Yasemin, Rus pop qo'shiqchisi, teleboshlovchi:
Bularning barchasi insonning o'zi yaratgan narsaga yondashuvi va munosabatiga bog'liq. Har bir asar qalb va muhabbat bilan yaratilgan bo‘lsa, hunarni yuksak san’at darajasiga ko‘tarish mumkin. San'at va hunarmandchilik bir xil ijodiy jarayon, faqat uning miqyosi boshqacha. Oxirida nima bo'lishi - san'at asari yoki oddiy narsa - butunlay uni kim yaratganiga bog'liq. Hunarmandchilik va san'at turli xil ko'lamli, turli etnik ranglar va bo'lishi mumkin semantik yuk, lekin go'zallik tushunchasi, mening fikrimcha, bu ikkala tushunchani birlashtiradi.
Irena Ponaroshku, teleboshlovchi, VJ:
Hozirgi kunda ko'pchilik san'at bilan shug'ullanadi. Ammo kunduzi olov bilan yaxshi hunarmandni topa olmaysiz. Topilishi mumkin bo'lganlar ishi uchun juda ko'p haq olishadi. Shuning uchun men hammaga hunarmandchilik bilan shug‘ullanishni va san’atdan uzoqroq turishni tavsiya qilgan bo‘lardim, chunki hozir u yerdagi vaziyat tirbandlikdagi metroga o‘xshaydi. Ko'p odamlar bor va hamma nafas ololmaydi. Olomon zamonaviy san'at bayrog'i ostida yurishadi, ular qaerga ketayotganlarini mutlaqo bilmaydilar. Va bu hunarmandchilik yanada ishonchli va talabga ega bo'lgan bir vaqtda sodir bo'ladi.
Vladimir Kapaev, "Krinitsa" kazak qo'shiq ansambli direktori:
San'at - bu odamning g'oyib bo'ladigan paytidir. Ehtimol, biror narsa tugallanmagan, u ohangda emas, u ohangda emas, lekin u ruhga tegadi va bu ham shunday. Endi, afsuski, bu ikki tushuncha o'rtasidagi chegara xiralashgan va ular ko'pincha qo'l bilan emas, balki bir xil maqsadni - pul ishlashni ko'zlaydilar. San'at ruhiy va hissiyotlidir, u sizni o'ziga jalb qiladi. Hunarmandchilik yanada sodda va, qoida tariqasida, amaliydir.
Aleksandr Rodnyanskiy, film prodyuseri:
Avvalo, ko'nikmalar yig'indisi. Agar biz hunarmandchilik haqida gapiradigan bo'lsak madaniy soha, keyin muloqot qobiliyatlari bu erda muhim ahamiyatga ega. San'at esa ma'nolarni individual tushunish prizmasidan tarjima qilishdir. Aytaylik, hunarmandchilikdan foydalanmasdan san'at mumkin emas, lekin teskari tartib shart emas - hunarmandchilikning mavjudligi san'at mavjudligini kafolatlamaydi.
Semyon Leskov, biznes trener:
Umuman olganda, bu bir tanganing ikki tomoni. Garchi so'nggi yuz yil ichida ular bir-biridan sezilarli darajada uzoqlashgan. Hunarmandchilik qandaydir natijani nazarda tutadi, san'at esa mavhumroqdir. Hunarmandlarni nomlash qiyin ijodiy odamlar. Garchi u farq qilsa ham. Men mashinamni tuzatish uchun avtosalonga kelaman, mashina ustasi qo'rqib ketgan ko'zlari bilan menga qaraydi. U mashinani ishga tushiradi va dvigatelni tinglashni boshlaganda uning yuzini ko'rishingiz kerak. Usta uni tinglaydi ko'zlar yopiq go'yo Betxovenning 5-simfoniyasi bo'lgandek. Keyin, gaz qo'shib, uning eshitishi shunchalik keskin bo'ladiki, qulog'i hatto harakatlana boshlaydi. Eshitishni tugatgandan so'ng, avtosalon xodimi avtomobil muammolarini aniq tashxis qiladi. Yuqori daraja mahorat har qanday asarni san’atga aylantirishga qodir.
Madaniyat tizimidagi san'at
"San'at - sub'ektning hayotiy dunyoni estetik jihatdan o'zlashtirish, uni majoziy va ramziy tarzda takrorlash, resurslarga tayanish qobiliyati bilan bog'liq madaniyat shaklidir. ijodiy tasavvur» .
Lekin bu ta’rif san’atdagi butun ma’no xilma-xilligini ifodalash, bu hodisaning o‘ziga xos o‘ziga xosligini qamrab olish uchun yetarli, deyish mumkinmi... Albatta, javob salbiy bo‘ladi. Hech qanday ta'rif hammani qoniqtira olmaydi, chunki har bir insonning o'z san'at g'oyasi, uning qiymati va maqsadi bor. San'at nima ekanligi haqida gapirishga bo'lgan har qanday urinish o'ta sub'ektiv nuqtai nazarning ifodasi bo'ladi. Va bu san'at va boshqa madaniy hodisalar o'rtasidagi eng muhim farqlardan biridir. San'at, idrokning aniq noaniqligi va sub'ektivligiga qaramay, bir marta inson hayotiga kirdi va uni hech qachon tark etmaydi. Asrdan asrga, insonning pragmatizmi kuchayib borayotganiga qaramay, rasm yoki musiqaning fidokorona go'zalligi hali ham hayajonda.
Bugungi kunda insonga san'at nima uchun kerak, degan savolga aniq javob berishning iloji yo'q. Ba'zilarning ta'kidlashicha, san'at hayotni bezash uchun mavjud - bu odamlar Go'zallikni borliqning abadiy qonuni sifatida kashf etishga intilishadi. Darhaqiqat, Go'zallik insonni tashvishga soldi: u uni tabiatda, atrofidagi odamlarda ushlashga, qandaydir mezonlarni aniqlashga va keyin uni yozib olishga harakat qildi. San'at tarixida Go'zallik bilan bunday uchrashuvlarning milliardlab "guvohlarini" (rasmlar, haykallar, miniatyuralar, she'rlar, qo'shiqlar) topish mumkin. Boshqalar esa san'at insonni tarbiyalashi kerak, deb hisoblaydilar - ular ishlardan Yaxshilik, Foyda, Adolatni izlaydilar. Boshqalar esa san'at dunyoni anglash usuli ekanligiga aminlar, shuning uchun ularning san'atdagi maqsadi haqiqatni kashf etish va qayd etishdir. Ma'lum bo'lishicha, san'at juda xilma-xil qiziqishlarni qondirishi mumkin.
San'atning insonga o'z ehtiyojlarini amalga oshirish imkoniyatini beradigan boshqa madaniy hodisalardan qanday farqi bor? Bu savolga javobni san’at va voqelik o‘rtasidagi uzviy bog‘liqlikdan izlash kerak. Inson hayoti o'zgaruvchanlikka to'la: inson o'zini tashqi voqelik va ichki dunyoda bu abadiy o'zgarishga jalb qiladi. Inson bu o'zgaruvchanlikni moslashtirish yoki engish yo'llarini izlashi mumkin: bilimlarni to'plash va qo'llash orqali u o'z atrofida madaniyat olamini quradi, uni tabiatning oldindan aytib bo'lmaydiganligidan himoya qiladi. Shunday qilib, inson faoliyati yashash uchun kurashga aylanadi. Ammo inson mavjudlikning boshqacha yo'lini kashf etdi - atrofdagi voqelikka moslashish va unga qarshi kurashish emas, balki u bilan o'ynash. Inson hatto hayvonlarga xos bo'lgan o'yin qobiliyatidan nafaqat biror narsani o'rgatish yoki bilimlarni uzatish va boshqalar sifatida, balki insonning dunyo va boshqa odamlar bilan birgalikda yashashining universal usuli sifatida foydalanishni boshlaydi.
