Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda)

Opis slike

Preda mnom je slika svetski poznatog italijanskog umetnika. Vjerovatno nema nijedne osobe koja nikada nije čula ili vidjela reprodukciju Mona Lize ili Mona Lize.

Slika prikazuje mladu ženu po imenu Mona Liza. Graciozno sklopljenih ruku, sa malim tankim prstima, pažljivo gleda ljude sa svojim čuvenim osmehom, koji je postao legenda, blago suženih očiju. Ovaj osmeh, osmeh osobe koja je u harmoniji sa sobom, čiste duše, uverena u svoje sposobnosti, zna da voli i da bude odana.

U njemu se krije mnogo različitih pozitivnih i negativne emocije- ljubav i prezir, dobrota, briga, ravnodušnost, ponos, a istovremeno nežnost i neshvatljivost...

Njen izgled je tipičan za srednji vijek - visoko čelo, povučena i razdijeljena crna kosa, preko koje se kovrča jedva primjetan proziran veo.

Odjevena je u bogati teški brokat. Tanak labudov vrat graciozno prelazi u ramena, na kojima se drže ženski ogrtač i smaragdna haljina.

On pozadini, neupadljiv pejzaž - krivudave trake prašnjavih puteva koje se protežu u daljinu, ostrva tamnozelene šume, planine i neravna brda, i naravno, reka koja se spaja sa horizontom.

Kako ova naizgled obična Firentinka pogađa stotine hiljada ljudi širom svijeta? Ne odlikuje je prozaična ljepota, a iz njene biografije zapravo ne znamo ništa. Njen osmeh, blago podignuti uglovi usana, oči koje se smeju, radoznalo gledanje u posmatrača, kao da ocenjuje, veselo. Dubok, prodoran, pomalo podrugljiv pogled divnih smeđih očiju nemilosrdno prati gledaoca. U svoj njenoj tajanstvenoj slici provlače se nježnost, misterija i otkrovenje. Već decenijama pokušavaju da razotkriju njenu tajnu, ali ona je do danas ostala najšarmantnija i najromantičnija osoba. Ko je ona? Šta će vas očarati i naterati da se stalno iznova divite njenom izgledu?

4. razred

Ova misteriozna izvanredna kreacija godinama privlači ljubitelje umjetnosti svojom neobičnom bojom, nježnim bojama, nježno prelivajućim, čistim i istovremeno, kao prekrivenim maglovitom izmaglicom. Uprkos tamnim nijansama poteza, slika iz pera genija je prozračna, lagana i veličanstvena.

Leonardo Da Vinci, priznati genije, izumitelj i majstor kista, stvorio je još jednu zagonetku koju niko ko samo gleda i misli ne može riješiti. Treba da osetite ovu sliku, i zagledate u njenu suštinu, otvarajući svoju dušu i srce lepom.

• Kompozicija prema slici Ševandronove Na terasi, 8. razred (opis)

  Slika Irine Vasilievne Shevandrove "Na terasi", kao i većina njenih slika, prosvijetljena je djetinjstvu i mladosti. Zaista, čak i za života, Irina Shevandrova nazivana je dječjom umjetnicom.

• Kompozicija prema slici Rešetnjikova Stigla za praznike (opis)
• Fedotov P.A.

  Rođen u Moskvi 1815. Dječaka je odgojio njegov otac, koji je bio vojnik Suvorov, a kasnije je dobio plemstvo za svoje vojne zasluge. Pavelov otac je želio da ga odgoji kao pravog muškarca, pa je poslao sina

• Kompozicija prema slici Feldmana Rodina 9. razred

  Feldmanova slika privlači poglede. Evo jednog tako dubokog vojnika. Ima takav izgled, ispunjen nekakvim dobrim osjećajem... Stvarno mi se sviđa slika

• Kompozicija prema slici Gerasimova Poslije kiše (mokra terasa) Opis 6. razreda

  Vidimo sliku terase nakon kiše. Ovaj prirodni fenomen može se tumačiti na dva načina.

Želim da pevam sa osmehom
M o n y L i z y.
O na - zagonetka sa uskrsnućem -
Vijekovima .
I n t p e r e s n e t h e s i n s ,
S o t v o r i l i
E h e veliki m a s t e r i m e l -
Supruga

E g o t a l a n t u s e l v n e
jednostavan građanin,
Wh e m u t i o n s o o n
ipak ,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Žene i majke, gledaju
U g a z a e .

O
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
prvi poziv
I ništa okolo,
k r o m e t a y n y ,
K o t o r a i f i v e t
u u t r i n e .

"Mona Lisa", ona je "La Gioconda"; (italijanska Mona Lisa, La Gioconda, francuska La Joconde), puno ime - Portret gospođe Lise del Giocondo, talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesco del Giocondo, naslikan oko 1503-1505.

Uskoro će se navršiti četiri vijeka otkako Mona Liza uskraćuje sve koji, nakon što su je vidjeli, počnu da pričaju o njoj.

