Badiiy jihatdan san'at asarida ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisani. Badiiy obraz - muallif tomonidan tasvirlangan voqelik hodisasini to‘liq ochib berish maqsadida yaratilgan obraz. Adabiyot va kinodan farqli o'laroq, tasviriy san'at vaqt o'tishi bilan harakat va rivojlanishni etkaza olmaydi, lekin buning o'ziga xos kuchi bor. Tasviriy tasvirning sukunatida hayotdan to'xtovsiz o'tayotgan narsalarni ko'rish, boshdan kechirish va tushunishga imkon beradigan ulkan kuch yashiringan, faqat o'tkinchi va parcha-parcha bizning ongimizga tegadi. Badiiy tasvir ommaviy axborot vositalari asosida yaratiladi: tasvir, tovush, lingvistik muhit yoki bir nechta birikma. x ichida. O. san'atning o'ziga xos ob'ekti rassomning ijodiy fantaziyasi, tasavvuri, iste'dodi va mahorati bilan o'zlashtiriladi va qayta ishlanadi - hayot butun estetik rang-barangligi va boyligi, uyg'un yaxlitligi va dramatik to'qnashuvlari bilan. X. o. ob'ektiv va sub'ektiv, mantiqiy va hissiy, oqilona va hissiy, vositachi va to'g'ridan-to'g'ri, mavhum va konkret, umumiy va individual, zaruriy va tasodifiy, ichki (tabiiy) va tashqi, butun va qism, mohiyat va hodisaning ajralmas, o'zaro bog'liq birligini ifodalaydi; mazmuni va shakllari. Ijodiy jarayon davomida ushbu qarama-qarshi tomonlarning yagona, yaxlit, jonli san'at qiyofasida birlashishi tufayli rassom yorqin, hissiy jihatdan boy, she'riy mulohazali va shu bilan birga chuqur ma'naviy, dramatik tarzda jadal reproduktsiyaga erishish imkoniyatiga ega bo'ladi. inson hayoti, uning faoliyati va kurashlari, quvonchlari va mag'lubiyatlari, izlanishlari va umidlari. Ushbu sintez asosida san'atning har bir turiga xos bo'lgan moddiy vositalar yordamida (so'z, ritm, tovush intonatsiyasi, chizma, rang, yorug'lik va soya, chiziqli munosabatlar, plastika, mutanosiblik, masshtab, mizanscena, yuz ifodalar, kino montaji, yaqindan, burchak va boshqalar), tasvir-personajlar, tasvir-hodisalar, tasvir-sharoit, tasvir-konflikt, tasvir-tafsilotlar yaratilgan bo‘lib, ularda muayyan estetik g‘oya va tuyg‘ularni ifodalaydi. Bu X. o. tizimi haqida. San'atning o'ziga xos vazifasini bajarish qobiliyati bog'liqdir - odamga (o'quvchi, tomoshabin, tinglovchi) chuqur estetik zavq bag'ishlash, unda go'zallik qonunlari asosida yaratish va go'zallikni hayotga olib kirishga qodir rassomni uyg'otish. San'atning ana shu yagona estetik vazifasi orqali, san'at tizimi orqali. uning kognitiv ahamiyati, odamlarga kuchli g'oyaviy, tarbiyaviy, siyosiy, axloqiy ta'siri namoyon bo'ladi.
2)Buffonlar Rossiya bo'ylab yurishadi.
1068 yilda yilnomalarda buffonlar birinchi marta tilga olingan. Sizning boshingizda paydo bo'ladigan tasvir - yorqin bo'yalgan yuz, kulgili nomutanosib kiyimlar va qo'ng'iroqlar bilan majburiy kepka. Agar siz bu haqda yana bir bor o'ylab ko'rsangiz, buffonning yonida balalayka yoki gusli kabi musiqa asbobini tasavvur qilishingiz mumkin; bu zanjirdagi ayiq etishmayapti. Biroq, bunday vakillik to'liq oqlanadi, chunki XIV asrda Novgorodlik rohib yozuvchi o'z qo'lyozmasi chetida buffonlarni aynan shunday tasvirlagan. Rossiyadagi haqiqiy buffonlar ko'plab shaharlarda - Suzdal, Vladimirda, Moskva knyazligida, butun Kiev Rusida tanilgan va sevilgan. Buffonlar go'zal raqsga tushishdi, odamlarni rag'batlantirishdi, trubalar va arfalarni ajoyib tarzda chalishdi, yog'och qoshiq va daflarni urishdi, shox chalishdi. Odamlar buffonlarni "quvnoq yigitlar" deb atashgan va ular haqida hikoyalar, maqollar va ertaklar yozishgan. Biroq, odamlar buffonlarga do'stona munosabatda