Italijanski umetnik Renesansni, briljantni grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustvo umbrijske škole slikarstva. Njegove slike, poput ogledala, odražavale su ideale renesanse. Svijet je postao ljubazniji i čišći kada su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstina, Konestabile, Pasadena, Orleans.
Djetinjstvo i mladost
Slikar je rođen u proleće 1483. godine u gradu Urbinu sa 15.000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski umjetnik za vojvodu, a Margina majka Charla odgajala je sina i vodila domaćinstvo. Rafaelova porodica imala je sredstava da plati dojilju, ali Đovani je insistirao da njegova žena sama hrani bebu. Kao dijete, Rafael Santi je pokazao talenat za slikanje. Otac je to primijetio kada je dječaka odveo u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski baratali četkom - vojvoda je dočekao umjetnost, ističući umjetnike.
Paolo Učelo, Luka Sinjoreli su imena slikara poznata svakom Italijanu. Majstori su slikali portrete vojvode i njegove rodbine i oslikavali zidove palate. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale majstorske četke. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin ostaviti i njega i Učela i Sinjorelija u senci. Rafael Santi je rano ostao siroče: čim je imao 8 godina, umrla mu je majka. Odlazak najdraže osobe ostavio je traga kreativna biografija slikar. Njegove Madone i portreti njegovih voljenih žena kao da blistaju majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije dobio u djetinjstvu.
Ubrzo se u kući pojavila Bernardina maćeha, za koju je sin njenog muža bio tuđe dijete. Sa 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerovatnu vještinu, te je raspoređen u radionicu umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani stručnjaci više nisu mogli razlikovati kopije Raphaela od Peruginovih slika. Santi je poput sunđera upijao iskustvo nastavnika i ostavljao sve učenike iza sebe, a pritom nije bio arogantan i bio prijatelj sa njima.
Slikarstvo
Godine 1504. 21-godišnji Raphael Santi našao se u Firenci: mladi slikar se preselio u kolijevku renesanse nakon Perugina. Ovaj potez je blagotvorno utjecao na mladićevu karijeru i vještinu - učitelj je upoznao Raphaela sa poznatim slikarima, skulptorima i arhitektama. U gradu na obali Arna, Santi se sreo. O izgubljenoj slici briljantni Leonardo“Ledu i labud” znamo zahvaljujući kopiji Raphaela Santija. Firentinski period umjetnik je svijetu poklonio 20 rafaelskih Madona i beba, u koje je Santi uložio svu svoju čežnju za majkom.
Godinu njegovog preseljenja u Firencu obilježilo je pisanje nekoliko ranih Raphaelovih remek-djela. Slika "Veridba Djevice Marije" i slika "San viteza" datiraju iz 1504. godine. “Madonna Conestabile” i “The Three Graces” pojavile su se u Firenci. Posljednja slika, koja se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantilly, prikazuje boginje Nevinost, Ljepotu i Ljubav, koje u rukama drže zlatne kugle - simbole savršenstva. Rane slike Rafaela Santija pokazuju utjecaj njegovog učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje vlastiti stil.
Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv od pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da slika strofe - svečane prostorije Vatikanske palače. Ugledavši skicu Rafaelove freske, Julije II je bio toliko oduševljen da je dao sve površine slikaru, naredivši da se uklone stari crteži. Od 1509. Raphael Santi će ostati u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane dimenzija 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomagali njegovi učenici, a jedna freska je završena nakon slikareve smrti prema njegovim skicama.
Najpoznatija strofa je freska “ Atinska škola"(drugi naslov "Filozofski razgovori"). Na njemu je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijem se izgledu prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (ispisano sa da Vinčijem, slično). Papa Lav X, koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II, imenovao je Santi za glavnog arhitektu i čuvara dragocjenosti 1514. Rafael je sagradio baziliku Svetog Petra, unoseći promjene u originalni plan preminulog prethodnika Donata Bramantea, izvršio je popis spomenika Drevni Rim. Genije majstora pripada crkvi Sant'Eligio degli Orefici, Chigi kapeli i palati Vidoni-Caffarelli.
U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madona, čime je broj slika porastao na 42. Jednako su dirljive, a čar majčinstva sija u očima, rukama i svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Bogorodica i djece, umjetnikov potpis i individualnost već su vidljivi. Lica žena su senzualna, u njihovim očima je zabrinutost za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći nijanse značenja u sliku.
Likovni kritičari ukazuju na stil Quattrocento koji prevladava u ranim slikama Madone: figure su frontalne i stegnute, lica svečano apstraktna, pogled miran. Quattrocento je nagrizao senzualnost u firentinskom periodu, a rimske Madone su slikane u novonastajućem baroknom stilu.
U majstorovoj kući u Urbinu, koja se danas zove "Kuća-muzej Rafaela Santija", izloženo je rano delo umetnika "Madona iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je platno naslikao Raphael: postoji mišljenje da pripada kistu njegovog oca, koji je prikazao svoju ženu i malog sina. Na slici je Madonin profil okrenut gledaocu, oči su joj uprte u knjigu, ruke nježno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove Granduca Madonna, rano Rafaelovo djelo koje datira iz 1505. godine. Čuva se u Firenci Uffizi galerija.
By rendgenski snimak Naučnici su utvrdili da je gornji sloj nanesen vek nakon što je Raphael Santi naslikao sliku. Istoričari umjetnosti se slažu da je slikao umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna tamna pozadina, budući da je to smatrao u skladu s vjerskim obredima. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.
“Madonna Conestabile” je rano djelo 20-godišnje umjetnice, naslikano u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura, koju Raphael nije stigao dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njegov drugi naslov je "Madonna with a Book". Majka Božija tužno gleda nasmejanu bebu, koja je rukom uzela knjigu (verovatno Sveto pismo).
Lični život
Umjetnikov talenat bio je cijenjen još za života: mecene, ne želeći da majstora namame Francuzi, velikodušno su ga plaćali za njegov rad. Rafael je imao vilu u antičkom stilu, sagrađenu po sopstvenom nacrtu. Trgovci i vojvode sanjali su da svoju kćer udaju za poznatog slikara, ali suptilni znalac ženska lepota stajao čvrsto. Kardinal Bibbiena, koji je želio da se srodi sa Santijem, postigao je Raphaelove zaruke za njegovu nećakinju, ali je maestro u posljednjem trenutku odbio.
Žena koja je uspela da osvoji srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva ćerka, kojoj je Santi dao nadimak „Fornarina“ (zemička, mrvica). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u vrtu Chigi, gdje je radio na slikama Kupidona i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 zlata kako bi mu kćerka pozirala, a mlada ljepota ga je toliko zanijela da ju je kupio od oca za 3 hiljade novčića.
