Haqida kitoblar yozilgan, filmlar suratga olingan, o‘ziga xos uslubi hech qanday badiiy yo‘nalishga sig‘maydigan mashhur ijodkorning bugun tug‘ilgan kuni. Uning hayoti davomida uning asarlari talabga ega bo'lmagan, ammo bugungi kunda ular jahon auktsionlarida rekordlarni yangilamoqda. Amadeo Modigliani bugun 132 yoshga to'ldi.
rasmda: Jeanne Hebuterne portreti
Amadeo Modigliani. Yahudiy asli rassom
Modiglianining haqiqiy ismi Iededia va uning oilasi orasida Dedo. U 1884-yil 12-iyulda Livornoda (Toskana, Italiya) Sefarad yahudiylari oilasida tug‘ilgan. Uning otasi Flaminio Modigliani, kon muhandisi, Sardiniyadagi ko'mir konlarini boshqargan va o'ttiz gektar o'rmon xo'jaligiga egalik qilgan. Ammo Amadeo allaqachon voyaga etganida, oilaning daromadi uni boqish uchun juda oz edi. Shu sababli, rassom, ayniqsa Parijda yashayotganda qiyinchiliklarga duch keldi.
Amadeo Modigliani. Asosiy motiv - bu shaxs
Ijod shu qadar o'ziga xoski, uni har qanday zamonaviy rassomchilik harakati bilan bog'lab bo'lmaydi, garchi Modilani uslubining shakllanishiga Pol Sezan, Tuluza-Lotrek, Pablo Pikasso va fovizm, kubizm va boshqalarning ta'siri katta bo'lgan. zamonaviy rassom yo'nalishlari.
Amadeo Modigliani. Rasmga kasallik tufayli kelgan
Amadeoning onasining xotiralariga ko'ra (ya'ni, uning kundaligidan biz rassomning hayotiga oid dalillarni bilamiz), bola 14 yoshida o'sha paytda davolab bo'lmaydigan tif bilan kasallangan. Kuchli isitma bilan yotqizilgan Amadeo o'z asarlari haqida hayratda qoldi Italiya ustalari. Dido mo''jizaviy tarzda tuzalishi bilanoq, ota-onasi unga maktabni tark etishga ruxsat berishdi bo'sh vaqt Livorno san'at akademiyasida rasm darslariga bag'ishlang. O'shandan beri yosh Modigliani turli magistrlar va turli maktablarda ko'p tahsil oldi: Florensiyada, Venetsiyada va keyinchalik Parijda.
Amadeo Modigliani. Parij bohemiyasining so'nggi vakili
1906 yil boshida onasi tomonidan yig'ilgan puldan foydalanib, Amadeo o'sha davrdagi jahon san'ati markazi - Parijga yo'l oldi. U erda rassom Luvr zallarida soatlab o'tiradi, zamondoshlari - rassom Moris Utrillo, shoir Maks Jeykob, rassom Pablo Pikasso bilan do'stlashadi. Sog'ligi yomon bo'lishiga qaramay (1900 yilda Modigliani sil kasalligiga chalingan), Amadeo Montmartrning bohem hayotida faol ishtirok etadi va u erda studiyani ijaraga oladi. Spirtli ichimliklar va gashish uning ajralmas qismidir.
Amadeo Modigliani. Modiglianining homiysi shifokor edi
1907 yilda Modigliani doktor Pol Aleksandr bilan turar joyni ijaraga oldi. Ikkinchisi homiyga aylandi yosh rassom, uning o'zi asarlarini sotib oldi (uning kollektsiyasida 450 ta grafik va 25 ta rasm mavjud). Uning engil qo'li bilan Modigliani asarlari Mustaqillar salonida namoyish etildi, garchi ular o'sha paytda moda kubizmiga qiziqqan jamoatchilikni befarq qoldirgan bo'lsalar ham.
Amadeo Modigliani. Qizil sochli yalang'och
Amadeo Modigliani. Modigliani haykaltarosh
Amadeo Modigliani ko'proq rassom sifatida tanilgan bo'lsa-da, 1909 yildan 1914 yilgacha u asosan haykaltaroshlik bilan shug'ullangan. Monparnasga ko'chib o'tgan va ruminiyalik haykaltarosh Konstantin Brankusi bilan tanishgan Modigliani o'zini butunlay tosh bilan ishlashga bag'ishlagan. Mish-mishlarga ko'ra, u hatto bo'lajak metro qurilish maydonchasidan tosh bloklarni o'g'irlamoqda. 1911 yilda Amadeo portugal rassomi Amadeo de Sousa-Kordozoning ustaxonasida ovozning tosh haykallarini ("noziklik ustunlari" deb ataladi) namoyish etdi. Ushbu asarlarning ba'zilari hatto rassom tomonidan 1912 yilda kuzgi salonda sotilgan.
Amadeo Modigliani. Beatris Hastings portreti
Amadeo Modigliani. Axmatova bilan sevgi
1910 yilda Amadeo Modigliani Anna Axmatova bilan uchrashdi va ular boshlandi romantik munosabatlar. Rassom Axmatovaning 16 ta rasm-portretini yaratdi. Ammo biz bu haqda faqat Axmatovaning xotiralaridan bilamiz. Urushning birinchi yillarida uning Tsarskoye Selo uyida chizmalarning o'zi halok bo'ldi. Faqat bittasi tirik qolgan. 1911 yilda er-xotin ajralishdi.
Amadeo Modigliani. "Yalang'och" ustasi
Amadeo Modigliani ijodining durdonasi uning yalang'och janrdagi ishi hisoblanadi. Asl, iliq, shahvoniy va juda realistik, ular bir marta Parijdagi shaxsiy ko'rgazmasining to'satdan yopilishiga olib keldi, baxtiga ko'ra, politsiya bo'limi ro'parasida bo'lib o'tdi.
Amadeo Modigliani. Yalang'och yotgan ayolning portreti. 1919 yil
Amadeo Modigliani. Onadan tashqari ikkita asosiy ayol
1914 yilda Modigliani ingliz jurnalisti, shoirasi, sayohatchisi va san'atshunosi Beatris Xastings bilan uchrashdi, u uning hamrohi va modeliga aylandi - rassom uning 14 ta portretini chizdi. Uch yil o'tgach, Modigliani hayotida 19 yoshli Jeanne Hebuterne paydo bo'ldi. Bu munosabatlardan qiz tug'ildi, uning ismi ham Janna edi va onaning 25 ta portreti Janna edi.
Amadeo Modigliani. Filmdagidek emas, sil kasalidan vafot etgan
1919 yilda Amadeo va Jan va ularning farzandi Frantsiya janubidan Parijga qaytib kelishdi, u erda ular Parijning nemis qo'shinlari tomonidan bosib olinishini kutishgan. Janning ikkinchi homiladorligi haqida bilib, u Amadeo bilan turmush qurishga qaror qilishdi. Ammo 1920 yil 24 yanvarda Amadeo Modigliani kasalxonada sil kasalligidan vafot etdi va Mik Devisning "Modigliani" filmidagi kabi o'ldirilmadi. Ertasi kuni Janna o'z joniga qasd qildi, bu vaqtda film yolg'on gapirmadi. Er-xotin Per Lachaise qabristoniga dafn qilindi. Ularning qizini Modilyanining singlisi tarbiyalagan.
Biografiya Amedeo Modigliani(1884-1920) klassik daho haqidagi romanga o‘xshaydi.
Qisqa umr, chaqnash kabi. Erta o'lim. O'limdan keyingi shon-shuhrat uni dafn marosimida tom ma'noda bosib oldi.
Rassomning kafeda tushlik uchun to'lov sifatida qoldirgan rasmlari to'satdan o'n millionlab dollarga aylandi!
Va shuningdek, hayotimdagi sevgi. Malika Rapunzelga o'xshagan go'zal yosh qiz bilan. Fojia esa Romeo va Juletta hikoyasidan ham yomonroq.
Agar bularning barchasi rost bo'lmasa, men: "Oh, hayotda bunday bo'lmaydi!" Juda o'ralgan. Haddan tashqari hissiy. Juda fojiali."
Ammo hayotda hamma narsa sodir bo'ladi. Va bu faqat Modigliani haqida.
Noyob Modigliani
Amedeo Modigliani. Qizil sochli ayol. 1917 yil Milliy galereya VashingtonModigliani men uchun boshqa hech qanday rassom kabi sirli. Bitta oddiy sababga ko'ra. Qanday qilib u deyarli barcha asarlarini bir xil uslubda va juda noyob yaratishga muvaffaq bo'ldi?
U Parijda ishlagan, Pikasso bilan muloqot qilgan. Men ishni ko'rdim va ... Ammo u hech kimning ta'siriga tushmadi.
U xuddi kimsasiz orolda tug'ilgan va yashagandek tuyuladi. Va u o'zining barcha asarlarini o'sha erda yozgan. Afrika niqoblarini ko'rmasam. Ehtimol, Sezan va El Grekoning bir nechta asarlari. Aks holda, uning rasmida deyarli hech qanday iflosliklar yo'q.
Har qanday rassomning dastlabki asarlariga nazar tashlasangiz, avvalo u o'zini qidirganini tushunasiz. Modigliani zamondoshlari ko'pincha . Yoqdi yoki. Va hatto.
Chapda: Edvard Munch “Rue Lafayette”, 1901. Milliy galereya Oslo, Norvegiya. O'ngda: Pablo Pikasso "Buqalar jangi", 1901. Shaxsiy kolleksiya. Pastki: Kazimir Malevich "Bahor, gullagan olma daraxti", 1904 yil Tretyakov galereyasi.
Haykaltaroshlik va El Greko
Modigliani-da siz bu o'z-o'zini qidirish davrini topa olmaysiz. To‘g‘ri, 5 yil haykaltaroshlik bilan shug‘ullanganidan keyin uning rasmi biroz o‘zgardi.