San’at dunyoqarashning insoniyatga xos universal shaklidir. Shunday ekan, san’at inson borlig‘ini ifodalashning o‘ziga xos usuli, deyishimiz mumkin. Insonni anglashning ushbu usulining o'ziga xosligi nimada, biz aniqlashga harakat qilamiz.
San'atni aniqlash mezonlari har xil: ular rassom yaratadigan madaniyatning o'ziga xos xususiyatlariga, asarni yaratish joyi va vaqtiga va asarni idrok etishga bog'liq.
Keng ma'noda "san'at" tushunchasi ikki ma'noda qo'llaniladi:
1. San'at - mahorat, mahorat, mahorat, epchillik, har qanday ishni bajarish qobiliyatiga yuqori baho berish. Ko'pincha ular o'z ishini nafaqat professional tarzda bajaradigan, balki uni chiroyli, oson yoki qandaydir ilhomlantirilgan tarzda bajaradigan odamni shunday baholaydilar. Shuning uchun barglarni sochayotgan farrosh o'zini his qilishi yoki boshqalar tomonidan shoir sifatida qabul qilinishi mumkin.
2. San'at - san'at asarlari va estetik ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyat.
Agar siz ushbu ikki qiymatni birlashtirsangiz, quyidagi ta'rifni olasiz:
San'at mahorat va mahoratga asoslangan badiiy faoliyatdir.
San'atni mahorat va mahorat sifatida tushunish an'anasi Poezis, Mimesis, Techne kabi fundamental tushunchalar shakllantirilgan antik davrda allaqachon rivojlangan.
Birinchi tushuncha, Poezis, ilhomga asoslangan ijodiy harakat harakatini anglatadi. San'at asarini yaratish yoki idrok etishning eng muhim sharti maxsus holat. Shoir yoki rassomning ilhomning ramziy timsoli bo‘lmish “Muza”ga tashrif buyurishi bejiz emas, jahon badiiy madaniyatida shunday keng tarqalgan:
Qizning darslarini yashirincha tingladim;
Va meni tasodifiy mukofot bilan xursand qilib,
Yoqimli qoshdan jingalaklarni tashlab,
U qo‘limdan quvurni oldi:
Qamish ilohiy nafas bilan jonlandi
Va qalbimni muqaddas joziba bilan to'ldirdi.
A. S. Pushkin "Musa" Shunday qilib, yangi narsaning "yo'q joydan" paydo bo'lishi sifatida boshdan kechirilgan ilhom holati dunyoga o'ziga xos ochiqlik va voqelik bilan ham, o'z hissiyotlari bilan ham ijodiy muloqotga tayyorlik bilan tavsiflanadi. bu haqiqat.
San'atning dialogik xususiyati ikkinchi tushunchada ham ifodalangan. Mimesis "tabiatga taqlid qilish" degan ma'noni anglatadi. Qadimgi yunonlarning fikricha, inson tabiatda mavjud bo'lmagan narsani ixtiro qila olmaydi, shuning uchun u san'atda faqat unga taqlid qilishi mumkin.
Uchinchi tushuncha - Techne - bu hunar, ilm-fan, epchillik, tayyorlik, to'liqlik. Usta uni materialda gavdalantirib, san’at asarini yaratish uchun jismoniy kuch sarflagandagina g‘oya o‘z ifodasini topadi va gavdalanadi.
Shunday qilib, san'at tabiatga doimiy qaytish, rassom yashaydigan dunyo bilan muloqot sifatida qabul qilinadi:
Keyinchalik san'at atrofdagi dunyoni go'zallik qonunlari bo'yicha tushunish va o'zgartirishga qaratilgan ijodiy faoliyat sifatida tushunila boshlandi. "Go'zallik qonunlariga ko'ra" so'zlari san'atni boshqa ijod turlaridan ajratib turadiganga o'xshaydi: masalan, fanda ijod mantiq va aql qonunlariga ko'ra yuzaga keladi. Ammo turli madaniy an'analarda go'zallik tushunchasi boshqacha ta'riflanadi: 17-asrda odamga chiroyli bo'lib tuyulgan narsa zamonaviy odamga xunuk ko'rinadi. Bundan tashqari, ko'pincha rassomlar ataylab "chiroyli" narsaga murojaat qilmaydilar, balki "xunuk" orqali dunyoga o'z munosabatini bildiradilar. Shunday ekan, san’atni go‘zallikni qo‘lga kiritish vositasi sifatida qabul qilsak, san’at har qanday ma’nodan mahrum bo‘ladi.
San'atni faqat san'atkorning individual-shaxsiy munosabatining ifodasi sifatida belgilash ham mumkin emas. Axir, rassom shaxsiy emas, balki jamoat dunyoqarashining namoyon bo'lgan davrlari bo'lgan: ma'lum qonunlarga muvofiq qurilgan go'zal o'rta asr ibodatxonalarini, ikonografik kanonlarga ko'ra bo'yalgan va hozir ham bo'yalgan piktogrammalarni eslash kifoya. yoki fir'avnlarning odatiy qadimgi Misr "portretlari". Bunday san'at, birinchidan, an'analar san'ati, ikkinchidan, individual ijodiy tashabbus san'atidir. Qadimgi rus yoki qadimgi Misr san'atining barcha usullari va usullari sodir bo'layotgan va tasvirlangan narsalarning abadiyligi va o'zgarmasligini ifodalash uchun mo'ljallangan. Bu buyuk qonunlar davrlari edi! Bizga rassom yoki me'morning deyarli birorta nomini keltirmagan davrlar. O'z ismini soborning tomiga qo'ygan arxitektor inkvizitsiya oloviga tushib qolish xavfini tug'dirdi. Zamon o'zgardi, bugun hech kim san'atkorni imzo uchun ustunga yubormaydi. Biroq, bu an'ana bugungi kunda ham davom etmoqda: biz Yekaterinburgdagi Novotikhvinskiy monastirining ikonka chizish ustaxonasidan yoki Rossiyadagi boshqa biron bir monastirdan chiqqan ikonaning nomi yoki yaratilgan vaqtini topa olmaymiz - axir ikona inson tomonidan emas, balki Xudo tomonidan inson qo'li bilan yaratilgan. Individual idrok etish orqali o'tgan qonunlar rassomni cheklamaydi, balki umuminsoniy ideal yoki abadiy bilim, dunyo va inson haqidagi g'oyalarni ifoda etish yo'lidan boradi.
G'oyalarni san'at sifatida etkazishning bu usuli samaradorligi tufayli turli vaqtlarda kimdir san'atni o'z xizmatiga qo'yishga, undan foydalanishga intildi. Juda uzoq vaqt davomida san’at siyosat, axloq, adabiyot va hokazolardan mustaqil bo‘lish huquqini isbotlab kelmoqda. Biroq, sanab o'tilgan madaniy hodisalarning hech biri san'atni to'liq bo'ysundira olmadi: san'atning o'zi uning tilidan tayyor falsafiy, diniy yoki ma'lumotni etkazishga imkon bermaydi. siyosiy g'oyalar. Bu g'oyalar u yoki bu tarzda, san'at sohasida o'zgaradi, talqin qilinadi va rassomga qarab hissiy rangga ega bo'ladi.
