"Umumiy san'at tarixi

San'atning umumiy tarixi

Ikkinchi jild

Birinchi kitob

Tahririyat kengashidan

"ART Moskva" davlat nashriyoti 1960 yil VII tom ikkinchi kitob, SSSR Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi instituti B.V.Veymarn va Yu.D.Kolpinskiy nomidagi Badiiy akademiyasi umumiy tahriri ostida.

“Umumiy san’at tarixi”ning o‘rta asrlar san’atiga bag‘ishlangan ikkinchi jildi material ko‘pligi sababli ikki kitobga bo‘lingan. Ushbu birinchi kitobda Vizantiya, Armaniston va Gruziya, Janubiy slavyanlar sanʼati, Qadimgi Rus, Ukraina va Belorussiya sanʼati, Migratsiya davridagi Gʻarbiy va Markaziy Yevropa sanʼati, Fransiya, Germaniyaning romanesk va gotika sanʼati boʻlimlari mavjud. , Avstriya, Niderlandiya, Angliya, Ispaniya, Portugaliya, Italiya, Chexoslovakiya, Polsha, Vengriya, Ruminiya, Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya, Latviya, Estoniya, Litva.

Ikkinchi jildning ikkinchi kitobida arab Sharqi, Ozarbayjon, Eron, Oʻrta Osiyo, Afgʻoniston, Turkiya, Hindiston, Seylon, Indoneziya, Kambodja, Birma, Laos, Vetnam, Tailand, Nepal, feodalizm davri sanʼati, Xitoy, Koreya, Mo'g'uliston, Yaponiya, shuningdek, Markaziy va Janubiy Afrika, Avstraliya, Okeaniya va Qadimgi Amerika san'ati.

“Umumiy san’at tarixi”ning ikkinchi jildidagi kitoblarning har birida matnga rangli reproduksiyalar, o‘rta asrlar san’ati yodgorliklaridan 400-450 ohangli reproduksiyalar, shuningdek, xarita, reja va chizmalar ilova qilingan.

O'rta asrlar san'ati bilan tanishish - Yu. D. Kolpinskiy va B. V. Veymarn.

Vizantiya san'ati - V. M. Polevoy.

Armaniston va Gruziya san'ati - V. V. Shleev.

Janubiy slavyanlar san'ati - A.V. Bank.

Qadimgi Rus san'ati - O. I. Sopotsinskiy.

Ukraina san'ati 14-17 asrlar - L. P. Kalinichenko va F. S. Umantsev.

Belorusiya san'ati 14-17 asrlar - M. S. Katser va V. M. Makarevich.

G'arbiy va Markaziy Evropa san'ati xalqlarning ko'chishi va "varvar" qirolliklarining shakllanishi davrida - A. A. Guber, M. V. Dobroklonskiy, L. Ya. Reynxardt.

Rivojlangan feodalizm davrida G'arbiy va Markaziy Evropa xalqlari san'ati bilan tanishish - A. A. Guber, Yu. D. Kolpinskiy.

Frantsiya san'ati - A. A. Guber, M. V. Dobroklonskiy, Yu. D. Kolpinskiy.

Germaniya san'ati - A. A. Guber, M. V. Dobroklonskiy, L. Ya. Reynxard.

Niderlandiya san'ati - L. J. Reynxardt.

Angliya san'ati - M. V. Dobroklonskiy, E. V. Norina, E. I. Rotenberg.

Ispaniya san'ati - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Portugaliya san'ati - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Italiya san'ati - A. A. Guber, V. A. Lebedev.

Chexoslovakiya san'ati - Yu. D. Kolpinskiy.

Polsha san'ati - V. M. Polevoy.

Vengriya san'ati - A. N. Tixomirov.

Ruminiya sanʼati – G. Opresku (Ruminiya Xalq Respublikasi).

Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya san'ati - E. I. Rotenberg.

Latviya san'ati - M. L. Ivanov.

Estoniya san'ati - I. P. Solomykova.

Litva san'ati - J. M. Jurginis.

Ayrim boblarni tahrir qilishda T. P. Kaptereva, L. Ya. Reingardt, E. I. Rotenberg, O. I. Sopotsinskiy, A. D. Chegodaev qatnashgan. Illyustratsiyalar tanlovi E. I. Rotenberg tomonidan, maketi R. B. Klimov va jildning muharrirlari tomonidan amalga oshirilgan. Indeks N. P. Kiselev tomonidan tuzilgan, rasmlar uchun tushuntirishlar E. I. Rotenberg.

Ushbu kitobni tayyorlashda yordam bergani uchun - maslahatlashuvlar, taqrizlar, fotomateriallar bilan ta'minlash va boshqalar - tahririyat: Bolgariya Fanlar Akademiyasi Tasviriy san'at institutiga, Vengriya Davlat Tasviriy san'at muzeyiga minnatdorchilik bildiradi. Xalq Respublikasi, Germaniya Badiiy akademiyasining badiiy arxivi, Polsha Xalq Respublikasi Davlat san’at instituti, Ruminiya Xalq Respublikasi Fanlar akademiyasi san’at tarixi instituti, Chexoslovakiya Fanlar akademiyasi san’at nazariyasi va tarixi instituti, institut. SSSR Fanlar akademiyasi sanʼat tarixi, SSSR Fanlar akademiyasi Sharqshunoslik instituti, Ozarbayjon SSR Fanlar akademiyasi arxitektura va sanʼat instituti, Armaniston SSR Fanlar akademiyasi sanʼat tarixi instituti, institut. Belorussiya SSR Fanlar akademiyasining san’at fakulteti, Gruziya SSR Fanlar akademiyasi Gruziya san’ati tarixi instituti, Litva SSR Fanlar akademiyasi Tarix instituti, Fanlar akademiyasi san’at instituti. Ukraina SSR, Ukraina SSR Qurilish va arxitektura akademiyasining Arxitektura tarixi instituti, Estoniya SSR Fanlar akademiyasining Tarix instituti, Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat Ermitaji, Davlat Tasviriy san'at muzeyi. A. S. Pushkin, Davlat rus muzeyi, Davlat muzeyi sharq madaniyatlari, Gruziya davlat muzeyi, Gruziya SSR Davlat san'at muzeyi, Kievdagi Ukraina davlat san'ati muzeyi, Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura institutining san'at tarixi bo'limi. I. E. Repin.

Shaxsan, ikkinchi jildning birinchi kitobi ustida ishlashda ko‘rsatgan yordami uchun tahririyat hay’ati SSSR Badiiy akademiyasining haqiqiy a’zosi M. V. Alpatov, SSSR Fanlar akademiyasining muxbir a’zosi Sh. Ya. Amiranashvili, doktor J. Boshkovichga minnatdorchilik bildiradi. (Yugoslaviya), professor As. Vasilev (Bolgariya), san'atshunoslik fanlari nomzodi I. Vrona, E. A. Zinger, san'atshunoslik fanlari nomzodi. T. A. Izmailov, SSSR Badiiy akademiyasining haqiqiy a’zosi V. I. Kasiyan, san’atshunoslik fanlari nomzodi V. V. Kuriltsev, SSSR Fanlar akademiyasining muxbir a’zosi V. N. Lazarev, Ukraina san’at muzeyi xodimlari P. I. Govdya, L. S. Milyaev va L. Sak, nomzodlar. san'at tarixi N. E. Mnev, san'atshunoslik fanlari nomzodi G. A. Nedoshivin, M. A. Orlov, rahbar. Qadimgi Rossiya Davlat departamenti. Rossiya muzeyi N. G. Porfiridov, Gruziya SSR Fanlar akademiyasining haqiqiy a'zosi G. N. Chubinashvili, arxitektura fanlari nomzodi P. G. Yurchenko.

Kirish

Yu.Kolpinskiy, B.Veymarn

Kishilik jamiyatining feodal ishlab chiqarish usuliga oʻtishi bilan birga yangi bosqich boshlandi tarixiy rivojlanish jahon san'ati. Rivojlangan quldorlik munosabatlarini bilmagan ko'plab xalqlar o'zlarining badiiy madaniyatining ilk gullashini feodalizm davrida boshdan kechirdilar. Feodal davr sobiq quldorlik dunyosining bir qator mamlakatlari uchun ham muhim estetik yutuqlar davri edi. Feodalizm davrida milliy oʻziga xoslik unsurlari dastlab turli xalqlar madaniyati va sanʼatida paydo boʻlib, keyinchalik oʻziga xos milliy sanʼat maktablarining shakllanishiga asos boʻlib xizmat qildi.

Oʻrta asrlar sanʼati deb Gʻarbiy va Markaziy Yevropa mamlakatlarida (14-asrgacha), Vizantiya va Qadimgi rus sanʼatida (17-asrgacha) erta va yetuk feodalizm sanʼati tushuniladi. O'rta asr san'ati turi ancha uzoqroq mavjud bo'lgan Sharq mamlakatlariga nisbatan bu ta'rif odatda butun feodal davr, shu jumladan kech feodalizm davri san'atiga nisbatan qo'llaniladi.

O'rta asrlar san'atining tarixiy rolini baholashda eng muhim masala - bu davr xalqlari san'atining jahon badiiy madaniyati rivojiga qo'shgan noyob hissasining estetik qiymati. Bu muammo bilan chambarchas bog'liq bo'lib, o'rta asrlar san'ati klassik antik san'at yutuqlari bilan solishtirganda qay darajada keyingi yuksalish yoki qisman tanazzulni namoyon qildi.

Bu savollarga javob berish ma'lum bir qiyinchilik tug'diradi, chunki badiiy taraqqiyotning notekisligi, murakkabligi va qarama-qarshiligi, odatda sinfiy, ekspluatatsion jamiyatga xos bo'lganligi, quldorlik davriga qaraganda, feodalizm davrida o'ziga ancha keskin ta'sir ko'rsatdi.

O'rta asrlar san'atining biz quyida ko'rib chiqadigan asosiy tipik xususiyatlarini hozircha chetga surib, biz o'rta asrlar san'ati va oldingi davr badiiy madaniyati o'rtasidagi ba'zi jiddiy farqlarni ko'rsatamiz. Antik davrga nisbatan badiiy madaniyat yaratishda ishtirok etuvchi xalqlar soni ortdi, san’atning o‘zi rang-barang va murakkablashdi, xalqlar o‘rtasidagi badiiy aloqalar kengaydi. Ammo bundan ham muhimi, bu O'rta asrlarda edi turli qismlar dunyoda feodal ijtimoiy munosabatlar mustahkamlanib, rivojlanib borar ekan, bir-biridan mustaqil ravishda qudratli madaniyat va san’at markazlari shakllana boshladi. Quldorlik davrida o'z davri uchun san'atda realizm va gumanizm rivojlanishining eng yuqori bosqichiga qadimgi O'rta er dengizi xalqlari erishgan. Oʻrta asrlarda oʻz xususiyatlariga koʻra bir-biridan juda farq qiladigan, lekin estetik jihatdan bir xil qimmatli sanʼat ijodkorlari Xitoy va Hindiston, Vizantiya va Qadimgi Rus, Oʻrta Osiyo va Eron xalqlari, G'arbiy Yevropa va boshqalar.

San'atning umumiy tarixi. 6-jild, ikkinchi kitob. 20-asr san'ati

19-asr oxiri - 20-asr oʻrtalari 20-asrda sotsializm yoʻliga kirgan mamlakatlar sanʼatining umumiy tarixi.

SSSR Badiiy akademiyasi

Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi instituti Olti jildlik Tahririyat hay'ati

B.V.Veymarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonskiy, Yu.D.Kolpinskiy, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N.Tixomirov, A.D.Chegodaev.

"San'at" davlat nashriyoti Moskva 1966 Sarlavha sahifasi ikkinchi SSSR Badiiy akademiyasi

Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi instituti 20-asrning oltinchi jild san'ati, ikkinchi kitob

B.B.Veymarn va Yu.D.Kolpinskiyning umumiy muharrirligi ostida "San'at" davlat nashriyoti Moskva 1966 yil Kitob oxiridagi ma'lumot.

San'atning umumiy tarixi VI jild, ikkinchi kitob M., "San'at", 1966, 848 bet, muharrir I. A. Shkirich Dizayn rassomlar I. F. Rerberg va E. A. Gannushkinlar tomonidan

Badiiy muharrir A. A. Sidorova Korrektorlar N. G. Antokolskaya va N. Ya. Korneeva Subp. chop etish uchun 30/VI 1966 yil

Qog'oz o'lchami 84 X 1081/16 Chop etish. l. 55 (shartli 92.4). Akademik tahrir. l. 71.47. Tijorat 60200. A 16219.

“Art”, Moskva, K-51, Tsvetnoy bulvari, 25. Nashriyot uyi. No 20303. Buyurtma turi. 1564

Ivan Fedorov nomidagi 3-sonli Leningrad bosmaxonasi

SSSR Vazirlar Kengashi huzuridagi Matbaa qo'mitasining Glavpoligrafpromasi,

Zvenigorodskaya, 11

Narxi 7 rub.

Tahririyat kengashidan

VI jildning ikkinchi kitobi 19-asr oxiri — 20-asr oʻrtalari sanʼatiga bagʻishlangan. 20-asrda sotsializm yoʻlini tutgan mamlakatlar.

Bo'limning ilmiy nashri, shu jumladan Rossiya san'ati va sovet san'ati, - B.V.Veymarn. San'atga bag'ishlangan bo'limning ilmiy nashri xorijiy davlatlar sotsializm, - Yu. D. Kolpinskiy va B. V. Veymarn.

Kirish - B.V.Veymarn.

19-asr - 20-asr boshlari rus san'ati. - N. I. Sokolova (kirish, V. A. Serov bo'limi, haykaltaroshlik, arxitektura), M. B. Milotvorskaya (rasm).

19-asr oxiri - 20-asr boshlari Ukraina, Belorussiya, Latviya, Estoniya, Litva, Gruziya, Armaniston va Ozarbayjon sanʼati. - E.M. Kostina.

Sovet san'ati - O. I. Sopotsinskiy (muqaddima va rasm); E. M. Kostina (teatr va manzara rasmi); R. Ya. Abolina (haykaltaroshlik); A. Yu. Nurok (grafik); dekorativ-amaliy san'at - I. M. Bibikova (1917 - 1945), I. M. Ryazantsev (1945 - 1965); V. P. Tolstoy (arxitektura).

Germaniya Demokratik Respublikasi san'ati - I. P. Gorin.

Polsha san'ati - L. M. Urazova (tasviriy san'at); S. O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Chexoslovakiya san'ati - Yu. D. Kolpinskiy (tasviriy san'at); S. O. XanMagomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Vengriya san'ati - L.S.Aleshina (tasviriy san'at); S.O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Ruminiya san'ati - M. T. Kuzmina (tasviriy san'at); S. O. XanMagomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Bolgariya san'ati - E.P.Lvova (tasviriy san'at); S.O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Yugoslaviya san'ati - N. Ya. Yavorskaya (tasviriy san'at); S. O. XanMagomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Albaniya san'ati - A. N. Tixomirov.

Mo'g'uliston san'ati - O. S. Prokofyev.

Xitoy san'ati - N. A. Vinogradova.

Koreya Xalq Demokratik Respublikasi san'ati - N. A. Vinogradova.

Vetnam Demokratik Respublikasi san'ati - O.S.Prokofyev.

Kuba san'ati - V. M. Polevoy.

Tasviriy materialni tanlash L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevich, O. S. Prokofyev va jildning muharrirlari tomonidan amalga oshirildi. Illyustratsiyalar albomining maketi jildning ilmiy muharrirlari tomonidan tuzilgan. Rasmlar ro'yxati L. S. Aleshina, V. M. Makarevich tomonidan tayyorlangan. Indeks N. N. Bankovskiy va M. I. Bezrukova tomonidan tuzilgan. VI jildning ikkala kitobi uchun bibliografiya tegishli boblar mualliflari N. A. Vinogradova tomonidan taqdim etilgan materiallar asosida tayyorlangan. Jildim matnini nashrga tayyorlashda L. S. Aleshina, N. N. Bankovskiy, M. B. Milotvorskaya ishtirok etdilar. Matndagi chizmalar rassom V. A. Lapin tomonidan chizilgan. Kitobda A.V.Shchusev nomidagi arxitektura ilmiy-tadqiqot muzeyining fotomateriallari, A.A.Aleksandrov, S.G.Belyakov, N.A.Belyaev, E.A.Nikitin, N.A.Kratskin suratlaridan foydalanilgan. Bundan tashqari, O. A. Shvidkovskiyning fotomateriallari ishlatilgan.

Ushbu kitobni tayyorlashda yordam bergani uchun - maslahatlashuvlar, fotosuratlar bilan ta'minlash va boshqalar - tahririyat Tretyakov galereyasi, Rossiya muzeyi, Ermitaj, Sharq xalqlari san'ati muzeyi, Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyi, institutga o'z minnatdorchiligini bildiradi. SSSR Madaniyat vazirligining San'at tarixi, Davlat qurilish qo'mitasi huzuridagi Davlat qurilish va arxitektura qo'mitasining arxitektura nazariyasi, tarixi va istiqbolli muammolari instituti.

SSSR va shaxsan V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, shuningdek, Bratislavadagi Slovakiya milliy galereyasi direktori professor I. Shelikt, doktor B. doktor. Sheglikova, Budapeshtdagi Milliy galereya direktori professor G. E. Pogan, doktor K. Vaydner, Ruminiya Sotsialistik Respublikasi Fanlar akademiyasi San’at tarixi ilmiy-tadqiqot instituti xodimlari, Belgraddagi xalq muzeyi direktori L. Trifunovich va ilmiy xodim. xuddi shu muzey N. Kusova, Yugoslaviya Fanlar va san'at akademiyasi tasviriy san'at bo'limi direktori o'rinbosari J. Grum.

# Tahririyat kengashidan

#Kirish

# SSSR xalqlari san'ati

* Rossiya san'ati

19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus san'ati

o 19-asr oxiri - 20-asr boshlari Ukraina, Belorussiya, Latviya, Estoniya, Litva, Gruziya, Armaniston, Ozarbayjon sanʼati.

* Sovet san'ati

o Kirish

o Rassomlik o Haykaltaroshlik o Grafika

o San'at va hunarmandchilik

o Arxitektura

# Evropa sotsialistik mamlakatlari san'ati

* Germaniya Demokratik Respublikasi san'ati

* Polsha san'ati

* Chexoslovakiya san'ati

* Vengriya san'ati

* Ruminiya san'ati

* Bolgariya san'ati

* Yugoslaviya san'ati

* Albaniya san'ati

# Art sotsialistik mamlakatlar Osiyo va Lotin Amerikasi

* Mo'g'uliston san'ati

* Xitoy san'ati

* Koreya san'ati Xalq Demokratik Respublikasi

* Vetnam Demokratik Respublikasi san'ati

* Kuba san'ati

#Bibliografiya

* Umumiy ish

* Birinchi kitob

* Ikkinchi kitob

Kirish

B. Veymarn

20-asr san'atida. Maqsad va vazifalariga koʻra turlicha, qarama-qarshi boʻlgan, jahon badiiy madaniyatini rivojlantirish yoʻllari uchun kurashayotgan kuchlar keskin va murosasiz toʻqnash keladi. Imperializm yaratgan reaksion burjua mafkurasi sanʼatni oʻtmishning buyuk anʼanalarini, pirovardida, sanʼat tamoyillarining oʻzini rad etish bilan bogʻliq boʻlgan realizmga dushman yoʻlga, tanazzul, subyektivizm va patologiyaga chekinish yoʻliga yoʻnaltiradi.

Proletariatning sotsialistik mafkurasi kapital qo‘rg‘oniga bostirib kirib, sinfsiz, kommunistik jamiyat barpo etib, ilg‘or kuchlarni birlashtiradi. badiiy kuchlar va jahon san’atini yanada taraqqiyot va gullab-yashnash yo‘lidan boshlab boradi. Bu yo‘lda sotsialistik, chinakam umumbashariy insonparvarlik bilan sug‘orilgan badiiy madaniyat jahon realizmi an’analarini davom ettirib, ularni sifat jihatidan yangi taraqqiyot bosqichiga ko‘tarmoqda. Sotsialistik realizm san'ati bugungi kunni tobora zabt etmoqda, kelajak esa unga tegishli.