Amadeo Modigliani. Ayolning boshi. 1911 yil Vashington milliy galereyasi Mana, haykaltaroshlik davridan oldin va keyin yaratilgan ikkita asar.
Modigliani haykaltaroshligi rassomchilikka qanchalik o'tayotgani darhol seziladi. Uning mashhur cho'zilishi ham paydo bo'ladi. Va uzun bo'yin. Va ataylab eskiz.
U chindan ham haykaltaroshlikni davom ettirmoqchi edi. Ammo bolaligidan uning o'pkasi kasal edi, sil qayta-qayta qaytdi. Va tosh va marmar chiplari uning kasalligini kuchaytirdi.
Shuning uchun, 5 yildan keyin u rasmga qaytdi.
Men shuningdek, Modigliani asarlari va El Greko asarlari o'rtasidagi o'xshashliklarni izlashga xavf tug'diraman. Va bu faqat yuzlar va raqamlarning cho'zilishi haqida emas.
El Greko. Sent Jeyms. 1608-1614 yillar Prado muzeyi, Madrid El Greko uchun tana yupqa qobiq bo'lib, u orqali inson ruhi porlaydi.
Amedeo ham xuddi shunday yo'ldan bordi. Axir, uning portretlaridagi odamlar tashqi ko'rinishiga deyarli o'xshamaydi. Aksincha, u xarakterni, ruhni bildiradi. Odam ko'zguda ko'rmagan narsani qo'shib. Masalan, yuz va tananing assimetriyasi.
O'zingizni sinab ko'ring: onlayn testdan o'ting
Buni Sezanda ham ko'rish mumkin. Shuningdek, u ko'pincha qahramonlarining ko'zlarini boshqacha qilib qo'ygan. Xotinining portretiga qarang. Go‘yo uning ko‘zlarida o‘qigandek bo‘lamiz: “Yana nima o‘ylab topdingiz? Siz meni bu erda daraxt dumiga o'xshatib o'tirishga majbur qilyapsiz ..."
Pol Sezan. Sezan xonim sariq stulda. 1890 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York Modigliani portretlari
Modigliani odamlarni chizgan. Men natyurmortlarga umuman e'tibor bermadim. Uning manzaralari ham juda kam uchraydi.
Andrey Allohverdov. Amedeo Modigliani. 2015 Rassom kolleksiyasi Uning atrofidagi do'stlari va tanishlarining ko'plab portretlari bor. Ularning barchasi Parijning Monparnas tumanida yashagan, ishlagan va o'ynagan. Bu erda kambag'al rassomlar eng arzon uylarni ijaraga olib, eng yaqin kafelarga borishdi. Spirtli ichimliklar, hasharlar, ertalabgacha ziyofat qilish.
Amedeo ayniqsa beozor va sezgir Chaim Sutinga g'amxo'rlik qildi. Bezovta, o'ziga xos va o'ziga xos rassom: uning butun mohiyati bizning oldimizda.
Mos kelmaydigan ko'zlar, egri burun, turli yelkalar. Va shuningdek, rang sxemasi: jigarrang-kulrang-ko'k. Juda uzun oyoqli stol. Va kichkina stakan.
Bularning barchasida yolg'izlikni, hayotga dosh berolmaslikni o'qish mumkin. Xo'sh, rostini aytsam, xushomad qilmasdan.
Amadeo Modigliani. Chaim Soutine portreti. 1917 yil Vashington milliy galereyasi Amedeo nafaqat do'stlariga, balki notanish odamlarga ham yozgan.
Unda bitta tuyg'u hukmronlik qiladigan narsa yo'q. Hammani masxara qilish kabi. Hammaga teginish.
U bu juftlik haqida aniq istehzo bilan qaramoqda. Keksa bir janob kamtarin yosh qizga uylanadi. Uning uchun bu nikoh uning moliyaviy muammolarini hal qilish imkoniyatidir.
Amadeo Modigliani. Kelin va kuyov. 1916 yil muzeyi zamonaviy san'at, Nyu York Uning ayyor ko'zlarining tulkiga o'xshash kesilishi va biroz qo'pol sirg'alari uning tabiatini o'qishga yordam beradi. Kuyov haqida-chi, bilmaysizmi?
Bu erda uning yoqasi bir tomondan ko'tarilib, boshqa tomondan tushiriladi. U yoshlikdan yorilib ketayotgan kelinining yonida oqilona o'ylashni istamaydi.
Ammo rassom bu qizga cheksiz achinadi. Uning ochiq nigohlari, buklangan qo'llari va biroz egilgan oyoqlari bizga o'ta soddalik va himoyasizlikdan dalolat beradi.
Xo'sh, qanday qilib bunday bolaga achinmaysiz!
Amedeo Modigliani. Ko'k rangdagi qiz. 1918 yil Shaxsiy kolleksiya Ko'rib turganingizdek, har bir portret insonning butun dunyosi. Ularning qahramonlarini o'qib, hatto ularning taqdirini taxmin qilishimiz mumkin. Misol uchun, Chaim Soutine taqdiri.
Afsuski, u tan olinishini kutsa ham, u allaqachon juda kasal bo'ladi. O'ziga g'amxo'rlik qila olmasligi uni oshqozon yarasi va haddan tashqari charchashga olib keladi.
Urush paytida fashistlar tomonidan ta’qibga uchragan tajribalari esa uni qabriga olib boradi.
Ammo Amedeo bu haqda bilmaydi, u do'stidan 20 yil oldin vafot etadi.
Modigliani ayollari
Modigliani juda yaxshi edi jozibali odam. italyancha Yahudiy kelib chiqishi maftunkor va xushmuomala edi. Ayollar, albatta, qarshilik qila olmadilar.
Uning ko'pi bor edi. Shuningdek, u Anna Axmatova bilan qisqa munosabatda bo'lgan. 
U umrining oxirigacha buni rad etdi. Amedeoning unga berilgan ko'plab rasmlari shunchaki g'oyib bo'ldi. Ular yalang'och uslubda bo'lganlari uchunmi?
Ammo ba'zilari hali ham tirik qolishdi. Va ularga asoslanib, biz bu odamlarning yaqinligi borligini taxmin qilamiz.
Lekin asosiy ayol Modigliani hayotida Jeanne Hebuterne bor edi. U unga telbalarcha oshiq edi. U ham uni his qildi nozik tuyg'ular. Shu qadar yumshoqki, u turmushga chiqishga tayyor edi.
U shuningdek, uning bir necha o'nlab portretlarini chizgan. Va ular orasida bitta Nu ham yo'q.
Men uni malika Rapunzel deb atayman, chunki uning sochlari juda uzun va qalin edi. Odatda Modigliani bilan bo'lganidek, uning portretlari haqiqiy unga o'xshamaydi. Ammo uning xarakterini o'qish mumkin. Tinch, oqilona, cheksiz mehribon.
Chapda: Jeanne Hebuterne surati. O'ngda: Qizning portreti (Jeanne Hebuterne), Modigliani, 1917 yil.
Amedeo, garchi u partiyaning hayoti bo'lsa-da, yaqin odamlar bilan o'zini biroz boshqacha tutdi. Spirtli ichimliklar va gashish - bu kurashning yarmi. U mast holda alangalanishi mumkin edi.
Janna buni osonlikcha hal qildi, g'azablangan sevgilisini so'zlari va imo-ishoralari bilan tinchlantirdi.
Bu uning oxirgi portreti. U ikkinchi farzandiga homilador. Bu, afsuski, tug'ilish taqdiri yo'q edi.
Amadeo Modigliani. Eshik oldida o'tirgan Jeanne Hebuterne. 1919 yil Do‘stlari bilan mast bo‘lib kafedan qaytgan Modilyani paltosining tugmalarini yechdi. Va men shamollab qoldim. Sil kasalligidan zaiflashgan o'pkasi bunga chiday olmadi - u ertasi kuni meningitdan vafot etdi.
Va Janna juda yosh va sevib qolgan edi. U mag'lubiyatdan qutulish uchun o'ziga vaqt bermadi. Modilyani bilan abadiy ajralishga chiday olmay, u derazadan sakrab tushdi. To'qqiz oylik homilador.
Ularning birinchi qizini Modigliani singlisi olib ketdi. Voyaga etganida, u otasining tarjimai holiga aylandi.
Yalang'och Modigliani
Amadeo Modigliani. Yalang'och. 1917 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York Nu Modigliani ko'pchiligi 1917-1918 yillarda yaratilgan. Bu san'at sotuvchisining buyurtmasi edi. Bunday asarlar, ayniqsa rassomning o'limidan keyin yaxshi sotildi.
Shunday qilib, ularning aksariyati hali ham shaxsiy kollektsiyalarda. Biz uni Metropolitan san'at muzeyida (Nyu-York) topishga muvaffaq bo'ldik.
Modelning tanasi tirsaklar va tizzalardagi rasmning qirralari bilan qanday kesilganini ko'ring. Shunday qilib, rassom uni tomoshabinga juda yaqinlashtiradi. U uning shaxsiy maydoniga kiradi. Ha, bunday asarlar yaxshi sotilgani ajablanarli emas.
1917 yilda san'at sotuvchisi bunday yalang'ochlar ko'rgazmasini tashkil qildi. Ammo bir soatdan keyin u yopildi. Modigliani ishini nomaqbul deb hisoblaymiz.
Amedeo Modigliani. Yalang‘och holatda o‘tirgan. 1917 yil Shaxsiy kolleksiya Nima? Va bu 1918 yilda edi? Qachon hamma yalang'och yozgan?
Ha, biz ko'p yozdik. Lekin ideal va mavhum ayollar. Va bu bitta muhim tafsilotning mavjudligini anglatadi - sochsiz silliq qo'ltiqlar. Ha, ha, aynan shu narsa politsiyachilarni sarosimaga soldi.