Demak, san’atning madaniyat shakli sifatidagi o‘ziga xosligini belgilovchi yagona umuminsoniy mezon shundan iboratki, har qanday g‘oya, mazmunidan qat’i nazar, badiiy obraz orqali, badiiy vositalar orqali ifodalanadi. Aynan shuning uchun ham san'at madaniy faoliyatning boshqa shakllaridan farq qiladigan o'ziga xos faoliyat turiga aylanadi.
San'at kim tomonidan va qayerda yaratilsa yoki idrok qilinmasin, alohida makon yaratadi. Darhaqiqat, san'atning paydo bo'lishi va mavjudligining eng keng tarqalgan versiyalaridan biri bu san'atning hayotning bezaklari sifatidagi versiyasidir: kulrang kundalik haqiqat bizning sevimli qo'shiqimizni eshitishimiz bilan o'zgaradi va xuddi shunday kulrang beton panjara ko'zni quvontiradi. , mat o'rniga unda haqiqiy graffiti rasmi paydo bo'ladi. Lyuis Kerrollning "Alisning mo''jizalar mamlakatidagi sarguzashtlari" kitobi ushbu versiyaning o'ziga xos tasdig'idir: qahramon ajoyib dunyoga kiradi, u erda ob'ektlar odatdagi o'lchamlari va funktsiyalarini o'zgartiradi. quyon teshigi, ikki haqiqatni ajratib turadigan qandaydir chegarani yengib o'tish.
Badiiy makon turli chegaralar bilan qoplangan: bu teatr sahnasi, rasm ramkasi, televizor ekrani, kitobning birinchi sahifasi va boshqalar bo'lishi mumkin - bularning barchasi. turli xil variantlar xayoliy va chegaralari haqiqiy dunyo. Shuning uchun biz san'at mavjud bo'lgan joyni "chegaralash" tushunchasining bir nechta ma'nolari mavjudligi haqida gapirishimiz mumkin. Keling, ushbu chegaralarni teatr misolidan foydalanib, chegaralarning maksimal soni bir-biriga bog'langan maxsus makon sifatida ko'rib chiqaylik.
Birinchisi, haqiqiy "demarkatsiya": teatr bino sifatida, ssenografik ob'ektlar to'plami, xizmat ko'rsatish binolari va zal sifatida bu joyni boshqalardan ajratib turadigan haqiqiy chegaralarga ega bo'lgan joydir.
Ikkinchisi - madaniy "demarkatsiya": inson teatrga keladi va uni ma'lum qonunlar, xulq-atvor stereotiplari va an'analari qo'llaniladigan madaniy muassasa sifatida qabul qiladi. Bu barcha me'yorlar va xatti-harakatlarning stereotiplari badiiy haqiqatni "odobsiz" haqiqatdan himoya qilish uchun mo'ljallangan. auditoriya, telefonda gaplashayotgan tomoshabindan, konfet o'ramlarini shitirlashi, nima bo'layotganini sharhlash va hokazo. Teatr ichida Ushbu holatda ichida faoliyat yurituvchi xulq-atvor qoidalari tizimiga ega maxsus yopiq madaniy makon vazifasini bajaradi. Ta'lim jarayonida inson rok-kontsert yoki estrada shoularida, sirkda yoki teatrda bo'lgan joyiga qarab o'z xatti-harakatlarini to'g'rilashni o'rganadi.
Uchinchisi - badiiy "chegaralash": teatr spektakl ko'rinishidagi "hayot tug'ilgan" joy sifatida, spektakl davomida tajriba tufayli "dunyoning qolgan qismidan ajratilgan" bo'lib chiqadi. tomoshabinlar va aktyorlar tomonidan badiiy makondagi badiiy obrazlar. Shunday qilib, teatrda delimitatsiya unga bir vaqtning o'zida haqiqiy me'moriy makon sifatida ham, ierarxik tarzda tuzilgan madaniy makon sifatida ham, badiiy makon sifatida ham - va umuman olganda, uni tuzadigan makon sifatida ishlashga imkon beradi. inson mavjudligi madaniyatda.
San'at asari bilan uchrashishdan oldin (bu spektakl, rasm, arxitektura inshooti yoki kitob bo'lsin) inson engib o'tadigan barcha mavjud chegaralar nafaqat insonning badiiy amaliyotini uning kundalik faoliyatidan alohida ajratib ko'rsatish, balki uni tayyorlash uchun ham mo'ljallangan. uni ushbu maxsus faoliyat turi uchun. Ammo, agar teatrga kelish va unda bo'lishning barcha qoidalariga rioya qilish, teatrga tashrif buyurishda etarlicha tajribaga ega bo'lgan odam uchun unchalik qiyin bo'lmasa, unda spektaklning "haqiqatiga" va har qanday san'at asariga kirib borish juda qiyin. yoshi yoki tajribasidan qat'i nazar, inson uchun eng qiyin narsa. Ko'pincha, ko'p yillik tajriba, odam bola kabi ma'lum bir san'at asarini to'g'ridan-to'g'ri idrok eta olmaganida ham xalaqit berishi mumkin, bu esa olingan zavq miqdoriga ta'sir qiladi.
Insonning dunyoni idrok etishi va rassomning idroki o'rtasidagi bu chegarani engib o'tish qobiliyati bevosita inson ichki dunyosining harakatchanligi, uning tashqi ta'sir va o'zgarishlarga javob berish qobiliyati bilan bog'liq. Faqat har qanday asar, muallif yoki uslubga nisbatan emas, balki umuman madaniyatga nisbatan ham o'zgarish. Shuning uchun "delimitatsiya" chegaralarni engib o'tish jarayoni bilan chambarchas bog'liq: inson san'atning mavjudligi makoniga kirib, o'zining kundalik ma'naviy va jismoniy amaliyotiga o'zgarishlar kiritadi, bu madaniyatning yangi sohalari va darajalarini rivojlantirish uchun mutlaqo zarurdir. , va, natijada, shaxsni yaxshilash uchun.
Biroq xayoliy va real olamni ajratib turuvchi chegarani to‘liq yengib bo‘lmaydi, aks holda bu badiiy makonning buzilishiga va san’atning yo‘qolishiga olib keladi. Badiiy madaniyat mahsulotining iste'molchisi uchun bu mahsulot haqiqat emas, balki faqat muallifning voqelik haqidagi tasavvuri ekanligini tushunish juda muhimdir. Ushbu chegara bilan qanday ishlashni bilmagan tomoshabin o'yinni haqiqat deb adashib, san'atga noto'g'ri munosabatda bo'lishi mumkin: masalan, salbiy xarakterni o'ynagan aktyorga biror narsa tashlang yoki rasmga kislota tashlang.
Ta'riflangan barcha turdagi chegaralar bilan malakali ishlash qobiliyati darajaning ko'rsatkichidir badiiy madaniyat shaxsiyat, uning badiiy dialogga kirish qobiliyati. Va bu juda muhim jihati bu mavzu, chunki san'at tabiatan kommunikativdir; yaratilgan asarlar doimo shaxsga, tomoshabinga qaratilgan. Rassom ataylab "Menga tomoshabin kerak emas, men o'zim uchun yarataman" pozitsiyasini egallashi mumkin bo'lsa-da, ularning asarlari kun yorug'ligini ko'rishiga umid bor. Shuning uchun bunday poza ayyorlikdan boshqa narsa emas. Inson ko'ra olmaydigan san'at asari o'likdir.
Badiiy asarni idrok etish har doim muloqot emas, balki dialogdir. Muloqot jarayonida axborot muallifdan tomoshabinga bir yo'nalishda o'tsa va dialogda ikkala tomon ham fikr almashishda qatnashsa.
