San'atning inson hayotidagi o'rni: go'zallik olami biz uchun nimani tayyorlaydi

26.03.2019

San'at insoniyatning qayta paydo bo'lgan ma'naviy madaniyatining asosiy shakllaridan biridir qadim zamonlar. Shunday qilib, yuqori paleolit davrida, 40 ming yil oldin, "g'or san'ati" mavjud edi - ajoyib qoyatosh o'ymakorligi va rasmlarida bizning uzoq ajdodlarimiz hayvonlar va ov sahnalari tasvirlangan.

Keyinchalik haykaltaroshlik, musiqa, me'morchilik, teatr va fantastika paydo bo'ldi. Bu klassik turlari ming yillar oldin paydo bo'lgan san'at. San'at shakllari va turlarining rivojlanishi bizning davrimizda ham davom etmoqda. IN zamonaviy dunyo, texnika taraqqiyoti tufayli sanʼatning bir qancha yangi turlari paydo boʻldi, masalan, kino sanʼati, badiiy fotografiya, hozir esa kompyuter grafikasi sanʼati paydo boʻlmoqda.

Bularning barchasi inson hayotini san’atsiz amalga oshirib bo‘lmasligini, u uning eng chuqur ehtiyojlarini qondirayotganidan dalolat beradi. Uning xarakterini tushuntirish uchun biz inson faol mavjudot ekanligini unutmasligimiz kerak. Ularning faoliyati orqali odamlar o'rganadilar dunyo va uni aylantiring.

Inson tomonidan dunyoni o'rganishning uchta asosiy shakli mavjud:

amaliy faol- kabi umumiy ehtiyojlar va maqsadlar bilan boshqariladi foyda va foyda;

kognitiv - uning maqsadi rost;

badiiy- uning qiymati go'zallik.

Shuning uchun aniqlash mumkin san'at yo'l sifatida dunyoni go'zallik qonunlariga muvofiq o'zlashtirish va o'zgartirish.

San'atning o'ziga xos xususiyatlari orqali voqelikni aks ettirishdan iborat badiiy tasvirlar, ya'ni o'ziga xos tarzda hissiy shakl, va tushunchalar va nazariyalar yordamida emas ilmiy bilim. Bu rasm yoki haykaltaroshlikda yaqqol ko'rinadi. Ammo adabiyot, garchi uning majoziy tomoni ko'zga tashlanmasa ham, bilimdan sezilarli farq qiladi. Masalan, tarixchilar yoki sotsiologlar olijanob jamiyatni o'rganadilar Rossiya XIX, uni “mulk”, “krepostnoylik”, “avtokratiya” kabi tushunchalar yordamida tavsiflang va tushuntiring. Bundan farqli o'laroq, Pushkin va Gogol bu jamiyatning mohiyatini ajoyib tarzda tasvirlab bergan tasvirlar Onegin va Tatyana, Chichikov va o'lik ruhlardan bir qator er egalari. Bu bilishning ikki xil, ammo bir-birini to'ldiruvchi usullari. Va haqiqatning namoyishi. Birinchisi aniqlashga qaratilgan umumiy, tabiiy o'rganilayotgan voqelikda, ikkinchisi - voqelikni orqali ifodalash individual tasvirlar, individual belgilarning ongi va tajribalari orqali.

San'atning inson hayotidagi o'rniVa jamiyat insonning butunligidagi ongiga qaratilganligi bilan belgilanadi. Badiiy ijod va san’at asarlarini idrok etish insonga chuqurroq bo‘ladi tushunish va hayot haqidagi bilim. Ammo shu bilan birga san'at unga ta'sir qiladi tuyg'ular, tajriba qiladi, rivojlantiradi hissiy soha. ning shakllanishida san'atning katta roli axloqiy g'oyalar odam. Va, albatta, san'at asarlarini idrok etish odamlarga beradi estetik zavq, tajriba go'zal, va ularni ham jalb qiladi ijodkorlik rassom.

Bularning barchasida san'at katta kuchga ega, Dostoevskiy: "Dunyoni go'zallik qutqaradi" deb bejiz aytmagan.

San'atning roli haqidagi g'oyalar tarix davomida o'zgargan. San'atning muhim roli qadimgi jamiyatda allaqachon tan olingan. Masalan, Aflotun va Aristotel san'at ruhni tuban ehtiroslardan tozalashi va uni yuksaltirishi kerak, deb hisoblashgan. Bunda ular musiqa va fojiaga alohida o'rin ajratdilar.

O'rta asrlarda san'atning asosiy roli sig'inish vazifalariga bo'ysunuvchi sifatida qaraldi. San'at, masalan, ibodatxonalar dizaynida juda muhim rol o'ynadi va diniy marosimlar pravoslavlik.

Uyg'onish davrida ma'naviy madaniyatda san'at, ayniqsa rassomlik markaziy o'rinni egalladi. Leonardo da Vinchi san'atga dunyoning "oynasi" sifatida qaragan va hatto rasmni fandan ustun qo'ygan. Bu davrning ko'pgina mutafakkirlari san'atni insonning eng erkin va ijodiy faoliyati deb bilishgan.

Maʼrifatparvarlik davrida sanʼatning axloqiy-tarbiyaviy funksiyasi birinchi navbatda taʼkidlangan.

20-asrda ko'pgina mutafakkirlar san'at inqirozi, zamonaviy san'at jamiyatda o'z vazifalarini yo'qotayotgani haqida gapira boshladilar. Masalan, 20-asr boshidagi nemis madaniyat faylasufi. O.Spengler zamonaviy deb hisoblagan g'arbiy madaniyat quyosh botishi davriga kiradi. Yuqori klassik san'at texnik san'at, ommaviy tomoshalar va sportga o'z o'rnini bo'shatib beradi. Zamonaviy san'at uyg'unlik va tasvirni yo'qotmoqda va mavhum rasm, unda insonning yaxlit qiyofasi yo'qoladi.

San'at turlari. San'atni o'rganish va uning turli turlarini tasniflash bilan maxsus falsafiy fan shug'ullanadi - estetika. San'at turlarini badiiy tasvirlar mujassamlangan materialga ko'ra ajratish mumkin. Bu musiqada tovush, grafika va rangtasvirda chiziqlar va ranglar, haykaltaroshlik va me'morchilikda tosh va shakl, raqsdagi harakat va boshqalar. Har bir material o'ziga xos vositalarni, o'z "tilini" talab qiladi. San’atning bir turiga mansub asarlarning mazmunini boshqa turdagi tilda yetarlicha yetkaza olmasligi ham shundan dalolat beradi.

Mashhur nemis faylasufi va estetikasi F. Shelling XIX boshi V. san'atning asosiy turlarini tasniflashni taklif qildi, bu bugungi kunda ham muhim bo'lib qolmoqda. Shelling san'atni insonning eng yuksak, ijodiy faoliyati deb hisoblagan. U barcha turlarda buni ta'kidladi

san'at yagona asosga ega - mifologiya, va barcha san'at turlari o'zaro bog'liq va go'zallik haqidagi yagona g'oyani ifodalaydi.

Shelling san'atni ikkiga ajratdi haqiqiy Va mukammal. Haqiqiy - musiqa, rasm, plastik san'at (arxitektura va haykaltaroshlik). Ideal - adabiyot va she'riyat. Musiqa dunyoning ritmi va uyg'unligining ifodasidir. Rassomlik - tasvirlarni takrorlaydigan birinchi san'at turi. Shelling musiqa va rasmni sintez qiluvchi san'atni plastik san'atda ko'radi. U she'riy me'morchilikni "muzlatilgan musiqa" deb atagan.

Adabiyot va she’riyat so‘zdan – eng erkin va boy ifoda vositasidan foydalanadi. Shuning uchun ular ifodalash uchun foydalanadigan san'atlardan ustundir badiiy g'oyalar tovush, tosh yoki rang. Shelling she’riyatni badiiy ijodning oliy ko‘rinishi, umuman san’atning mohiyatini ifodalovchi, deb hisoblagan.

Elita, xalq va ommaviy san'at. San'atni va ma'lum jihatdan umuman ma'naviy madaniyatni ham boshqa, sotsiologik tamoyilga ko'ra ajratish mumkin. Shu nuqtai nazardan, san'at yuqori (elita), xalq va ommaviy bo'linadi.

Asrlar davomida yuksak san'at asosan jamiyatning ancha tor elitasi - uning imtiyozli sinflari tomonidan ishlab chiqariladi va iste'mol qilinadi.

Xalq ijodiyoti - xalq qo'shiqlari, raqslar, karnavallar, folklor, mashhur nashrlar, maishiy dekorativ hunarmandchilik va boshqalar. - urf-odatlar va marosimlar doirasida rivojlanib, yozilmagan shaklda mavjud bo'lgan. San'atning bu turi xalqning chuqur estetik ehtiyojlarini ifodalaydi, xalq amaliy san'ati doirasida ko'pincha chinakam durdona asarlar paydo bo'ladi. Xalq amaliy san'ati, birinchi navbatda, xarakterlidir an'anaviy jamiyat, V zamonaviy jamiyat Unga ko'p joy qolmadi.

Ommaviy madaniyat va unga mos san'atning paydo bo'lishi sanoat sivilizatsiyasining o'rnatilishi, shaharlarning o'sishi, texnik taraqqiyot, bu fotografiya, radio, kino va televideniening paydo bo'lishiga olib keldi. Bu san'atni yaratish va iste'mol qilishning yangi usullarini keltirib chiqardi. Ommaviy san'atning asosiy janrlari - melodrama, detektiv, ilmiy fantastika, estrada, sirk, musiqiy, rok musiqa va boshqalar. Ushbu san'atning asosiy maqsadi o'yin-kulgini ta'minlash va hayajonni uyg'otishdir.

Ommaviy san'at sifati odatda past bo'ladi. Ommaviy san’at xalq amaliy san’atidan farqli ravishda xalq tomonidan emas, balki xalq uchun yaratilgan. U ko'pincha rassomlar emas, balki biznesmenlar sifatida harakat qiladigan professionallar tomonidan yaratilgan. Ularning mahsuloti ko'pincha "kitsch", cheksiz "sovun operalari" kabi ta'msiz ommaviy ishlab chiqarishdir. Hozirda bunday san'atni yaratish uchun butun bir ommaviy madaniyat sanoati mavjud. Shu bilan birga, ba'zi san'at nazariyotchilari ta'kidlashlaricha, zamonaviy jamiyatda uning " postmodern madaniyat"yuqori va o'rtasidagi chiziq ommaviy san'at eskira boshlaydi.

Hayotimiz qanchalik murakkab va oldindan aytib bo'lmaydigan bo'lmasin, har doim uni bezatib, go'zal qiladigan lahzalar va voqealar mavjud. Biz har doim eng yaxshisiga, yaxshi narsaga intilamiz. Yashash, sevish, o'zingiz va jamiyat uchun foydali ish qilish ajoyib. San'atning o'rni hayotning o'zi kabi muhimdir. Bizni o'rab turgan hamma narsa san'atning bir turidir.

Qadim zamonlarda ham ajdodlarimiz o‘z hayotidagi voqealar, janglar, ovlarni devorlar, charm parchalari, toshlarda tasvirlashga harakat qilganlar. O'sha paytda ular o'zlarining urinishlari kelajakda insoniyat uchun juda ko'p yangi bilimlar olib kelishini tasavvur qilishmagan. Ularning haykallari, idish-tovoqlari, qurollari, kiyim-kechaklari katta ahamiyatga ega, bu topilmalar tufayli biz ajdodlarimizning rivojlanish tarixini bilamiz. O‘shanda ular qilgan ishlarining hammasi san’at ekanligini, san’atning inson hayotidagi o‘rni juda katta bo‘lishini tasavvur ham qilmas edilar.

Madaniy rivojlanish va axloq san'atning turli sohalari tomonidan targ'ib qilinadi (uning mohiyati haqiqiy va o'rgatishdir. ajoyib dunyo). Musiqa, professionallar va havaskorlar she'riyati yordamida biz dunyomizning estetik idrokini tushunishimiz mumkin. Demak, san'atning inson hayotidagi o'rni juda katta!

