Badiiy asarlarda qanday mahorat va ular bildirgan g'oyalardan qat'i nazar, ma'lum bir tuyg'u bor; go'yo ularda va ularning orqasida. Men Berlinda bo‘lganimda Kayzer saroyi atrofidagi haykallarni ko‘rdim; bular dahshat, dahshat va halokat haqidagi fikrlarni uyg'otadigan san'at asarlari edi. Men buni ko'rgan zahoti: "Bu haykallar oldindan yaratilgani uchun shunday bo'lgani ajablanarli emas", dedim. San'at asariga qarash yoqimli bo'lishi mumkin, u katta mahoratni o'z ichiga olishi mumkin, lekin rassomning aqli u orqali ishlaydi va rasmning ta'siri tashqi ko'rinishda emas, balki u baland ovozda aytadigan narsadir. yuragingizning ovozi. Har bir rasmda, har bir haykalda, har bir badiiy qurilishda buni ko'rish mumkin; ular bu san'at asari yaratilgan maqsad haqida doimo gapiradigan yashirin ovozga ega.
Ba'zan rassom o'z ijodidan bexabar. U o'z tasavvuriga ergashadi; u o'z ijodiga qarshi harakat qilishi mumkin; u o'zi yoki bu ish mo'ljallangan shaxs uchun istamagan harakatni keltirib chiqarishi mumkin. Bir marta men ma'badga tashrif buyurdim. Men bu ma'badni go'zal deb ataolmadim; lekin u ajoyib, o'z turida noyob edi. Nigohim uning rang-barang tuzilishiga va relyef ko‘rinishida turgan tasvirlarga tushishi bilan men hayratda qoldim va qanday qilib bunday ibodatxona uzoq vaqt mavjud bo‘lishi mumkinligi haqida o‘yladim; uni ancha oldin yo'q qilish kerak edi. Va ko'p o'tmay, men bu ma'bad vayron bo'lganini bildim. G'oya shundan iboratki, bu ma'badning me'mori o'z loyihasiga shunchalik berilib ketganki, u reja yaratilishi kerak bo'lgan ruh uyg'unligini unutgan; va shuning uchun hammasi muvaffaqiyatsiz tugadi.
Bir kuni dugonam meni eri yaratgan rasmlarni tomosha qilishni taklif qildi. Ularni ko‘rishim bilanoq, bu odamning butun hikoyasi menga oshkor bo‘ldi: uning ruhi hayotdan qanday o‘tgani, azob-uqubatlarni boshidan kechirgan; bularning barchasi rasmlarda ifodalangan. Bu rasmlar egasining ahvoli qanday edi? Qayg'u va tushkunlikdan boshqa hech narsa.
Agar rassom nomaqbul narsalarni keltirib chiqarishi mumkin bo'lgan asarlar yaratishdan qo'rqsa yaxshi bo'lardi, chunki u yanada ehtiyotkor bo'ladi; va agar ular ishlab chiqaradigan ta'sirni bilishga harakat qilsa, u farqlashni o'rganadi. Rangli g‘oyadan zavq olish juda oson, lekin inson nafaqat g‘oya, balki uning natijasi ham muhim ekanini tushunishi kerak: bu halokatlimi yoki ijodiymi? Masalan, kemalarda, xususan, La-Mansh bo‘yida salonga kirgan zahoti birinchi bo‘lib suvga cho‘kayotgan odamning qutqaruv ko‘ylagi kiygan suratini ko‘rasiz. Bu birinchi belgi kabi sizda taassurot qoldiradigan birinchi narsa. Albatta, bu ko'rsatmalar; lekin bu ko'rsatma psixologik jihatdan noto'g'ri bajarilgan. Agar biron-bir ko'rsatma kerak bo'lsa, odamlar bunga o'rganib qolgandan keyin, kema qirg'oqdan chiqqandan keyin tasvirlar bilan otkritkalarni tarqatish yaxshiroqdir. Bu aqlsizlikdan ham ko'ra ko'proq - buning uchun boshqa so'z topish kerak - o'lim sahnalarini maktab xonasida yoki cherkovda joylashtirish; ayniqsa, o'lmas bo'lgan, hech qachon o'lmagan azizlar va o'qituvchilar bilan bog'liq bo'lganlar.
She’riyat ham xuddi shunday. Hindlarda she’riyat psixologiyasi borki, bu psixologiya shoirga she’r yozishga ruxsat berilmasdan oldin unga o‘rgatiladi. Chunki bu faqat ritm ifodasi yoki aql va fikr o'yini emas; lekin she'r yozish nimanidir qurishni anglatadi: yaratish yoki yo'q qilish. Ba'zan she'r ulug'vorligi uchun yozilgan buyuklarning taqdiri yoki tanazzuliga ta'sir qiladi. U bilan bog'liq fan mavjud. Biror kishi she'rda birovning shaxsiyati haqida yuqori gapirishi mumkin, ammo so'zlarning tuzilishi yoki ularning orqasida joylashgan fikr zararli bo'lishi mumkin. Ular nafaqat ular uchun yozilgan odamga zarar etkazishadi; lekin ba'zida bu odam kuchli bo'lsa, shoirning ustiga tushib, uni abadiy yo'q qiladi.
“Unda drama va fojia zararli emasmi?” degan savol tug‘ilishi mumkin. Bizni xafa qiladigan, zarar keltiradigan ko'p narsalar bor, lekin ayni paytda juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud. Bundan tashqari, boshqa narsalardan ko'ra fojiaga ko'proq jalb qilingan aqllar bor. Bu tabiiydir, chunki ba'zida yara bor va bu yara bir muddat og'riyapti, ammo bu tuyg'u foydali bo'lishi mumkin. Buni og'riq deb atash mumkin; lekin ayni paytda bu foydali og'riq, bezovta qilingan yaraning og'rig'i. Shak-shubhasiz, fojianing haddan tashqari ko‘p bo‘lishi inson uchun nomaqbul, lekin badiiy tabiat, she’riyatga mehr qo‘ygan kishi fojeada nimadir topadi. Shekspirni o'qimaslik o'zingizni katta quvonchdan mahrum qilish demakdir; Shekspir she'riyati hamma narsani o'z ichiga oladi. Ammo odamlar ma'lum bir shaxs, podshoh yoki qandaydir hukmdorga oid she'rlar yozsa, ular bevosita ta'sir qiladi. Biroq, o'yin ham kuchli ta'sir ko'rsatishi mumkin.