Šest godina Margarita je bila umjetnikova muza, koja je inspirirala remek djela. Nakon Rafaelove smrti, “Fornarina” je, nasledivši kuću i sadržaje, sve napustila i otišla u manastir. U spisima manastira Margarita je navedena kao slikareva udovica.
Smrt
Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema Rafaelovom savremeniku, slikaru i piscu Vasariju, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posledica razvrata. Nakon burne noći, Santi se vratio kući i požalio se da se loše osjeća. Doktor je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael dobio u grobnim galerijama, gdje je učestvovao u iskopavanjima.
Umetnik je umro 6. aprila 1520. godine. Posljednje počivalište bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja pokriva posmrtne ostatke uklesan je natpis: „Ovdje leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti.”
Radi
- 1504. – “Zaruke Djevice Marije”
- 1504-1505 – “Tri gracije”
- 1506. – “Madona u zelenilu”
- 1506. – “Portret Agnola Donija”
- 1506 – “Madona sa češljugarom”
- 1506 – “Portret dame s jednorogom”
- 1507. – “Lijepa baštovanka”
- 1508. – “Velika Madona od Kaupera”
- 1508. – “Madona od Esterhazija”
- 1509. – “Atinska škola”
- 1510-1511 – “Spor”
- 1511. – “Madonna Alba”
- 1511-1512 – “Izgon Heliodora iz hrama”
- 1514 – „Susret pape Lava I i Atile”
- 1513-1514 – “Sikstinska Madona”
- 1518-1519 – “Portret mlade žene” (“Fornarina”)
- 1518-1520 – “Preobraženje”
Rafael (Raffaello Santi) (1483. - 1520.) – umjetnik (slikar, grafičar), arhitekta visoke renesanse.
Biografija Rafaela Santija
Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u Peruginovu radionicu da uči slikarstvo. U isto vrijeme, Raphael je završio svoje prve samostalne radove: vještine i sposobnosti koje je usvojio od njegovog oca imale su utjecaja. Najuspješnija njegova rana djela su “Madonna Conestabile” (1502-1503), “Viteški san”, “Sveti Đorđe” (oba 1504.)
Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je vrijedno radio na stvaranju imidža Madone, kojoj je posvetio ne manje od deset djela (“Madona sa češljugarom”, 1506-1507; “Pokopavanje”, 1507, itd.).
Krajem 1508. papa Julije II je pozvao Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednji period svog kratkog života. Na papinom dvoru dobio je poziciju “umjetnika Apostolske stolice”. Glavno mjesto u njegovom radu sada su zauzimale slike državnih soba (strofe) Vatikanske palače.
U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i dobio priliku da ostvari svoj talenat kao arhitekta: od 1514. nadgledao je gradnju katedrale Svetog Petra.
Godine 1515. imenovan je za povjerenika za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika i nadzor iskopavanja.
Najpoznatije Rafaelovo delo napisano je u Rimu - “ Sikstinska Madona(1515-1519). IN poslednjih godinaživot popularni umjetnik bio toliko opterećen narudžbinama da je njihovu realizaciju morao povjeriti studentima, ograničavajući se na izradu skica i opći nadzor nad radom.
Umro 6. aprila 1520. u Rimu.
Tragedija genijalni majstor Bilo je to što nije mogao iza sebe ostaviti dostojne nasljednike.
Međutim, Raphaelov rad je imao ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva.
Radovi Rafaela Santija
Ideju najsjajnijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma najpotpunije je utjelovio u svom djelu Raphael Santi (1483-1520). Mlađi Leonardov savremenik, koji je živio kratak, izuzetno bogat život, Raphael je sintetizirao dostignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal lijepe, skladno razvijene osobe okružene veličanstvenom arhitekturom ili pejzažom.
Kao sedamnaestogodišnji dječak otkriva pravo kreativna zrelost, stvarajući niz slika punih harmonije i duhovne jasnoće.
Nježna lirika i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - “Madonna Conestabile” (1502, Sankt Peterburg, Ermitaž), prosvijećena slika mlade majke prikazane na pozadini prozirnog umbrijskog pejzaža. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i povezivanja sa okruženjem manifestuje se i u kompoziciji „Marijina zaruka“ (1504, Milano, Galerija Brera). Prostranost u gradnji pejzaža, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o nastanku Rafaela kao majstora visoke renesanse.
Po dolasku u Firencu, Raphael lako upija najznačajnija dostignuća umjetnika firentinske škole sa svojim naglašenim plastični početak i široku pokrivenost stvarnosti.
Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svijetle majčinske ljubavi, kojoj pridaje poseban značaj. Ona dobija zreliji izraz u delima kao što su „Madona u zelenom” (1505, Beč, Muzej istorije umetnosti), „Madona sa češljugarom” (Firenca, Ufici), „Prelepa baštovanka” (1507, Pariz, Luvr). U suštini, svi se razlikuju po istom tipu kompozicije, sastavljeni od figura Marije, malog Krista i Krstitelja, koji se formiraju na prekrasnoj pozadini. ruralni pejzaž piramidalne grupe u duhu onih koje je ranije pronašao Leonardo kompozicione tehnike. Prirodnost pokreta, meka plastičnost oblika, glatkoća melodičnih linija, ljepota idealnog tipa Madone, jasnoća i čistoća pejzažne pozadine pomažu da se otkrije uzvišena poezija figurativne strukture ovih kompozicija.
Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II, moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao povećati umjetničko blago svoju prestonicu i privući u svoju službu najtalentovanije kulturne ličnosti tog vremena. Početkom 16. veka Rim je ulivao nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su teren za stvaralački rast, za otelotvorenje naprednih težnji u umetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Rafaelov talenat cvjeta i sazrijeva, stječući novi opseg i osobine mirne veličine.
Rafael dobija narudžbu da oslika državne sobe (tzv. strofe) Vatikanske palate. Ovaj rad, koji se nastavljao s prekidima od 1509. do 1517., svrstao je Rafaela među najveće majstore italijanske monumentalne umjetnosti koji su samouvjereno riješili problem sinteze renesansne arhitekture i slikarstva.
Rafaelov monumentalistički i dekoraterski dar pokazao se u svoj svojoj raskoši kada je slikao Stanzi della Segnatura (štamparija).
Na dugim zidovima ove prostorije, prekrivene svodovima jedra, postavljene su kompozicije „Disputacija” i „Atinska škola”, na uskim zidovima – „Parnas” i „Mudrost, umerenost i snaga” koje personifikuju četiri oblasti ljudskog života. duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija. Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim figurama koje čine jedinstveni dekorativni sistem sa zidnim slikama. Tako je čitav prostor prostorije bio ispunjen slikarstvom.