Sotsialistik realizm sanʼatining gʻoyaviy asosini mazlum sinflarning inqilobiy ozodlik kurashining proletar bosqichida shakllangan marksistik-leninistik dunyoqarash tashkil etdi. Yangi Tver usuli mehnatkashlar sinfi mafkurasining badiiy ifodasi, jamiyatni yangi tamoyillar asosida qayta qurish uchun kurashda uning ma’naviy quroli sifatida adabiyot va san’atda tabiiy ravishda vujudga keldi.

Marksistik nazariyotchilar shakllanish masalalariga katta e'tibor berdilar sotsialistik san'at, unda keng mehnatkashlar ommasini g'oyaviy-estetik tarbiyalashning kuchli vositasini ko'rdi. 80-yillarga kelib. o'tgan asrda Karl Marks va Fridrix Engels allaqachon materialistik falsafaga asoslangan, jahon inqilobiy ishchi harakati tajribasi bilan yoritilgan estetik qarashlar tizimini ishlab chiqqan edilar. San'atdan voqelikni chuqur obrazli aks ettirishni talab qilib, Marks va Engels chinakam realizmning belgisi "tipik personajlarning tipik obrazlarda aks ettirilishining haqqoniyligi" ekanligini ta'kidladilar.

holatlar" ("TO. Marks va F. Engels san’at haqida”, I jild, M., 1957, 11-bet).

Marksizm klassiklari ilg'or yozuvchilar va rassomlarni ishchilar sinfi hayotiga murojaat qilib, o'z asarlarida jamiyat taraqqiyotining eng chuqur harakatlantiruvchi kuchlari - proletariatning inqilobiy kuchini, uning huquqlari va tarixiy kuchlarini ochib berishga chaqirdilar.

roli. Bu talab 1888 yilda Engels tomonidan M.Xarknessga yozgan maktubida juda aniq ifodalangan. Engels yozuvchini o'z asarida "ishchilar sinfi passiv massa sifatida namoyon bo'ladi" deb qoralab, "ishchilar sinfining uni zulm qilayotgan muhitga inqilobiy qarshiligi" va proletariatning "o'z insoniy maqomiga erishishga urinishlari" deb yozgan edi. huquqlar tarixga muhrlangan va shuning uchun realizm sohasida o'z o'rnini egallashi kerak" (o'sha erda). Marks va Engels ishchilar sinfi kurashini badiiy aks ettirishni yangi realistik san’atning eng muhim vazifalaridan biri deb bilishgan.

V.I.Lenin 20-asr boshlari tarixiy sharoitida. Marks va Engelsning proletariat san’ati, kelajak san’ati haqidagi qarashlarini rivojlantirdi. Birinchi rus inqilobi avjiga chiqqan paytda, 1905 yilda nashr etilgan "Partiya tashkiloti va partiya adabiyoti" nomli mashhur maqolasida Lenin burjua san'atidan xayoliy ozodlik niqobini yirtib tashladi. Lenin "ikkiyuzlamachilik bilan erkin, lekin haqiqatda burjuaziya bilan bog'liq bo'lgan, proletariat bilan ochiq bog'langan chinakam erkin adabiyotga qarshi turishga" chaqirdi. V. I. Lenin, To‘liq asarlar, 12-jild, 104-bet.). "Bu bo'ladi, -

Lenin shunday deb yozgan edi: "Erkin adabiyot, chunki bu shaxsiy manfaat yoki mansab emas, balki sotsializm g'oyasi va mehnatkashlarga hamdardlik o'z saflariga tobora ko'proq kuchlarni jalb qiladi". Bu erkin adabiyot bo'ladi, chunki u charchagan qahramonga emas, zerikkan va semiz "o'n minglab" emas, balki mamlakat rangini, uning qudratini, kelajagini tashkil etuvchi millionlab va o'n millionlab mehnatkashlarga xizmat qiladi" ( O'sha yerda). Lenin o'z maqolasida nafaqat badiiy madaniyat sohasida inqilobiy proletariat partiyasi qo'ygan talablarni shakllantirdi, balki yangi realistik san'at tamoyillarini ham har tomonlama asoslab berdi.

Lenin yangi bosqichning asosiy xususiyatlarini partiyaviylikda va realizm rivojlanishida ko'rdi adabiyot millatlari va san'at, yozuvchi va san'atkorlarning ishchilar sinfi ishi bilan chambarchas bog'lanishida, o'quvchi va tomoshabinni sotsialistik inqilob, kommunizm uchun kurash ruhida tarbiyalashning ongli va ochiq belgilab qo'yilgan vazifalari.

Voqelikka proletariat nuqtai nazaridan baho berish, yozuvchi va san’atkorlarning ilg‘or materialistik dunyoqarashni egallashi san’atdagi hayot haqiqati mezonini beqiyos boyitdi. Marksistik-lenincha aks ettirish nazariyasiga asoslangan sotsialistik realizm metodi ijodkorlar uchun hayotni uning eng chuqur, chinakam ob'ektiv mazmunida, inqilobiy rivojlanishida obrazli bilish imkoniyatini ochib berdi.

Burjua mafkurasi hukmronligi sharoitida sotsialistik realizm usulining paydo bo'lishi muammosi hali to'liq o'rganilmagan. Shubhasizki, adabiyotda ham, tasviriy san’atda ham yangi dunyoqarash va yangi dunyoqarash elementlari mavjud. badiiy usul sotsialistik inqilob g'alabasidan oldin ham ishchilar sinfining qahramonona kurashini estetik aks ettirish va idrok etish san'ati sifatida paydo bo'lgan.

Sotsialistik realizm san'ati tarixidagi bu birinchi bosqichni 19-asr oxiridagi Rossiyada yaqqol ko'rish mumkin. Jahon inqilobiy harakatining markazi siljidi. Bu yerda kapitalizmga birinchi bo‘lib qattiq zarba berishdek buyuk missiyani o‘z zimmasiga olgan ishchilar sinfi boshida proletariatning tub manfaatlarini ifodalovchi yangi tipdagi partiya yetakchi bo‘ldi. Proletariat gegemoniyasi ostida amalga oshirilgan 1905 yilgi rus inqilobi rus (va nafaqat rus) badiiy madaniyati tarixida chuqur iz qoldirdi. M.Gorkiyning 1906-yilda yaratilgan “Ona” qissasi adabiyotda sotsialistik realizmning birinchi asari ekanligi hamma tomonidan qabul qilingan. Tasviriy san'atda ham xuddi shunday bo'lgan. Rossiya badiiy madaniyatining ushbu sohasida, biz quyida ko'rib turganimizdek, ko'plab rassomlarni nomlash mumkin

o'z san'ati bilan ongli ravishda xalq tarafida, proletariat tarafida so'zlab, inqilobda faol qatnashdilar.

Rus realistik san'atining yangi bosqichi, birinchi navbatda, badiiy asarlarning g'oyaviy yo'nalishida, rus san'atining etakchi ustalarining keskin inqilobiy mavzularga, o'z huquqlari uchun kurashgan proletar obraziga murojaatida o'z aksini topdi. Biroq, paydo bo'lgan ijodiy uslubning yangiligi o'sha paytda ham syujet va mavzu bilan cheklanib qolmadi. XX asr boshidan rus realistik san'atida inqilob g'oyalari ta'sirida. shaxs qiyofasiga, uning individualligi va ijtimoiy rolini ochib berishga sifat jihatidan yangicha yondashish yuzaga keldi, hayotni tasdiqlovchi yangi estetik ideal shakllana boshladi, til boyidi. badiiy shakllar.

Rus badiiy madaniyati rivojining muhim xususiyati shundan iborat ediki, rus tasviriy sanʼatida 1870—1880-yillarda oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqqan tanqidiy realizm yangi asrning boshida ham oʻzining demokratik tendentsiyalari kuchini saqlab qoldi. Shunday qilib, rus tanqidiy realizmi paydo bo'lgan sotsialistik realizmga nisbatan nafaqat o'zining badiiy an'analari bilan qimmatli salaf, balki reaktsion burjua tendentsiyalariga qarshi faol kurashgan va kuchli ittifoqchi bo'lib chiqdi. realistik san'atning yangi bosqichi.

Rossiyaning etakchi rassomlari, ular orasida 20-asr boshlarida jahon san'atining eng buyuk ustalaridan biri bo'lgan. - Valentin Serov ko'pincha o'z-o'zidan o'zi bilmagan holda badiiy madaniyatning yangi sotsialistik bosqichiga asos solgan. Eslatib o'tamiz, Lenin aynan shu davrda - sotsialistik inqilob arafasida,

"Xalqaro demokratiya madaniyati va jahon ishchi harakati" masalalariga to'xtalib, u ta'kidladiki, biz har bir milliy madaniyatdan "uning demokratik va sotsialistik elementlarini olamiz, biz ularni faqat va so'zsiz burjua madaniyatidan farqli ravishda olamiz. Har bir xalqning burjua millatchiligi” (V.I.

Lenin, To‘liq asarlar, 24-jild, 121-bet. ). Imperializm davridagi har bir milliy madaniyatga xos bo'lgan tendentsiyalarning murakkab va qarama-qarshi kurashida Lenin ilg'orni reaktsiondan ajratib turadigan aniq chiziqni aniqladi va madaniyatning nafaqat sotsialistik, balki demokratik elementlarini ham ilg'or deb so'zsiz tasnifladi.

Demokratik tanqidiy realizm va sotsialistik san'at o'rtasidagi izchil bog'liqlik, ayniqsa Rossiya badiiy madaniyatida aniq ko'rinib turibdi, ammo bu faqat rus milliy badiiy jarayoniga xos xususiyat emas. Gʻarbiy Yevropada, ayniqsa Fransiyada proletariat kurashini aks ettirgan sanʼatning paydo boʻlishi 19-asr oʻrtalariga toʻgʻri keladi va eng yirik vakillaridan birining nomi bilan bogʻliq. tanqidiy realizm- Daumierni hurmat qiling. 19-asrning ikkinchi yarmida. G'arbiy Evropada realistik san'atning eng yuqori yutug'i belgiyalik haykaltarosh Konstantin Meunierning ishi bo'ldi. Uning asarlarida bizning zamonamizning bosh qahramoni sanoat mehnati odami - proletar edi. Menye ijodi o‘zining mazmuni va g‘oyaviy-badiiy yo‘nalishi bo‘yicha allaqachon tanqidiy realizm doirasidan chiqib ketgan edi.

Zamonaviy fransuz badiiy madaniyatidagi sotsialistik realizm vakillari yangi realistik sanʼat va uning buyuk salaflari oʻrtasidagi bogʻliqlikni yaqqol koʻrishadi. Lui Aragon bu haqda yozadi va Gustav Kurbetning ishini tahlil qiladi va "o'zini ko'rsatishga intilayotgan har bir kishini" chaqiradi.

haqiqiy realistlar, so'zni yangicha tushunishda. Boshqa bir joyda, Aragon tanqidiy realizm "sotsialistik realizm sari zarur va juda qimmatli bosqichni tashkil qiladi, busiz amalga oshirib bo'lmaydi" deb ta'kidlaydi.

Biroq, G'arbiy Evropa san'atida realizmning rivojlanishi uchun tarixiy shart-sharoitlar Rossiyadagiga qaraganda boshqacha rivojlanganligini unutmasligimiz kerak. 19-asrning ikkinchi yarmidagi realizm inqirozi, bir tomondan, hukmron burjua madaniyatida izchil aksilrealistik tendentsiyalarning kuchayishi, ikkinchi tomondan, biz ushbu jildning birinchi kitobidan bilamiz. , tasviriy san'atda sotsialistik realizmning paydo bo'lishi uchun Rossiyaga qaraganda ancha murakkab vaziyat va uni o'tmishdagi tanqidiy realizm bilan bog'liqligi kamroq to'g'ridan-to'g'ri qildi.

Sotsialistik sanʼatning unsurlari kapitalistik jamiyat tubida vujudga kelgan boʻlsa-da, sotsialistik realizm sanʼatining yakuniy shakllanishi va rivojlanishi faqat sotsialistik inqilobning gʻalabasi, yangi sanʼatning yaratilishi bilan mumkin boʻldi. ijtimoiy tartib. Insoniyat tarixida sotsializm davrini ochgan Rossiyadagi Buyuk Oktyabr inqilobi tasviriy san’at tarixida burilish davri bo‘ldi. Jamiyat hayotida birinchi marta proletariat manfaatlariga, xalq manfaatlariga ochiq xizmat qiladigan san’atning erkin rivojlanishi uchun imkoniyat yaratildi. "San'at, - dedi V.I. Lenin, - xalqqa tegishli. Uning eng chuqur ildizlari keng mehnatkash ommaning tubida bo'lishi kerak. Bu omma uchun tushunarli va ular tomonidan sevilgan bo'lishi kerak.

Bu ommaning tuyg‘usi, fikri va irodasini birlashtirishi, yuksaltirishi kerak. Bu ulardagi san'atkorlarni uyg'otishi va rivojlantirishi kerak" ( “Lenin madaniyat va san’at haqida”, M., 1956, 520-bet.). 1918 yilda Lenin tomonidan yaratilgan monumental targ'ibot rejasi ko'p yillar davomida xizmat qilgan Sovet san'atini rivojlantirishning ajoyib dasturi bo'ldi. Kommunistik partiya sotsialistik mafkuraning shakllanishiga doimo yordam beradi. Sovet rassomlari, ularning g‘oyaviy va ijodiy yuksalishiga xizmat qiladi.

Yangi sotsialistik san'at xalq va partiya san'ati sifatida tug'ildi va o'sdi. Albatta, xalq hayotiga murojaat qilish, uning kurashi vazifalarini tushunish ham inqilobdan oldingi demokratik realistik san'atga xos edi. Tanqidiy realizm rassomlari, xususan, rus "Peredvijniki"si o'z ijodida zamonaviy xalq hayotining ko'plab muhim tomonlarini aks ettirgan. Biroq, sotsialistik realizm san'ati milliy badiiy ijodning beqiyos yuqori darajasini ifodalaydi. Sotsialistik san'atning milliyligi xalqning tarix yaratuvchisi sifatidagi marksistik-leninistik ta'limotiga asoslanadi.

taraqqiyotida ishchilar sinfi inqilobiy kurashining hal qiluvchi rolini ko‘rsatgan M. Gorkiy asarlarida zamonaviy jamiyat, rus adabiyotining millati birinchi marta aniq belgilangan sotsialistik xususiyatga ega bo'ldi. Proletar inqilobi g'alaba qozonganidan so'ng, sotsializm qurilishi sharoitida xalq san'ati misli ko'rilmagan darajada keng asosga ega bo'ldi. Ilgari ijodkorni xalqdan ajratib turgan to‘siqlar abadiy yo‘qoldi. San’atda xalq manfaati, uning estetik didi, ideali ifodalana boshladi. Xalq bilan chambarchas bog'liq bo'lib, go'yo uning hayotidan kelib chiqqan holda, san'at ayni paytda xalqqa qaratilgan bo'lib, mehnatkashlarning keng ommasini kommunizm ruhida badiiy tarbiyalashning kuchli vositasi bo'lib xizmat qiladi. Bunday sharoitda ijodkor o‘zini manfaati qalbi va qalbi amriga aylangan xalqning bir qismi sifatida to‘la anglaydi.

Sotsialistik realizm san’ati zamonamizning chinakam qahramonlariga murojaat qilib, ularning yuksak axloqiy va ma’naviy fazilatlarini badiiy obrazlarda mujassam etadi.

Sotsialistik realizm san'atining chuqur milliyligi uning partiyaviyligidan ajralmasdir, chunki Kommunistik partiya sinfsiz jamiyat qurayotgan mehnatkashlarning asosiy manfaatlarini ifodalaydi. Sotsialistik san'atning partiyaviyligi san'at tarixida misli ko'rilmagan g'oyaviy mazmun bilan tavsiflanadi, rassom ongli ravishda xizmat qiladigan chinakam insonparvarlik kommunistik idealni tasdiqlaydi. Shuning uchun ham sotsialistik realizm san'ati o'zining boshidanoq, Lenin ta'biri bilan aytganda, umumiy proletar ishining baxti, "partiya ishining" bir qismi edi. SSSRda sotsializm qurilishi jarayonida

Sovet tasviriy sanʼatida partiyaviylik va milliylik oʻrtasidagi bogʻliqlik mustahkamlandi va uzviy boʻldi. Ekspluatator sinflarning qoldiqlarini butunlay yo'q qilish va sotsialistik jamiyatning g'oyaviy, ma'naviy va siyosiy birligining kuchayishi bilan.

SSSR sovet sanʼatining partiyaviyligi, oʻz kelib chiqishida qatʼiy sinfiy-proletar boʻlib qolgan holda, kommunizm qurishning buyuk maqsadi bilan birlashgan butun sovet xalqining ilgʻor gʻoyaviy va estetik intilishlarini ifodalay boshladi.

Sovet sanʼati 19—20-asr boshlari realizm anʼanalari asosida rivojlandi. burjua mafkurasi va uning qoldiqlari ko‘rinishlariga – san’atkorlarni voqelikdan uzoqlashtirgan, xalqqa yot va tushunarsiz bo‘lgan insonparvarlik idealidan mahrum bo‘lgan rasmiyatchilik va naturalizmga qarshi qat’iy kurash olib bordi. Ushbu yo'nalishlardan farqli o'laroq, sovet tasviriy san'ati o'zining rivojlanishining dastlabki yillaridanoq inqilob bilan chambarchas bog'liq bo'lib, "borlikni harakat sifatida, ijod sifatida tasdiqlaydi" (Gorkiy). Sovet san'ati sotsializm uchun faol kurashchiga aylandi va yangi hayot va chuqur madaniy inqilob qurishdagi eng muhim hodisalarni aks ettirdi.

20-yillarda va ayniqsa 30-yillarda allaqachon. Sovet yozuvchilari, rassomlari, dramaturglari va musiqachilari o'zlarining majoziy mazmunida sotsialistik realizm usulining etuk xususiyatlari bilan ajralib turadigan yuksak, hayotiy estetik ideallarni o'z ichiga olgan juda ko'p asarlar yaratdilar.

Sovet badiiy madaniyati tomonidan to'plangan tajriba 30-yillarning o'rtalarida imkon berdi. adabiyot va san’atdagi yangi ijodiy uslubga batafsil ta’rif bering. “Sotsialistik realizm, - deyiladi 1934 yilda Sovet yozuvchilarining birinchi Butunittifoq qurultoyida qabul qilingan Sovet Yozuvchilar uyushmasining Nizomida, - rassomdan voqelikni o'zining inqilobiy jihatdan haqqoniy, tarixiy jihatdan o'ziga xos tasvirini talab qiladi! rivojlanish. Shu bilan birga, voqelikni badiiy tasvirlashning haqqoniyligi va tarixiy o‘ziga xosligi mafkuraviy qayta qurish, mehnatkashlarni sotsializm ruhida tarbiyalash vazifalari bilan uyg‘unlashishi kerak”. Unda yana “Sotsialistik realizm badiiy ijodga ijodiy tashabbusni ifodalash, turli shakllar, uslublar va janrlarni tanlash uchun alohida imkoniyat beradi”, deb ta’kidlanadi va yakunda sotsializm g‘alabalari “yaratishni yaratadi”, deyiladi. cheksiz imkoniyatlar ijodiy kuchlarning sifat va miqdor jihatdan o‘sishi, san’at va adabiyotning barcha turlarining gullab-yashnashi”.

