Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
MOU „Licej br. 11 im. T.I. Aleksandrova, Joškar-Ola"
Istraživanja
Na temu: "Mitološke zaplete u slikarstvu"
naučni savjetnik:
Kosova Svetlana Ivanovna, učiteljica
crtanje i likovna umjetnost prve kvalifikacione kategorije.
Učenik 11 "A" razreda:
Shparber Xenia
Joškar-Ola 2015
Uvod
Mit je legenda u kojoj su utjelovljene ideje starih naroda o nastanku svijeta i raznim prirodnim pojavama. Mitovi govore o bogovima, duhovima, oboženim junacima i precima. Nastali su u danima primitivnog društva, u zoru ljudskog postojanja. Drevni čovjek nije mogao razumjeti uzroke raznih prirodnih pojava. U glavi su mu se pojavila mnoga pitanja: kako su se ljudi pojavili na zemlji? Zašto je grmljavina i kiša? zašto vjetar duva? itd. Ne znajući kako da pristupi ovim pitanjima sa naučne tačke gledišta, osoba je dolazila do sopstvenih odgovora koji su mu bili razumljivi. Ovi odgovori su postali mitovi.
Ovo djelo je relevantno jer su mitovi i umjetnost sastavni dio kulture. Svrha rada je dokazati tvrdnju da mitovi nisu izrezani izvor kreativnosti umjetnika različitih vremena i epoha. Ciljevi istraživanja: otkriti pojam mita, prikazati povijest razvoja mita u umjetnosti, dokazati hipotezu. Objekti: Sandro Botticelli "Rođenje Venere", Santi Raphael "Vizija Izzekila", Nicolas Poussin "Kraljevstvo Flore", Boucher Francois "Jupiter i Callisto", Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja".
1. Glavno tijelo
Mit nije samo istorijski prvi oblik kulture, već i promjene u duhovnom životu osobe. Suština mita leži u činjenici da on predstavlja bratimljenje osobe sa silama bića prirode ili društva. Sve je animirano, a priroda se pojavljuje kao svijet strašnih, ali mitoloških stvorenja vezanih za čovjeka - demona i bogova.
Paralelno sa mitom u istoriji kulture postojala je i delovala umetnost. Umjetnost je izraz čovjekove potrebe za figurativnim i simboličkim izražavanjem i doživljajem značajnih trenutaka svog života. Umetnost stvara „drugu stvarnost“ za čoveka.Upoznavanje sa ovim svetom, samoizražavanje i samospoznaja u njemu jedna su od najvažnijih potreba ljudske duše.
Umjetnici različitih epoha i stilova nisu zanemarili starogrčku mitologiju. I premda se u srednjem vijeku slikarstvo fokusiralo uglavnom na kršćanske teme, tijekom renesanse slikari su s velikim entuzijazmom počeli prikazivati mitološke subjekte na svojim platnima. U modernom dobu, na pozadini općih promjena u likovnoj umjetnosti, zanimanje za klasične mitološke subjekte donekle je presušilo, ali je ponovo oživjelo zanimanje za mitska čudovišta čije se slike aktivno koriste u suvremenoj umjetnosti. Ruski slikari su se tradicionalno okrenuli temi slovenske mitologije, prikazujući na svojim slikama i epske junake i mitska bića slovenske mitologije.
Za početak, osvrnimo se na slikarsko djelo iz 15. stoljeća. Čuvena slika umjetnika Sandra Botticellija "Rođenje Venere". Botticelli je talijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole, jedan od najistaknutijih umjetnika talijanske renesanse. "Rođenje Venere" umetnik je napisao za Lorenca di Pjerfrančeska Medičija. Radnja ove slike zasnovana je na mitu o tome kako je boginja ljubavi rođena iz morske pjene.