Atinska škola spora Adam i Eva
Kombinovanje slika u slikama hrišćanska religija I paganske mitologije svjedoči o širenju među humanistima tog vremena ideja o pomirenju kršćanske religije sa antičke kulture i o bezuslovnoj pobjedi svjetovnog nad crkvenim. Čak iu „Disputaciji“ (spor između crkvenih otaca oko pričešća), posvećenoj prikazivanju crkvenih ličnosti, među učesnicima spora mogu se prepoznati pesnici i umetnici Italije - Dante, fra Beato Anđeliko i drugi slikari. i pisci. Kompozicija „Atinska škola“ govori o trijumfu humanističkih ideja u renesansnoj umetnosti i njenoj povezanosti sa antikom, veličajući um lepog i snažnog čoveka, antičku nauku i filozofiju.
Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svijetloj budućnosti.
Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja grupa antičkih mislilaca, u čijem je središtu veličanstveni sedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, pokretom ruke koji pokazuje na tlo, osnivači idealističke i materijalistička filozofija. Ispod, lijevo pored stepenica, Pitagora se saginjao nad knjigom, okružen studentima, desno je bio Euklid, a ovdje, na samom rubu, Rafael je sebe prikazao pored slikara Sodome. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove na fresci spaja raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja i duboke misli. Oni čine grupe koje su neraskidive u svom integritetu i harmoniji, gde svaki lik tačno zauzima svoje mesto i gde sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže da se ponovo stvori atmosfera visokog uspona stvaralačke misli.
Freska „Eliodorovo protjerivanje“ u Stanzi d’Eliodoro ističe se svojom intenzivnom dramatikom. Iznenadnost čuda koje se događa - protjerivanja razbojnika hrama od strane nebeskog konjanika - prenosi se brzom dijagonalom glavnog pokreta i upotrebom svjetlosnog efekta. Papa Julije II prikazan je među gledaocima koji gledaju protjerivanje Eliodora. Ovo je aluzija na savremene Rafaelove događaje - protjerivanje francuskih trupa iz Papske države.
Rimski period Rafaelovog stvaralaštva obilježen je visokim dostignućima na polju portreta.
Životni likovi „Mise u Bolseni” (freske u Stanci d’Eliodoro) dobijaju dirljive portretne crte. Raphael se također okrenuo žanru portreta štafelajno slikarstvo, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući najkarakterističnije i najznačajnije u modelu. Naslikao je portrete pape Julija II (1511, Firenca, Uffizi), pape Lava X sa kardinalom Ludovikom dei Rosijem i Giuliom dei Medici (oko 1518, ibid.) i druge portretne slike. Slika Madone nastavlja da zauzima važno mjesto u njegovoj umjetnosti, poprima crte velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja i snage. Takva je i „Madonna della sedia“ („Madona u fotelji“, 1516, Firenca, Galerija Pitti) sa svojom skladnom, zatvorenom u krug kompozicijom.
Istovremeno, Raphael je stvorio svoju najveću kreaciju "Sikstinska Madona"(1515-1519, Dresden, Umjetnička galerija), namijenjen za crkvu sv. Sixta u Piacenzi. Za razliku od ranijih, blažih raspoloženih, lirskih Madona, ovo je veličanstvena slika, puna duboko značenje. Zavjese razvučene odozgo prema bočnim stranama otkrivaju Mariju kako lako hoda kroz oblake s bebom u naručju. Njen pogled vam omogućava da pogledate u svijet njenih iskustava. Ozbiljno i tužno i zabrinuto gleda negdje u daljinu, kao da sluti tragičnu sudbinu svog sina. Lijevo od Madone je papa Sikst, koji oduševljeno razmišlja o čudu, desno je sveta Barbara, s pobožnošću spuštajući pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i kao da nas vraćaju na glavnu sliku - Madona i njena djetinjasto zamišljena beba.
Besprijekorna harmonija i dinamična ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove čvrste, prekrasne slike.
Istina života i karakteristike ideala su kombinovane sa duhovnom čistoćom kompleksa tragične prirode Sikstinska Madona. Neki istraživači su njen prototip pronašli u obilježjima „Dame pod velom“ (oko 1513., Firenca, Galerija Pitti), ali sam Raphael je u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da se njegova kreativna metoda zasniva na principu odabira i generalizacije životnih zapažanja. : “Da bih slikao lepotu, moram da vidim mnogo lepota, ali zbog nedostatka... lepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet.” Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi osobine koje odgovaraju njegovom idealu, koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.
Rafael je umro u trideset sedmoj godini, ostavljajući nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i niz drugih radova koje su od kartona i crteža dovršili njegovi učenici. Raphaelovi slobodni, graciozni, opušteni crteži stavljaju svog tvorca među najveće svjetske crtače. Njegovi radovi iz oblasti arhitekture i primenjene umetnosti svedoče o njemu kao o višestruko talentovanoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla velika slava od savremenika. Samo ime Raphael kasnije se pretvorilo u zajednička imenica idealan umetnik.
Brojni talijanski studenti i Rafaelovi sljedbenici uzdigli su je do neosporne dogme kreativna metoda učitelja, što je doprinijelo širenju imitacije u italijanskoj umjetnosti i nagovijestilo nadolazeću krizu humanizma.
- Rafael Santi je rođen u porodici dvorskog pjesnika i umjetnika, a i sam je bio omiljeni slikar vlastodržaca, osjećajući se lagodno i udobno u sekularnom društvu. Ipak, bio je niskog porijekla. Bio je siroče sa 11 godina, a njegov staratelj je godinama tužio maćehu za porodično imanje.
- Čuveni slikar je naslikao "Sikstinsku Madonu" po narudžbini "crnih monaha" - benediktinaca. Svoje remek-djelo je stvorio na ogromnom platnu, sam, bez učešća učenika i asistenata.
- Istoričar umetnosti Vasari, a za njim i drugi Rafaelovi biografi, kažu da je pekareva ćerka Margherita Luti, poznata kao Fornarina, oličena u licima mnogih „Madona“. Neki je smatraju proračunatom slobodnjakom, drugi - poštenom ljubavnicom, zbog koje je umjetnik čak odbio da se oženi ženom plemenitog roda. Ali mnogi umjetnički kritičari vjeruju da je sve ovo romantični mit o ljubavi, a niko ne zna pravi Raphaelov odnos sa ženama.
