Hieronymus Bosch

Slike Hijeronimusa Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hijeronim [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (oko 1450/60-1516), veliki holandski slikar. Uglavnom je radio u Hertogenbošu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsjajnijih majstora rane sjeverne renesanse.

Hijeronim Boš u svojim višefiguralnim kompozicijama, slikama na teme narodne izreke, poslovice i parabole kombinirale su sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegovog doba.
Boschov stil je jedinstven i bez premca u holandskoj slikarskoj tradiciji.
Rad Hijeronimusa Boscha je i inovativan i tradicionalan, naivan i sofisticiran; pleni ljude osjećajem za neku tajnu koju poznaje jedan umjetnik. "Eminentni majstor" - tako su Boscha zvali u Hertogenbošu, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica rodnog grada.

Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari

1475-1480 godina. Muzej Prado, Madrid.

Vjeruje se da je ovo rano Boschovo djelo: između 1475. i 1480. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" bila je u Briselu u kolekciji De Guevare oko 1520. godine, a kupio ju je Filip II od Španije 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grehova" visila je u privatnim odajama španskog kralja Filipa II, očigledno mu je pomogla da nasilno progoni jeretike.

Kompozicija od simetrično raspoređenih krugova i dva svitka koja se otvaraju, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom prorokuju sudbinu čovječanstva. U krugovima - Boschova prva slika pakla i tumačenje Nebeskog raja koji postoji u jednini. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima Božjeg svevidećeg oka u središtu kompozicije, dato je naglašeno didaktično.

Ovo djelo je jedno od najjasnijih i najmoralizirajućih Boschovih djela i opremljeno je detaljnim, pojašnjavajućim citatima iz Ponovljenog zakona. Na svicima su ispisane riječi: "Jer oni su narod koji je izgubio razum, i od njih nema smisla" I “Sakriću lice od njih, pa ću vidjeti šta kraj njih», - odredite temu ovog slikovnog proročanstva.

"Brod budala" je bez sumnje satira
Na slici "Brod budala" monah i dve monahinje besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu sa šaljivom kao kormilarom. Možda je ovo parodija na brod Crkve, koji vodi duše ka vječnom spasenju, ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv sveštenstva.

Putnici fantastičnog broda, koji plovi u "zemlju Glutland", personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor je otelotvorio u blistavim bojama. Bosch je i stvaran i simboličan. Sam po sebi, svijet koji je stvorio umjetnik je lijep, ali u njemu vladaju glupost i zlo.

Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se odupiru poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Sveti Anthony 1500-te. Muzej Prado, Madrid.

„Život svetog Antuna“, koji je napisao Atanasije Veliki, govori da je 271. godine n.e. još mlad, Antonije se povukao u pustinju da živi kao asketa. Živeo je 105 godina (oko 251 - 356).

Bosch je prikazao "zemaljsko" iskušenje svetog Antuna, kada ga je đavo, odvlačeći ga od meditacije, iskušavao zemaljskim blagoslovima.
Njegova okrugla leđa, poza, zatvorena prstima utkanim u bravu, govore o ekstremnom stepenu uronjenja u meditaciju.
Čak se i đavo, u obliku svinje, mirno ukočio pored Antonija, poput pripitomljenog psa. Pa da li svetac na Boschevoj slici vidi ili ne vidi čudovišta koja ga okružuju?
One su vidljive samo nama grešnicima, jer „ono o čemu razmišljamo to jesmo".

U Boschu je slika unutrašnjeg sukoba osobe koja razmišlja o prirodi Zla, o najboljem i najgorem, o željenom i zabranjenom, rezultirala vrlo tačnom slikom poroka. Antun svojom snagom, koju prima milošću Božjom, odolijeva naletu opakih vizija, ali može li običan smrtnik svemu tome odoljeti?

Na slici " Prometni sin» Hijeronim Boš je tumačio svoje ideje o životu
Junak slike - mršav, u pocepanoj haljini i drugačijim cipelama, sasušen i kao spljošten u avionu - predstavljen je u čudnom zaustavljenom, a opet stalnom pokretu.
Gotovo je otpisano iz prirode - u svakom slučaju, evropska umjetnost prije Bosch nije poznavao takvu sliku siromaštva - ali u suhoj mršavosti njegovih oblika postoji nešto poput insekta.
To je život koji čovjek vodi, s kojim je, čak i napuštajući ga, povezan. Samo priroda ostaje čista, beskonačna. Zagasita boja slike izražava Boschovu ideju - sivi, gotovo grisaille tonovi spajaju ljude i prirodu. Ovo jedinstvo je prirodno i prirodno
.

Bosch na slici prikazuje Isusa Krista među razbješnjelom gomilom, gusto ispunjavajući prostor oko sebe opakim, trijumfalnim fizionomijama.
Za Boscha, slika Krista je personifikacija bezgraničnog milosrđa, duhovne čistoće, strpljenja i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Izlažu ga strašnim mukama, fizičkim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer savladavanja svih poteškoća.
Po svojim umjetničkim kvalitetima, Nošenje križa je u suprotnosti sa svim likovnim kanonima. Bosch je prikazao scenu čiji je prostor izgubio svaku vezu sa stvarnošću. Glave i trupovi izlaze iz mraka i nestaju u tami.
On ružnoću, spoljašnju i unutrašnju, prevodi u određenu višu estetsku kategoriju, koja i šest vekova kasnije nastavlja da uzbuđuje umove i osećanja.

Na slici Hieronymusa Boscha „Trno krunisanje“, Isus, okružen sa četvoricom mučitelja, pojavljuje se pred gledaocem sa dozom svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva ratnika mu krunišu glavu trnovom krunom.
Broj "četiri" - broj prikazanih Kristovih mučitelja - ističe se među simboličkim brojevima posebnim bogatstvom asocijacija, asocira na križ i kvadrat. Četiri dijela svijeta; cetiri sezone; četiri rijeke u raju; četiri jevanđelista; četiri velika proroka - Isaija, Jeremija, Jezekilj, Danilo; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melanholik i flegmatik.
Četiri zla lica Hristovih mučitelja nosioci su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica iznad smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melanholičnog temperamenta, dolje - sangvinikom i kolerikom.

U centar kompozicije postavljen je ravnodušni Hristos, ali ovde nije on glavni, već trijumfalno Zlo, koje je poprimilo obličje mučitelja. Zlo se Boschu pojavljuje kao prirodna karika u nekom propisanom poretku stvari.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Iskušenje sv. Antuna", 1505.-1506.
Triptih sažima glavne motive Boschovog rada. Sliku ljudskog roda, zagrijanog u grijesima i glupostima, i beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, ovdje se pridružuju muke Hristove i prizori iskušenja sveca, koji nepokolebljivom čvrstoćom vjere dopušta nego da se odupre naletu neprijatelja - Sveta, Mesa, Đavola.

Slika "Bjekstvo i pad svetog Antuna" je lijevo krilo oltara "Iskušenje svetog Antuna" i govori o borbi sveca sa đavolom. Umjetnik se u svom radu više puta vraćao ovoj temi. Sveti Antun je poučan primjer kako se oduprijeti zemaljskim iskušenjima, biti stalno na oprezu, ne prihvatiti sve što se čini istinitim i znati da zavođenje može dovesti do Božjeg prokletstva.