Rassomlar, haykaltaroshlar, shoirlar, musiqachilar va o'z ijodi orqali bizni o'rab turgan o'ziga xos bir narsani idrok etish va tasavvurini etkazishga harakat qiladigan har bir kishini egallaydi. muhim joy V madaniy rivojlanish insoniyat. Hatto kichkina bola ham o'zining birinchi rasmini, aplikatsiyasini yoki hunarmandchiligini yaratgan bo'lsa ham, allaqachon san'at olamiga ma'lum darajada tegdi. Katta yoshda, o'smirlik davrida uning kiyim uslubini tanlashdagi didi, musiqaga, kitobga bo'lgan qiziqishi va hayot haqidagi tasavvuri shakllanadi. Dunyoqarash va estetik did san'at asarlari bilan to'g'ridan-to'g'ri muloqot qilishda mantiqiy zanjirda joylashgan, ammo faqat shaxsiy baholash didni tanlash va shakllantirishga ta'sir qiladi. Shuning uchun san'at olamiga, haqiqiy durdonalarga tez-tez duch kelish kerak.

San'atning inson hayotidagi o'rni shunchalik kattaki, siz muzey va san'at galereyalariga tashrif buyurish, qiziqarli kitoblar, she'rlar o'qish odatini o'zlashtirganingizdan so'ng, siz ma'naviy va tarixiy olamga tegishni, yangi va qiziqarli odamlar bilan tanishishni xohlaysiz. boshqa xalqlarning badiiy ijodini bilish, ularning tarixi va madaniyati bilan tanishish. Bularning barchasi xilma-xillikni keltirib chiqaradi yorqin ranglar hayotimizga kirib, yaxshiroq, qiziqarliroq yashash istagiga hissa qo'shadi. Atrofimizda juda ko'p ma'naviy boylik mavjud va zamonaviy dunyoda san'atning o'rni ham muhim emas. Go'zalga tegib, inson hayotiga iloji boricha ko'proq go'zal narsalarni olib kirishga harakat qiladi, o'z tanasi va nutqi, to'g'ri xulq-atvori va boshqa odamlar bilan muloqoti mukammal bo'lishga intiladi. San'atni o'rganish va muloqot qilish, yangi va o'ziga xos narsalarni o'ylab topish istagi bor, siz yaratmoqchi va ixtiro qilmoqchisiz.

Kirish 3
1. San’atning mohiyati va uning inson va jamiyat hayotidagi o’rni 4
2. San'atning paydo bo'lishi va uning inson uchun zaruriyati 8
3. San’atning jamiyat taraqqiyoti va inson hayotidagi o’rni 13
Xulosa 24
Adabiyotlar 25

Kirish

Odamlar har kuni san'at bilan aloqa qilishadi. Va, qoida tariqasida, muzeylarda emas. Tug'ilgandan boshlab va butun umri davomida insonlar san'at bilan shug'ullanadi.
Mehmonxona, stantsiya, do'kon binosi, kvartiraning ichki qismi, kiyim-kechak va zargarlik bezaklari san’at asari bo‘lishi mumkin. Ammo ular bo'lmasligi mumkin. Har bir rasm, haykal, qo'shiq yoki chinni to'plami eng yaxshi asar hisoblanmaydi. San'at asarini qanday qilib birlashtirish kerakligini va qanday nisbatda bo'lishini aniq ko'rsatadigan retsept yo'q. Biroq, siz go'zallikni his qilish va qadrlash qobiliyatingizni rivojlantirishingiz mumkin, biz buni ko'pincha ta'm deb ataymiz.
San'at nima? Nega u odam ustidan bunday sehrli kuchga ega? Nima uchun odamlar jahon san'atining buyuk asarlarini: saroylar, mozaikalar, rasmlarni o'z ko'zlari bilan ko'rish uchun minglab kilometrlarni bosib o'tishadi? Nega rassomlar hech kimga kerak bo'lmasa ham o'z ijodlarini yaratadilar? Nega ular o'z qarashlarini amalga oshirish uchun o'z farovonligini xavf ostiga qo'yishga tayyor?
San'at ko'pincha zavq manbai deb ataladi. Asrdan asrga millionlab odamlar Rafaelning rasmlaridagi go'zal inson tanasi tasvirlaridan zavqlanishadi. Ammo xochga mixlangan va azob chekayotgan Masihning surati zavq uchun mo'ljallanmagan, ammo bu mavzu ko'p asrlar davomida minglab rassomlar uchun umumiydir ...
Ko‘pincha san’at hayotni aks ettiradi, deyishadi. Albatta, bu asosan to'g'ri: ko'pincha rassom tasvirlagan narsaning aniqligi va tan olinishi hayratlanarli. Ammo hayotning oddiy aks etishi, uni nusxalash san’atga bunday kuchli qiziqish va unga havas uyg‘otishi dargumon.
Ushbu inshoda biz san'atning inson hayotidagi o'rni va rolini ko'rib chiqamiz.

1. San'atning mohiyati va uning inson va jamiyat hayotidagi o'rni

Rus va boshqa ko'plab tillarda "san'at" so'zi ikki ma'noda qo'llaniladi - tor ma'noda (dunyoni amaliy-ma'naviy o'rganishning o'ziga xos shakli) va keng ma'noda - mahoratning eng yuqori darajasi, mahorat, ular ijtimoiy hayotning qaysi sohasida namoyon bo'lishidan qat'i nazar (generallik san'ati, jarroh, etikdo'zlik mahorati va boshqalar) (2, 9-bet).
Ushbu inshoda biz san'atni so'zning birinchi, tor ma'nosida tahlil qilishdan manfaatdormiz, garchi ikkala his ham tarixan bog'liqdir.
San'at mustaqil shakl sifatida jamoatchilik ongi va ma’naviy ishlab chiqarish tarmog‘i moddiy ishlab chiqarishdan qanday o‘sib chiqqanligi, dastlab unga estetik, sof utilitar moment sifatida to‘qilgan. Inson, deb ta’kidlagan A.M.Gorkiy, tabiatan san’atkor bo‘lib, u har joyda u yoki bu tarzda go‘zallik olib kelishga intiladi (1, 92-b.). Insonning estetik faolligi doimo uning ishida, kundalik hayotida namoyon bo'ladi jamoat hayoti, va nafaqat san'atda. Ijtimoiy inson tomonidan dunyoning estetik assimilyatsiyasi mavjud.
San'at bir qator ijtimoiy funktsiyalarni amalga oshiradi.
Birinchidan, bu uning kognitiv funktsiyasi. Badiiy asarlar kompleks haqida qimmatli ma’lumot manbai hisoblanadi ijtimoiy jarayonlar, ba'zan fanning mohiyati va dinamikasini ancha qiyinroq va kechroq tushunadiganlar (masalan, jamoatchilik ongidagi burilish va burilishlar) haqida.
Albatta, bizni o'rab turgan dunyodagi hamma ham san'atga qiziqmaydi va agar ular qiziqsa turli darajalarda, va san'atning o'z bilish ob'ektiga yondashuvining o'zi, uning qarashlari istiqboli ijtimoiy ongning boshqa shakllariga nisbatan juda o'ziga xosdir. San'atda bilimning umumiy ob'ekti doimo shaxs bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Shuning uchun ham san'at, xususan, badiiy adabiyot insonshunoslik, hayot darsligi va boshqalar deb ataladi. Bunda san’atning yana bir muhim vazifasi – tarbiyaviy, ya’ni insonning g‘oyaviy-axloqiy kamolotiga, o‘zini-o‘zi kamol topishiga, aksincha, qulashiga o‘chmas ta’sir ko‘rsatish qobiliyatini ta’kidlaydi.
Va shunga qaramay, kognitiv va tarbiyaviy funktsiyalar san'atga xos emas: bu funktsiyalarni ijtimoiy ongning barcha boshqa shakllari ham bajaradi. San'atning o'ziga xos vazifasi, uni so'zning haqiqiy ma'nosida san'atga aylantiruvchi, uning estetik vazifasidir. Badiiy asarni idrok etish va idrok etish orqali biz nafaqat uning mazmunini (masalan, fizika, biologiya, matematika mazmunini) o‘zlashtiribgina qolmay, bu mazmunni qalbimiz, his-tuyg‘ularimiz orqali o‘tkazamiz, rassom tomonidan yaratilgan hissiy o‘ziga xos obrazlarga estetik baho beramiz. go'zal yoki xunuk, ulug'vor yoki asosli, fojiali yoki kulgili. San'at bizda ana shunday estetik baho berish, chinakam go'zal va ulug'vorlikni har xil ersatdan ajrata olish qobiliyatini shakllantiradi.
San'atda kognitiv, tarbiyaviy va estetika bir-biriga bog'langan. Estetik lahza tufayli biz badiiy asar mazmunidan bahramand bo‘lamiz, zavqlanish jarayonida esa ma’rifat va tarbiya topamiz. Shu munosabat bilan ular ba'zan san'atning gedonistik funktsiyasi haqida gapirishadi (yunoncha "hedone" - zavqlanishdan).
Ko'p asrlar ijtimoiy-falsafiy va estetik adabiyot San'atdagi go'zallik va voqelik o'rtasidagi munosabatlar haqida bahslar davom etmoqda. Bunday holda, ikkita asosiy pozitsiya aniqlanadi. Ulardan biriga ko‘ra (Rossiyada N.G. Chernishevskiy o‘zining “San’atning voqelikka estetik munosabatlari to‘g‘risida” nomli dissertatsiyasida asos solgan) hayotdagi go‘zal har doim va har jihatdan san’atdagi go‘zaldan yuqori turadi (1, 94-bet). ). Bunday holda, san'at voqelikning o'ziga xos belgilari va ob'ektlarining nusxasi va voqelikning surrogati sifatida namoyon bo'ladi. Shubhasiz, muqobil tushuncha afzalroqdir (Gegel, A.I. Gerzen va boshqalar): san'atdagi go'zal hayotdagi go'zaldan yuqori, chunki rassom o'zining bo'lajak tomoshabinlariga qaraganda keskinroq, uzoqroq, chuqurroq ko'radi, kuchliroq va rang-barangroq his qiladi. , kitobxonlar, tinglovchilar va shuning uchun ularni o'z san'ati bilan yondira oladi, ilhomlantiradi, to'g'rilaydi. Aks holda – o‘rinbosar yoki hatto dublikat vazifasida – san’at jamiyatga kerak bo‘lmas edi (4, 156-bet).
Ijtimoiy ongning har bir shakli ob'ektiv voqelikni o'ziga xos, o'ziga xos tarzda aks ettiradi.
Dunyoni nazariy aks ettirishning o'ziga xos natijasi ilmiy tushunchadir. U mavhumlikni ifodalaydi: ob'ektning chuqur mohiyatini tushunish uchun biz nafaqat uning bevosita hissiy idrok etilishidan, balki ko'plab mantiqiy xulosa qilinadigan xususiyatlardan ham, agar ular muhim ahamiyatga ega bo'lmasa, mavhumlashtiramiz. Yana bir narsa - haqiqatning estetik aks etishi natijasidir. Bu badiiy, aniq sensorli tasvir bo'lib, unda ma'lum darajadagi mavhumlik (tiplashtirish) aks ettirilgan ob'ektning aniq hissiy, individual, ko'pincha o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolish bilan birlashtiriladi.
Hegel shunday deb yozgan edi: hissiy tasvirlar va belgilar san'atda nafaqat o'zlarining manfaati va bevosita namoyon bo'lishi uchun, balki bu shaklda eng yuqori ma'naviy manfaatlarni qondirish uchun paydo bo'ladi, chunki ular ongning barcha chuqurliklarini uyg'otish va teginish qobiliyatiga ega va ularning ruhda javob berishiga sabab bo'ladi. "(4, 157-bet) Xususiyatlarni ochib berish badiiy fikrlash ijtimoiy ongning boshqa shakllari bilan solishtirganda, bu ta'rif Hegelning asosiy paradigmasiga to'liq mos keladi. falsafiy tizim mavhum fikrning konkret hissiy shakldagi ifodasi sifatida badiiy obraz haqida xulosa chiqarishga olib keladi. Darhaqiqat, badiiy tasvir mavhum g'oyaning o'zini emas, balki tasvirni tirik va ta'sirchan qiladigan, bizga allaqachon ma'lum bo'lgan bir xil tartibli tasvirlarga qaytarilmaydigan individual xususiyatlarga ega bo'lgan uning aniq tashuvchisini qamrab oladi. Masalan, M.Gorkiydagi Artamonovlar va D.Golsvortidagi forsitlarni eslaylik (5).
Shunday qilib, ilmiy tushunchadan farqli ravishda badiiy obraz shaxsdagi umumiylikni ochib beradi. Rassom shaxsni ko'rsatish orqali unda nima tipik ekanligini, ya'ni tasvirlangan ijtimoiy yoki tabiiy hodisalarning butun turiga eng xos bo'lgan narsani ochib beradi.
Badiiy obrazdagi individ nafaqat general bilan aralashib ketmaydi, balki uni “jonlantiradi”. Haqiqiy san'at asaridagi shaxs o'sib-ulg'ayib, tip, tasvir tushunchasiga aylanadi. Kichik, individual, o'ziga xos tafsilotlar qanchalik yorqinroq va aniqroq sezilsa, tasvir qanchalik keng bo'lsa, unda kengroq umumlashma mavjud. Pushkinning “Baxtli ritsar” obrazi nafaqat ochko‘z cholning o‘ziga xos obrazi, balki ochko‘zlik va shafqatsizlikning o‘zi ham foshdir. Rodinning "Mutafakkir" haykalida tomoshabin muallif tomonidan yaratilgan o'ziga xos tasvirdan ko'ra ko'proq narsani ko'radi.
Tasvirdagi ratsional va konkret-hissiylikning uyg‘unlashuvi va bundan kelib chiqadigan san’atning hissiy ta’siri munosabati bilan badiiy shakl alohida ahamiyat kasb etadi. Bizni o`rab turgan dunyoning barcha sohalarida bo`lgani kabi san`atda ham shakl mazmunga bog`liq bo`lib, unga bo`ysunadi va unga xizmat qiladi. Shunga qaramay, bu taniqli pozitsiyani ta'kidlab o'tish kerak, bunda rasmiyatchilik estetikasi va rasmiyatchilik san'ati vakillarining san'at asari "sof shakl", o'z-o'zidan etarli bo'lgan "shakl o'yini" va boshqalar haqidagi tezislarini hisobga olish kerak. Shu bilan birga, san'atni ilmiy tushunish har doim shaklga nigilistik munosabatga, hatto uning badiiy obraz va umuman badiiy asar tizimidagi faol rolini har qanday kamsitishga ham yot bo'lgan. Unda mazmuni badiiy shaklda ifodalanmaydigan badiiy asarni tasavvur etib bo‘lmaydi.
San'atning turli turlarida rassom mazmunni ifodalashning turli vositalariga ega. Rassomlik, haykaltaroshlik, grafikada - bu rang, chiziq, chiaroscuro; in - musiqada - ritm, garmoniya; adabiyotda - so'z va boshqalar. Ushbu tasvirlash vositalarining barchasi elementlarni tashkil qiladi badiiy shakl, uning yordamida rassom o'zining g'oyaviy-badiiy kontseptsiyasini gavdalantiradi. San'at turi juda murakkab shakllanish bo'lib, uning barcha elementlari tabiiy ravishda o'zaro bog'liqdir. Rafael kartinasida, Shekspir dramasida, Chaykovskiy simfoniyasida, Xemingueyning romanida syujet, xarakter, dialog, kompozitsiya tuzilishini o‘zboshimchalik bilan o‘zgartirib bo‘lmaydi, garmoniya, rang, ritmning boshqa yechimini topa olmaysiz. butun ishning yaxlitligini buzmaslik uchun.