- Umjetnikova slika pod nazivom „Fornarina“, koja prikazuje polunag model, postala je predmet strastvenih diskusija među ljekarima. Plavkasta mrlja na manekenkinim grudima dovela je do nagađanja da model ima rak.
- Isti Vasari prenosi tračeve da, budući da je papski slikar, umjetnik nije vjerovao u Boga ili đavola. To je malo vjerovatno, iako je prilično poznata izjava jednog od papa tog vremena: "Koliko nam je koristi donijela ova bajka o Kristu!"
Bibliografija
- Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
- Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Umjetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 primeraka. (regija)
- Stam S. M. Firentinske Madone od Rafaela: (Pitanja ideološki sadržaj). - Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog univerziteta, 1982. - 80 str. - 60.000 primeraka.
Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:citaty.su ,
Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite da dodate ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresa admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.
Rafael Santi(italijanski: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. ili 28. marta, ili 6. aprila 1483., Urbino - 6. aprila 1520., Rim) - veliki Italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
Kreativna biografija
Urbino. Djetinjstvo i mladost
Rafael je rano ostao bez roditelja. Njegova majka, Margie Charla, umrla je 1491., a njegov otac Giovanni Santi je umro 1494. Njegov otac je bio umjetnik i pjesnik na dvoru vojvode od Urbina, a Raphael je svoje prvo iskustvo kao umjetnik stekao u očevoj radionici. . Najranije djelo je freska Bogorodica s Djetetom, koja se i danas nalazi u kućnom muzeju.
Među prvim radovima su Barjak sa likom Presvetog Trojstva (oko 1499-1500) i oltarna slika Krunisanje sv. Nikole od Tolentina" (1500-1501) za crkvu Sant'Agostino u Città di Castello.
Obrazovanje
Godine 1501. Rafael je došao u radionicu Pietra Perugina u Perugi, pa je rani radovi napravljen u stilu Perugina.
U to vrijeme često napušta Peruđu i odlazi u svoj dom u Urbino, u Città di Castello, posjećuje Sienu zajedno sa Pinturicchiom i izvodi niz radova po narudžbi iz Città di Castello i Perugie.
Godine 1502. pojavila se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly"; Raphael će pisati Madone cijeli život.
Prve slike koje nisu naslikane na vjerske teme bile su „Viteški san“ i „Tri gracije“ (obje oko 1504.).
Postupno, Raphael je razvio vlastiti stil i stvorio svoja prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504), "Krunisanje Marije" (oko 1504) za oltar Oddi.
Pored velikih oltarskih slika, slikao je i male slike: “Madona Conestabile” (1502-1504), “Sv. Georgije ubija aždahu” (oko 1504-1505) i portrete – “Portret Pietra Bembo” (1504-1506) .
Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldasara Castiglionea.
Firentinski period. Madone
Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje upoznaje Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarske tehnike Leonarda da Vincija i Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija „Leda i labud” i crtež iz „Sv. Matthew" Michelangelo. “...tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj manir.”
Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove supruge, potonju je naslikao Raphael pod očiglednim utiskom La Gioconde. Upravo je za Agnola Donija Michelangelo Buonarroti stvorio tondo “Madonna Doni” u to vrijeme.
Rafael slika oltarske slike „Madona na prestolu sa Jovanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija” (oko 1505), „Pogreb” (1507) i portrete – „Dama sa jednorogom” (oko 1506-1507).
Godine 1507. upoznao je Bramantea.
Rafaelova popularnost stalno raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - „Sveta porodica sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506-1507). “Sveta porodica (Madona s golobradim Josipom)” (1505-1507), “Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).
Firentinske Madone
U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su radnje standardne: Madona ili drži dijete u naručju, ili igra pored Ivana Krstitelja, sve su Madone individualne i odlikuju se posebnim majčinskim šarmom (očigledno, rana smrt njegove majke ostavila je dubok trag na Rafaelovoj duši).
Rafaelova sve veća slava dovela je do povećanja narudžbi za Madone; stvorio je „Madonu od Granduke” (1505), „Madonu od karanfila” (oko 1506) i „Madonu pod baldahinom” (1506-1508). Među najbolja djela ovog perioda spadaju “Madona Terranuova” (1504-1505), “Madona sa češljugom” (1506), “Madona s djetetom i Jovan Krstitelj (Lijepi baštovan)” (1507-1508).
Vatikan
U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak života) i uz Bramanteovu pomoć, postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Segnatura. Za ovu strofu, Rafael je naslikao freske koje odražavaju četiri pogleda intelektualna aktivnost ljudski: teologija, jurisprudencija, poezija i filozofija - "Disputa" (1508-1509), "Mudrost, umjerenost i snaga" (1511), te najistaknutiji "Parnas" (1509-1510) i "Atinska škola" (1510). -1511) ).
Parnas prikazuje Apolona sa devet muza, okruženog sa osamnaest poznatih starogrčkih, rimskih i italijanskih pesnika. „Tako je na zidu prema Belvederu, gdje su Parnas i izvor Helikona, naslikao na vrhu i obroncima planine sjenoviti gaj lovorovih stabala, u čijem se zelenilu osjeća drhtanje lišća, njišući se pod najnježnijim dahom vjetrova, dok je u zraku beskrajno mnogo golih kupidona, sa najšarmantnijim izrazom lica, otkidaju lovorove grane, spleteći ih u vijence, razbacane po cijelom brdu, gdje je sve prekriveno zaista božanskim dahom - i ljepotom figura i plemenitošću same slike, gledajući u koju se zadivi svako ko je pažljivo pogleda. kako je ljudski genije mogao, uprkos svim svojim nesavršenostima, jednostavno naslikati, osigurati da, zahvaljujući savršenstvu crteža, slikovna slika izgleda živo.”
“Atinska škola” je briljantno izvedena višefiguralna (oko 50 likova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe, od kojih je mnogima Rafael dao crte svojih savremenika, na primjer, Platon je naslikan u liku Leonarda da Vincija, Heraklit u liku Mikelanđela, a koji stoji na desnoj ivici Ptolomej je veoma sličan autoru freske. „Predstavlja mudrace cijelog svijeta, koji se svađaju na sve načine... Među njima je i Diogen sa svojom zdjelom, zavaljen na stepenicama, lik vrlo promišljen u svojoj odvojenosti i dostojan hvale zbog svoje ljepote i zbog tako prikladna odjeća za to... Ljepota i gorepomenuti astrolozi i geometri, koji šestarima na pločama crtaju svakakve figure i znakove, zaista je neizreciva.”