Zarobljavanje Isusa i nošenje križa 1505-1506 godina. Nacionalni muzej, Lisabon.

Vanjska vrata triptiha "Iskušenje sv. Antuna"
Lijevo vanjsko krilo "Zatvaranje Isusa u Getsemanskom vrtu." Desno vanjsko krilo "Nošenje krsta".

Centralni dio "Iskušenja svetog Antuna". Prostor slike bukvalno vrvi fantastičnim nevjerovatnim likovima.
U to doba, kada je postojanje pakla i sotone bila nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antihrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca, koji nas je gledao iz svoje kapele ispunjene silama zla, trebala je ohrabriti ljude i ulio nadu u njih.

Desno krilo triptiha „Bašta zemaljska zadovoljstva dobio je naziv "Muzički pakao" zbog slika instrumenata koji se koriste kao instrumenti za mučenje

Žrtva postaje dželat, plijen lovac, a to je najbolji način da se dočara haos koji vlada u paklu, gdje su obrnuti normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu, a najobičniji i bezopasni predmeti Svakodnevni život, narastajući do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u instrumente mučenja.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Bašta zemaljskih užitaka", 1504-1505.

Levo krilo triptiha "Bašta zemaljskih naslada" prikazuje poslednja tri dana stvaranja sveta i naziva se "Stvaranje" ili "Zemaljski raj".

Umjetnik naseljava fantastičan krajolik sa mnogo stvarnih, ali i nestvarnih vrsta flore i faune.
U prvom planu ovog pejzaža, koji prikazuje pretpotopni svijet, nije scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja, već njihovo sjedinjenje od strane Boga.
On drži Evinu ruku na način na koji je to uobičajeno ceremonija braka. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve

U centru kompozicije uzdiže se Izvor života - visoko. tanke, ružičaste strukture, ukrašene složenim rezbarijama. Dragulji koji svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerovatno su inspirirani srednjovjekovnim idejama o Indiji, koja je plijenila maštu Evropljana svojim čudima još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.

Najviše je oltar "Bašta zemaljskih naslada". čuveni triptih Hieronymus Bosch, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti - Luxuria.
Nemojte pretpostavljati da je gomila golih ljubavnika, prema Boschovom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, seksualni odnos, koji je u 20. veku konačno naučio da se doživljava kao prirodni deo ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila anđeosku prirodu i pala nisko. IN najbolji slucaj na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem slučaju kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Stvaranje svijeta 1505-1506. Muzej Prado, Madrid.

Vanjska vrata oltara "Stvaranje svijeta" "Bašta zemaljskih naslada". Bosch ovdje prikazuje treći dan stvaranja: stvaranje zemlje, ravne i okrugle, oprane morem i smještene u džinovsku sferu. Osim toga, prikazana je i novonastala vegetacija.
Ova rijetka, ako ne i jedinstvena, radnja pokazuje dubinu i moć Boschove mašte.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Kola sijena", 1500-1502

Raj, triptih Kočija sijena

Lijevi kapak triptiha Hijeronimusa Boscha "Kola sijena" posvećen je temi pada predaka Adama i Eve. Tradicionalna, kultna priroda ove kompozicije je nesumnjiva: uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige Postanka - zbacivanje buntovnih anđela s neba, stvaranje Eve, pad, izgon iz raja. Sve scene su raspoređene u prostoru jednog pejzaža koji prikazuje raj.

Prevoz sijena 1500-1502, Muzej Prado, Madrid.

Svijet je plast sijena: Svako dobija koliko može. Čini se da je ljudski rod zaglibljen u grijehu, potpuno odbacujući božanske institucije i ravnodušan prema sudbini koju mu je Svemogući pripremio.

Triptih Hijeronimusa Boscha "Kočija sena" smatra se prvom od velikih satirično-pravnih alegorija zrelog perioda umetnikovog stvaralaštva.
Na pozadini beskrajnog pejzaža, iza ogromnih zaprega sijena kreće se kavalkada, a među njima su car i papa (sa prepoznatljivim crtama Aleksandra VI). Predstavnici drugih staleža - seljaci, građani, svećenici i časne sestre - grabe nagrmaje sijena iz kola ili se tuku oko njega. Hristos, okružen zlatnim sjajem, ravnodušno i povučeno posmatra grozničavu ljudsku vrevu odozgo.
Niko, osim anđela koji se moli na vrhu kolica, ne primjećuje ni Božansko prisustvo ni činjenicu da kola vuku demoni.

Desni zatvarač triptiha Hijeronimusa Boscha "Kolica sena". Slika pakla nalazi se u Boschovom djelu mnogo češće nego Raja. Umetnik ispunjava prostor apokaliptičnim požarima i ruševinama arhitektonskih građevina, terajući da se pomisli na Vavilon – hrišćansku kvintesenciju demonskog grada, tradicionalno suprotstavljenog „Gradu nebeskog Jerusalima“. U njegovoj verziji Ada Bosch oslanjao se na literarne izvore, bojeći motive izvučene odatle igrom vlastite mašte.

Vanjski kapci oltara "Kolica sijena" imaju svoj naziv " životni put”i u pogledu zanatstva su inferiorni u odnosu na sliku na unutrašnjim vratima i vjerovatno su ih završili šegrti i učenici Bosch-a
Staza Boschovog hodočasnika prolazi kroz neprijateljski i podmukli svijet, a sve opasnosti koje predstavlja prikazane su u detaljima krajolika. Neki prijete životu, oličeni u slikama razbojnika ili zlog psa (međutim, može simbolizirati i klevetnike, čiji se zli jezici često uspoređuju sa lajanjem psa). Plesući seljaci su slika druge, moralne opasnosti; kao ljubavnici na zaprežnim kolima, bili su zavedeni "muzikom mesa" i podvrgnuti joj se.

Hijeronim Boš "Vizije" zagrobni život", dio oltara "Posljednji sud", 1500-1504

Zemaljski raj, kompozicija Vizija zagrobnog života

U zrelom periodu kreativnosti, Bosch se pomiče sa slike vidljivi svijet na imaginarno stvoreno njegovom neumornom fantazijom. Vizije mu se pojavljuju kao u snu, jer su Boschove slike lišene tjelesnosti, one hirovito spajaju očaravajuću ljepotu i nestvarni, kao u noćnoj mori, užas: eterične fantomske figure lišene su zemaljske gravitacije i lako lete gore. Glavni likovi Boschovih slika nisu toliko ljudi koliko demoni koji prave grimasu, strašna i istovremeno smiješna čudovišta.

Ovo je svijet izvan zdravog razuma, carstvo Antihrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se proširila zapadna evropa To početkom XVI veka - vreme kada je to bilo predviđeno Kraj svijeta,

Uzdizanje do Empireja 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Zemaljski Raj je direktno ispod Nebeskog Raja. Ovo je neka vrsta srednjeg koraka, gdje se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha prije nego što se pojave pred Svemogućim.