2. San'atning paydo bo'lishi va uning inson uchun zarurligi

San'at inson faoliyatining alohida sohasi sifatida, o'ziga xos mustaqil vazifalari, professional rassomlar tomonidan xizmat ko'rsatadigan o'ziga xos fazilatlari faqat mehnat taqsimoti asosida mumkin bo'ldi. San'at va fanlarning yaratilishi - bularning barchasi oddiy jismoniy mehnat bilan shug'ullanadigan omma va ish bilan shug'ullanadigan imtiyozli ozchilik o'rtasidagi katta mehnat taqsimotiga asoslangan rivojlangan mehnat taqsimoti yordamida mumkin edi. savdoda, davlat ishlarida, keyinchalik fan va san'atda ham. Bu mehnat taqsimotining eng oddiy, butunlay stixiyali shakllangan shakli quldorlik edi” (2, 13-bet).
Ammo badiiy faoliyat bilim va ijodiy ishning o'ziga xos shakli bo'lganligi sababli, uning kelib chiqishi ancha qadimiyroqdir, chunki odamlar jamiyat sinflarga bo'linishdan ancha oldin mehnat qilgan va bu ish jarayonida atrofdagi dunyoni bilib olgan. So'nggi yuz yil ichida arxeologik kashfiyotlar ko'plab tasviriy san'at asarlarini ochib berdi. ibtidoiy odam, ularning yoshi o'n minglab yillarga baholanadi. Bu tosh rasmlari; tosh va suyakdan yasalgan haykalchalar; kiyik shoxlari bo'laklariga yoki tosh plitalarga o'yilgan tasvirlar va bezak naqshlari. Ular Evropa, Osiyo va Afrikada topilgan; bular badiiy ijodning ongli g'oyasi paydo bo'lishidan ancha oldin paydo bo'lgan asarlardir. Ularning ko'pchiligi asosan hayvonlarning figuralari - bug'u, bizon, yovvoyi otlar, mamontlar - shunchalik hayotiy, shu qadar ifodali va tabiatga sodiqki, ular nafaqat qimmatlidir. tarixiy obidalar, balki ularni ham saqlab qoladi badiiy kuch shu kungacha (2, 14-bet).
Tasviriy san'at asarlarining moddiy, ob'ektiv tabiati boshqa san'at turlarining kelib chiqishini o'rganuvchi tarixchilarga nisbatan tasviriy san'atning kelib chiqishi tadqiqotchilari uchun ayniqsa qulay shart-sharoitlarni belgilaydi. Agar epik, musiqa va raqsning dastlabki bosqichlarini asosan bilvosita ma'lumotlarga ko'ra va ijtimoiy rivojlanishning dastlabki bosqichlarida zamonaviy qabilalarning ijodiga o'xshashlik bilan baholash kerak bo'lsa (qiyoslash juda nisbiydir, bunga faqat juda ehtiyotkorlik bilan tayanish mumkin). ), keyin rasm va haykaltaroshlik va grafikaning bolaligi bizni o'z ko'zimiz bilan qarshi oladi.
Bu insoniyat jamiyatining bolalik davriga to'g'ri kelmaydi, ya'ni qadimgi davrlar uning shakllanishi. Ga binoan zamonaviy fan, odamning maymunga o'xshash ajdodlarini insoniylashtirish jarayoni to'rtlamchi davrning birinchi muzlashidan oldin boshlangan va shuning uchun insoniyatning "yoshi" taxminan bir million yilni tashkil etadi. Ibtidoiy san'atning dastlabki izlari miloddan avvalgi bir necha o'n ming yilliklarda boshlangan yuqori paleolit davriga to'g'ri keladi. e. Bu ibtidoiy jamoa tuzumining qiyosiy etuklik davri edi: bu davr odami o'zining jismoniy tuzilishi jihatidan hozirgi odamdan farq qilmas edi, u allaqachon gapirgan va tosh, suyak va shoxdan ancha murakkab asboblar yasay olgan. U nayza va o'q yordamida yirik hayvonlarni jamoaviy ovlashga rahbarlik qildi. Klanlar qabilalarga birlashdi va matriarxat vujudga keldi.
900 mingdan ortiq bolalar ajralish orqali o'tishi kerak edi qadimgi odamlar odamdan zamonaviy turi, qo'l va miya badiiy ijod uchun pishganidan oldin.
Ayni paytda, ibtidoiy ishlab chiqarish tosh asboblar Quyi va oʻrta paleolitning ancha qadimiy davrlariga toʻgʻri keladi. Sinantrop (qoldiqlari Pekin yaqinida topilgan) allaqachon tosh asboblarni ishlab chiqarishda ancha yuqori darajaga etgan va olovdan qanday foydalanishni bilgan. Keyingi Neandertal tipidagi odamlar asboblarni maxsus maqsadlarga moslashtirgan holda ehtiyotkorlik bilan qayta ishladilar. Ko'p ming yillar davom etgan bunday "maktab" tufayli qo'lning kerakli moslashuvchanligi, ko'zning sodiqligi va ko'rinadigan narsalarni umumlashtirish, eng muhim va muhim narsalarni ta'kidlash qobiliyati paydo bo'ldi. xarakter xususiyatlari, - ya'ni Altamira g'orining ajoyib rasmlarida paydo bo'lgan barcha fazilatlar. Agar biror kishi qo'lini mashq qilmasa va tozalamasa, oziq-ovqat olish uchun tosh kabi ishlov berish qiyin bo'lgan materialni qayta ishlamasa, u rasm chizishni o'rganmagan bo'lar edi: utilitar shakllarni yaratishni o'zlashtirmasdan, u badiiy shakl yarata olmagan. Agar ko'p, ko'p avlodlar ibtidoiy inson uchun asosiy hayot manbai bo'lgan hayvonni qo'lga olishga o'zlarining fikrlash qobiliyatini jamlamaganlarida, bu hayvonni tasvirlash ularning xayoliga ham kelmagan bo'lardi.
Shunday qilib, birinchi navbatda, "mehnat - san'atdan kattaroq“Ikkinchidan, san’at o’zining kelib chiqishi uchun mehnatga qarzdor. Ammo faqat foydali, amaliy zarur vositalarni ishlab chiqarishdan ular bilan bir qatorda "foydasiz" tasvirlarni ishlab chiqarishga o'tishga nima sabab bo'ldi? Aynan shu savol Immanuil Kantning dunyoga estetik munosabatning ibtidoiy san'atga bo'lgan "maqsadsizligi", "befarqligi" va "ajralmas qadriyati" haqidagi tezislarini har qanday narxda qo'llashga intilgan burjua olimlari tomonidan eng ko'p bahs-munozaralarga duchor bo'lgan va eng chalkash edi.
Ibtidoiy san’at haqida yozganlar K.Byuxer, K.Gross, E.Gross, Lyuk, Breuil, V.Gauzenshteyn va boshqalar shunday fikr bildirganlar. ibtidoiy odamlar“San’at uchun san’at” bilan shug‘ullanganlar, badiiy ijodning birinchi va hal qiluvchi rag‘bati insonning o‘ynashga bo‘lgan tug‘ma ishtiyoqi ekanligi (2, 15-bet).
Turli xildagi "o'yin" nazariyalari Kant va Shillerning estetikasiga asoslanadi, unga ko'ra estetik, badiiy tajribaning asosiy xususiyati aniq "ko'rinishlar bilan erkin o'yin" istagi - har qanday amaliy maqsaddan, mantiqiy maqsadlardan xoli bo'lgan. va axloqiy baholash.
"Estetik ijodiy turtki, - deb yozgan Shiller, - dahshatli kuchlar shohligi va muqaddas qonunlar shohligi o'rtasida sezilmas tarzda, uchinchi, quvnoq o'yin va tashqi ko'rinish shohligini quradi, unda u insondan ajralib chiqadi. barcha munosabatlarning kishanlari va uni jismoniy va axloqiy ma'noda majburlash deb ataladigan hamma narsadan ozod qiladi" (2, 16-bet).
Shiller o'z estetikasining ushbu asosiy tamoyilini san'atning paydo bo'lishi masalasiga qo'llagan (paleolit ijodining haqiqiy yodgorliklari kashf etilishidan ancha oldin), "quvnoq o'yinlar shohligi" insoniyat jamiyatining boshida qurilgan deb hisoblagan: " ...hozir qadimgi nemis hayvonlarning yanada yorqin terilarini, yanada ajoyib shoxlarini, yanada chiroyli idishlarni qidiradi va Kaledoniya aholisi o'z bayramlari uchun eng chiroyli qobiqlarni qidiradi. Ammo, zarur bo'lgan narsaga ortiqcha estetika kiritilganligi bilan qanoatlanar ekan, o'ynashga bo'lgan erkin turtki, nihoyat, ehtiyoj kishanlarini butunlay yo'q qiladi va go'zallikning o'zi inson intilishlari ob'ektiga aylanadi. U o'zini bezatadi. Erkin zavq uning ehtiyojlari qatoriga kiradi va keraksiz narsa tez orada paydo bo'ladi yaxshiroq almashish uning quvonchi." Biroq, bu nuqtai nazar faktlar bilan rad etiladi.
Ranglar, chiziqlar, shuningdek, tovushlar va hidlar inson tanasiga ta'sir qilishini inkor etib bo'lmaydi - ba'zilari bezovta qiluvchi, jirkanch tarzda, boshqalari, aksincha, uning to'g'ri va faol ishlashini kuchaytiradi va rag'batlantiradi. Bu inson o'zining badiiy faoliyatida u yoki bu tarzda e'tiborga olinadi, lekin hech qanday tarzda uning asosi yo'q. Paleolit davridagi odamni g‘orlar devorlariga hayvonlar figuralarini chizish va o‘ymakorlik qilishga majbur qilgan motivlar, shubhasiz, instinktiv impulslar bilan hech qanday aloqasi yo‘q: bu ko‘rlar zanjirini allaqachon sindirib tashlagan mavjudotning ongli va maqsadli ijodiy harakatidir. instinktga ega bo'lib, tabiat kuchlarini o'zlashtirish va demak, bu kuchlarni anglash yo'liga tushdi.
Bir kishi hayvonni chizadi: shu bilan u o'z kuzatuvlarini sintez qiladi; u o'zining qomatini, odatlarini, harakatlarini va turli holatlarini tobora ko'proq ishonchli tarzda takrorlaydi. U bu chizmada bilimini shakllantiradi va mustahkamlaydi. Shu bilan birga, u umumlashtirishni o'rganadi: kiyikning bitta tasviri bir qator kiyiklarda kuzatilgan xususiyatlarni beradi. Bu o‘z-o‘zidan tafakkur rivojiga katta turtki beradi. Inson ongini va uning tabiatga munosabatini o'zgartirishda badiiy ijodning progressiv rolini ortiqcha baholash qiyin. Ikkinchisi endi u uchun unchalik qorong'i emas, unchalik shifrlanmagan - asta-sekin, teginish orqali u buni o'rganadi.
