirajući tijelo govora, ubrzo ste osigurali da ono uvene i izgubi snagu. Ali mladi ljudi nisu bili zadržani u recitacijama u vrijeme kada su Sofokle i Euripid tražili riječi kojima će govoriti; a zatvoreni pedant još nije uništio talente kada su Pindar i devet lirskih pesnika već odbili da pevaju u homerovskim stihovima. Ali da ne bi citirali samo pjesnike kao dokaz, i Platon i Demosten se nisu doticali ove vrste vježbi. Zato je njihov moćan i, rekao bih, čedan govor besprijekoran i ne prenapuhan kada se pojavi pred nama u svojoj prirodnoj snazi. Tada je iz Azije u Atinu donesena nabujala i nezasita elokvencija, i čim je udahnula svoj dah poput kuge na mlade duše koje su sanjale o velikim stvarima, duh rječitosti se odmah zarazio i okoštao. Ko je kasnije dosegao visine Tukidida i Hiperida, koji su stekli slavu? Ni u toj pjesmi se neće pojaviti sjaj zdravlja; ne, ono što je odraslo na ovoj hrani nije sposobno da živi do časnih sijedih vlasi. Takav je bio kraj slikarstva, kada je aleksandrijska odvažnost pronašla prečice u velikoj umetnosti."
3. Agamemnon nije tolerisao da recitujem u porti duže nego što je on sam upravo sjedio u školi. „Mladiću“, prigovorio je, „jer tvoj govor ima neobičan ukus i retkost je! - privrženost zdravom razumu, neću od vas kriti tajne zanata. Istina, mentori griješe sa ovim vježbama kada moraju poludjeti među ludacima. Jer da nisu rekli ono što su mladi odobravali, onda bi, po Ciceronovim rečima, „ostali sami u školi“. Lažni laskavci, probijajući se na gozbe bogatih, ne razmišljaju ni o čemu drugom osim o onome što će im, po svom instinktu, najprijatnije čuti: neće dobiti ono što traže dok ne postave razne zamke. za njihove uši. Dakle, učitelj rječitosti, da on, poput ribara, nije stavio na štap za pecanje baš onaj mamac za koji zna da će ga privući riba, sjedit će na obali bez ikakve nade u ulov.
4. Ispada da roditelje treba grditi, jer ne žele da im djeca odrastu stroga pravila. Prvo, kao i sve ostalo, tu svoju nadu žrtvuju taštini. Zatim, žureći da ostvare ono što žele, guraju još neobrađene sklonosti na forum, povjeravajući jedva rođenim bebama baš tu elokvenciju, koja je, kako priznaju, važnija od svega. Ali bilo bi bolje da izdrže odmjeren rad, dok se učena omladina napaja strogim čitanjem, dok im se duše štimaju poukama mudrosti, dok mladi uče neumoljivim stilom brisati riječi i duže slušaju šta oni su se obavezali da imitiraju; Kad bi samo mogli sebe uvjeriti da ono što dječaci vole nije nimalo divno, onda bi njihov, muški stil, dobio impresivnu težinu. Sada nije tako: dečaci se zabavljaju u školama; kad odrastu ismijavaju ih na forumu, a u starosti - a ovo je sramotnije od oboje - niko ne zeli da prizna da su uzalud ucili. I da ne biste pomislili da ne odobravam Lucilijev ukus za nepretencioznost, preuzimam obavezu da u stihovima izrazim ono što mislim.”
5. Stroga nauka ko želi da vidi plod,
Neka okrene svoj um visokim mislima,
Teška apstinencija će ojačati moral;
Neka ne traži isprazno odaje ponosa.
Proždrci se ne drže gozbi, kao patetično jelo,
Neka se tvoj oštar um ne napuni vinom,
Neka ne sjedi pred binom danima,
Za novac, aplaudirajući igri mimova.
Ako mu je oklopni grad Tritonija drag,
Ili mi je bilo na srcu naseljavanje Lakedemonaca,
Ili konstrukcija sirena - neka da svoju mladost poeziji,
Da sa veselom dušom učestvujem u Maonskom potoku.