Sovet tasviriy san'atining, shuningdek, umuman madaniyatning muhim xususiyati uning ko'p millatli xususiyati bo'lib, u 20-30-yillarda aniq namoyon bo'ldi. Ilgari mazlum xalqlar san’atining yangi mafkura asosida gullab-yashnashi, milliy va jahon badiiy an’analarining rivojlanishi sotsializm kuchlarining yorqin namoyishi bo‘ldi, ular nafaqat ko‘p asrlik kuchlarni sindirishga qodir edi. zulm zanjirlari, balki xalqlarni tiriltirdi

yangi hayotga. Sotsialistik xalqlar sanʼati oʻzining tiklanish va taraqqiyot yoʻllarining xilma-xilligi va milliy shakllari bilan umumiy mazmun va ijodiy uslub bilan birlashadi; ko'p millatli sovet san'ati SSSR xalqlarining ma'naviy va siyosiy jipsligiga hissa qo'shadi.

Sovet tasviriy sanʼatining yuksak gʻoyaviy-badiiy saviyasi Ulugʻ Vatan urushining ogʻir yillarida fashizmga qarshi kurashda qudratli qurolga aylanishiga, oʻtkir badiiy obrazlarda dushmanni magʻlub etishiga, mehnatkashlarni gʻoyaviy ruhda tarbiyalashga yordam berdi. xorijdagi do‘st va ittifoqchilarning hayratiga sabab bo‘lgan Vatanga fidokorona muhabbat.

20-yillar - 40-yillarning boshlari Sovet san'atida sotsialistik realizmning mustahkamlanishi va rivojlanishi. ahamiyati SSSR chegaralaridan tashqariga chiqqan hodisa edi. Ushbu jildning birinchi kitobida aytib o'tilganidek, G'arbiy Evropa, Osiyo va Amerikaning bir qator mamlakatlari san'atida Birinchi jahon urushi va Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi tufayli yuzaga kelgan kapitalizmning umumiy inqirozi sharoitida Rossiyada demokratik realistik harakatlar katta yuksalishni boshdan kechirdi. Proletariat sinfiy kurashining yuksalishini aks ettiruvchi va SSSRda sotsialistik qurilish muvaffaqiyatlaridan ilhomlangan ilg'or inqilobiy g'oyalar bilan sug'orilgan asarlari kapitalistik mamlakatlarning rassomlari progressiv tasviriy san'atga katta hissa qo'shdilar. Barcha murakkab va ko'pincha qarama-qarshi tabiatga qaramay, bu rassomlarning ijodida sotsialistik dunyoqarash xususiyatlari va sotsialistik realizm elementlari mavjud edi. Kapitalistik mamlakatlarning taraqqiyparvar rassomlari SSSR bilan, sovet sanʼati bilan aloqa oʻrnatishga intildilar va yosh sotsialistik madaniyat taʼsirida boʻldilar. Biroq, umuman olganda, 20-yillar - 40-yillarning boshlari. Sovet san'ati G'arbiy Evropada kapitalistik qamal va fashizm kuchaygan qiyin sharoitlarda ancha yakkalanib rivojlangan davr edi.

Sotsialistik san'at tarixida yangi bosqich 40-yillarning ikkinchi yarmida, jahon sotsializm tizimi - mamlakatlar o'rtasidagi iqtisodiy, siyosiy va madaniy munosabatlarning yangi turi shakllanganidan boshlab boshlandi. Badiiy madaniyat tarixidagi yangi davrning oʻziga xos xususiyati sotsialistik sanʼatning taʼsir doirasining kengayishi, sotsializm qurish yoʻliga oʻtgan mamlakatlarda uning tamoyillarining qaror topishi va uning kurashdagi rolining oshishi edi. ilg'or kuchlarning reaktsion burjua mafkurasiga qarshi.

Shu bilan birga, yangi bosqichning eng muhim xususiyati sovet jamiyatining kommunistik jamiyat qurish uchun kurashi tufayli sotsialistik realizm san'atining yanada sifat jihatidan o'sishi edi. Sotsialistik san'at rivojining yangi bosqichi uning insonparvarlik asoslarini chuqurlashtirish, uning ta'siri bilan sotsialistik jamiyat shaxsini uning ko'p qirrali ijodiy faoliyatida har tomonlama qamrab olishga intilishi va uning ruhida estetik idealning shakllanishiga faol ta'sir ko'rsatishi bilan tavsiflanadi. kommunizm uchun kurash haqida. Bu esa san’atdan yuksak g‘oyaviy, yorqin va kuchli bo‘lishni talab qiladi. badiiy mahorat, voqelikni barcha xilma-xilligida real aks ettirish vositalarini boyitish.

Kommunizm qurilishida san'atning ulkan va tobora ortib borayotgan roli KPSS 22-s'ezdi tomonidan qabul qilingan partiya dasturidan dalolat beradi. Partiyamizning oliy forumida – uning qurultoyida san’at va uning haqida juda ko‘p gapirilgani bejiz emas.

"Umumiy san'at tarixi" SSSR Badiiy akademiyasining Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi instituti tomonidan boshqa ilmiy muassasalar va muzeylarning olimlari - san'atshunoslari ishtirokida tayyorlandi: Davlat Ermitaji, nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi. keyin A.S. Pushkina va boshqalar.
"Umumiy san'at tarixi" - bu barcha asrlar va xalqlarning rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, arxitektura va amaliy san'ati tarixi, jumladan, ibtidoiy san'atdan tortib, bugungi kun san'atigacha. Ushbu material olti jildda (etti kitob) quyidagicha joylashtirilgan:
Birinchi jild. Qadimgi dunyo san'ati: ibtidoiy san'at, G'arbiy Osiyo san'ati, Qadimgi Misr, Egey san'ati, Qadimgi Yunoniston san'ati, Ellinistik san'at, Qadimgi Rim san'ati, Shimoliy Qoradengiz mintaqasi, Zaqafqaziya, Eron, Qadimgi Markaziy Osiyo, qadimiy san'at Hindiston va Xitoy.
Ikkinchi jild. O'rta asrlar san'ati. 1-kitob: Vizantiya sanʼati, oʻrta asr Bolqon sanʼati, qadimgi rus sanʼati (shu jumladan 17-asrgacha), Armaniston, Gruziya, arab mamlakatlari, Turkiya, Gʻarbiy Yevropaning meroving va karoling sanʼati, Fransiyaning romanesk va gotika sanʼati. , Angliya, Niderlandiya, Germaniya, Chexiya, Polsha , Estoniya, Latviya, Italiya va Ispaniya” 2-kitob: 6—18-asrlargacha Oʻrta Osiyo sanʼati, Ozarbayjon, Eron, Afgʻoniston; 7—18-asrlarda Hindiston, Seylon, Birma, Tailand, Kambodja, Laos, Vyetnam, Indoneziya; 3—18-asrlarda Xitoy, Koreya, Yaponiya. Bu kitobda Qadimgi Amerika va Qadimgi Afrika xalqlarining sanʼati mavjud.
Uchinchi jild. Uygʻonish davri sanʼati: 13—16-asrlar Italiya, 15—16-asrlar Gollandiya, Germaniya, Fransiya, Angliya, Ispaniya, Chexiya, Polsha sanʼati.
To'rtinchi jild. Yevropa va Amerikada 17-18-asrlar sanʼati: Italiya 17-18-asrlar, Ispaniya, Flandriya, Gollandiya 17-asr, Fransiya 17-18-asrlar, Rossiya 18-asrlar, Angliya 17-18-asrlar, AQSh 18-asrlar, Lotin Amerikasi sanʼati. 17-18 asrlar va boshqa mamlakatlar.
Beshinchi jild. 19-asr sanʼati: Rossiya, Fransiya, Angliya, Ispaniya, AQSH, Germaniya, Italiya, Shvetsiya, Norvegiya, Daniya, Finlyandiya, Belgiya, Gollandiya, Avstriya, Chexiya, Polsha, Ruminiya, Vengriya, Bolgariya xalqlari sanʼati, Serbiya va Xorvatiya, Lotin Amerikasi, Hindiston, Xitoy va boshqa mamlakatlar.
Oltinchi jild. 19-asr oxiri — 20-asr sanʼati: 1890-1917 yillardagi rus sanʼati, 19-asr oxiri — 20-asr boshlaridagi Fransiya, Angliya, AQSH, Germaniya va Gʻarbiy Yevropa va Amerikaning boshqa mamlakatlari sanʼati, sovet sanʼati, Gʻarbiy Yevropa zamonaviy sanʼati. va Amerika, xalq demokratiyasi, Xitoy, Hindiston va boshqa Sharq mamlakatlari.
Oltinchi jild butun jahon san'ati tarixi bo'yicha batafsil jamlangan bibliografiyani o'z ichiga oladi.
Har bir bob uchun matndagi jadval va chizmalardagi rasmlardan tashqari, arxeologik topilmalar, badiiy markazlar va meʼmoriy inshootlarning joylashuvi koʻrsatilgan xaritalar beriladi.
"San'atning umumiy tarixi" jahon san'ati tarixiga hissa qo'shgan er yuzidagi barcha xalqlarning san'atini tavsiflash va baholashga intiladi." Shuning uchun kitobda Evropa xalqlari va mamlakatlari san'ati bilan bir qatorda Osiyo, Afrika va Amerika xalqlari san'ati katta o'rin tutadi. ((San'atning umumiy tarixi) ustida ishlashda asosiy e'tiborni san'at tarixining realistik san'atning ayniqsa yuqori gullab-yashnagan davrlari - Qadimgi Yunoniston san'ati, 10-13-asrlardagi Xitoy san'ati egallagan. , Uyg'onish davri san'ati, 17-19-asrlar Evropaning realistik ustalari va boshqalar d.
Umumiy san'at tarixi qisqacha ma'lumot berishga qaratilgan hozirgi holat jahon san'ati fani. Unda bir qator asl tadqiqotlar ham mavjud Sovet tarixchilari san'at tarixining turli sohalarida san'at.

San'atning umumiy tarixi. 6-jild.

Tahririyat kengashidan

Kirish

SSSR xalqlari san'ati

Rus san'ati

Kirish

Rasm va grafika

Haykaltaroshlik

Arxitektura

Sovet san'ati

Kirish

Rasm

Haykaltaroshlik

Arxitektura

Evropa sotsialistik mamlakatlari san'ati

Germaniya Demokratik Respublikasi san'ati

Polsha san'ati

Vengriya san'ati

Ruminiya san'ati

Bolgariya san'ati

Yugoslaviya san'ati

Albaniya san'ati

Osiyo va Lotin Amerikasi sotsialistik mamlakatlari sanʼati

Mo'g'uliston san'ati

Xitoy san'ati

Koreya Xalq Demokratik Respublikasi san'ati

Kuba san'ati

Bibliografiya

Umumiy ish

Birinchi kitob

Kapitalistik mamlakatlar arxitekturasi

Frantsiya san'ati

Buyuk Britaniya san'ati

Belgiya san'ati

Niderlandiya san'ati

Germaniya san'ati

Avstriya san'ati

Germaniya Federativ Respublikasi san'ati

Shveytsariya san'ati

Italiya san'ati

Yunon san'ati

Ispaniya san'ati

Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya san'ati

Daniya san'ati

Norvegiya san'ati

Shved san'ati

Islandiya san'ati

Finlyandiya san'ati

Amerika Qo'shma Shtatlari san'ati

Kanada san'ati

Lotin Amerikasi san'ati

Umumiy ish

Argentina san'ati

Braziliya san'ati

Venesuela san'ati

Gaiti san'ati.

Kolumbiya san'ati

Meksika san'ati

Paragvay san'ati

Peru san'ati

Puerto-Riko san'ati

Urugvay san'ati

Chili san'ati

Avstraliya san'ati

Osiyo va Afrika san'ati

Yaponiya san'ati

Hindiston san'ati

Seylon san'ati.

Indoneziya san'ati

Birma san'ati

Turkiya san'ati

Afg'oniston san'ati

Arab mamlakatlari san'ati

Efiopiya san'ati

G'arbiy Afrika san'ati

Ikkinchi kitob

Rus san'ati

19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus san'ati

19-asr oxiri - 20-asr boshlari Ukraina, Belorussiya, Latviya, Estoniya, Litva, Gruziya, Armaniston, Ozarbayjon sanʼati.

Sovet san'ati.

Umumiy ish

Rasm

Haykaltaroshlik

San'at va hunarmandchilik

Arxitektura

Germaniya Demokratik Respublikasi san'ati.

Polsha san'ati

Chexoslovakiya san'ati

Vengriya san'ati

Ruminiya san'ati

Bolgariya san'ati

Yugoslaviya san'ati

Albaniya san'ati

Mo'g'uliston san'ati

Koreya Xalq Demokratik Respublikasi san'ati

Xitoy san'ati

Vetnam Demokratik Respublikasi san'ati

Kuba san'ati

San'atning umumiy tarixi. 6-jild.

Ikkinchi kitob. 20-asr san'ati

Tahririyat kengashidan

VI jildning ikkinchi kitobi 19-asr oxiri — 20-asr oʻrtalari sanʼatiga bagʻishlangan. 20-asrda sotsializm yoʻlini tutgan mamlakatlar.

Rossiya sanʼati va sovet sanʼatini oʻz ichiga olgan boʻlimning ilmiy nashri B.V.Veymarn. Xorijiy sotsialistik mamlakatlar san'atiga bag'ishlangan bo'limning ilmiy nashri - Yu. D. Kolpinskiy va B. V. Veymarn.

Kirish - B.V.Veymarn.

19-asr - 20-asr boshlari rus san'ati. - N. I. Sokolova (kirish, V. A. Serov bo'limi, haykaltaroshlik, arxitektura), M. B. Milotvorskaya (rasm).

19-asr oxiri - 20-asr boshlari Ukraina, Belorussiya, Latviya, Estoniya, Litva, Gruziya, Armaniston va Ozarbayjon sanʼati. - E.M. Kostina.

Sovet san'ati - O. I. Sopotsinskiy (muqaddima va rasm); E. M. Kostina (teatr va manzara rasmi); R. Ya. Abolina (haykaltaroshlik); A. Yu. Nurok (grafik); dekorativ-amaliy san'at - I. M. Bibikova (1917 - 1945), I. M. Ryazantsev (1945 - 1965); V. P. Tolstoy (arxitektura).

Germaniya Demokratik Respublikasi san'ati - I. P. Gorin.

Polsha san'ati - L. M. Urazova (tasviriy san'at); S. O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Chexoslovakiya san'ati - Yu. D. Kolpinskiy (tasviriy san'at); S. O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Vengriya san'ati - L.S.Aleshina (tasviriy san'at); S.O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Ruminiya san'ati - M. T. Kuzmina (tasviriy san'at); S. O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Bolgariya san'ati - E.P.Lvova (tasviriy san'at); S.O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Yugoslaviya san'ati - N. Ya. Yavorskaya (tasviriy san'at); S. O. Xan-Magomedov, O. A. Shvidkovskiy (arxitektura).

Albaniya san'ati - A. N. Tixomirov.

Mo'g'uliston san'ati - O. S. Prokofyev.

Xitoy san'ati - N. A. Vinogradova.

Koreya Xalq Demokratik Respublikasi san'ati - N. A. Vinogradova.

Vetnam Demokratik Respublikasi san'ati - O.S.Prokofyev.

Kuba san'ati - V. M. Polevoy.

Tasviriy materialni tanlash L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevich, O. S. Prokofyev va jildning muharrirlari tomonidan amalga oshirildi. Illyustratsiyalar albomining maketi jildning ilmiy muharrirlari tomonidan tuzilgan. Rasmlar ro'yxati L. S. Aleshina, V. M. Makarevich tomonidan tayyorlangan. Indeks N. N. Bankovskiy va M. I. Bezrukova tomonidan tuzilgan. VI jildning ikkala kitobi uchun bibliografiya tegishli boblar mualliflari N. A. Vinogradova tomonidan taqdim etilgan materiallar asosida tayyorlangan. Jildim matnini nashrga tayyorlashda L. S. Aleshina, N. N. Bankovskiy, M. B. Milotvorskaya ishtirok etdilar. Matndagi chizmalar rassom V. A. Lapin tomonidan chizilgan. Kitobda A.V.Shchusev nomidagi arxitektura ilmiy-tadqiqot muzeyining fotomateriallari, A.A.Aleksandrov, S.G.Belyakov, N.A.Belyaev, E.A.Nikitin, N.A.Kratskin suratlaridan foydalanilgan. Bundan tashqari, O. A. Shvidkovskiyning fotomateriallari ishlatilgan.

Ushbu kitobni tayyorlashda yordam bergani uchun - maslahatlashuvlar, fotosuratlar bilan ta'minlash va boshqalar - tahririyat Tretyakov galereyasi, Rossiya muzeyi, Ermitaj, Sharq xalqlari san'ati muzeyi, Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyi, institutga o'z minnatdorchiligini bildiradi. SSSR Madaniyat vazirligining San'at tarixi, SSSR Davlat qurilish qo'mitasi huzuridagi Davlat qurilish va arxitektura qo'mitasining arxitektura nazariyasi, tarixi va istiqbolli muammolari instituti va shaxsan V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova. , N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, shuningdek, Bratislavadagi Slovakiya milliy galereyasi direktori, professor I. Vaculik, doktor I. Shetlik, doktor B. Sheglikova, Budapeshtdagi Milliy galereya direktori, professor G. E. Pogan, doktor K Vaydner, Ruminiya Sotsialistik Respublikasi Fanlar akademiyasi San’at tarixi ilmiy-tadqiqot instituti xodimlari, Belgraddagi xalq muzeyi direktori L.Trifunovich va shu muzey ilmiy xodimi N.Kusova, direktor o‘rinbosari Yugoslaviya fanlar va san'at akademiyasining tasviriy san'at bo'limi J. Grum.

Kirish

B. Veymarn

20-asr san'atida. Maqsad va vazifalariga koʻra turlicha, qarama-qarshi boʻlgan, jahon badiiy madaniyatini rivojlantirish yoʻllari uchun kurashayotgan kuchlar keskin va murosasiz toʻqnash keladi. Imperializm yaratgan reaksion burjua mafkurasi sanʼatni oʻtmishning buyuk anʼanalarini, pirovardida, sanʼat tamoyillarining oʻzini rad etish bilan bogʻliq boʻlgan realizmga dushman yoʻlga, tanazzul, subyektivizm va patologiyaga chekinish yoʻliga yoʻnaltiradi.

San'atning umumiy tarixi. 2-jild, birinchi kitob

SSSR Badiiy akademiyasi

Olti jildda umumiy san'at tarixi

Tahririyat hay'ati B.V.Veymarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonskiy, Yu.D.Kolpinskiy, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N.Tixomirov, A.D.Chegodaev.

Sarlavha sahifasi

SSSR Badiiy akademiyasi

Tasviriy san’at nazariyasi va tarixi instituti

Umumiy san'at tarixi ikkinchi jild

O'rta asrlar san'ati

Birinchi kitob

B.V.Veymarn va Yu.D.Kolpinskiylarning umumiy tahriri ostida

"San'at" davlat nashriyoti, Moskva 1960 yil

Sarlavha sahifasi

Umumiy san'at tarixi II jild, Birinchi kitob

Muharrirlar R.B.Klimov va I.I.Nikonova

Rassomlar I.F.Rerberg va E.A.Gannushkinlarning dizayni

Badiiy muharrir V.D.Qarandashov

Texnik muharrir A.A. Sidorova

Korrektorlar N.G.Antokolskaya va N.Ya.Korneeva

To'plam sifatida 1959 yil 9/XIda yetkazib berilgan. Bosma nashrda taqdim etilgan. 1960 yil 11/V

Qog'oz o'lchami 84x108 1/16

Chop etish l.64.625 (konv. 105.99). Akademik nashr l.96.43

Tijorati 70 000 nusxa A 02761. «San'at»,

Moskva, I-51, Tsvetnoy bulvari, 25.

Nashr No 13928. Buyruq No 543.

Lensovnarxoz poligrafiya sanoati boshqarmasi

Ivan Fedorov nomidagi 3-sonli bosmaxona

Leningrad. Zvenigorodskaya ko'chasi, 11

Narxi 70 rub. 1961 yil 1 yanvardan boshlab 7 rubl.