Prikazani, u pratnji anđela, marširaju ka izvoru života. Oni koji su već spašeni gledaju u nebo. U "Usponu na Carstvo" bestjelesne duše, oslobodivši se svega zemaljskog, jure ka jarkoj svjetlosti koja sija iznad njihovih glava. To je posljednja stvar koja razdvaja duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od "apsolutne dubine otkrivenog božanstva".

Zbacivanje grešnika 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Grešnici „Zbacivanje grešnika“, poneseni demonima, lete dole u tami. Konture njihovih figura jedva su naglašene bljeskovima paklene vatre.

I mnoge druge vizije pakla koje je stvorio Bosch djeluju haotično, ali samo na prvi pogled, a nakon detaljnijeg razmatranja uvijek otkrivaju logiku, jasnu strukturu i smisao.

paklena rijeka, kompozicija Vizije podzemlja 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Na slici "Paklena rijeka" sa vrha strme litice bije vatreni stup u nebo, a ispod, u vodi, bespomoćno plutaju duše grešnika. U prvom planu je grešnik, ako se još ne kaje, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, ne primjećujući demona sa krilima, koji ga vuče za ruku. Posljednji sud - glavna tema prolazi kroz sav Bosch rad. Posljednji sud prikazuje kao svjetsku katastrofu, noć obasjanu bljeskovima paklenog plamena, protiv kojeg monstruozna čudovišta muče grešnike.

U vrijeme Boscha, vidovnjaci i astrolozi su tvrdili da će prije drugog Hristovog dolaska i posljednjeg suda antihrist vladati svijetom. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa je postala izuzetno popularna – Otkrivenje apostola Jovana Bogoslova, napisano u periodu verskog progona u Drevni Rim, vizija zastrašujućih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet za grijehe ljudi. Sve će nestati u plamenu čišćenja.

Slika „Uklanjanje kamenja gluposti“, koja ilustruje postupak vađenja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadrilekarstvo iscelitelja tog vremena. Prikazano je nekoliko simbola, kao što je lijevak mudrosti, stavljen na glavu kirurga u sprdnji, vrč za pojasom, pacijentova torba probodena bodežom.

Vjenčanje u Kani

IN tradicionalni zaplet prvo čudo koje je stvorio Krist - pretvaranje vode u vino - Bosch uvodi nove elemente misterije. Čitač psalama koji uzdignutih ruku stoji ispred mladenaca, muzičar u improvizovanoj galeriji, majstor ceremonije koji ukazuje na izložena svečana jela fine izrade, sluga koji pada u nesvijest - sve su te figure potpuno neočekivane i neobično za prikazanu radnju.

Mađioničar 1475 - 1480s. Muzej Boymans van Beiningen.

Tabla "Mađioničar" Hieronymusa Boscha je slika puna humora, gdje su lica samih likova i, naravno, ponašanje glavnih likova smiješni: podmukli šarlatan, prostakluk koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, ravnodušnog pogleda vuče torbu.

Slika “Smrt i škrtac” napisana je na zapletu, vjerovatno inspirisana poznatim u Holandiji didaktičkim tekstom “Ars moriendi” (“Umjetnost umiranja”), koji opisuje borbu đavola i anđela za dušu. umiruće osobe.

Bosch bilježi vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo doziva lik raspetog Spasitelja, a đavo pokušava da zauzme dušu umirućeg škrtca.

Bosch, Bos (Bosch) Hijeronim [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], veliki holandski slikar. Uglavnom je radio u Hertogenbošu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsjajnijih majstora rane sjeverne renesanse, Hijeronim Boš u svojim višefiguralnim kompozicijama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i parabola („Iskušenje sv. Antuna“, Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon; triptisi “Bašta užitaka”, “Obožavanje magova” – sve u muzeju Prado; “Brod budala”, muzej Louvre) spojio je sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s folklorno-satiričnim i moralizirajućim tendencijama, sa realistične inovacije neobične za umjetnost njegovog doba. Poetske pejzažne pozadine, smjela životna zapažanja, prikladno snimljene od strane umjetnika Hijeronimusa Boscha, narodne tipove i domaće scene utrli put za formiranje holandskog svakodnevnog žanra i pejzaža; žudnja za ironijom i alegorijom, za utjelovljenjem u groteskno-satiričnom obliku široke slike narodni život doprinijelo formiranju kreativan način Pieter Brueghel stariji i drugi umjetnici.

Boschov stil je jedinstven i bez premca u holandskoj slikarskoj tradiciji. Slika Hijeronimusa Boscha nimalo ne liči na radove drugih umjetnika tog vremena, kao što su Jan van Eyck ili Rogier van der Weyden. Rad Hijeronimusa Boscha je i inovativan i tradicionalan, naivan i sofisticiran; pleni ljude osjećajem za neku tajnu koju poznaje jedan umjetnik. "Eminentni majstor" - tako su Boscha zvali u Hertogenbošu, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica rodnog grada. A nakon smrti se neizmjerno povećao i dugo se nije smanjivao; slika majstora našla je vatrenog obožavatelja u liku Filipa II, kralja Španije. Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se odupiru poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Živopisna autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerovatna sposobnost crtanja vreće novca i prosjaka, trgovca i bogalja - sve mu to daje najvažnije mjesto u razvoju žanrovsko slikarstvo. U budućnosti, svijet bizarnih slika Boscha bio je hranjen fantastično romantičnim potragama mnogih umjetnika 19.-20. stoljeća. Boschovo djelo izgleda neobično moderno: četiri stoljeća kasnije, njegov utjecaj se iznenada pojavio u ekspresionističkom pokretu, a kasnije i u nadrealizmu. Mnogi umjetnici ovih pravaca u slikarstvu stvarali su platna na osnovu radnje slike “Iskušenje svetog Antuna”.

Povjesničari umjetnosti samouvjereno pripisuju samo 25 slika i 8 crteža preživjelom naslijeđu Hijeronimusa Boscha. Ima mnogo falsifikata i kopija.

Glavna Boschova remek-djela koja su mu pružila posthumna slava, - veliko oltarski triptisi. Dijelovi triptiha su također preživjeli do našeg vremena.

Nakon Boscha, mnogi slikari stvarali su platna prema temama njegovih slika (na primjer, “Iskušenje sv. Antuna”).

Hieronymus Bosch rođen je u Holandija u gradu 's-Hertogenbosch oko 1450.

Njegovo sadašnjosti ime - Jeroen Antonison van Aken. Umjetnici su bili Boschov djed Jan van Aken i četiri od njegovih pet sinova, uključujući Jeromeovog oca Anthonyja.

Jerome je uzeo pseudonim skraćenim imenom svog rodnog grada (Den Bosch), očigledno iz potrebe da se nekako odvoji od drugih predstavnika svoje vrste.Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu. Tamo se pridružio vjerskom društvu Gospino bratstvo.

Oko 1480. slikar udaje na Aleith Goyart van der Meerveen. Poticala je iz plemićke porodice Hertogensbos. Zahvaljujući njenom novcu, Bosch je ravnopravan najbogatiji ljudi njihovog rodnog grada. Nakon smrti, cijelo bogatstvo Aleith Goyarts prešlo je na njenog muža. Nisu imali djece.