Shunday qilib, epilasyonning etishmasligi ayolning ma'buda yoki haqiqiy ayol ekanligining asosiy belgisi bo'lib chiqdi. Xalqqa ko'rsatishga arziydimi yoki ko'zdan uzoqda.
Modigliani o'limdan keyin ham noyobdir
Modigliani dunyodagi eng ko'p nusxa ko'chirilgan rassomdir. Har bir asl nusxa uchun 3 ta soxta mavjud! Bu o'ziga xos holat.
Bu qanday sodir bo'ldi?
Ammo ikkinchisi akasi bilan to'liq yozishmalarni davom ettirdi. Aynan maktublardan Van Gog asl nusxalarining to'liq katalogi tuzilgan.
Ammo Modigliani o'z asarlarini yozmagan. Va u dafn qilingan kuni mashhur bo'ldi. Bundan vijdonsiz san'at sotuvchilari foydalanishdi va bozorga soxta ko'chkilar yog'di.
Modigliani rasmlari narxi ko'tarilishi bilan bir nechta bunday to'lqinlar bor edi Yana bir bor.
Noma'lum rassom. Mari. Shaxsiy kollektsiya (rasm 2017 yilda Genuyadagi ko'rgazmada Modigliani asari sifatida namoyish etilgan va uning soxta ekanligi aniqlangan) Bilan aloqada
Ajoyib italyan rassomi va haykaltaroshi. 1884 yil 12 iyulda Livornoda tug'ilgan. G. Mishel bilan Livornodagi rassomchilik maktabida o'qiganidan so'ng, 1902 yilda Modigliani Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasiga, birozdan keyin - Venetsiyadagi akademiyaga o'qishga kirdi.
1906 yil boshida u Parijga keldi va u erda zamonaviy badiiy tilni qidira boshladi. P. Sezanna, Tuluza-Lotrek ta'sirini boshdan kechirgan. P. Pikasso, Fovizm va kubizm, lekin oxir-oqibat rivojlandi o'z uslubi, bu boy va zich rang bilan ajralib turadi.
1907 yil noyabr oyida Modigliani doktor Pol Aleksandr bilan uchrashdi, u o'zi uchun studiya ijaraga oldi va uning ishining birinchi kolleksiyachisi bo'ldi. Rassom mustaqil guruhga a'zo bo'ldi va 1908 va 1910 yillarda o'z asarlarini ularning salonida namoyish etdi.
1909 yilda haykaltarosh Konstantin Brankuzi bilan tanishish Modilyani haykaltaroshlik ijodining rivojlanishida asosiy rol o'ynadi. Modigliani Brancusidan yordam va qimmatli maslahat oldi. Bu yillarda Modilyani asosan haykaltaroshlik va klassik antik davr asarlarini, hind va Afrika haykaltaroshligini oʻrganish bilan shugʻullangan. 1912 yilda u kuzgi salonda ettita haykaltaroshlik asarini namoyish etdi.
Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan Modilyanining ko'plab do'stlari Parijni tark etishdi. Rassom hayotdagi o'zgarishlar, ishsizlik va qashshoqlikdan tushkunlikka tushdi. Bu vaqtda u ingliz shoiri Beatris Xastings bilan uchrashdi, u bilan ikki yil yashadi. Modigliani Pikasso, Chaim Sutine va Moris Utrillo kabi turli xil rassomlar, shuningdek, kollektsionerlar va ishbilarmonlar - Pol Guillaume va Leopold Zborowski bilan do'stona munosabatda edi. Ikkinchisi rassomning homiysi bo'ldi va uning ishini qo'llab-quvvatladi.
Bu yillarda Modigliani rasmga qaytdi va ehtimol o'zining eng ko'p ijodini yaratdi muhim asarlar. Uning asarlariga xos bo'lgan mavhumlik qadimgi sivilizatsiyalar va italyan ibtidoiy san'atini o'rganish, shuningdek, uning do'stlari kubistlarning ta'siri natijasi edi; shu bilan birga, uning asarlari psixologik xarakteristikaning hayratlanarli nozikligi bilan ajralib turadi. Keyinchalik, uning ishining rasmiy tomoni tobora sodda va klassik bo'lib, grafik va rangli ritmlarning kombinatsiyasiga qisqartiriladi.
1917 yilda o'sha paytda juda kasal bo'lgan va alkogolizmga moyil bo'lgan Modigliani hayotining so'nggi yillarida uning hamrohi bo'lgan Jan Hebuterne bilan uchrashdi. Keyingi yili Zborovskiy Berta Vayl galereyasida rassomning shaxsiy ko'rgazmasini tashkil etdi. U muvaffaqiyatga erisha olmadi, lekin bir nechta yalang'och tasvirlar bilan janjal keltirib chiqardi: ular odobsiz deb topildi va politsiyaning iltimosiga binoan rasmlar olib tashlandi. Shunga qaramay, ba'zi frantsuz va xorijiy kolleksiyachilar Modigliani ishiga qiziqish bildirishdi. 1918 yilda rassom dam olish va davolanish uchun Kot d'Azurga boradi va u erda bir muddat qolib, qattiq mehnat qilishda davom etadi. Modigliani Parijga qaytganidan ko'p o'tmay, 1920 yil 24 yanvarda vafot etdi. Ertalab Keyingi kun Jan Hebutern o'z joniga qasd qildi.
Modigliani asarlarida uslubning pokligi va nafosatliligi, ramziylik va insonparvarlik, butparastlik to'liqlik tuyg'usi va hayotning cheksiz quvonchi va doimo bezovtalanadigan vijdon azobining ayanchli tajribasi o'zida mujassamlashgan.
1906 yilda u Parijga ko'chib o'tmaguncha. Parijda u Pablo Pikasso va Konstantin Brankushi kabi ijodkorlar bilan uchrashdi, ular ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi. Modigliani sog'lig'i yomon edi - u tez-tez o'pka kasalliklaridan aziyat chekardi va 35 yoshida sil kasalligidan vafot etdi. Rassomning hayoti faqat bir nechta ishonchli manbalardan ma'lum.
Modilyanining merosi asosan rasm va eskizlardan iborat, lekin 1914 yildan 1914 yilgacha u asosan haykaltaroshlik bilan shug'ullangan. Tuvalda ham, haykaltaroshlikda ham Modilyanining asosiy motivi inson edi. Bundan tashqari, bir qancha landshaftlar saqlanib qolgan; natyurmortlar va janrdagi rasmlar rassomni qiziqtirmadi. Modigliani tez-tez Uyg'onish davri vakillarining asarlariga, shuningdek, o'sha paytda mashhur bo'lgan Afrika san'atiga murojaat qildi. Shu bilan birga, Modigliani ishini hech biriga bog'lab bo'lmaydi zamonaviy tendentsiyalar kubizm yoki fovizm kabi o'sha davr. Shu sababli, san'atshunoslar Modilani ijodini o'sha davrning asosiy yo'nalishlaridan alohida ko'rib chiqadilar. Uning hayoti davomida Modilyanining asarlari muvaffaqiyatli bo'lmadi va rassom vafotidan keyingina mashhur bo'ldi: 2010 yilda ikkita Sotheby's auktsionida Modilyanining ikkita kartinasi 60,6 va 68,9 million AQSh dollariga, 2015 yilda esa "Yalang'och yalang'och" Christie'sda sotildi. 170,4 mln.
Entsiklopedik YouTube
1 / 3
✪ Dahoning kundaligi. Amedeo Modigliani. VII qism. Dahoning kundaligi. Amedeo Modigliani. VII qism.
✪ Modigliani, "Ko'ylakdagi qiz"
✪ Dahoning kundaligi. Amedeo Modigliani. VI qism. Dahoning kundaligi. Amedeo Modigliani. VI qism.
Subtitrlar
Biografiya
Bolalik
Amedeo (Iedidia) Modigliani Livornoda (Toskana, Italiya) Sefarad yahudiy ota-onasi Flaminio Modigliani va Eugenia Garcin oilasida tug'ilgan. U bolalarning eng kichigi (to'rtinchisi) edi. Uning akasi Juzeppe Emanuele Modigliani (1872-1947, familiyasi). Meno), - keyinchalik mashhur italiyalik antifashistik siyosatchi. Onasining katta bobosi Solomon Garsin va uning rafiqasi Regina Spinosa 18-asrda Livornoga joylashdilar (ammo ularning oʻgʻli Juzeppe 1835 yilda Marselga koʻchib oʻtdi); Otaning oilasi 19-asr oʻrtalarida Rimdan Livornoga koʻchib kelgan (otaning oʻzi 1840 yilda Rimda tugʻilgan). Flaminio Modigliani (Emanuele Modigliani va Olympia Della Roccaning o'g'li) kon muhandisi bo'lib, Sardiniyadagi ko'mir konlarini boshqargan va uning oilasiga tegishli bo'lgan o'ttiz gektarga yaqin o'rmon erlarini boshqargan.
Amedeo (oila nomi) tug'ilgan paytda Dedo) oilaning ishlari (o'tin va ko'mir savdosi) buzilgan; 1855 yilda Marselda tug‘ilib o‘sgan onasi frantsuz tilidan dars berish va tarjima, jumladan Gabriele d’Annunzio asarlarini o‘rgatib, tirikchilik qilishiga to‘g‘ri keldi. 1886 yilda kambag'al bo'lib, Marseldan qizining oldiga ko'chib o'tgan bobosi Isaako Garcin Modilyanining uyiga joylashdi va 1894 yilda vafotigacha u nevaralarini tarbiyalash bilan jiddiy shug'ullanadi. Uning xolasi Gabriela Garcin (keyinchalik o'z joniga qasd qilgan) ham uyda yashagan va shuning uchun Amedeo bolaligidan frantsuz tiliga botgan va bu keyinchalik uning Parijda integratsiyalashuviga yordam bergan. Yosh Modilyanining dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatgan onaning romantik tabiati ekanligiga ishoniladi. Amedeo tug‘ilganidan keyin qisqa vaqt o‘tmay yurita boshlagan uning kundaligi rassom hayotiga oid kam sonli hujjatli manbalardan biridir.