Kitob oxiridagi ma'lumotlar

“Umumiy san’at tarixi”ning o‘rta asrlar san’atiga bag‘ishlangan ikkinchi jildi material ko‘pligi sababli ikki kitobga bo‘lingan. Ushbu birinchi kitobda Vizantiya, Armaniston va Gruziya, Janubiy slavyanlar sanʼati, Qadimgi Rus, Ukraina va Belorussiya sanʼati, Migratsiya davridagi Gʻarbiy va Markaziy Yevropa sanʼati, Fransiya, Germaniyaning romanesk va gotika sanʼati boʻlimlari mavjud. , Avstriya, Niderlandiya, Angliya, Ispaniya, Portugaliya, Italiya, Chexoslovakiya, Polsha, Vengriya, Ruminiya, Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya, Latviya, Estoniya, Litva.

*Tahririyatdan

*Kirish

* Vizantiya, Armaniston, Gruziya, qadimgi Rossiyaning janubiy slavyanlari, Ukraina va Belorussiya san'ati

o Vizantiya san'ati

Vizantiya san'atining kelib chiqishi; 4—5-asrlarda Italiya, Gretsiya, Gʻarbiy Osiyo va Misr sanʼati

6-asr Vizantiya sanʼati

7—8-asrlar Vizantiya sanʼati

Vizantiya sanʼati 9—11-asr oʻrtalari

Vizantiya san'ati 11-asr o'rtalari - 13-asr boshlari

13—15-asrlar Vizantiya sanʼati

o Armaniston va Gruziya san'ati

Armaniston san'ati

Gruziya san'ati

o Janubiy slavyanlar san'ati

Bolgariya san'ati

Serbiya va Makedoniya san'ati

Qadimgi Rossiya, Ukraina va Belorussiya san'ati

Qadimgi rus san'ati

Art Kiev rus

12-13-asrlar feodal tarqoqlik davri sanʼati

13—15-asrlarda Novgorod va Pskov sanʼati

14-asr - 15-asrning birinchi yarmi Moskva knyazligining san'ati

15—16-asrlarning ikkinchi yarmida rus sanʼati

17-asr rus san'ati

o 14—17-asrlar Ukraina sanʼati

o Belorussiya san'ati 14-17 asrlar

* G'arb san'ati va markaziy Yevropa xalqlarning ko'chishi va varvar qirolliklarining shakllanishi davrida

o Italiyadagi ostgotlar va lombardlar va Ispaniyadagi vestgotlar san'ati

o Irlandlar va anglo-sakslar san'ati, Skandinaviya yarim oroli san'ati

o Merovinglar davridagi frank san'ati

o Karolinglar davri san'ati

* Rivojlangan feodalizm davrida Gʻarbiy va Markaziy Yevropa sanʼati

o Kirish

Romanesk san'ati

Gotika san'ati

o Frantsiya san'ati

Romantik san'at

Gotika san'ati

o Germaniya san'ati

Romanesk san'ati

Gotika san'ati

o Avstriya san'ati

o Niderlandiya san'ati

o Angliya san'ati

o Ispaniya san'ati

o Portugaliya san'ati

o Italiya san'ati

Janubiy Italiya san'ati

Venetsiya san'ati

Lombardiya san'ati

Toskana san'ati

o Chexoslovakiya san'ati

Romanesk san'ati

Gotika san'ati

o Polsha san'ati

o Vengriya san'ati

o Ruminiya san'ati

o Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya san'ati

Daniya san'ati

Norvegiya san'ati

Shved san'ati

Finlyandiya san'ati

o Latviya san'ati

o Estoniya san'ati

o Litva san'ati

o Vizantiya imperiyasining xaritasi

o Armaniston va Gruziya xaritasi

o Bolgariya, Serbiya, Makedoniya xaritasi

o Rossiya, Ukraina, Belarus xaritasi

o G'arbiy va Markaziy Evropaning xalqlar migratsiyasi va varvar qirolliklarining shakllanishi davridagi xaritasi

o Fransiya xaritasi

o Germaniya va Avstriya xaritasi

o Niderlandiya xaritasi

o Angliya xaritasi

o Ispaniya va Portugaliya xaritasi

o Italiya xaritasi

o Chexoslovakiya xaritasi

o Polsha xaritasi

o Vengriya xaritasi

o Ruminiya xaritasi

o Daniya, Norvegiya, Shvetsiya, Finlyandiya xaritasi

o Latviya, Litva, Estoniya xaritasi

Tahririyat kengashidan

“Umumiy san’at tarixi”ning o‘rta asrlar san’atiga bag‘ishlangan ikkinchi jildi material ko‘pligi sababli ikki kitobga bo‘lingan. Bu, birinchi kitob... Ikkinchi jildning ikkinchi kitobida feodalizm davri sanʼati yoritiladi... “Umumiy sanʼat tarixi” ikkinchi jildidagi har bir kitobda matn. rangli reproduktsiyalar bilan birga, 400-450...

Kirish

Yu.Kolpinskiy, B.Veymarn

Kishilik jamiyatining feodal ishlab chiqarish uslubiga oʻtishi bilan birga jahon sanʼati tarixiy taraqqiyotida yangi bosqich boshlandi. Rivojlangan quldorlik munosabatlarini bilmagan ko'plab xalqlar o'zlarining badiiy madaniyatining ilk gullashini feodalizm davrida boshdan kechirdilar. Feodal davr sobiq quldorlik dunyosining bir qator mamlakatlari uchun ham muhim estetik yutuqlar davri edi. Feodalizm davrida milliy oʻziga xoslik unsurlari dastlab turli xalqlar madaniyati va sanʼatida paydo boʻlib, keyinchalik oʻziga xos milliy sanʼat maktablarining shakllanishiga asos boʻlib xizmat qildi.

Oʻrta asrlar sanʼati deb Gʻarbiy va Markaziy Yevropa mamlakatlarida (14-asrgacha), Vizantiya va Qadimgi rus sanʼatida (17-asrgacha) erta va yetuk feodalizm sanʼati tushuniladi. O'rta asr san'ati turi ancha uzoqroq mavjud bo'lgan Sharq mamlakatlariga nisbatan bu ta'rif odatda butun feodal davr, shu jumladan kech feodalizm davri san'atiga nisbatan qo'llaniladi.

O'rta asrlar san'atining tarixiy rolini baholashda eng muhim masala - bu davr xalqlari san'atining jahon badiiy madaniyati rivojiga qo'shgan noyob hissasining estetik qiymati. Bu muammo bilan chambarchas bog'liq bo'lib, o'rta asrlar san'ati klassik antik san'at yutuqlari bilan solishtirganda qay darajada keyingi yuksalish yoki qisman tanazzulni namoyon qildi.

Bu savollarga javob berish ma'lum bir qiyinchilik tug'diradi, chunki badiiy taraqqiyotning notekisligi, murakkabligi va qarama-qarshiligi, odatda sinfiy, ekspluatatsion jamiyatga xos bo'lganligi, quldorlik davriga qaraganda, feodalizm davrida o'ziga ancha keskin ta'sir ko'rsatdi.

O'rta asrlar san'atining biz quyida ko'rib chiqadigan asosiy tipik xususiyatlarini hozircha chetga surib, biz o'rta asrlar san'ati va oldingi davr badiiy madaniyati o'rtasidagi ba'zi jiddiy farqlarni ko'rsatamiz. Antik davrga nisbatan badiiy madaniyat yaratishda ishtirok etuvchi xalqlar soni ortdi, san’atning o‘zi rang-barang va murakkablashdi, xalqlar o‘rtasidagi badiiy aloqalar kengaydi. Ammo bundan ham muhimi shundaki, o‘rta asrlarda dunyoning turli hududlarida feodal ijtimoiy munosabatlar kuchayib, rivojlanib borgani sari bir-biridan mustaqil ravishda qudratli madaniyat va san’at markazlari shakllandi. Quldorlik davrida o'z davri uchun san'atda realizm va gumanizm rivojlanishining eng yuqori bosqichiga qadimgi O'rta er dengizi xalqlari erishgan. O'rta asrlarda o'z xususiyatlariga ko'ra juda farq qiladigan, ammo estetik jihatdan bir xil qimmatli san'at ijodkorlari Xitoy va Hindiston, Vizantiya va Qadimgi Rus, O'rta Osiyo va Eron, G'arbiy Evropa va boshqa ko'plab xalqlar edi.

Agar qadimgi davrlarda san'at, qoida tariqasida, qullarni - asosiy ekspluatatsiya qilinadigan sinfni o'ziga jalb qilmagan bo'lsa, o'rta asrlarda u ekspluatatsiya qilinadigan ommaning ongiga ta'sir qilish vositalaridan biriga aylandi. Oʻrta asrlar sanʼati oʻzida koʻp sifat va jihatlarni oʻzida mujassam etgan axloqiy dunyo antik davr rassomlari tomonidan e'tiborga olinmagan odamlar. Badiiy asarning obrazli tuzilishi va tili murakkablashgan, rivojlangan, hissiy jihatdan boyib ketgan. Binobarin, feodal jamiyati sanʼati insoniyatning badiiy taraqqiyotida katta progressiv rol oʻynaganligi aniq.

Biroq, o'rta asrlarda san'at rang-barangligining o'sishi va yangi sifat belgilarining paydo bo'lishi bilan birga, uning tarixiy chegaralanishining ayrim muhim belgilari darhol seziladi. Agar Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rimda san'atning barcha turlari nisbatan bir tekis rivojlangan bo'lsa, o'rta asrlarda fazoviy san'atning qolgan turlarini sintez qilib, asosan me'morchilik alohida ahamiyatga ega bo'ldi. Agar qadimgi yunonlar va rimliklar uchun insonning ichki dunyosi va tashqi ko'rinishi faqat boshqa jihatlar bo'lsa inson mohiyati, keyin O'rta asrlar odamlari ongida ruh va tana ko'pincha ikkita qarama-qarshi tamoyil sifatida qabul qilingan. Shu sababli, antik davr rassomlaridan farqli o'laroq, o'rta asrlar san'ati ustalari haqiqiy inson tanasining go'zalligi uchun noma'lum bo'lib qoldilar: ular odatda tasvirning ma'naviyatini oshirish uchun insonning tashqi qiyofasini haqiqiy tasvirlashni qurbon qildilar. Nihoyat, va bu eng muhimi, agar antik davr sanʼati oʻz negizida realistik boʻlgan boʻlsa, oʻrta asrlarning aksariyat xalqlari sanʼatida hayotiy mazmun, realistik asos, qoida tariqasida, oʻz ifodasini topgan. an'anaviy, allegorik badiiy tizimning asosi va shakllari.

O'rta asrlar san'atining asosiy qarama-qarshiliklarini, uning rivojlanishidagi asosiy tendentsiyalarni aniqroq tasavvur qilish uchun biz hech bo'lmaganda feodal ijtimoiy shakllanishiga xos bo'lgan xarakterli xususiyatlarni qisqacha esga olishimiz kerak. Feodalizm insoniyat jamiyati tarixida quldorlikdan keyingi va yuqori bosqichni ifodalaydi. Feodal davrdagi ishlab chiqarish munosabatlari feodalning yerga egaligi va quldorlikdan farqli ravishda ishlab chiqarishning asosiy ishchisi - dehqonning to'liq bo'lmagan mulkchiligiga asoslangan edi. Dehqonning feodal er egasidan bo'lgan krepostnoyligi quldorlikdan jiddiyligi jihatidan unchalik farq qilmasdi. Biroq, feodal tuzum ishlab chiqaruvchi kuchlarni rivojlantirish, iqtisodiy va madaniy taraqqiyotni yanada rivojlantirish uchun bir qancha muhim imkoniyatlarni olib keldi. Feodallar mulki bilan bir qatorda dehqonlar va hunarmandlarning shaxsiy mulki, xususan, mehnat qurollari mavjud bo‘lib, ular bilan faqat feodal uchun emas, balki vaqtning ma’lum bir qismini o‘zlari uchun ishlagan. Demak, krepostnoy dehqon va hunarmandning ko'proq qiziqishi tabiiy texnik taraqqiyot, mehnat unumdorligining o'sishida.

Shu bilan birga, shaxsiy mulkning cheklangan shakllarining mavjudligi tufayli nafaqat feodallar sinfi feodal jamiyatida burjua mulkini va kapital jamg'arishning burjua shakllarini shakllantirish imkoniyatiga ega bo'ldi. “Serf jamiyati har doim quldorlik jamiyatiga qaraganda murakkabroq bo'lgan. U savdo va sanoat rivojlanishining katta elementini o'z ichiga olgan, bu hatto o'sha paytda kapitalizmga olib kelgan. V.I.Lenin.Soch., 29-tom, 444-bet.)

Feodal jamiyatining siyosiy tuzilishi va uning madaniyati juda murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turardi. Feodal nafaqat o'z mulkiga egalik qildi, balki uni suveren sifatida ham boshqargan. Bu erdan hukmron sinf ichida murakkab ierarxiya va ayirmachilik kayfiyatidagi feodallarning qirol hokimiyatiga qarshi muqarrar kurashi vujudga keldi, garchi ikkinchisi xuddi o'sha feodallarning tashqi va ayniqsa ichki sinfiy dushmanlardan himoyalanish manfaatlari bilan hayotga tatbiq etilgan. Cherkov juda katta ahamiyatga ega bo'ldi - albatta, feodal dunyosining turli qismlarida - O'rta asrlarda. U nafaqat diniy mafkurani tarqatdi va mustahkamladi, balki qudratli iqtisodiy va siyosiy kuch ham edi. Cherkov va dunyoviy feodallar o'rtasida uzluksiz kurash bor edi, unda birinchilar ko'pincha g'alaba qozonib, ularning qo'llarida, masalan, Papa yoki Bag'dod xalifasi, ma'naviy va dunyoviy hokimiyatning to'liqligi bilan birlashdilar. F. Engels o'rta asrlarda dinning rolini chuqur tavsiflab bergan. "O'rta asrlarning dunyoqarashi, - deb yozadi u, - asosan, teologik edi. Deyarli ichki birlikdan mahrum bo'lgan Evropa dunyosi xristianlik tomonidan umumiy tashqi dushman - saratsenlarga qarshi birlashdi. Rivojlanishlari doimiy o'zaro ta'sirda bo'lgan xalqlar guruhini ifodalagan G'arbiy Evropa dunyosining birligi, bu birlikka katoliklik erishdi. Bu teologik birlashish nafaqat ideal edi. U aslida nafaqat papa timsolida, uning monarxiya markazida, balki, birinchi navbatda, feodal va ierarxik tamoyillar asosida tashkil etilgan cherkovda mavjud bo'lib, har bir mamlakatda umumiy yerning taxminan uchdan bir qismiga egalik qilgan va shuning uchun feodal hokimiyatida asosiy kuchni tashkil etgan. tashkilot. Cherkov o'zining feodal yer egaligi bilan turli mamlakatlar o'rtasida haqiqiy aloqa vazifasini o'tagan; Cherkovning feodal tashkiloti dunyoviy feodal davlat tuzumini din bilan muqaddas qildi. Ruhoniylar ham yagona o‘qimishli tabaqa edi. Bu erdan, tabiiyki, cherkov dogmasi barcha tafakkurning boshlang'ich nuqtasi va asosi ekanligi aniqlandi. Yurisprudensiya, tabiatshunoslik, falsafa - bu fanlarning barcha mazmuni cherkov ta'limotiga moslashtirildi"( K. Marks va F. Engels, Asarlar, XVI jild, I qism, 295-bet.) .

Bu xususiyat o'zining muhim xususiyatlari bilan Osiyo va Afrikaning o'rta asr mamlakatlariga ham tegishli. Diniy dogma, xuddi o'rta asrlar odamining ongini o'rab olgan tuman kabi, falsafa, axloq, axloq, adabiyot va san'atda og'ir tamg'alarni qoldirdi. Diniy mafkuraning hukmronligi feodal munosabatlarining tabiiy va muqarrar natijasi edi. O'rta asrlarning buyuk dinlari - xristianlik, buddizm va islom feodal tuzumni yoritish va mustahkamlashga da'vat etilgan.

Biroq, yuqorida aytib o'tilganidek, o'rta asrlar madaniyati tarixiy tabiiy va ko'p jihatdan insoniyat taraqqiyotidagi progressiv bosqich edi. Oʻrta asr sxolastikasi tubida, Yevropada nominalistlar va realistlar oʻrtasidagi tortishuvlarda, Yaqin va Oʻrta Sharq xalqlari fanida, Xitoy va Hindistondagi falsafiy va diniy oqimlar kurashida inson idrokining yangi muhim jihatlari. dunyo ochildi, qonunlar haqidagi bilimlar, garchi ko'pincha fantastik, buzib ko'rsatilgan shaklda bo'lsa-da, tabiat va ijtimoiy hayotning rivojlanishi. O'rta asrlarning insoniyat madaniyati tarixiga qo'shgan ijobiy hissasi ob'ektiv jihatdan katta. U qisman falsafada o‘z aksini topdi, u idealizm va sxolastikaning hukmronligiga qaramay, qimmatli materialistik va dialektik tendentsiyalarni o‘zida mujassam etgan; u hududda paydo bo'ldi ilmiy bilim, lekin, ehtimol, yutuqlar ayniqsa ahamiyatli va hayratlanarli o'rta asr adabiyoti va insoniyatga buyuk badiiy qadriyatlarni qoldirgan san'at.

Turli xalqlar tarixida feodal davrning xronologik doirasi juda farq qiladi. Ayrim mamlakatlarda feodalizmning o'ziga xos shakllari yanada xilma-xildir. Ayrimlarida feodalizm va uning madaniyati eski, chirigan quldorlik tuzumi xarobalarida vujudga kelgan. Bunday hollarda, qadimgi va o'rta asrlar madaniyati o'rtasidagi barcha farqlarga qaramay, davlat-huquqiy, falsafiy va badiiy sohalarda davomiylik saqlanib qolgan. Masalan, Vizantiya, Xitoy va Hindistonda vaziyat shunday bo'lgan. Boshqa hollarda, qul tizimining tarixan muqarrar o'limi tezlashdi va yanada rivojlantirish vahshiy qabilalarning bostirib kirishi bilan murakkablashgan. G'arbiy Rim imperiyasi shunday quladi. Keyinchalik uning hududida bir qator mutlaqo yangi feodal tuzilmalari paydo bo'ldi, bu erda mahalliy etnik elementlar "yangilar" bilan aralashdi. Nihoyat, ibtidoiylikdan bevosita feodalizmga o‘tgan xalqlar bor edi kommunal tizim. Bu, xususan, rivojlanish yo'li edi Sharqiy slavyanlar. Binobarin, ijtimoiy va madaniy evolyutsiya O'rta asrlar jamiyati juda murakkab. Shunga qaramay, uning rivojlanishining ba'zi asosiy bosqichlarini aniqlash mumkin.

Koʻpchilik xalqlarga xos boʻlgan quldorlikdan feodalizmga oʻtish 4—5-asrlarda boshlanadi. eramizning oʻziga xos sharoitlariga qarab 7-10-asrlargacha davom etadi. Bu erta feodalizm davri. Undan keyin 8-10-14-15-asrlarni oʻz ichiga olgan feodalizmning etuk shakllarida oʻrnatilishi va rivojlanishi davri keladi. Nihoyat, feodalizm tarixi uchinchi yirik davr – kech feodalizm bilan tugaydi, bu davrda aksariyat mamlakatlarda feodal tuzumining inqirozi va parchalanishi, birinchi burjua inqiloblari vujudga kelgan va yangi, kapitalistik munosabatlar vujudga kelgan. Agar Gʻarbiy Yevropada bu davr 15-asrda boshlanib (Italiyada hatto 13-asr oxiridan boshlab) XVII-XVIII asrlarda yakunlangan boʻlsa, bir qator Osiyo mamlakatlarida u keyinroq boshlanib, 20-asrgacha choʻzilgan.

Yevropa, Osiyo va qisman Afrikada rivojlangan feodal jamiyatlarining iqtisodiy, siyosiy va madaniy tarixining barcha xilma-xilligi bilan ular rivojlanishining asosiy bahori ekspluatatorlar va ekspluatatsiya qilinuvchilar o'rtasidagi sinfiy kurash edi. Ko‘pincha diniy bid’at ko‘rinishida o‘z talablarini kiyib olgan mazlum ommaning kuchli inqilobiy aksilfeodal harakati feodal tuzumni asta-sekin barbod qilib, krepostnoylikning yo‘q qilinishiga olib keldi. Ertami-kechmi ijtimoiy inqilob sodir bo'lib, u tarixan eskirgan feodal ishlab chiqarish va ijtimoiy munosabatlar tuzumini to'liq yoki qisman yo'q qildi, madaniyat va san'at rivojiga yangi mazmun bag'ishladi.