Shunday qilib, ibtidoiy Tasviriy san'at- bular ayni paytda fanning embrionlari, aniqrog'i, ibtidoiy bilimlardir. Ko‘rinib turibdiki, ijtimoiy taraqqiyotning o‘sha go‘dak, ibtidoiy bosqichida bu bilim shakllari keyingi davrlarda bo‘linib ketganidek, hali parchalanib bo‘lmas edi; dastlab ular birga chiqishdi, Bu hali san'at emas edi to `liq Bu tushuncha soʻzning toʻgʻri maʼnosidagi bilim emas, balki har ikkisining birlamchi unsurlari bir-biridan ajralmas tarzda birikkan narsa edi (3, 72-bet).
Shu munosabat bilan, nega ilk san'at hayvonga shunchalik ko'p e'tibor bergani va odamga nisbatan kamroq e'tibor berganligi tushunarli bo'ladi. U birinchi navbatda tashqi tabiatni tushunishga qaratilgan. Hayvonlar allaqachon ajoyib real va jonli tasvirlashni o'rgangan bir paytda, odam figuralari deyarli har doim juda ibtidoiy, oddiygina bexosdan tasvirlangan, ba'zi noyob istisnolar bundan mustasno, masalan, Lossel releflari. Paleolit sanʼatida sanʼatni oʻz sohasini ilm-fan sohasidan ajratib turuvchi insoniy munosabatlar olamiga birlamchi qiziqish haligacha mavjud emas. Ibtidoiy san'at yodgorliklaridan (hech bo'lmaganda tasviriy san'at) qabila jamoasining hayoti haqida uning ovchilik va unga bog'liq sehrli marosimlardan boshqa narsani o'rganish qiyin; Eng muhim o'rinni ov ob'ekti - hayvon egallaydi. Aynan uni o'rganish asosiy amaliy qiziqish uyg'otdi, chunki u borliqning asosiy manbai bo'lgan va rasm va haykaltaroshlikka utilitar-kognitiv yondashuv ularda asosan hayvonlar va bunday turlarni tasvirlashda aks etgan. ayniqsa muhim va ayni paytda qiyin va xavfli, shuning uchun ayniqsa diqqat bilan o'rganishni talab qiladi. Qushlar va o'simliklar kamdan-kam tasvirlangan.
Hayvon, odam figurasini chizish ma'lum ma'noda haqiqatan ham hayvonni "o'zlashtirdi", chunki u buni bilgan va bilim tabiat ustidan ustalik manbai. Majoziy bilimning hayotiy zarurati san'atning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Lekin bobomiz bu “mahorat”ni tom ma’noda tushungan va ovning muvaffaqiyatini ta’minlash uchun chizgan chizmasi atrofida sehrli marosimlarni bajargan. U o'z harakatlarining haqiqiy, oqilona sabablarini hayoliy tarzda qayta ko'rib chiqdi. To'g'ri, bu har doim ham shunday emas tasviriy san'at marosim maqsadi bor edi; Bu erda, shubhasiz, yuqorida aytib o'tilgan boshqa motivlar ham ishtirok etgan: ma'lumot almashish zarurati va boshqalar. Lekin, har holda, rasm va haykallarning aksariyati sehrli maqsadlarga xizmat qilganini inkor etib bo'lmaydi.
Kishilar san’at to‘g‘risida tushunchaga ega bo‘lganidan ancha ertaroq, uning asl ma’nosini, haqiqiy foydasini anglab yetganidan ancha erta shug‘ullana boshlagan.
Tasvirlash qobiliyatini egallash ko'rinadigan dunyo, odamlar ham haqiqatni anglamadilar jamoat ahamiyati bu mahorat. Ilm-fanning keyingi rivojlanishiga o'xshash narsa yuz berdi, ular ham asta-sekin sodda fantastik g'oyalar asirligidan ozod qilindi: o'rta asr alkimyogarlari "falsafa toshini" topishga intilishdi va buning ustida ko'p yillar davomida qizg'in mehnat qilishdi. Ular hech qachon faylasuf toshini topa olmadilar, ammo metallar, kislotalar, tuzlar va boshqalarning xususiyatlarini o'rganishda qimmatli tajribaga ega bo'ldilar, bu esa kimyoning keyingi rivojlanishiga yo'l tayyorladi.
Ibtidoiy san'at atrofdagi olamni o'rganishning asl shakllaridan biri edi, desak, unda so'zning to'g'ri ma'nosida estetik hech narsa yo'q edi, deb o'ylamasligimiz kerak. Estetika foydali narsaga mutlaqo zid narsa emas.
Tarkib erta san'at kambag'al, uning ufqlari yopiq, uning butunligi ijtimoiy ongning rivojlanmaganligiga tayanadi. San'atning keyingi taraqqiyotiga faqat ibtidoiy jamoa shakllanishining keyingi bosqichlarida ko'rgan ushbu dastlabki yaxlitlikni yo'qotish evaziga erishish mumkin edi. Yuqori paleolit san'ati bilan taqqoslaganda, ular badiiy faoliyatning ma'lum bir pasayishini ko'rsatadi, ammo bu pasayish faqat nisbiydir. Ibtidoiy rassom tasvirni sxematiklashtirish orqali to‘g‘ri yoki egri chiziq, aylana va hokazo tushunchalarini umumlashtirish va mavhumlashtirishni o‘rganadi, chizma elementlarini tekislikda ongli ravishda qurish va oqilona taqsimlash ko‘nikmalarini egallaydi. Ushbu yashirin to'plangan ko'nikmalarsiz qadimgi qullik jamiyatlari san'atida yaratilgan yangi badiiy qadriyatlarga o'tish mumkin emas edi. Aytishimiz mumkinki, ibtidoiy san'at davrida ritm va kompozitsiya tushunchalari nihoyat shakllangan. Demak, qabilaviy tuzumning badiiy ijodiyoti san’atning inson hayotiga bo‘lgan ehtiyojini yaqqol ko‘rsatadi.

3. San'atning jamiyat taraqqiyoti va inson hayotidagi o'rni

Jamiyat taraqqiyotida va shaxs hayotida san'atning o'rni to'g'risida juda ko'p bahs-munozaralar bo'lib o'tdi va davom etmoqda; san'atshunoslar turli xil kontseptsiyalarni ilgari surdilar, ammo Rossiya Federatsiyasida ommaviy badiiy madaniyat darajasi pasayib ketdi. har qanday tsivilizatsiyalashgan mamlakatdagi kabi past.
Biz, ehtimol, san'at va musiqa yo'qolgan yagona davlatmiz umumiy ta'lim. Hatto rivojlanayotgan insonparvarlashtirish san'atning "qoldiq" rolini o'zgarishsiz ta'minlaydi. Afsuski, ta'limda ilmiy tamoyil uzoq vaqtdan beri va bo'linmasdan hukmronlik qilmoqda. Hamma joyda, barcha pedagogik hujjatlarda ular faqat o'zlashtirish haqida gapiradi ilmiy usul bilish, ilmiy bilim va malakalarni o‘zlashtirish, ilmiy dunyoqarashni shakllantirish. Va bu barcha hujjatlarda - eng an'anaviydan tortib eng innovatsiongacha. Qolaversa, san’at tahlilida ham faqat o‘rta maktabda emas, balki oliy o‘quv yurtlarida ham sof ilmiy yondashish yo‘lga qo‘yildi (6, 12-bet).
Xatolik ildiz otgan; badiiy taraqqiyot, birinchidan, inson va jamiyat axloqi, ikkinchidan, inson tafakkurining rivojlanishi o'rtasida jiddiy bog'liqlik yo'qligi haqidagi buzilgan g'oya.
Biroq, inson tafakkuri dastlab ikki tomonlama: u teng qismlar sifatida ratsional-mantiqiy va hissiy-tasavvur tomonlardan iborat. Insonning ilmiy va badiiy faoliyatining asosi ularning rivojlanishiga sabab bo'lgan turli xil tafakkur shakllari, bilimning mutlaqo bir xil bo'lmagan ob'ektlari va buning natijasida kelib chiqadigan asosiy talablardir. turli shakllar tajribani uzatish. Tabiiyki, "san'at fan emas" formulasidan kelib chiqadigan bu pozitsiyalar shubha va rad etishni keltirib chiqarishi mumkin. Va ular san'atga mutlaqo ilmiy emas, balki arzimas kundalik munosabatga asoslanadi; ularning rolini boshqa hech narsa bilan almashtirib bo'lmaydigan maxsus, teng ilmiy, bilim sohasi emas, balki faqat dam olish, ijodiy o'yin-kulgi, estetik zavq sohasi sifatida tushunish.
Tarixiy jihatdan ilgari rivojlangan emotsional-majoziy tafakkur ratsionaldan ko'ra ibtidoiyroq, butunlay insoniy emas, yarim hayvondir, degan fikr keng tarqalgan. Bugungi kunda bu bilim yo‘lini yetarlicha rivojlanmagan va “yetarli ilmiy emas” deb rad etish ana shunday noto‘g‘ri tushunchaga asoslangan bo‘lib, uning insoniyat paydo bo‘lganidan beri rivojlanib, takomillashib borayotgani unutilgan (6, 13-bet).
Faqat ratsional-mantiqiy, nazariy ongdan iborat insoniy tafakkur mavjud emas. Bunday fikrlash o'ylab topilgan. Butun inson fikrlashda ishtirok etadi - o'zining barcha "aqlli bo'lmagan" his-tuyg'ulari, his-tuyg'ulari va boshqalar bilan. Va tafakkurni rivojlantirganda, siz uni yaxlit shakllantirishingiz kerak. Darhaqiqat, insoniyat taraqqiyotida dunyoni bilishning ikkita eng muhim tizimi vujudga keldi. Biz xohlaymizmi yoki yo'qmi, ularning doimiy o'zaro ta'sirida o'ylaymiz. Tarixiy jihatdan shunday bo'lgan.
Agar biz fikrlashning ushbu ikki tomonini diagrammada taqqoslasak, biz quyidagilarni olamiz:

Fikrlash shakllari Faoliyat doirasi va ish natijasi Bilim predmeti (nima o'rganiladi) Tajribani o'zlashtirish yo'llari (qanday o'rganiladi) Tajribani o'zlashtirish natijalari
Ratsional-mantiqiy Ilmiy faoliyat. Natija - tushuncha Haqiqiy ob'ekt (predmet) Bilimlar mazmunini o'rganish. Tabiiy va ijtimoiy jarayonlarning qonuniyatlarini tushunish
Hissiy-hayoliy badiiy faoliyat. Natijada badiiy tasvir ob'ektga (sub'ektga) munosabat mazmuni (tirik) tajribasi Hayot faoliyatining hissiy va qadriyat mezonlari, harakatlar, istaklar va intilishlar uchun rag'batlantirishda ifodalangan.