bo'lishlariga qaramay, aholining olijanob qatlamlari - knyazlar, ruhoniylar va boyarlar quvnoq masxarachilarga dosh bera olmadilar. Aynan shu narsa sabab bo‘ldiki, dovyuraklar ularni bajonidil masxara qilishar, zodagonlarning eng nomaqbul qiliqlarini qo‘shiq va hazilga aylantirib, oddiy xalqning masxarasiga qo‘yishardi. Buffonerlik san'ati tez rivojlandi va tez orada buffonlar nafaqat raqsga tushishdi va qo'shiq aytishdi, balki aktyorlar, akrobatlar va jonglyorlar bo'lishdi. Buffonlar o'qitilgan hayvonlar bilan chiqish qilishni va qo'g'irchoq teatrlarini namoyish qilishni boshladilar. Biroq, buffonlar shahzoda va sextonlarni masxara qilgani sayin, bu san'atning ta'qibi kuchayib borardi. Novgorod buffonlari butun mamlakat bo'ylab zulm qilina boshladilar, ularning ba'zilari Novgorod yaqinidagi chekka joylarda dafn qilindi, boshqalari Sibirga jo'nab ketishdi. Buffon shunchaki hazil yoki masxaraboz emas, u oʻz qoʻshiq va hazillarida ijtimoiy muammolarni tushungan, insoniy illatlarni masxara qilgan insondir. Buning uchun, aytmoqchi, buffonlarni ta'qib qilish o'rta asrlarning oxirlarida boshlangan. O'sha davrning qonunlari, buffonlarni uchrashgandan so'ng darhol o'ldirish kerakligini va ular qatlni to'lay olmasligini belgilagan. Asta-sekin Rossiyadagi barcha buffonlar g'oyib bo'ldi va ularning o'rniga boshqa mamlakatlardan kelgan sarguzashtlar paydo bo'ldi. Ingliz buffonlarini vagantlar, nemis buffonlarini spielmanlar, frantsuz buffonlarini jongers deb atashgan. Rossiyada sayohatchi musiqachilarning san'ati juda o'zgargan, ammo qo'g'irchoq teatri, jonglyorlar va o'qitilgan hayvonlar kabi ixtirolar saqlanib qolgan. Xuddi o'lmas qo'shiqlar va buffonlar yaratgan epik ertaklar saqlanib qolgan
Badiiy tasvir - bu san'atning tasviri, ya'ni. san'at sub'ekti - rassom tomonidan o'ziga xos qonuniyatlarga muvofiq maxsus ijodiy faoliyat jarayonida maxsus yaratilgan hodisa. Klassik estetikada badiiy obraz va san’atning obrazli tabiatiga to‘liq ta’rif berilgan. Umuman olganda, badiiy obraz deganda ma’lum bir voqelikni katta va kichik izomorfizm (shakl o‘xshashligi) tarzida ifodalovchi va taqdim etuvchi hamda yaxlitligi bilan faqat shu jarayonda ro‘yobga chiqadigan (mavjud bo‘lgan) organik ma’naviy-eydeik yaxlitlik tushuniladi. ma'lum bir san'at asarini ma'lum bir qabul qiluvchi tomonidan idrok etish. Aynan o‘shanda o‘ziga xos badiiy olam to‘liq ochilib, amalda faoliyat ko‘rsatib, san’at asarini yaratish jarayonida rassom tomonidan uning ob’ektiv (tasviriy, musiqiy, she’riy va hokazo) voqeligiga buklangan va boshqa o‘ziga xoslikda (boshqa) ochiladi. gipostaz) idrokning ichki dunyosi sub'ektida. Tasvir - bu dunyoni badiiy tadqiq qilishning murakkab jarayoni. U badiiy tasvirlash jarayoniga turtki bergan obyektiv yoki subyektiv voqelikning mavjudligini nazarda tutadi. U badiiy asar yaratish aktida asarning o'ziga xos voqeligiga aylanadi. Keyin badiiy asar aktida asl voqelik (prototip) va badiiy asar voqeligi (“ikkinchi darajali” obraz) xususiyatlari, shakli, hatto mohiyatini o‘zgartirishning navbatdagi jarayoni sodir bo‘ladi.Yakuniy ( allaqachon uchinchi) tasvir paydo bo'ladi, ko'pincha birinchi ikkitasidan juda uzoqda, lekin shunga qaramay, ularga xos bo'lgan bir narsani (bu izomorfizmning mohiyati va ko'rsatish printsipi) saqlaydi va ularni yagona majoziy ifoda tizimida yoki badiiy namoyishda birlashtiradi. . San’at asari ijodkordan, aniqrog‘i, ish boshlashdan oldin unda vujudga keladigan ma’lum bir g‘oyadan (bu noaniq ruhiy-hissiy eskiz) boshlanadi. Ijodiy rivojlangan sari