Yuqoridagilar psixologik nuqtai nazarga mos keladi; bu so'fiyning nuqtai nazari degani emas. So'fiylar she'rni juda yaxshi ko'radilar, lekin ularga bo'lgan ishtiyoqi ba'zan sog'inch, istak, yurak iztirobi, umidsizlik tuyg'ularini ifodalashda juda uzoqqa boradi. Psixologiyaga ko'ra, bu noto'g'ri.
Va musiqa bilan. Musiqachi uchun toshqin yoki shaharning vayron bo'lishini va bu shaharda yashaganlarning barchasini tasvirlaydigan qandaydir sehrli musiqa yaratish juda qiziqarli bo'lishi mumkin; bir muncha vaqt unga o'yin-kulgi, eksantrik tasavvur kabi tuyulishi mumkin; lekin bu turdagi musiqa o'z ta'siriga ega.
Eng qizig'i shundaki, san'at, she'riyat, musiqa yoki raqsda bajariladigan harakatlar orqali fikr yoki tuyg'u qanday yaratiladi, uning ta'siri butun harakat natijasidir; san'at, deyish mumkin, qopqoq. Har bir samolyot o'sha samolyotning hayotini ifodalash uchun qoplamani talab qiladi. Musiqa bu dunyo; she'riyat - bu dunyo; san'at - tinchlik. San’at olamida yashayotgan inson bu dunyoni his qilgan va bilgan, uni sevuvchidir; musiqa olamida yashaydigan odam musiqani ko'radi, musiqani qadrlaydi. Musiqa haqida tasavvurga ega bo'lish uchun inson unda yashashi va bu dunyoni diqqat bilan kuzatishi kerak. Boshqacha aytganda, insonning musiqali bo‘lishi, uning qalbi va qalbini musiqa bilan band etishi yetarli emas; lekin u ko'proq tushuncha bilan ko'rish uchun sezgi rivojlanishi kerak.
San'at har tomonlama jonli, yaxshilik va yomonlik haqida gapiradigan narsa ekanligini payqash naqadar ajoyib. Bu nafaqat eski italyan uylaridagi freskalarda qanday ma'noni ko'rishi yoki qadimgi davr haykalida qanday san'at yaratilganligi; lekin o‘sha san’at asarlari bizga o‘tmish tarixidan xabar bergandek; ularni yaratgan rassom haqida, uning rivojlanish darajasi, motivlari, ruhi va zamon ruhi haqida gapirib beradi. Bu bizga fikr va his-tuyg'ularimiz ongsiz ravishda biz foydalanadigan hamma narsada takrorlanishini o'rgatadi: bir joyda, toshda, daraxtda, stulda, biz tayyorlagan hamma narsada; lekin san'atda rassom o'z qalbining musiqasini, aqlini mukammal qiladi. Uning uchun bu avtomatik jarayon emas, balki boshqa effektga olib keladigan aqlli ijodiy harakatdir. Bu shuni ko'rsatadiki, biz uchun shunchaki san'atni o'rganish yoki mashq qilish etarli emas; lekin uni kamolotga yetkazish, to‘la-to‘kis qilish uchun biz san’at psixologiyasini tushunishimiz kerak, u orqali inson o‘z hayotidan maqsadiga erishadi.
Har bir inson go'zallikka intiladi. Shuning uchun ko'p odamlar o'zlarining "uyalarini" tashkil qilishda sandiqlarga haykalchalar va deraza tokchalariga guldonlarni qo'yishadi. Shuningdek, ular devorlarni rasmlar bilan "bezatadi".
Bu rangtasvir asarlari nafaqat estetik zavq bag‘ishlaydi, balki insonga katta ta’sir ko‘rsatadi.
Tuvaldagi bo'yoqlar bilan qilingan ishlar bilan "muloqot" salomatlikni yaxshilaydi va insonning psixo-emotsional holatini yaxshilaydi. Va rasmlarni o'ylashda ham, ularni yaratishda ham.
Qanday aniq rassomlik san'ati odamga ta'sir qiladi, onlayn nashrning veb-sayti muharrirlari sizga batafsil ma'lumot beradi.
Rassomlik san'ati shaxsiy rivojlanish uchun kuchli vositadir
Rasmlar miya faoliyatiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi
Chizish orqali biz shu bilan faollashamiz miya funktsiyasi. Agar biz san'at asarlarini ko'rib chiqsak, xuddi shunday bo'ladi. Neyrologlar miyaning elektroansefalogrammasini o'tkazgandan so'ng shunday xulosaga kelishdi.
Rasmlar chizish va ular ustida fikr yuritish miyaning ikkala yarim sharidan ham foydalanadi. Gyrusni yuqori faollik bilan ishlashga majburlash orqali bu harakatlar konsentratsiyani rivojlantiradi, analitik fikrlashni yaxshilaydi, shuningdek, miyaning qarish jarayonini sekinlashtiradi.
Shuning uchun bu ajablanarli emas Nima uchun keksa odamlarga rasm chizish va san'at galereyalariga tashrif buyurish tavsiya etiladi.
Rasm - jismoniy va ruhiy kasalliklar uchun eng yaxshi davo
Ko'plab kuzatishlar o'tkazgandan so'ng, olimlar buni aniqladilar rassomlik san'ati insonning farovonligiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi. Shunday qilib, rasmlar bilan o'ralgan bo'lish bosh og'rig'i va boshqa noxush tuyg'ularni engillashtiradi, asab tizimini tinchitadi va ruhiy jarohatlarni davolaydi.