Nakon toga, okrećući uzde, on će se proširiti na Sokratovo stado,
On će slobodno zveckati Demostenovim moćnim oružjem.
Zatim, neka ga gomila Rimljana okruži i odveze se
Grčki zvuk iz govora, njihov duh će se neprimjetno promijeniti.
Napustivši forum, ponekad će ispuniti stranicu poezijom,
Lira će je otpjevati, animirana brzom rukom.
Neka priča ponosna pjesma gozbi i bitaka,
Uzvišeni Ciceronov slog će zagrmeti nepobedivo.
To je ono čime biste trebali hraniti svoje grudi
Izliti piersku dušu slobodnim tokom govora.
6. Slušao sam ga tako marljivo da nisam primijetio Askyltov let. Dok šetam vrtom usred ovog naleta govora, bezbrojna gomila studenata već se slijevala u trijem na kraju, po svoj prilici, improvizacije nekog recitatora koji je Agamemnona zamijenio svojom svasoriom. Dok su se omladinci smijali maksimama i grdili općenito raspored govora, ja sam se na vrijeme izvukao i krenuo u poteru za Asciltom. Iz nehata nisam primijetio cestu, ne znajući, međutim, u kom pravcu je naše dvorište. I tako, kuda god da se okrenem, vraćam se tamo, sve dok konačno, iscrpljen od svega ovog trčanja okolo i obliven znojem, ne priđem nekoj starici koja je prodavala baštensko bilje.
7. „Izvini“, kažem, „majko, možda znaš gdje živim?“ Svidio joj se ovaj glupi trik. "Kako," kaže, "ne znati?" Ustala je i krenula naprijed. Osjećam se kao glasnik s neba, a kada smo došli na tako osamljeno mjesto, nestašna starica je odbacila zavjesu sa vrata i rekla: “Mora biti ovdje.” Nastavljajući da ponavljam da ne prepoznajem svoju kuću, vidim neke ljude kako kradomice hodaju među natpisima i golim bludnicama, i polako, štaviše, kasno, shvaćam da su me odveli u javnu kuću. Proklinjući staricu njenim mahinacijama i pokrivajući glavu, jurim kroz ovo utočište razvrata i odjednom, na samom izlazu, naletim na Ascilta, isto tako iscrpljenog do smrti - kao da je i njega ovamo dovela ista starica!
Smiješeći se, pozdravljam ga i raspitujem se šta radi na ovom opscenom mjestu.
8. I obrisao je znoj rukom i "da samo znaš", kaže, "šta mi se dogodilo." "Nešto jezivo", kažem. Onda je slabašno rekao: „Lutam,“ kaže, „cilim gradom, ne mogu da nađem mesto gde je naše dvorište, odjednom mi prilazi izvesni otac porodice i velikodušno se nudi da me prati. . Zatim me vodi mračnim uličicama, dovodi me baš na ovo mjesto i, pokazujući mi novčanik, daje mi podlu ponudu. Bludnica je već tražila keca za sobu, već je pružio ruke prema meni, a da nisam imala snage, možda bih i platila...” Već mi se činilo da su svi oko satiriona dobili pijan...
Udruživanjem snaga izbacili smo dosadnog.
(Nakon što su se obračunali sa obožavaocem Askiltusa, prijatelji su zajedno krenuli da traže svoj hotel.)