11 yoshida Modilyani plevrit, 1898 yilda esa o'sha paytda davolab bo'lmaydigan kasallik bo'lgan tif bilan kasallanadi. Bu uning hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. Onasining hikoyalariga ko'ra, isitmali deliryumda yotganda, Modigliani italyan ustalarining durdona asarlarini maqtagan, shuningdek, uning taqdirini rassom sifatida tan olgan. Sog'ayib ketganidan so'ng, Amedeoning ota-onasi Livorno Badiiy akademiyasida rasm chizish va rasm chizish saboqlarini boshlashi uchun Amedeoga maktabni tark etishga ruxsat berishdi.
Italiyada o'qish
1898 yilda Modigliani Livornodagi Guglielmo Mishelining shaxsiy san'at studiyasiga tashrif buyurishni boshladi. 14 yoshida u o'z sinfidagi eng yosh o'quvchi edi. Impressionizmga katta e'tibor qaratiladigan studiyadagi darslardan tashqari, Modigliani Gino Romiti atelyesida yalang'ochni tasvirlashni o'rgandi. 1900 yilga kelib, yosh Modilyanining sog'lig'i yomonlashdi, bundan tashqari u sil kasalligiga chalingan va 1900-1901 yil qishini onasi bilan Neapol, Rim va Kaprida o'tkazishga majbur bo'lgan. Sayohatlaridan Modigliani do'sti Oskar Gigliaga beshta maktub yozgan, ulardan Modilyanining Rimga munosabati haqida bilib olish mumkin.
1901 yilning bahorida Modilyani Oskar Gigliani kuzatib Florensiyaga bordi - ular to'qqiz yosh farqiga qaramay do'st edilar. 1902 yil bahorida qishni Rimda o'tkazgandan so'ng, Modigliani yalang'och rasmlarning bepul maktabiga o'qishga kirdi. (Scuola libera di Nudo) Florensiyada, u erda Jovanni Fattori bilan san'atni o'rgangan. Aynan o'sha davrda u Florentsiya muzeylari va cherkovlariga tashrif buyurib, uni hayratda qoldirgan Uyg'onish davri san'atini o'rgana boshladi.
Bir yil o'tgach, 1903 yilda Modigliani yana do'sti Oskarga ergashdi, bu safar Venetsiyaga, Parijga ko'chib o'tguncha u erda qoldi. Mart oyida u Venetsiya institutiga o'qishga kirdi tasviriy san'at (Istituto di Belle Arti di Venezia), eski ustalarning asarlarini o'rganishni davom ettirayotganda. 1903 va 1905 yillardagi Venetsiya biennalelarida Modilyani asarlari bilan tanishdi. Frantsuz impressionistlari- Rodin haykallari va ramziylik namunalari. Taxminlarga ko'ra, Venetsiyada u gashishga qaram bo'lib qolgan va ruhiy seanslarda qatnasha boshlagan.
Parij
1906 yil boshida, onasi unga to'plashga qodir bo'lgan oz miqdordagi pul bilan Modilyani Parijga ko'chib o'tdi, u bir necha yillardan beri orzu qilgan Parijga ko'chib o'tdi, chunki u Parij rassomlari orasida tushunish va ijod uchun rag'bat topishga umid qildi. . 20-asr boshlarida Parij jahon sanʼatining markazi boʻlgan, yosh noma'lum rassomlar tezda mashhur bo'ldi, rassomlikning avangard yo'nalishlari tobora ko'proq ochildi. Modigliani birinchi oylarni Parij muzeylari va cherkovlarida o‘tkazdi, Luvr zallaridagi rasm va haykaltaroshlik, shuningdek, zamonaviy san’at namoyandalari bilan tanishdi. Avvaliga Modigliani o‘zining ijtimoiy mavqeiga mos deb hisoblagani uchun O‘ng qirg‘oqdagi qulay mehmonxonada yashadi, lekin tez orada u Montmartrdagi kichik studiyani ijaraga oldi va Kolarossi akademiyasida darslarga qatnasha boshladi. Shu bilan birga, Modigliani Moris Utrillo bilan uchrashdi, ular bilan umrbod do'st bo'lib qolishdi. Shu bilan birga, Modigliani keyinchalik qayta-qayta chizgan shoir Maks Jeykob va uning yonida Bateau Lavoirda yashagan Pablo Pikasso bilan yaqinroq bo'ldi. Sog'ligi yomon bo'lishiga qaramay, Modilyani Monmartrning shovqinli hayotida faol ishtirok etdi. Uning birinchi parijlik do'stlaridan biri nemis rassomi Lyudvig Maydner bo'lib, uni "bohemizmning so'nggi vakili" deb atagan:
“Bizning Modigliani yoki Modi, u deyilganidek, odatiy va shu bilan birga juda zo'r edi iqtidorli vakil bohem Montmartre; balki u bohemiyaning so'nggi haqiqiy vakili edi".
Parijda yashab, Modigliani ajoyib tajribaga ega bo'ldi moliyaviy qiyinchiliklar: Garchi onasi unga muntazam ravishda pul jo'natgan bo'lsa-da, Parijda omon qolish uchun bu etarli emas edi. Rassom tez-tez kvartirani o'zgartirishi kerak edi. Ba'zan u kvartiraga pul to'lay olmagani uchun boshqa boshpana tark etishga majbur bo'lganida, u ishlarini kvartiralarda qoldirgan.
1907 yilning bahorida Modilyani doktor Pol Aleksandr tomonidan yosh rassomlarga ijaraga berilgan saroyga ko‘chib o‘tdi. Yosh shifokor Modilyanining birinchi homiysi bo'ldi va ularning do'stligi etti yil davom etdi. Aleksandr Modigliani chizmalari va rasmlarini sotib oldi (uning kollektsiyasida 25 ta rasm va 450 ta grafik asarlar mavjud), shuningdek, unga portret buyurtmalarini tashkil qildi. 1907 yilda Salon d'Automne'da Modilyanining bir nechta asarlari namoyish etildi; keyingi yili Pol Aleksandrning talabiga binoan u o'zining beshta asarini Salon des Independantsda ko'rsatdi, ular orasida "yahudiy ayol" portreti ham bor. Modigliani asarlari jamoatchilik e'tiboridan chetda qoldi, chunki ular 1907 yilda paydo bo'lgan va asoschilari Pikasso va Georges Braque bo'lgan kubizmning o'sha paytdagi moda oqimiga tegishli emas edi. 1909 yil bahorida Aleksandr Modigliani birinchi buyurtmani oldi va "Amazon" portretini chizdi.
Haykaltaroshlik
1909 yil aprel oyida Modilyani Monparnasdagi atelyega ko'chib o'tdi. O'zining homiysi orqali u keyinchalik Amedeoga katta ta'sir ko'rsatgan ruminiyalik haykaltarosh Konstantin Brancushi bilan uchrashdi. Bir muncha vaqt Modigliani rasm chizishdan ko'ra haykaltaroshlikni afzal ko'rdi. Ular hatto Modilyani o'zining haykallari uchun o'sha paytda qurilayotgan metro qurilish maydonchalaridan tosh bloklar va yog'och shpallarni o'g'irlaganini aytishdi. Rassomning o'zi hech qachon o'zi haqidagi mish-mishlar va uydirmalarni inkor etishdan hayron bo'lmagan. Modigliani nima uchun o'z faoliyat sohasini o'zgartirganligi haqida bir nechta versiyalar mavjud. Ulardan birining so'zlariga ko'ra, rassom uzoq vaqtdan beri haykaltaroshlik bilan shug'ullanishni orzu qilgan, ammo texnik imkoniyatlarga ega emas edi, bu unga yangi studiyaga ko'chib o'tgandan keyingina foydalanish mumkin bo'lgan. Boshqa biriga ko‘ra, Modilyani ko‘rgazmalarda suratlari muvaffaqiyatsizlikka uchragani uchun o‘zini haykaltaroshlikda sinab ko‘rmoqchi bo‘lgan.
Zborovski tufayli Modigliani asarlari Londonda ko'rgazmaga qo'yildi va hayratlanarli javoblar oldi. 1919 yil may oyida rassom Parijga qaytib keldi va u erda kuzgi salonda qatnashdi. Janning ikkinchi homiladorligi haqida bilib, er-xotin unashtirishga qaror qilishdi, ammo 1919 yil oxirida Modigliani sil kasalligi bilan kasallanganligi sababli to'y hech qachon bo'lmadi.
Modigliani 1920 yil 24 yanvarda Parij klinikasida sil kasalligidan vafot etdi. Oradan bir kun o‘tib, 25-yanvar kuni 9 oylik homilador bo‘lgan Jan Xebutern o‘z joniga qasd qildi. Amedeo Per Lachaise qabristonining yahudiy qismidagi yodgorliksiz kamtarona qabrga dafn etilgan; 1930 yilda, Janning o'limidan 10 yil o'tgach, uning qoldiqlari yaqin atrofdagi qabrga dafn qilindi. Ularning farzandini Modilyanining singlisi asrab olgan.
Yaratilish
Modigliani ishlagan yo'nalish an'anaviy ravishda ekspressionizm deb ataladi. Biroq, bu masala unchalik oddiy emas. Amedeoni Parij maktabining rassomi deb atash bejiz emas - Parijda bo'lganida unga turli tasviriy san'at ustalari: Tuluza-Lotrek, Sezanna, Pikasso, Renuar ta'sir ko'rsatdi. Uning ijodida primitivizm va abstraksiya aks-sadolari mavjud. Modigliani haykaltaroshlik studiyalari o'sha paytda moda bo'lgan Afrika haykaltaroshligining uning ishiga ta'sirini aniq ko'rsatib turibdi. Darhaqiqat, Modigliani ijodidagi ekspressionizm uning rasmlaridagi ekspressiv hissiyotlarda, ularning ajoyib emotsionalligida namoyon bo'ladi.