Venera, koja stoji u školjci, pliva, podstaknuta od strane Zefira i Hlorisa, a Ora, jedna od pratilja boginje, koja drži veo da je obavija, ide prema njoj. Hiroviti nabori vela i odjeće koja leprša na vjetru, valovi na moru, isprekidana linija obale, „nabraviti“ preklop školjke i konačno leteća Venerina kosa - sve to ističe glatke obrise boginjino tijelo i pojačava osjećaj vrhunske harmonije koji izaziva njena pojava. Iznad glave Venere, ruke likova se gotovo sklapaju, a čini se kao da je nadsjeni luk, koji odjekuje zaobljenim dnom školjke. Tako se lik božice zatvara u zamišljeni oval. Venera je ovde centar ka kome sve teži.
Prelijepo lice heroine podsjeća na lica Madone na Botticellijevim slikama, pa stoga u ovom djelu kršćanski zvuči kroz antičku temu, upravo je ta kombinacija antičkog humanizma i kršćanstva dala fenomen talijanske renesanse.
Sljedeća slika Rafaela Santija, "Vizija Ezekiela", datira iz 16. stoljeća. Ovo malo platno je naslikano za privatnog kupca. Pozadina slike u potpunosti je u skladu s biblijskim opisom ove vizije: "... olujni vjetar je došao sa sjevera, veliki oblak i vatra koja se kovitla, i sjaj oko njega" (Jezekilj 1:4). U samoj viziji, Bog je prikazan kako lebdi zrakom, poduprt "slikom četiri životinje". tradicija s njima sa četiri krilata bića: čovjekom ili anđelom, lavom, bikom i orlom, koji simboliziraju četiri evanđelista u likovnoj umjetnosti. Upravo je ovu kršćansku tradiciju, a ne stvarni opis vizije Ezekiela, Rafael slijedio kada je pisao ovu sliku. Slika je male veličine, ali daje ideju o Raphaelovoj vještini u rješavanju tako složene kompozicije. U njemu umjetnik razvija izuzetan zadatak po svojoj težini - prikazati brz let. Lik samog Boga nad vojskama dat je u vrlo složenoj perspektivi. Slikovita Božja slika puna je takve titanske snage, a pokret je prenet tako savršeno da se gledaocu čini da je „Vizija Ezekiela“ veliko platno, a ne sićušna slika, čije dimenzije jedva premašuju minijaturni. Slika je napisana na jednoj od najzasićenijih mitskom simbolikom biblijskih scena.
Sljedeće na redu je platno iz 17. vijeka, odnosno „Kraljevstvo flore“ poznatog francuskog umjetnika Nicolasa Poussin-a. Majstor je prikazao antiku onako kako ju je zamislio. Na njegovim platnima, heroji antike ponovo su oživjeli da izvode podvige, idu protiv volje bogova ili jednostavno pjevaju i zabavljaju se. Poussinova slika "Kraljevstvo Flore" nastala je na osnovu drevne legende koju je ispričao rimski pjesnik Ovidije. Ovo je poetska alegorija porijekla cvijeća, koja prikazuje junake drevnih mitova, pretvorene u cvijeće.
Heroji koji umru u najboljim godinama života pretvaraju se u cvijeće nakon smrti i nalaze se u kraljevstvu Flore. Ljudski život se tumači u njegovoj neodvojivosti od života prirode. U svemiru vlada strogi red, njegovi zakoni su razumni. To se osjeća i na Poussinovoj slici, koju odlikuje uravnoteženost kompozicije, ljepota likova inspiriranih slikama antičke plastike. Logika i poezija harmonično koegzistiraju na ovom platnu. Ovdje on oslikava svoj ideal - čovjeka koji živi samac sretan život sa prirodom.
U svim svojim djelima, Poussin je izrazio estetski ideal klasicizma, koji se temelji na imitaciji "ukrašene prirode". To znači da je umjetnik reflektirao samo uzvišeno, lijepo i savršeno u čovjeku i životu, a zanemarujući nisko, ružno i ružno.
"Kraljevstvo flore" pripada broju Poussinovih slika, koje se odlikuju suptilnim i bogatim razvojem boje.