Puni naziv slike je italijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Portret gospođe Lise Giocondo". Na italijanskom jeziku ma donna znači “moja dama” (up. engleski “moja dama” i francuski “madame”), u skraćenoj verziji ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena manekenke, koji se smatra prezimenom njenog supruga - del Giocondo, također ima direktno značenje na talijanskom i prevodi se kao "vesela, igra" i, shodno tome, la Gioconda - "vesela, igra" (usp. uz englesku šalu).

Ime "La Joconda" prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije zazirao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, predavao sa nekom vrstom strasti. Posvetila mu je sve vreme koje mu je ostalo od rada na bici kod Angijarija. Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među još neke odabrane slike. Da Vinči je imao posebnu privrženost ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja, u „Traktatu o slikarstvu” i u onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo odnosi se na "Gioconda".

Vasarijeva poruka


"Studio Leonarda da Vinčija" na gravuri Gioconde iz 1845. koju zabavljaju šaljivdžije i muzičari

Prema Giorgio Vasari (1511-1574), biograf Italijanski umjetnici, koji je pisao o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je žena Firentinca po imenu Francesco del Giocondo (tal. Francesco del Giocondo), čiji je portret Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.

„Leonardo se obavezao da za Frančeska del Đokonda dovrši portret Mona Lize, njegove supruge, i nakon četiri godine rada na njemu, ostavio ga je nedovršenim. Ovo djelo je sada kod francuskog kralja u Fontainebleauu.
Ova slika, svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu, omogućava da to najlakše shvati, jer reprodukuje sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koje se obično viđaju kod živog čovjeka, a oko njih se prenose svi ti crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najsuptilnijim umijećem. Trepavice, napravljene kao dlake koje stvarno rastu na tijelu, gdje gušće, a gdje rjeđe, a smještene prema porama kože, ne mogu se dočarati prirodnije. Nos, sa svojim lijepim otvorima, ružičastim i nježnim, djeluje živo. Usta, blago otvorena, sa ivicama spojenim crvenilom usana, sa fizičkom pojavom, ne izgledaju kao boja, već pravo meso. U produbljenju vrata, pažljivim pogledom, vidi se otkucaje pulsa. I zaista se može reći da je ovo djelo napisano tako da uranja u zabunu i strah svakog drskog umjetnika, ma ko on bio.
Inače, Leonardo je pribegao sledećem triku: pošto je Mona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret, držao je ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je veselili i otklanjali melanholiju koja se obično javlja. slikanje do izvedenih portreta. Kod Leonarda, u ovom djelu, osmijeh je tako prijatan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret je cijenjen kao izvanredno djelo, jer sam život ne bi mogao biti drugačiji.”

Moguće je da je ovaj crtež iz kolekcije Hyde u New Yorku od Leonarda da Vincija i da je preliminarna skica za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.

Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno, rekao bih da je pisao pet godina. Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta - „portret je nesumnjivo dugo naslikan i doveden do kraja, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je , u principu, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to i jedna od Leonardovih najpedantnije završenih stvari."

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).

Godine 1517. kardinal Luigi d "Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici. Opis ove posjete dao je sekretar kardinala Antonija de Beatisa: "10. oktobra 1517. monsinjor i drugi poput njega posjetili su jednu od udaljenih dijelove Amboisea Messire Leonardo da Vinci, Firentinac, sijedobradi starac koji ima preko sedamdeset godina, najizvrsniji umjetnik našeg vremena, pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu koja prikazuje Firentinku, naslikanu iz prirode u zahtev njegovog brata Lorenzo Veličanstveni Giuliano Medici, drugi - Sv. Jovan Krstitelj u mladosti i treći - Sveta Ana sa Marijom i djetetom Kristom; sve su izuzetno lepe. Od samog majstora, zbog činjenice da mu je tada bila paralizirana desna ruka, više se nije moglo očekivati ​​nova dobra djela. Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da se radilo o drugačijem portretu, s kojeg nisu sačuvani ni dokazi ni kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.


Ingresova slika iz 19. stoljeća na pretjerano sentimentalan način prikazuje tugu kralja Franje na samrtnoj postelji Leonarda da Vincija

Problem identifikacije modela

Vasari, koji je rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Mona Lizu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na informacije koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi naučnici sumnjaju u mogućnost da je Mona Liza naslikana u Firenci (1500-1505), jer rafinirana tehnika može ukazivati ​​na kasniju sliku. Takođe se tvrdilo da je u to vreme Leonardo bio toliko zauzet radom na „Bitki kod Angijarija“ da je čak odbio markizu od Mantove Izabelu d’Este da prihvati njeno naređenje (međutim, imao je veoma težak odnos sa ovom damom).

Rad Leonardovog sljedbenika je slika sveca. Možda je u njenom izgledu uhvaćena Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana, jedna od kandidata za ulogu Mona Lize.