Jadvaldan ko'rinib turibdiki, bu ikki qatordagi hamma narsa bir-biridan farq qiladi - bilim predmeti ham, uni rivojlantirish yo'llari va natijalari ham. Albatta, bu erda ko'rsatilgan faoliyat sohalari bu shakllar faqat eng aniq namoyon bo'ladigan sohalardir. Ishning barcha sohalarida ular birgalikda "ishlaydilar", shu jumladan ilmiy, ishlab chiqarish va badiiy.
Ilmiy faoliyat (va bilim) nazariy fikrlash sohasini boshqalarga qaraganda faolroq rivojlantiradi.
Lekin badiiy faoliyat o‘z tafakkur sohasini rivojlantirishni ham birinchi o‘ringa qo‘yadi. Ilmiyning undan foydalanishi va o'ziga yordam berish uchun foydalanish ehtimoli ko'proq (6, 14-bet).
Har qanday o'simlikni: gullarini, mevalarini yoki barglarini o'rganayotganda, rus yoki meksikalik olim butunlay ob'ektiv ma'lumotlarga qiziqadi: uning jinsi va turi, shakli, vazni, kimyoviy tarkibi, rivojlanish tizimi - kuzatuvchiga bog'liq bo'lmagan narsalar. Kuzatish ma’lumotlari va xulosalar qanchalik to’g’ri va o’quvchidan mustaqil bo’lsa, qanchalik qimmatli bo’lsa, shunchalik ilmiy bo’ladi. Ammo badiiy kuzatish va uning natijalari tubdan farq qiladi. Ular ob'ektiv bo'la olmaydi va bo'lmasligi ham kerak. Ular, albatta, shaxsiy, meniki. Natijada, bu o'simlik, gul, bargga shaxsiy munosabatim - ular menga zavq, muloyimlik, qayg'u, achchiqlik va hayratga sabab bo'ladimi? Albatta, butun insoniyat bu obyektga men orqali qaraydi, balki mening xalqim, mening tarixim. Ular mening idrok yo'limni quradilar. Men qayin novdasini meksikalikdan boshqacha qabul qilaman. Mendan tashqarida yo'q badiiy idrok, bu sodir bo'lishi mumkin emas. Tuyg'ular shaxsdan tashqari bo'lishi mumkin emas.
Shuning uchun ham hissiy-tasavvuriy fikrlash tajribasini yangi avlodlarga nazariy bilimlar orqali yetkazish mumkin emas (biz hozirgacha tinmay harakat qilib kelganmiz). Faqat bu tajribani o'rganish befoyda. Bunday "tadqiqot" bilan, masalan, axloqiy tuyg'ular, nazokat, nafrat, muhabbat tuyg‘ulari axloqiy qoidalarga, his-tuyg‘ularga hech qanday aloqasi bo‘lmagan ijtimoiy qonunlarga aylanib ketadi.. Samimiy bo‘laylik: jamiyatning barcha axloqiy qonunlari, agar ular shaxs tomonidan boshdan kechirilmasa, o‘z ichiga olmaydi. his-tuyg'ularda, lekin faqat bilimda, Ular nafaqat bardoshli emas, balki ko'pincha axloqqa qarshi manipulyatsiya ob'ekti bo'ladi.
L.N.Tolstoy san'at hech kimni ishontirmaydi, shunchaki g'oyalarni yuqtiradi, deb to'g'ri aytdi. Va "infektsiyalangan" endi boshqacha yashay olmaydi. Ishtirok etish, o'xshashlik, empatiyani anglash inson tafakkurining kuchidir. Global texnokratizatsiya halokatli. Psixolog Zinchenko bu haqda juda to'g'ri yozgan: "Texnokratik tafakkur uchun axloq, vijdon, inson tajribasi va qadr-qimmatining toifalari yo'q". Qattiq aytilgan, ammo aniq.
B.M.Nemenskiy nima sababdan oydinlik kiritadi: texnokratik tafakkur doimo ma’nodan ko‘ra vositalarning ustuvorligi hisoblanadi (6, 16-bet). Ma'nosi uchun inson hayoti- ya'ni insonning dunyo bilan munosabatlarini yaxshilash, bu munosabatlarni uyg'unlashtirish. Bilimning ikki yo‘lining yaxlitligini hisobga olgan holda, ilmiy uyg‘unlashtirish vositalarini ta’minlaydi, badiiy esa bu vositalarni harakatlar tizimiga kiritishni o‘z ichiga oladi va inson xohish-istaklarining shakllanishini harakatga rag‘bat sifatida belgilaydi. Hissiy va qadr-qimmat mezonlari buzilganda, bilim insonga qarshi maqsadlarga yo'naltiriladi.
Hissiy-tasavvur sohasining zulmi va rivojlanmaganligi bilan bizning jamiyatimizda bugungi nomutanosiblik - vositalarning ustuvorligi, maqsadlarning chalkashligi yuzaga keladi. Va bu xavfli, chunki biz xohlaymizmi yoki yo'qmi, tushunamizmi yoki yo'qmi, bizning his-tuyg'ularimiz "ruhning birinchi harakatlari" ni belgilaydi, istaklarni belgilaydi. Va istaklar, hatto e'tiqodga zid bo'lsa ham, harakatlarni shakllantiradi.
Bilishning ikkita yo'li aynan bilishning ikkita ob'ekti yoki sub'ekti mavjudligi sababli paydo bo'lgan. Tafakkurning emotsional-xayoliy sohasi uchun esa bilish ob'ekti (predmeti) hayot haqiqatining o'zi emas, balki bizning unga bo'lgan insoniy hissiy va shaxsiy munosabatimizdir. Bunda (ilmiy shaklda) ob'ekt tan olinadi, boshqasida (badiiy) ob'ekt va sub'ekt o'rtasidagi hissiy-qadriyat aloqasi ipi - sub'ektning ob'ektga (sub'ektga) munosabati idrok qilinadi. Va bu erda butun muammoning ildizi bor.
Va keyin fikrlashning hissiy-tasavvur sohasi faoliyatini tushunish ipi ushbu shakl eng ko'p namoyon bo'ladigan ish turlariga, san'atga cho'ziladi. San'at ko'p funktsiyali, ammo uning jamiyat hayotidagi asosiy roli aynan mana shu - tahlil qilish, shakllantirish, majoziy shaklda mustahkamlash va hissiy va qadriyat munosabatlari tajribasini keyingi avlodlarga odamlar va tabiat o'rtasidagi aloqalarning muayyan hodisalariga o'tkazish. Tabiiyki, ilmiy shaklda bo'lgani kabi, hayot hodisalariga nisbatan ham g'oyalar va tendentsiyalar kurashi mavjud. Nafaqat foydali, balki jamiyat uchun zararli g‘oyalar ham yashaydi va kurashadi. Jamiyat esa intuitiv ravishda ulardan farovonlik yoki tanazzul uchun zarur bo'lgan narsalarni tanlaydi va mustahkamlaydi.
Yo'llarni izlash vaqti kelmadimi uyg'un rivojlanish, lekin kattalar avlodlari orasida emas, bu juda kech, lekin hayotga kirib kelayotgan avlod orasida? Siz shuni tushunishingiz kerakki, biz bir rivojlanish oqimini boshqasini taklif qilmayapmiz. Fikrlashni rivojlantirishda uyg'unlikka erishish kerak. Ammo buning uchun biz fikrlashimizning ikki tomonlamaligini hisobga olgan holda ob'ektiv sifatida qabul qilishimiz kerak: ratsional-mantiqiy va hissiy-tasavvuriy fikrlashning mavjudligi, ularga mos keladigan turli xil bilim doiralarining mavjudligi - haqiqiy ob'ekt va o'zaro bog'liqlik. ob'ektga bo'ysunadi. Va agar siz ushbu ikki tomonni qabul qilsangiz, unda tajribani o'zlashtirishning ikkita usulini qabul qilish oson - tajriba mazmunini o'rganish va yashash, mazmunni boshdan kechirish. Bu yerda, aynan shu yerda badiiy didaktikaning poydevori qo‘yiladi – boshqa hech narsa berilmaydi (6, 17-bet).
Biroq, sinchkovlik bilan tahlil qilinsa, plastik-badiiy fikrlashning uchta shaklining odamlarning xatti-harakati va muloqotidagi turli rollarini farqlash mumkin.
Bezatish. Faqat erkin tug'ilgan Rim fuqarolari kiyim kiyish huquqiga ega edilar. Evropada kostyumlar bo'yicha maxsus qarorlar 13-asrda chiqarilgan. Ularning ko'pchiligi qaysi sinf qaysi kostyumlarni kiyishi mumkinligi haqida qat'iy qoidalarni belgilab qo'ygan. Masalan, XV asrda Kyolnda. sudyalar va shifokorlar qizil rangda, advokatlar binafsha rangda, boshqa ekspertlar qora rangda bo'lishlari kerak edi. Uzoq vaqt davomida faqat Evropada ozod odam shlyapa kiyishi mumkin edi. Rossiyada Elizabeth davrida unvonsiz odamlar ipak yoki baxmal kiyish huquqiga ega emas edi. O'rta asrlarda Germaniyada serflar tahdid ostida edi o'lim jazosi Etik kiyish taqiqlangan edi: bu zodagonlarning eksklyuziv imtiyozi edi. Sudanda esa guruch simni pastki labdan o'tkazish odati bor. Bu odam turmushga chiqqanligini anglatadi. Uning soch turmagi ham bu haqda gapiradi. Va bugungi kunda u yoki bu turdagi kiyim yoki uning kesimini tanlashda, o'zini ma'lum bir ijtimoiy guruhning a'zosi deb hisoblagan kishi ulardan odamlar o'rtasidagi munosabatlarni tartibga soluvchi sifatida xizmat qiladigan ijtimoiy belgilar sifatida foydalanadi. O'zini, qurol-yarog'ini, kiyimini, uyini bezash masalasi emas edi ko'ngilochar tadbir insoniyat jamiyati shakllanganidan beri. Bezak orqali inson o'zini odamlar muhitidan ajratib, undagi o'rnini (qahramon, rahbar, zodagon, kelin va boshqalar) ko'rsatib, o'zini ma'lum bir odamlar jamoasiga (jangchi, qabila a'zosi, kasta a'zosi yoki tadbirkor, hippi va boshqalar). d.). Dekorning ko'p qirrali ishlatilishiga qaramasdan, uning asosiy roli bugungi kunda bir xil bo'lib qolmoqda - inklyuziya va izolyatsiya belgisi; ma'lum bir shaxsning, ma'lum bir guruh odamlarning insoniy munosabatlar muhitidagi o'rnini tasdiqlovchi xabar belgisi - bezakning estetik hodisa sifatida mavjudligiga asos aynan shu erdadir (6, 18-bet).
Bu sohada ruslar ommasining savodsizligi ko'plab ijtimoiy chalkashliklarga va shaxsiy axloqiy buzilishlarga olib keladi. Mutaxassislar jamiyatda til o‘qitishning tizimli tizimi hali shakllanmaganligini to‘g‘ri ta’kidlaydilar dekorativ san'at. Har bir inson bunday muloqot tili maktabidan butunlay mustaqil va o'z-o'zidan o'tadi.
Badiiy va plastik fikrlashning konstruktiv chizig'i boshqa ijtimoiy funktsiyani bajaradi va boshqa ehtiyojga javob beradi. Bu tafakkur yo'nalishining san'atdagi o'rni aniqroq namoyon bo'ladigan va etakchi sifatida ochiqroq harakat qilganini kuzatish mumkin. Har qanday ob'ektlarning qurilishi bevosita insoniy muloqot bilan bog'liq, lekin dekordan farq qiladi. Arxitektura (dizayn kabi) ushbu badiiy fikrlash chizig'ini to'liq ifodalaydi. U uylar, qishloqlar va shaharlarni ko'chalari, bog'lari, fabrikalari, teatrlari, klublari bilan quradi - bu nafaqat kundalik hayot uchun qulaylik uchun. Misr ibodatxonasi o'zining dizayni bilan ma'lum insoniy munosabatlarni ifodalagan. Gotika ibodatxonasi va o'rta asrlar shahrining o'zi, uning dizayni, uylarning xarakteri butunlay boshqacha. 13-asr qalʼasi, feodal qalʼasi va zodagon mulki. turli xil ijtimoiy va iqtisodiy munosabatlarga javob bo'lib, odamlarning muloqot muhitini turli yo'llar bilan shakllantirgan. Arxitektura insoniyatning tosh yilnomasi deb bejiz aytilmagan, undan biz insoniy munosabatlarning o'zgaruvchan tabiatini o'rganishimiz mumkin.
Arxitektura shakllarining hayotimizga ta'sirini bugungi kunda his qilish qiyin emas. Misol uchun, bolalar o'yinlarini rivojlantirishda Moskva hovlilarini vayron qilish qanchalik o'zgargan. Hozirgacha bu ulkan, bo'linmagan binolarda bolalar muhitini o'z-o'zini tashkil etishning organik shakllari topilmadi. Va kattalar va qo'shnilar o'rtasidagi munosabatlar boshqacha tarzda qurilgan, aniqrog'i, ular deyarli umuman qurilmagan. Aytgancha, bu erda o'ylash kerak bo'lgan narsa bor. Bizning kundalik arxitekturamiz biz xohlagan insoniy munosabatlar turini qanchalik darajada ifodalaydi? Bizga kuchli insoniy aloqalarni yaratish uchun muloqot muhiti kerak. Endi qo'shnilar, hatto bir qavatda bo'lishsa ham, bir-birlarini umuman tanimasliklari va hech qanday aloqasi bo'lmasligi mumkin. Va arxitektura bunga har tomonlama yordam beradi, aloqa uchun muhit yo'q. Moskva davlat universitetining gumanitar fakultetlarida ham odamlarning o‘tirib gaplashadigan joyi yo‘q. Bu yerda faqat ma’ruza va ommaviy yig‘ilishlar uchun zallar mavjud. Shaxsning shaxs bilan muloqot qilishi, bahslashishi, gaplashishi, o'ylashi mumkin bo'lgan rejalashtirilgan muhit yo'q. Garchi, ehtimol, jamiyatimiz tarixining oldingi davrlarida bu kerak emas edi. Arxitekturadan tashqarida va shunga qaramay, muloqot uchun sharoit yaratish nihoyatda qiyin.Shunday qilib, tor utilitar funktsiyadan tashqari (sovuqdan, yomg'irdan himoya qilish va mehnat sharoitlarini ta'minlash) me'morchilik muhim ijtimoiy, "ma'naviy" rol o'ynaydi. -utilitar” inson munosabatlarining shakllanishidagi roli. U badiiy tafakkurning konstruktiv elementi vazifasini bajaradi: xarakter, turmush tarzi va jamiyatdagi munosabatlarni belgilovchi real muhitni shakllantiradi. Bu bilan u ma'lum bir estetik va axloqiy ideal uchun parametrlarni belgilaydi va marralarni belgilaydi, uning rivojlanishi uchun sharoit yaratadi. Estetik idealning shakllanishi uning asoslari va asosiy xususiyatlarini qurishdan boshlanadi. Konstruktiv soha o'z maqsadini barcha san'atlar orqali amalga oshiradi.
Plastik-badiiy tafakkurning vizual asosi barcha san'at turlarida namoyon bo'ladi, lekin u tasviriy san'atda to'g'ri va hatto eng keskin dastgoh san'atida - rangtasvir, grafika, haykaltaroshlikda etakchi yo'nalishga aylanadi. Bu fikrlash shakllari jamiyatning qaysi ehtiyojlari uchun rivojlangan? Bu shakllarning imkoniyatlari, bizning fikrimizcha, eng nozik va murakkabdir. Ular asosan tadqiqotga asoslangan va qaysidir ma'noda ilmiy faoliyatga o'xshaydi. Bu erda barcha tomonlar tahlil qilinadi. haqiqiy hayot. Ammo tahlil hissiy va majoziy bo'lib, tabiat va jamiyatning ob'ektiv qonuniyatlari emas, balki insonning butun atrof-muhit - tabiat va jamiyat bilan shaxsiy, hissiy munosabatlarining tabiati. Har birimizning shaxsiyatimiz orqali insoniyligimiz – umumiyligimiz faqat o‘zini namoyon qilishi mumkin. Individsiz jamiyat podadir. Shunday qilib, agar fanda xulosa: "Bilaman, tushunaman" bo'lsa, bu erda: "Men sevaman, nafratlanaman", "Men bundan zavqlanaman, bu meni jirkanch qiladi". Bu insonning hissiy va qadriyat mezonlari.
Tafakkurning tasviriy shakli obrazli tizimlarning imkoniyatlarini kengaytiradi, ularni voqelikning tirik qoni bilan to'ldiradi. Bu erda fikrlash haqiqiy ko'rinadigan tasvirlarda (va faqat voqelikning tasvirida emas) sodir bo'ladi. Haqiqiy tasvirlarda fikrlash voqelikning barcha eng murakkab, nozik tomonlarini tahlil qilish, ularni amalga oshirish, ularga munosabatni shakllantirish, o'zgaruvchan va hissiy (ko'pincha intuitiv) bilan axloqiy va estetik ideallaringizni solishtirish va bu munosabatni mustahkamlash imkonini beradi. badiiy tasvirlarda. Uni mahkamlang va boshqa odamlarga uzating.
Aynan shuning uchun ham tasviriy san’at hissiy madaniyat va uning solnomasining kuchli va nozik maktabidir. Badiiy tafakkurning ana shu tomoni tasviriy san’atga jamiyatning eng murakkab ma’naviy muammolarini ko‘tarish va hal etish imkonini beradi.
Badiiy tafakkurning unsurlari uchta yurak, badiiy jarayonning uchta dvigateli kabi insoniyat jamiyati xarakterini shakllantirishda ishtirok etadi va uning shakllari, usullari va rivojlanishiga o'ziga xos tarzda ta'sir qiladi.
San'at maqsadlarini o'zgartirish turli bosqichlar Har bir davrning axloqiy-estetik idealining shakllanishi ana shu uch yo‘nalishning pulsatsiyasida namoyon bo‘ladi. Ularning har birining yuksalishi va qulashi jamiyatning sanʼatga boʻlgan talablarining oʻzgarishiga javob boʻlib, unga nafaqat zamonning axloqiy va estetik idealini shakllantirishga, balki uni oʻrnatishga ham yordam beradigan vosita sifatida namoyon boʻladi. Kundalik hayot. Amaliyotdan uning ma'naviy, hissiy, axloqiy va estetik rivojlanishi orqali kundalik hayot amaliyotigacha - bu asoslarni amalga oshirishning yo'lidir. Va har bir asos (sfera) o'ziga xos, o'ziga xosligi, imkoniyatlarining tabiati bilan yaratilgan o'ziga xos, o'ziga xos va almashtirib bo'lmaydigan funksiyaga ega.
San'at o'zining haqiqiy ma'nosida insoniyat jamoasining o'zini o'zi anglash va o'zini o'zi tashkil etishning eng muhim shakllaridan biri sifatida, millionlab yillar davomida rivojlangan tafakkurning o'zgarmas shaklining namoyon bo'lishi sifatida namoyon bo'ladi, bu holda insoniyat jamiyati mavjud bo'lolmaydi. umuman mavjud.