Primjer mitoloških subjekata u slikarstvu 18. stoljeća je Jupiter i Kalisto Francoisa Bouchera. Umjetnik se na slici okrenuo "Metamorfozama" rimskog pisca Ovidija, koji je prepričao mit o bogu Jupiteru, koji je, zaljubivši se u nimfu Kalisto i želeći da je zavede, uzeo oblik boginje Dijane. . Umjetnik je senzualnu epizodu antičke mitologije interpretirao u površnom, razigranom duhu. Graciozne, graciozne figure njegovih antičkih heroina izgledaju kao porculanske figurice. Boucher je volio svjetlosnu sliku i preferirao je elegantne plave, ružičaste i zelene tonove. U radu samog Busha, nimfe i Venera povremeno trepere. A i naslovi radova govore sami za sebe - "Trijumf Venere", "Venerinov toalet", "Dijanino kupanje". Znao je uživati u ljepoti života i ohrabrivao je druge da učine isto. Rokoko stil je bio njegov izvorni element, ovdje se osjećao kao riba u vodi - prirodno i organski. Dekorativnost, elegantna intimnost, budoarska atmosfera, pastelne boje - to su glavne karakteristike umjetničkog stila Francoisa Bouchera.
I na kraju, jedna od najpoznatijih slika 19. veka, slika Karla Pavloviča Brjulova "Poslednji dan Pompeja", takođe pripada mitološkom žanru slikarstva. Karl Brjulov je poznati slikar, akvarelista, crtač. Studirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Njegovo stvaralaštvo je u slikarstvo akademskog klasicizma unijelo svježinu romantike, vitalnost, strast za ljepotom stvarnosti, što je doprinijelo razvoju realizma u ruskom slikarstvu. Slika "Posljednji dan Pompeja" donijela je umjetniku svjetsku slavu. Smrt Pompeja prema Brjulovljevom mišljenju smrt je cijelog antičkog svijeta, čiji je simbol središnja figura platna - lijepa žena koja je pala u smrt pavši s kočije. Brjulov je šokiran unutrašnjom ljepotom i nesebičnošću ovih ljudi, koji ne gube ljudsko dostojanstvo pred neizbježnom katastrofom. U ovim strašnim trenucima ne razmišljaju o sebi, već pokušavaju da pomognu svojim najmilijima, da ih zaštite od opasnosti. Umjetnik sebe vidi i među stanovnicima Pompeja sa kutijom boja i kistova na glavi. On je tu, pored njih, da pomogne, da podrži njihov duh. Ali čak i prije smrti, oštroumno zapažanje umjetnika ga ne napušta - on jasno vidi ljudske figure savršene u svojoj plastičnoj ljepoti u sjaju munje. Lijepe su ne samo zbog izvanredne rasvjete, već i zbog toga što same zrače svjetlošću duhovne plemenitosti i veličine. Prošlo je skoro šest godina od tog nezaboravnog dana, kada je na ulicama beživotnih Pompeja Brjulov došao na ideju da naslika sliku o smrti ovog drevnog grada. U posljednjih godinu dana umjetnik je radio toliko bijesno da je više puta bio izvođen iz studija u stanju potpune iscrpljenosti.
Zaključak
mit art slikarstvo brull
Rad koji smo uradili potvrđuje hipotezu da su mitovi nepresušan izvor za stvaralaštvo umjetnika različitih stoljeća i epoha. Za to su razmatrana djela majstora različitih stoljeća. Sprovedena je i anketa.