Frančesko del Đokondo, istaknuti firentinski sveštenik, u tridesetpetoj godini života 1495. godine oženio se po treći put mladom Napolitankom iz plemićke porodice Gerardini - Lizom Gerardini, puno ime Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. jun 1479. - 15. jul 1542. ili oko 1551.).

Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj se i dalje zna dugo vremena neizvjesnost je ostala i iznesene su mnoge verzije:
Katarina Sforca, vanbračna ćerka milanskog vojvode Galeaca Sforce
Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana
Cecilia Gallerani (model drugog portreta umjetnice - "Dame s hermelinom")
Constanza d'Avalos, koja je imala i nadimak "Vesela", odnosno La Gioconda na italijanskom. Venturi je 1925. godine sugerirao da je "Gioconda" portret vojvotkinje od Costanze d'Avalos, udovice Federiga del Balza, opjevan u kratkoj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana de' Medici.
Pacifika Brandano (Pacifica Brandano) - još jedna ljubavnica Đulijana Medičija, majka kardinala Ipolita Medičija vanbračni sin koji je čeznuo da vidi svoju majku, koja je do tada već umrla. Istovremeno, prema mišljenju umjetničkog kritičara, kupac je, kao i obično, Leonardu ostavio potpunu slobodu djelovanja).
Isabela Gualanda
Samo idealna zena
Mladić u ženskoj odeći (na primjer, Salai, Leonardov miljenik)
Autoportret Leonarda da Vincija
Retrospektivni portret umjetnikove majke Katerine (1427-1495) (u ponudi Freud, zatim Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelesom i napominje da "sada da Vinci radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i za uspomenu na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika


Marginalna provjera dokazuje tačan identitet modela Mona Lise

Slika pravokutnog formata prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi u fotelji spojenih ruku, jednu ruku naslanjajući na njegov naslon za ruke, a drugu stavljajući na vrh, okrećući se u stolici gotovo okrenutim prema gledaocu. Razdvojene razdjeljkom, glatko i ravno položene kose, vidljive kroz prozirni veo nabačen preko njih (prema nekim pretpostavkama, atribut udovištva), padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na niskim bijelim grudima. Glava je blago okrenuta.

Istoričar umetnosti Boris Viper, opisujući sliku, ističe da se na licu Mona Lize vide tragovi Quattrocento mode: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.

Kopija "Mona Lize" iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava vam da vidite izgubljene stupove.

Fragment "Mona Lize" sa ostacima osnove stuba

Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Kako se smatra ranija slika mogao biti širi i smjestiti dva bočna stupca lođe, od kojih ovog trenutka preostale su dvije osnove stubova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom koji se, poput vizije, udaljava u maglovitu daljinu, sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.

Portret Mona Lize jedan je od najboljih primjera italijanskog portreta visoke renesanse.

Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, "sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u labavim naborima, baš kao i s ravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i nježnim pokretom ruku , Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila." Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o otmjenom svitku ranog Navještenja. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.

"Mona Lisa" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska " Posljednja večera' bio praktično mrtav. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: "Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave."

Makro fotografija vam omogućava da vidite veliki broj craquelure (pukotine) na površini slike

Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardova veština „već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode postavljeni i rešeni, kada je Leonardo počeo da misli da je samo poslednji , najteži zadaci umjetnička tehnika zaslužuju da se njima pozabavimo. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najviših i najtežih zadataka. tehnika slikanja, koji još nisu riješeni. Uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i isprobao, posebno uz pomoć svog poznatog sfumato-a, koji je ranije davao izvanredne efekte, želio je učiniti više nego što je činio prije: stvoriti živo lice žive osobe i reproducirati crte i izraz ovog lica na način da su do kraja otvoreni unutrašnji svet osoba."

Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je divan Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Mona Lize, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako sam kaže, "neka vrsta magle".

Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji mu omogućava da se smatra slikom renesansne ličnosti u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije utiče na sve elemente slikovni jezik slike, u njenim pojedinačnim motivima - kako lagani, prozirni veo, koji pokriva Mona Lizinu glavu i ramena, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabore haljine u zajedničku glatku konturu; opipljiv je u modeliranju lica, neuporediv po svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su obrve uklonjene po tadašnjoj modi) i lijepim njegovanim rukama.

Pejzaž iza Mona Lize

Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

Likovni kritičari ističu organičnost s kojom se umjetnik kombinirao portretna karakteristika ličnosti sa pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to uvećalo dostojanstvo portreta

Rana kopija Mona Lize iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu.

Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao sjaj njenog vlastitog sna.”

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima, za oko gotovo neprimjetnim, iz svjetla u sjenu, u titranju Leonardovog "sfumata", sva sigurnost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšava se do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.

Godine 2012. očišćena je kopija "Mona Lize" iz Prada, a ispod kasnijih snimaka se ispostavilo da je pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, ali čak i sada promišljene jukstapozicije u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenim, "podvodnim" tonom pejzaž se jasno percipira.