Xulosa

Bu ishimizda san’atning jamiyat va har bir inson hayotidagi o‘rni ko‘rib chiqilib, emotsional-hayali tafakkurning namoyon bo‘lish shakllaridan biri – plastik-badiiy faoliyat sohasining o‘ziga xos xususiyatlariga to‘xtaldik.
Bu faqat nazariy muammo emas. Ushbu fikrlash shakllarining haqiqatini ko'rishni istamaslik, bir tomonlama aqlning shakllanishiga olib keladi. Dunyo miqyosida bilimning ratsional-mantiqiy yo'lini fetishizatsiya qilish sodir bo'ldi.
MIT professori J.Vayzenbaum bu xavf haqida shunday yozadi: “Aql-idrok nuqtai nazaridan fan bilimning yagona qonuniy shakliga aylandi... aniqlikning umumiy ma’noda atributi. ilmiy bilim, Deyarli umumbashariy amaliyot tufayli endi aql-idrok aqidasiga aylangan belgi bilimning boshqa barcha shakllarini amalda bekor qildi”. Bunday fikrlarni olimlarimiz ham bildirgan. Faylasuf E.Ilyenkovni eslash kifoya. Ammo jamiyat ularga umuman quloq solmaydi.
Hissiy va qadriyat madaniyati an’analari yo‘qolgan, rivojlanmagan va ajdodlardan meros bo‘lib o‘tmagan. Butun inson hayotining, inson faoliyatining asosini tashkil etuvchi dunyoga munosabat madaniyatini aynan ular tashkil qiladi.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003 yil.
2. Umumiy tarix san'at 9 jildda T.1. Ibtidoiy san'at. – M., 1967 yil.
3. Loktev A. San'at nazariyasi. - M.: Vlados, 2003 yil.
4. Ilyenkov E. Asarlar. – M.: Logotiplar, 2000.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003 yil.
6. Nemenskiy B.M. Inson rivojlanishida hissiy-tasavvurli bilish / Kitobda. Zamonaviy san'at: rivojlanish yoki inqiroz. – M.: Bilim, 1991. B. 12-22.

© Materialni boshqa elektron resurslarga joylashtirish faqat faol havola bilan birga

Magnitogorskda test topshiriqlari, test varaqalari, huquq bo'yicha kurs ishlari, huquq bo'yicha kurs ishlari, RANEPA da kurs ishlari, RANEPAda huquq bo'yicha kurs ishlari, Magnitogorskda huquq bo'yicha diplom ishlari, MIEPda huquq bo'yicha diplomlar, diplomlar va kurs ishlari. VSU, SGA da testlar, Chelgudagi huquq bo'yicha magistrlik dissertatsiyalari.

Oddiy ma'noda san'at - bu insonning go'zal narsani haqiqatga keltirish va bunday narsalardan estetik zavq olish qobiliyatidir. Bu, shuningdek, mahorat deb ataladigan bilim usullaridan biri bo'lishi mumkin, lekin bir narsa aniq: san'atsiz bizning dunyomiz zerikarli, zerikarli va umuman hayajonli bo'lmaydi.