Badiiy dialog - bu badiiy hamkorlik va badiiy idrok etish jarayonida ishtirokchilar o'rtasida yuzaga keladigan munosabatlar, badiiy ma'lumotlar uzatiladigan o'ziga xos dialog. Bunda badiiy asar muallif bilan hammuallif bo‘lgan tomoshabin o‘rtasida vositachi bo‘ladi.
Badiiy muloqot "to'g'ridan-to'g'ri" bo'lishi mumkin: muallif va tomoshabin to'g'ridan-to'g'ri "muloqot qilganda" va asarni yaratish va idrok qilish vaqti mos kelganda. Masalan, teatr - bu faqat tomoshabinning ko'z o'ngida yaratilgan san'at bo'lib, u har soniya aktyorlarning kayfiyatiga va tomoshabinlarning darhol reaktsiyasiga bog'liq bo'lib, badiiy muloqotning "tezkorligi" ni ta'minlaydi. Aktyor va tomoshabin o'rtasida faqat rampa va oldida o'tirgan bir necha qator odamlar bo'lishi mumkin; va teatr muhitida kichik bosqich rampa vayron bo'ladi va tomoshabin imkon qadar yaqinlashish imkoniyatiga ega bo'ladi badiiy haqiqat ishlash va hatto o'zingizni uning ichida toping. Asarning yaratilish va idrok etish vaqti sirkda, kontsertda, turli spektakllarda ham uyg'unlashadi, bunda tomoshabinlar yangi narsa tug'ilganda bevosita hozir bo'lib, jarayonga ta'sir qilishi mumkin.
Ammo badiiy muloqot ko'proq bilvosita bo'lishi mumkin: muallif va tomoshabin vaqt va makon bilan ajralib turadi. Misol uchun, biz XXI asrda yashayotgan bo'lsak, buyuk telba Vinsent Van Gog bilan qanchalik muloqot qilishni xohlamaylik, buning iloji yo'q!
Ko'rib turganingizdek, badiiy muloqot nafaqat vaqt va makon, balki turli xil san'at turlarining o'ziga xos xususiyatlari bilan ham belgilanadi, ularning har biri o'z tilini, dialog va makonni tashkil etishning o'ziga xos usulini anglatadi.
Arxitektura, haykaltaroshlik, kino, rangtasvir kabi san'at turlari ichida badiiy tasvir materialda qat'iy mustahkamlangan. Va bu erda siz materialga bunday biriktirishning ijobiy va salbiy tomonlarini kuzatishingiz mumkin. Bir tomondan, badiiy asar qanchalik ko'p materialga bog'liq bo'lsa, u shunchalik kam o'zgaradi. Rejissyor Andrey Tarkovskiyga filmida nimanidir o'zgartirishni taklif qilish, u bilan bahslashish mumkin emas, chunki bu rejissyor endi tirik emas, balki film allaqachon montaj qilingan va ovozga qo'yilgan. Shuningdek, biz Venera de Milo figurasining nisbatlarini o'zgartirishni talab qila olmaymiz "go'zallik me'yorlarining o'zgarishi sababli. ayol tanasi- bu bema'nilik bo'lardi. Ammo boshqa tomondan, materialning yo'q qilinishi materialning o'zi o'limiga olib keladi. badiiy tasvir. Jahon madaniyatida tuzatib bo'lmaydigan yo'qotishlar juda ko'p: harbiy to'qnashuvlarda va ruhiy nosog'lom odamlar qo'lida yo'qolgan rasmlar, vayron qilingan cherkovlar, vayron qilingan haykallar. Shu ma’noda “Qo‘lyozmalar yonmaydi!” iborasi. juda shartli bo'ladi.
Shunday san'at asarlari borki, ularda ma'lum bir materialga qo'shilish deyarli minimal darajaga tushiriladi, ular tomoshabinga qarab o'zgarishi mumkin. Lekin ular ham vaqtga qarshi o'zlarini himoyasiz deb bilishadi. Demak, masalan, Shekspirning “Gamlet” pyesasiga yangicha ma’no qo‘yish mumkin: va qoidaga ko‘ra, ushbu spektaklni sahnalashtirishni o‘z zimmasiga olgan har bir rejissyor o‘zi uchun, o‘z davri uchun zamonaviy va dolzarb g‘oyalarni ifodalagan. va mamlakat. U Gamletga jinsi shim kiyib, uni saksafon chalishga majbur qilishi mumkin edi, lekin shu bilan birga Shekspir matnining bir qatorini ham o‘zgartirmadi. Pyesa sifatida Gamlet yozma yoki og'zaki matn sifatida mavjud bo'lishi mumkin, uni spektakl yoki filmda gavdalantirish mumkin.
San'atning eng "nomoddiy" turlaridan biri bu musiqadir. Ovoz eshitildi va u endi yo'q edi! Shuning uchun, notalarga ko'chirilmagan musiqa vaqt o'tishi bilan saqlanib qolmasligi mumkin. Lekin musiqaning bir xil haykalga nisbatan afzalliklari ham bor. Shunday qilib, haykaltarosh materialdagi "bir marta va umuman" tasvirning o'z talqinini qayd etadi. Ushbu haykalni o'ylayotgan tomoshabin tayyor ko'rinadigan tasvirga duch keladi va uning tasavvuri haykaltaroshning tasavvuriga bo'ysunadi. Bitta musiqa asarida ikkita tinglovchi butunlay boshqacha g'oyalar yoki kayfiyatlarni eshitishi mumkin, ularning tasavvurlari faqat o'zlarining shaxsiyati bilan cheklangan. Shuning uchun mavhum musiqa ko'pincha odamga tayyor ko'rinadigan haykaltaroshlik tasviridan ko'ra ko'proq ta'sir qiladi. Siz quyidagi misolni keltirishingiz mumkin: odam yaqinda o'qigan kitobining filmga moslashtirilganini ko'rish uchun kinoga boradi va u hamma narsani butunlay boshqacha tasavvur qilganini tushunadi. Gap shundaki, badiiy asar tomoshabinga qanchalik ko‘p o‘ylashga imkon bersa, tomoshabin shunchalik zavq oladi.
Biroq, keling, badiiy dialogning o'ziga xos xususiyatlarini ko'rib chiqishga qaytaylik. U sxematik tarzda quyidagicha ifodalanishi mumkin:
Asarda olingan badiiy obraz, go'yo, muallifning tomoshabin uchun mo'ljallangan bayonotidir. Shuning uchun tilni tushunish muammosi eng muhimlaridan biridir. Shaxslararo muloqotda Boshqani noto'g'ri tushunish muammosi ko'pincha paydo bo'ladi: garchi odamlar yaqin bo'lsa va bir-birini tushunish uchun qulay sharoitlar mavjud bo'lsa-da, tushunish hali ham paydo bo'lmasligi mumkin. Badiiy muloqot sharoitida Tomoshabin Muallifni faqat u qoldirgan asari orqali tushunishga harakat qilishi mumkin, shuning uchun tushunish yo'li yanada murakkablashadi. San'at bilan muloqot qilish tajribasi kam bo'lgan odam, ba'zi bir yangilikka duch kelganida badiiy til ishni o'z raqibi sifatida qabul qila boshlaydi. Noma'lum narsani rad etish tabiiy psixologik reaktsiyadir. "Himoya qilish", odam "tushunmaslik va tushunishni istamaslik" pozitsiyasini egallab, ishni "kurashni" boshlaydi. Tomoshabinning tajribasizligi omilidan tashqari, ma'lum bir badiiy tilga ko'nikish omili ham bor. Masalan, 60-70-yillarda. 19-asrda realistik tildan qoniqmagan rassomlar paydo bo'ldi, ular o'zlarining uslublarini ishlab chiqdilar va "impressionistlar" nomini oldilar - C. Monet, P. Renoir, P. Signac, E. Degas va boshqalar. Biroq, jamoatchilik hali ularning rasmlariga o'rganmagan, tanqid ularning ko'rgazmalariga tushadi. Oradan bir necha yil oʻtadi va impressionistlar oʻz asarlarini muvaffaqiyatli sotadilar, “tashqarida qolganlar” oʻrnini yangi rassomlar egallaydi: V. Van Gog, J. Seurat, P. Gogen, A. Tuluza-Lotrek va boshqalar.