O'rta asrlar san'atining barcha murakkabligi va xilma-xilligi bilan birga, ushbu davrda rivojlangan maktablar va harakatlarning aksariyati, yagona stilistik tizimning yo'qligiga qaramay, asosiy muammolarni hal qilishda asosiy umumiylik bilan bog'langanligini ko'rish mumkin emas. bu buyuk tarixiy davrda san'at taraqqiyotining mazmuni va mohiyati. Bu umumiylik nima? O'rta asrlar san'atining barcha yoki ko'p ko'rinishlarida qanday fazilatlar va xususiyatlar xosdir? O'rta asrlar san'atini san'at sifatida ko'rib chiqishga imkon beradigan uning xususiyatlari nimada? maxsus turi, jahon badiiy taraqqiyotida alohida bosqich sifatida?

Qoidaga ko'ra, o'rta asrlar san'atining tipik xususiyatlarini aniqlashda ular birinchi navbatda uning diniy xususiyatiga murojaat qiladilar va progressiv pozitsiyani egallagan tadqiqotchilar buni o'rta asrlar san'ati cheklanganligining namoyon bo'lishi deb bilishadi.

Biroq, o'rta asrlar san'atining mazmunini uning dindorligiga qisqartirish tubdan noto'g'ri bo'ladi. Garchi sinfiy jamiyatning har bir davrida din va san'at bir xil iqtisodiy asosda vujudga kelgan bo'lsa-da, ularning ijtimoiy mohiyati va vazifalari har xil. Din tarixiy o'tkinchi hodisa bo'lib, odamlar ongida tabiat kuchlari va o'z davrining ijtimoiy faoliyatini noto'g'ri, buzuq aks ettirishga asoslangan. Dunyoni tushuntirishning buzuq shakli sifatida u sinfiy ekspluatatsiya qiluvchi jamiyatning o'limi bilan birga yo'q bo'lib ketishga mahkumdir. San'at, maxsus shakl bo'lish ijtimoiy mafkura, sezilarli darajada farq qiluvchi, har doim insonga xos bo'lgan, uning ijtimoiy ongining estetik ehtiyojlariga asoslanadi. Ko'p asrlik murakkab va qarama-qarshi taraqqiyot davomida san'at o'z mazmunida hayot haqiqatini olib boradi, odamlarning atrofdagi dunyoga estetik munosabatining haqiqiy mohiyatini ifodalaydi.

Shunga qaramay, o'rta asrlarda dinning san'atga ta'siri juda katta edi. O'rta asrlar mafkurasining hukmron shakli - din jamiyat ma'naviy hayotining barcha sohalarida o'z izini qoldirdi va san'at sohasi bu ma'noda hech qanday istisno emas edi. Qadimgi dunyoda san'at va din o'rtasida ham chambarchas bog'liqlik mavjud bo'lgan, biroq antik davrlarda va o'rta asrlarda dinning san'atga ta'siri tubdan farq qiladi, chunki quldorlik va feodal davrlarda dinning tabiati boshqacha edi. Qadim zamonlarda, ayniqsa qadimgi dunyo mamlakatlarida din o‘zining barcha fantastik va yolg‘onligiga qaramay, baribir, u bilan bevosita bog‘liq edi. xalq afsonalari va afsonalar. Har qanday diniy tizimga xos bo'lgan haqiqiy dogmatik jihat u erda nisbatan kam rivojlangan edi. Antik davrdagi ijtimoiy ong rivojlangan o'ziga xos mifologik shakllar san'atning gullab-yashnashiga to'sqinlik qilmagan, ba'zan esa ma'qullagan. Feodal jamiyati dinlari antik davrga nisbatan ancha izchil va faolroq mafkuraviy tayanch va ekspluatatorlar hukmronligini oqlash, ommani ahmoq qilish va ularni “xudodan qoʻrqish”ga tarbiyalash vositasi boʻlib xizmat qildi. O'rta asrlarning jahon dinlari - buddizm, nasroniylik va islom - rivojlangan dogma tizimlari, eksklyuzivlik va avtoritarizmga intilish bilan ajralib turardi. O'rta asrlar dinining dogmalari, ozmi-ko'pmi izchil spiritizm, dunyoviylikka nafrat va asketizm xususiyatlari san'at rivojiga salbiy ta'sir ko'rsatdi va bir nechta istisnolardan tashqari, uning realistik va gumanistik mohiyatini, ayniqsa, dunyoqarash sohasida erkin ochib berishga to'sqinlik qildi. tasviriy san'atning o'zi - rasm va haykaltaroshlik.

Albatta, o'rta asrlarda san'at va dinning o'zaro ta'siri masalasi juda murakkab. Bir tomondan, o'rta asrlar mafkuraviy tizimlarining o'zi, garchi buzuq diniy shaklda bo'lsa-da, o'tmish bilan solishtirganda, bilvosita bo'lsa-da, qandaydir yangi, ijobiy mazmunga ega bo'lsa-da, lekin baribir hayotning yangi hodisalarini, insoniyatning yanada murakkab dunyosini aks ettirdi. his-tuyg'ular va tajribalar. Ayrim xristian diniy va axloqiy me'yorlari, masalan, onalikning muqaddasligi va go'zalligini tasdiqlash, yangi axloqiy va estetik qadriyatlarni zabt etish bilan bevosita bog'liq edi. Shunday qilib, o'rta asr dinlari san'atga salbiy tomonlardan ko'proq narsani olib keldi.

Boshqa tomondan, va bu juda muhim, o'rta asrlarda badiiy ongning realistik asoslari nafaqat dinning bevosita ta'siri bilan buzilgan. Feodal voqeligining xunuk tomonlari, shiddatli sinfiy kurashga sabab bo‘lgan chuqur ijtimoiy qarama-qarshiliklar, hukmron sinflar va xalqlarning tarixning harakatlantiruvchi kuchlari to‘g‘risidagi noto‘g‘ri tasavvurlari din ta’siridan qat’i nazar, o‘sha davrning estetik ongini yuzaga keltirdi. uning g'oyalari bilan uyg'unlik, ma'lum cheklovlar va buzilishlar, aslida san'atning realistik tabiatiga ziddir.

Shu bilan birga, aynan feodalizm davrida din keng qamrovli mafkuraviy shakl bo'lganligi sababli, diniy dunyoqarash doirasida, o'z navbatida, hukmron mafkuraning asosiy tamoyillaridan umuman kelib chiqmaydigan, ba'zan esa g'oyalar muqarrar ravishda vujudga kelgan. ularga ochiqchasiga qarshi chiqdi. Bunday g'oyalarning eng yorqin namoyon bo'lishi bid'at - diniy shaklda ifodalangan hukmron dinga va hatto hukmron tizimga qarshi ijtimoiy zaryadlangan norozilik edi.

O'rta asrlar mafkurasining asosiy qarama-qarshiligi badiiy sohada juda aniq namoyon bo'ldi. Tasviriy san'at o'zining tabiatiga ko'ra voqelikni vizual aks ettirishdan, uni bevosita kuzatishdan ajralmas bo'lganligi sababli, keyin O'rta asrlarda (ko'pincha yerdagi hamma narsadan butunlay voz kechishni talab qiladigan diniy aqidalarga qaramay) u doimo, ma'lum darajada. , haqiqiy insoniy g'oyalar va tajribalar dunyosi bilan bevosita aloqasini saqlab qoldi. O'rta asr rassomlarining voqelik dunyosiga murojaati nafaqat to'g'ridan-to'g'ri ko'rinadigan narsalarni tasvirlashdan iborat edi. O'rta asr rassomlari ko'pincha o'z zamondoshlarining ongi va tuyg'ularida hukmronlik qilgan g'oyalar va kayfiyatlarning yorqin badiiy timsoliga intilishgan; ular badiiy ijodlarining mavhum musiqiyligida bu fikr va kayfiyatlarni ifodalashning adekvat vositalarini izladilar. O'rta asrlar san'ati, garchi ko'pincha bilvosita, "shifrlangan" shaklda bo'lsa ham, o'sha davr hayotining haqiqiy ziddiyatlarini, uyg'unlikni izlash va odamlarning dunyoning oqilona tuzilishi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan. O'rta asr rassomlari o'z asarlarida haqiqiy insoniy ruhiy kechinmalarning ishtiyoqini (ayniqsa, badiiy tasvirlarning dramatik tabiatida namoyon bo'lgan) va nafaqat cherkov amrlari ruhi, balki butun dunyo tomonidan belgilab qo'yilgan axloqiy ideallarni etkazishdi. davrning hayotiy amaliyoti. Shunday qilib, hatto diniy san'atning o'zida ham mazmun faqat diniy g'oyalar sohasi bilan cheklanmagan.

Nihoyat, shuni esda tutish kerakki, oʻrta asrlarda cherkov sanʼati bilan bir qatorda kammi-koʻp rivojlangan, dunyoviy badiiy madaniyat: fuqarolik meʼmorligi, amaliy sanʼatning turli turlari, dunyoviy mazmundagi kitoblardagi miniatyuralar, xalq dostonlari, muhabbat lirikasi mavjud edi. va boshqalar. Feodal dunyosining turli sohalarida cherkov san'atining ulushi har xil edi. Ba'zi mamlakatlarda juda muhim tarixiy va badiiy hodisalar mohiyatan diniy aqidalar olami bilan bog'liq emas edi. Bu, masalan, oʻrta asrlar xitoy landshafti rasmiga, Yaqin va Oʻrta Sharq miniatyuralariga, amaliy sanʼat va meʼmorlikning koʻplab sohalariga taalluqlidir.

Shunday qilib, biz o'rta asrlar san'atining ikkita xususiyatini shakllantirishga harakat qildik. Ulardan biri san'at va din o'rtasidagi chuqur va juda murakkab munosabatlar edi. Yana bir jihati shundaki, san’at diniy mafkura doirasida, unga ochiq qarama-qarshilikka kirmasdan, xalqning keng qatlamlari hayotiy amaliyoti, ularning axloqiy-estetik g‘oyalari natijasida vujudga kelgan bir qator g‘oyalarni o‘zida mujassam etgan edi.

San'atning o'zi davrning asosiy ijtimoiy qarama-qarshiliklarini qanday aks ettirgan? Ular uning jamiyat hayotidagi o‘rni va rolini, estetik mazmuni va badiiy tilining xususiyatlarini qanday belgilagan?

Qadimgi dunyo san'ati bilan solishtirganda, o'rta asrlar san'ati milliylikni boshqacha tushunish va ekspluatatorlar va ekspluatatsiya qilinganlar o'rtasidagi ziddiyatlarni estetik aks ettirishning boshqa shakllari bilan ajralib turadi. Quldorlik jamiyatida uning gullab-yashnashi davrida qul, erkin odamlar nuqtai nazaridan, faqat xo'jayinning jonli mulki edi. Qadimgi davrlardan farqli o'laroq, feodal jamiyati ekspluatatsiya qilinganlarni davlatning a'zosi, bir qismi sifatida rasman tan olgan. Shunday qilib, uning roli, ijtimoiy hayotdagi o'rni tushuntirishni talab qildi. Majburlash ishontirish orqali qo'llab-quvvatlanishi kerak edi. O'rta asrlarda din ham, san'at ham butun jamiyatga, ommaga, ekspluatatsiya qilinadigan sinfga murojaat qilgan. Hukmron tabaqalarning san'ati ommaga ta'sir qildi. Shuning uchun ham oʻrta asrlar sanʼatida feodal tuzum asoslarini asoslash va mavjud sinflar ierarxiyasini muqaddaslash gʻoyalari kuchli edi. Shu bilan birga, quldorlik davridan farqli o'laroq, badiiy qadriyatlarning bevosita ijodkorlari - o'rta asr hunarmandlari - ekspluatatsiya qilinadigan asosiy xalq ommasi vakillari edi. Demak, o'rta asrlarning butun badiiy madaniyatiga singib ketgan bevosita millat. Hukmron sinflar nafaqat xalq tomonidan ishlab chiqarilgan moddiy boyliklarni, balki ularning hosilini ham o'zlashtirdilar. badiiy ish, uning ijodiy tasavvur. Hukmron tabaqalarning xalq ijodiyoti xazinasiga keng miqyosda murojaat qilishi mazlum ommaning o‘zi ham illyuziya va xurofotlardan xoli bo‘lmagani uchun ham mumkin edi.

O'rta asrlar san'atining muhim jihati oddiy odamlarning ijtimoiy tengsizligi, iztiroblari va mashaqqatlarining estetik ifodasi edi. Qadimgi san'at bilan solishtirganda, o'rta asrlar san'ati keskin murakkablikka erishdi, lekin asosan o'zining aniq uyg'unligi va dunyoviy optimizmini yo'qotdi. Agar din odamlarning azob-uqubatlarini muqaddas qilib, uni halokatli muqarrar, yerdagi mavjudotning ko'pligi deb e'lon qilgan bo'lsa, san'atda xuddi shu muammo to'g'ridan-to'g'ri, insoniyroq hal qilindi. Hayot mashaqqatlaridan azob chekayotgan, kurashayotgan insonning axloqiy go‘zalligi mavzusi san’atda ayniqsa yorqin gavdalanadi. Yevropa oʻrta asrlari. Tabiiyki, diniy rivoyatlarning syujetlaridan foydalanilgan, ammo ular chuqur insoniy mazmun bilan to'ldirilgan. Xochga mixlangan zohidning suratlari, sevimli do'sti va o'qituvchisining o'limi uchun motam tutayotgan odamlar, "Vladimir xonim" asarida juda nozik ifodalangan qayg'uli va mehribon onalik sevgisi tasviri bu yoki uning vizual tasviri chegarasidan ancha uzoqda. bu cherkov afsonasi yoki dogma.

O'rta asrlar san'ati insonning murakkab, ahamiyatli va chuqur ichki dunyosi pardasini ko'taradi. O'rta asrlar badiiy madaniyatining o'ziga xos xususiyati insonning ma'naviy go'zalligini nafaqat jismonan go'zal qiyofada ko'rish va mujassamlash qobiliyati edi. Tananing nopokligi va insonning axloqiy xarakterining mustahkamligi o'rtasidagi qarama-qarshilik, o'ziga xos tarzda bir-biridan xalos bo'lish O'rta asrlar odamlari ongi uchun alohida estetik ahamiyatga ega edi. Oʻrta asrlar sanʼati voqelikning asosiy toʻqnashuvlari bilan ham shugʻullangan, lekin odatda mavjud sharoitni tanqid qilmagan, bu zulmni inqilobiy yoʻl bilan yoʻq qilish yoʻli bilan emas, balki maʼnaviy gʻalaba orqali iztirob va zulmni yengish chaqirigʻi bilan cheklanib qolgan. O'rta asrlar san'ati insonning axloqiy jasoratini hamdardlik bilan tasvirlash bilan bir qatorda ma'lum bir uyg'un idealni ham e'lon qildi, bu go'yo kundalik hayotdan ma'naviy yuksalish orqali erishish mumkin edi. Shuning uchun, o'rta asrlar san'atida asketlarning tasvirlari bilan bir qatorda, ma'rifatli va xotirjam Nicene farishtalari yoki Rublevning "Uchlik" kabi me'yoriy tasvirlar ham mavjud. Utopik bo'lishiga qaramay, bu tasvirlar O'rta asrlar uchun insonning axloqiy qadr-qimmati haqidagi eng yuqori badiiy g'oyani etkazdi.

O'rta asrlar dunyoqarashi ham olam asosidagi umumiy qonuniyatlarni anglash, real hayotning xilma-xilligi va ziddiyatliligi ortidagi ichki uyg'unlikni ko'rish istagi bilan ajralib turardi.

Buning natijasi nafaqat alohida badiiy obrazlarning yuqorida qayd etilgan me’yoriyligi va mavhum uyg‘unligi, balki o‘rta asrlar san’atining murakkab mavzularga, ulkan sintetik ansambllarga doimiy jalb etilishi, boshqacha aytganda, o‘z bag‘riga olishi va anglashi edi. dunyoning butun ko'p qirrali tasviri. Insoniyatning butun "tarixi" haykallar, relyeflar, freskalar, mozaikalar va Evropa cherkovlarini bezab turgan piktogrammalarda ajoyib tarzda gavdalanadi. Tomoshabinlar oldida uning afsonaviy bosqichlari bir-birini almashtiradi: birinchi odamlarning yaratilishi, ularning qulashi, global suv toshqini, Masihning tarixi, dunyoning oxiri, Oxirgi hukm. Shundan so'ng avliyolar va allegorik shaxslar hayotidagi axloqiy voqealar - gunohlar va fazilatlar timsollari. Ko'pincha kundalik hayot va kundalik ish motivlari "muqaddas" voqealar tasvirlariga organik tarzda to'qilgan. Dunyoning badiiy tasvirining ulug'vorligi nuqtai nazaridan, ulkan tsikllar Evropa cherkovlaridan kam emas. haykaltaroshlik asarlari Hindiston, Kambodja, Indoneziyadagi g'or va er usti ibodatxonalari. Biroq, bu erda boshqa mazmun, badiiy shakllarning boshqa tili, badiiy obrazlarning o'ziga xos maxsus tuzilishi mavjud. Qadimgi mifologiya va erta shakllangan diniy va falsafiy tizimlar buyuk hissiyotlarga ega bo'lgan juda shahvoniylikka asos bo'lgan. ichki kuch va o'rta asr hind san'atining kuchli spontan harakati. U chuqur falsafiy mazmun bilan sug'orilgan, dunyoga qarashni butunligida ifodalaydi. o'rta asr san'ati Xitoy. Bu ta'sir qiladi arxitektura ansambllari, haykaltaroshlikda va bir vaqtning o'zida yoki ketma-ket sodir bo'lgan ko'plab voqealar haqida hikoya qiluvchi uzun hikoya o'ramlarida. Ammo o'rta asrlardagi xitoyliklarning dunyo haqidagi g'oyasi o'ziga xos badiiy kuch bilan klassik peyzaj rasmida ifodalangan. O'rta asrlardagi Xitoy landshafti o'z davri uchun eng to'g'ri shakl edi badiiy aks ettirish tabiatning ma'naviylashtirilgan qiyofasi orqali buyuk insoniy tuyg'ularni ochib berishga imkon bergan dunyoviy va falsafiy g'oyalarni o'zida mujassam etgan.

O'rta asr odamining dunyo va uning qonunlari haqidagi g'oyasi yaqin va O'rta Sharq xalqlari san'atida ham o'z ifodasini topgan bo'lib, ular ulug'vor me'moriy binolar va uy-ro'zg'or buyumlarini rang-barang naqshlar simfoniyasi bilan bezatgan. Ornamentning murakkab va ba'zan injiq harakati aniq mantiqqa bo'ysunadi. Dekorativ naqshlarning xilma-xilligida tartib g'alaba qozonadi, dunyoning haqiqiy mavjudligiga singib ketgan ritmlarning boyligi bilvosita aks etadi. Ertaklardagi gullab-yashnagan bog'dek dunyoning chuqur she'riy, rang-barang va bayramona tasviri Sharq rassomlari tomonidan miniatyuralarda yaratilgan, ularning turkumi epik va lirik adabiyot asarlari uchun illyustratsiya bo'lib xizmat qilgan.