Bundan tashqari, tuvalda bo'yoqlardan foydalanish va tasviriy san'at asarlarini ko'rish asabiy buzilishlarning oldini oladi, shuningdek, bizning zamonamizning tez-tez uchraydigan "mehmonlari" ni tashvish, tashvish, stress va tushkunlik kabilardan xalos qiladi.
Ba'zi tibbiyot muassasalari hatto "ijodkorlik" bilan muomala qilishadi, bemorlarni o'z fikrlarini bildirishga taklif qilishadi salbiy his-tuyg'ular qog'oz varag'ida bo'yoqlardan foydalanish.
Tasviriy san’at insonni turli tuyg‘ularga to‘ldiradi
Demak, agar rasm ochiq ranglarda chizilgan bo'lsa, unda mehr-oqibat, muhabbat va samimiylik aks ettirilsa, inson bu his-tuyg'ularning barchasini o'ziga singdiradi va uni boshqalarga ham beradi.
Olimlarning fikriga ko'ra, har bir rasmning o'ziga xos energiyasi bor, bu ong ostiga ta'sir qiladi va ba'zida fikrlarni va hatto dunyoqarashni o'zgartiradi.
Va agar rasm, aksincha, salbiy energiyaga ega bo'lsa: tuvaldagi hamma narsa quyuq va zerikarli ranglarda tasvirlangan, salbiy fikrlar va tajovuz ustunlik qilsa, u holda odam xuddi shunday yomon his-tuyg'ularga to'lib, ularni sochishni boshlaydi. boshqalar uning zarariga.
Rassomlik san'atini sevib qolish bilan solishtirish mumkin
Ma'lum bo'lishicha, buyuk rassomlarning rasmlarini o'ylab, siz oshiq bo'lganingizda xuddi shunday his-tuyg'ularni olishingiz mumkin. London kolleji olimlari shunday xulosaga kelishdi.
Miyani o'rganayotganda, ular ob'ektga qarashda buni aniqladilar tasviriy san'at va yaqin odamning borligi, miyada oshiq bo'lish hissiyotlarini uyg'otadigan bir xil joylar faollashadi.
Shu bilan birga, qoniqish hissi va yoqimli his-tuyg'ularni beruvchi gormon dofaminning ko'payishi kuzatiladi.
Ushbu nazariyani tasdiqlash uchun neyrobiologiya professori Semir Zeki tadqiqot o'tkazdi. Uning mohiyati shundaki, u ko'ngillilarga buyuk rassomlarning rasmlarini namoyish etdi. Ularga qarab, sub'ektlar miyaning sevgi tuyg'usi uchun mas'ul bo'lgan qismlariga qon oqimini oshirdi.
Leonardo da Vinchi, Klod Mone va Sandro Botticelli rasmlari ayniqsa kuchli ta'sir ko'rsatdi.
"Go'zallik dunyoni qutqaradi" - buyuk yozuvchi F.M. Dostoevskiy o'z asarlaridan birida tasodifan aytilmagan. Haqiqatdan ham rassomlik san'ati estetik zavq beradi. Va u bilan birga og'riqni engillashtiradi, stress va depressiya.
Bundan tashqari, rasmlarni yaratish va tafakkur qilish o'z-o'zini rivojlantirish va takomillashtirishga yordam beradi, go'zallikka bo'lgan muhabbatni uyg'otadi, shuningdek, tuvalda tasvirlangan narsalardan qat'i nazar, turli xil his-tuyg'ularni beradi: landshaft, portret, natyurmort yoki abstraksiya.
Sizni qiziqtirishi mumkin: Xotira testi.
2012-06-16 Nikita Melixov Chop etish versiyasi
San’at shaxsning shakllanishida kognitiv, tarbiyaviy, kommunikativ rol o‘ynashi bilan hech kim bahslashmaydi. Qadim zamonlardan beri san'at odamlarga voqelikni tushunish va o'zgartirish, uni tasvirlarda taqdim etish va shu bilan uni bir butunga birlashtirishga yordam berdi. Shu bilan birga, odamda mavhum va obrazli tafakkur rivojlandi - fantaziya rivojlandi. Sovet faylasufi E.Ilyenkov shunday degan edi: “Fantaziyaning o‘zi yoki tasavvur kuchi insonni hayvondan ajratib turuvchi nafaqat eng qimmatli, balki umuminsoniy, umuminsoniy qobiliyatlardan biridir. Busiz, faqat san'atda emas, bir qadam ham bo'lishi mumkin emas, albatta, bu joyida bir qadam bo'lmasa. Tasavvur kuchi bo'lmasa, eski do'stning to'satdan soqoli o'sib qolsa, uni tanib bo'lmaydi, hatto mashinalar oqimi orqali ko'chani kesib o'tish ham mumkin emas edi. Tasavvurdan mahrum insoniyat hech qachon koinotga raketa uchirmaydi”.
Bolalik davridan boshlab san'at bolada ongni shakllantirishda (va butun umri davomida) bevosita ishtirok etishini hisobga olmaslik mumkin emas. Musiqa, adabiyot, teatr, tasviriy san’at – bularning barchasi insonda nafosat, odob-axloqni tarbiyalaydi. Do'stlik, vijdon, vatanparvarlik, sevgi, adolat va boshqalar kabi fazilatlar. san'at orqali rivojlanadi. Bundan tashqari, hissiy idrok rivojlanmasdan turib fikrlashning o‘zi ham imkonsiz bo‘lar edi: “Mantiqiy fikrlash qobiliyati, ya’ni tushunchalar, nazariy ta’riflar bilan mantiq me’yorlariga qat’iy muvofiq harakat qilish, agar u bilan birlashtirilmasa, hech narsaga arzimaydi. ko'rish, shahvoniy fikr yuritish, atrofimizdagi dunyoni idrok etish qobiliyati teng darajada rivojlangan."