Shunday qilib, individual muallifning qarashlari bizning dunyo haqidagi tasavvurimizga to'g'ri kelmasligi mumkin, san'at biz uchun qanchalik jozibali. O'z navbatida, badiiy madaniyat insonga san'atning turli tillarini tushunishni o'rganishga yordam beradi. San’at bilan muloqot qilish tajribasini to‘plash orqali odam asta-sekin rang, chiziqlar, musiqa, imo-ishoralar va boshqalar tilini o‘zlashtiradi, bu esa unga yangi san’at asarlarini chuqurroq idrok etishga yordam beradi. Shuning uchun siz o'rganishingiz mumkin musiqa tili va til mavhum rasm, har qanday muallifning tilini idrok etish jarayonini o'rganishingiz mumkin. Badiiy tillarni o'zlashtirgan holda, inson boshqa odamlardan ajralish emas, balki o'zaro tushunish yo'lidan boradi va shuning uchun uning madaniyatdagi mavjudligi yanada rang-barang, o'zini o'zi anglashi yanada ko'p qirrali bo'ladi.
Badiiy madaniyat doirasida inson badiiy muloqotning turli usullarini egallaydi. Va shu bilan birga u rivojlanadi:
1. Badiiy muloqotga bo'lgan ehtiyoj, muloqot motivini shakllantiradigan o'ziga xos odat. Buning sababi har qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirish istagi bo'lishi mumkin: bu istakni amalga oshirish natijasida odamda "qo'shimchalar", san'atga qiziqish paydo bo'ladi, odam o'zining uy video kutubxonasida sevimli filmlarini to'playdi yoki o'zi yoqtirgan musiqa yozuvlarini to'playdi. guruh va ushbu guruhning har bir yangi kontsertiga boradi. Motiv nafaqat biror narsani (hissiyotlar, yangi g'oyalar) qabul qilish istagi, balki unda mujassamlangan g'oyalar yoki his-tuyg'ular bilan qandaydir badiiy ob'ektni yaratish orqali o'zini namoyon qilish va shu bilan o'zini madaniyatda mustahkamlash istagi bo'lishi mumkin. Ta'riflangan ikkala motiv ham har bir shaxsga xos bo'lgan ijodiy salohiyatni amalga oshiradi;
2. Badiiy aloqa boshlanishidan oldin shakllanadigan muloqotga munosabat. Badiiy muloqot jarayonida manzara tomoshabinni ma'lum bir badiiy tilga va muloqot usuliga moslashtirib, ijobiy rol o'ynashi mumkin, lekin u ham xalaqit berishi mumkin. Quyidagi shartli vaziyatni tasavvur qilish kifoya: mumtoz musiqaning keksa ishqibozi kontsertga boradi, uning dasturi Vagner asarlarini ijro etishni va'da qiladi. Ammo tasodifan u "The Untouchables" guruhining kontsertida qoladi. Ehtimol, agar u bunday o'zgarishlarga tayyor bo'lganida, u bu musiqani idrok eta olgan bo'lardi, ammo Vagnerga nisbatan ma'lum bir munosabat tufayli bizning qahramonimiz hayratga tushishi mumkin;
3. Badiiy tillarni o'zlashtirishga asoslangan muloqot qobiliyatlari: san'at janri va turiga qarab tildan foydalanish qobiliyati + muallif motivatsiyasini tushunish;
4. Ong va badiiy xotiraning moslashuvchanligi;
5. Badiiy asarga qadriyat-semantik munosabatni shakllantirish;
6. O'z ruhiy dunyosi va muallif dunyosining umumiyligini o'rnatish qobiliyati.
Shunday qilib, badiiy madaniyat darajasi qanchalik baland bo'lsa, inson ijodiy va birgalikda ijodiy faoliyatga qanchalik qodir bo'lsa, u boshqa shaxsning dunyosi bilan dialogik aloqaga shunchalik ochiq bo'ladi. san'at asari, va insonning hayoti qanchalik xilma-xil bo'ladi. Yuqoridagilardan kelib chiqib, san’atning inson hayotidagi vazifalari va umuman madaniyatning mavjudligi jarayonini aniqlash zarur.
Butun jahon madaniyati tarixi davomida san'at o'ziga xos jamlanma tizimi bo'lib kelgan
va tajribani rang, ritmdan foydalanadigan maxsus til tizimida uzatish,
shakllar, tovushlar, tovushlar va boshqalar. Axborot tasvirlar, belgilar, belgilar, matnlar va narsalarda saqlanadi
va hokazo. Madaniy ma'lumotlarni to'plash va saqlash bilan shug'ullanadigan muassasalar mavjud:
muzey, galereya, teatr. Ya'ni, badiiy madaniyat insoniyat jamiyatining tabiiy xotirasi,
jamoaviy xotira va individual taassurotlar.
Birinchidan, insonni ushbu xotira bilan tanishtirish orqali tarbiyaviy funktsiya ham amalga oshiriladi. San'atda ta'lim bilvosita sodir bo'ladi, chunki ta'lim san'atning maqsadi emas, balki jarayondan kamroq ahamiyatga ega. Badiiy ta'lim va tarbiya badiiy madaniyatning quyi tizimlaridir.
Ikkinchidan, tajriba to‘plash va uzatish funksiyasi birlashtiruvchi funktsiyani ham o‘z ichiga oladi, bu esa jamiyatning san’at orqali integratsiyalashuvini nazarda tutadi.
Uchinchidan, san'at tajribani to'plash va uzatishdan tashqari, uni yangilaydi. Buning sababi, san'at har doim mualliflik xususiyatiga ega (hatto muallif ataylab anonim shaxs sifatida harakat qilsa ham). Rassom har safar dunyoni yangidan kashf etadi, doimiy ravishda haqiqatni yangilaydi. Yangilik va yangilik bu erda o'zini o'zi tasdiqlashning maxsus usuli sifatida namoyon bo'ladi. Badiiy vositalardan foydalanish orqali rassom tomonidan taklif etilgan voqelik modeli jonli, hissiyotli obrazlarda namoyon bo‘lib, tomoshabinga kuchli ta’sir ko‘rsatadi. Shuning uchun ishlab chiqaruvchi har doim nima yaratganligi, qanday g'oyalarni ifoda etgani va uning ijodi odamlarga qanday ta'sir qilgani uchun javobgardir.
San'atning axborotni uzatish usuli sifatidagi o'ziga xosligi shundaki, san'at
dialogik. Shuning uchun dialogik funktsiya markaziy funktsiyalardan biridir. Agar san'atni nazarda tutsak
aloqa vositasi sifatida inson va madaniyat o'rtasidagi aloqani mustahkamlaydi, deyishimiz mumkin;
San'at tufayli inson nafaqat o'z zamondoshlari bilan muloqotga kirishishi, balki uni o'tkazishi ham mumkin.
boshqa davrlarda va mamlakatlarda boshqa avlodlar, odamlar (hatto xayoliy) bilan muloqot qiling.