Biroq, o'rta asrlar san'atining dunyoni estetik bilish sohasidagi yutuqlari qanchalik muhim bo'lmasin, birinchi navbatda, antik davrning realistik san'ati bilan solishtirganda, uning chegaralarini ko'rmaslik mumkin emas. Alohida tafsilotlarning ishonchliligi va ifodalangan his-tuyg'ularning she'riy ishonarliligiga qaramay, umuman olganda O'rta asrlar san'ati odatiy hisoblanadi. Hayotning asosiy g'oyalari odatda o'rta asr rassomi tomonidan haqiqiy, tipik, real voqealarni to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatish orqali emas, balki ramzlar va allegoriyalar yordamida ifodalanadi. Vaziyatni psixologik jihatdan haqqoniy tasvirlash figuralar va rangli dog'larning musiqiy va ritmik o'zaro ta'siriga, alohida detallarning hayotiy realistik ishonchliligi esa umumiy dekorativ tuzilishga qurbon qilinadi.

O'rta asrlar san'atida dekorativ tasavvurning mahorati va boyligi hayratlanarli. Bu uning amaliy san'atining ulug'vorligini tashkil etadi va o'sha davrning ajoyib me'morchiligiga xos bo'lgan me'moriy bezakning ifodaliligiga katta hissa qo'shadi. Ammo tasviriy san'atning o'zida o'rta asrlar tafakkurining bu xususiyati uning o'ziga xos xususiyatini tashkil etuvchi konventsiya xususiyatlarini oshiradi.

Albatta, san'at har doim konventsiyaning ma'lum bir elementini o'z ichiga oladi. Bular, birinchidan, realistik san'atning ushbu turining badiiy tilining o'ziga xos xususiyatlari bilan uzviy bog'liq bo'lgan konventsiya xususiyatlari: masalan, atrof-muhit tasviridan dumaloq haykalning mavhumligi. Ikkinchidan, realistik san'atda muayyan aniq vazifalarni hal qilishdan kelib chiqadigan konventsiya momentlari mavjud, masalan, haykaltaroshlik tasviri va uning me'moriy muhiti o'rtasidagi bog'liqlikka erishish, tasvirning monumental kuchi taassurotini kuchaytirish va boshqalar. Qadimgi yunon releflarining izokefali yoki Doryphora massivligining bir xil o'sishi shunday. 19-asr rus realistik san'atiga murojaat qiladigan bo'lsak, Surikovning "Boyaryna Morozova" asarida tabiatga nisbatan ranglarning ohangdorligini ko'rsatish mumkin. Biroq, bunday konventsiya realistik majoziy tilga xos bo'lgan muhim nuqtadir. Anjumanning ushbu o'ziga xos daqiqalarini qo'llash, rasm yoki haykalning tomoshabinda bevosita hayotiylik taassurotini kuchaytirish natijasidir.

O'rta asrlar san'atining konventsiyalari boshqa turdagi konventsiyadir. Bu badiiy tizimning o'ziga xos konventsiyasidir. U hayotiy va haqqoniy obraz vazifasiga zid keladi, bu obrazning imkoniyatlarini cheklaydi, butun asarga shartlilik baxsh etadi.

Ma’lumki, tasviriy san’atda realizm mezoni faqat tasvir mezoniga tushirilmaydi va narsalarning obyektiv xususiyatiga mos ravishda; ularning ko'rinadigan ko'rinishining haqiqiy tasviri. Biroq, tasviriy san'atda realizm vizual tasvirning atrofdagi dunyoning ko'rinadigan shakllariga ob'ektiv muvofiqligisiz mumkin emas; shaklning hayotiy haqiqati va ishonarliligi har qanday izchil realistik usulning yagona sharti bo'lmasa ham, ajralmas hisoblanadi. Bu Qadimgi Yunoniston san'ati, Uyg'onish davri, 17-19-asrlar realist rassomlarining san'ati. O'rta asrlarda narsalar boshqacha edi: haykallarda inson tanasining nisbati ko'pincha o'zboshimchalik bilan edi; ularning ritmi va siluetining ekspressivligi jildlarning og'irligini va shaklning haqiqiy moddiyligini to'g'ri etkazishdan bosh tortish narxiga sotib olinadi. O'rta asrlar Xitoy landshaftidagi istiqbol, qadimgi rus piktogrammasi va Yaqin va O'rta Sharq miniatyuralarida odamlar va tabiatning tekis tasviri odatiy hisoblanadi. Bu usullarning barchasi alohida emas, balki o'rta asrlar tafakkuriga xos bo'lgan badiiy butunlikni shartli va ramziy tushunish tamoyilining izchil qo'llanilishidir. Garchi bu tamoyil insoniyat tomonidan o'zining keyingi ilg'or badiiy rivojlanishida rad etilgan bo'lsa ham, u holda o'rta asrlarning yirik sintetik, ko'pincha ko'p syujetli kompozitsiyalariga xos bo'lgan o'ziga xos dekorativ va bezakli va ayni paytda o'ziga xos ma'naviy va she'riy obrazli tuzilma mavjud edi. , erishilmagan bo'lardi.

O'rta asrlar san'ati "tili" ning o'ziga xos xususiyatlari tarixiy jihatdan tabiiy va muqarrar edi. Bitta asarda yoki hatto umumiy g'oya bilan birlashtirilgan kompozitsiyalar guruhida ramziy va an'anaviy shaklga murojaat qilmasdan, dunyoni universal yoritishga erishish mumkin emas edi. Shunday qilib, savolni shakllantirishning o'zi uni hal qilishning ma'lum bir xayoliy xususiyatini oldindan belgilab berdi. Qolaversa, feodal davr odamlari ijtimoiy hayot hodisalari orasidagi tabiiy aloqalarni tushunishdan yiroq edi. Asosiy hayotiy munosabatlar O'rta asrlar odamlari ongida ular hayoliy o'zgargan shaklda paydo bo'ldi. Shunday qilib, o'rta asrlar san'ati realistik badiiy tizim va badiiy uslubning emas, balki an'anaviylikning ustunligi bilan tavsiflanadi.

O'rta asrlar badiiy tizimining qarama-qarshiligi bizning o'rta asrlar badiiy merosiga nisbatan noaniq munosabatimizni belgilaydi. Insonning ma'naviy-axloqiy boyligini to'liq anglash, ko'rsatish dramatik to'qnashuvlar voqelik - bularning barchasiga faqat o'rta asrlar badiiy tizimini qat'iy qayta ko'rib chiqish asosida, faqat o'rta asrlar tafakkurining ruhiy va fantastik tabiatiga qarshi kurash natijasida erishish mumkin edi. Buning uchun esa feodal tuzumning tubida yangi ijtimoiy munosabatlarning shakllanishi natijasida yuzaga kelgan, uni yo'q qilishga qodir ijtimoiy kuchlar paydo bo'lishi zarur edi. Dehqonlar va shaharlarning antifeodal kurashi feodalizm va u bilan bog'liq estetik ongni yo'q qilishga olib keldi. Qarorga qimmat, ammo tarixiy jihatdan oqlangan narxda sotib olingan real usulni ishlab chiqish orqali erishildi. Oʻrta asrlar sanʼatining sintetik yaxlitligidan, uning “musiqiy” badiiy tilidan, shuningdek, konventsiyalaridan voz kechgan yangi davr realizm taraqqiyotida sifat jihatidan yangi, yuksak bosqich boʻlgan ijodiy uslubni yaratdi.

Rassomlik va haykaltaroshlikdan farqli o'laroq, o'rta asr me'morchiligi va amaliy san'atining yutuqlari juda kam ikki tomonlama. Oʻrta asrlar hali oʻzining badiiy xususiyatini yoʻqotmagan hunarmandchilik mehnatining soʻnggi gullagan davri boʻldi. Feodalizm davrida ishlab chiqaruvchi har qanday shaxsiy hayotni o'ldiradigan bir tomonlama mehnat taqsimotidan ozod bo'lgan, hali ham o'z qo'li mahsuloti bilan to'liq bog'langan. ijodkorlik. O'rta asr hunarmandchiligi asarlari xalq fantaziyasining quvnoq she'riy ruhi bilan sug'orilgan.

O'rta asrlarda me'morchilik ijodining gullab-yashnashiga butun ijtimoiy tuzilish bilan bevosita bog'liq bo'lgan me'morchilikning o'rta asrlar ongining ma'naviyat jihatlaridan nisbatan xoli bo'lganligi sabab bo'lgan. Albatta, diniy me'morchilikning ulushi juda katta edi va bir qator mamlakatlarda me'morchilikning eng yuqori yutuqlari aynan cherkov qurilishida namoyon bo'ldi. Ammo o'rta asrlar ibodatxonasining g'oyaviy mazmuni hech qachon uning diniy maqsadi bilan chegaralanmagan. Bundan tashqari, o'rta asr estetik tuyg'usiga xos bo'lgan allegoriya-personifikatsiyaga moyillik me'morchilikda tasviriy san'atning o'ziga allegoriya kiritilganda muqarrar ravishda paydo bo'lgan konventsiya taassurotini keltirib chiqarmadi. O'rta asrlarning monumental me'morchiligi nafaqat ongning diniy, fantastik tomonini o'zida mujassam etgan, balki insonning ijodiy irodasini, katta jamoa mehnatining kuchini aniq va kuchli ifodalagan. Rivojlangan feodal me'morchiligiga xos bo'lgan me'morchilik shakllarining boyligi, xilma-xillik va soddalikning umumiy yaxlitlik bilan birligi feodal tabaqalarining murakkab siyosiy ierarxiyasini emas, balki yanada murakkab, yanada mukammalroq mehnat taqsimoti haqiqatini ifoda etdi. qul jamiyatidagiga qaraganda hayotning ko'p qirrali idroki. O'rta asrlar me'morchiligi barcha tabaqalarga faol murojaat qilib, odamlarni qo'lga kiritishga, ishontirishga, ularning his-tuyg'ulari va fikrlarini o'ziga bo'ysundirishga harakat qildi. Fazoviy san'atning sintezi, tasvirlarning hissiy ko'p qirraliligi, me'moriy shakllarning dinamikasini his qilish O'rta asr me'morchiligining eng katta yutuqlari hisoblanadi. Me'morlarning ulkan yutug'i interyerning estetik ekspressivligini rivojlantirishdagi dadil qadamdir. Diniy binolar o'rta asrlar davri katta olomonni joylashtirgan, ularning his-tuyg'ulari va fikrlarini o'zlarining majoziy tuzilishiga kuchli tarzda bo'ysundirgan, odamlarni axloqiy birlikka chaqirgan. Arxitektura o'rta asrlar madaniyatining ilg'or xususiyatlarini eng aniq ifodalagan, O'rta asrlar san'atining eng yuqori yutuqlari u bilan bog'liq. Vizantiya ibodatxonalari, Yevropaning gotika va Romanesk meʼmorchiligi, qadimgi rus meʼmorlari binolari, Zakavkazning oʻrta asr binolari, arab, Oʻrta Osiyo va Eron masjid va madrasalari, Hindiston va Xitoyning saroy va pagodalari jahon sanʼatining klassik xazinalariga kiradi.

Turli mamlakatlarda feodalizm rivojlanishining muhim xususiyatlari, ijtimoiy sharoitlarning xilma-xilligi, tabiiy muhitning tabiati, iqtisodiy, siyosiy va madaniy o'zaro ta'sirning o'ziga xos xususiyatlari, shuningdek, ko'plab ikkinchi darajali omillar madaniy va san'at rivojlanishida o'z izini qoldirdi. alohida xalqlar. Va shunga qaramay, o'rta asrlar san'ati taqdim etayotgan rang-barang rasmda rivojlanishning bir nechta asosiy o'choqlari aniq ajralib turadi.

Vizantiya badiiy madaniyati, ayniqsa, quldorlikdan feodalizmga oʻtish davri uchun eng muhim progressiv ahamiyatga ega boʻlgan. erta o'rta asrlar. Turi boʻyicha Vizantiyaga oʻxshash, lekin ayni paytda oʻziga xos sanʼat ilk oʻrta asrlarda badiiy madaniyatning muhim markazlari boʻlgan oʻrta asrlarda Gruziya va Armanistonda rivojlangan. O'rta asrlar badiiy madaniyatida slavyan xalqlari, ayniqsa qadimgi rus san'ati juda muhim o'rin tutgan.

O'rta asrlar madaniyati tarixida, asosan, erta va etuk feodalizm davrida katta rol Yaqin va O'rta Sharq xalqlariga tegishli edi. Arab mamlakatlari, Eron va Oʻrta Osiyo, Vizantiya bilan bir qatorda, qadimgi madaniyat, ayniqsa, falsafa va fan sohasidagi yutuqlarning bevosita davomchilari va posbonlari boʻlgan. Bir necha asrlar davomida arablar, ozarbayjonlar, tojiklar va eronliklar tomonidan yaratilgan fan, adabiyot va sanʼat koʻp jihatdan jahon madaniyatining oldinga siljishini belgilab berdi va koʻpgina mamlakatlarga, jumladan, Gʻarbiy Yevropaga ham katta taʼsir koʻrsatdi.

Xitoy xalqining badiiy madaniyati Uzoq Sharq mamlakatlari sanʼatida juda muhim oʻrin tutgan. Uning yonida bir qator xalqlar san'atining shakllanishiga ulkan va samarali ta'sir ko'rsatgan Hindistonning boy, ko'p qirrali va o'ziga xos shakllari bo'yicha o'ziga xos badiiy madaniyati nomlanishi kerak. Janubi-Sharqiy Osiyo. Yaponiya, Koreya, Indoneziya, Vetnam, Birma, Tailand, Kambodja, Laos, Seylon, Nepal va Janubi-Sharqiy Osiyo va Uzoqning boshqa mamlakatlari san'ati Hindiston va Xitoyning badiiy madaniyati bilan yaqin aloqada, lekin o'ziga xos yo'llar bilan. Sharq rivojlangan. Gʻarbiy va Markaziy Yevropa xalqlarining oʻrta asrlar sanʼati dastlab oʻz rivojlanish surʼatlaridan oʻrta asr madaniyatining boshqa jahon markazlaridan birmuncha orqada qolgan edi.

G'arbiy Evropada yangi ijtimoiy munosabatlarga o'tish qadimgi davlatchilik va madaniyatning zo'ravonlik bilan yo'q qilinishi, moddiy qadriyatlarning yo'q qilinishi, ishlab chiqarish va savdoning keskin pasayishi, shaharlarning bo'shatilishi, bir qator "varvarlarning" shakllanishi bilan birga keldi. Rim imperiyasi xarobalari ustidagi shohliklar. Tabiiyki, “varvar” qirolliklarining jamoa tuzumidan feodalizmga o'tish bir necha asrlar davomida davom etdi. Feodal madaniyatining yuksalishining oʻzi Yevropada 11-asrda boshlanib, 13-14-asrlarda oʻzining eng katta taraqqiyotiga erishdi.

Jahon san'atining keyingi taraqqiyoti uchun G'arbiy Evropaning o'rta asrlar san'atida yangi realistik yo'nalishlarning paydo bo'lishi katta ahamiyatga ega bo'lib, bu Uyg'onish davri san'atining paydo bo'lishiga yo'l tayyorladi. Bu yerda har bir xalq uchun har xil bo‘lgan feodalizmni yo‘q qilishning tarixan rivojlangan yo‘llari va shakllari va u bilan bog‘liq holda odamlarning ijtimoiy ongidagi o‘zgarishlar masalasiga kelamiz. Bir qator Yevropa mamlakatlarida kech feodalizm davri burjua munosabatlarining jadal rivojlanishi, yangi va eskining shiddatli inqilobiy kurashi hamda feodal ishlab chiqarish usulining asta-sekin kapitalistik uslub bilan almashtirilishi davri edi. Mafkura sohasida bu jarayon nisbatan progressiv ahamiyatini yo‘qotgan eski, feodal madaniyatga qarshi yangi, gumanistik madaniyatning faol kurashi bilan kechdi. Inson shaxsining kuchi va qadr-qimmatini e'lon qilish, ijtimoiy hayotni yangicha tushunish, intensiv rivojlanish tabiiy fanlar, falsafada materialistik tendentsiyalarning uyg'onishi, san'atda realizmning g'alabasi - bu o'rta asrlar o'rnini bosgan davrga xosdir. Evropa madaniyati va san'ati tarixida sifat jihatidan yangi bosqich - Uyg'onish davri boshlandi. Uyg'onish davri san'ati hali to'liq yo'q qilinmagan feodal shakllanish chegaralarida rivojlangan bo'lsa-da, oldingi davrlar san'ati bilan solishtirganda butunlay boshqacha ko'rinishga ega edi. Shuning uchun G'arbda Yevropa davlatlari Oh, o'rta asrlar san'ati turi to'g'ri ma'noda faqat dastlabki ikki davrda - erta va etuk feodalizm davrida rivojlangan.

OSIYO va Afrika xalqlariga kelsak, feodal shakllanishining dastlabki bosqichlarida (XV asrgacha) progressiv, koʻpincha yetakchi rol oʻynagan madaniyati va sanʼati keyinchalik Yevropa madaniyati va sanʼatidan orqada qoldi. Aksariyat sharq mamlakatlarida burjua munosabatlarining rivojlanishi va antifeodal inqilobning kamolotga yetishi bir qator aniq tarixiy sabablarga ko‘ra sekin kechdi.

Osiyo va Afrikadagi bir qator mamlakatlarning tarixan shakllangan vaqtinchalik qoloqligidan kapitalistik davlatlar mustamlakachilikning yirtqich siyosati manfaatlari yoʻlida foydalandilar. Iqtisodiy, siyosiy va hatto madaniy qaramlikka tushib qolgan mustamlaka davlatlar ijtimoiy taraqqiyotning nihoyatda sekinlashishiga mahkum edi.

Mustamlakachilik Osiyo va Afrika xalqlarining ijtimoiy hayotida sanʼatda sifat sakrashining yangi, yuksak taraqqiyot bosqichiga koʻtarilishi uchun zarur shart-sharoitlarning yetilishiga toʻsqinlik qildi. Shu sababli, OSIY va Afrikaning aksariyat xalqlarining san'ati feodalizmning kech davrida uzoq vaqt davomida, ko'pincha 19-asrgacha, asosan, o'rta asr xarakterini saqlab qoldi.

O'tkir qarama-qarshiliklarga to'la, o'rta asrlarning ko'p qirrali madaniyati ruhiy va gumanistik tendentsiyalar o'rtasidagi kurash belgisi ostida rivojlandi. Biz uchun badiiy ijodning realistik asoslari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan o'rta asrlar madaniyatining gumanistik, mohiyatan xalq tomoni alohida ahamiyatga ega. U butun asr davomida etakchi rol o'ynagan; o'rta asrlarning jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan hissasining ahamiyatini belgilaydi.

Vizantiya, Armaniston, Gruziya, qadimgi Rossiyaning janubiy slavyanlari, Ukraina va Belorussiya san'ati

Vizantiya san'ati

Yevropa va Yaqin Sharqdagi oʻrta asrlar badiiy madaniyatining muhim markazlaridan biri Vizantiya sanʼati, yaʼni xalqlar sanʼati edi... IV asrdan 15-asr oʻrtalarigacha. Vizantiya o'tib ketdi qiyin yo'l tarixiy taraqqiyot... Vizantiya sanʼati bilan oʻrta asrlar madaniyatining ilk markazlari – Gruziya va Armaniston oʻrtasidagi aloqalar chuqur va...

Vizantiya san'atining kelib chiqishi; 4—5-asrlarda Italiya, Gretsiya, Gʻarbiy Osiyo va Misr sanʼati

IV-V asr oxirlarida Vizantiya hududlarining har birining sanʼati haqida toʻliq tasavvurga ega boʻlishning iloji yoʻq, chunki koʻpgina yodgorliklar biznikigacha yetib kelmagan... Bizgacha saqlanib qolgan haykaltaroshlik asarlari har doim ham ishonchli boʻlavermaydi... 1. Barletta shahridan imperatorning ulkan haykali. Fragment. Bronza. IV asrning 2-yarmi.

6-asr Vizantiya sanʼati

18. Aziz cherkovi. Konstantinopoldagi Sofiya. 532-537 Janubdan umumiy ko'rinish. Imperiyaning keng hududida - Kavkazdan Ispaniyagacha - ular yaratdilar... Avliyo cherkovi. Konstantinopoldagi Sofiya. 532-537 Reja.