Terminologik to'xtash

Keng ma’noda san’at o‘ziga xos mahorat turi bo‘lib, uning mahsuli estetik zavq keltiradi. Britannica entsiklopediyasiga ko'ra, san'atning asosiy mezoni uning boshqa odamlarda javob uyg'otish qobiliyatidir. O'z navbatida, Big Sovet ensiklopediyasi san'at inson madaniyatining asosiy tarkibiy qismi bo'lgan ijtimoiy ong shakllaridan biri ekanligini aytadi.

Kim nima demasin, "san'at" atamasi atrofidagi munozaralar juda uzoq vaqtdan beri davom etmoqda. Masalan, romantizm davrida san'at o'ziga xos xususiyat deb hisoblangan inson aqli. Ya’ni ular bu atamani din va ilm kabi tushunganlar.

Maxsus hunarmandchilik

Birinchi va eng keng tarqalgan ma'noda san'at tushunchasi "hunarmandchilik" yoki "kompozitsiya" (ya'ni yaratilish) sifatida shifrlangan. Oddiy qilib aytganda, san'atni ma'lum bir kompozitsiyani ixtiro qilish va tushunish jarayonida inson tomonidan yaratilgan barcha narsa deb atash mumkin edi.

19-asrgacha sanʼat sanʼatkor yoki qoʻshiqchining oʻz isteʼdodini namoyon etishi, tomoshabinni oʻziga rom etishi va ularni his qilish qobiliyati edi.

"San'at" tushunchasi inson faoliyatining turli sohalarida qo'llanilishi mumkin:

vokal, xoreografik yoki ifodalash jarayoni aktyorlik iste'dodi;
o'z ishining ustalari tomonidan yaratilgan asarlar, jismoniy ob'ektlar;
tomoshabinlar tomonidan badiiy asarlarni iste'mol qilish jarayoni.

Xulosa qilib aytganda, biz quyidagilarni aytishimiz mumkin: san'at hayotning ma'naviy sohasining o'ziga xos quyi tizimi bo'lib, u badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir. Bu jamoatchilik orasida hayrat uyg'otadigan noyob mahoratdir.

Bir oz tarix

Jahon madaniyatida odamlar san'at haqida qadimgi davrlarda gapira boshlaganlar. O'rta paleolit davrida inson bilan birga ibtidoiy san'at (ya'ni tasviriy san'at, tosh tasviri deb ham ataladi) paydo bo'lgan. San'at bilan aniqlanishi mumkin bo'lgan birinchi ob'ektlar yuqori paleolitda paydo bo'lgan. Eng qadimgi san'at asarlari, masalan, qobiqli marjonlarni miloddan avvalgi 75 ming yilga to'g'ri keladi.

Tosh asrida ular san'at deb atashgan ibtidoiy marosimlar, musiqa, raqs, bezaklar. Umuman olganda, zamonaviy san'at qadimgi marosimlar, an'analar, o'yinlardan kelib chiqadi, ular mifologik va sehrli g'oyalar va e'tiqodlar bilan belgilanadi.

Ibtidoiy odamdan

Jahon san'atida uning rivojlanishining bir necha davrlarini ajratish odatiy holdir. Ularning har biri o‘z ajdodlaridan bir narsa asrab, o‘ziga xos narsalarni qo‘shib, avlodlariga qoldirgan. Asrdan asrga san'at tobora murakkab shaklga ega bo'ldi.

Ibtidoiy jamiyat sanʼati hayvonlar terisi, yer va boshqa tabiiy narsalarga qoʻllaniladigan musiqa, qoʻshiqlar, marosimlar, raqslar va tasvirlardan iborat edi. Qadimgi dunyoda san'at murakkabroq shaklga ega bo'lgan. U Misr, Mesopotamiya, Fors, Hindiston, Xitoy va boshqa sivilizatsiyalarda rivojlangan. Ushbu markazlarning har biri o'ziga xos san'at uslubini yaratdi, u bir ming yildan ko'proq vaqt davomida saqlanib qolgan va bugungi kunda ham madaniyatga ta'sir qiladi. Aytgancha, qadimgi yunon rassomlari tasvirlashda eng yaxshi (zamonaviy ustalardan ham yaxshiroq) hisoblangan inson tanasi. Faqat ular qandaydir aql bovar qilmaydigan tarzda mushaklarni, holatni sinchkovlik bilan tasvirlash, to'g'ri nisbatlarni tanlash va tabiatning tabiiy go'zalligini etkazishga muvaffaq bo'lishdi.

O'rta asrlar

O'rta asrlarda dinlar san'atning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bu, ayniqsa, Evropada to'g'ri keladi. Gotika va Vizantiya san'ati ruhiy haqiqatlar va Injil hikoyalariga asoslangan. Bu vaqtda sharqda va islom mamlakatlarida odamni chizish man qilingan but yaratishdan boshqa narsa emas, deb hisoblangan. Shuning uchun tasviriy san'atda me'morchilik va bezak bor edi, lekin odam yo'q edi. Xattotlik va zargarlik san'ati rivojlangan. Hindiston va Tibetda asosiy sanʼat turi diniy raqs, keyin esa haykaltaroshlik edi.

Xitoyda hech qanday dinning ta'siri va bosimisiz turli xil san'at rivojlandi. Har bir davrning o'z ustozlari bo'lgan, ularning har biri o'z uslubiga ega bo'lib, ularni mukammallashtirgan. Binobarin, har bir san’at asari o‘zi yaratilgan davr nomi bilan ataladi. Masalan, Ming davridagi vaza yoki Tang davridagi rasm. Yaponiyadagi vaziyat Xitoydagidek. Bu mamlakatlarda madaniyat va san'atning rivojlanishi juda o'ziga xos edi.

Uyg'onish davri

Uyg'onish davrida san'at yana qaytdi moddiy boyliklar va insonparvarlik. Inson figuralari ular yo'qolgan jismoniylikka ega bo'ladilar, kosmosda istiqbol paydo bo'ladi va rassomlar jismoniy va oqilona aniqlikni aks ettirishga intiladi.

Romantizm davrida his-tuyg'ular san'atda paydo bo'ldi. Ustalar insonning o'ziga xosligini va tajribasining chuqurligini ko'rsatishga harakat qilishadi. Bir nechtasi paydo bo'la boshlaydi san'at uslublari akademizm, simvolizm, fovizm va boshqalar kabi. To‘g‘ri, ularning umri qisqa bo‘lib, boshidan o‘tkazgan urushlar dahshatidan kelib chiqqan avvalgi tendentsiyalarni kuldan qayta tug‘ilgan deyish mumkin edi.

Zamonaviylik yo'lida

20-asrda ustalar yangi badiiy imkoniyatlar va go'zallik me'yorlarini izlashdi. To'xtovsiz kuchayib borayotgan globallashuv tufayli madaniyatlar bir-biriga kirib, bir-biriga ta'sir qila boshladi. Misol uchun, impressionistlar ilhomlantirildi Yapon nashrlari, Pikassoning ijodiga Hindiston tasviriy sanʼati sezilarli taʼsir koʻrsatgan. 20-asrning 2-yarmida sanʼatning turli yoʻnalishlari rivojiga modernizm taʼsirida boʻlib, oʻzining toʻxtovsiz idealistik haqiqatni izlash va qatʼiy meʼyorlarga ega boʻldi. Zamonaviy san'at davri qadriyatlar nisbiy ekanligiga qaror qilingan paytdan boshlandi.

Funktsiyalar va xususiyatlar

Hamisha san’atshunoslik va madaniyatshunoslik nazariyotchilari har qanday ijtimoiy hodisa kabi san’at ham turli funksiya va xususiyatlar bilan ajralib turadi, deb ta’kidlab kelgan. San'atning barcha funktsiyalari shartli ravishda motivatsiyalangan va motivsiz bo'linadi.

Motivatsiyalanmagan funksiyalar ajralmas qismi bo'lgan xususiyatlardir inson tabiati. Oddiy qilib aytganda, san'at - bu insonning instinktlari uni nimaga undaydi va amaliy va foydali narsalardan tashqariga chiqadi. Bu funktsiyalarga quyidagilar kiradi:

Uyg'unlik, ritm va muvozanatning asosiy instinkti. Bu erda san'at moddiy shaklda emas, balki uyg'unlik va go'zallikka bo'lgan hissiy, ichki intilishda namoyon bo'ladi.
Sirli tuyg'u. San'at olam bilan bog'lanishni his qilish usullaridan biri deb ishoniladi. Bu tuyg'u rasmlarni o'ylash, musiqa tinglash va hokazolarda kutilmaganda paydo bo'ladi.
Tasavvur. San'at tufayli inson o'z tasavvuridan cheklovlarsiz foydalanish imkoniyatiga ega.
Ko'pchilikka murojaat qiling. San'at ijodkorga butun dunyoga murojaat qilish imkonini beradi.
Marosimlar va belgilar. Ba'zi zamonaviy madaniyatlarda rang-barang marosimlar, raqslar va tomoshalar mavjud. Ular asl ramzlar, ba'zan esa hodisani diversifikatsiya qilish usullari. Ular o'z-o'zidan hech qanday maqsadni ko'zlamaydilar, ammo antropologlar har bir harakatda milliy madaniyatning rivojlanish jarayoniga xos bo'lgan ma'noni ko'radilar.

Motivatsiyalangan xususiyatlar

San'atning turtki bo'lgan vazifalari - ijodkorning san'at asarini yaratishga kirishishda ongli ravishda o'z oldiga qo'yadigan maqsadlari.

Bunday holda, san'at quyidagilar bo'lishi mumkin:

Aloqa vositasi. O'zida oddiy versiya san'at odamlar o'rtasidagi muloqot usuli bo'lib, u orqali ma'lumotni etkazish mumkin.
O'yin-kulgi. San'at mos kayfiyatni yaratishi, dam olishga va muammolardan xalos bo'lishga yordam beradi.
O'zgarish uchun. Yigirmanchi asrning boshlarida siyosiy o'zgarishlarga sabab bo'lgan ko'plab asarlar yaratildi.
Psixoterapiya uchun. Psixologlar ko'pincha terapevtik maqsadlarda san'atdan foydalanadilar. Naqshlarni tahlil qilishga asoslangan texnika aniqroq tashxis qo'yish imkonini beradi.
Norozilik uchun. San'at ko'pincha biror narsaga yoki kimgadir e'tiroz bildirish uchun ishlatilgan.
Propaganda. San’at ham targ‘ibot-tashviqot yo‘li bo‘lishi mumkin, bu orqali jamoatchilik o‘rtasida yangi did va qarashlarning shakllanishiga nozik ta’sir ko‘rsatish mumkin.

Funktsiyalardan ko'rinib turibdiki, san'at jamiyat hayotida juda uzoqda oxirgi rol, inson hayotining barcha sohalariga ta'sir qiladi.

Turlari va shakllari

Dastlab san'at bo'linmagan, ya'ni ijodiy faoliyatning umumiy majmuasi hisoblangan. Ibtidoiy inson uchun teatr, musiqa va adabiyot kabi alohida san'at namunalari bo'lmagan. Hammasi birlashtirildi. Bir muncha vaqt o'tgach, turli xil san'at turlari paydo bo'la boshladi. Turli vositalar yordamida yaratilgan dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari shunday nomlanadi.