Raniji ženski portret Leonarda “Dama s hermelinom”, iako je izvrsno umjetničko djelo, po svojoj jednostavnijoj figurativnoj strukturi pripada prethodnom dobu.

"Mona Liza" se smatra jednim od najboljih radova u žanru portreta, koji je uticao na radove Visoka renesansa a posredno preko njih - na sav kasniji razvoj žanra, koji bi se "uvijek trebao vraćati Đokondi kao nedostižnom, ali obaveznom uzoru".

Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili broj značajna dela ovog žanra, ali su njihova postignuća u portretu bila, da tako kažem, nesrazmjerna ostvarenjima u glavnim slikovnim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna dela 15. veka, sa svim svojim neospornim fizionomskim sličnostima i osećajem kojim zrače unutrašnja snaga razlikuju se čak i po vanjskoj i unutrašnjoj krutosti. Svo to bogatstvo ljudska osećanja i iskustvo koje karakteriše biblijski i mitološke slike slikara 15. veka, obično nije bila vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika po prvi put se po svom značaju izjednačila sa većinom živopisne slike drugim slikovnim žanrovima.

"Portret žene" Lorenca Koste napisan je 1500-06 - otprilike u istim godinama kao i "Mona Liza", ali u poređenju s njom pokazuje zadivljujuću inerciju.

Lazarev se slaže s njim: „Teško da postoji ijedna slika na svetu o kojoj bi likovni kritičari napisali toliki ponor besmislica kao što je ovo čuveno delo Leonardovog kista. (...) Kada bi sve ovo čula Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, vrlina matrona i žena jednog od najuglednijih građana Firence, nesumnjivo bi se iskreno iznenadila. A još bi se više iznenadio Leonardo, koji se ovdje postavio mnogo skromnije i, u isto vrijeme, mnogo više težak zadatak- dati takvu sliku ljudskog lica koja bi konačno u sebi rastvorila posljednje ostatke kvatrocentističke statičke i psihičke nepokretnosti. (...) I zato je taj likovni kritičar hiljadu puta bio u pravu kada je ukazao na beskorisnost dešifrovanja ovog osmeha. Njegova suština leži u činjenici da je jedan od prvih u Italijanska umjetnost pokušava da se prirodno mentalno stanje prikaže radi samog sebe, kao cilj sam po sebi, bez ikakvih religijskih i etičkih motiva. Tako je Leonardo uspio toliko oživjeti svoj model da u poređenju s njim svi stariji portreti izgledaju kao smrznute mumije.

Rafael, Djevojka s jednorogom, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rim. Ovaj portret, naslikan pod uticajem Mona Lize, građen je po istoj ikonografskoj shemi - sa balkonom (više sa stupovima) i pejzažom.

U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno oruđe psihološke karakteristike. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromnije i neutralnije, asimilirane u tihu, jedva primjetnu pratnju.

Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.

"Donna Nuda" (tj. "Nude Donna"). Nepoznati umjetnik, kraj 16. veka, Ermitaž

Reputacija slike

"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini

Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj misteriji. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao svojevrsno mitsko oličenje vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučio tajne zagrobnog života".

Dalji uspon slave slike povezan je s njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, rubriku Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novine.

Savremenik njenih avantura, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji se nije udaljio ni korak od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, nije čuvao portret svoje žene. Francesca del Giocondo, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koji dominira prohlađenim, golim, kamenitim prostorom koji se prostirao iza njega.

Mona Liza je jedna od najpopularnijih poznate slike zapadnoevropska umjetnost. Njena reputacija visokog profila povezana je ne samo s njenim visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.

Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor gajio prema ovom djelu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov smatra da je ova vezanost povezana s činjenicom da je u njoj našao tačku primjene mnogih svojih kreativne potrage(vidi odjeljak Tehnika).

Giocondin osmeh

Leonardo da Vinci. "Jovan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika ima i svoju misteriju: zašto se Jovan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore?

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom" (detalj), c. 1510, Luvr.
Osmeh Mona Lize je jedan od najčešćih poznate zagonetke slike. Ovaj lagani lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigla svoje savršenstvo.

Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja deluje ili zavodljivo nasmejana, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Grashchenkov piše: Beskonačna raznolikost ljudska osećanja i želje, suprotstavljene strasti i misli, uglađene i spojene, u skladno ravnodušnom izgledu Mona Lize odgovara samo nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje. Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, poput daleke jeke stopljene u jedan zvuk, prenosi nam iz bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.
Istoričar umjetnosti Rotenberg smatra da „malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi ​​izraza jednaki Mona Lizi. ljudska ličnost oličena u jedinstvu karaktera i intelekta. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretne slike quattrocento. Ova njegova osobina se uočava još oštrije jer se odnosi na portret žene, u kojoj je lik modela prethodno otkriven u potpuno drugačijem, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi ​​uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su tražili individualno, subjektivno mentalna svojstva u liku Mona Lize, dok nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći pred požutjelom, napuklom daskom, neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati ​​odgovor.