7—8-asrlar Vizantiya sanʼati

Badiiy madaniyat ham yangicha tus oldi. U VI asrda o'ziga xos ko'lam va boylikni yo'qotdi. Hamma joyda avvalroq ekilgan... Eng qiziqarlisi 7-asrning rasmlari. U hozirgi kungacha saqlanib qolgan ... 23. Aziz Demetrius cherkov asoschilari bilan. Aziz cherkovining mozaikasi. Salonikadagi Demetriy. Tez orada 634 yildan keyin

Vizantiya sanʼati 9—11-asr oʻrtalari

Muvaffaqiyatli urushlar tufayli Vizantiya bir qator erlarni, shu jumladan Shimoliy Suriyani qaytarib oldi. Davlat kuchaydi va feodallarning kuchayishi bilan birga... San'atni o'ziga bo'ysundirish jarayoni qat'iy qoidalar, asosida ishlab chiqilgan... 9-asr cherkov meʼmorchiligida. Ma'badning xoch gumbazli turi etakchi ma'bad sifatida o'zini namoyon qildi, uning asosiy xususiyati ...

Vizantiya san'ati 11-asr o'rtalari - 13-asr boshlari

San'atda yuksak ideal uslub o'rnatildi. Badiiy ijod qat'iy tartibga solingan. Poytaxtda ishlab chiqilgan normalar... 36. Afina yaqinidagi Dafna monastiri cherkovi. 11-asrning 2-yarmi. Shimoldan ko'rinish. Arxitektura allaqachon shakllangan turlarni ishlab chiqishda davom etdi va ularga yangi talqin berdi. Kominov davrida qurilgan...

13—15-asrlar Vizantiya sanʼati

Trebizond imperiyasining san'ati Komnen davridagi namunalarning provinsiyaviy rehashi edi. Uning arxitekturasi sof an'anaviy edi... Epir despotligining badiiy madaniyati biroz boshqacha manzara beradi... 41. Artadagi Panagia Paragoritissa cherkovi. 13-asr Gumbaz ostidagi joy.

Armaniston va Gruziya san'ati

Zaqafqaziya xalqlari san'ati o'rta asrlar badiiy madaniyatida muhim o'rin tutadi. Uning rivojlanishiga asoslanib, qadimgi mahalliy an'analar,... Zaqafqaziya qadimgi dunyoning erta boshlangan hududlariga kiradi... IV asr boshidan. Xristianlik Armaniston, Gruziya, keyin esa Albaniyada (Ozarbayjonning shimoliy qismi) tarqaldi...

Armaniston san'ati

Ilk o'rta asrlar shahrini Dvina xarobalari bilan baholash mumkin - eng katta markaz 30-yillarda bo'lgan feodal Armaniston. 4-asr mamlakat poytaxti. K... 4—5-asrlarda Armanistonda asosan xristian cherkovlari. bir nefli edi... Armanistonda nasroniylikning kuchayishi va ko'p sonli dindorlarni sig'dira oladigan muhimroq binolarga bo'lgan ehtiyoj...

Gruziya san'ati

Gruziya o'rta asr me'morchiligi davrida (5-6 asrlar) diniy binolarning eng keng tarqalgan turi bazilika hisoblanadi. Erta... Bolnisi Sion. 478-493 Reja. Gruziya bazilikalari (Anchiskhatskaya, Tskarostavskaya, Urbnisskaya va boshqalar) orasida Bolnisi ayniqsa mashhur...

Janubiy slavyanlar san'ati

6-7-asrlarda slavyanlarning ommaviy bosqinchiligi. Bolqon yarim oroliga va ular olib kelgan jamoa munosabatlari quldorlikni yo'q qilishda muhim rol o'ynadi...

Bolgariya san'ati

9-asrga kelib Bolgariyada feodal munosabatlarining shakllanishi yakunlandi. Knyaz Boris davrida (taxminan 865 yil) qabul qilindi ...

Serbiya va Makedoniya san'ati

Serblar 6—7-asrlarda Sava va Dunay daryolarining janubidagi hududlarga joylashdilar. 9-10-asrlarda jamoa tuzumining parchalanish jarayonida. ular orasida... Serbiyada feodallashuv davrida (11—12-asrlarda tugaydi) keng tarqaldi... Bogomilizm (ayniqsa, Bosniyada...)ga qarshi kurashgan dehqonlar mafkurasini aks ettiruvchi sezilarli rivoj oldi.

Qadimgi Rossiya, Ukraina va Belorussiya san'ati

Qadimgi rus san'ati

Qadimgi rus san'atining tarixi qariyb ming yilga borib taqaladi. 9-10-asrlarda sharqda birinchi feodal davlati vujudga kelgan... Qadimgi Rus Vizantiyadan farqli oʻlaroq, aylanib oʻtib, feodalizm yoʻliga oʻtgan... Qadimgi Rus tarixida shaharlar katta rol oʻynagan. ammo qadimgi rus shahar madaniyatining xususiyatlaridan biri uning...

Kiev Rus san'ati

Miloddan avvalgi 1-ming yillik Sharqiy slavyanlar arxitekturasi. e. arxeologik qazishmalar va kam adabiy ma'lumotlardan ma'lum bo'ldi. Materiallar... Dehqon turar joyining paydo bo'lishi - kulbasi bilan ... Qadimgi slavyanlarda haykaltaroshlik go'dakligida edi. Zbruch daryosidan topilgan but (10-asr) qoʻpol...

12-13-asrlar feodal tarqoqlik davri sanʼati

Qadimgi rus san'ati qator siyosiy va madaniyat markazlari, bu erda rassomlik, arxitektura, amaliy san'at, ... Novgorod san'ati Ikkinchi Rus madaniyatida sharafli o'rinlardan birini egallaydi... Yangi turdagi shahar va monastir cherkovining ajoyib namunasi - Qutqaruvchi cherkovi. Shahzoda tomonidan qurilgan Nereditsa ...

13—15-asrlarda Novgorod va Pskov sanʼati

Ayrim shaharlarning siyosiy va madaniy ahamiyati o'zgardi. Batu tomonidan yerga vayron qilingan Kiyev qiyinchilik bilan qayta tiklandi, umumrussiya markazi roli... Biroq, tatar bo‘yinturug‘i rus xalqining bunyodkorlik ruhini sindira olmadi, aksincha,... Avvalo. hammasi, san'at madaniyatining yangi yuksalishi Novgorodda boshlandi, Rossiyaning kam sonli shaharlaridan biri, emas ...

14-asr - 15-asrning birinchi yarmi Moskva knyazligining san'ati

Kulikovo jangi butun rus xalqini Moskva bayrog'i ostida birlashtirishda katta rol o'ynadi; u rus xalqida o‘z qudratiga ishonch uyg‘otdi,... 14-asrda Moskvaning siyosiy qudratining oshishi uning... 120. Trinity-Sergius monastiri Trinity sobori. 1422 Shimoli-sharqdan ko'rinish.

15—16-asrlarning ikkinchi yarmida rus sanʼati

Ivan III hukmronligi davrida Moskva yagona davlatning markaziga aylandi. O'sha paytda va 16-asrda. rus feodal tuzumining yakuniy shakllanishi sodir boʻldi... Vizantiya imperiyasi halok boʻlgach, Moskva Sharqiy xristianlarning markaziga aylandi... Markazlashgan davlatning kuchayishi sinfiy kurash bilan birga kechdi, bu esa baʼzan xalqlarning qoʻzgʻolonlariga sabab boʻldi. dehqonlar va ...

17-asr rus san'ati

Mamlakatda ishlab chiqarish o'sdi, kapitalistik munosabatlar uchun dastlabki shartlar vujudga keldi, keng mehnatkash ommani ekspluatatsiya qilish kuchaydi. Rossiya... Bu murakkab va ziddiyatli jarayon bo‘lib, unda... bilan bir qatorda 17-asr ham bir-birini inkor etuvchi badiiy intilishlarning hal qiluvchi to‘qnashuvi davri edi. Bu nomuvofiqlik ...

14-17-asrlar Ukraina san'ati

14-17-asrlarda Ukraina badiiy madaniyatining shakllanishi va rivojlanishi jarayoni. nihoyatda ogʻir ijtimoiy-siyosiy sharoitda kechdi. In... Oʻz hukmronligining birinchi davrida Litva Buyuk Gertsogligi... taʼsiri ostida xalqaro savdo aylanasiga kirgan Panskiy Polsha Ukrainadan imkon qadar koʻproq tovar chiqarib olishga intildi...

Belarus san'ati 14-17 asrlar

14—17-asrlarda Belarus sanʼati ham xuddi Ukraina sanʼati kabi ijodkorlikni erkin ifoda etishiga toʻsqinlik qiladigan ogʻir siyosiy vaziyatda rivojlandi... Yuqorida taʼkidlanganidek (182-bet), 13-asr oxiri va boshlarida 14-asr. munosabati bilan... 14—17-asrlarda Belorussiya meʼmorchiligida Ukrainadagi kabi qalʼalar, qalʼalar va boshqa binolar qurilishi muhim oʻrin tutgan...

G'arbiy va Markaziy Evropa san'ati xalqlarning ko'chishi va varvar qirolliklarining shakllanishi davrida

4-asrning oxiridan boshlab "Buyuk ko'chish" deb nomlanuvchi qabilalarning keng ko'lamli harakati boshlandi. Vandallar, gotlar, xunlar va boshqa millatlar... Ijtimoiy-iqtisodiy quldorlik turmush tarzining umumiyligi bogʻlangan... Rim imperiyasi xarobalarida oʻz davlatlarini yaratgan “varvar” xalqlar yo Rimda ham tugadi. yoki ichida ...

Italiyada ostgotlar va lombardlar va Ispaniyada vestgotlar sanʼati

Ostrogot qirolligining 60 yillik faoliyati davomida Ravennada bir nechta juda muhim inshootlar qurilgan. Boshqa hududlarda bo'lgani kabi ... Ostrogotlar davrida ham eng moslashgan bazilika turi tashkil etilgan ... 157. Ravennadagi Teodorik qabri. 526-530

Irlandiya va anglosakson sanʼati, Skandinaviya sanʼati

Cherkov madaniyati tarqalish markazlaridan biri Keltlar Irlandiya edi. Uning ko'p sonli va keng monastirlari butun Evropada mashhur edi. Shunday qilib,... Irlandiya cherkovi uzoq vaqt davomida Rim cherkovi bilan bog‘lanmagan va o‘zini saqlab qolgan... Irlandiyada nasroniy diniy binolari qurilishi orolda boshlangan, ammo eng qadimgi yog‘och binolar...

Merovinglar davridagi frank san'ati

496-yilda Franklar qiroli Xlodvig, ilgari qabila boshliqlaridan biri boʻlib, nasroniylikni qabul qildi, chunki unga tayanish muhim edi... Franklar davlati tarixining dastlabki davrida, so- Merovingians deb nomlangan ... Franklar davlatining paydo bo'lgan me'morchiligi uchun deyarli yagona model bazilika bo'lib xizmat qilgan, ammo ularning uslubi ...

Karolinglar davri san'ati

Birinchi karolinglar davrida yerga egalik qilish sohasida, Engelsning fikricha, erkin kichik qatlamning yo'q qilinishiga olib keladigan "to'liq inqilob" sodir bo'ldi ... Faqat qisqa vaqt ichida Karoling davlati. .. Ichki tartib va ​​markazlashtirish istagida yangi davlat qadimgi...

Rivojlangan feodalizm davrida G'arbiy va Markaziy Yevropa san'ati

Kirish

A. Guber, Yu. Kolpinskiy

11-asr boshlariga kelib. G'arbiy va Markaziy Evropa xalqlarining ko'pchiligi orasida feodal tuzum nihoyat hukmronlik qildi. Sanoat va huquqiy munosabatlar, boshqaruv, din va madaniyat o'rta asrlarga xos shakllarni oldi. "Varvar" imperiyalaridan "klassik" davlatlarga o'tish o'rta asr Evropasi, feodal munosabatlarni o'rnatish bilan bog'liq, qiyin, og'riqli xarakterga ega edi. Bu katta ijtimoiy va harbiy qo'zg'alish davri edi. IX-X asrlarda ichki taraqqiyotning qiyinchiliklarini yanada kuchaytirdi. Yevropa xalqlari mavrlar va vengerlarning bosqinlariga qarshi kurashishlari kerak edi. 10-asrda iqtisodiy inqiroz, Skandinaviya xalqlari qabilaviy aloqalarining parchalanishi va ularning kechikib feodalizmga oʻtishi natijasida yuzaga kelgan normanlarning bosqinlari ayniqsa halokatli va dahshatli boʻldi. Feodal nizolar va tashqi dushmanlarga qarshi kurashda o'tgan bu davr ma'naviy madaniyatning vaqtinchalik tanazzulga uchrashi va qashshoqlashuvi bilan tavsiflanadi.

Tarixda G'arbiy Evropa madaniyati rivojlangan feodalizmda ikki bosqich aniq ajratilgan. Birinchisi - 11-12 asrlar, ikkinchisi - 13-14 (ba'zi mamlakatlarda 16-asrgacha) asrlar. Birinchi bosqichda jonlana boshlagan hunarmandchilik, savdo-sotiq, shahar hayoti hali ham nisbatan sust rivojlangan edi. Feodal yer egalari hukmronlik qildilar. Qirol hokimiyati dastlab zaif edi; qirol faqat "tenglar orasida birinchi". U markazlashgan hokimiyat timsoli emas, balki vassallar va lordlarning ierarxik piramidasini to'ldiradigan ko'proq dekorativ figuradir. davlat hokimiyati. To'g'ri, 11-asrning oxiridan boshlab, ayniqsa Frantsiyada qirol hokimiyati o'z hokimiyatini mustahkamlay boshladi va markazlashgan feodal davlatni yarata boshladi, bu feodal iqtisodiyotning yanada yuksalishiga ham, doimiy dehqon qo'zg'olonlarini uyushgan holda bostirishga yordam berdi. Bu davr oxirida, deb atalmish Salib yurishlari, "muqaddas zamin" - Falastinni musulmonlardan qaytarib olish majburiyatini oldi. Ular G‘arbiy Yevropani boy madaniyat bilan tanishtirdilar Arab Sharqi, Yevropa Oʻrta yer dengizidagi bir qator shaharlarda (Venetsiya, Genuya, Marsel) savdo-sotiqning rivojlanishiga hissa qoʻshdi, Gʻarbiy Yevropaning bir qator mamlakatlarida hunarmandchilik va savdoning oʻsishini tezlashtirdi.

Taraqqiyotning bu bosqichidagi asosiy mafkuraviy kuch katolik cherkovi – eng yirik feodal hukmdor edi. Bir qator shtatlarda cherkov mamlakatdagi barcha yerlarning uchdan bir qismigacha o'z qo'lida edi. U butun ma'naviy hayotning rivojlanishiga rahbarlik qildi - ilohiyotdan san'atgacha. Biroq, dunyoviy madaniyat o'rta asrlarda butunlay yo'qolmadi. IN ritsar qal'alari diniy aqidalar va astsetik me'yorlardan nisbatan xoli bo'lgan ritsar she'riyati paydo bo'lib, sevgi va muhabbatni ulug'laydi. harbiy ekspluatatsiyalar. Xalq orasida doston, lirik she’riyat, ertaklarning poetik olami yashab, rivojlanib bordi. Qishloq va shaharlarda mushohadaga to‘la istehzoli gaplar, matallar yaratilgan. Mo''jizalar va sirlar bilan bir qatorda - kunlarda sodir bo'lgan diniy mavzularni dramatizatsiya qilish cherkov bayramlari cherkovlar oldida shahar aholisi, ba'zan dehqonlar hayotini aks ettiruvchi va haqiqiy inson turlari va personajlarining birinchi konturini olgan, shakli hali ham sodda bo'lgan birinchi dunyoviy teatr tomoshalari namoyish etildi.

Va shunga qaramay, umuman olganda, 11-12-asrlar madaniyati - falsafa, axloq, aniq fanlarning boshlanishi, axloqiy adabiyot va monumental san'at- din manfaatlariga, butun feodal ekspluatatsiya va zulm tizimini muqaddas qilgan cherkov hokimiyati zulmiga bo'ysundirildi. “Cherkovning feodal tashkiloti dunyoviy feodal davlat tuzumini din bilan muqaddas qildi. Ruhoniylar ham yagona o‘qimishli tabaqa edi. Bu erdan, tabiiyki, cherkov aqidasi barcha tafakkurning boshlang'ich nuqtasi va asosi ekanligi aniqlandi "( K. Marks va F. Engels, Asarlar, XVI jild, I qism, 995-bet.(). O'sha davrdagi cherkov mafkurasi doirasida esa ba'zi ijobiy tendentsiyalar ham rivojlandi. Tartibli cherkov ierarxiyasi katolik Evropaning barcha siyosiy jihatdan parchalangan mamlakatlarini qamrab oldi. Faqat cherkov ruhiy birlikning tashuvchisi edi. Bu, ayniqsa, birinchi bosqichda, ta'limning diqqat markazida edi; Monastirlarda oʻrta asr ziyolilari: faylasuflar, dinshunoslar, huquqshunoslar, shifokorlar, rassomlar, meʼmorlar shakllangan.

San'atda rivojlangan feodalizm davrining birinchi bosqichi roman uslubi deb ataladigan uslubga mos keladi.

Yetuk Yevropa oʻrta asrlari tarixining ikkinchi bosqichi feodal jamiyati ishlab chiqaruvchi kuchlarining yanada oʻsishi bilan bogʻliq. Shahar va qishloq oʻrtasida mehnat taqsimoti shakllandi, hunarmandchilik va savdo jadal rivojlandi. Jamiyatning yangi ehtiyojlari feodal anarxiyani jilovlashni taqozo etdi. Qirol hokimiyati mamlakatning davlat birligi, o‘zboshimchalik ustidan qonun ustuvorligi, feodal anarxiya ustidan feodal tartibot g‘oyalarining ongli namoyondasiga aylandi. Qirollar ritsarlik va boy shahar aholisiga tayanib, yirik feodallarga qarshi kurasha boshladilar. Shu bilan birga, ular butun feodallar tabaqasining kuchlarini dehqonlar qo'zg'olonlarining kuchayib borayotgan to'lqinini bostirishda boshchilik qildilar. Feodal shaharlarning iqtisodiyoti va madaniyati kuchli rivojlanishga erishdi. Koʻpgina mamlakatlarda shaharlar oʻzini-oʻzi boshqarishga erishgan (kommunalar deb ataladi).

Ayrim mamlakatlarda, xususan, Italiyada katta shaharlar, eng yaqin feodal hokimiyatini ag'darib, O'rta asrlar Evropaning siyosiy va iqtisodiy hayotida muhim rol o'ynagan mustaqil davlatlarga aylandi (Venetsiya Respublikasi, Florensiya). Liga - Lombard shaharlarining ittifoqi - 12-asrda erishilgan. hatto imperator hokimiyatidan ham mustaqillik.

Keyinchalik, 14-asrga kelib, Italiyaning shahar-davlatlarida - boshqa mamlakatlarga qaraganda ertaroq - yangi, dunyoviy tipdagi badiiy madaniyat va realistik san'at shakllandi.

Ko'pgina yirik Evropa mamlakatlarida - Frantsiyada, Angliyada va qisman Germaniyada - shaharlar ko'pincha feodal monarxiya doirasida siyosiy avtonomiyaga intilib, shaharlarning bevosita raqiblari - yirik feodallarga qarshi kurashda qirol hokimiyatini qo'llab-quvvatladilar.

13—14-asrlar oʻrta asr madaniyatining eng yuqori gullash davri boʻldi. Bu vaqtda cherkov bu sohada oʻz monopoliyasini yoʻqotib, oʻzining yetakchi rolini oʻrta asrlarning boy shaharlariga, qisman qirol hokimiyati va uning mafkurachilariga berib qoʻygan edi. Oʻrta asr universitetlari madaniyat va taʼlim markazlariga aylandi. Birinchi universitetlar avvalroq paydo boʻlgan, lekin ularning sonining oʻsishi va ahamiyatining kuchayishi 13—14-asrlarga toʻgʻri keladi. Adabiyot, she'riyat va teatrning dunyoviy shakllari yanada rivojlandi. Cherkov mafkurasining qattiq doirasida ilmiy ratsionalistik tafakkurning dastlabki elementlari paydo bo'ldi. Biroq, madaniyatning an'anaviy diniy shakllari hali ham hamma joyda hukmronlik qilishda davom etdi. Bundan tashqari, aynan o'sha paytda o'rta asrlarning murakkab dogmatik diniy va falsafiy tizimlari yaratilgan, masalan, Foma Akvinskiy tomonidan "Summa theologie".