asar o‘ziga xos bo‘lib boradi, asar yaratish jarayonida rassomning ma’naviy-ruhiy kuchlari, ikkinchi tomondan, uning aniq materialga ishlov berish (qayta ishlash) mahoratining texnik tizimi ishlaydi. buning asosida asar yaratiladi. Ko'pincha asl majoziy-semantik eskizdan hech narsa qolmaydi. U etarli darajada spontan ijodiy jarayon uchun birinchi rag'batlantiruvchi impuls sifatida ishlaydi. Natijada paydo bo'lgan san'at asari ham, ko'proq asosli ravishda, tasvir deb ataladi, bu esa o'z navbatida bir qator majoziy darajalarga ega yoki pastki tasvirlar - ko'proq mahalliy xarakterdagi tasvirlarga ega. Ushbu qulab tushgan tasvir asarida biz ushbu san'at turining vizual va ekspressiv tuzilishi bilan belgilanadigan kichikroq tasvirlarning butun turkumini topamiz. Izomorfizm darajasi qanchalik baland bo'lsa, vizual-ekspressiv darajadagi tasvir haqiqatning tasvirlangan qismining tashqi shakliga qanchalik yaqin bo'lsa, u shunchalik "adabiy" bo'ladi, ya'ni. og'zaki tavsifga mos keladi va qabul qiluvchida tegishli "rasm" g'oyalarini uyg'otadi. Izomorfizm orqali tasvirlar og'zaki bo'lishi mumkin, lekin og'zaki ham emas. Masalan, Kandinskiyning har qanday rasmi bilan bog'liq holda, biz aniq kompozitsion tasvir haqida gapira olmaymiz, lekin biz rang berish, rang massalarining muvozanati va dissonansi haqida gapiramiz. Idrok. Idrok sub'ektining ma'naviy olamida ideal voqelik vujudga keladi, bu asar orqali sub'ektni umuminsoniy ekzistensial qadriyatlar bilan tanishtiradi. Badiiy asarni idrok etishning yakuniy bosqichi borliqning toʻliqligi, favqulodda yengillik, yuksaklik, ruhiy shodlik hissi bilan birga idrok subyektining voqelikning qandaydir nomaʼlum darajalariga oʻziga xos yutilishi sifatida boshdan kechiriladi va amalga oshiriladi.
Boshqa variant:
Hood tasviri: san'at olamidagi o'rni, funktsiyalari va ontologiyasi. Yupqa tasvir - bu mushuk san'atni boshlagan cheksiz semantik ufqni texnik jihatdan ifodalashning bir usuli. Dastlab, tasvir ikona sifatida tushunilgan. Tasvirning birinchi ma'nosi san'atga aks ettiruvchi gnoseologik munosabatni o'rnatdi (prototip, o'xshashlik, voqelikka moslik, lekin haqiqatning o'zi emas). 20-asrda ikkita ekstremal holat mavjud edi: 1) obraz tushunchasining maʼnosini absolyutlashtirish. San'at obrazlarda fikr yuritish ekan, u hayotga o'xshash o'xshashliklarda fikr yuritishni anglatadi, ya'ni haqiqiy san'at hayotga o'xshaydi. Lekin shunday san’at turlari borki, ularda voqelikning hayotiy obrazlari bilan ishlamaydi. (Masalan, musiqa hayotda nimani nusxalaydi?). Arxitektura va abstrakt rangtasvirda aniq mavzu belgisi mavjud emas. 2) Tasvir san'at xususiyatlarini etkazishga yordam beradigan kategoriya emas. Tasvir toifasidan voz kechish, chunki da'vo haqiqatning nusxasi emas. San'at - bu aks ettirish emas, balki haqiqatning o'zgarishi. ? Nozik ong, san'at, mushukning muhim jihatlari nozik tasvirda to'planib, san'at chegaralarini bildiradi. ? Da'voning sxemasi: rivojlanish qaysi dunyoga qaratilgan? yomon televizormi? ish? yomon idrok. Yupqa tasvir nozik faoliyatning ideal usuli, ongning tuzilishi bo'lib, u orqali san'at quyidagi muammolarni hal qiladi: 1) Hud olamni o'zlashtirish 2) Bu mahorat natijasini tarjima qilish. Bu. Tasvir axborotni uzatish usuli, aloqa uchun ideal tuzilmadir. Tasvir san'atga xosdir, uning o'ziga xos ideal shakli. Bular. o.lar bilan. tasvir ma'lum mexanizm, usul (ongning ichki shakli) va boshqa so'zlar bilan aytganda, u san'at asari bilan sinonim emas, u ideal tuzilishdir, mushuk faqat ongda yashaydi. Tasvirning mat