Biroq, dialogik funktsiya bevosita madaniy yangilanish funktsiyasi bilan bog'liq. San'at - muallif va tomoshabinning hammuallif sifatidagi muloqoti, natijada yangi narsa (hissiyot, qadriyat, g'oya, ob'ekt) paydo bo'ladi. Shunday qilib, san'at bilan har bir uchrashuv potentsial o'ziga xos tajribadir:
"Tajriba - bu tajriba, biror narsaga erishishga urinish." Ushbu ta'rifdan tashqari, eksperiment tushunchasining ajralmas tarkibiy qismlari sifatida qabul qilinadigan ma'nolar bo'lishi kerak: "qidirish", "urinish", "kashfiyot", "yangilik", "an'analarni o'zgartirish", "steriotiplarni buzish" va boshqalar.
"Tajriba san'atning izlanishga, hatto hali mavjud bo'lmagan narsa uchun xato qilishga tayyorligini nazarda tutadi."
Eksperimentning yo'nalishini aniqlaydigan dialog: badiiy madaniyatning (uning mazmuni va vazifalari) sifat jihatidan o'zgarishi uchun eksperiment nafaqat tomoshabinlarga, balki barcha ishtirokchilarga taalluqli bo'lishi kerak. Rassom eksperimentning tashabbuskori va muvofiqlashtiruvchisi bo'lib, barcha sa'y-harakatlarini birinchi navbatda o'ziga qaratadi - o'zini doimiy o'zini o'zi belgilash holatiga qo'yadi - va shundan keyingina tomoshabinlarga murojaat qiladi. Binobarin, dialog vaziyatini tashkil qilish badiiy eksperimentni muvaffaqiyatli yakunlash uchun hal qilinishi kerak bo'lgan san'atning alohida vazifasidir.
Badiiy eksperiment - bu yagona semantik badiiy (o'yin) makonini shakllantirish orqali amalga oshiriladigan badiiy texnikani yangilash, ishtirokchilarni va umuman madaniyatning qadriyatlar tizimini o'zgartirish uchun muayyan shart-sharoitlarni yaratish tajribasi.
Uyg'onish davri ma'rifat san'atidan qanday farq qilishini hali ham bilmayapsizmi? Siz doimo zamonaviy san'at va zamonaviy san'atning xususiyatlarini unutasizmi? Biz sizlar uchun yaratdik qisqa qo'llanma dan san'at tarixida tosh san'ati Zamonaviy san'atga Bepul Ko'rinib turibdiki, har bir inson zamonaviy san'at va o'tgan asrlar san'ati o'rtasidagi aniq farqni ko'radi. Biz buni tez-tez eshitamiz zamonaviy san'at estetika yo‘qligida, zamonamiz san’atkorlarini kasbiy mahorat yo‘qligida ayblanadi, madaniyat sohasi esa inqirozga uchragandek ko‘rsatiladi. Lekin shundaymi? Balki bu ijodkorlik va dunyo talqinidagi evolyutsiyaning navbatdagi bosqichidir? Bu savolga javob berish uchun san'at tarixi haqida qisqacha ma'lumot berish kerak, shuning uchun biz bundan boshlashimiz kerak tosh san'ati, qadimgi tosh asrida ibtidoiy raqslar, zargarlik buyumlari. Bu erda hamma narsa juda oddiy va tushunarli. Ko'pgina ijodlar marosimlar, marosimlar va e'tiqodlar bilan bog'liq. Saqlanib qolgan narsalarning kichik bir qismi ham qadimiylikka tegib, kelib chiqishi madaniyatiga sho'ng'ish imkonini beradi. antik davr. Antik davr san'ati keyingi davrlarga katta ta'sir ko'rsatdi va hanuzgacha go'zallik me'yori hisoblanadi. Birinchi bo'lib Miken va Mino madaniyatining durdonalari paydo bo'ladi, ya'ni: 6-asrda paydo bo'lgan bo'yalgan keramika. Miloddan avvalgi. Rasmlardagi dengiz va gul naqshlari ustalar yashagan dunyoni, inson tabiatning bir qismi bo'lgan dunyoni aks ettirgan. Yunon madaniyati, Miken yoki Minoan davri o'rnini bosgan, Go'zallik-Haqiqat-Yaxshilik triadasi homiyligida mavjud bo'lib, falsafa va donolik bilan sug'orilgan. Go'zal matematik uyg'unlikda, boy mazmun va haqiqatda yotardi. San'atning e'tibori insonga qaratiladi. Masalan, mifologik personajlar va xudolar tasvirlangan barcha haykallar inson qiyofasida yaratilgan. Ko'zga va quloqqa yoqimli narsa go'zal deyiladi. Shu bilan birga, rassomlar tabiatga taqlid qilishadi, topishga harakat qilishadi mukammal shakllar. Usta o‘zini ijodkor darajasiga ko‘taradi. Diniy fikrlash ham muhim tarkibiy qism bo'lib qolmoqda. O'rta yosh- san'atdagi muqaddas vaqt. Bu erda u vizualizatsiya vazifasini bajaradi Muqaddas Kitob. Ikonografiya Muqaddas Bitikni yanada qulayroq qiladi, chunki rasm tili og'zaki tildan ko'ra aniqroqdir. Belgi orqali Xudo imonlilar bilan aloqa qiladi. O'rta asrlar me'morchiligi ham Xudoni ulug'laydi: gotika ibodatxonalari osmonga, monastirlar va soborlarga etib boradi. Romanesk uslubi jamoatning inson hayotidagi rolini ta'kidlash. O'rta asrlar san'atining muhim xususiyati simvolizmdir. San'at yashirin ma'nolar, belgilar, tasvirlar bilan sug'orilgan. Bundan tashqari, muallif ahamiyatsiz bo'lib qoladi; u tarjimon rolini o'ynaydi va ikonka biz Xudoga yaqinlashishimiz mumkin bo'lgan oyna vazifasini bajaradi.
Uyg'onish davri shuningdek, ilohiy va inson o'rtasidagi aloqaga murojaat qiladi, lekin beradi asosiy rol odam. Hokimiyatlar, jumladan, falsafiy ham rad etiladi. Fan va san'atga qiziqish paydo bo'ladi. Rassom hozir universal shaxs, birgalikda yaratuvchisi. Sensor sohasi qayta tiklanmoqda. Uyg'onish davri san'ati qorong'u o'rta asrlarni yoritadi. huquqi fantastika. Rassomlar o'z ishlarida g'ayrioddiy yutuq yaratadilar: istiqbol, hajm, ranglarning xilma-xilligi paydo bo'ladi, tashqi, jismoniy go'zallik tiklanadi. Uyg'onish davri - antik davrga qaytish va uning hissiy va hissiy jihatdan takomillashgan davri. 
Ma’rifat davri- qadimgi klassikalarni yanada chuqurroq tushunish. Uyg'onish davri hissiylik bo'lsa, Ma'rifat ratsionallikdir. Dunyo o'zgarmoqda, yorqin miltillaydi ilmiy kashfiyotlar. Ammo san'at dunyoni tushunish va o'zgartirish kalitlaridan biri bo'lib qolmoqda. Bu vaqtda, bundan kam ahamiyatga ega bo'lmagan, badiiy infratuzilma paydo bo'ladi: birinchi san'at muzeylari yangi turi - London (1753) va Parijda (1793), san'at akademiyalari va san'at jurnallari. Ta'm muammolari ko'tariladi, badiiy tanqid rivojlanadi. Rassomning jarayonga zarur qo'shilishi haqiqati taxmin qilingan jamoat hayoti. "San'at shunchaki taqlid qilish, his-tuyg'ularning ifodasi emas, bu hayotning davomi va ruhning o'zini o'zi bilish sohasidir." Haqiqiy san'at asari faqat unga chuqur sho'ng'ish bilan mumkin. Shunday qilib, ma'rifat davri aqlning g'alabasi bilan o'tish davrini belgilaydi klassik san'at rivojlanishning yangi bosqichiga. 