9. Kao u magli, vidio sam Gitona kako stoji na kraju uličice i pojurio pravo prema njemu. Kada sam pitao da li nam je brat spremio nešto za jelo, dječak je sjeo na krevet i palcem počeo da zaustavlja curenje suza. Uplašen prizorom brata, pitam ga šta je to. Nije odgovorio odmah, silom, popustio je tek kada sam u svoje molitve umiješao ljutnju. „Ali tvoji“, kaže on, „ne znam, brat ili drug je rano otrčao u sobu koju smo iznajmili i krenuo da savlada moju stidljivost. Vrisnula sam, ali on je izvukao mač i „ako si Lukrecija, tvoj Tarkvinije je pronađen“, kaže. Čuvši to, pružio sam ruke Askyltinim očima i „šta kažeš“, vičem, „koža ti, sramna vuko, čiji dah smrdi?“ Ascylt je glumio lažni užas, a onda je, mašući rukama, vrisnuo iz sveg glasa. "Ćuti", viče, "podli gladijatoru, koga je arena oslobodila prašine!" Umukni, prokleta ponoć, ti, koji ranije, dok još nisi bio slabić, nisi mogao da se nosiš ni sa jednom pristojnom ženom, a kome sam bio u baštama onaj isti brat da te ovaj mališan sada služi u gostionici. ” „Ali ti si pobjegao“, kažem, „iz mentorovog razgovora.“
Roman "Satirikon" jedan je od najomiljenijih poznata dela starorimski pisac Petronije. Općenito je prihvaćeno da je to najviše drevna romansa, koji je opstao do danas. Instalacija u ovom trenutku nije uspjela tačno vreme njegovo pisanje. Najvjerovatnije je to bilo u prvom vijeku naše ere, čak i za vrijeme Petronijeve vladavine.Po tradiciji tih godina, Petronije je svoj roman ukrasio poetskim umetcima. U njima je pokušao da reproducira način i stil klasičnih pesnika: Vergilija, Horacija, Ovidija i drugih.
Istorija stvaranja
Roman "Satirikon" do danas nije u potpunosti sačuvan. Nije jasno ni koliko knjiga sadrži. Od njih su sačuvani samo neki fragmenti. Štaviše, do nas su došli u rukopisima, često zajedno sa odlomcima iz dela drugih autora.
Petronijev roman je prvi put objavljen u Milanu. To se dogodilo krajem 15. vijeka. 1575. potpunija verzija objavljena je u Leidenu. Najpotpuniji rukopis objavljen je u Trogiru 1650. godine. Njegov naslov je bio: „Fragmenti satire Petronija Arbitera iz 15. i 16. knjige“, danas poznatiji kao roman „Satirikon“. Rukopisi su samo djelimično sačuvani.
Godine 1693. francuski pisac François Naudeau dopunio je roman “Satirikon” svojim umetcima i objavio ga u Parizu. Tvrdio je da se radi o originalnom tekstu koji je nekoliko godina ranije otkrio u Beogradu. Istina, lažnjak je vrlo brzo otkriven. Sadržao je mnogo apsurda i kontradiktornosti. Međutim, umetci koje je napravio Nodo još uvijek su sačuvani u nekim reprintima Satirikona. Roman, kako neki istraživači primjećuju, ima samo koristi od toga. Zato što omogućavaju povezivanje sačuvanih poglavlja i fragmenata u jednu cjelinu.
Žanr "Satirikon"
Mnogi stručnjaci još uvijek tvrde da je “Satirikon” zaista roman. Zapravo, ovo pitanje ostaje otvoreno i diskutabilno. U velikoj mjeri zbog činjenice da je primjena ovog pojma na antičko djelo može biti samo uslovno. Strogi sistem žanrova u to vrijeme jednostavno nije postojao.
Zapravo, radi se o mješavini proznog i poetskog teksta, što je karakteristično za menipovsku satiru popularnu u to vrijeme. To je bio naziv posebnog žanra koji je sadržavao simbiozu filozofskog razmišljanja i parodijske satire.
Tekst je organski spojio poeziju i prozu, pa otuda i sam naziv „satura“. IN doslovni prevod od starog rimskog značilo je "voćni asortiman", neka vrsta mješavine. Ovo malo pomaže da se definiše šta je roman "Satirikon". Žanr ovog djela je avanturističko-satirični roman, koji je živopisna parodija na grčku ljubavnu priču.
"Satirikon" u Rusiji
U Rusiji je roman "Satirikon" prvi put objavljen 1882. Prevod je napravio likovni kritičar Vladimir Chuiko. Mnogi stihovi su iz njega izostavljeni, a neki odlomci koji su se u to vrijeme smatrali nepristojnim za objavljivanje su izrezani.
Početkom 20-ih, prevod za izdavačku kuću " Svjetska književnost" uradio Vladimir Amfiteatrov-Kadašev. Njegov otac je bio urednik, a nakon njegove emigracije montažu je preuzeo filolog Boris Jarho. On se temeljno latio ovog posla: pažljivo je revidirao prozne umetke i ponovo preveo poetski pasaže.