Gʻarbiy va Markaziy Yevropa sanʼati sohasida gotika uslubining rivojlanishi shu davrga toʻgʻri keladi.

Shunday qilib, Yevropa etuk oʻrta asrlar sanʼati ikki bosqichdan oʻtadi – romanesk (11—12-asrlar) va gotika (12-asr oxiri, 13—14-asrlar). Ayrim shtatlarda 15 va hatto 16-asrlarda sanʼat. o‘rta asr xarakteriga ega bo‘lishda davom etgan.

O'rta asrlardagi Evropaning turli xalqlarining san'ati, badiiy madaniyatning barcha umumiyligi bilan, o'ziga xos xususiyatlarga ega edi, shuning uchun u bu kitob alohida, mamlakat bo'yicha.

Romanesk san'ati

Endi bu familiya keyingi davr sanʼatida saqlanib qolgan boʻlsa, avvalgisi Romanesk uslubi deb atalgan (koʻra... Romanesk sanʼatining yetakchi turi arxitektura boʻlgan. Romanesk binolari... Romanesk binolari uchun material mahalliy edi. tosh, chunki uni uzoqdan etkazib berish deyarli mumkin emas edi ...

Gotika san'ati

13-14-asrlarda Gʻarbiy va Markaziy Yevropaning oʻrta asrlar sanʼati, ayniqsa cherkov va fuqarolik meʼmorligi eng yuqori choʻqqiga koʻtarildi... Ular Gʻarbiy Yevropa sanʼatida nihoyatda keng va chuqur rivojlandi... Gotika sanʼatida. katta ahamiyatga ega orttirilgan, sof feodal g‘oyalar bilan bir qatorda yangi, ilg‘or g‘oyalar,...

Frantsiya san'ati

Fransiya feodalizmning klassik mamlakati bo‘lib, o‘rta asrlarda G‘arbiy Yevropa madaniyati tarixida ham yetakchi rol o‘ynagan. Feodallarda... Lekin me'morlar va rassomlarning yutuqlari ayniqsa katta edi. 11-14-asrlarda…

Romantik san'at

Ishlab chiqaruvchi kuchlar asosan qishloq xo'jaligi sohasida rivojlangan. Biroq, feodal shaharlar, hunarmandchilik va savdo markazlari ham tez rivojlana boshladi.

Arxitektura

180. Turnusdagi Avliyo Philibert cherkovi. 11-asr boshlari Ichki ko'rinish. Perigedagi Avliyo front cherkovi. 1120 - 1179 Reja. Angulemdagi Sent-Pyer sobori. 1128 yilda tugallangan. Reja.

Xalqlar migratsiyasi davridagi xalq amaliy sanʼati anʼanalaridan kelib chiqqan avvalgi dekorativlik yoʻqolmadi, balki sezilarli darajada oʻzgardi,... Eng umumiy koʻrinishda yetakchi rol oʻynagan pre-Romanesk bezak sanʼati... Sust jarayon. deyarli butun XI asr davomida monumental tosh Romanesk haykalining shakllanishi. ikki yurdi ...

Gotika san'ati

Fransuz sanʼatining gotika bosqichiga oʻtishi ishlab chiqaruvchi kuchlarning umumiy oʻsishi, qishloq xoʻjaligining yuksalishi va ayniqsa, oʻsish bilan bogʻliq edi... Oʻrta asrlarda qirol boshqaruvidagi davlatning mustahkamlanishi ayniqsa... Bu madaniyat va san'atning ilg'or rivojlanishi markazlariga aylana oladigan va bo'lishi mumkin bo'lgan feodal shaharlar edi. Madaniyat taraqqiyoti...

Arxitektura

19-20-asrlarda. ba'zi burjua olimlari gotikaning frantsuzlardan kelib chiqishini isbotlashga urinishgan. Ular Angliyada birinchi qovurg'a qabrlarini topdilar ... Asosiy mijozlar shaharlar va qisman qirol, asosiy turdagi inshootlar edi ... Eng qadimgi qovurg'a tog'onasi odatda Morianvaldagi abbey cherkovining apsesining qoplamasi hisoblanadi ( 1125 - 1130). Lekin bu erda ...

Haykaltaroshlik, rassomlik va amaliy san'at

Gotika haykaltaroshligi inson xarakteriga qiziqish uyg'otdi, ichki dunyo inson, garchi hali ham ma'naviy jihatdan tushunilgan. Binobarin, qachon... Estetik madaniyatning boyib borishi g‘ayrioddiy murakkablik yaratishda namoyon bo‘ldi... Ularning umumiy tarkibi asosan an’anaviy xususiyatni saqlab qoldi. Shaffof rangli ko'zoynaklarning haqiqiy porlashi...

Germaniya san'ati

Germaniya G'arbiy Evropada o'rta asrlar san'ati tarixida muhim o'rinlardan birini egallaydi. Bu fakt nemislarning roli bilan chambarchas bog'liq... Bu mamlakatning mustaqil davlatga bo'linishi natijasi bo'ldi... 919 yilda saks gertsogi Genrix qush ovchi nemislar qiroli etib saylandi, uning o'g'li Otton I. , muvaffaqiyatli kampaniyani amalga oshirgan ...

Romanesk san'ati

Tarixchilar 10-11-asrlar sanʼatini baʼzan otton sanʼati deb atashadi. Biroq, uslub nuqtai nazaridan, Otton davri deb ataladigan yodgorliklarga tegishli ... Sakson sulolasi imperatorlari tomonidan yaratilgan markazlashuvning mo'rtligi ... Bu erda eng muhimi sxematik emas va. ko'pincha o'rganilgan monastir va saroyning an'anaviy shakllari ...

Arxitektura

Kimdan turli maktablar Germaniyaning Romanesk me'morchiligida uchtasi katta ahamiyatga ega edi: Sakson, Vestfaliya va Ren. Ayniqsa, aniqlik bilan, ... bilan bog'liqlik ... Sakson cherkovlarida, ilk nasroniylik (yoki kech antik) bilan bog'liqlik ... Avliyo cherkovi. Xildesheymdagi Maykl. 1010-1033 Reja.

Tasviriy san'at

Taxminan 10-asr oʻrtalarida rangtasvirda, asosan, miniatyurada soddalik izini oʻzida mujassam etgan yangi uslubga oʻtish yuz berdi va... Rivojlanishning asosiy yoʻnalishi ramziylikni mustahkamlashga... Fazoviy chuqurlik, yorug'lik va istiqbol effektlari yo'qoldi, tasvirlar tekislashdi, rol o'sdi ...

Gotika san'ati

Bu holat Germaniyadagi feodal hayot tuzumining ichki qarama-qarshiliklarining o'ziga xos jiddiyligi va murakkabligi bilan uzviy bog'liqdir. Demak, tabiatan... Nemis gotikasida aniq seziladigan nisbiy uyg'unlik yo'q...

Arxitektura

Germaniyada arxitektura rivojlanishining xususiyatlaridan biri bu gotika uslubida Romanesk an'analarini ongli ravishda saqlab qolishdir. Keyinchalik, o'ziga xos ... Yangi Romanesk cherkovi binolarini qurish va rekonstruksiya qilish to'lqini ... 259. Limburgdagi sobori. 13-asr boshlari Shimoli-g'arbiy tomondan umumiy ko'rinish.

Haykaltaroshlik, rassomlik, amaliy san'at.

Haykal odatda ma'badning ichki qismida to'plangan. Bu davr Germaniyasida badiiy tafakkurning tipik xususiyatlaridan biri... 261 a. Fraybergdagi sobori. "Oltin darvoza". Fragment. 261 b. Fraybergdagi sobori. "Oltin darvoza". 1240

Avstriya san'ati

Devorlarning tashqi tomoni odatda lisen va chiqib turuvchi yarim ustunlar bilan jonlantirilgan (masalan, Heiligenkreutzda, 12-asr o'rtalarida). Ichkarida bular... Zaltsburg yaqinidagi Nonnberg monastirida o'rta asrlarda birinchi marta... 284 b. Gurkadagi sobori. 1170-1218 yillar Sharqiy fasad.

Niderlandiya san'ati

Niderlandiya deb nomlanuvchi mamlakat hozirda Belgiyaning bir qismi boʻlgan hududlardan iborat edi, zamonaviy Niderlandiya va... Fransiya va Germaniya oʻrtasida joylashgan Gollandiya ham iqtisodiy, ham... Ijtimoiy va madaniy aloqalarning barcha xilma-xilligi bilan. Niderlandiya, bu mamlakat ishlab chiqarilgan ...

Angliya san'ati

Feodal munosabatlarining shakllanish jarayoni 7-asrda Angliyada boshlangan. va nasroniylikning tarqalishi bilan parallel ravishda sodir bo'lgan. Chet elliklarning doimiy tahdidi ... Norman istilosi avvalgi izolyatsiyani bartaraf etishga yordam berdi ... Normanlar qo'nishdan oldin ham, paydo bo'lgan Romanesk san'atining elementlarini Angliyada topish mumkin edi. Uning jarayoni...

Ispaniya san'ati

O'rta asr Ispaniyasining tarixiy va badiiy taqdiri G'arbiy Evropaning boshqa mamlakatlariga qaraganda boshqacha rivojlangan. Saqlaganlar bundan mustasno... Oʻrta asrlar Ispaniyasining tarixiy rivojlanishining oʻziga xosligi ham aniqlandi...

Portugaliya san'ati

Qadimgi tarix zamonaviy Portugaliya, bir paytlar Rimning Lusitaniya viloyati, Pireney yarim orolining qolgan qismi tarixi bilan chambarchas bog'liq ... Portugaliyaning o'rta asrlar san'ati uchun, Ispaniya san'ati uchun ... Portugal erlarining Moorishlardan ozod qilinishi. hukmronlik jadal cherkov qurilishi bilan birga edi....

Italiya san'ati

Tarixiy taqdirlar o'rta asr Italiyasi ko'p jihatdan o'rta asr Evropasining boshqa mamlakatlari taqdiridan farq qiladi. Yevropaning koʻpgina mamlakatlarida boʻlsada... Oʻrta asrlar Italiyasi tarixiy evolyutsiyasining yana bir xususiyati shundaki... Italiya tarixiy taraqqiyotining oʻziga xosligi uning badiiy madaniyatining muhim belgilarini belgilaydi.

Janubiy Italiya san'ati

Agar ilk oʻrta asrlarda (ayniqsa, Vizantiya hukmronligi davrida) Italiyaning janubida feodal munosabatlarining rivojlanishi orqada qolgan boʻlsa... 12-asrga kelib janubiy Italiyada, birinchi navbatda, Sitsiliya shaharlarida,... San cherkovi. Giovanni degli. Palermodagi Eremiti. 1132 yilda tashkil etilgan. Reja.

Venetsiya san'ati

Shuni ta'kidlash kerakki, Vizantiya an'analariga rioya qilish Venetsiyaga xos bo'lgan ijodiy muammolarni hal qilishga xalaqit bermadi. Dunyoqarash... 344. Avliyo sobori. Venetsiyadagi marka. Qurilish 1063-1085 yillarda amalga oshirilgan; ibodatxona... Venetsiya oʻrta asr meʼmorchiligining asosiy yodgorligi Avliyo sobori hisoblanadi. Brend. Soborning qurilishi shundan keyin boshlandi ...

Lombardiya san'ati

Shahar hayotining dastlabki rivojlanishi o'rta asrlar shahar madaniyatining erta gullashiga olib keldi. Lombard cherkovlarining ko'pchiligi boshidanoq edi ... Ularda ijodiy izlanishlar Lombard quruvchilari ko'pincha me'morlardan oldinda edilar ... Milandagi Sant'Ambrogio cherkovi. 10-12-asrlar Reja.

Toskana san'ati

Lombardiyada bo'lgani kabi Toskanada ham san'at rivojlanishida yetakchi rolni Sharq emas, balki Shimolning badiiy an'analari o'ynagan. Xususan, oʻrta asr... 356. Pizadagi sobor majmuasi. Sobori - 1063-1118; Suvga cho'mish - 1153 - 14 ... 357 a. Pizadagi sobori. G'arbiy fasad.

Chexoslovakiya san'ati

Chexiya erlari (Bogemiya, Moraviya) va Slovakiya uzoq vaqtdan beri Evropada slavyanlarning joylashishi markazlaridan biri bo'lgan. 9-asrda allaqachon. Bu hududlarning slavyan qabilalari... 10—11-asrlarda. Chexiyada tez feodallashuv jarayoni sodir bo'ldi. In... Arab sayohatshunos olimi Ibrohim ibn Yoqub Chexiyani eng keng savdo aloqalariga ega mamlakat deb taʼriflaydi. IN…

Romanesk san'ati

367 b. Aziz cherkovi. Jiri Pragada. 1143-1151 yillar Ichki ko'rinish. Kulrang qal'a devorlari tepasida qayta qurilgan va kengaytirilgan ... Avliyo cherkovi. Jiri Pragada. Uzunlik bo'ylab kesilgan.

Gotika san'ati

14-asrda feodal elita bilan dehqon va hunarmandlar o'rtasidagi qarama-qarshiliklar chuqurlashdi; chex aholisining nemislarga qarshi kurashi kuchaydi... Bu harakat xalq ommasining butun feodal tuzumga qarshi noroziligini aks ettirdi... Gussitlar harakatining radikal qanotining intilishlari keyinchalik xusiylar yetakchilariga katta ta’sir ko‘rsatdi. dehqonlar inqilobi ...

Haykaltaroshlik va rasm

Haykaltaroshlikda Tin sobori va Avliyo cherkovining darvoza timpanumlarining bezakli va hikoyaviy relyeflari keng tarqalgan. Pragada Lazar, Sankt-Vartolomeyda... Eng katta badiiy qadriyat esa, shulardan kelib chiqqanlardir... Tasvirning plastik vazni va aniq soddaligiga intilish 13-14-asrlar davomida o'zini his qiladi. Bunga qiziqish katta...

Polsha san'ati

Polsha oʻrta asr sanʼati 10-asrda vujudga kelgan. Polsha ilk feodal davlatining tashkil topishi shu davrga toʻgʻri keladi. Knyaz Mieszko I... 10-asrda. Birinchi tosh inshootlar Polshada paydo bo'lgan. Xarakterli ... Krakovdagi Vavel tepaligida Bibi Maryamning Rotundasi (keyinchalik Feliks va Adaukta) yaratilgan. 10-asr oxiri - 11-asr boshlari. Reja.

Vengriya san'ati

Vengerlar ("Bizning yilnomalarimizdagi "Ugrians") yoki magyarlar, ular o'zlarini atashganidek, 9-asrning oxirida Tisa va o'rta Dunay vodiysida paydo bo'lgan. Bu yerlarni bosib olib... qabila ittifoqi rahbari). 10-11-asrlar yoqasida. uning avlodlaridan biri — Vayk (997-... 11-asrda butun tosh ibodatxonalar tarmogʻi barpo etilgan. Qurilishda mahalliy aholidan keng foydalanilgan...

Ruminiya san'ati

Ruminiya oʻrta asr sanʼati feodal tuzumning shakllanishi davrida, Ruminiya hududida mayda knyazliklar mavjud boʻlgan davrda vujudga kelgan... 13-asrdan Transilvaniyada tosh toshlar saqlanib qolgan. Katolik cherkovlari(in... Bu yodgorliklarda saqlangan devor rasmlari parchalari ikki tomonlama ta'sirdan dalolat beradi - maktab...

Skandinaviya mamlakatlari va Finlyandiya san'ati

Skandinaviya mamlakatlari - Daniya, Norvegiya va Shvetsiya, - etnik jihatdan qarindosh xalqlar yashaydigan, ularning tarixiy rivojlanishida ... 13-14-asrlarda Daniya, Norvegiya, Shvetsiya tahdid ostida edi...

Daniya san'ati

Daniyada nasroniylik boshqa Skandinaviya mamlakatlariga qaraganda ertaroq - 10-asrda tarqaldi va shunga ko'ra, ma'bad ertaroq boshlandi ... Lunddagi sobori. 1100 atrofida boshlangan. Uzunlamasına qism. 395 b. Lunddagi sobor. 1100 atrofida boshlangan. Shimoli-sharqdan umumiy ko'rinish.

Norvegiya san'ati

Feodal munosabatlarining shakllanishi dvoryanlar va dehqonlar ommasi oʻrtasidagi shafqatsiz sinfiy kurash, alohida dvoryanlar oʻrtasidagi nizolar bilan kechdi... Daniya boʻyinturugʻi Norvegiya madaniyati taqdiriga oʻta jiddiy taʼsir koʻrsatdi; mamlakatda... Mamlakatning o‘ziga xos tarixiy rivojlanishi Norvegiya o‘rta asr madaniyati xususiyatlariga ta’sir ko‘rsatdi. Norveg tilida...

Shved san'ati

11-12-asrlarda mamlakatning tarixiy rivojlanishining oʻziga xos xususiyatlari sabab boʻldi. Shvetsiyada na adabiyotda, na tasviriy san'atda to'g'ri ... 402. Vaambadagi cherkov. Janubi-sharqdan ko'rinish. Shvetsiyada oddiy to'rtburchaklar konturli kichik cherkov turi keng tarqalgan edi ...

Finlyandiya san'ati

Shvetsiyaga doimiy qaramlik sharoitida sinfiy tuzumning nisbatan kech shakllanishi va feodalizm evolyutsiyasi ba'zi... Turku kengashini belgilab berdi. 13—14-asrlarda asosiy qurilish. Reja (1370 yilgacha). 405 b. Turkudagi sobori. 13—14-asrlarda asosiy qurilish. Ichki ko'rinish.

Latviya san'ati

Latviyada oʻrta asrlar sanʼati 9—16-asrlarda rivojlangan. Boltiq dengizining sharqiy sohillarida yashovchi qabilalar qadim zamonlardan beri oʻynab keladi... Shu bilan birga, arxeologik qazishmalar o'ziga xos madaniyatdan dalolat beradi... Ilk o'rta asrlardagi Latviya me'morchiligi faqat yog'ochdan yasalgan bo'lib, bizgacha faqat bir nechta tafsilotlar yetib kelgan...

Estoniya san'ati

Eston qabilalari oʻrtasida feodalizmga oʻtish 10—11-asrlarda boshlangan. Bu davrda asta-sekin feodal hukmdorlar sinfining shakllanishi sodir boʻldi... Estoniyani nemis feodallari tomonidan bosib olinishi oʻziga xos xususiyatni belgilab berdi... Eston xalqining badiiy madaniyati esa murakkab tarixiy davrda ham rivojlanishda davom etdi. sharoitlar....

Litva san'ati

13-asrning 1-yarmida feodal munosabatlarining oʻrnatilishi va buyuk knyazlik hokimiyatining shakllanishi bilan Litva qabilalarining hududi tugadi... Feodal munosabatlarining paydo boʻlishi va shakllanishining dastlabki bosqichida rivojlanish va ...XIII asrda mavjud bo'lgan Kretinga hududidagi Impiltisning keyingi aholi punkti allaqachon qal'a edi. Mustahkamlash uchun…

Vizantiya imperiyasining xaritasi

Armaniston va Gruziya xaritasi

Bolgariya, Serbiya, Makedoniya xaritasi

Rossiya, Ukraina, Belarus xaritasi

G'arbiy va Markaziy Evropaning xalqlar migratsiyasi va vahshiy qirolliklarning shakllanishi davridagi xaritasi

Frantsiya xaritasi

Germaniya va Avstriya xaritasi

Niderlandiya xaritasi

Angliya xaritasi

Ispaniya va Portugaliya xaritasi