Papi Juliju II se Rafaelov rad jako dopao, čak i kada još nije bio završen, pa je papa naručio slikara da naslika još tri strofe, a umetnici koji su tamo već počeli da slikaju, uključujući Perugina i Sinjorelija, uklonjeni su iz dela. S obzirom na ogromnu količinu posla koji je pred nama, Raphael je regrutovao učenike koji su, na osnovu njegovih skica, završili većinu narudžbe; četvrtu Konstantinovu strofu učenici su u potpunosti naslikali.
U Eliodorovoj strofi nastaju “Izgon Eliodora iz hrama” (1511-1512), “Misa u Bolseni” (1512), “Atila pod zidinama Rima” (1513-1514), ali najuspješniji je bio freska “Oslobođenje apostola Petra iz tamnice” (1513-1514). „Umjetnik nije pokazao ništa manje umijeća i talenta u sceni gdje je sv. Petar, oslobođen okova, napušta zatvor u pratnji anđela... A pošto ovu priču Rafael prikazuje iznad prozora, ceo zid se čini tamnijim, jer svetlost zaslepljuje posmatrača koji gleda u fresku. Prirodno svjetlo koje pada s prozora tako se uspješno nadmeće sa prikazanim izvorima noćnog svjetla da se čini kao da na pozadini noćnog mraka zaista vidite kako dimeći plamen baklje, tako i sjaj anđela, prenesen tako prirodno i tako Iskreno, nikada ne biste rekli da je ovo samo slikanje - takva je uvjerljivost s kojom je umjetnik utjelovio najtežu ideju. Zaista, na oklopu se mogu razaznati vlastite i padajuće sjene, i odsjaji, i zadimljena vrelina plamena, koji se ističe na pozadini tako duboke sjene da se Rafaela zaista može smatrati učiteljem svih drugih umjetnika, koji su postigli takva sličnost u prikazu noći kakvu slika nikada ranije nije postigla."
Lav X, koji je naslijedio Julija II 1513. godine, također je visoko cijenio Rafaela.
Godine 1513-1516, Raphael se, po nalogu pape, bavio proizvodnjom kartona sa scenama iz Biblije za deset tapiserija, koje su bile namijenjene Sikstinskoj kapeli. Najuspješniji karton je “Wonderful Catch” (ukupno sedam kartona preživjelo je do danas).
Još jedna papina naredba bile su lođe koje gledaju na unutrašnje vatikansko dvorište. Po Rafaelovom nacrtu, podignute su 1513-1518. godine u obliku 13 arkada, u kojima su studenti oslikali 52 freske na biblijske teme prema Rafaelovim skicama.
Godine 1514. Bramante je umro, a Rafael je postao glavni arhitekta Katedrale Svetog Petra, koja je u to vreme bila u izgradnji. Godine 1515. dobio je mjesto glavnog čuvara starina.
Godine 1515. Direr je došao u Rim i pregledao strofe. Raphael mu daje svoj crtež, kao odgovor njemački umjetnik poslao Raphaelu svoj autoportret, čija dalja sudbina nije poznata.
Oltarsko slikarstvo
Uprkos tome što je zauzet poslom u Vatikanu, Rafael ispunjava naređenja crkava za izradu oltarskih slika: “Sveta Cecilija” (1514-1515), “Nošenje križa” (1516-1517), “Vizija Ezekijela” (oko 1518).
Posljednje majstorovo remek djelo je veličanstveno "Preobraženje" (1516-1520), slika na kojoj su vidljive barokne crte. U gornjem dijelu Rafael, u skladu s Evanđeljem na gori Tabor, prikazuje čudo preobraženja Krista pred Petrom, Jakovom i Ivanom. Donji dio slike sa apostolima i demonima opsjednutim mladićem dovršio je Giulio Romano prema Rafaelovim skicama.
Roman Madonnas
U Rimu je Rafael naslikao desetak Madona. Svojim veličanstvom ističu se Madona od Albe (1510), Madona od Folinja (1512), Madona od ribe (1512-1514) i Madona u fotelji (oko 1513-1514).
Rafaelova najsavršenija kreacija bila je čuvena “Sikstinska Madona” (1512-1513). Ovu sliku je naručio Julije II za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci. “Sikstinska Madona je zaista simfonijska. Preplitanje i susret linija i masa ovog platna zadivljuje svojim unutrašnjim ritmom i harmonijom. Ali najfenomenalnija stvar na ovom velikom platnu je tajanstvena slikareva sposobnost da sve linije, sve oblike, sve boje dovede u tako čudesnu korespondenciju da služe samo jednoj, glavnoj umjetnikovoj želji - da nas natjera da gledamo, gledamo neumorno. at tužne oči Marija."
Portreti
Pored velikog broja slika na vjerske teme, Raphael stvara i portrete. Godine 1512. Rafael je naslikao "Portret pape Julija II." “U isto vrijeme, već uživajući najveću slavu, naslikao je uljani portret pape Julija, toliko živ i sličan da su ljudi pri samom pogledu na portret drhtali, kao da vide živog papu.” Prema naredbi papine pratnje, naslikani su “Portret kardinala Alessandra Farnesea” (oko 1512.) i “Portret Lava X s kardinalima Giuliom Medicijem i Luigijem Rossijem” (oko 1517.-1518.).
Posebno se ističe portret Baldassarea Castiglionea (1514-1515). Mnogo godina kasnije, Rubens će kopirati ovaj portret, Rembrandt će ga prvo skicirati, a zatim, inspirisan ovom slikom, kreirati svoj “Autoportret”. Uzimajući pauzu od rada u strofama, Rafael je naslikao “Portret Binda Altovitija” (oko 1515.).
Posljednji put Raphael je sebe prikazao u “Autoportretu s prijateljem” (1518-1520), iako je nepoznato koji je prijatelj na slici Raphael stavio ruku na rame; istraživači su iznijeli mnoge neuvjerljive verzije.
Villa Farnesina
Bankar i pokrovitelj umjetnosti Agostino Chigi sagradio je seosku vilu na obali Tibra i pozvao Raphaela da je ukrasi freskama koje prikazuju scene iz antičke mitologije. Tako se 1511. godine pojavila freska „Trijumf Galateje“. “Rafael je na ovoj fresci prikazao proroke i sibile. Ovo se s pravom smatra njegovim najbolji rad, najljepši među toliko lijepih. Zaista, žene i djeca prikazani tamo odlikuju se izuzetnom vitalnošću i savršenstvom kolorita. Ovo djelo mu je donijelo široko priznanje i za života i nakon smrti.”
Ostatak fresaka, prema Rafaelovim skicama, oslikali su njegovi učenici. Sačuvana je izvanredna skica „Vjenčanje Aleksandra Velikog i Roksane“ (oko 1517. godine) (samu fresku je oslikao Sodoma).