Spisak izvora informacija
http://citaty.su/
http://muzei-mira.com
http://jivopis.org
http://www.mifyrima.ru/
https://en.wikipedia.org
Hostirano na Allbest.ru
Slični dokumenti
Mesto i značaj K. Brjulova u razvoju ruske likovne umetnosti. Put razvoja K. Bryullova kao umjetnika, ličnosti, intelektualca. Istorija stvaranja glavnog platna umjetnika "Posljednji dan Pompeja". Analiza umjetnikovog portretnog slikarstva.
sažetak, dodan 29.08.2011
Umjetnost umjetnika Karla Pavloviča Brjulova. Smjerovi u radu umjetnika. Žanrovske scene iz italijanskog života. Slika "Posljednji dan Pompeja". Galerija Karla Brjulova. Autoportret 1848. Portret pisca Nestora Vasiljeviča Kukolnika.
sažetak, dodan 31.01.2012
Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Proučavanje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj Andrea Verrocchia i prva djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".
sažetak, dodan 05.06.2009
Slika Sandra Botticellija, suptilnost i ekspresivnost njenog stila. Snažne oker sjene za prenošenje boje kože kao karakteristične osobine umjetnikovog stila. Senzualni početak u tri slike koje prikazuju Veneru, veličanje čistoće i čistoće.
sažetak, dodan 28.01.2011
Akademske godine i rani radovi Brjulova. Italijanski period stvaralaštva. Osobine žanrovskog slikarstva i inovacije u portretnoj umjetnosti. Kritika suvremenika na sliku "Posljednji dan Pompeja". Umjetnička i pedagoška djelatnost.
seminarski rad, dodan 19.02.2010
Proučavanje životnog puta i stvaralačke aktivnosti Karla Pavloviča Brjulova - izuzetnog ruskog umjetnika. Umjetnik je posebno uspješan u realističnom, psihološkom portretu. "Posljednji dan Pompeja" - najznačajnije Brjulovljevo djelo.
prezentacija, dodano 11.12.2011
"Muzikalnost" slikarstva u stvaralaštvu romantičara. "Posljednji dan Pompeja" kao sklad između opere D. Pacinija i slike K. Bryullova. Muzička i umjetnička djelatnost M.K. Chyurlionis. Prikazivanje muzike u slikarstvu i slika u simfonijama.
sažetak, dodan 29.09.2009
Analiza životnog puta i stvaralaštva Sandra Botticellija, poznatog italijanskog umjetnika. Kompozicija i karakteristike slike "Uspavana Venera", koja je povezana i s kršćanskom temom krštenja, i sa zapletom "Krunčanje Bogorodice".
sažetak, dodan 04.05.2011
Biografski podaci o životu i radu Sandra Botticellija, italijanskog slikara rane renesanse, predstavnika firentinske škole. Njegove najpoznatije slike su "Proleće", "Isceljenje gubavca i iskušenje Hristovo", "Rođenje Venere".
prezentacija, dodano 11.07.2014
Pojam, struktura i funkcije mita. Kosmogonijski mitovi i mitovi o porijeklu. Mitovi o obnovi i smaku svijeta. Mitovi i vrijeme. Mitologija, ontologija, istorija. Veličina i pad mitova.
Oni koji žele vidjeti nešto čega zapravo nije bilo, mogu se okrenuti slikama određenog žanra. Takva platna prikazuju nevjerojatna bića, heroje legendi i tradicija, folklorne događaje. Na ovaj način pišu umjetnici mitološkog žanra.
Kako oživjeti sliku
Nesumnjivo, da bi prikazao događaje koje nije vidio vlastitim očima, majstor mora imati odličnu maštu i znati zaplet djela na osnovu kojeg će stvarati. Da bi se slika dopala gledaocu, potrebno je vješto koristiti četkicu, tada će slike koje postoje u umjetnikovoj glavi oživjeti i pretvoriti se u bajku u stvarnosti. Majstori koji to umeju postali su poznati širom sveta. Među poznatim imenima: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Porijeklo
Mitološki žanr u umjetnosti pojavio se kada su ljudi prestali vjerovati u ono što su im govorili preci. Radovi na temu prošlih događaja postali su jednostavne priče u kojima se zapravo dovodi u pitanje postojanje njihovih junaka. Tada su umjetnici mogli dati mašti na volju i na platnu dočarati učesnike drevnih događaja onako kako su ih zamišljali. Mitološki žanr u likovnoj umjetnosti na poseban je način procvjetao u renesansi. Štaviše, u svakom stoljeću različite legende su postale predmet kreativnosti, jer ih nije nedostajalo. U početku je mitološki žanr preuzeo sliku heroja antičke Grčke i događaje povezane s njihovim životima. Postepeno, u 17. veku, na slikama se pojavljuju scene ispunjene posebnim značenjem koje utiču na estetske i moralne probleme bliske životnoj stvarnosti. A već u 19-20 vijeku polje djelovanja umjetnika koji radi u smjeru mitološkog žanra postalo je posebno široko. Keltski, germanski, indijski i slavenski mitovi služe kao osnova za sliku.