Lazarev ju je analizirao kao istoričara umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko osobina ličnosti Mona Liza, kao tipična formula psihološke revitalizacije, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladenačke slike Leonarda, formula koja se kasnije, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, pretvorila u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju izražajnih vrijednosti. odvojeni dijelovi lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.

Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko predstavlja slike Leonarda, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavni životžene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovana nežnost i bezobzirno zahtevna senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.


Filozof A.F. Losev piše oštro negativno o njoj: ... "Mona Liza" sa svojim "demonskim osmehom". “Na kraju krajeva, dovoljno je samo zaviriti u oči Mona Lize, jer lako možete primijetiti da se, zapravo, uopće ne smiješi. Ovo nije osmijeh, već grabežljivo lice s hladnim očima i jasnim saznanjem o bespomoćnosti žrtve kojom Đokonda želi da savlada i u kojoj pored slabosti računa i na nemoć pred lošim osjećajem koji je zavladao od nje.

Otkrivač pojma mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cal Lightmana iz televizijske serije Lie to Me) piše o Giocondinom izrazu lica, analizirajući ga sa stanovišta njegovog poznavanja ljudskih izraza lica: „ druga dva tipa [osmeha] kombinuju iskren osmeh sa karakterističnim izrazom očiju. Koketni osmeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled sa predmeta svog interesovanja, da bi mu potom opet bacio lukav pogled, koji se, opet, momentalno odvraća, čim ga primete. Dio neobičnog utiska o slavnoj Mona Lizi leži u činjenici da Leonardo uhvati svoju prirodu upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom pravcu, ona gleda u drugom - predmet njenog interesovanja. U životu je ovaj izraz lica prolazan - potajni pogled ne traje duže od jednog trenutka.

Istorija slike u moderno doba

Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je zaveštao nego njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela - "Portret Ginevre Benci", čiji je donji dio odsječen jer je oštećen vodom ili vatrom, godine. ovaj slučaj Razlozi su najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.


Gužva u Luvru kod slike, danas

Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je odveo Palata Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila nazad u muzej.

Krađa

1911 prazan zid gde je visila Mona Liza
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, da nije bilo njene izuzetne istorije, koja joj je obezbedila svetsku slavu.

Vincenzo Perugia. List iz krivičnog predmeta.

21. avgusta 1911. sliku je ukrao radnik Luvra, italijanski majstor na ogledalima Vincenzo Perugia (tal. Vincenzo Peruggia). Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa želela da vrati Đokondu u njenu istorijsku domovinu, verujući da su je Francuzi "oteli" i zaboravljajući da je sam Leonardo doneo sliku u Francusku. Policijske pretrage su bile neuspešne. Granice zemlje su zatvorene, uprava muzeja je otpuštena. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhapšen je zbog sumnje da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Štaviše, za to je kriv i sam lopov, koji se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru Uffizi galerije. Pretpostavlja se da će napraviti kopije i proći kao original. Perugia je, s jedne strane, hvaljen zbog italijanskog patriotizma, s druge strane dali su mu kratku kaznu u zatvoru.

Na kraju, 4. januara 1914. slika (nakon izložbi na Italijanski gradovi) vratio u Pariz. Za to vrijeme "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, kao ni razglednica, pa ne čudi što je "Mona Liza" kopirana više od svih ostalih slika. Slika je postala predmet obožavanja kao remek djelo svjetskih klasika.

Vandalizam

Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetilac polio kiselinom. Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada. Ipak, u aprilu 1974. godine, žena, frustrirana politikom muzeja prema invalidima, pokušala je da poprska crvenu boju iz spreja kada je slika bila izložena u Tokiju, a 2. aprila 2009. Ruskinja koja nije dobila francuski državljanstvo lansirao glinenu čašu u čašu. Oba ova slučaja nisu štetila slici.

Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga prevezena iz Luvra u dvorac Amboise (mesto smrti i sahrane Leonarda), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, od gde se posle pobede bezbedno vratio na svoje mesto.

U dvadesetom veku, slika gotovo da nije napuštala Luvr, posetivši SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu slike.

Analiza umjetničkog djela Leonarda da Vinčija "Mona Liza"

Analiza umjetničkog djela renesanse Leonarda da Vincija "Mona Liza" ili "La Gioconda"

Leonardo da Vinci je počeo da radi na portretu Mona Lize oko 1503. godine i nastavio da ga slika do 1507. godine.

Ovaj rad je bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Prije toga, postignuća slikara na portretu bila su inferiorna u odnosu na dostignuća takvih osnovnih žanrova kao što su kompozicije na vjerske i mitološke teme. Svo to bogatstvo ljudskih osjećaja i iskustava koje je bilo prisutno u biblijske slike ne odražava se u portretnim radovima.