Knjigu je objavila izdavačka kuća " Svjetska književnost"1924. Važno je napomenuti da je sadržavao Nodove umetke. Ovaj prijevod je još uvijek u štampi. Međutim, ponekad su Nodovi umetci iz njega uklonjeni.
Godine 1989. prozni tekst je još jednom preveo klasični filolog Aleksandar Gavrilov. Novinar i pisac je istakao da je ovo sjajan tekst za rusku književnu upotrebu. On postoji na ivici pristojnosti, ali tu ostaje zahvaljujući Petronianskoj veštini i njegovoj književnoj hrabrosti.
Najnoviji prijevod Petronijevog starorimskog romana Satirikon objavljen je 2016. Književni kritičar Georgij Sever ponovo je preveo sve poetske odlomke. Štaviše, novo izdanje sadrži tekst ne samo na ruskom, već i na latinskom. Dolazi sa detaljnim prilozima i komentarima.
Recenzije romana
Istraživači su roman "Satirikon" oduvijek procjenjivali na dva načina. Recenzije o knjizi su bile veoma različite.
Sljedeći dio mišljenja ruskih čitalaca o djelu antičke rimske književnosti pojavio se 1913. godine, kada je novi prijevod napravio Nikolaj Pojarkov. Tokom srebrnog doba ovo djelo je dvosmisleno ocijenjeno. Na primjer, likovni kritičar i izdavač Pavel Muratov primijetio je da “Satirikon” sadrži mnogo opscenosti i nepristojnih riječi, ali ipak proizvodi nezaboravan jak utisak prirodna gracioznost i svježina od pažljivog čitanja. Moral koji je tamo prikazan ne može se nazvati pokvarenim samo zato što u njima ima manje licemjerja nego u modernom javnom moralu.
Mnogima se i dalje sviđa roman "Satirikon". Recenzije koje čitaoci ostavljaju o njemu omogućavaju nam da procijenimo koliko se mijenjaju ideje u društvu o dopuštenosti i licemjerju.
Likovi romana
Roman "Satirikon", čiji su likovi dobro poznati svim stručnjacima antičke književnosti, omogućava vam da dobijete predstavu o tome klasičnih predstavnika starorimsko društvo tog vremena.
U središtu priče je Enkolpije. Priča je ispričana iz njegove perspektive. I sam priznaje da je izbjegao pravdu, uspjevši spasiti život u areni. Bio je kriv za ubistvo svog gospodara.
Među glavnim likovima romana "Satirikon", čiji je kratak sažetak dat u ovom članku, nalazi se i njegov drug Ascilt. Ovo je mladić koji je, uprkos godinama, već zaglibio u sladostrasnost i laži. Kroz veći dio romana, prati ih 16-godišnji Giton, koji im postaje i predmet strasti i svađe.
U jednom od završni dijelovi Njima se pridružuje prosjak i osrednji pjesnik Eumolpus.
Oni takođe igraju važnu ulogu sporednih likova u romanu "Satirikon". U knjizi se pojavljuje retoričarka Agamemnon, moćna svećenica Kvartilja, koja se ističe svojim neobuzdanim karakterom. Njena sluškinja, Pannichis, u suštini je još uvijek djevojka, kao i bogati oslobođenik po imenu Trimalchio.
Juvenalov uticaj
Analizirajući ovaj rad, može se primijetiti jak uticaj, za koji se ispostavilo da je zasnovan na romanu "Satirikon". Juvenal je u tome odigrao jednu od ključnih uloga. To je onaj koji je heksametrom napisao čuvene “Satire”. Danas su podijeljene u pet knjiga.
Na mnogo načina, njegovo ime je postalo poznata riječ za sam žanr satire. To nužno uključuje ljutito prokazivanje ljudskih poroka, kao i ismijavanje autora morala koji mu se čine neprikladnim.
Roman "Satirikon" ili Juvenalova djela svojevremeno su čitali mnogi ljubitelji takve književnosti. U njima je mnogo sličnih scena i epizoda. Očigledno je da je jedan od autora učio od drugog i uočio najuspješnija otkrića. Juvenal je imao značajan uticaj na roman "Satirikon".