Za Holandiju krajem 15. i početkom 16. st. teška, teška vremena. Na selu je vladala kao kod kuće, svirepa španska inkvizicija; kasnije, pod Filipom II, uspostavljen je teroristički režim vojvode od Albe. Posvuda su podignuta vješala, gorjela su čitava sela, krvave gozbe upotpunila je epidemija kuge. Očajni ljudi stegnuti za duhove - pojavili su se mistična učenja, divlje sekte, vještičarenje zbog čega je crkva još više progonila i pogubila. U Holandiji je čitav vek ključao ogorčenje, koje se potom pretvorilo u revoluciju. Ovo je doba koje je de Coster opisao u pamćenju "Legenda o Thielu Ulenspiegelu".

Holandiji i Italiji u 15. veku odredile su puteve razvoja zapadnoevropske umetnosti, ali su ti putevi bili različiti: Italija je nastojala da raskine sa srednjovekovnom tradicijom, Holandija je preferirala put evolucionih transformacija. U Italiji je doživjela revoluciju u oblasti kulture ime renesanse jer se oslanjao na antičko naslijeđe. U sjevernoj Evropi se naziva "nova umjetnost". Kada pogledate Boschove slike, teško možete vjerovati da je on bio savremenik Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela. Bosch nije koristio metod rada iz prirode, nije ga zanimali problemi tačne slike ljudskog tijela (anatomija, proporcije, uglovi), kao ni građenje matematički provjerene perspektive. slikari Sjeverna Evropa i dalje bili skloni da izoluju ljudsku figuru od njenog okruženja, svaka figura i svaki predmet trebalo je da se tumače kao neka vrsta simbol. Za Boscha je najvažnije bio sadržaj njegovih radova, izraz, emocionalna ekspresivnost.

Za razliku od drugih holandskih majstora, Hijeronim Boš se fokusirao na prikazivanje ne pravednika i raja - nebeskog Jerusalima, već grešnih stanovnika zemlje. Neka od njegovih djela ("Kočija sijena", "Vrt zemaljskih naslada", "Sedam smrtnih grijeha", "Iskušenje sv. Antuna" i niz drugih) nemaju analoga ni u savremenoj umjetnosti ni u umjetnosti prethodni put.
Bosch je stvorio poseban svijet slika u kojem vladaju zlo i patnja. Ovaj svijet, naseljen grešnicima, odvratnim čudovištima, demonima, pojavljuje se pred nama kao "Kraljevstvo Antihrista", "Novi Vavilon", koji zaslužuje uništenje i smrt.

Bosch je netipičan umjetnik u panorami holandskog slikarstva i jedini te vrste u evropsko slikarstvo XV vijek.

Ranije se tako mislilo "đavolija" na Boschovim slikama ima za cilj samo zabaviti publiku, pogolicati im živce, poput onih grotesknih figura koje majstori Italijanska renesansa utkane u njihove ukrase. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad ima mnogo dublje značenje i učinili su mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu interpretaciju. Neki smatraju da je Bosch nešto slično Nadrealista 15. veka, koji je svoje neviđene slike izvlačio iz dubina podsvijesti, i, nazivajući njegovo ime, uvijek se sjećaju Salvador Dali. Drugi vjeruju da Boschova umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterične discipline" - alhemija, astrologija, crna magija.

Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se odupiru poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Njegovo tehnika pozvao "a la prima". Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.

Većina kompletna kolekcija djela umjetnika čuvaju se u muzeju Prado.

Prikazi o Boschu u literaturi XVI vijeka. je prilično malo, a autori obraćaju pažnju prvenstveno na prisustvo na njegovim slikama raznih čudovišta i demona, na nevjerovatnu kombinaciju dijelova ljudskog tijela, biljaka i životinja, koje je jedan Venecijanac nazvao "zlim duhovima".

Za Boschove savremenike, njegove slike su imale mnogo više smisla nego za savremeni gledalac. Srednjovjekovni ljudi dobijali su potrebna objašnjenja za zaplete iz raznih simbola kojima obiluju Boschove slike.

Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vreme aludiraju na vatru u eksperimentima alhemičara; hermetička posuda ili peć za topljenje takođe su amblemi crna magija i đavola.

Bosch koristi i općenito prihvaćen u srednjem vijeku simbolika bestijarija- "nečiste" životinje: na njegovim slikama upoznaj kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji, označavajući sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suvo - drveće, kosturi životinja.

Ostali uobičajeni simboli:

obrnuti lijevak - atribut prevara ili lažna mudrost;

sova- na hrišćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazivao sovu na mnogim svojim slikama, ponekad ju je dovodio u kontekst osobama koje su se ponašale podmuklo ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općenito prihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno slepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.

Bosch slikarski stil je mnogo kopiranočim se ispostavilo da to garantuje isplativu prodaju slika. Bosch je sam nadgledao proizvodnju kopija nekih njegovih djela,

Centralni dio triptiha "Iskušenje sv. Antuna". Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon

U središnjem dijelu triptiha prostor bukvalno vrvi od fantastičnih nevjerovatnih likova. Bijela ptica pretvorio se u pravi krilati brod koji ore nebo.

Centralna pozornica - izrada crna masa. Ovdje izvrsno odjevene svećenice slave bogohulnu službu, okružene su šarolikom gomilom: nakon bogalja, mandolista u crnom ogrtaču s veprovom njuškom žuri na bezbožničko pričešće i sova na glavi (ovde je sova simbol jeresi).

Od ogromnog crveno voće(indikacija faze alhemijskog procesa) pojavljuje se grupa čudovišta, predvođena demonom koji svira harfu - jasna parodija na anđeoski koncert. Razmatra se bradati muškarac u cilindru, prikazan u pozadini čarobnjak, koji vodi gomilu demona i kontroliše njihove postupke. A demon-muzičar je osedlao čudno sumnjivo stvorenje, nalik na ogromnu očupanu pticu, obuvano u drvene cipele.

Donji dio kompozicije zauzimaju čudni brodovi. Lebdi uz zvuk demonskog pjevanja patka bez glave, drugi demon viri kroz prozor umjesto pačjeg vrata.

Još jedna od najpoznatijih Boschovih slika dio je triptiha pod nazivom Brod budala. Slika je bila gornji dio nabora triptiha koji nije sačuvan, čiji se donji fragment danas smatra Alegorijom proždrljivosti i požude.

Brod je tradicionalno simbolizirao Crkvu, vodeći duše vjernika do nebeskog mola. U Boschu, monah i dvije časne sestre lutaju zajedno sa seljacima na brodu - jasan nagovještaj pada morala kako u Crkvi tako i među laicima. Ružičasta zastava koja se vijori prikazuje ne kršćanski križ, već muslimanski polumjesec, a sova viri iz gustog lišća. Časna sestra svira lutnju i obje pjevaju, ili možda ustima pokušavaju da zgrabe palačinku okačenu na uzici koju pokreće osoba podignute ruke. Lutnja, prikazana na platnu u obliku bijeli alat sa okruglom rupom u sredini, simbolizira vaginu, a sviranje na njoj znači razvrat (u jeziku simbola, gajde su se smatrale muškim ekvivalentom lutnje). Grijeh sladostrasnosti simboliziraju i tradicionalni atributi - posuda od trešanja i metalni vrč vina koji visi preko palube. Greh proždrljivosti nedvosmisleno predstavljaju likovi vesele gozbe, od kojih jedan nožem poseže za pečenom guskom privezanom za jarbol; drugi je u napadu povraćanja visio preko palube, a treći vesla sa džinovskom loptom poput vesla. Monah i monahinja zaneseno pevaju pesme, ne znajući da se Brod Crkve pretvorio u svog antipoda - Lađu zla, bez kormila i jedara, vuče duše u pakao. Brod je neobična građevina: jarbol mu je živo, lišćem prekriveno drvo, slomljena grana mu je kormilo. Izneta su mišljenja da jarbol u obliku drveta odgovara tzv maypole, oko kojeg se održavaju narodna veselja u čast dolaska proljeća - doba godine kada i laici i sveštenstvo teže prekoračenju moralnih zabrana.