qatlami (tana, ijro, roman, simfoniya) potentsial shaklda mavjud. San'atning ob'ektiv haqiqati - bu badiiy matnlar, asar matnga "teng emas". ? yomon tasvir - bu o'ziga xos substrat, yomon ong va yomon ma'lumotlarning moddasi. Ushbu moddadan tashqarida badiiylik holatini qo'lga kiritish mumkin emas. Bu yomon ongning matosidir. Tasvir - bu ideal ma'lumotlar, tajribalar va uning mahsulotlari mavjudligining o'ziga xos maydoni, aloqa makonidir. ? obraz oʻziga xos voqelik boʻlib, u h-ka uchun oʻziga xos dunyo sifatida namoyon boʻladi, sanʼatkorning olamlarini birlashtiradi. Tasvir - ongning shunday organik tuzilishi, mushuk bir zumda paydo bo'ladi ("Hali emas. Allaqachon bor"). ? Tasvirning ushbu o'ziga xos voqeligining yaratuvchi ongiga 2 ta mumkin bo'lgan munosabati mavjud: 1) Tasvirning o'z-o'zini harakati. 2) Rassomning bu voqelikka bo'ysunishi, ya'ni S tasvirning o'z-o'zini ijodiy faoliyatining quroliga aylanadi, go'yo kimdir matnni diktalayotgandek. Tasvir o'zini S kabi, pozitsion strukturaning o'zi kabi tutadi. ? Yupqa tasvirning o'ziga xos xususiyatlari. Tasvirning eski dogmatik tushunchasi izomorf muvofiqlikni, voqelik bilan yakkama-yakka mos kelishini nazarda tutadi. Ammo tasvir bir vaqtning o'zida haqiqatni qisqartiradi, o'zgartiradi, aylantiradi va to'ldiradi. Ammo bu yozishma munosabatlarini olib tashlamaydi. Gap tasvir va voqelik o'rtasidagi gomomorf qisman moslik haqida ketmoqda. ! Tasvir aksiologik voqelik bilan bog’liq bo’lib, da’vo S va O o’rtasidagi ma’naviy va qadriyat munosabatlarini aks ettiradi. Aynan shu munosabatlar da’voning maqsadi bo’lib, O’ emas. Da’voning maqsadi: ma’lum bir ahamiyatga ega bo’lgan ob’ektivlik + o’zaro munosabatlar. bu O-bu (holat S-bu). O-ta m.b.ning qiymati. faqat S holati orqali ochiladi. Bu. Tasvirning vazifasi O ning qiymat ob'ektlarini va S ning ichki holatini o'zaro bog'lash yo'lini topishdir. Qadriyat - bu tasvirning o'ziga xosligining yorqin ma'nosi - shaxsning ma'naviy va qadriyat munosabatlarini aktuallashtirish usuliga aylanish. ? yupqa tasvirlar 2 sinfga bo'linadi. 1) O ning hissiyot strukturasini qayta tiklash orqali qiymat munosabatlarini modellashtirish va pastki tomoni bilvosita ochiladi. Va bularning barchasi tasvir deb ataladi. Bu erda tasvirlar vizual, ob'ektiv xarakterga ega (arxitektura, teatr, kino, rasm). 2) Subyektiv semantik munosabatlarning realligini modellashtirish. S ning holatini tasvirlab bo'lmaydi. Va bu tasvirsiz san'at (musiqa, balet) deb ataladi. Bu erda mavzu sof sub'ektivlik va o'zidan tashqaridagi biror narsaga havola? demak, voqelikni taqdim etishning 2 shakli. 1-shakl: epik shakl, qiymat ma'nosi O-ning o'zi tomonidan ochiladi va S-t bu ma'lumot ruhini qabul qiluvchidir. 2-shakl – lirik: O – S oynasi. Oh, siz S ga nimadir haqida gapirasiz, uni ichkariga qo'ying. davlat.? Xulosa. Kaput tasviri insonning dunyoga konsentrlangan shakldagi munosabatining maxsus ideal modelidir.
BADDIY TASVIR- faqat san'atga xos bo'lgan voqelikni o'zlashtirish va o'zgartirishning maxsus usuli va shaklini tavsiflovchi estetik kategoriya. Tor va o'ziga xos ma'noda "badiiy obraz" tushunchasi badiiy asarning elementi, bir qismi (tasvirning xarakteri yoki predmeti) ma'nosini bildirsa, kengroq va umumiy ma'noda - bu mavjudlik usuli va maxsus, badiiy haqiqatni, "tashqi ko'rinish olamini" (F. Shiller) takrorlash. Badiiy obraz keng ma’noda “hujayra”, san’atning “birlamchi tamoyili” vazifasini bajaradi, u butun badiiy ijodning barcha asosiy tarkibiy qismlari va xususiyatlarini o‘ziga singdirib, kristallashtiradi.