Sandro Botticelli
Ovaj slikar je prvi počeo da koristi mitološki žanr u stvaranju, a prije njega su se parcele ove tematike koristile za ukrasne ukrase. Privatni kupci su napravili narudžbu, često smišljajući šta bi trebalo da bude prikazano i kakvo bi semantičko opterećenje nosilo. Stoga su bili razumljivi samo onima koji su kupili takav rad. Zanimljivo je da je majstor svoje slike slikao na način da se kombinuju sa bilo kojim komadom nameštaja i svakodnevnim životom. Stoga je neobična veličina ili oblik njegovih slika opravdana činjenicom da je u kombinaciji sa temom za koju su naslikane sve izgledalo prilično skladno. Među njegovim djelima su poznati "Rođenje Venere", "Proljeće". Botticelli je također koristio mitološki žanr za slikanje oltara. Poznata djela ove vrste uključuju "Navještenje Cestello" i, zajedno sa Jovanom Krstiteljem.
Andrea Mantegna
Mitološki žanr u vizuelnim umetnostima doneo je slavu ovom umetniku. Konkretno, njegova slika "Parnassus" napravljena je u tom pravcu. Samo takav poznavalac antike kao što je Mantegna mogao je stvoriti takvo platno, ispunjeno suptilnim alegorijama, od kojih neke još nisu riješene. Glavna radnja slike je ljubav Marsa i Venere. Upravo je njihove figure umjetnik postavio u centar. Ovo je preljuba, pa je Mantegna smatrao potrebnim da odrazi ogorčenje prevarenog muža, Hefesta. Izašao je iz svoje sobe i stoji na ulazu u kovačnicu, psujući zaljubljenom paru. Dva i Merkur, koji doprinose konvergenciji Marsa i Venere, takođe su prisutni na slici. Osim toga, ovdje je prikazano devet muza koje plešu, koje su u stanju da svojim pjevanjem izazovu vulkansku erupciju. Ali desno od centra slike je Pegaz. Ovaj krilati konj, prema legendi, uspio je zaustaviti erupciju lupanjem kopitom.
Giorgione
Majstor je naslikao nekoliko slika u mitološkom žanru. Među njima je i „Venera koja spava“, koju autor nije mogao da završi, jer se u procesu stvaranja razboleo od kuge i umro. Do sada se nastavljaju sporovi oko toga ko je završio platno. Poznata je i Judith. Ova slika je nastala na osnovu biblijske priče. Ova tema je zaokupljala i druge umjetnike, ali je na Giorgioneovom platnu prikazana skromno, nježno i puno dostojanstva. Ona nogom stane na glavu Holoferna. Ovo je negativan lik, ali njegov izgled ne odbija gledatelja, iako su u to vrijeme negativni likovi prikazivani kao ružni.
Viktor Vasnetsov
Tvorac platna, na kojima su oživjele svima omiljene bajke, u svojim radovima predstavlja mitološki žanr u slikarstvu. Nije iznenađenje da djeca obožavaju njegove slike. Na kraju krajeva, oni prikazuju junake djela ruskog folklora voljene i poznate od djetinjstva. Mitološki žanr omogućava umjetniku da pokaže svoju maštu i dočara na platnu ono što zamišlja u svojoj mašti. Ali Vasnjecovljeva djela toliko dodiruju duhovne žice čovjeka da odjekuju u svakom srcu.