Klassik bo'lmagan san'at(1848-1853) bilan boshlanadi, u akademizmga va klassikaning barcha oldingi asoslariga qarshi chiqdi. Ustalar rassomlarning uslubidan foydalanganlar Erta Uyg'onish davri
, bu davr san'ati bilan singdirilganligiga ishongan haqiqiy go'zallik va keraksiz narsalardan mahrum 
metaforik. Pre-Rafaelitlarga dastlab inqilobiy harakat sifatida qaralgan, ammo keyinchalik ular tan olingan, ammo 20-asrning o'rtalariga kelib, ularning ishlariga qiziqish yana susaygan. kech XIX asrda san'atda yangi yo'nalish paydo bo'ladi - impressionizm, bu san'atning o'tishini yanada qattiqroq mustahkamlaydi yangi bosqich. "Impressionizm" atamasi rasmning "Taassurot" nomiga asoslangan. Chiqarayotgan quyosh» Klod Mone. Impressionizm haqiqatni alohida idrok etish bilan tavsiflanadi, asosiy vazifa bu o'zgaruvchan real dunyoni suratga olish, spekulyativ tasvirni emas, birinchi navbatda, taassurotni uzatishdir. Yangi yo‘nalish – o‘tkinchilik, hamdardlik, idrok etishimiz qulayligi ideali.K.Mone, O.Renuar, E.Degas va boshqa buyuk impressionistlarning tuvallarida biz hayotni shahvoniy shaklda, subyektivlik chegarasiga yaqin ko‘ramiz. , lekin uni kesib o'tmaslik. Tasvirning loyqaligi, beqarorligi va kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlari tasavvurni hamma uchun tanish bo'lgan tasvirlarni yaratishga undaydi - bizning xotiramizda aniq o'rnatib bo'lmaydigan, ammo dunyoni o'rganishga imkon beradigan taassurotlar. Bundan tashqari, impressionizm bilimlarni parchalanishdan xalos qilishga intiladi, bu dunyoga uning yaxlitligi va bu erda va hozir barcha qismlarning birligida qarashga imkon beradi. Shunday qilib, impressionizm zamonaviy san'atning birinchi davrining boshlanishini belgiladi, ya'ni Zamonaviy san'at.Arxitektura zamonaviy yangi shakllar, to'g'ri chiziqlar va burchaklarni rad etish, yangisini qidirish bilan ajralib turadi 
nostandart materiallar (metall, shisha). Rassomlik va haykaltaroshlik uchun katta ta'sir ramziylikni ta'minladi. Va bu erda biz zamonaviy san'at va o'rta asrlar san'ati o'rtasidagi bevosita bog'liqlikni ko'rishimiz mumkin. Kubistlar, dadachilar, futuristlar ikonka chizishda ramzlar va tasvirlardan foydalanganidek, allegoriya, noaniqlikdan foydalaning. Modernizm shu bilan san'at rivojlanishidagi tsikliklik nazariyasini tasdiqlaydi. Avangard musiqasi takrorlashga eng sezgir bo'lib chiqdi. Zamonaviylik tembr, ritm va ohangga bo'lgan munosabatini qayta ko'rib chiqdi. Zamonaviy san'at kontseptual bo'ldi, estetik tuyg'u zaiflashdi. Bu yerda zamonaviy sanʼat gʻoyalari maʼrifatparvarlik davrining sanʼatni intellektuallashtirishga oid ayrim gʻoyalari bilan uygʻunlashish tendentsiyasini ham koʻramiz.20-asrning ikkinchi yarmida zamonaviy sanʼatning ikkinchi davri boshlandi, yaʼni. zamonaviy san'at. U modernizmga muqobillarni izlash sifatida shakllangan. Bu yangi materiallar, tasvirlar, ijodiy usullarning o'zgarishi shaklida ifodalangan. Sezilarli darajada kuchaygan ijtimoiy yo'nalish san'atda. San'at dunyoga shunchaki taqlid qilmaydi, u real olam aks ettirilgan boshqa voqelikni shakllantiradi. Yangi janrlar paydo bo'lmoqda: spektakllar, voqealar, land-art, raqamli... San'at muzeylar va galereyalar devorlari ortida qolishni to'xtatadi, ko'chalarga chiqadi, kirib keladi. jamoat maydoni, g‘oya va inson ongi o‘rtasidagi to‘siqlarni yo‘q qiladi. Zamonaviy san'at biz bilan gaplashadi yashirin ma'nolar hamma tomonidan ochiq va tushunarli bo'lishni xohlaydiganlar. 
Xulosa qilib aytganda, zamonaviy san'at va klassik san'at o'rtasidagi asosiy farqlarni ajratib ko'rsatamiz:
Nega bu rasm (kitob, bino, film) durdona deb hisoblanadi va u yerdagi - iste'mol tovarlari, yomon ta'm va axlat?
Yaqinda men nihoyat yaxshi ob'ektiv mezonni o'ylab topdim.
Men “sifat” so‘zi umuman san’at asarlariga taalluqli emas, bu did, moda, marketingni ilgari surish va hokazolar, deb o‘ylardim. Bu sohada ob'ektiv ko'rsatkichlar yo'q va bo'lishi ham mumkin emas deb o'yladim.
San'at ixlosmandlarining o'zlari mening bu noto'g'ri tushunchamni o'zlarining suhbatlari bilan qo'llab-quvvatladilar: "Siz shunchaki ko'p qarashingiz, o'rganishingiz, taqqoslashingiz kerak - tushunish va tatib ko'rishingiz kerak. yaxshi san'at ular o'z vaqtida o'zlari kelishadi."
Va men texnikman, men buni umuman tushunmayman. Bu shunday ko'rinadi: "Siz formulalarga ko'p qoyil qolishingiz kerak, shunda ular nima uchun va ulardan qanday foydalanish tabiiy ravishda aniq bo'ladi, fizik qonunlarni tushunish o'z-o'zidan paydo bo'ladi."
Texnologiyada odatda aniq mezonlar (ularning kombinatsiyasi) mavjud bo'lib, ular sizga narsaning sifatini raqamlar bilan o'lchash imkonini beradi. Aytaylik, dvigatel o'ziga xos quvvat, samaradorlik va xizmat muddati bilan baholanadi. Haykal haqida nima deyish mumkin?
San'atshunoslar umuman bunday narsa bilan ishlamaydilar.
Ehtimol, kim oshdi savdosi narxi bor, lekin bu ham ko'p sohalarda kam qo'llaniladi yoki umuman qo'llanilmaydi.
Masalan, san'at asari sifatida binoning narxini qanday aniqlash mumkin? Yoki operalarmi?
Afsuski, men bu masalani qanchalik muhokama qilgan bo'lsam ham turli odamlar san'atdan qanday ajratishni hech kim men uchun shakllantira olmadi yuksak san'at bema'nilikdan. Ya'ni, odamlar Rafaelning durdona asarlarini, Glazunov esa bema'ni dab yozganini tushunishadi, ammo buni so'z bilan qanday tushuntirish mumkin?Axir, bunday keng tarqalgan ibora bor - " yaxshi ta'm" Bu avtomatik ravishda uni ob'ektivlashtirish va sifatini o'lchash mumkinligini anglatadi. Lekin qanday qilib jahannam???