Boschovi radovi se ne nalaze u Ermitažu, ali postoji mala slika "Pakao" * s početka 16. vijeka - rad nepoznatog sljedbenika velikog umjetnika.

Sredinom 16.st. decenijama nakon Boschove smrti, počeo je široki pokret za oživljavanje bizarnih kreacija iz fantazije holandskog slikara. Ovaj hobi je trajao nekoliko decenija. Uspjeh gravure made by motivi Boschovih "zlih duhova", odmah su oživjele svakakve imitacije i replike (sve do namjernih falsifikata). Sve ove slike bile su barem djelimično održane u Boschovom duhu - s obiljem divnih i monstruoznih stvorenja. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života. Čak Pieter Brueghel namjerno koristio Boschovo ime u komercijalne svrhe, "potpisne" gravure rađene po majstorskim crtežima, što im je odmah povećalo vrijednost.

Pieter Brueghel Stariji.Sedam smrtnih grijeha.

Teško je procijeniti koliko su umjetnika razumjeli njegovi savremenici. Poznato je samo da su za života Boscha njegova djela bila široko popularna.
Iskazano je najveće interesovanje za umetnikov rad u Španiji i Portugalu. Ima ih najviše velike kolekcije njegova platna. Fantastične, strašne scene Boschovih slika bile su bliske i zanimljive španskoj publici, pune religioznih osjećaja.

IN poslednjih godinaživot crtani umjetnik isključivo na priče o Hristu("Poklonstvo mudraca", "Okrunjenje trnjem", "Nošenje krsta"). U njima izbjegava prikazivanje fantastičnih čudovišta podzemlja, ali stvarne slike dželata i svjedoka tragedije koja ih je zamijenila – zlonamjerne ili ravnodušne, okrutne ili zavidne – mnogo su strašnije od Boschovih fantazija. Na slici „Hrist koji nosi krst“ Hristos, kao da ne može da gleda u ovu bijesnu bakhanaliju zla, prikazan je sa zatvorenih očiju. Bilo je poslednji rad Bosch.

Nositi krst. 1490-1500. Muzej likovne umjetnosti. Gent

Posebno mnoge misterije do danas su ispunjene još jednim Boschom triptih - "Bašta zemaljskih užitaka"(oko 1510-1515), u kojoj se umjetnik pojavljuje potpuno naoružan svojom vještinom. Zaista, ništa bolje ne funkcionira za umjetnika od bezbrojnih čudovišta.

"Bašta zemaljskih užitaka" Najpoznatiji triptih Hijeronimusa Boscha

Fragment triptiha "Bašta zemaljskih užitaka". Prado. Madrid

Centralni dio triptiha je panorama fantastičnog « vrt ljubavi», naseljavaju mnoge gole figure muškaraca i žena, neviđene životinje, ptice i biljke. Ljubavnici besramno izdaju ljubavna zadovoljstva u rezervoarima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skrivene su ispod kore ogromnih plodova ili u ljuskastim zalistcima. Veličanstvena slika, slika podsjeća na svijetli tepih satkan od blistavih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer se iza nje krije grehova i poroka predstavio umjetnik u obliku brojnih likovi, pozajmljeno od popularna vjerovanja, mistična književnost i alhemija. Na slici » prikazuje čudne ptice: vrlo realistična, ali nevjerovatna, gigantska stvorenja, protiv kojih se roje sićušni goli muškarci. Iako se čini da nema ništa loše u imidžu ovih ptica, one proizvode jeziv utisak. Unaprijeđen je pogledom na ogromno crvena bobica, uneo je kljun jedne od ptica.

Ili takozvano melanholično čudovište: "noge" su napravljene od stabala drveća, a "telo" je probušeno jaje. U zjapećoj rupi, kao u mračnom ponoru, nazire se kafana, puna ljudi koji piju i žvaću. Možete provesti sate gledajući šta svaka od figura koja se dokono zabavlja unutra radi. I udaljavajući se, primjećujete da stvorenje u obliku jajeta ima svoje "lice" - masku zaleđenu u strpljivom očekivanju, koja je kao da je spremna da svakog trenutka upije ovaj mali svijet u sebi.

Jedan španski monah je prvi pokušao da dešifruje ovo delo 1605. On je verovao da ono daje zbirnu sliku ovozemaljskog života čoveka koji je bio zaglibljen u grešnim zadovoljstvima i koji je zaboravio na iskonsku lepotu izgubljenog raja i stoga je bio osuđen na smrt u paklu.

Vađenje kamena gluposti. 1475-1480. Prado. Madrid

Samo je jedna Boschova slika donesena iz Prado muzeja u Emtage "Vraćanje kamena gluposti" ("Operacija glupost"). Ova slika predstavlja folklornu crtu u stvaralaštvu umjetnika. Na prvi pogled, ovo oslikava uobičajenu, iako opasnu operaciju, koju hirurg iz nekog razloga izvodi na otvorenom, postavljajući lijevak(ovdje najvjerovatnije služi kao simbol prevare). Prema drugoj verziji, zatvorena knjiga na glavi časne sestre, odnosno hirurški levak, simbolizuju da je znanje beskorisno kada se radi o gluposti, a da je lečenje ove vrste nadrilekarstvo. Natpis iznad i ispod glasi: « Gospodaru, skini kamen. Moje ime je Lubbert Das». U Boschovo vrijeme postojalo je vjerovanje da se ludak može izliječiti uklanjanjem kamenja gluposti sa njegove glave. Lubbert je zajednička imenica, koja označava imbecila. Na slici, suprotno očekivanjima, nije uklonjen kamen, već cvijet, drugi cvijet leži na stolu. Utvrđeno je da je ovo tulipani, a u srednjovjekovnoj simbolici značio je tulipan budalasta lakovernost. Washington

Umetnikov grob nalazi u njegovom rodnom gradu u prolazu crkve sv. Ivana koju je on oslikao, stoljećima kasnije dodata na listu tajni povezanih s njegovim imenom . Tokom arheoloških radova u hramu ispostavilo se da je sahrana bila prazna. Hans Gaalfe, koji je vodio iskopavanja 1977. godine, rekao je novinarima da je naišao na ravni kamen koji nije ličio na običan granit ili mermer, od kojeg su napravljeni nadgrobni spomenici. Istraživanja materijala dovela su do neočekivanog rezultata: fragment kamena, stavljen pod mikroskop, počeo je slabo svijetliti, a temperatura njegove površine naglo se povećala za više od tri stepena. Uprkos činjenici da na njega nije vršen nikakav vanjski uticaj.