Arhitektura
„Djelo Raphaela arhitekte je od izuzetnog značaja i predstavlja poveznicu između djela Bramantea i Palladija. Nakon Bramanteove smrti, Raphael je preuzeo dužnost glavnog arhitekte katedrale sv. Petra (napravivši novi plan bazilike) i dovršio izgradnju vatikanskog dvorišta s lođama koju je započeo Bramante. U Rimu je sagradio okruglu crkvu Sant'Eligio degli Orefici (iz 1509) i elegantnu Chigi kapelu crkve Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael je sagradio i palatu: Vidoni-Caffarelli (iz 1515.) sa duplim polustupovima 2. sprata na rustikovanom 1. spratu (nazidan), Branconio del Aquila (dovršena 1520, nije sačuvana) sa najbogatijom plastičnom fasadom (oba u Rimu), Pandolfini u Firenci (građen od 1520. prema Rafaelovom projektu arhitekte G. da Sangalla), odlikuje se plemenitom suzdržanošću oblika i intimnošću interijera. U ovim radovima Raphael je dizajn i reljef fasadne dekoracije neizostavno povezivao sa karakteristikama lokaliteta i susjednih objekata, veličinom i namjenom zgrade, nastojeći svakoj palači dati što elegantniji i individualiziraniji izgled. Najzanimljiviji, ali samo djelimično realizovan Rafaelov arhitektonski plan je rimska vila Madama (iz 1517. gradnju je nastavio A. da Sangallo Mlađi, nije završena), organski povezana sa okolnim dvorištima-vrtovima i ogromnim terasastim parkom. .”
Crteži i gravure
Sačuvano je oko 400 Rafaelovih crteža. Među njima ima pripremnih crteža i skice za slike, postoje i samostalni radovi.
Sam Raphael nije radio gravure. Međutim, Marcantonio Raimondi je stvorio veliki broj gravura na temelju Raphaelovih crteža, zahvaljujući kojima je do nas došlo nekoliko slika izgubljenih Raphaelovih slika. Sam umjetnik je predao crteže Markantoniju da ih reproducira u gravuri. Markantonio ih nije kopirao, već je na osnovu njih stvorio nova umjetnička djela, činio je to čak i nakon Rafaelove smrti.
Gravura "The Judgment of Paris" inspirisaće Maneov čuveni "Ručak na travi".
Poezija
Poput mnogih umjetnika svog vremena, poput Michelangela, Raphael je pisao poeziju. Sačuvani su njegovi crteži, praćeni sonetima. U nastavku, u prevodu A. Mahova, nalazi se sonet posvećen jednom od slikarevih ljubavnika.
Kupidone, zaustavi zasljepljujuće svjetlo
Dva čudesna oka koje ste poslali.
Obećavaju hladnoću ili ljetnu vrućinu,
Ali u njima nema ni male kapi saosjećanja.
Jedva sam poznavao njihov šarm,
Kako sam izgubio slobodu i mir.
Ni vjetar sa planina, ni daska
Neće se nositi sa vatrom kao kaznom za mene.
Spremni da podnesete vaše ugnjetavanje bez prigovora
I živi kao rob, okovan,
A njihov gubitak je jednak smrti.
Svako će razumeti moju patnju,
Koji nije bio u stanju da obuzda strasti
I postao je žrtva ljubavnog vrtloga.
Smrt
Vasari je pisao da je Rafael umro „nakon što je proveo vreme još raspuštenije nego inače“, ali savremeni istraživači veruju da je uzrok smrti bila rimska groznica od koje je slikar oboleo prilikom posete iskopinama. Rafael je umro u Rimu 6. aprila 1520. starost od 37 godina. Sahranjen je u Panteonu.Na njegovoj grobnici nalazi se natpis: „Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se da umre“ (latinski: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Studenti
Raphael je imao brojne učenike, iako nijedan od njih nije odrastao u njemu izvanredan umjetnik. Najtalentovaniji je bio Giulio Romano. Nakon Raphaelove smrti, napravio je seriju pornografskih crteža, što je izazvalo skandal zbog kojeg je bio primoran da se preseli u Mantovu. Njegovi radovi, rađeni u stilu učitelja, a ponekad i po njegovim skicama, nisu bili cijenjeni od strane njegovih savremenika. Giovanni Nanni se vratio u Udine, gdje je kreirao seriju dobre slike. Frančesko Peni se preselio u Napulj, ali je umro mlad. Perin del Vaga je postao umjetnik, radeći u Firenci i Genovi.
Najskuplji crtež
5. decembra 2012. Rafaelov crtež “Glava mladog apostola” (1519-1520) za sliku “Preobraženje” prodat je na aukciji Sotheby’sa. Cijena je bila £29,721,250, duplo više od početne cijene. Ovo rekordni iznos za grafičke radove.
Slika u bioskopu
- 2017 - Rafael. Princ umjetnosti / Raffaello: Il Principe delle Arti (red. Luca Viotto / Luca Viotto) - dokumentarno-igrani, u ulozi Rafaela Santi - Flavio Parenti / Flavio Parenti, u ulozi Giovanni Manti - Enrico Lo Verso / Enrico Lo Verso
Rafael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. aprila 1483. godine u Urbinu. Prvo likovno obrazovanje dobio od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. nastavio sa umbrijskim slikarom P. Peruginom. Prve Rafaelove slike datiraju iz vremena njegovog boravka kod Perugina. Svi nose opšti karakter nježna i duboka religiozna sanjivost umbrijske škole. Ali već u “Zaručnici Djevice Marije” (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog perioda, crte Rafaelovog početka sijaju kroz ovaj lik.
Raphael. Zaruka Djevice Marije. 1504
Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva
Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugo razdoblje njegovog umjetničkog djelovanja. Djela Michelangela, Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, sama Firenca - centar svega gracioznog i lijepog - sve je to imalo utisak jak uticaj on umjetnički razvoj Rafael, čudeći se Mikelanđelovoj snazi, stao je na stranu Leonarda da Vinčija i fra Bartolomea i revnosno se posvetio proučavanju starih Firentinaca. Suptilni osjećaj i vjerno prenošenje emocionalnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješti raspored grupa, znanje i dubina utiska koji su svojstveni fra Bartolomeu. odrazio se u Rafaelovim djelima ovog razdoblja, ali ih nije lišio jasne individualnosti koja se već pojavila. Često se pokoravajući tuđim utjecajima, Raphael je uvijek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, budući da je mogao zadržati osjećaj proporcije.