“Badiiy obraz” atamasi o‘zining zamonaviy talqini va ma’nosida Gegel estetikasida shunday ta’riflangan: “San’at chinakam umuminsoniy yoki g‘oyani hissiy borliq, obraz shaklida tasvirlaydi” (“Estetika”, 4-jild. M., 1973 yil. , 412-bet). Biroq, etimologik jihatdan, u qadimgi estetika lug'atiga qaytadi, bu erda ob'ektning tashqi "tashqi ko'rinishi, ko'rinishi" va "mohiyat, g'oya" ning yorqinligini ajratib turadigan so'z-tushunishlar (masalan, eidos) mavjud edi. u, shuningdek, plastik san'at sohasidagi aniqroq, aniq ta'riflar - "haykal", "tasvir" va boshqalar. Kontseptsiyani kengaytirish mimesis , Platon va Aristotel sanʼatning obrazli tabiati masalasini real obʼyektlar, hodisalar va ularning ideal “nusxalari”, “quymalari” oʻrtasidagi munosabatlar tekisligida koʻrib chiqdilar, Plotin esa “ichki eydos”, tasvir tushunchasini asoslashga eʼtibor qaratdi. -ob'ektlarning mohiyatida ishtirok etgan ma'no. Yangi Evropa, birinchi navbatda, nemis klassik estetikasi mimetik jihatni emas, balki rassomning ijodiy faoliyati bilan bog'liq bo'lgan samarali, ifodali va ijodiy tomonni ta'kidlaydi. Badiiy obraz tushunchasi ma'lum bir o'ziga xos usul va ma'naviy va hissiy, ideal va real tamoyillar o'rtasidagi o'zaro ta'sir va qarama-qarshiliklarni hal qilish natijasi sifatida belgilanadi.
Vaqt o'tishi bilan san'atning "tasvirlarda fikrlash" formulasi badiiy ijodning kognitiv funktsiyasi va ijtimoiy maqsadiga qaratilgan realistik usul bilan sinonimga aylandi. Tasvir yaratish, ko'rsatish va isbotlash qobiliyatining o'zi rassomning iste'dodi va ijodkorligining sharti va asosiy belgisi hisoblanadi. “Kimki ijodiy tasavvurga ega bo'lmasa, g'oyalarni tasvirga aylantirishga, tasvirlarda fikrlash, fikrlash va his qilish qobiliyatiga ega bo'lmasa, na aqli, na his-tuyg'ulari, na e'tiqod va e'tiqodlarning mustahkamligi, na aqlli tarixiy va zamonaviy mazmun boyligi yordam beradi. u shoir bo'ladi" ( Belinskiy V.G. Toʻliq to'plam soch., 6-jild. M., 1956, b. 591–92). In con. 19 - boshlanish 20-asr san'atning turli xil "anti-obraz" tushunchalari paydo bo'ladi, ular badiiy tasvir toifasini shubha ostiga qo'yadilar yoki umuman rad etadilar, ular voqelikka "ko'chiruvchi" munosabat, "xayoliy" haqiqat va yalang'och "ratsionallik" (ramz, tasavvur) tashuvchisi uchun uzr so'radi. , futurizm, LEF va boshqalar). Biroq, xorijiy va rus estetikasida bu tushuncha bugungi kungacha universal estetik kategoriya maqomini saqlab kelmoqda. Voqelikni badiiy o'zlashtirish jarayonining ko'plab tarkibiy qismlari u bilan hatto sof leksik jihatdan bog'liqdir ("tasavvur", "tasvir", "o'zgartirish", "pro-image", "tasvirsiz" va boshqalar).
Ruscha "image" so'zining semantikasi (inglizcha "image" dan farqli o'laroq) muvaffaqiyatli ko'rsatadi: a) badiiy faktning xayoliy mavjudligini, b) uning ob'ektiv mavjudligini, qandaydir integral shakllanish sifatida mavjudligini, c) uning mazmunliligi ("Tasvir"Nima?) - tasvir uning semantik prototipini nazarda tutadi (I. Rodnyanskaya). Badiiy obrazning mazmuni va o‘ziga xosligini quyidagi belgilar bilan ifodalash mumkin.
San'atning tasviri aks ettirish asosiy, empirik haqiqat. Biroq, tasvirlanayotgan narsa bilan o'xshashlik ("o'xshashlik") darajasidan qat'i nazar, badiiy tasvir unga xizmat qilgan "prototip" ning (xarakter, hodisa, hodisa) "nusxasi" emas. Bu shartli, "xayoliy", endi empirik voqelikka emas, balki yaratilgan asarning ichki, "xayoliy" olamiga tegishli.
Tasvir shunchaki voqelikning in'ikosi emas, balki uning badiiy umumlashtirilishi; u haqiqiy faktlar, hodisalar yoki belgilarni ideallashtirish yoki tiplashning yaratilgan, "inson tomonidan yaratilgan" mahsulotidir (qarang. Oddiy ). "Xayoliy mavjudlik" va "mumkin bo'lgan haqiqat" kam emas, balki, aksincha, ko'pincha dastlabki "material" bo'lib xizmat qilgan real ob'ektlar, hodisalar va hodisalardan ko'ra ko'proq kuchga ega bo'ladi. Badiiy tasvirning semantik boyligi va umumiyligi darajasi va to'liqligi ijodiy kontseptsiyani amalga oshirish mahorati bilan birgalikda (hatto bitta asar doirasida ham) individual, xarakterli va tipik obrazlarni ajratib ko'rsatishga imkon beradi. Badiiy yaxlitlik tizimida semantik darajalar ierarxiyasi mavjud - shaxs, uning semantik "yuklash" chuqurlashishi bilan xarakteristikalar toifasiga o'tadi va xarakteristikalar - umuminsoniy tasvirlarni yaratishgacha. ahamiyati va qiymati (masalan, Gamlet bu borada Rosencrantz bilan, Don Kixot - Sancho Panza bilan va Xlestakov - Tyapkin yoki Lyapkin bilan taqqoslanmaydi).