Yalang'och
Amedeo Modigliani haqli ravishda yalang'och ayol tanasining go'zalligining qo'shiqchisi hisoblanadi. U birinchilardan bo'lib tasvirlangan yalang'och hissiy jihatdan realroq. Aynan shu holat bir vaqtlar Parijdagi birinchi shaxsiy ko'rgazmasining chaqmoq bilan yopilishiga olib keldi. Modilyani ijodidagi yalang‘ochlik mavhum, nafis tasvirlar emas, balki haqiqiy portret obrazlaridir. Modigliani rasmlaridagi texnika va iliq yorug'lik palitrasi uning rasmlarini "jonlantiradi". Amedeo rasmlari, yalang'och janrda yaratilgan, uning ijodiy merosining durdonasi hisoblanadi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
Ukraina Ta'lim va fan vazirligi
Mariupol davlat universiteti
Tarix bo'limi
Mavzu: Amedeo Modigliani
Amalga oshirilgan:
talaba Solieva M.
O'qituvchi:
Mariupol 2013 yil
Kirish
1. Hayot va zamonlar
2. Ijodkorlik
3. Mashhur asarlar
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
1906 yil boshida Montmartrda o'ziga xos mustamlaka sifatida yashagan, u yoki bu tarzda hamma bir-birini biladigan yosh rassomlar, yozuvchilar, aktyorlar paydo bo'ldi va darhol e'tiborni tortdi. yangi raqam. Bu Italiyadan hozirgina kelgan va Kolenkur ko'chasida, butalar o'sgan cho'l o'rtasida joylashgan kichik omborxona ustaxonasida "ko'knori" deb atalgan Amedeo Modigliani edi va endi ular yangi uylar qura boshladilar. . U yigirma ikki yoshda edi. U ko'zni qamashtiradigan darajada chiroyli edi, lekin u odamlarni yanada g'ayrioddiy narsa bilan o'ziga tortdi. U bilan birinchi marta uchrashganlarning ko'pchiligi, birinchi navbatda, uning katta qora ko'zlari, to'q qorayib ketgan yuzidagi isitmali porlashni esladilar. Sokin ovoz "issiq" bo'lib tuyuldi, yurish uchib ketganday tuyuldi va butun tashqi ko'rinish kuchli va uyg'un bo'lib tuyuldi.
Bohem mogikanlarining oxirgisi Amedeo Modigliani butunlay bohem hayot kechirdi. Qashshoqlik, kasallik, spirtli ichimliklar, giyohvandlik, uyqusiz tunlar, behayo munosabatlar uning doimiy hamrohlari edi. Ammo bu uning noyob "Modilyani olami" ni yaratgan eng buyuk innovatsion rassom bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.
Bizda muzeylarda ham, shaxsiy kollektsiyalarda ham Modigliani yo'q (bir necha omon qolgan rasmlar, albatta, bu bo'shliqni hech qanday tarzda to'ldirmaydi). 20-yillarning boshlarida, uning rasmlari jahon san'at bozorida o'z-o'zidan va asosan spekulyativ talon-taroj "tarqatish" sodir bo'lganida, mamlakatimiz shunchalik qattiq yashadiki, eng so'nggi G'arb rasmini olish haqida tashvishlanishga vaqti qolmadi.2 Modigliani namoyish etildi Bu erda birinchi marta 1928 yilda xorijiy san'at ko'rgazmalaridan birida. Uzoq tanaffusdan so'ng, uning bir nechta portretlari AQSh, Frantsiya va Yaponiyadagi muzeylar va shaxsiy kolleksiyalar ko'rgazmalarida yana bir necha bor paydo bo'ldi.
Xarakterli jihati shundaki, Modilyani haqidagi juda xilma-xil ishlarga qaramay, Gʻarb sanʼatshunosligi uning ijodi hali ham chuqur oʻrganishga muhtoj, u hali toʻliq tushunilmagan va yetarlicha xolis baholanmagan degan fikrni tobora koʻproq ifodalamoqda. Uning asarlari bilan tanishganingizda va shu bilan birga u haqida yozilgan eng yaxshi narsalarni o'qiganingizda, bu haqda o'ylashdan tiyolmaysiz. G'arbda uning ishini eng jiddiy, professional jihatdan sinchkovlik bilan tahlil qilish hamon birinchi navbatda "sof shakl" muammolari bilan cheklanganligini sezmaslik qiyin. U o'z hunarmandchiligi texnikasining an'anaviyligini yoki o'ziga xosligini aniqlash uchun mavhum va sinchkovlik bilan tekshiriladi. Go'yo havosiz bo'shliqda, majburan yopilgan sohada ko'rib chiqilsa, bu o'zlashtirish usullari yo ruhsiz protokolga siqilib, "ish tarixi" ni eslatadi yoki doimiy ravishda cheksiz taqqoslashlarni keltirib chiqaradi, ba'zan ko'proq yoki kamroq asosli, ba'zan o'zboshimchalik bilan. . Modigliani kimga yaqinlashmaydi, kimning ta'siri unga yuklanmaydi! Ismlar va maktablar uning ishiga shunchalik ko'p bog'langanki, kimgadir u allaqachon universal taqlidchi yoki eklektik talaba kabi ko'rinishi mumkin - har qanday holatda ham, u turli "bosqichlardan" o'tib, nihoyat, xohish bilan rivojlanadi. boshqa tadqiqotchining o'ziga xos va betakror uslubi. Va bu "ta'sirlar" va "konvergentsiyalar" kaleydoskopida uning yo'lini chindan ham yoritgan va unga hali yoshligida san'atda o'zini bo'lishga yordam bergan haqiqiy manbalar va ehtiroslarni aniqlash qiyin bo'ladi. Uning sanʼati nega ijtimoiy-falsafiy mazmundan zoʻrlik bilan mahrum qilingani tushunarsiz. Ular uni hayratda qoldiradilar, rasmining go'zalligini va chizgan nafisligini maqtadilar, uning ruhiy ta'sirini chetga surib qo'yadilar.
Shunday qilib, ushbu ishning maqsadi Amedeo Modigliani hayoti va ijodiy yo'lini kuzatishdir va buning uchun quyidagilar zarur:
rassomning qisqa, ammo voqealarga boy hayotining asosiy bosqichlarini belgilang;
Modigliani ishini ta'kidlash;
ustaning asosiy asarlarini tahlil qilish.
Ushbu mavzu bo'yicha adabiyotlar bilan ishlagan holda, muallif ularning cheklangan sonini ta'kidlaydi, ammo so'nggi 10-20 yil ichida mahalliy san'atshunoslikda Modigliani ijodiga qiziqish ortganini ta'kidlash mumkin. Ushbu usta ijodining eng mashhur sovet tadqiqotini Vilenkin V.Ya monografiyasi deb atash mumkin. "Amedeo Modigliani". Kitob muallifi o'quvchini hayoti va faoliyati bilan batafsil tanishtiradi, yozuvchining asarlarini chuqur, ammo, ehtimol, to'liq ob'ektiv tahlil qilishni taklif qiladi. Vernerning "Amedeo Modigliani" asari ob'ektivroq bo'lib, unda Modilani hayotiga oid ko'plab qiziqarli faktlar, asarlar tahlili mavjud, ammo ixchamroq, ammo Vilenkinning ishidan farqli o'laroq, u juda ko'p rangli va rangli asarlarni o'z ichiga oladi. qora va oq rasmlar. Ko'pchilik to'liq uchrashuv Modilyani asarlarining reproduktsiyalari, bizning fikrimizcha, "Dunyolar olami" kitobida mavjud. San'atdagi 100 ta jahon nomlari." Reproduktsiyalardan tashqari, kitobda katta kirish maqolasi mavjud batafsil biografiyasi Amedeo Modigliani va qisqacha tahlil ishlaydi
1. Hayot va zamonlar
Amedeo Modigliani 1884 yil 12 iyulda Livornoda tug'ilgan. G'arbiy Sohil Italiya. Uning ota-onasi farovon yahudiy oilalaridan bo'lgan (bo'lajak rassomning bobolaridan biri bir vaqtlar gullab-yashnagan bankir edi). Ammo dunyo yangi tug‘ilgan chaqaloqni mehrsiz kutib oldi – Amedeo tug‘ilgan yili uning otasi Flaminio bankrot bo‘ldi va oila qashshoqlik yoqasiga kelib qoldi. Bunday vaziyatda, bo'lajak rassomning onasi, buzilmas xarakterga ega bo'lgan Evgeniya oilaning haqiqiy boshlig'i bo'ldi. U juda oldi yaxshi ta'lim, adabiyotda o'zini sinab ko'rdi, yarim kunlik tarjimalarda ishladi va bolalarga ingliz va frantsuz tillarini o'rgatdi.
Amedeo Modiglianining to‘rt farzandi ichida eng kichigi va eng chiroylisi edi. Onasi ham unga mehr qo'ygan, chunki bola zaif bo'lib o'sgan. 1895 yilda u plevrit bilan og'ir kasal edi. Oilaviy afsonaga ko'ra, Amedeo 1898 yilda tif isitmasi bilan og'ir kasal bo'lganidan keyingina rasm chizishni boshlagan. Onaning so'zlariga ko'ra, o'g'li bilan qandaydir g'ayrioddiy go'zal, dahshatli sarguzashtlar sodir bo'lgan, bu vaqt davomida Amedeo hech qachon ko'rmagan rasmlarini tasvirlab bergan va go'yoki uning kasalligi paytida uning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi paydo bo'lgan. Taxminan shu vaqt ichida Amedeo rasm chizishga jiddiy qiziqib qoldi. U maktab ishlariga mutlaqo befarq edi va o'n to'rt yoshida u talaba sifatida mahalliy rassom va haykaltarosh G. Mishelining ustaxonasiga kirdi.