Možda zato što je volio i mogao u svojim djelima prenijeti svestranost ruske prirode. Svima omiljene breze ne mogu a da ne dirnu svojom tihom tugom. Sve što osoba vidi na slikama Vasnetsova poznato mu je. Čak i prepoznatljivi, iako se ranije nisu mogli nigdje vidjeti. Radovi majstora ne samo da oslikavaju, oni uče kako treba izgledati čista ženska ljepota, muževnost i junačka snaga. Stoga je njegov rad svima poznat. To su slike kao što su "Snježna devojka", "Aljonuška", "Bogatiri", "Ivan Carevič i sivi vuk", "Koschey besmrtni".
Mikhail Vrubel
Mitološki žanr postao je osnova rada jednako poznatog slikara Mihaila Vrubela. Svi znaju njegovu sliku "Princeza labud", zasnovanu na Puškinovoj bajci. Iako je slika prilično mitološka, zapravo je Vrubel portretirao svoju ženu u operi Ona je pjevala, za koju je scenografiju naslikao i njen suprug. Boje koje koristi majstor ispunjavaju sliku nježnošću i lakoćom. Autor je pokušao da dočara trenutak kada se ptica pretvara u prelepu princezu. Uspio je prilično dobro. Do sada, magični efekat njegovih slika čini da mnogi ljudi postanu obožavatelji njegovog rada.
Mitološki žanr je zanimljiv, budi maštu ne samo umjetnika, već i gledatelja. I što je najvažnije, postoji mnogo izvora za inspiraciju, tako da je prostor za kreativnost beskrajan.
slajd 2
Žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima pričaju mitovi starih naroda naziva se mitološki žanr (od grčkog mythos - legenda).Svi narodi svijeta imaju mitove, legende i oni su najvažniji izvor umjetničkog stvaralaštva.
slajd 3
Mitološki žanr nastaje u kasnoantičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kada grčko-rimski mitovi prestaju biti vjerovanja i postaju književne priče moralnog i alegorijskog sadržaja. Sam mitološki žanr formiran je u renesansi, kada su antičke legende davale najbogatije teme za slike S. Botticellija, A. Mantegne, Giorgionea i freske Raphaela
slajd 4
SANDRO BOTIČELI ROĐENJE VENERE Morski talasi donose ogromnu školjku na obalu, poput otvorenog delikatnog cveta u kome stoji gola, krhka boginja sa zamišljeno tužnim licem. Zefiri, koji brzo lebde u vazduhu, tjeraju školjku na obalu, obasipaju je cvijećem i njišu zlatne pramenove Venerine kose. Nimfa žuri da baci ljubičasti veo preko nje, lepršajući od daha vjetra. I u proljeću i u rođenju Venere, linija je moćno sredstvo emocionalnog izražavanja. Pojava Venere kombinuje senzualnu lepotu i uzvišenu duhovnost. Njen izgled je postizanje velike harmonije, smatra se jednom od najljepših poetskih ženskih slika u svjetskoj umjetnosti.
slajd 5
Andrea Mantegna Parnas
slajd 6
Giorgione. Judith Judith je stanovnica jevrejskog grada Vetiluja, kojeg je opsjedao babilonski zapovjednik Holofernes. Stanovnici Vetiluja su gladovali i bili su na ivici smrti. Judith se dobrovoljno prijavila da spasi svoje sunarodnike, elegantno se obukla i otišla u neprijateljski logor. Njena ljepota i inteligencija zaokupili su Holoferna, počeo je da se gosti s njom u svom šatoru, a kada je zaspao, Judita mu je svojim mačem odsjekla glavu i donijela je u svoj rodni grad. Stanovnici su, inspirisani njenim podvigom, napali neprijatelje i oterali ih. Judith je svojom samopožrtvovnošću stekla slavu i poštovanje svojih sugrađana.