Mona Liza je prikazana kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža; izuzetnu veličinu slike daje poređenje njene veoma bliske figure posmatraču sa pejzažom vidljivim izdaleka, kao da je ogromna planina. Plastična opipljivost figure u suprotnosti je s njenom glatko generaliziranom siluetom s bizarnim pejzažom koji se proteže u maglovitu daljinu. Ali prije svega, privlači slika same Mona Lize - njena začaranost, kao da neodvojivo prati publiku, njen pogled, koji zrači inteligencijom i voljom, i jedva primjetan osmijeh koji daje sliku visoka poezija. Značenje tog osmijeha za nas je do danas ostala misterija. Lagani prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, kombinuje pažljivo upisane pramenove kose i male nabore haljine u zajedničku glatku konturu, što stvara veoma nežno i meko modeliranje lica. Jedno od sredstava za takve suptilne nijanse bio je Leonardov karakterističan "sfumato" - jedva primjetna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene.

Čuveni italijanski arhitekta i istoričar Vasari, koji je živeo u to briljantno doba, pisao je o Mona Lizi: „Leonardo je pristao da za Frančeska del Đokonda naslika portret Mona Lize, njegove žene. Pisao ga je četiri godine, a onda je otišao ne dovršivši ga. Sada je ova slika u vlasništvu francuskog kralja Franje. Ko želi da zna koliko se umetnost može približiti prirodnom originalu, mora pažljivo razmotriti ovu prelepu glavu.

Svi njegovi detalji izvedeni su s najvećim žarom. Oči imaju isti sjaj i hidratizirane su kao u životu. Oko njih vidimo slabe crvenkasto-plave krugove, a trepavice su se mogle farbati samo vrlo vještom četkicom. Možete vidjeti gdje su obrve šire, a gdje postaju tanje, pojavljuju se iz pora kože i zaokružuju se prema dolje. Sve je prirodno koliko se može prikazati. Male, lijepo izrezbarene nozdrve, ružičaste i nježne, izvedene s najvećom istinitošću. Usta, uglovi usana, gdje se ružičasta nijansa pretvara u prirodni živahan ten, napisani su tako izvrsno da ne izgledaju nacrtano, već kao da su živi od krvi i mesa.

Nekome ko pažljivo pogleda udubinu na vratu, počinje da se čini da će uskoro moći da vidi otkucaje pulsa. Zaista, ovaj portret je naslikan tako savršeno da svakog afirmiranog umjetnika, pa i svakoga ko ga pogleda, drhti od uzbuđenja.

U ocjeni koju Vasari daje Giocondi, to je značajno, izvedeno duboko značenje gradacija: sve je kao u stvarnosti, ali gledajući ovu stvarnost, doživljavate najveće zadovoljstvo, a čini se da sam život ne može biti drugačiji. Drugim riječima: stvarnost koja dobiva određeni novi kvalitet u ljepoti savršenijoj od one koja obično dopire do naše svijesti, ljepota koja je kreacija umjetnika koji dovršava djelo prirode. I, uživajući u ovoj ljepoti, doživljavate na nov način vidljivi svijet pa vjerujete: on više ne mora, ne može biti drugačije. Osjećaj snage koji proizlazi iz slike "Mona Lisa" je harmonična kombinacija unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode. Veliki slikar Leonardo da Vinci uspeo je da unese u sliku onaj stepen generalizacije koji nam omogućava da je posmatramo kao sliku renesansnog čoveka. To je magija velike realističke umjetnosti visoke renesanse. Nije uzalud Leonardo toliko dugo radio na La Giocondi u želji da postigne „savršenstvo nad savršenstvom“, a čini se da je to i postigao.

U dvadesetom veku, slika gotovo da nije napuštala Luvr, posetivši SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A.S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu slike.

Do danas se Mona Liza nalazi u Louvreu, ali je nažalost odlučeno da se više ne daje na izložbe zbog ne najboljeg stanja.

joconda portretna renesansa vjerski

Slika Leonarda da Vincija "Mona Liza" napisana je 1505. godine, ali je i dalje ostala popularan komad art. Još uvijek neriješen problem je zagonetni izraz lica žene. Osim toga, slika je poznata neobične metode performanse koje je umetnik koristio i, što je najvažnije, „Mona Liza“ je više puta ukradena. Najčuveniji slučaj dogodio se prije oko 100 godina - 21. avgusta 1911. godine.

16:24 21.08.2015

Davne 1911. godine Mona Lizu, čije je puno ime "Portret gospođe Lize del Đokondo", ukrao je službenik Luvra, italijanski majstor ogledala Vincenzo Perugia. Ali tada ga niko nije ni sumnjao za krađu. Sumnje su pale na pjesnika Gijoma Apolinera, pa čak i na Pabla Pikasa! Uprava muzeja je odmah raspuštena, a granice Francuske su privremeno zatvorene. Pompa u novinama uvelike je doprinijela rastu popularnosti slike.