Badiiy obraz - bu badiiy asardagi shahvoniylik tafakkur orqali sof ko'rinishga ko'tarilib, go'yo "to'g'ridan-to'g'ri shahvoniylik va shahvoniylik o'rtasidagi o'rtada" paydo bo'ladigan ijodiy o'zgarish, voqelikning o'zgarishi harakati va natijasidir. fikr ideal sohasiga tegishli" ( Hegel. Estetika, 1-jild. M., 1968, bet. 44). Bu alohida va o'z-o'zidan olingan fikr yoki tuyg'u emas, balki tushunish momentini ham, baholash momentini ham o'z ichiga olgan "hissiy fikr" (A.S.Pushkin), "to'g'ridan-to'g'ri fikrlash" (V.G.Belinskiy). faoliyati. San'at timsoli dastlab va asosan spekulyativ emas, "nazariy" emas, shuning uchun uni badiiy tasvir shaklida namoyon bo'ladigan badiiy g'oya, demak, estetik tajribaning timsoli sifatida belgilash mumkin. inson shahvoniyligi o'z ijodida o'zini tarbiyalaydi. Tasvir yaratish san'atda ma'no yaratish, inson atrofida va o'z ichida topadigan hamma narsani va har bir narsani nomlash va qayta nomlash sifatida namoyon bo'ladi. San'at tasvirlari mustaqil va o'zini o'zi ta'minlaydigan hayotga ega va shuning uchun ko'pincha haqiqatan ham mavjud ob'ektlar va sub'ektlar sifatida qabul qilinadi, bundan tashqari, ular empatiya va taqlid uchun namuna bo'ladi.
Badiiy tasvir turlarining xilma-xilligi ularning turlari, rivojlanishning ichki qonuniyatlari va har bir san'at uchun ishlatiladigan "material" bilan belgilanadi. Og'zaki, musiqiy, plastmassa, me'moriy va boshqalar. tasvirlar bir-biridan, masalan, ulardagi hissiy va ideal (ratsional) tomonlar o'rtasidagi bog'liqlik darajasi bilan farqlanadi. "Portret" tasvirida shahvoniy konkretlik ustunlik qiladi (yoki hech bo'lmaganda oldinga chiqadi), ramziy tasvirda ideal (aqliy) tamoyil hukmronlik qiladi va tipik (real) tasvirda ularning uyg'un kombinatsiyasiga intilish yaqqol namoyon bo'ladi. Turlarning xilma-xilligi, san'at tasvirlarining o'ziga xosligi ular yaratilgan va gavdalantiriladigan "material" va "til" tabiati bilan ob'ektiv ravishda ifodalanadi (va ko'p jihatdan beriladi). Iste'dodli rassomning qo'lida "material" nafaqat "jonlanadi", balki eng nozik va chuqur fikr va tuyg'ularni etkazishda chinakam sehrli vizual va ifodali kuchni ochib beradi. So'zlar, tovushlar, ranglar, jildlar, she'rlar, kuylar, rasmlar, me'moriy ansambllarning "axlatidan" (A.A.Axmatova) qanday va qanday paydo bo'ladi - bu butunlay hal qilib bo'lmaydigan san'at siri.
Adabiyot:
1. Aristotel. She'riyat san'ati haqida. M., 1957;
2. Lessing G. Laokun yoki rasm va she'riyat chegaralarida. M., 1957;
3. Hegel G.W.F. Estetika, 1-jild, 4. M., 1968;
4. Gyote I.V. San'at haqida. M., 1975;
5. Belinskiy V.G. San'at g'oyasi. - To'liq. to'plam soch., 4-jild. M., 1954;
6. Losev A.F. Badiiy shakl dialektikasi. M., 1927;
7. Dmitrieva N. Rasm va so'z. M., 1962;
8. Intonatsiya va musiqiy obraz. Maqolalar to'plami. M., 1965;
9. Gachev G.D. Badiiy ong hayoti. Tasvir tarixiga oid insholar. M., 1972;
10. Bu u. Rus badiiy madaniyatidagi tasvir. M., 1981;
11. Baxtin M.M. Adabiyot va estetika masalalari. M., 1975;
12. Timofeev L.I. Tasvir haqida. - U bir xil. Adabiyot nazariyasi asoslari, 5-nashr. M., 1975;
13. Semiotika va badiiy ijod. M., 1977;
14. Shklovskiy V. San'at texnika sifatida. - Sovet estetik tafakkuri tarixidan. 1917–1932 yillar. M., 1980;
15. Tomashevskiy B.V. Adabiyot nazariyasi. Poetika. M., 1996;
16. Akopova A.A. Tasvirning estetik ideali va tabiati. Yerevan, 1994 yil;
17. Grexnev V.A. Og'zaki tasvir va adabiy asar. N. Novgorod, 1997 yil.
Badiiy tasvir
Badiiy tasvir - badiiy asarda muallif tomonidan ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa. Bu rassomning qandaydir hodisa yoki jarayonni tushunishi natijasidir. Shu bilan birga, badiiy obraz nafaqat aks ettiradi, balki, eng avvalo, voqelikni umumlashtiradi, shaxsdagi abadiylikni, o‘tkinchilikni ochib beradi. Badiiy obrazning o‘ziga xosligi uning voqelikni anglashi bilangina emas, balki yangi, xayoliy olam yaratishi bilan ham belgilanadi. Rassom shunday hodisalarni tanlashga va ularni hayot haqidagi g'oyasini, uning tendentsiyalari va naqshlarini tushunishini ifoda etadigan tarzda tasvirlashga intiladi.
Shunday qilib, "badiiy obraz - bu badiiy adabiyot yordamida yaratilgan va estetik ahamiyatga ega bo'lgan inson hayotining o'ziga xos va ayni paytda umumlashtirilgan tasviridir" (L. I. Timofeev).
Tasvir deganda ko'pincha badiiy yaxlitlikning elementi yoki qismi tushuniladi, qoida tariqasida, mustaqil hayot va mazmunga ega bo'lib ko'rinadigan parcha (masalan, adabiyotdagi qahramon, ramziy tasvirlar, M. Yu. Lermontov).
Badiiy obraz hayotdan ko‘chirilganligi va real ob’ekt yoki hodisaga o‘xshaganligi uchun emas, balki muallifning tasavvuri yordamida voqelikni o‘zgartirgani uchun badiiy bo‘ladi. Badiiy obraz nafaqat voqelikni, balki u qadar ko'p nusxa ko'chirmaydi, balki eng muhim va muhim narsalarni etkazishga intiladi. Shunday qilib, Dostoevskiyning "O'smir" romani qahramonlaridan biri fotosuratlar kamdan-kam hollarda odam haqida to'g'ri tasavvur berishi mumkinligini aytdi, chunki inson yuzi har doim ham asosiy xarakter xususiyatlarini ifoda etmaydi. Shuning uchun, masalan, ma'lum bir vaqtda suratga olingan Napoleon ahmoqona tuyulishi mumkin. Rassom yuzidagi asosiy, xarakterli narsani topishi kerak. L. N. Tolstoyning "Anna Karenina" romanida havaskor Vronskiy va rassom Mixaylov Anna portretini chizdilar. Aftidan, Vronskiy Annani yaxshiroq taniydi, uni tobora chuqurroq tushunadi. Ammo Mixaylovning portreti nafaqat o'xshashligi bilan, balki faqat Mixaylov kashf qila oladigan va Vronskiy sezmagan o'ziga xos go'zalligi bilan ham ajralib turardi. "Uning qalbining eng yoqimli ifodasini topish uchun men sevganidek, siz ham uni bilishingiz va sevishingiz kerak edi", deb o'yladi Vronskiy, garchi bu portretdan u "uning qalbining eng yoqimli ifodasini" tan oldi.
Inson taraqqiyotining turli bosqichlarida badiiy obraz turli shakllarga ega bo‘ladi.
Bu ikki sababga ko'ra sodir bo'ladi:
tasvir mavzusining o'zi o'zgaradi - shaxs,
Uning san'atda aks etish shakllari ham o'zgaradi.
Есть свои особенности в отражении мира (а значит и в создании художественных образов) художниками-реалистами, сентименталистами, романтиками, модернистами и т. д. По мере развития искусства меняется соотношение действительности и вымысла, реальности и идеала, общего и индивидуального, рационального и эмоционального va hokazo.
Masalan, mumtoz adabiyot obrazlarida tuyg‘u va burch o‘rtasidagi kurash birinchi o‘ringa chiqadi va ijobiy qahramonlar davlat manfaatlari yo‘lida shaxsiy baxtini qurbon qilib, har doim ikkinchisi foydasiga tanlov qiladi. Romantik rassomlar, aksincha, isyonchi qahramonni, jamiyatni rad etgan yoki uni rad etgan yolg'iz odamni ulug'lashadi. Realistlar ob'ektlar va hodisalar o'rtasidagi sabab-oqibat munosabatlarini aniqlab, dunyoni oqilona bilishga intilishdi. Modernistlar esa dunyoni va insonni faqat irratsional vositalar (sezgi, idrok, ilhom va boshqalar) orqali bilish mumkinligini e'lon qildilar. Realistik asarlar markazida inson va uning tashqi dunyo bilan munosabati turadi, romantiklar, keyin esa modernistlar, birinchi navbatda, o'z qahramonlarining ichki dunyosi bilan qiziqadilar.