"Satirikon" se s pravom smatra jednim od prvih pikarskih i avanturističkih romana. Navodno je bilo 20 poglavlja. Ali dalje ovog trenutka Nije sačuvan ni početak ni kraj, već samo nekoliko poglavlja u sredini djela.
Priča je ispričana iz ugla glavnog lika. Riječ je o iskusnom retoričaru koji je veoma vješt u svom zanatu. Njegovo ime je Enklopius. Istovremeno, važi za izuzetno neuravnoteženog mladića. Nije glup, ali nije besprijekoran sa stanovišta etike i morala.
Život provodi u bekstvu, pokušavajući da se sakrije od pravične kazne koja ga čeka za ubistvo i pljačku koje je počinio. Optužen je i za seksualno svetogrđe. Drevni grčki bog plodnosti, Priapus, navukao je gnjev na njega. U vrijeme kada je napisan starorimski roman "Satirikon", kult ovog boga je veličanstveno procvjetao u Rimskoj republici. Njegove slike su često korištene, što možemo sa sigurnošću reći, jer su mnoge skulpture sačuvane do danas.
Enkolpije putuje sa svojim prijateljima. Zajedno dolaze u jednu od helenskih kolonija, koja se nalazi u Kampaniji. Ovo je područje u staroj Italiji. Roman "Satirikon", čiji kratak sažetak vam omogućava da steknete potpuni utisak o Petronijevom djelu, detaljno opisuje njihova lutanja.
Na samom početku romana, barem u postojećim odlomcima, posjećuju rimskog konjanika po imenu Likurg. Tu su isprepleteni u parovima, kako piše Petronije. Ovdje se stvari između njih počinju komplikovati. ljubavna veza, uključujući i na homoseksualnoj osnovi. Enkolpije i njegov drug Ascilt s vremena na vrijeme mijenjaju svoje simpatije i razne ljubavne situacije.
Ascilt se zainteresuje za dečaka Gitona, a Enkolpije počinje da se udvara ljupkoj Trifeni. Uostalom, i djevojke ga privlače.
U sljedećim epizodama radnja romana seli se na imanje bogatog i utjecajnog brodovlasnika po imenu Likha. "Satirikon" je Petronijev roman u kojem nastaju nove ljubavne zavrzlame između likova. Ovoga puta u njima sudjeluje brodovlasnikova zgodna supruga Dorida. Kada Likha sazna za ovo, Giton i Enkolpije moraju hitno da napuste imanje.
Na putu se retoričar ukrcava na brod koji se ubrzo nasukao. Ali Enkolpije ne očajava. On krade skupocjeni ogrtač koji je bio na kipu Izide, a krade i novac od kormilara. Nakon toga ponovo dolazi na imanje Likurga.
Bahanalije u romanu
Opisu vakanalije u Satirikonu pridaje se ne mali značaj. Glavni likovi se redovno nalaze u situacijama kada su okruženi obožavateljima starogrčkog boga Priapus. Na primjer, u jednom od poglavlja dolaze u Trimalhijevu kuću, gdje se održava gozba. Vlasnik imanja je bogat i slavni oslobođenik. Istovremeno, i sam je slabo obrazovana osoba, ali energično pokušava da se probije u visoko društvo.
Na gozbi junaci pričaju o gladijatorima, a zatim razgovor prelazi na biblioteku vlasnika imanja. Hvali se da ih ima dva. Jedan je latinski, drugi grčki. Ispostavilo se da svo njegovo obrazovanje ne vredi ni kune. Zapravo, on brka heroje i zaplete helenskih mitova i epa o Homeru. Stoga postaje očigledno da on o svemu tome zna samo iz druge ruke.
Njegovo jezivo raspoloženje se vidi u svemu. S gostima je sladak i prijatan, a sluge ne smatra ljudima, iako je i sam juče bio rob.
Vrhunac gozbe je divlja svinja koja se skuva cijela i unosi u dvoranu na srebrnom poslužavniku. Sledeće neverovatno jelo je prase punjeno prženim kobasicama. Ubrzo stižu kolači punjeni šafranom.