Amaldagi vositalarga qarab, san'atning quyidagi shakllari ajratiladi:

Adabiyot. San'at namunalarini yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Bu erda uchta asosiy tur mavjud - drama, epik va lirik.
Musiqa. U vokal va cholg'uga bo'linadi, san'at namunalarini yaratishda ovozli vositalar qo'llaniladi.
Raqs. Yangi naqshlarni yaratish uchun plastik harakatlar qo'llaniladi. Balet, marosim, bal zali, zamonaviy va mavjud xalq ijodiyoti raqsga tushish.
Rasm. Rang yordamida haqiqat samolyotda aks ettiriladi.
Arxitektura. San'at fazoviy muhitni inshootlar va binolar bilan o'zgartirishda namoyon bo'ladi.
Haykaltaroshlik. U hajmli va uch o'lchamli shaklga ega bo'lgan san'at asarlarini ifodalaydi.
Dekorativ va amaliy san'at. Ushbu shakl amaliy ehtiyojlar bilan bevosita bog'liq, bu kundalik hayotda ishlatilishi mumkin bo'lgan badiiy ob'ektlardir. Masalan, bo'yalgan idishlar, mebellar va boshqalar.
Teatr. Aktyorlik yordamida sahnada muayyan mavzu va xarakterdagi sahna harakati ijro etiladi.
Sirk. Kulgili, g'ayrioddiy va xavfli raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli harakat.
Kino. Aytishimiz mumkinki, bu zamonaviy audiovizual vositalar hali ham qo'llanilayotgan teatr harakatining evolyutsiyasidir.
Surat. Bu texnik vositalar yordamida vizual tasvirlarni olishni o'z ichiga oladi.

Ro'yxatdagi shakllarga siz pop, grafika, radio va boshqalar kabi san'at janrlarini ham qo'shishingiz mumkin.

San'atning inson hayotidagi o'rni

Bu g'alati, lekin negadir san'at faqat elita deb ataladigan aholining yuqori qatlamlari uchun mo'ljallangan, deb ishoniladi. Bunday tushuncha go'yoki boshqa odamlar uchun begona.

San'at odatda boylik, ta'sir va kuch bilan ajralib turadi. Axir, bular chiroyli, odobsiz qimmat va bema'ni foydasiz narsalarni sotib olishga qodir odamlardir. Masalan, Ermitaj yoki Versal saroyi, o'tgan monarxlarning boy kollektsiyalarini saqlaydi. Bugungi kunda bunday to'plamlarni hukumatlar, ayrim xususiy tashkilotlar va juda boy odamlar sotib olishlari mumkin.

Ba'zida san'atning inson hayotidagi asosiy roli boshqalarga ijtimoiy mavqeini ko'rsatishdir. Ko'pgina madaniyatlarda qimmatbaho va nafis narsalar insonning jamiyatdagi mavqeini ko'rsatadi. Boshqa tomondan, bundan ikki asr oldin yuksak san’atni keng ommaga yetkazishga urinishlar bo‘lgan edi. Masalan, 1793 yilda Luvr hamma uchun ochildi (bu vaqtgacha u frantsuz qirollarining mulki edi). Vaqt o'tishi bilan bu g'oya Rossiyada (Tretyakov galereyasi), AQShda (Metropolitan muzeyi) va boshqa Evropa mamlakatlarida paydo bo'ldi. Va shunga qaramay, o'z san'at to'plamiga ega bo'lgan odamlar har doim ta'sirchanroq hisoblanadi.

Sintetik yoki haqiqiy

Zamonaviy dunyoda turli xil san'at asarlari mavjud. Ular turli xil turlari, shakllari va yaratilish vositalarini oladi. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - bu ibtidoiy shakldagi xalq amaliy san'ati.

bugun ham oddiy fikr san'at deb hisoblanadi. Bu g'oyalar tufayli jamoatchilik fikri Qora kvadrat, haqiqiy mo'yna bilan qoplangan choy to'plami yoki 4 million dollarga sotilgan Reyn daryosining fotosurati kabi asarlar katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Bu va shunga o'xshash narsalarni haqiqiy san'at deb atash qiyin.

Xo'sh, haqiqiy san'at nima? tomonidan katta va katta Bular sizni fikrlashga, savol berishga va javob izlashga undaydigan asarlardir. Haqiqiy san'at o'ziga jalb qiladi, siz har qanday narxda ushbu elementni qo'lingizga olishni xohlaysiz. Hatto adabiyotda ham rus klassiklari bu jozibali kuch haqida yozgan. Shunday qilib, Gogolning "Portret" hikoyasida Bosh qahramon so‘nggi jamg‘armasini portret sotib olishga sarflaydi.

Haqiqiy san’at insonni hamisha mehribon, kuchli va dono qiladi. Ko'p avlodlar davomida to'plangan va endi tushunarli shaklda mavjud bo'lgan bebaho bilim va tajribaga ega bo'lgan odam rivojlanish va takomillashtirish imkoniyatiga ega.

Haqiqiy san'at har doim kelib chiqadi toza yurak. Bu nima bo'lishi muhim emas - kitob, rasm, musiqa, spektakl. Tomoshabin buni his qiladi. Ijodkor nimani etkazmoqchi bo'lganini albatta his qilasiz. U uning his-tuyg'ularini his qiladi, fikrlarini tushunadi va javob izlashda u bilan birga boradi. Haqiqiy san'at - bu muallif va shaxs o'rtasidagi eshitilmaydigan suhbat, shundan keyin tinglovchi/o'quvchi/tomoshabin avvalgidek bo'lmaydi. Bu haqiqiy san'at. Haqiqiy konsentratsiyalangan tuyg'ular to'plami. Pushkin yozganidek, u odamlarning qalbini yoqishi kerak va nima bo'lishidan qat'iy nazar - fe'l, cho'tka yoki musiqa asbobi. Bunday san'at odamlarga xizmat qilishi va ularni o'zgarishga ilhomlantirishi, qayg'uli bo'lsa, ularni xursand qilishi, umid uyg'otishi, ayniqsa, hech qanday chora yo'qdek tuyulishi kerak. Bu yagona yo'l bo'lishi mumkin, boshqa yo'l bo'lishi mumkin emas.

Bugungi kunda san'at asarlari deb ataladigan juda ko'p g'alati, ba'zan hatto kulgili narsalar mavjud. Ammo agar ular "asabni urish" imkoniga ega bo'lmasalar, ular apriori san'atga aloqador bo'lolmaydilar.

Art- qadim zamonlarda vujudga kelgan insoniyat ma'naviy madaniyatining asosiy shakllaridan biri. Shunday qilib, yuqori paleolit davrida, 40 ming yil oldin, "g'or san'ati" mavjud edi - ajoyib qoyatosh o'ymakorligi va rasmlarida bizning uzoq ajdodlarimiz hayvonlar va ov sahnalari tasvirlangan.

Keyinchalik haykaltaroshlik, musiqa, me'morchilik, teatr va fantastika paydo bo'ldi. Bular bir necha ming yillik mumtoz san'at turlaridir. San'at shakllari va turlarining rivojlanishi bizning davrimizda ham davom etmoqda. Zamonaviy dunyoda texnika taraqqiyoti tufayli san'atning bir qancha yangi turlari paydo bo'ldi, masalan, kino san'ati, badiiy fotografiya, hozir esa kompyuter grafikasi san'ati paydo bo'lmoqda.

Bularning barchasi inson hayotini san’atsiz amalga oshirib bo‘lmasligini, u uning eng chuqur ehtiyojlarini qondirayotganidan dalolat beradi. Uning xarakterini tushuntirish uchun biz inson faol mavjudot ekanligini unutmasligimiz kerak. O'z faoliyati orqali odamlar atrofdagi dunyoni o'zlashtiradilar va uni o'zgartiradilar.

INSON DUNYONI QAMPOLISHNING UCHTA ASOSIY SHAKLLARI MUMKIN:

amaliy faol- foyda va manfaat kabi umumiy ehtiyoj va maqsadlar bilan tartibga solinadi;

tarbiyaviy- uning maqsadi haqiqat;

badiiy- uning qiymati go'zallikdir.

Shuning uchun biz san'atni go'zallik qonunlariga muvofiq dunyoni o'zlashtirish va o'zgartirish usuli sifatida belgilashimiz mumkin.

San'atning o'ziga xosligi haqiqatni ilmiy bilimlardagi kabi tushuncha va nazariyalar yordamida emas, balki badiiy obrazlar orqali, ya'ni o'ziga xos hissiy shaklda aks ettirishdir. Bu rasm yoki haykaltaroshlikda yaqqol ko'rinadi. Ammo adabiyot, garchi uning majoziy tomoni ko'zga tashlanmasa ham, bilimdan sezilarli farq qiladi. Masalan, 19-Rossiyada olijanob jamiyatni oʻrganayotgan tarixchilar yoki sotsiologlar uni “sinf”, “krepostnoylik”, “avtokratiya” kabi tushunchalar yordamida tasvirlaydilar va tushuntiradilar. Bundan farqli oʻlaroq, Pushkin va Gogol bu jamiyatning mohiyatini ajoyib tarzda tasvirlab berganlar. Onegin va Tatyana, Chichikov va o'lik jonlarning bir qator er egalari tasvirlarida. Bu ikki xil, ammo voqelikni anglash va namoyon qilishning bir-birini to'ldiruvchi usullari. Birinchisi, o'rganilayotgan voqelikdagi umumiy, tabiiyni ochishga, ikkinchisi - voqelikni individual obrazlar, alohida personajlarning ongi va kechinmalari orqali ifodalashga qaratilgan.

San'atning inson va jamiyat hayotidagi o'rni uning butunligida inson ongiga qaratilganligi bilan belgilanadi. Badiiy ijod va san’at asarlarini idrok etish insonga hayotni chuqurroq anglash va bilish imkonini beradi. Shu bilan birga, san'at uning his-tuyg'ulariga, kechinmalariga ta'sir qiladi va hissiy sohasini rivojlantiradi. Shaxsning axloqiy g'oyalarini shakllantirishda san'atning katta roli yuqorida aytib o'tilgan. Va, albatta, san'at asarlarini idrok etish odamlarga estetik zavq, go'zallik tajribasini beradi, shuningdek, ularni rassom ijodiga jalb qiladi.

Bularning barchasida san'at katta kuchga ega, Dostoevskiy: "Dunyoni go'zallik qutqaradi" deb bejiz aytmagan.

O'rta asrlarda San'atning asosiy roli ibodat vazifalariga bo'ysunishi ko'rindi. San'at, masalan, cherkovlarni loyihalashda va pravoslavlikning diniy marosimlarida juda muhim rol o'ynadi.

Uyg'onish davrida ma'naviy madaniyatda san'at, ayniqsa, rassomlik markaziy o'rinni egalladi. Leonardo da Vinchi san'atga dunyoning "oynasi" sifatida qaragan va hatto rasmni fandan ustun qo'ygan. Bu davrning ko'pgina mutafakkirlari san'atni insonning eng erkin va ijodiy faoliyati deb bilishgan.

Ma'rifat davrida San'atning axloqiy-tarbiyaviy funktsiyasi birinchi navbatda ta'kidlangan.

20-asrda ko'pgina mutafakkirlar san'at inqirozi, zamonaviy san'at jamiyatda o'z vazifalarini yo'qotayotgani haqida gapira boshladilar. Masalan, XX asr boshidagi nemis madaniyat faylasufi. O.Spengler zamonaviy Gʻarb madaniyati tanazzul davriga kirmoqda, deb hisoblagan. Yuksak mumtoz sanʼat oʻz oʻrnini texnik sanʼat, ommaviy oʻyin-kulgi va sportga boʻshatib bermoqda. Zamonaviy san'at uyg'unlik va tasvirni yo'qotmoqda, mavhum rasm paydo bo'ladi, unda insonning yaxlit qiyofasi yo'qoladi.

Ijtimoiy tuzilishi(latdan. tuzilishi- jamiyatning tuzilishi, joylashuvi, tartibi) - butun jamiyatning tuzilishi, o'zaro bog'liq va o'zaro ta'sir qiluvchi ijtimoiy guruhlar, shuningdek ular o'rtasidagi munosabatlar.

Asosiyda ijtimoiy tuzilma ijtimoiy mehnat taqsimoti, o'ziga xos ehtiyoj va manfaatlar, qadriyatlar, me'yorlar va rollar, turmush tarzi va boshqa xilma-xillik mavjudligi. ijtimoiy guruhlar.

Ijtimoiy tuzilmaning roli:

1) jamiyatni yaxlit bir butunga tashkil qiladi;

2) jamiyat yaxlitligi va barqarorligini saqlashga yordam beradi.

Ijtimoiy munosabatlar- bu ijtimoiy guruhlar vakillari sifatida odamlar o'rtasidagi muayyan barqaror aloqalar.