Albatta, bularning barchasi bilan san'at ko'pincha o'yin-kulgi sifatida xizmat qilgan. Va agar azaldan san'at ma'rifat uchun ham, chalg'itish uchun ham ishlatilgan bo'lsa, hozir ham tashvishlanishga asos yo'qdek tuyuladi. Bugungi kunda yaxshi kitoblar, filmlar, musiqalar ham saqlanib qolmoqda va yaratilmoqda, ular bilan tanishgan odam insoniyat tomonidan to'plangan barcha tajribaga qo'shilish imkoniyatiga ega bo'ladi va shu orqali o'z qobiliyatlarini rivojlantiradi. Ammo biz alohida san'at asarlarini emas, balki zamonaviy san'atning rivojlanish tendentsiyasini (yoki tanazzulini?) oladigan bo'lsak, unda u tobora ko'proq insoniyatning barcha oldingi rivojlanishlaridan voz kechish, san'atni o'yin-kulgi va chalg'itish sanoatiga aylantirish tomon og'ib boradi. odamlar uchun ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish muammolari haqida.
Ehtimol, har bir kishi, hech bo'lmaganda bir marta Zamonaviy san'at muzeyiga kirib, bolaligida ular yaxshiroq chizilgan deb o'ylashgan. Mashhur rassom D. Pollok spontan ijodiy jarayonni natijadan muhimroq deb hisoblab, tolali taxta ustiga bo'yoqni sochdi va quydi. Ushbu dog'lar 140 million dollar turadi, bugungi kunda u dunyodagi eng qimmat rasmlardan biridir. Postmodernist yozuvchi V.Pelevin kitoblaridan birida mashhur “Qora maydon” haqida shunday degan: “Malevich o‘zini suprematist deb atasa ham, hayot haqiqatiga sodiq edi – ko‘pincha rus osmonida yorug‘lik yo‘q. Va ruhning o'zidan ko'rinmas yulduzlarni yaratishdan boshqa iloji yo'q - bu tuvalning ma'nosi." Hech narsa tasvirlanmagan bunday bema'ni rasmlar hatto muallifning shaxsiyatini ham ma'nosiz qiladi, ular: "Har kim o'zidan nimanidir ko'radi", deyishadi.
San'atning insonga ta'siri masalasini o'rganishga ko'p vaqt ajratgan sovet faylasufi M. Lifshits shunday yozgan edi: "Bunday san'atning asosiy ichki maqsadi ong ongini bostirishdir. Xurofotga qochish - minimaldir. O'ylamagan dunyoga qochish bundan ham yaxshiroq. Shuning uchun hayotning ko'zgusini buzish yoki hech bo'lmaganda uni bulutli va ko'rinmas qilish uchun doimiy harakatlar. Har bir tasvirga "boshqacha" narsaning xususiyatlarini berish kerak. Shunday qilib, majoziylik pasayadi va natijada - real hayot bilan har qanday bog'lanishdan xoli narsa.
Zamonaviy tasviriy san'atda turli yo'nalishlar mavjud. Ba'zi harakatlarning mualliflari o'z asarlariga "chuqur" ma'noni beradilar, bu aslida ijodkorning shaxsiy kechinmalari va o'tkinchi his-tuyg'ularini aks ettiruvchi shakldir. Mashhur surrealist S.Dali o'zining "Yumshoq soatlar" kartinasi haqida shunday yozgan edi: "Bir kuni kechqurun edi, charchadim, migren bor edi - men uchun juda kam uchraydigan kasallik. Do'stlarimiz bilan kinoga borishimiz kerak edi, lekin oxirgi lahzada men uyda qolishga qaror qildim. Gala ular bilan ketadi, men esa erta yotaman. Biz juda mazali pishloq iste'mol qildik, keyin men yolg'iz qoldim, tirsaklarimni stolda o'tirib, qayta ishlangan pishloq qanchalik "juda yumshoq" ekanligi haqida o'yladim. O‘rnimdan turib, odatdagidek ishimni ko‘rish uchun ustaxonaga kirdim. Men chizmoqchi bo'lgan rasm Port Lligat chetidagi manzarani, qoyalarni aks ettirdi, go'yo xira kechki yorug'lik bilan yoritilgandek. Oldinda men bargsiz zaytun daraxtining kesilgan tanasini chizdim. Bu landshaft qandaydir g'oyaga ega tuval uchun asosdir, lekin nima? Menga ajoyib tasvir kerak edi, lekin uni topa olmadim. Men chiroqni o'chirish uchun bordim va tashqariga chiqqanimda, men tom ma'noda yechimni "ko'rdim": ikkita juft yumshoq soat, biri zaytun novdasiga achinarli tarzda osilgan edi. O'chokli bo'lishiga qaramay, palitramni tayyorlab, ishga kirishdim. Ikki soat o'tgach, Gala kinodan qaytganida, eng mashhur filmlardan biriga aylanishi kerak bo'lgan film tugadi. Bunday asarlar boshqa odamlarga foydali narsa keltirmaydi, chunki ular rassomning farovonligi lahzalarini aks ettiradi, bu g'oyib bo'lgan paytdan tashqarida ma'noga ega bo'lishi qiyin. “Qadimgi sanʼatda real dunyoni mehr bilan, vijdonan tasvirlash muhim edi. Rassomning shaxsiyati uning yaratilishidan oldin ko'proq yoki kamroq fonga tushib qoldi va shu tariqa o'z darajasidan yuqoriga ko'tarildi. Zamonaviy san'atda vaziyat aksincha - rassomning qilgan ishi tobora sof belgi, uning shaxsiyati belgisiga aylanib bormoqda. Mashhur nemis dadaisti Kurt Shvitters: "Men yo'talayotgan hamma narsa san'at bo'ladi, chunki men rassomman". Bir so'z bilan aytganda, nima qilinganligi umuman muhim emas. Muhimi, rassomning imo-ishorasi, pozasi, obro'si, imzosi, kino ob'ektivi oldida ruhoniy raqsi, butun dunyoga e'lon qilingan mo''jizaviy ishlari.