Men fanda ham, san’atda ham haqiqat bor deb o‘ylashni yaxshi ko‘raman. Va biz, achinarli kichkina odamlar, koinot do'zaxga aylanmaguncha, bu haqiqatga ozmi-ko'pmi muvaffaqiyat bilan asimptotik yondashishga harakat qilamiz. Bundan tashqari, bu haqiqat ob'ektivdir. Ba'zi odamlar uchun Ukupnik Freddi Merkuriydan yaxshiroq ekanligi haqidagi bo'ron, bu ikkalasi ham ajoyib degan ma'noni anglatadi, Vasya uchun ikki marta besh, Petya uchun esa to'rt, ya'ni biz har safar boshqacha hisoblaymiz degan fikr bilan bir xil. .
Albatta, san'atni idrok etishda sub'ektivlikning ulushi bor, lekin (!) biz ob'ektivlikni unutmasligimiz kerak, bu, xususan, Yanush Leon Visnevskiy va Tomas Mannning shafqatsizligida yotadi. iste'dodli yozuvchi(ba'zi odamlar buning aksini o'ylasa ham). Har bir inson Vishnevskiyni sevish huquqiga ega, ammo biz bu holatda odamning adabiy didi rivojlanmagan deb taxmin qilishga rozimiz.
U erda sharhlarda men san'atning sovuqligi uchun texnik murakkablik kabi mezonni taklif qilishga harakat qildim. Lekin yo'q, u hali ham ishlamayapti. Asar murakkab bo'lishi shart emas. Bonni asosiysi, ilgari hech kim qilmagan yangi narsani yaratishni taklif qildi. Bu issiqroq ko'rinadi, lekin u ham bir xil emas. To'liq original shitni yaratish qiyin emas.
Va yaqinda men bu fikrga keldim:
San'at asarining durdonaligi uning keltirilishi bilan belgilanadi.
Olimlarni baholash uchun xuddi shunday mezon qo'llaniladi - iqtiboslar indeksi. Sizning ishingiz/maqolalaringiz boshqa olimlar tomonidan qanchalik ko'p havola qilinsa, siz olim sifatida shunchalik yaxshi bo'lasiz. Albatta, bu erda har xil buzilishlar va aldashlar ham mumkin, ammo umuman olganda, bu qulay va umuman qo'llaniladigan mezondir. Xuddi shu narsani san'atda qo'llash mumkin!
Usta asarlar ko'pincha boshqa rassomlar tomonidan keltiriladi.
Bundan tashqari, bunday iqtibos mavzu doirasida ham, deylik, me'mor me'mordan iqtibos keltiradi, va san'at turlari o'rtasida ham kuzatiladi.
Rassomlar binolar bilan rasmlar chizadilar. Binolar bastakorlar uchun fikrlarni uyg'otadi. Arxitektorlar simfoniyalardan ilhomlangan binolar yaratadilar. Shoirlar eshitadi go'zal musiqa va unga she'r yozing. Va hokazo.
Darhaqiqat, san'atning mutlaqo boshqa sohalari millionlab iqtiboslar, ishoralar va qarzlar bilan qoplangan.
Bu erdan nima uchun ko'p narsalarni kuzatish, ko'plab san'at asarlarini ko'rish va eshitish kerakligi va bu tajriba ularni qadrlashda qanday yordam berishi aniq bo'ladi - vaqt o'tishi bilan siz bu o'zaro bog'lanishlarni ko'rishingiz, kimdan nima olganini ko'rishingiz mumkin. ularni kim va nima ilhomlantirgan. Va bu erdan asarni kim yaratgan va to'tiqush kimligi aniq bo'ladi.
Kim davrni, trendni yaratdi va kim shunchaki trendga ergashdi.
Demak, san’at asari qanchalik shoh bo‘lsa, unda va san’atning boshqa sohalarida uning izlarini shunchalik ko‘p uchratish mumkin.
Ushbu izlarni aniqlash bu butun, bir qarashda, sof sub'ektiv sohani ob'ektivlashtirishga yordam beradi.
Aytgancha, men bu g'oyaning o'ziga xosligini da'vo qilmayman, men hammasini boshdan kechirganimdan va nihoyat bu narsalarni o'zim uchun shakllantirishimdan xursandman.
Jamiyat hayoti bilan bog'liq tushunchalar orasida eng muhimlari "san'at" va "madaniyat". Qaysi kategoriyalar bor, ular bir-biri bilan qanday bog'langan va san'at madaniyatdan qanday farq qiladi? Bu quyida batafsilroq muhokama qilinadi.
Ta'rif
Art xalq ijodi eng ko‘p namoyon bo‘ladigan faoliyat sohasini bildiradi. Bu sohada kino texnikasi, arxitektura, rassomlik va boshqalar rivojlanishi bilan vujudga kelgan musiqa, xoreografiya kabi sohalar mavjud. San'atning o'ziga xosligi uning badiiy va majoziy timsolidadir.
« Madaniyat"juda keng tushuncha. Bu ko'pincha san'at yutuqlari, jamiyatning turmush tarzi va an'analari sifatida talqin qilinadi. Boshqa ma'noda madaniyat yaxshi odob, ta'lim bilan belgilanadi ( madaniyatli odam) yoki qandaydir model (nutq madaniyati, muloqot va boshqalar).
Taqqoslash
Shunday qilib, agar ma'lum bir mamlakat, millat yoki umuman insoniyatni tavsiflash zarur bo'lsa, bu ikki tushuncha o'zaro chambarchas bog'liq holda qo'llaniladi. IN bunday holat San'at va madaniyatning farqi shundaki, birinchi toifa biroz torroq bo'lib, ikkinchisining tarkibiy qismidir. Boshqacha aytganda, san'at bir qismi sifatida ko'riladi madaniy meros ba'zi tarixiy shakllangan jamoa.
Umuman olganda, san'at insonni anglashdir ijodiy salohiyat. U voqelikning muayyan tomonlarini ko‘rsatuvchi, odamlarga his-tuyg‘ular orqali ta’sir ko‘rsatadigan asarlar yaratishda ifodalanadi. San'at mahsulotlari doimo estetik va ifodali bo'lib, ular iste'dodli shaxslarning mahorati tufayli tug'iladi.
Xalq madaniyatida san’atdan tashqari urf-odatlar, turmush haqidagi tasavvurlar ham shakllangan. Bu borada jamoalar o'rtasida sezilarli farqlar bo'lishi mumkin. Misol uchun, bir madaniyatda gallyutsinatsiyalar aldanish, ruhiy kasallik deb hisoblanadi. Boshqa birida, bunday hodisa bashoratning maxsus sovg'asi, mistik ko'rish uchun noto'g'ri.
"Submadaniyat" tushunchasi ham mavjud. Bu hayotga qarashlari, tan olingan qadriyatlari va xatti-harakatlari bilan ko'pchilikdan ajralib turadigan odamlar guruhini anglatadi. Madaniyat deganda odob-axloq, odob-axloq qoidalariga rioya qilish ma’nosida birinchi o‘rinda odamning o‘zini boshqalar bilan xushmuomalalik va xushmuomalalik bilan tuta olishi, har doim ozoda ko‘rinishga ega bo‘lishi, nutqini kuzata oladi.
Xulosa qilib aytganda, san'at va madaniyat o'rtasidagi farq haqida kichik bir xulosaga kelsak. Demak, san’at yuksak ijodkorlikni o‘zida mujassam etgan hayotning alohida sohasidir iste'dodli odamlar. Bu boradagi yutuqlar an’ana va urf-odatlar bilan birgalikda jamiyat madaniyatini tashkil etadi. "Madaniyat" so'zi har doim ham "san'at" tushunchasi bilan kesishmaydigan ko'plab boshqa ma'nolarga ega.