Crkva je intervenisala u istraživanje i zahtijevao hitan prekid zlostavljanja: od tada Boschov grob u katedrali Svetog Jovana je nepovrediv. Na njemu je samo ugravirano ime umjetnika i godine njegovog života: 1450-1516. A iznad groba je freska njegove ruke: raspelo obasjano čudnom zelenkastom svjetlošću.

Ipak, najbolje je suditi o Boschu po njegovom radu. Oni su zaista puni misterija: njihovi naseljeno bezbrojnim fantastičnim stvorenjima, kao da su rođeni na drugim planetama ili u paralelnim svjetovima. Magla koja je prekrivala život velikog slikara izazvala je znatnu količinu književnih i istorijskih spekulacija u naše vrijeme. Bio je rangiran među čarobnjacima i mađioničarima, hereticima i alhemičarima, zauzetim traženjem kamen filozofa, pa čak i optužen za dosluh sa samim sobom Satana, koji mu je u zamjenu za besmrtnu dušu dao poseban talenat da gleda u druge svjetove i vješto ih prikazuje na platnu.

Posebno mjesto u njegovom radu zauzima Kraj svijeta: zaplet u koji njegovi savremenici nisu samo verovali - oni su ga čekali. Ipak, na Boschovim platnima on je zapanjujuće daleko od crkvene dogme. Dakle, u jednoj od katedrala u Hertogenbošu, koju je Bosch oslikao, sačuvana je tajanstvena freska: gomile pravednika i grešnika, ispruženih ruku uvis, posmatraju zeleni stožac koji im se brzo približava sa jarkom bijelom kuglom svjetlosti unutra . Zasljepljujuće bijele zrake posebno su uočljive na pozadini tame koja je zahvatila svijet. U sredini ove lopte nazire se čudna figura: ako je bolje pogledate, primjetno je da nije sasvim ljudske proporcije i bez odeće. Mnogi savremeni istraživači, uključujući holandskog profesora istorije i ikonografije Edmunda Van Hoosea, smatraju da je freska dokaz da je Bosch lično uočio približavanje strane tehnologije našoj planeti sa predstavnicima drugih svjetova na brodu.

Drugi idu još dalje. Oni to vjeruju sam umetnik je bio vanzemaljac iz galaktičkih dubina i jednostavno opisao na platnu ono što je vidio dok je putovao ogromnim svemirom (nešto slično, inače, kažu i za Leonarda da Vincija). Iz nekog razloga, zadržao se na Zemlji i ostavio nam slikovni dokaz koji nije inferioran modernim kinematografskim remek-djelima kao što su Ratovi zvijezda...

Dakle, broj originala, cijena njegovanja brade, obim proslave godišnjice i ostale posljednje stvari...

Kažu da je biografija Hijeronimusa Boscha tajna iza 7 pečata, njegove slike su antologija 7 smrtnih grijeha i još 777 lakih grijeha, a da bi ih razumjeli na adekvatan način, potrebno je najmanje 7 razmaka na čelu. To je donekle tačno. Međutim, Arthive ima na raspolaganju još neke brojke koje rasvjetljavaju život, rad i posthumnu slavu Boscha.

5 sinova Imao ga je Boschov djed Jan van Aken. Najmanje 4 od njih (uključujući Jeronimovog oca, Anthonyja van Akena, koji je umro oko 1478.) postali su umjetnici.

Niti jednu Bosch sliku nije ostao u Hertogenbošu - gradu u kome je umetnik rođen i umro i koji, najverovatnije, nikada nije otišao.

Svaki 19. stanovnika Hertogenbosch je u vrijeme Boscha pripadao jednoj od vjerskih zajednica, a sam Bosch je bio visokorangirani (ili, kako bi sada rekli, elitni) član Gospinog bratstva iz Hertogenbosa. Onaj koji postoji od 1318. godine do danas, a na čijim sastancima je običaj da se gušta pečeni labud.

Najmanje 14 dokumenata dajući ideju o finansijski položaj Hijeronim van Aken, koji je usvojio pseudonim "Bosch", stoji na raspolaganju svojim biografima. U braku sa svojom mnogo starijom i daleko od siromašne Aleith Goyarts van der Meervene, umjetniku nikada nije nedostajalo novca, a početkom 16. vijeka važio je za jednog od najbogatijih stanovnika grada.

Ništa od Boschovog rada nije datiran od strane autora.

Nijedan od Boschovih naslova slika ne pripada njemu. Svi naslovi - pa čak i imena likova na slikama - jesu kasniji opisi i tumačenje.

5 puta 13 centimetara- najmanja od dosad poznatih slika, pripisana Boschu. Ovo je "Portret starice" iz muzeja Boismans van Beuningen u Roterdamu. Međutim, istraživači su skloni mišljenju da se radije ne radi o samostalnom portretu, već samo o fragmentu nekih od izgubljenih djela. ženski profil podsjeća na raspjevanu časnu sestru sa druge poznate Bošove slike u Luvru, pa se pretpostavlja da bi roterdamska starica mogla biti dio verzije nepoznatog autora "Broda budala".

Hieronymus Bosch. brod budala

Hieronymus Bosch. Glava žene (Glava starice)

Samo 1 put žensko postao glavni lik Bosch oltarski triptih. Riječ je o “Raspetom mučeniku” iz Duždeve palače u Veneciji, poznatom i pod najmanje 3 imena: “Raspeće Svete Julije”, “Raspeće Sv. Liberate” i “Raspeće Sv. Vilgefortisa” (od latinskog Virgo Fortis - uporna Djevica).

Hieronymus Bosch. razapetog mučenika
1500-te, 104×119 cm

300 hiljada evra vrijedilo je obnoviti bradu na licu heroine Boschovog triptiha „Mučeništvo sv. Vilgefortis." Prema legendi, kršćanski svetac molio je za bradu kako se ne bi nasilno udao za paganskog kralja. Specijalistima je trebalo skoro 8 mjeseci da završe restauraciju brade.

9 godina trajao je veliki "Projekat za proučavanje i restauraciju Boschovih djela" (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vodstvom Jos Koldeweya i Matheusa Ilsinka - brade sv. Vilgefortis je reanimiran u njegovim okvirima. Jedan od rezultata rada Projekta, koji je završen 2016. godine, u godini 500. godišnjice Boschove smrti, bila je reatribucija nekih umjetnikovih djela. Na primjer, "7 smrtnih grijeha i 4 posljednje stvari" i "Uklanjanje kamena gluposti" iz Prada, kao i "Nošenje križa" iz Genta, holandski istraživači smatraju radovima sljedbenika Boscha.

Ukupno 24 slike i 20 crteža pripadaju Boschevoj ruci, prema nalazima BRCP-a.

608 strana sastavlja razuman katalog Boschovih radova, koji je objavio Mercatorfonds kao rezultat rada Holanđana istraživački projekat. Katalog možete kupiti za 125 eura.