Bir zamondoshning kitobini o‘qib chiqqach, ba’zan o‘tirib: “Muallif qanday g‘oyalarni aytmoqchi edi?” deb o‘ylaysiz. Ammo endi, hatto bolalar uchun kitobda siz "bolalar qanday yaratilganligini" va qanday so'zlarni ifodalash uchun yaxshiroq ekanligini bilib olishingiz mumkin. Kinoda ham ahvol yomonroq bo'lmasa, xuddi shunday. Fantastik jangovar filmlar, bema'ni detektiv hikoyalar, aql bovar qilmaydigan sarguzasht romanlari - bunday filmlar konveyerda bo'lgani kabi ishlangan. Haqiqiy insoniy his-tuyg'ular va tajribalar fonga o'tadi, endi go'zal shakl modada bo'lib, qo'pol, takabbur xatti-harakatlar, xudbinlik va har qanday ideallarni inkor etishni rivojlantiradi. Insonning jismoniy ehtiyojlarini qondiradigan cheksiz erotik sahnalar nimaga arziydi? Va boshqa san'at turlarida, afsuski, sifat jihatidan yangi narsa ko'rinmaydi. Zamonaviy musiqa ijrochilari yoki o'sha ssenariy mualliflari va teatr tomoshalarining rejissyorlari eski asarlarni butunlay buzib, to'g'rirog'i, u erdan ma'noni butunlay yo'q qilib, yangi usulda qayta yaratadilar. Bu ko'pincha ularning butun maqsadi.
Bunday san'at asosida normal rivojlangan insonni tarbiyalash mumkinmi? Zamonaviy inson qo'pol adabiyotlarni o'qiydi, shafqatsiz filmlarni tomosha qiladi, buzg'unchi musiqalarni tinglaydi va shu bilan birga o'zi ham qo'pol, shafqatsiz va ko'r bo'lib qoladi. Bizning zamondoshimiz odatda vaziyatni baholay olmaydi va undan chiqish yo'lini topa olmaydi, chunki "atrofimizdagi dunyo haqida o'ylash uchun bu dunyoni ko'rish kerak". Ijodkor bu asar yaratilgan paytdagi ijodkorning farovonligidan boshqa narsani aks ettirmaydigan asarlar yaratish yoki san'atni hech qanday ma'noga ega bo'lmagan go'zal shaklga almashtirish orqali insoniyatning unga yaqinlashish imkoniyatini buzadi. atrofdagi voqelikni, tabiatni, jamiyatni, insonni va o'zini ham tushunish. Ammo "haqiqat - bu bizning g'oyalarimiz yoki tushunchalarimizning narsaning o'zi bilan o'xshashligi. U har bir tasviriy san’at asarining asosi bo‘lishi kerak”. Bu haqda V.I. ham yozgan. Lenin: «Bu yerda haqiqatan ham, ob'ektiv ravishda uchta element bor: 1) tabiat; 2) inson bilishi, inson miyasi (bir xil tabiatning eng oliy mahsuli sifatida) va 3) tabiatning inson bilishida aks etish shakli, bu shakl tushunchalar, qonunlar, kategoriyalar va boshqalar. Inson o'z ichiga olmaydi = aks ettira olmaydi = tabiatni to'liq, to'liq aks ettira olmaydi, uning "to'g'ridan-to'g'ri yaxlitligi"; u faqat abadiy yondashishi mumkin, abstraktsiyalar, tushunchalar, qonunlar, dunyoning ilmiy rasmini va hokazolarni yaratadi.
Hozirgi kunda, ehtimol, ijodiy faoliyat bilan shug'ullanishga qaror qilgan va ochlikdan o'lmaslikka harakat qilgan har bir kishiga "avval o'zingga nom top, keyin ism senga ishlaydi" degan ibora bilan nasihat qilinadi. Kapitalizm o'z shartlarini qat'iy belgilaydi: agar yashashni istasangiz, o'zingizni soting. Nima eng yaxshi sotadi? Fantastik afsonaviy utopiyalar, mavhum surreal rasmlar, jozibali, maftunkor manzaralar, hech qanday chuqur subtekstsiz. Zerikarli va fikrlarni unutishga olib keladigan asarlar yaratiladi. Nega? Mavjud dunyoning adolatsizligini tasvirlashdan foyda yo'q, zamonaviy jamiyat muammolarini ko'rsatishdan foyda yo'q. Chunki bunday asarlar xalqni o‘ylantiradi, zamonaviy zamonning nomukammalliklari haqida fikr yuritar edi. San'at o'zining asosiy vazifasini - voqelikni aks ettirish funktsiyasini yo'qotadi, shu bilan birga u cheklangan, befarq va ko'r iste'molchini tarbiyalaydi. “San'at, birinchi navbatda, odamlarning haqiqiy hayotini aks ettirishi kerak, hamma narsa yaxshi, deb aytmasligi kerak. Buning uchun reklama bor, talab qiladi, sizni sotib olishga, soqolingizni olishga, yuvishga, atir-upa surtishga, ta’tilga chiqishga va hokazolarga majbur qiladi”.
Bugungi kunda ko'pchilik zamonaviy san'at eskilikning parchalanishi va shaxsning rivojlanishida ijodiy rol o'ynamasligiga qo'shiladi. Bu odamlar zamonaviy hayotga ko'z yumib, o'zlarini va farzandlarini klassiklar ruhida tarbiyalashga harakat qilishadi. Albatta, insonning normal rivojlanishi uchun barcha oldingi avlodlar tomonidan to'plangan madaniy boyliklarni o'zlashtirish kerak. Ammo har qanday sohada sifat jihatidan yangi narsa yaratish uchun siz mavjudlaridan tashqariga chiqishingiz kerak. Shuning uchun, siz ko'zingizni yummasligingiz kerak, aksincha, ishlarning haqiqiy holatiga e'tibor berishingiz va vaziyatni yaxshi tomonga o'zgartirishingiz kerak.