“Dedo (oiladagi bolaning ismi shunday edi) barcha ishlaridan butunlay voz kechdi, - deb yozadi onasi o'z kundaligida, - va chizishdan boshqa hech narsa qilmaydi ... U kun bo'yi chizadi, hayratlanarli va o'z ishtiyoqi bilan meni chalg'itadi. O'qituvchisi undan juda mamnun. Uning aytishicha, Dedo rasm chizishni atigi uch oy o‘qigan talaba uchun juda yaxshi chizadi”.
1900 yilda, Amedeo yana plevrit bilan kasallanganida, uning chap o'pkasida sil kasalligi o'choqlari aniqlangan va bu keyinchalik sabablardan biriga aylangan. erta o'lim rassom. Ona o'g'lini sog'lig'ini yaxshilash uchun Kapri oroliga olib ketdi. Qaytish yo'lida o'smir Rim, Florensiya va Venetsiyaga tashrif buyurdi. Ushbu sayohatdan uning do'stiga yuborgan maktublari saqlanib qolgan - san'atga bo'lgan muhabbat izhorlari va "tasavvurni buzadigan" go'zal tasvirlar zikr qilingan. Biroq, ular haqida yana bir narsa bor edi. Kapridan yozgan maktublaridan birida yosh sayohatchi “yurish” haqida gapiradi oydin tun Norvegiyalik qiz bilan, ko'rish uchun juda jozibali.
1902 yilda Modigliani Florensiyaga bordi va u erda rassomchilik maktabiga o'qishga kirdi. 1903 yil mart oyida Venetsiyaga ko'chib o'tib, mahalliy akademiyada o'qishni davom ettirdi. Rassomning shu davrga oid rasmlari va maktublari bizgacha yetib kelgan. Venetsiya boy madaniy an'analarga ega bo'lgan turli etnik tarkibga ega shahar edi. Ammo Modigliani, o'z avlodining barcha yosh rassomlari singari, Parijni o'ziga tortdi. 1906 yil yanvar oyida 21 yoshli rassom va'da qilingan Parij zaminiga qadam qo'ydi. Unga avvalroq yordam bergan suyukli amakisi Amedeo Garsin bir yil oldin vafot etgan edi, endi esa Modilyani onasidan kamtarona “stipendiya” oldi.
Uning sayohatlari arzon mebelli xonalarda boshlandi - dastlab Montmartrda va 1909 yildan - Monparnasda, rassomlar kvartalida. Amedeo frantsuz tilini mukammal bilardi va shuning uchun osonlik bilan parijlik do'stlar orttirdi, ular bilan barlar va fohishaxonalardan qochmasdan, metropolitenning zavq-shavqlaridan bahramand bo'ldi (kasal. 1).
1907 yil noyabr oyida Modigliani yosh shifokor va san'at ishqibozi, o'z asarlarining birinchi kolleksiyachisi Pol Aleksandr bilan uchrashdi. Faqat Jahon urushi ularni ajrashgan (Doktor Aleksandr keyin harbiy kasalxonada ishlash uchun safarbar qilingan). Aynan Aleksandr 1909 yilda Modilyanini ruminiyalik taniqli haykaltarosh Konstantin Brankusi bilan birga olib kelgan. Brankuzining ta'siri ostida Amedeo haykaltaroshlikka qiziqib, bir necha yil rassomchilikdan voz kechdi (kasal. 2,3). Biroq, chang uning zaif ko'kragiga shunday zararli ta'sir ko'rsatadiki, u o'zining sevimli haykalidan vaqtincha voz kechishga majbur bo'ladi. Bir muncha vaqt u hatto Kolarossi akademiyasiga tashrif buyurdi va biz bu tashrifimiz uchun akademik tarzda chizilgan yalang'och modellarning so'nggi rasmlari tufayli qarzdormiz. Keyin yangi narsalarni qidirish boshlanadi.
Bundan tashqari, u o'zining oldida turgan ikkita asosiy vazifani hal qilishga harakat qilmoqda: birinchisi - pul topish, ikkinchisi - Rimdan yozgan narsa - "hayot, go'zallik va san'at haqidagi o'z haqiqatingizga kelish", ya'ni , mavzuingizni topish va o'z tilingizni topish. U umrining oxirigacha birinchi vazifani bajarmagan. Uning “filistlar bizni hech qachon tushunmaydi” degan yoshlikdagi romantik iborasi, afsuski, bu yerda o'zining qo'pol konkretligini oldi. Birorta parijlik savdogar hech kimga rasm sotib olishga rozi bo'lmagan mashhur rassom- bu juda xavfli investitsiya.
Bogemiya hayoti o'zini his qildi. Rassomning sog'lig'i yomonlashdi. 1909 va 1912 yillarda Modigliani sog'lig'ini yaxshilash uchun Italiyadagi qarindoshlarining oldiga bordi, ammo Parijga qaytib, u yana avvalgidek yashashni afzal ko'rdi. Modigliani ko'p va tez-tez ichdi; mast bo'lganda u chidab bo'lmas holga keldi. "Tumanli" holatda u ayolni haqorat qilishi, janjalga aralashishi, janjal boshlashi, hatto omma oldida yalang'och bo'lishi mumkin edi. Bundan tashqari, uni yaxshi bilgan deyarli har bir kishi, rassomning hushyor ekanligini ta'kidlaydi oddiy odam, o'sha davrdagi ko'pchilik odamlardan farqi yo'q.
Birinchi jahon urushidan oldin Modigliani mashhur "Asal uyasi" yoki boshqa "Rotunda" da joylashdi, afsonaviy Monparnas rassomlarining hayoti haqida biron bir hikoya qila olmasligini eslatib o'tmadi. 1900 yilgi Butunjahon ko'rgazmasida sharob paviloni bo'lgan noqulay, g'alati inshootni qandaydir g'ayrioddiy xayrixohlar deyarli Parij chekkasida arzonga sotib olib, uysiz va umidsiz kambag'allar uchun yotoqxona qurib oldi. rassomlar. Ko'pgina mashhurlar uning kichkina iflos ustaxonalarini, ko'proq to'shak o'rniga eshiklari ustidagi javonlar bilan ko'rishgan. Bu yerda Fernand Léger, Mark Chagal, frantsuz shoiri Blez Sendrars yashagan, hatto bizning Lunacharskiy ham bir paytlar Modilyaniga tashrif buyurgan. Modigliani o'zini juda yaxshi ko'rgan va ulardan biri deb bilgan odam bilan tanishishi uchun ushbu dahshatli "Uyani" qarzdor. eng buyuk rassomlar o'z davri. Bu Smilovichi provinsiyasidan qochgan kichik shaharcha yahudiy Xaim Sutin, u erda imondoshlari uni rasmlari uchun bir ovozdan kaltaklashdi va qandaydir mo''jiza bilan yorqin Parijga uchib ketishdi. Soutine bo'lib chiqdi original rassom, buyuk kelajak bilan. Modigliani uning ikkita portretini chizgan, ulardan biri Soutine ochiq, quvnoq yigitning yuziga ega, rasmda juda chiroyli.
Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan Modilyanining hayoti yanada qorong'ilashdi. Uning ko'plab do'stlari armiyaga chaqirildi va yolg'izlik boshlandi. Bundan tashqari, narxlar ko'tarildi; tosh va marmar sotib bo'lmaydigan hashamatga aylandi va Modigliani haykaltaroshlikni unutishga majbur bo'ldi. Tez orada u yozuvchi Beatris Xastings bilan uchrashdi. Tanishlik ko'payib ketdi bo'ronli romantika, bu ikki yil davom etdi. Sevishganlar o'rtasidagi munosabatlarni bir paytlar Modilyani Beatrisni derazadan uloqtirganini tan olgan bo'lsa, boshqa safar uyatdan qizarib ketgan Jak Lipchitsga Beatris uni latta bilan urganini aytgani bilan baholanishi mumkin.
Urush yillarida Modilyani qandaydir muvaffaqiyatlarga erishdi. 1914 yilda Pol Giyom rassomning asarlarini sotib olishni boshladi. 1916 yilda bu "san'at sotuvchisi" o'rnini polshalik Leopold Zborovski egalladi. 1917 yil dekabr oyida Zborovskiy egasi bilan kelishib oldi san'at galereyasi Berta Vayl Modiglianining shaxsiy ko'rgazmasini tashkil qilish haqida (bu uning hayotidagi yagona "xodimi" edi). Tan olmaslik devori qulashi arafasida edi shekilli. Biroq, ko'rgazma g'oyasi farsga aylandi. Galereya politsiya bo'limining ro'parasida joylashgan edi va jamoatchilikni jalb qilish uchun galereya derazasi yonida Modigliani yalang'ochlari ko'rsatilgan kichik olomon yig'ilganda, politsiyachilardan biri u erda nima bo'layotganini ko'rishga qaror qildi. Yarim soat o'tgach, Madam Vayl derazadan "jirkanchlikni" olib tashlashni buyurdi va ko'rgazma rasmiy ochilishidan oldin to'xtatilishi kerak edi.
Baxtsiz ko'rgazmadan bir necha oy oldin Modigliani 19 yoshli talaba Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi (kasal. 4). Qiz rassomni sevib qoldi va o'limigacha u bilan qoldi. Biroq, uning xatti-harakati bundan yaxshilanmadi. Modigliani Janga juda qo'pol munosabatda bo'ldi. Shoir André Salmon Modilyanining ko'plab ommaviy janjallaridan birini shunday ta'riflagan: “U uni (Janni) qo'lidan sudrab oldi. U uning sochidan ushlab, kuch bilan tortib oldi va o'zini telba, yovvoyi odam kabi tutdi.