17 slika i 19 crteža Bosch je, kroz neviđene pregovaračke napore, uspio dobiti različitih muzeja mir Charles de Moeuil, direktor Muzeja Sjevernog Brabanta za retrospektivnu izložbu „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, koja se održavala u Hertogenbošu od februara do maja 2016.

Organizatori su procijenili troškove izložbe u Hertogenbošu na 7 miliona eura, a preliminarna istraživanja su koštala još 3 miliona.

Više od 420 hiljada ljudi posjetili izložbu „Hieronymus Bosch. Vizije genija" u domovini umjetnika. Ulaznica je koštala 22 eura.

"Tri filozofa" nazvana čuvena Giorgioneova slika, koja, prema riječima likovne kritičarke Linde Haris, autorke knjige "Tajna jeres Hijeronimusa Bosha", prikazuje Leonarda, samog Giorgionea i Boscha koji je tajno posjetio Veneciju (u centru).

Giorgione. Tri filozofa
1504, 125,5×146,2 cm

80 godina držao u trezorima Nelson-Atkinsovog muzeja u Kanzas Sitiju tablu "Iskušenje svetog Antuna" sa atribucijom "sledbenik/imitator Hijeronimusa Boscha", sve dok 2016. godine status slike nije senzacionalno unapređen: sada rad smatra se da je napisao sam Bosch.

Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna
1500-te, 38,1×25,4 cm

220 x 390 centimetara— dimenzije Vrta zemaljskih užitaka. Ovo je najobimnije Boschovo djelo među onima koji su došli do našeg vremena, ne samo po dubini umjetničke namjere i umijeću izvođenja, već i jednostavno po dimenzijama. Boschov drugi najveći triptih je Posljednji sud (163,7 x 247 cm, Beč), treći je Iskušenje svetog Antuna (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka
Hieronymus Bosch. Last Judgment
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. Triptih

3 Bosch slike sa istim nazivom "Nošenje krsta" pohranjeni su u tri muzeja gradovi: prvi u Beču, drugi u Madridu, a treći i najpoznatiji (iako se sada ne smatra originalnim) - u Gentu.

Hieronymus Bosch. Nositi krst

3 verzije "Obožavanja magova" Boschu se pripisuju: triptih koji se čuva u Pradu (Madrid) i dvije slike iz Metropolitan Museum of Art (New York) i Muzej umjetnosti Philadelphia.

Hieronymus Bosch. Adoration of the Magi. Triptih

Hieronymus Bosch. Adoration of the Magi

2 lutalice, veoma slični jedni drugima, pisao je Bosch u različito vrijeme. Jedan je na vanjskim krilima triptiha Kočije sijena, drugi je na tabli, koja je sada izložena u Roterdamu (možda su to bila i krila izgubljenog triptiha). Neki naučnici su skloni vjerovati da je Bosch velikodušno obdario oba lutalice svojim crtama lica. "Taj nos se ne može pripisati nikome drugom!", kaže istraživač Nicholas Bohm, autor BBC-jevog naučnofantastičnog filma Misterija Hijeronimusa Boscha.

Hieronymus Bosch. Prevoz sijena. Vanjska vrata triptiha.

Hieronymus Bosch. Wanderer

4 vrste temperamenta otkrili su istraživači na Boschevoj slici Kruna trnjem. Sangvinik izvlači ruke iz donjeg desnog ugla, kolerik stavlja prste u rane, flegmatik stavlja Hristu trnov venac, a melanholik saosećajno stavlja ruku na Njegovo rame u gornjem desnom uglu. Mnogi vjeruju da je ovo drugo autoportret umjetnika.

Hieronymus Bosch. Okrunjenje trnjem
1510, 73,8×59 cm

Preko 40 Bosch karaktera dostupni su na iOS i Android aplikaciji pod nazivom Bosch Camera, koju su objavili organizatori Bosch Year Celebration u Hertogenboschu. Pomoću njega korisnik može prenijeti Bosch likove na svoje fotografije i kolaže.

3 dolara 99 centi potrebno je doplatiti da biste dobili priliku letjeti na letećoj ribi među junacima središnjeg i desnog krila Bosch triptiha u aplikaciji za simulaciju za iOS i Android "Bosch: virtuelno putovanje kroz Vrt zemaljskih naslada. Lijevo krilo "Raja" može se istraživati ​​besplatno.

prije 500 godina 9. avgusta 1516. godine, prema Boschu, služena je zadušnica u katedrali sv. Ivana.

Samo 12 godina prije smrti umjetnika, 1504. godine, pseudonim "Bosch" se prvi put pojavljuje u dokumentima.

Hijeronim Boš - najviše zagonetnog umjetnika svih vremena i naroda. Njegove slike i dalje pokušavaju da dešifruju. Ali nećemo se približiti njihovom potpunom rješenju.

Zato što je Bosch govorio nekoliko jezika. Jezikom religiozne simbolike. Na jeziku alhemičara. Takođe holandske poslovice. Pa čak i astrologija.

Teško je ne zbuniti se. Ali zahvaljujući tome, interesovanje za Bosch nikada neće prestati. Evo samo nekoliko njegovih remek-djela, koja toliko zadivljuju svojom misterijom.

1. Bašta zemaljskih užitaka. 1505-1510

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid. wikimedia.commons.org

Vrt zemaljskih užitaka je Boschovo najpoznatije djelo. Može se gledati satima. Ali tako ništa za razumjeti. Zašto svi ti goli ljudi? Divovske bobice. Čudne fontane. Čudesna čudovišta.

Ukratko. Raj je prikazan na lijevom krilu. Bog je upravo stvorio Adama i Evu. Ali Boschov raj nije tako rajski. Ovdje vidimo Zlo. Mačka vuče miša u zube. A u blizini ptica kljuca žabu.

Zašto? Životinje mogu činiti zlo. Ovo je njihov način preživljavanja. Ali za čovjeka je ovo grijeh.

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Fragment lijevog krila triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid

U srednjem dijelu triptiha, mnogi goli ljudi vode besposlen način života. Oni brinu samo o zemaljskim zadovoljstvima. Simboli su divovske bobice i ptice.

Ljudi se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Ali uslovno. To razumijemo kroz simbole. Nećete naći eksplicitnu erotiku. Samo jedan par ne izgleda baš pristojno. Pokušajte da je nađete.

Ako ne uspije, naći ćete to u krupnom planu u članku.

Ali jeste li znali da je u njemu pohranjena kopija središnjeg dijela čuvenog triptiha? Stvoren 50 godina kasnije od strane Boschovog sljedbenika. Stavovi i gestovi su isti. Samo maniristi. Sa prekrasnim torzom i mlitavim licima.

Boschovi likovi su ravniji i beskrvni. Kao praznine, praznine ljudi. I zašto pisati prave ljude ako im je život prazan, besciljan.

Vrh: Boschov sljedbenik. Vrt zemaljskih užitaka. Fragment. 1556-1568 , Sankt Peterburg. Ispod: Hijeronim Boš. Centralni dio triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid

Na desnom krilu vidimo pakao. Evo onih koji su voleli besposlenu muziku ili proždrljivost. Kockari i pijanice. Ponosna i škrta.

Ali ni tu nema ništa manje misterija. Zašto se sastajemo s Eve ovdje? Ona sjedi ispod stolice čudovišta s ptičjom glavom. Kakve su bilješke prikazane na poleđini jednog od grešnika? I zašto su jadni muzičari završili u paklu?