Raphael. Tri Gracije. 1504-1505
Počinje firentinski period Rafaelovog rada alegorijskih slika"Tri gracije" i "Viteški san".
Raphael. Alegorija (Viteški san). UREDU. 1504
Iz tog vremena datiraju i čuveni panoi na temu bitaka Svetog Mihaila i Svetog Đorđa sa zmajem, slike „Hristov blagoslov“ i „Sveta Katarina Aleksandrijska“.
Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508
Madone od Raphaela
Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je era Madona par excellence: “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the House of Tempi”, “Madonna of the House of Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “ Madona od Granduke“, „Madona od Canigianija“, „Madona Terranuova“, „Madona u zelenom“, takozvana „Lepa baštovanka“ i kompozicija „Pogrebenje Hristovo“, odlična drama, glavna su Rafaelova dela za ovog perioda.
Raphael. Madona od Zelenih, 1506
Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.
Raphael. Portret Agnola Donija. 1506
Rimski period Rafaelovog rada
Harmonično spajajući sve uticaje i prevodeći ih, Rafael postepeno ide napred i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem periodu svog delovanja u Rimu. Po nalogu Bramantea, 1508. godine papa Julije II je pozvao Rafaela Santija u Rim da ukrasi neke vatikanske dvorane freskama. Grandiozni zadaci koji su se predstavljali Raphaelu inspirisali su ga sa svešću o sopstvenoj snazi; blizina Mikelanđela, koji je istovremeno počeo slikati Sikstinsku kapelu, izazvala je u njemu plemenitu konkurenciju, a svet klasične antike, otkriven u Rimu više nego igde drugde, dao je njegovoj delatnosti uzvišen pravac i dao plastičnu potpunost i jasnoću izrazu umjetničke ideje.
Slika Raphaela u Stanza della Segnatura
Tri odmora (strofa) i jedan velika sala Vatikanski svodovi i zidovi prekriveni su Rafaelovim freskama, pa se zato nazivaju "Rafaelove strofe". U prvom ostatku (Stanza della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim pravcima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na plafonu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod figure Teologije na zidu je takozvana “La Disputa” - Rasprava o sv. Euharistija – a nasuprot njoj je takozvana „Atinska škola“. Prva kompozicija okuplja predstavnike kršćanske mudrosti u grupe, druga - paganske, te je tako karakteristično odražavala italijansku renesansu. U "Spori" radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Na nebu sjedi Hristos među Bogorodicom i Jovanom Krstiteljem, nešto niže od njega su apostoli, proroci i mučenici; iznad Hrista je Bog Otac sa silom, okružen anđelima, ispod Hrista je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u sredini slike je oltar pripremljen za prinošenje beskrvne žrtve, a oko njega su crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih grupa. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Četiri jevanđelja, koje nose anđeli, služe kao posrednici između zemlje i neba.
Raphael. Spor o Euharistiji (Spor). 1510-1511
Pozornica "Atinske škole" je antički portik ukrašen statuama. U sredini su dva velika mislioca: idealista Platon, koji diže ruku i misao prema nebu, i realista Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušaocima. Ispod figura Pravoslovlja na zidu izrezanom kroz prozor, na vrhu, iznad prozora, postavljene su tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora - s lijeve strane cara Justinijana, koji prima pandekte od klečeći Tribonijan, desno - papa Grgur VII, predaje dekrete advokatu.
Raphael. Atinska škola, 1509
Nasuprot ove freske, ispod lika poezije, nalazi se „Parnas” na kome su okupljeni veliki antički i moderni pesnici.
Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro
U drugoj odaji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, prikazani su “Izgon Heliodora iz hrama”, “Čudo u Bolseni”, “Puštenje apostola Petra iz zatvora” i “ Atila, zaustavljen u svom napadu na Rim opomenama pape Lava I i strašnim izgledom apostola Petra i Pavla."
Raphael. Izgon Heliodora iz hrama, 1511-1512
Ova djela predstavljaju božansko posredovanje, štiteći crkvu od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja. Oslikavajući ovu sobu, Raphael je prvi put pribjegao pomoći svog omiljenog učenika Giulija Romana.
Raphael. Susret pape Lava I i Atile, 1514
Slika Raphaela u Stanza del Incendio
Treća odaja (dell "Incendio)" ukrašena je sa četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunisanjem Karla Velikog. Samo prva od njih nesumnjivo u potpunosti pripada Raphaelu, ostale su njegovi učenici oslikali prema njegovim kartonima, koje ponekad Raphael nije imao vremena da da konačnu završnu obradu.
Slika Rafaela u Konstantinovoj dvorani
U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i osnivača njene svjetovne vlasti, Rafael je stvorio moćnu sliku Konstantinove bitke - jedne od veličanstvenih bitaka. slike nove umetnosti, iako je bila izvedena uglavnom Giulio Romano.
Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520-1524
Slika Rafaela u vatikanskim lođama
Još ne završivši ples, Rafael je morao da počne da ukrašava vatikanske lođe - otvorene galerije, koji sa tri strane okružuje dvorište Sv. Damasa. Za lođe, Rafael je napravio 52 skice scena iz Starog i Novog zaveta, poznate kao „Rafaelova Biblija“. Ako uporedite ovu Bibliju sa biblijske slike Mikelanđela u Sikstinskoj kapeli, tada se jasno pojavljuje čitav kontrast između sumornog tragičara i tekstopisca Mikelanđela i smirenog epa Rafaela, koji daje prednost zadovoljstvu, idili i milosti.
Tapiserije za Sikstinsku kapelu
Rafaelov treći opsežni rad u Rimu bili su kartoni sa scenama iz Djela apostolskih za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najveći majstori istorijsko slikarstvo. Istovremeno, Rafael je u vili Farnesine naslikao „Trijumf Galateje“ i napravio skice iz istorije Psihe za galeriju iste vile, uspevajući da nacrta crteže za posuđe i kutije s tamjanom na zahtev pape. .
Rafaelov život u Rimu
Lav X je 1514. imenovao Rafaela za glavnog posmatrača izgradnje katedrale Svetog Petra, a 1515. za čuvara antičkih spomenika izvađenih iz iskopavanja u Rimu. A Raphael je još uvijek našao vremena da izvede niz izvrsnih portreta i velike slike, Tokom ovog rimskog perioda stvarao je između ostalog; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; „Sveta Cecilija“, „Nošenje krsta“ (Lo Spasimo di Sicilia) i „Preobraženje“, nedovršeni nakon umetnikove smrti. Ali čak i sada, među brojnim radovima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina dosta bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača i vila, ali za katedralu sv. Malo je uspio da uradi od Petra, osim toga, crtao je za vajare, a ni njemu skulptura nije bila strana: Rafael posjeduje mermernu skulpturu djeteta na delfinu u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Konačno, Rafaela je ponela misao o obnovi starog Rima.
Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514
Zatrpan poslom od 1515. godine, Rafael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne mamuze. Rafael je bio povezan prijateljskim vezama sa mnogim najboljim predstavnicima rimskog društva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od oko 50 njegovih učenika, koji su držali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući uticaju Raphaelovog miroljubivog karaktera, oslobođenog zavisti i zle volje, ova gomila se sastojala od prijateljska porodica bez zavisti i svađa.
Smrt Raphaela
Dana 6. aprila 1520. Rafael je umro u 37. godini od groznice koju je dobio tokom iskopavanja; to je bilo kobno za njegovo tijelo, iscrpljeno izuzetnim stresom. Raphael nije bio oženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibbiene. Prema Vazariju, do svoje smrti Rafael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, ćerku pekara, a čini se da su njene crte lica činile osnovu za lice Sikstinske Madone. Priča se da je razlog ranu smrt Raphael je imao nemoralan život, pojavio se kasnije i nije bio zasnovan ni na čemu. Savremenici odgovaraju sa duboko poštovanje o Rafaelovom moralnom karakteru, Rafaelovo tijelo je sahranjeno u Panteonu. Godine 1838, zbog nedoumica, grobnica je otvorena, a ostaci Rafaela pronađeni su potpuno netaknuti.
Osobine Raphaelove kreativnosti
Ono što je upečatljivo u radu Raphaela Santija je, prije svega, njegova neiscrpnost kreativna fantazija umjetnik kakvog takvog savršenstva ne vidimo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Rafaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: iz jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati. pokloni u divnoj harmoniji. Rafael nema ništa dominantno, sve je spojeno u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj lepoti. Dubina i snaga dizajna, simetrija i kompletnost kompozicija bez napora, izvanredna raspodjela svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, ljepota boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestruki i skladni idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve trendove, nije im se potčinio u svojoj stvaralačkoj snazi, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene forme, spajajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka i širinu vizije novog čovjeka s realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velike gomile njegovih učenika, malo ko se uzdigao iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim radovima i diplomirao na Preobraženju, bio je Rafaelov najbolji učenik.
Raphael. Preobraženje, 1518-1520
Život i rad Raphaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija „Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata” („Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.
(1483-1520) jedan je od najsjajnijih genija. Preživio je teško djetinjstvo, koji je rano ostao bez majke i oca. Međutim, tada mu je sudbina, bez ograničenja, dala sve. ono što je želeo bila su brojna ordena, ogroman uspeh i velika slava, bogatstvo i čast, univerzalna ljubav, uključujući i ljubav prema ženama. Obožavatelji su ga nazvali "božanskim". Međutim, odavno je zapaženo da je sudbina hirovita i nepredvidiva. Od koga previše velikodušno obasipa poklone, može se iznenada okrenuti. Upravo to se dogodilo Raphaelu: u naponu života i kreativnosti, neočekivano je umro.
Rafael je bio arhitekta i slikar. Nakon Bramantea, sudjelovao je u projektiranju i izgradnji katedrale sv. Petra, sagradio je Chigi kapelu crkve Santa Maria del Popolo u Rimu. Međutim, to mu je donijelo neviđenu slavu slikarstvo.
Za razliku od Leonarda, Raphael je bio potpuno svog vremena. U njegovim radovima nema ničeg čudnog, tajanstvenog ili zagonetnog. U njima je sve jasno i transparentno, sve je lepo i savršeno. Utjelovio je sa najvećom snagom pozitivan ideal divna osoba. U njegovom radu vlada princip koji potvrđuje život.
Glavna tema njegovog rada bila je tema Madone, koju je pronašao kao nenadmašno, idealno oličenje. Njoj je Raphael posvetio jedno od svojih ranih djela - "Madonna Conestabile", gdje je Madona prikazana sa knjigom koju beba lista. Već na ovoj slici ono bitno umjetničkim principima veliki umjetnik. Madona je lišena svetosti, ona ne izražava samo majčinsku ljubav, već utjelovljuje ideal lijepe osobe. Sve na slici je obeleženo savršenstvom: kompozicija. boje, figure, pejzaž.
Nakon ove slike uslijedio je cijeli niz varijacija na istu temu - „Madona sa češljugarom“, „Lijepa baštovanka“. “Madona među zelenilom”, “Madona sa golobradim Josipom”, “Madona pod baldahinom”. A. Benois je definisao ove varijacije kao "šarmantne slikovite sonete". Svi oni uzdižu i idealiziraju osobu, veličaju ljepotu, sklad i gracioznost.
Nakon kratke pauze, kada je Rafael bio zauzet freskama, ponovo se vratio temi Madone. Na nekim od njenih slika, čini se da varira ranije pronađene modele. To su, posebno, “Madonna Alba” i “Madonna in an fotelj”, čija je kompozicija podređena okruglom okviru. Istovremeno, stvara nove vrste slika Madone.
Vrhunac u razvoju teme Bogorodice bio je „ Sikstinska Madona" koja je postala prava himna fizičkom i duhovnom savršenstvu čovjeka. Za razliku od svih drugih Madona, Sikstinska izražava neiscrpno ljudsko značenje. Ona spaja zemaljsko i nebesko, jednostavno i uzvišeno, blisko i nedostupno. Na njenom licu možete pročitati sva ljudska osećanja: nežnost, plahost, strepnju, samopouzdanje, strogost, dostojanstvo, veličinu.
Glavni među njima, prema Winckelmannu, su „plemenita jednostavnost i smirena veličina“. Na slici vlada mera, ravnoteža i harmonija. Odlikuje se glatkim i zaobljenim linijama, mekim i melodičnim šarama, bogatstvom i bogatstvom boja. Madonna sama zrači energijom i pokretom. Ovim djelom Raphael je stvorio najuzvišenije i poetsku sliku Madone u umjetnosti renesanse.
Rafaelova izvanredna djela uključuju slike ličnih papinih odaja (strofe) u Vatikanu, posvećene biblijske priče, kao i filozofiju, umjetnost i pravo.
Freska "Atinska škola" prikazuje susret filozofa i naučnika antike. U središtu su veličanstvene figure Platona i Aristotela, a sa obje strane su drevni mudraci i naučnici.
Freska "Parnas" predstavlja Apolona i muze okružene velikim pesnicima antike i italijanske renesanse. Sve slike obilježene su najvišim majstorstvom kompozicije, jarkom dekorativnošću i prirodnošću poza i gestova likova.