Badiiy obrazlarning yaratuvchisi rassomlar (shoirlar, yozuvchilar, rassomlar, haykaltaroshlar, meʼmorlar va boshqalar) boʻlsa-da, maʼlum maʼnoda ularning hammualliflari bu obrazlarni idrok etuvchilar, yaʼni oʻquvchilar, tomoshabinlar, tinglovchilar va hokazolardir. , ideal o‘quvchi badiiy obrazni nafaqat passiv idrok etadi, balki uni o‘z fikrlari, his-tuyg‘ulari va hissiyotlari bilan to‘ldiradi. Turli odamlar va turli davrlar uning turli tomonlarini ochib beradi. Shu ma’noda badiiy obraz hayotning o‘zi kabi bitmas-tuganmas.
Tasvir yaratishning badiiy vositalari
Qahramonning nutq xususiyatlari :
- dialog– ikki, ba’zan ko‘proq kishilar o‘rtasidagi suhbat;
- monolog- bir kishining nutqi;
- ichki monolog- bir kishining ichki nutq shaklini olgan bayonotlari.
Submatn - To'g'ridan-to'g'ri ifoda etilmagan, ammo muallifning tasvirlangan, yashirin, yashirin ma'noga munosabati.
Portret - qahramonning tashqi qiyofasini tasvirlash, uni xarakterlash vositasi sifatida.
Tafsilot -ishda sezilarli semantik va hissiy yukni ko'taruvchi ekspressiv tafsilot.
Belgi - hodisaning ma'nosini ob'ektiv shaklda ifodalovchi tasvir .
Ichki makon -ichki dizayn, odamlarning yashash muhiti.
Badiiy tasvir- voqelikning muayyan individual hodisa shaklida umumlashtirilgan aks etishi.
Masalan, jahon adabiyotining Don Kixot, Don Xuan, Gamlet, Gobsek, Faust kabi yorqin badiiy obrazlarida insonga xos xususiyatlar, uning his-tuyg‘ulari, ehtiroslari, istaklari umumlashgan shaklda ifodalanadi.
Badiiy tasvir - bu ingl, ya'ni. kirish mumkin, va shahvoniy, ya'ni. inson tuyg'ulariga bevosita ta'sir qiladi. Shuning uchun tasvir haqiqiy hayotning vizual-majoziy rekreatsiyasi rolini o'ynaydi, deb aytishimiz mumkin. Shu bilan birga, shuni yodda tutish kerakki, badiiy obraz muallifi - yozuvchi, shoir, rassom yoki ijrochi shunchaki takrorlashga, hayotni "qo'shlashga" harakat qilmaydi. U uni to'ldiradi, badiiy qonunlarga ko'ra taxmin qiladi.
Ilmiy faoliyatdan farqli o'laroq, badiiy ijod chuqurdir sub'ektiv ravishda va mualliflik xususiyatiga ega. Binobarin, har bir rasmda, har bir misrada, har bir rolda ijodkorning shaxsiyati muhrlangan. Ayniqsa muhim rol tasavvur, fanda qabul qilib bo'lmaydigan fantaziya, fantastika. Biroq, ba'zi hollarda, voqelikni qat'iy ilmiy usullardan foydalangandan ko'ra, san'at yordamida ancha adekvat tarzda takrorlash mumkin. Masalan, insoniy his-tuyg'ularni - sevgi, nafrat, mehrni qat'iy ilmiy tushunchalarda qamrab olish mumkin emas, ammo klassik adabiyot yoki musiqa durdonalari bu vazifani muvaffaqiyatli bajara oladi.
San'atda muhim rol o'ynaydi ijod erkinligi- badiiy eksperimentlar o'tkazish va hayotiy vaziyatlarni taqlid qilish imkoniyati, o'zini hukmron ilmiy nazariyalar yoki dunyo haqidagi kundalik g'oyalarning qabul qilingan doirasi bilan cheklamasdan. Shu munosabat bilan, fantaziya janri, ayniqsa, haqiqatning eng kutilmagan modellarini taklif qiluvchi ko'rsatkichdir. O'tmishning ba'zi ilmiy fantastika yozuvchilari, masalan, Jyul Vern (1828-1905) va Karel Kapek (1890-1938) bizning davrimizning ko'plab yutuqlarini oldindan aytib bera oldilar.
Nihoyat, agar unga turli tomonlardan (ruhiy, tili, ijtimoiy xulq-atvori) nazar tashlasak, badiiy obraz ajralmas xususiyatni ifodalaydi. yaxlitlik. San'atdagi shaxs o'z xususiyatlarining barcha xilma-xilligi bilan bir butun sifatida namoyon bo'ladi.
Eng yorqin badiiy obrazlar insoniyatning madaniy merosi xazinasini to'ldiradi, insoniyat ongiga ta'sir qiladi.