2. Brod budala. 1495-1500

Hieronymus Bosch. Brod budala. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Slika “Brod budala”. Zašto brod? Uobičajena metafora u Boschovo vrijeme. Ovo su rekli o Crkvi. Svoje parohijane kroz svjetovnu gužvu mora „povesti“ do duhovne čistote.

Ali nešto nije u redu sa Boschovim brodom. Njegovi putnici se prepuštaju praznoj zabavi. Oni urlaju, piju. I monasi i laici. Ne primjećuju ni da njihov brod nikuda ne plovi. I tako davno da je drvo izniklo kroz dno.

Obratite pažnju na šaljivdžiju. Budala po profesiji se ponaša ozbiljnije od drugih. Okrenuo se od veselog i pije svoj kompot. Bez njega ima dovoljno budala na ovom brodu.

"Brod budala" gornji dio desno krilo triptiha. Donji dio je pohranjen u drugoj zemlji. Na njemu vidimo obalu. Kupači su zbacili svoju odjeću i opkolili bure vina.

Dvojica su doplivala do broda budala. Vidi, jedan od njih ima istu činiju kao i kupač pored bureta.

Hieronymus Bosch. Alegorija proždrljivosti i požude. 1500 Umjetnička galerija Univerzitet Yale, New Haven, SAD.

3. Iskušenje sv. Antuna. 1505-1506

. 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal. wikimedia.commons.org

Iskušenje svetog Antuna. Još jedan fantastičan Bosch triptih. Među gomilom čudovišta i čudovišta - četiri priče iz života pustinjaka.

Prvo, demoni muče sveca na nebu. Sotona ih je poslao. Proganjalo ga je što se bori sa zemaljskim iskušenjima.

Demoni su izmučenog sveca bacili na zemlju. Vidimo kako je njegovo iscrpljeno vodstvo ispod ruku.

U središnjem dijelu svetac već kleči među misterioznim likovima. To su alhemičari koji ga pokušavaju izmisliti eliksirom vječni život. Kao što znamo, ništa od njih nije bilo.

Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. Fragment središnjeg dijela triptiha. 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal

A na desnom krilu, Sotona je ponovo pokušao da zavede sveca sa njegovog pravednog puta. Dolazi mu u obliku prelijepe kraljice. Da ga zavede. Ali i ovdje se svetac odupirao.

Triptih “Iskušenje svetog Antuna” zanimljiv je po svojim čudovištima. Od takve raznolikosti nepoznatih stvorenja, oči bježe širom.

I čudovišta s ovčjim glavama s tijelom očupane guske. I poluljudi, polu-drveće sa ribljim repovima. Najpoznatije Boschovo čudovište također živi ovdje. Apsurdno stvorenje sa lijevom i ptičjim kljunom.

Hieronymus Bosch. Fragment lijevog krila triptiha "Iskušenje sv. Antuna". 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal

Možete se diviti ovim entitetima detaljno u članku.

Bosch je volio portretirati svetog Antuna. Godine 2016. još jedna slika sa ovim svecem prepoznata je kao Boschovo djelo.

Da, mala čudovišta izgledaju kao Boschova. Ništa nije u redu sa njima. Ali fantazija je više nego dovoljna. I lijevak na nogama. I lopatica za nos. I riba koja hoda.

Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. 1500-1510 Muzej Nelson-Atkins, Kanzas Siti, SAD. wikimedia.commons.org

4. Prometni sin. 1500

Hieronymus Bosch. Prometni sin. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Nizozemska. wikimedia.commons.org

Na slici "Razgubni sin" umjesto ogromnog broja likova - jedan glavni lik. Wayfarer.

Poprilično je prebijen životom. Ali ima nade. Napuštajući svijet razvrata i grijeha, želi se vratiti kući svom ocu. U svijetu pravednog života i duhovne milosti.

Osvrće se na kuću. Što je alegorija za raskalašen način života. Konoba ili gostionica. Privremeno sklonište puno primitivnih zabava.

Krov je prokišnjavao. Zatvarač je iskrivljen. Posetilac urinira odmah iza ugla. A dvoje imajte milosti na vratima. Sve ovo simbolizira duhovnu degradaciju.

Hieronymus Bosch. Prometni sin. Fragment. 1500 Muzej Boijmans-Van Beuningen, Roterdam, Holandija

Ali naš putnik se već probudio. Shvatio je da treba da ode. Žena ga gleda sa prozora. Ona ne razumije šta on radi. Ili ljubomorna. Ona nema snage i sposobnosti da napusti ovaj „propušteni“, jadni svijet.

"Blutni sin" je poput drugog putnika. Što je prikazano na zatvorenim vratima triptiha "Ko seno".

Hieronymus Bosch. Wanderer. Zatvorena krila triptiha "Maši seno". 1516 Prado muzej, Madrid

Ovdje je značenje slično. Mi smo putnici. Na našem putu ima čemu da se veselimo. Ali postoje i mnoge opasnosti. Gdje idemo? I hoćemo li stići negde? Ili ćemo ovako lutati dok nas smrt ne sustigne na putu?

5. Nošenje križa 1515-1516

Hieronymus Bosch. Nositi krst. 1515-1516 Muzej likovnih umjetnosti, Gent, Belgija. wga.hu

Neočekivan posao za Bosch. Umjesto dalekih horizonata i mnogo likova - vrlo bliska aproksimacija. Samo u prvom planu. Lica su nam toliko blizu da čak možete osjetiti napad klaustrofobije.

Nema više čudovišta. I sami ljudi su ružni. Svi njihovi poroci čitaju se na njihovim licima. Gloat. osuda drugog. Duševna gluvoća. Agresija.

Imajte na umu da samo tri karaktera imaju normalne osobine. Pokajnički lopov u gornjem desnom uglu. Hristos sam. I sveta Veronika u donjem lijevom uglu.

Hieronymus Bosch. Nositi krst. Fragment. 1515-1516 Muzej likovnih umjetnosti, Gent, Belgija. wikipedia.org

Zatvorili su oči. Odreknuvši se ovog svijeta, koji je ispunjen vrištećom i ljutom gomilom. Samo lopov i Hrist idu desno, ka smrti. A Veronika lijevo, u smjeru života.

Na Veronikinoj maramici pojavio se lik Hrista. On nas gleda. Tužne mirne oči. Šta nam želi reći? Jesmo li se vidjeli u ovoj gomili? Da li smo spremni da postanemo ljudi? Oslobođen agresije i osuđivanja.

Bosch je bio umjetnik. Da, bio je savremenik Leonarda da Vinčija i Mikelanđela.

Dakle, njen glavni lik je muškarac. Koje je razmatrao sa svih tačaka gledišta. I to izdaleka. Kao u Vrtu zemaljskih užitaka. I veoma blizu. Kao u Nošenju krsta.

Njegova presuda nije utješna. Ljudi su zaglibili u porocima. Ali ima nade. Nadamo se da će svako od nas pronaći put do spasenja. Glavna stvar je da se na vrijeme sagledate spolja.

Testirajte svoje znanje popunjavanjem