1918 yil mart oyida Zborovskiy Frantsiyaning janubiga, poytaxtdan uzoqda, urush shovqiniga ko'chib o'tdi. U o'zini tutish uchun bir nechta rassomlarni taklif qildi - Modigliani ular orasida edi. Shunday qilib, u Kannda, keyin 1918 yil noyabrda Janning qizi (shuningdek Jan) tug'ilgan Nitssada tugadi. 1919 yil oxirida Modigliani (kasal 5) ikkala Jeannes bilan Parijga qaytib keldi va bir necha oy o'tgach, u tuberkulyoz meningit bilan kasal bo'lib qoldi.
1920 yil 12 iyulda vafot etdi. Modigliani hayotining fojiali yozuvi Jan Xebuternning o'z joniga qasd qilishi edi. Dafn marosimidan keyin ertalab u sakkiz oylik homilador bo'lib, derazadan sakrab chiqdi.
O'z tarjimai holi oxirida qalin fikrni qo'yish odat tusiga kiradi: Modigliani nihoyat o'zini topdi va oxirigacha o'zini namoyon qildi. Va u jumlaning o'rtasida yonib ketdi, uning ijodiy parvozi halokatli tarzda qisqartirildi, u ham "dunyoda o'zinikiga mos kelmaydigan, erdagini sevmagan"lardan biri bo'lib chiqdi va Eng muhimi, hech narsaga erisha olmadi. Hatto bugungi kunda ham biz uchun yashashni davom ettirayotgan o'zining yagona va yagona "davrida" inkor etib bo'lmaydigan darajada mukammal qilgan ishlariga asoslanib - kim qaerda, qanday yangi va, ehtimol, butunlay kutilmagan yo'nalishlarda, qanday noma'lum chuqurliklarda ayta oladi. Yakuniy, to'liq haqiqatga intilgan bu ehtirosli iste'dod shoshiladimi? Biz faqat bir narsaga amin boʻlishimiz mumkin: u allaqachon erishgan narsasida toʻxtab qolmagan boʻlardi.1
2. Ijodkorlik
1898-1900 yillarda Amedeo Modigliani Guglielmo Mishelining ustaxonasida ishlagan va shuning uchun aytishimiz mumkinki, Birinchi bosqich uning ishi italyan belgisi ostida o'tdi 19-asr san'ati asr. Bu asrdan beri shonli badiiy o'tmishga ega mamlakatda boy emas ajoyib yutuqlar, ko'pchilik bu vaqtning ustalarini va ularning ijodlarini kam baholaydi. Shu bilan birga, ular intiluvchan rassom uchun shubhasiz ilhom manbai bo'lib, Modiglianining Parijga ko'chib o'tishdan oldin tugallangan dastlabki asarlarining bir nechtasi bizga etib kelganligi bilan bu haqiqatni inkor etib bo'lmaydi. Ehtimol, ular hali ham Livorno, Florensiya yoki Venetsiyada topiladi noma'lum asarlar Modigliani 1898-1906, bu dastlabki bosqichni yoritishga yordam beradi ijodiy biografiya rassom. Bundan tashqari, biz haqida ba'zi sharhlarga tayanishimiz mumkin dastlabki asarlar Modigliani. Va umuman olganda, u o'z ona yurtining zamonaviy san'ati yonidan o'tganini tasavvur qilish qiyin: 19-asr Italiya san'ati yosh Modilyanida Uyg'onish davri va Boldinining asarlaridan kam taassurot qoldirgani aniq. Modilyanining ilk Parij asarlarida xuddi Tuluza-Lotrek kabi his qilinadi.
1901 yilda Rimda bo'lganida Modigliani Domeniko Morelli (1826-1901) va uning maktabi rasmini hayratda qoldirdi. Morelli tomonidan sentimental rasmlar Injil mavzulari, uning tarixiy rasmlar Tasso, Shekspir va Bayron asarlaridan sahnalar asosida suratga olingan rasmlar esa hozir butunlay unutilgan. Morellidan ancha oldinda bo'lgan dadil qadamni bir guruh juda yosh rassomlar "macchiaioli" (makchiadan - rang-barang joy) qildilar. Bu yosh novatorlar maktabini ular apologistlar bo'lgan san'atda hukmron bo'lgan burjua didini rad etishlari birlashtirdi. akademik rassomlar janr mualliflari. Mavzulari bo'yicha Macchiaioli guruhining rassomlari impressionistlarga yaqin edilar: ular dehqon uylarini, qishloq yo'llarini, quyoshli erlarni va suvdagi quyosh nurlarini tasvirlashni yaxshi ko'rardilar, ammo ular o'ziga xos dadil badiiy qarorlar bilan ajralib turmadilar. Monening izdoshlari.
Ko'rinishidan, shogirdlik davrida Modigliani bir muncha vaqt uning tarafdori bo'lgan badiiy tamoyillar"macchiaioli". Uning o'qituvchisi Mishelning o'zi bu maktab asoschilaridan biri Livornolik Jovanni Fattori (1828-1905) ning sevimli shogirdi edi. Mishel juda mashhur landshaft rassomi edi va u mahalliy san'at ixlosmandlari orasida mashhurlikka erishdi dengiz manzaralari tazelik va yorug'lik hissi bilan to'ldiriladi.
Modigliani o'zi yashagandek shijoat bilan ishladi. Spirtli ichimliklar va gashish uning ishlashga bo'lgan to'ymas ishtiyoqini hech qachon so'ndirmagan. Ko'pchilik tomonidan tan olinmaganligi sababli umidsizlikka tushib, taslim bo'lgan davrlar bo'lsa kerak. Bir kuni, uni bekorchilik uchun haqorat qilgan do'stiga javoban, u shunday dedi: "Men kuniga kamida uchta rasmni boshimda yarataman. Hech kim uni baribir sotib olmasa, tuvalni buzishning nima keragi bor? Boshqa tomondan, "Modigliani va uning ishi" muallifi Artur Pfannstielning xabar berishicha, yosh rassom tinimsiz eskiz chizgan, ko'k qoplamali daftarlarini kuniga yuztagacha rasmlar bilan to'ldirgan.
Shuni esda tutish kerakki, bu davrda Modigliani hali ham haykaltarosh bo'lishni orzu qilar edi va haykaltaroshlikdagi sa'y-harakatlarining katta qismini, agar sherning ulushini bo'lmasa, sarfladi. Tanqidiy fikrga ega bo'lgan odam vaqti-vaqti bilan unga muvaffaqiyatsiz bo'lib tuyulgan narsalarni yo'q qildi. Ammo u bir joydan ikkinchi joyga shoshilinch ko'chib o'tish paytida ko'p ish joylarini yo'qotdi, deyarli har doim yashirincha va ijaraga olingan binolar uchun egasiga pul to'lamadi. G'azablangan uy egalari to'lov o'rniga u qoldirgan "aqldan ozgan" rasmlarni yo'q qilishdi; U o'z asarlarini ovqatdan ko'ra ko'proq ichimliklarga almashtirgan bistro egalari uning asarlarini ortiqcha qadrlashmagan. U o'ylamasdan ko'plab asarlarni ularga g'amxo'rlik qilmagan ko'plab tasodifiy qiz do'stlariga berdi. Modigliani hech qachon o'z asarlarini qayd etmagan.
Shunisi e'tiborga loyiqki, yosh rassomga fovizm va kubizm ta'siri juda oz edi. Fauves rangni hamma narsaga asos qilib qo'ydi, ammo Modigliani uchun asosiy narsa chiziq. Avvaliga u "la'nati italyan ko'zlari" Parijning maxsus yoritilishiga o'rgana olmaganidan shikoyat qildi. Uning palitrasi unchalik xilma-xil emas edi va u faqat bir yoki ikki marta neo-impressionistlar yoki fauves ruhida rangli eksperimentlarga murojaat qildi. Qoidaga ko'ra, u nozik, ammo aniq chizilgan chiziqli konturlar ichida bir xil rangdagi katta sirtlarni o'rab oldi. Kubizm o'zining g'ayriinsoniylikka moyilligi bilan o'z ishida kuchli his-tuyg'ularni ifodalash imkoniyatini qidirgan Modigliani uchun juda oqilona edi.
Agar Modiglianining dastlabki rasmlari, mukammal texnik mahoratiga va vaqti-vaqti bilan o'ziga xos jozibasi va lirikasiga qaramay, hali chinakam ajoyib asarlar bo'lmasa, uning 1906-1909 yillardagi rasmlari allaqachon 1915-1920 yillardagi etuk ustani kutmoqda.
U 1909 yil yozini oilasi bilan Livornoda o'tkazdi va u erda bir nechta rasmlarni chizdi, ular orasida "Tilanchi" deb nomlangan tuval ham bor edi. Ushbu tuval, shuningdek, "Cellist" ning ikkita versiyasi 1910 yilda Salon des Independantsda namoyish etilgan oltita asardan biri edi. Bu vaqtga kelib, u ko'plab tanqidchilar, shoirlar va boshqa rassomlar tomonidan tan olingan edi, ammo uning sodiq doktori Pol Aleksandrdan tashqari, uning asarlarini hech kim sotib olishni xohlamadi. U joydan ikkinchi joyga ko'chib o'tdi, chunki u hech qachon munosib ustaxonaga puli yo'q edi. Bir vaqtlar u Danzig ko'chasidagi g'alati, vayronaga aylangan uyda "Asal uyasi" deb nomlangan uyda yashagan, u erda Chagall, Kisling, Soutine va boshqa ko'plab xorijiy rassomlar kichik studiyalarni ijaraga olishgan.