Ijodkorlar o‘z sa’y-harakatlarini insoniyatning ko‘zini ochishga yo‘naltirishlari kerak: odamlar atrofga nazar tashlasin, yuraklari urib tursin, mavjud adolatsizlikni his qilsin va hamma birgalikda mavjud muammoga yechim izlay boshlasin.
2. Voitsexovich I. “Tasviriy san’atning umumiy nazariyasini tuzish tajribasi”, M., 1823 y.
3. Dali S. " Salvador Dalining maxfiy hayoti, o'zi tomonidan yozilgan».
4. Ilyenkov E. V. “Fantaziyaning estetik tabiati haqida”.
5. Lenin V.I. Yozuvlarning to'liq tarkibi. Ed. 5, t.45.
6. Lifshits E.M. "San'at va zamonaviy dunyo", M., 1978 yil.
Har bir inson tibbiyot va ta'lim bizga kuchli ta'sir ko'rsatishini tushunadi. Biz hayotning ushbu sohalariga bevosita bog'liqmiz. Ammo san'at ham xuddi shunday muhim ta'sirga ega ekanligini tan oladiganlar kam. Shunga qaramay, shunday. San'atning hayotimizdagi ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin.
San'at nima?
Turli lug'atlarda ko'plab ta'riflar mavjud. Biror joyda ular san'at rassomning dunyoga bo'lgan nuqtai nazarini ifodalovchi tasvir (yoki uni yaratish jarayoni) deb yozadilar. Ba'zan odam chiza oladigan narsani so'z bilan ifodalay olmaydi.
Boshqa talqinda bu ijodkorlik, biror narsa yaratish jarayonidir. Dunyoni biroz chiroyli qilish zarurligini anglash.
San'at ham dunyoni anglash usulidir. Misol uchun, rasm chizish yoki qo'shiq aytish orqali yangi so'zlarni eslab qoladigan bola uchun.
Boshqa tomondan, bu insonning jamiyat va o'zi bilan o'zaro munosabatlarining ijtimoiy jarayonidir. Bu tushuncha shunchalik noaniqki, u hayotimizning qaysi qismida va qaysi qismida yo'qligini aytish mumkin emas. Keling, dalillarni ko'rib chiqaylik: san'atning insonga ta'siri hayotimizning ma'naviy sohasida sezilarli. Zero, uning ta’sirida biz odob-axloq, tarbiya degan narsa shakllanadi.
San'at turlari va uning inson hayotiga ta'siri
Aqlga keladigan birinchi narsa nima? Rasmmi? Musiqa? Balet? Bularning barchasi fotografiya, sirk, dekorativ san'at, haykaltaroshlik, arxitektura, estrada va teatr kabi san'atdir. Ro'yxatni hali ham kengaytirish mumkin. Har o'n yillikda janrlar rivojlanadi va yangilari qo'shiladi, chunki insoniyat bir joyda turmaydi.
Mana dalillardan biri: san'atning inson hayotiga ta'siri ertaklarga bo'lgan muhabbatda namoyon bo'ladi. Eng ta'sirli shakllardan biri adabiyotdir. O'qish bizni bolaligimizdan o'rab oladi. Biz juda kichkina bo'lganimizda, onam bizga ertak o'qiydi. Qiz va o‘g‘il bolalarga ertak qahramonlari va qahramonlari misolida xulq-atvor qoidalari, tafakkur turi o‘rgatiladi. Ertaklarda biz nima yaxshi va nima yomon ekanligini bilib olamiz. Bunday asarlarning oxirida bizni nima qilish kerakligini o'rgatadigan axloq bor.
Maktabda va universitetda biz klassik mualliflarning murakkabroq fikrlarni o'z ichiga olgan majburiy asarlarini o'qiymiz. Bu erda qahramonlar bizni o'ylashga va o'zimizga savol berishga majbur qiladi. San'atdagi har bir yo'nalish o'z maqsadlarini ko'zlaydi, ular juda xilma-xildir.
San'atning funktsiyalari: qo'shimcha dalillar
San'atning insonga ta'siri juda katta, u turli vazifalar va maqsadlarga ega. Asosiy maqsadlardan biri ta'limdir.Ertak oxirida xuddi shunday axloq. Estetik funktsiya aniq: san'at asarlari chiroyli va didni rivojlantiradi. Bunga hedonik funktsiya yaqin - zavq keltirish. Ba'zi adabiy asarlar ko'pincha bashorat qilish funktsiyasiga ega; aka-uka Strugatskiylarni va ularning ilmiy-fantastik romanlarini eslang. Yana bir muhim funktsiya - kompensatsiya. "Tovon" so'zidan badiiy haqiqat biz uchun asosiy narsani almashtirganda. Bu erda biz ko'pincha ruhiy travma yoki hayotiy qiyinchiliklar haqida gapiramiz. Biz o'zimizni unutish uchun sevimli musiqamizni yoqqanimizda yoki yoqimsiz fikrlardan qochish uchun kinoga boramiz.
Yoki yana bir dalil - musiqa orqali san'atning insonga ta'siri. O'zi uchun ramziy bo'lgan qo'shiqni eshitib, kimdir muhim harakat qilishga qaror qilishi mumkin. Agar akademik ma'nodan uzoqlashadigan bo'lsak, san'atning inson hayotiga ta'siri juda katta. Bu ilhom beradi. Bir kishi ko'rgazmada chiroyli rasmni ko'rib, uyiga kelib, rasm chizishni boshladi.