Na kraju večeri tri dječaka donose u dvoranu slike tri boga - čuvara porodice i doma. Trimalchio kaže da su njihova imena Lucky, Breadwinner i Profitmaker. Kako bi zabavio goste, Nikerot počinje gostima pričati priču o vukodlaku ratniku, a sam Trimalchio plaši prisutne pričama o vještici koja je ukrala tijelo mrtvog dječaka iz kovčega i na njegovo mjesto stavila lik od slame.
Obrok se nastavlja nekoliko dana. Drugog dana donose kosove punjene suvim grožđem. I onda velika debela guska. Svi se dive vještini lokalnog kuhara i počinju mu pjevati pjesme hvale.
Testament o Trimalhiju
Tokom gozbe Trimalkio je postao toliko emotivan da je odlučio da pročita svoj testament svima prisutnima. U njemu veliku pažnju posvećuje opisu veličanstvenog nadgrobnog spomenika koji želi da dobije, a i sam sastavlja pohvalni natpis koji će biti uklesan na njemu. Ovaj tekst detaljno navodi sve njegove zasluge i regalije.
Bio je još više dirnut preplavljujućim osećanjima i odlučio je da održi govor. Petronije to citira u svom romanu. Napominje da i robove smatra ljudima, jer se i oni, kao i drugi ljudi, hrane majčinim mlijekom. Ali vjeruje da će doći vrijeme kada će i oni moći u potpunosti uživati u slobodi. U svom testamentu obećava da će sve osloboditi nakon njegove smrti. Nakon što je to izjavio, iskreno se nada da će ga sluge sada voljeti još više nego prije.
U međuvremenu, Enkolpije i njegovi prijatelji kreću na dalja putovanja. Stižu u luksuzu umjetnička galerija. U romanu se zove Pinakoteka, što je naziv usvojen u Drevni Rim. Tamo se dive slikama helenskih umjetnika. Susreću i starog pjesnika Eumolpa, s kojim se ne rastaju do samog kraja priče.
Eumolpus gotovo uvijek govori isključivo u stihovima. Zbog toga je često kamenovan. I nije uvijek fer, jer njegovi tekstovi mogu biti prilično dobri.
Roman "Satirikon", čija analiza nam omogućava da jasno zamislimo kakvi su odnosi bili u starorimskom društvu, pokazuje razne ljudske slabosti i poroci. Često ih ismijava. Na primjer, sujeta, loš ukus, grafomanija i drugo.
Eumolpus je u suštini grafoman. Upravo njegove pjesme uglavnom prekidaju prozaični obris ovog romana. Uz to, starac često razgovara s Enkolpijem o umjetnosti. Ne učestvuju svi suputnici u njihovim svađama; ostalima nedostaje obrazovanje.
U međuvremenu, Giton se vraća Enkolpijusu, objašnjavajući svoju izdaju kao grešku i strah.
Priča o neutešnoj udovici
Pored događaja koji se direktno dešavaju junacima romana, narativ sadrži mnoge lirske digresije, priče koje likovi pričaju jedni drugima.
Na primjer, stari pjesnik ih uvodi u priču o neutješnoj udovici. U središtu njegove priče je matrona iz Efesa, koja je postala poznata u cijelom kraju po svojoj bračnoj vjernosti i skromnosti. I nakon smrti muža, odlučila je to zemaljski život nije bila zainteresovana, i pratila ga je u podzemlje. Očekivala je da će se uskoro izgladnjivati. Porodica i prijatelji pokušali su je razuvjeriti, ali je ostala nepokolebljiva.
Njena vjerna sluškinja ide s njom u kriptu. Nastoji da uljepša sate usamljenosti i straha od svoje ljubavnice. Ovako je prošlo pet dana.
U međuvremenu, vladar tih zemalja naredio je da se nekoliko zlonamjernih razbojnika razapne u blizini mjesta gdje je udovica oplakivala pokojnika. U strahu da im rođaci i prijatelji ne skinu tijela sa krsta i pokopaju ih, vladar je postavio straže blizu njih. Istina, bio je mali - samo jedan vojnik.