Slajd 7
U 17. veku - rano 19. vijek u delima mitološkog žanra širi se spektar moralnih, estetskih problema koji su oličeni u visokim umetničkim idealima i ili se približavaju životu, ili stvaraju svečani spektakl: N. Poussin Uspavana Venera (1620-te, Drezden, Umjetnička galerija ), P. P. Rubens Bacchanalia (1619-1620, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), D. Velazquez Bacchus (Pijanci) (1628-1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae (1636, Sankt Peterburg, Ermitaž), J. B. Tiepolo trijumf Amfitrite (oko 1740, Drezden, Umjetnička galerija). Od 19.-20. vijeka teme germanskih, keltskih, indijskih, slovenskih mitova postale su popularne.
Slajd 8
U 19. vijeku mitološki žanr služi kao norma visoke, idealne umjetnosti (skulptura I. Martosa, slike J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Ivanova). Uz teme antičke mitologije u XIX-XX vijeku. teme indijskih mitova postale su popularne u umjetnosti. Početkom XX veka. simbolizam i secesijski stil oživljavaju interesovanje za mitološki žanr (M. Denis, M. Vrubel). Moderno promišljanje dobio je u skulpturi A. Mayola, A. Bourdellea, S. Konenkova, grafikama P. Picassa. M. Vrubel V. Vasnetsov Jean Louis David. Andromaha kod Hektorovog tela.
Slajd 9
SirinViktor Korolkov1996 Sirin (fragm) Viktor Vasnjecov Sirin je jedna od rajskih ptica, čak i samo njeno ime je u skladu sa imenom raja: Iriy. Od glave do struka Sirin je žena neuporedive lepote, od struka - ptica. Ko sluša njen glas, zaboravlja na sve na svetu, ali je ubrzo osuđen na nevolje i nesreće, pa čak i umire, a nema snage da ga natera da ne sluša Sirin glas. A ovaj glas je pravo blaženstvo!
Mitološki žanr slikarstva je svojevrsni istorijski pravac u likovnoj umetnosti, glavne teme dela su epovi, mitovi, bajke, sveta istorija naroda. Naracija ne govori o događajima savremenim umetniku, ne o pojavama koje su se stvarno odigrale, već o legendama na kojima se zasniva mitološki sistem određenog naroda:
Priča
Razlikuje se od religijskog žanra po odsustvu biblijskog elementa u temi slika. Epsko-bajne priče bile su prisutne u stvaralaštvu umjetnika iz zapadne Evrope, Rusije i SAD-a. Većina primjera slika iz srednjeg vijeka pripada mitološkim ili religioznim pokretima istorijskog slikarstva. Karakteristične karakteristike su i sklonost ka zasićenju stvarnih priča fantastičnim, mitološkim detaljima.
istorijsko slikarstvo
Renesansa
Tokom renesanse slikarstvo je dobilo alegorijsko značenje, a religijske i epske priče postale su simbolične. Predstavnici renesanse su na prvo mjesto stavljali određene moralne i etičke probleme koje su pokušavali riješiti uz pomoć slikarstva, pokušavali da objasne suštinu pojava i procesa koristeći epske teme djela i mitoloških junaka. Mit tokom renesanse pretvara se iz fantastičnog, književnog djela u smislenu pripovijest, osmišljenu da podigne nivo morala.
U 18. - 19. vijeku
Karakteristično je da tokom 18. i 19. veka naglo raste interesovanje za istoriju antike, posebno Rimskog carstva. Bajko-mitološki žanr poprima politički prizvuk, postaje dio ideologije vladara određene države. Na primjer, tokom Trećeg Rajha, tevtonske legende i mitovi su bili popularni. Napoleon je volio podvige Aleksandra Velikog i vojnu umjetnost starog Rima. Stoga je slikarstvo dobilo odgovarajuću temu.
Karikatura u slikarstvu
U 20. veku
Početkom 20. stoljeća oživljava interesovanje za narodnu umjetnost, etničke motive i nijanse nacionalnih kultura, pa postaje popularan epski žanr. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće javljaju se novi motivi - kultura autohtonih naroda. Umjetnici su bili zainteresovani za kulturu Indijaca i Afrikanaca.