Keling, yana bir dalilni ko'rib chiqaylik: san'atning insonga ta'sirini qo'lda yasalgan buyumlar qanday faol rivojlanayotganida ko'rish mumkin. Odamlar nafaqat go'zallik tuyg'usi bilan sug'orilgan, balki o'z qo'llari bilan eng yaxshi asarlar yaratishga ham tayyor. Tana san'ati va tatuirovkaning turli sohalari - teringizda san'at asarini yaratish istagi.
Atrofimizdagi san'at
Hech kim o'z kvartirasini bezashda va dizayn haqida o'ylashda, hozirgi paytda san'atning sizga ta'sirini sezishingiz mumkinligini o'ylab ko'rganmi? Mebel yoki aksessuarlar yasash san'at va hunarmandchilikning bir qismidir. Ranglarni tanlash, uyg'un shakllar va makonning ergonomikasi - dizaynerlar aynan shu narsani o'rganadilar. Yoki boshqa misol: siz do'konda ko'ylak tanlayotganda, siz dizayner tomonidan to'g'ri kesilgan va o'ylanganiga ustunlik bergansiz. Shu bilan birga, moda uylari kamtarona emas, yorqin reklama videolari bilan tanlovingizga ta'sir o'tkazishga harakat qilmoqda.Video ham san'atning bir qismidir. Ya'ni, reklamani tomosha qilish bilan birga, biz ham uning ta'siri ostida qolamiz. Bu ham dalildir, lekin haqiqiy san'atning insonga ta'siri yuqori sohalarda namoyon bo'ladi. Keling, ularni ham ko'rib chiqaylik.
San'atning odamlarga ta'siri: adabiyotdan dalillar
Adabiyot bizga cheksiz ta'sir qiladi. Lev Tolstoyning "Urush va tinchlik" ajoyib asarida Natasha Rostova akasi uchun kuylaganini va uni umidsizlikdan davolaganini eslaylik.
Rassomlik hayotni saqlab qolishining yana bir nafis misoli O. Genri tomonidan "So'nggi barg" hikoyasida tasvirlangan. Bemor qiz deraza oldiga oxirgi pechak bargi tushganda o'lishga qaror qildi. U o'zining so'nggi kunini kutmadi, chunki barg uning uchun devorga rassom tomonidan chizilgan.
San'atning insonga ta'sirining yana bir misoli (adabiyotdagi dalillar juda ochiq) Rey Bredberining "Tabassum" asarining bosh qahramoni bo'lib, u Mona Liza bilan rasmni uning katta ahamiyatiga ishongan holda saqlaydi. Bredberi ijodning kuchi haqida ko'p yozgan, u kitob o'qish orqaligina inson bilimli bo'lishi mumkinligini ta'kidlagan.
Qo'lida kitob tutgan bolaning surati ko'plab rassomlarni hayratda qoldiradi, xususan, "Kitobli bola" deb nomlangan bir nechta ajoyib rasmlar mavjud.
To'g'ri ta'sir
Har qanday ta'sir kabi, san'at ham salbiy va ijobiy bo'lishi mumkin. Ba'zi zamonaviy asarlar tushkunlikka tushadi va ko'p estetikani bermaydi. Hamma filmlar ham yaxshi narsalarni o'rgatmaydi. Farzandlarimizga ta'sir qiladigan kontentga ayniqsa ehtiyot bo'lishimiz kerak. Atrofimizdagi narsalarni, musiqani, filmlarni va hatto kiyimlarni to'g'ri tanlash bizni yaxshi kayfiyat bilan ta'minlaydi va to'g'ri ta'mni uyg'otadi.
Har bir inson tibbiyot va ta'lim bizga kuchli ta'sir ko'rsatishini tushunadi. Biz hayotning ushbu sohalariga bevosita bog'liqmiz. Ammo san'at ham xuddi shunday muhim ta'sirga ega ekanligini tan oladiganlar kam. Shunga qaramay, shunday. San'atning hayotimizdagi ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin.
San'at nima?
Turli lug'atlarda ko'plab ta'riflar mavjud. Biror joyda ular san'at rassomning dunyoga bo'lgan nuqtai nazarini ifodalovchi tasvir (yoki uni yaratish jarayoni) deb yozadilar. Ba'zan odam chiza oladigan narsani so'z bilan ifodalay olmaydi.
Boshqa talqinda bu ijodkorlik, biror narsa yaratish jarayonidir. Dunyoni biroz chiroyli qilish zarurligini anglash.
San'at ham dunyoni anglash usulidir. Misol uchun, rasm chizish yoki qo'shiq aytish orqali yangi so'zlarni eslab qoladigan bola uchun.
Boshqa tomondan, bu insonning jamiyat va o'zi bilan o'zaro munosabatlarining ijtimoiy jarayonidir. Bu tushuncha shunchalik noaniqki, u hayotimizning qaysi qismida va qaysi qismida yo'qligini aytish mumkin emas. Keling, dalillarni ko'rib chiqaylik: san'atning insonga ta'siri hayotimizning ma'naviy sohasida sezilarli. Zero, uning ta’sirida biz odob-axloq, tarbiya degan narsa shakllanadi.
San'at turlari va uning inson hayotiga ta'siri
Aqlga keladigan birinchi narsa nima? Rasmmi? Musiqa? Balet? Bularning barchasi fotografiya, sirk, dekorativ san'at, haykaltaroshlik, arxitektura, estrada va teatr kabi san'atdir. Ro'yxatni hali ham kengaytirish mumkin. Har o'n yillikda janrlar rivojlanadi va yangilari qo'shiladi, chunki insoniyat bir joyda turmaydi.