Noću je to među njima primijetio usamljeni stražar nadgrobni spomenici Na groblju se vide svjetla i čuju se ženski jauci. Znatiželja je nadvladala strah i on je odlučio provjeriti šta se tamo dešava.
Spuštajući se u kriptu, vojnik je pronašao ženu nezemaljsku lepotu, a kada je vidio mrtvo tijelo kako leži ispred nje, odmah je shvatio šta se dešava. Sažalivši se na nju, donio je skroman ručak u kriptu kako bi održao njenu snagu. I počeo je da me nagovara da prestanem da patim i vratim se normalnom životu.
Njenim riječima se pridružuje i njena sluškinja. Ubjeđuju je na sve načine da je prerano da žena ide na onaj svijet. U početku je efeška ljepota nepristupačna, ali postepeno počinje da podliježe njihovom uvjeravanju. Prvo je zavede jelo i piće, što joj je dobro došlo nakon dugog i napornog posta, a zatim se predaje na milost i nemilost vojnika koji je uspeo da osvoji njeno srce, koje je izgledalo nepristupačno.
Stari pjesnik detaljno opisuje da su u zagrljaju proveli više od jedne noći, a ubrzo se i vjenčali. Istovremeno su razborito zaključali vrata tamnice. U slučaju da neko od vaših rođaka dođe na groblje. Mora da su odlučili da je udovica umrla pored muža od tuge i iscrpljenosti.
Ali nije sve tako glatko u ovoj priči. Dok je vojnik osvajao srce udovice, rođaci jednog od razbojnika su iskoristili nedostatak obezbeđenja, skinuli telo sa krsta i sahranili ga. Kada je čuvar ljubavi otkrio gubitak, morao je sve priznati udovici. Za takvu pogrešnu procjenu, naravno, imao je pravo na ozbiljnu kaznu. Sama žena mu je predlagala rješenja, rekavši da bi radije objesila mrtvog čovjeka nego da pusti da se živog rastrgne. Vojnik je odmah iskoristio ovu ponudu i svoju razboritost novi ljubavnik. Zatim iz kovčega vade tijelo njenog muža i pribijaju ga na krst umjesto razbojnika.
Ovako se ova priča završava. Ali putovanja heroja se nastavljaju. Oni su isplovili. Likh umire tokom oluje. Iznenađujuće je da Eumolp, čak i po najjačim vjetrovima i olujama, ne napušta svoje poetske recitacije, neprestano čita poeziju. Srećom, na kraju su nesretnici spašeni. Uspiju se iskrcati na obalu i zaustaviti se na noćenje u ribarskoj kolibi.
Njihovo sljedeće odredište je Crotona. Možda najstariji od gradova antičke Grčke koji je postojao u to vrijeme, koji je postao kolonija na južnoj obali Apeninskog poluotoka. Važno je napomenuti da je ovo jedina stvarna geografska tačka, što se posebno spominje i opisuje u tekstu romana.
Prijatelji su već navikli da žive bogato i bezbrižno. Stoga u novom gradu odlučuju udati Eumolpa za bogatog i prosperitetnog čovjeka koji se pita kome da ostavi svoju bezbroj blaga. Ovaj trik ih čini dobrodošlim gostima u svakom domu; svuda im je zagarantovan neograničen kredit i topla dobrodošlica. Uostalom, mnogi stanovnici ovog grada očekuju da će ih se Eumolpus definitivno sjetiti prije svoje neposredne smrti.
Autor ne zaboravlja da opiše novo ljubavne veze heroji. Istina, na kraju Krotonci ugledaju svjetlo i razotkriju jednostavnu prijevaru putnika. Spremaju odmazdu lukavcima. Međutim, Enkolpije i Giton uspevaju da pobegnu na vreme, ali Eumolpa ostavlja gomila da ga rastrgne.
Krotonci s njim postupaju po starom običaju. Kada je jedan njegov sunarodnik morao biti žrtvovan, godinu dana je bio hranjen i napojen najboljim pićima i jelima o trošku riznice. A onda su ga bacili sa litice, baš kao što je Eumolpa doživjela ista sudbina.