Simbolisti i avangardni umjetnici ranog 20. stoljeća nastojali su da preispitaju smjer, napuste dogmatizam i akademizam u korist individualizma i modernosti.
Značajke žanra
Bajkoviti i mitološki motivi važan su predmet likovne umjetnosti. Karakteristične karakteristike slika: 
- Dinamičnost radnje;
- Realističan prijenos slika;
- Osvetljenost, pažnja na detalje;
- Zasićenost radnje, raznolikost slika;
- Posebna pažnja na perspektivu, volumen slike.
Najupečatljivija djela ovog žanra predstavljaju djela Raphaela, Botticellija, Mantegne, Giorgionea. Zahvaljujući Poussin, Rubens, Velasquez, pravac se aktivno razvijao u 17. - 19. stoljeću. Svaki majstor je naglasio određeni aspekt prijenosa slika:
- Rubens i Poussin su pokušali da otelotvore idealizovanu sliku heroja, pobednika, boga.
- Velazquez i Rembrandt stavljaju naglasak na pokušaje da se mitološka, bajkovita slika približe stvarnom životu. Mitološke i epske slike nisu idealne.
- Boucher se fokusira na pompu, zasićenost, svečanost događaja prikazanog na platnu.
farbanje u domaćinstvu
Osnova smjera je idealizacija slika. Mitološki žanr je uzvišena umjetnost, koja se pretežno pridržava normi antičke estetike.
Značajni umjetnici
A.-T. Lawrence
Slikar iz Holandije, radio u UK. U svojoj rodnoj zemlji stekao je dobro obrazovanje. Osobine i karakteristike njegovog stvaralaštva formirane su pod uticajem italijanskog slikarstva. Glavna tema slika u mitološkom žanru su kultura i mitovi antičke Grčke i Rima. Pored slikarstva, Lorens je imao znanja iz arheologije. Zahvaljujući poznavanju istorije i arheologije, umjetnik je precizno prenio odjeću Grka i Rimljana, mitove, oružje. Slike: "Lopate i sunđeri", "U atrijumu saune."
Predstavnik rokokoa i neoklasicizma iz Italije. Karakteristike njegovog slikarstva - detalji, visok nivo pažnje prema detaljima. Batoni je poznat po slikama u alegorijskim i mitološkim pravcima: "Ponosnost", "Dijana i Kupidon". 
Karakteristike starogrčkog vaznog slikarstva
Ê. Burne-Jones
Engleski umjetnik koji je djelovao u skladu sa renesansom. Religija i mitologija su glavna područja interesovanja slikara. Djela: "Istorija Perseja", "Istorija Pigmaliona", "Bitka Perseja sa zmajem".
V.A. Bouguereau
Akademski umjetnik iz Francuske. Imao je dobro obrazovanje, bio je pod uticajem italijanskog slikarstva. Bavi se izvođenjem slika po narudžbini. Bouguereauove slike dobivale su konstantno visoke ocjene kritičara: "Mladost Bahusa", "Nimfe i satiri".
Majstor ruskog realističkog slikarstva, radio je u epskom pravcu. U njegovom delu dominiraju bajkoviti zapleti i teme iz mitova: „Sirin i Alkonost“, „Ivan Carevič i sivi vuk“, „Vitez na raskršću“. Epi, koji su postali osnova za slikareva djela, poznati su primjeri slovenske mitologije i legendi.
Ge N.
Ruski umetnik, realista, portretista, majstor religioznog i mitološkog slikarstva. Njegov rad kombinuje akademske karakteristike i simbolističke uticaje. Slike: "Dvor kralja Solomona" ¸ "Bašta Hesperida". 
Alegorija kao žanr u slikarstvu
G. Moreau
Poznati slikar iz Francuske, njegov rad je najbolji primjer likovne umjetnosti kasnog 19. stoljeća u zapadnoj Evropi. Djela: "Venera rođena iz pjene", "Edip lutalica". 