Slika je otkrivena tek 2 godine kasnije u Italiji. Ono što je zanimljivo, prema previdu samog lopova. Napravio je budalu od sebe tako što se javio na oglas u novinama i ponudio direktoru galerije Uffizi da kupi Mona Lizu.

8 činjenica o Giocondi Leonardo da Vinci koje će vas iznenaditi

1. Ispostavilo se da je Leonardo da Vinci dva puta prepisao Mona Lizu. Stručnjaci vjeruju da su boje na originalnim verzijama bile mnogo svjetlije. A rukavi Gioconda haljine su prvobitno bili crveni, samo su boje izblijedjele s vremenom.

Osim toga, na originalnoj verziji slike postojali su stupovi duž rubova platna. Slika je kasnije isečena, verovatno od strane samog umetnika.

2. Prvo mjesto gdje su vidjeli Giocondu bilo je kupatilo velikog političara i kolekcionara kralja Franje I. Prema legendi, Leonardo da Vinci je prije smrti prodao Giocondu Franji za 4.000 zlatnika. U to vrijeme to je bila samo ogromna suma.

Kralj je sliku stavio u kadu ne zato što nije znao kakvo je remek-djelo dobio, već upravo suprotno. U to vrijeme je bilo kupalište u Fontainebleauu najvažnije mesto u francuskom kraljevstvu. Tamo se Franjo ne samo zabavljao sa svojim ljubavnicama, već je primao i ambasadore.

3. Jedno vrijeme, Napoleonu Bonaparteu se Mona Liza toliko svidjela da ju je premjestio iz Luvra u palaču Tuileries i objesio u svoju spavaću sobu. Napoleon nije znao ništa o slikarstvu, ali je veoma cijenio da Vincija. Istina, ne kao umjetnik, već kao univerzalni genije, kojim je, inače, sebe smatrao. Nakon što je postao car, Napoleon je vratio sliku u muzej u Luvru, koji je nazvao po sebi.

4. Mona Lizine oči su skrivene sitne brojke i slova koja se teško mogu primijetiti golim okom. istraživači sugerišu da su to inicijali Leonarda da Vincija i godina kada je slika nastala.

5. Tokom Drugog svetskog rata, mnoga dela iz zbirke Louvrea bila su sakrivena u Chateau de Chambord. Među njima je bila i Mona Liza. Mjesto gdje je Mona Liza skrivena čuvano je u najstrožoj tajnosti. Slike nisu bile uzalud skrivene: kasnije će se ispostaviti da je Hitler planirao da u Linzu napravi najveći muzej na svijetu. I za to je organizirao čitavu kampanju pod vodstvom njemačkog poznavaoca umjetnosti Hansa Possea.

6. Vjeruje se da slika prikazuje Lizu Gerardini, suprugu Francesca del Gioconde, firentinskog trgovca svilom. Istina, postoje egzotične verzije. Prema jednoj od njih, Mona Liza je Leonardova majka Katerina, prema drugoj, to je autoportret umjetnika u ženskom obliku, a prema trećem, Salai, Leonardova učenica, obučena u žensku haljinu.

7. Većina istraživača vjeruje da je pejzaž naslikan iza Mona Lize izmišljen. Postoje verzije da se radi o dolini Valdarno ili regiji Montefeltro, ali za ove verzije nema uvjerljivih dokaza. Poznato je da je Leonardo sliku naslikao u svojoj milanskoj radionici.

8. Slika u Luvru ima svoju sobu. Sada je slika unutar posebnog zaštitnog sistema, koji uključuje neprobojno staklo, sofisticirani alarmni sistem i instalaciju za stvaranje mikroklime koja je optimalna za očuvanje platna. Cena ovog sistema je 7 miliona dolara.

"Mona Liza" velikog Leonarda da Vinčija, poznata i kao "La Gioconda" - jedna od misteriozni radovi u istoriji umetnosti. Već nekoliko stoljeća ne jenjavaju sporovi oko toga ko je zapravo prikazan na portretu. Prema različitim verzijama, radi se o supruzi firentinskog trgovca, transvestitu u ženskoj odjeći, umjetnikovoj majci i na kraju o samom umjetniku, prerušen u ženu… Ali ovo je samo dio misterija povezanih sa slikom.

"Mona Lisa" nije "La Gioconda"?

Smatra se da je slika naslikana oko 1503-1505. Model joj je, prema zvaničnoj verziji, bio savremenik velikog slikara, rođene Lise di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čiji je portret navodno naručio njen suprug, firentinski trgovac svilom Francesco del Giocondo. Puni naziv platna je “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Portret gospođe Lise Giocondo”. Đokonda (la Gioconda) takođe znači "vesela, igra". Dakle, možda je to nadimak, a ne prezime.

Međutim, u zajednici istorije umetnosti kruže glasine da su čuvena Mona Liza Leonarda da Vinčija i njegova Đokonda dve potpuno različite slike.