Mana dalillardan biri: san'atning inson hayotiga ta'siri ertaklarga bo'lgan muhabbatda namoyon bo'ladi. Eng ta'sirli shakllardan biri adabiyotdir. O'qish bizni bolaligimizdan o'rab oladi. Biz juda kichkina bo'lganimizda, onam bizga ertak o'qiydi. Qiz va o‘g‘il bolalarga ertak qahramonlari va qahramonlari misolida xulq-atvor qoidalari, tafakkur turi o‘rgatiladi. Ertaklarda biz nima yaxshi va nima yomon ekanligini bilib olamiz. Bunday asarlarning oxirida bizni nima qilish kerakligini o'rgatadigan axloq bor.
Maktabda va universitetda biz klassik mualliflarning murakkabroq fikrlarni o'z ichiga olgan majburiy asarlarini o'qiymiz. Bu erda qahramonlar bizni o'ylashga va o'zimizga savol berishga majbur qiladi. San'atdagi har bir yo'nalish o'z maqsadlarini ko'zlaydi, ular juda xilma-xildir.
San'atning funktsiyalari: qo'shimcha dalillar
San'atning insonga ta'siri juda katta, u turli vazifalar va maqsadlarga ega. Asosiy maqsadlardan biri ta'limdir. Ertak oxirida xuddi shunday axloq. Estetik funktsiya aniq: san'at asarlari chiroyli va didni rivojlantiradi. Bunga hedonik funktsiya yaqin - zavq keltirish. Ba'zi adabiy asarlar ko'pincha bashorat qilish funktsiyasiga ega; aka-uka Strugatskiylarni va ularning ilmiy-fantastik romanlarini eslang. Yana bir muhim funktsiya - kompensatsiya. "Tovon" so'zidan badiiy haqiqat biz uchun asosiy narsani almashtirganda. Bu erda biz ko'pincha ruhiy travma yoki hayotiy qiyinchiliklar haqida gapiramiz. Biz o'zimizni unutish uchun sevimli musiqamizni yoqqanimizda yoki yoqimsiz fikrlardan qochish uchun kinoga boramiz.
Yoki yana bir dalil - musiqa orqali san'atning insonga ta'siri. O'zi uchun ramziy bo'lgan qo'shiqni eshitib, kimdir muhim harakat qilishga qaror qilishi mumkin. Agar akademik ma'nodan uzoqlashadigan bo'lsak, san'atning inson hayotiga ta'siri juda katta. Bu ilhom beradi. Bir kishi ko'rgazmada chiroyli rasmni ko'rib, uyiga kelib, rasm chizishni boshladi.
Keling, yana bir dalilni ko'rib chiqaylik: san'atning insonga ta'sirini qo'lda yasalgan buyumlar qanday faol rivojlanayotganida ko'rish mumkin. Odamlar nafaqat go'zallik tuyg'usi bilan sug'orilgan, balki o'z qo'llari bilan eng yaxshi asarlar yaratishga ham tayyor. Tana san'ati va tatuirovkaning turli sohalari - teringizda san'at asarini yaratish istagi.
Atrofimizdagi san'at
Hech kim o'z kvartirasini bezashda va dizayn haqida o'ylashda, hozirgi paytda san'atning sizga ta'sirini sezishingiz mumkinligini o'ylab ko'rganmi? Mebel yoki aksessuarlar yasash san'at va hunarmandchilikning bir qismidir. Ranglarni tanlash, uyg'un shakllar va makonning ergonomikasi - dizaynerlar aynan shu narsani o'rganadilar. Yoki boshqa misol: siz do'konda ko'ylak tanlayotganda, siz dizayner tomonidan to'g'ri kesilgan va o'ylanganiga ustunlik bergansiz. Shu bilan birga, moda uylari kamtarona emas, yorqin reklama videolari bilan tanlovingizga ta'sir o'tkazishga harakat qilmoqda. Video ham san'atning bir qismidir. Ya'ni, reklamani tomosha qilish bilan birga, biz ham uning ta'siri ostida qolamiz. Bu ham dalildir, lekin haqiqiy san'atning insonga ta'siri yuqori sohalarda namoyon bo'ladi. Keling, ularni ham ko'rib chiqaylik.
San'atning odamlarga ta'siri: adabiyotdan dalillar
Adabiyot bizga cheksiz ta'sir qiladi. Lev Tolstoyning "Urush va tinchlik" ajoyib asarida Natasha Rostova akasi uchun kuylaganini va uni umidsizlikdan davolaganini eslaylik.
Rassomlik hayotni saqlab qolishining yana bir nafis misoli O. Genri tomonidan "So'nggi barg" hikoyasida tasvirlangan. Bemor qiz deraza oldiga oxirgi pechak bargi tushganda o'lishga qaror qildi. U o'zining so'nggi kunini kutmadi, chunki barg uning uchun devorga rassom tomonidan chizilgan.
San'atning insonga ta'sirining yana bir misoli (adabiyotdagi dalillar juda ochiq) Rey Bredberining "Tabassum" asarining bosh qahramoni bo'lib, u Mona Liza bilan rasmni uning katta ahamiyatiga ishongan holda saqlaydi. Bredberi ijodning kuchi haqida ko'p yozgan, u kitob o'qish orqaligina inson bilimli bo'lishi mumkinligini ta'kidlagan.
Qo'lida kitob tutgan bolaning surati ko'plab rassomlarni hayratda qoldiradi, xususan, "Kitobli bola" deb nomlangan bir nechta ajoyib rasmlar mavjud.
To'g'ri ta'sir
Har qanday ta'sir kabi, san'at ham salbiy va ijobiy bo'lishi mumkin. Ba'zi zamonaviy asarlar tushkunlikka tushadi va ko'p estetikani bermaydi. Hamma filmlar ham yaxshi narsalarni o'rgatmaydi. Farzandlarimizga ta'sir qiladigan kontentga ayniqsa ehtiyot bo'lishimiz kerak. Atrofimizdagi narsalarni, musiqani, filmlarni va hatto kiyimlarni to'g'ri tanlash bizni yaxshi kayfiyat bilan ta'minlaydi va to'g'ri ta'mni uyg'otadi.