Činjenica je da niko od savremenika velikog slikara nije video dovršen portret. Giorgio Vasari, u svojoj knjizi Životi umjetnika, tvrdi da je Leonardo radio na slici četiri godine, ali nikada nije imao vremena da je završi. Međutim, portret koji je sada izložen u Luvru je u potpunosti završen.

Drugi umjetnik, Raphael, svjedoči da je vidio La Giocondu u da Vincijevoj radionici. Skicirao je portret. Na njoj model pozira između dva grčka stupa. Na poznatom portretu nema kolona. Sudeći po izvorima, Đokonda je bila i veća od originalne Mona Lize koja nam je poznata. Osim toga, postoje dokazi da je nedovršeno platno predato kupcu - mužu modela, firentinskom trgovcu Francescu del Giocondu. Tada se to nasljeđivalo s generacije na generaciju.

Portret, nazvan "Mona Liza", navodno prikazuje miljenicu vojvode Đulijana de Medičija, Konstans d'Avalos. Godine 1516. umjetnik je ovu sliku donio sa sobom u Francusku. Do same da Vinčijeve smrti, slika je bila na njegovom imanju u blizini Amboaza. Godine 1517. našla se u kolekciji francuskog kralja Franje I. Upravo ona se danas može vidjeti u Luvru.

Godine 1914. britanski antikvar za samo nekoliko gvineja kupio je sliku Mona Lize na pijaci odjeće u Bassu, koju je smatrao uspješnom kopijom Leonardove kreacije. Kasnije je ovaj portret postao poznat kao "Iuor Mona Lisa". Izgleda nedovršeno, u pozadini su dva grčka stupca, kao u memoarima Raphaela.

Zatim je platno stiglo u London, gdje ga je 1962. godine kupio sindikat švicarskih bankara.

Da li je između dvoje različite žene Postoji li tolika sličnost da su zbunjeni? Ili postoji samo jedna slika, a druga je samo kopija nepoznatog umjetnika?

skrivena slika

Inače, nedavno je francuski stručnjak Pascal Cotte objavio da se ispod sloja boje na slici krije još jedna slika, prava Lisa Gherardini. Do ovog zaključka došao je nakon deset godina proučavajući portret koristeći tehnologiju koju je razvio zasnovanu na refleksiji svjetlosnih zraka.

Prema naučniku, bilo je moguće "prepoznati" drugi portret ispod "Mona Lize". Takođe prikazuje ženu koja sjedi u potpuno istoj pozi kao Gioconda, međutim, za razliku od ove potonje, gleda malo u stranu i ne smije se.

fatalni osmeh

A poznati osmeh Mona lisa? Kakve samo hipoteze o tome nisu iznesene! Nekome se čini da se Đokonda uopšte ne smeje, nekome da nema zube, a nekome nešto zloslutno u njenom osmehu...

Takođe u XIX veka francuski pisac Stendhal je napomenuo da je nakon što se dugo divio slici doživio neobjašnjiv slom... Radnici Luvra, gdje sada visi platno, kažu da se gledaoci često onesvješćuju pred Mona Lizom. Osim toga, zaposleni u muzeju su primijetili da kada se publika ne pušta u dvoranu, slika kao da blijedi, ali čim se posjetitelji pojave, boje kao da postaju svjetlije, a tajanstveni osmijeh jasnije... objašnjavaju parapsiholozi fenomen po tome što je Gioconda slika-vampir, ona pije životnu snagu osobe... Međutim, ovo je samo pretpostavka.

Još jedan pokušaj razotkrivanja misterije su Nitz Zebe sa Univerziteta u Amsterdamu i njegove američke kolege sa Univerziteta Illinois. Koristili su poseban kompjuterski program koji provjerava sliku ljudskog lica bazom podataka ljudske emocije. Računar izdat senzacionalne rezultate: ispostavilo se da se na licu Mona Lize čitaju izuzetno pomešana osećanja, a među njima samo 83% sreće, 9% gađenja, 6% straha i 2% ljutnje...

U međuvremenu, italijanski istoričari su otkrili da ako pogledate Mona Lizine oči pod mikroskopom, neka slova i brojevi postaju vidljivi. Dakle, u desnom oku možete vidjeti slova LV, koja, međutim, mogu predstavljati samo inicijale imena Leonardo da Vinci. Simboli na lijevom oku još nisu prepoznati: ili su to slova CE, ili B ...

U luku mosta, koji se nalazi u pozadini slike, broj 72 se „šepi“, iako postoje i druge verzije, na primjer, da je to 2 ili slovo L... Broj 149 (četiri je izbrisano ) je također vidljiv na platnu. To može ukazivati ​​na godinu nastanka slike - 1490. ili kasnije ...

Ali kako god bilo, tajanstveni Giocondin osmijeh zauvijek će ostati uzor najviše umjetnosti. Uostalom, božanski Leonardo je bio u stanju da stvori nešto što će uzbuđivati ​​potomke mnogo, mnogo vekova…