1909-1915 yillarda u o'zini haykaltarosh deb hisoblagan va moylarda juda kam ishlagan. Bu davrda Modigliani ko'plab qiziqarli va kerakli aloqalarni o'rnatdi. 1913 yilda u Litvadan kelgan qo'pol muhojir Chaim Soutine bilan uchrashdi va keyinchalik uni yaqin do'st sifatida o'rgatishga harakat qildi. yaxshi xulq-atvor. Soutine o'n yoshroq edi va uning jo'shqin surati italiyalik do'stni xursand qilishi qiyin edi. 1914 yilda Maks Jeykob Modigliani Pol Giyom bilan tanishtirdi, u birinchi marchand bo'lib, u mijozlarning rassom ishiga qiziqishini uyg'otishga muvaffaq bo'ldi. Ammo Modigliani 1916 yilda tanishgan boshqa Marchand Leopold Zborovski bilan ancha yaqin munosabatlarga ega edi. Rassomning so'nggi uch-to'rt yil ichida yaratgan asarlarining katta qismi Zborovskiy va uning rafiqasi qo'llab-quvvatlashi tufayli paydo bo'ldi. Zborovskiy edi g'ayrioddiy hodisa o'sha davrdagi marshrutlar orasida: rassomning barcha kamchiliklariga qaramay, u o'z palatasiga nisbatan aqidaparastlik hissini his qildi - birinchi navbatda, beparvolik va qizg'in fe'l-atvor - bu kamroq sadoqatli odamni begonalashtirardi.
1917 yil dekabr oyida yagona haqiqiy shaxsiy ko'rgazma Modigliani, Berta Vayl galereyasida Zborowski tomonidan tashkil etilgan. Kutilgan muvaffaqiyat o'rniga shovqinli janjal chiqdi. Yalang'och rasm ko'rsatilgan deraza oldida olomon to'plandi. Politsiya bu tuval va yana to'rtta yalang'ochni ko'rgazmadan olib tashlashni talab qildi. Birorta ham rasm sotilmagan.
1919 yil may oyida Modigliani Parijga qaytib keldi va Jan u erga birozdan keyin keldi. Muvaffaqiyatning birinchi belgilari paydo bo'ldi. Rassom haqida gazetalar yoza boshladi. Ko'rgazmada uning bir qancha rasmlari namoyish etildi Fransuz san'ati Londonda. Uning asarlari xaridorlar orasida talabga ega bo'la boshladi. Nihoyat, Modiglianining sog'lig'ining yangi yomonlashuvi bo'lmasa, xursand bo'lish uchun sabab bor edi. Modigliani bir vaqtning o'zida o'zini ham realist, ham sub'ekt bo'lmagan materist sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Bu ilhomlangan eklektikist - aristokrat, sotsialist va shahvoniy bir shaxs - Kot-d'Ivuar ustalari (ularning haykallari egalik tuyg'usini uyg'otmasdan tasavvurni hayratda qoldiradi) va Vizantiya va ikona rassomlarining texnikasidan foydalanadi. Erta Uyg'onish davri(bu bizga tegadi, lekin bizni yadroga silkita olmaydi). Bularning barchasidan hurmatli, hayajonli - bir so'z bilan aytganda, noyob - Modigliani keladi!
3. Mashhur asarlar
Amedeo Modigliani ijodkori
Modiglianining ajoyib uslubi, ayniqsa, yalang'och va portretlarida yaqqol namoyon bo'ldi. Aynan shu asarlar, avvalambor, uni XX asr sanʼatida yetakchi oʻringa olib chiqdi.
Modilyanining ijodiy yo'li fojiali qisqa bo'lib chiqdi. Unga juda oz vaqt berildi - uning eng yaxshi asarlarining aksariyati hayotining so'nggi besh yilida sodir bo'lgan. Bu uning merosining nisbatan kamtarona hajmini va mavzularni tanlashda biroz torlikni tushuntiradi - ko'ra katta va katta, Modigliani faqat ikkita janrda (yalang'och va portret) ishlagan. Shunga qaramay, hatto o'tgan asrning boshlari kabi iste'dodlarga saxiy bo'lgan davrda ham u umumiy "badiiy" massada yo'qolmaslikka muvaffaq bo'ldi va o'zini eng original va she'riy ijodkorlardan biri deb e'lon qildi. zamonaviy rassomlar. Va u yaratgan uslub hali ham ko'plab rassomlarni hayratda qoldirib, ularni (ko'pincha ongsiz ravishda) taqlid qilishga va takrorlashga undaydi.
Modiglianining cho'zilgan shakllari doimo katta qiziqish uyg'otdi. Ularning kelib chiqishi tanqidchilar tomonidan turlicha izohlangan. Ushbu tushuntirishlarning ba'zilari juda anekdotdir - masalan, nisbatan aytganda, "alkogol". Ta'kidlanishicha, cho'zilgan shakllar rassomning spirtli ichimliklarga qaramligi, ayollarga stakan tubi yoki shishaning egri bo'yni orqali qarashi natijasidir. Shu bilan birga, shunga o'xshash shakllar Modigliani hayratga tushgan Uyg'onish davri ustalarida va uning sevimli afrikalik niqoblarida uchraydi. Uning badiiy qiziqishlari faqat afrikalik niqoblar bilan cheklanmagan. U san'atga ham qiziqdi Qadimgi Misr, Okeaniya orollari haykallari va boshqalar bilan band. Biroq, bu erda to'g'ridan-to'g'ri qarz olish haqida gap yo'q edi; agar qadimgi haykallar Modigliani uslubiga ta'sir qilgan bo'lsa, bu faqat bilvosita edi. Modigliani faqat o'z qidiruvlariga mos keladigan narsani qabul qildi.
O'zining "haykaltaroshlik" besh yillik yubileyida rassom bor-yo'g'i yigirmaga yaqin rasm chizgan umumiy soni uning saqlanib qolgan rasmlari 350 ga yaqin. Keyinchalik u haykaldan voz kechdi. Ehtimol, haykaltaroshlik darslari uning uchun juda ko'p bo'lib qolgan. Tosh o'ymakorligi og'ir jismoniy ish bo'lib, uchuvchi tosh changi buzilgan sil kasalligi tufayli kontrendikedir. rassomning o'pkasi. Qanday bo'lmasin, muallif tomonidan yaratilgan haykaltaroshlik asarlari- Amedeo ishining ajralmas qismi. Barcha mavjud Modigliani haykallari 1909-1914 yillarda yaratilgan. Bular 23 ta tosh bosh va ikkita figura ( tik turgan ayol va karyatid). Modigliani o'zi rejalashtirgan go'zallik ma'badi uchun bosh va figuralarning butun seriyasini yaratish niyatida ko'p marta karyatidlarning eskizlarini yaratgan. Bu reja amalga oshmay qoldi. To'g'ri, u 1912 yilda kuzgi salonda ettita gol (shuningdek, bir turdagi seriya) ko'rsatdi. Rassomning do'sti mashhur haykaltarosh Jeykob Epshteyn o'zining tarjimai holida ta'kidlaganidek, Modigliani kechasi tosh boshlarga o'rnatilgan shamlarni yoqib, ular bilan ustaxonani yoritib, "qadimgi butparastlar ibodatxonasining yoritilishiga taqlid qilishga harakat qilgan.
Modigliani o'zini o'zi o'rgatgan haykaltarosh edi, shuning uchun uning dastlabki haykallari qo'pol (va hatto qo'pol) ko'rinadi. Ammo, intensiv ishlagan holda, u tez orada o'zining nafis va kuchli uslubini topdi. Modigliani tosh boshlari jozibali, deyarli magnit kuchga ega. Rassomning Go'zallik ibodatxonasi qanchalik ulug'vor bo'lganini tasavvur qilish mumkin.
Tomoshabin ko'pincha Modigliani ishini uning yalang'ochlari bilan bog'laydi. Modigliani har doim yalang'ochlarga qiziqqan, ammo u bu mavzuga faqat 1916 yilda jiddiy murojaat qilgan. Rassomning hayotining so'nggi uch-to'rt yilida chizgan ajoyib yalang'och rasmlari ilgari yaratgan barcha narsalardan tubdan farq qiladi. Marhum Modiglianining ayol tasvirlari avvalgi qayg'u va tafakkurni yo'qotib, yanada shahvoniy va o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Ushbu janrda ishlagan rassom kamdan-kam hollarda o'z qiz do'stlari yoki ma'shuqalari yordamiga murojaat qildi - istisnolar - Beatris Xastings bilan yalang'och model sifatida va Jean Hebuterne suratga olgan bir nechta shunga o'xshash narsalar. Odatda, rassomning modellari pullik modellar yoki tasodifiy tanishlar edi. Modigliani yotgan yalang'och kiyimlarni afzal ko'rdi (garchi bu uning uchun eksklyuziv poza bo'lmasa ham). Ayol tanasi u har doim katta, suvli, qo'llarini boshining orqasiga tashlagan yoki oyoqlari egilgan holda tasvirlagan.
Modigliani davrida ayol yalang'och hali rasmda odatiy joyga aylanmagan edi. U xavotirda, hatto hayratda edi. Pubik sochlarning tasviri ayniqsa odobsiz deb hisoblangan. Lekin shahvoniy muhit yaratish Modilyanining o'z maqsadi emas edi; Bu, albatta, uning tuvallarida mavjud, ammo qo'shimcha ravishda ular kompozitsiyada nafis va rang-barangdir. Ular, birinchi navbatda, san'at asarlaridir. Bunga quyidagi asarlar misol bo‘la oladi: “Oq yostiqdagi yalang‘och” (1917-1918), sanasi ko‘rsatilmagan “O‘tirgan yalang‘och” (6-chi kasal) va “Yosh o‘tirgan ayol” (1918). Chiziqning sofligi va nafisligini, kompozitsiyaning soddaligi, ifoda va chuqur erotizmni o'zida mujassam etgan janrning ajoyib namunasi - "O'tirgan yalang'och" (1916). Bu Modiglianining birinchi yalang'och rasmlaridan biridir etuklik davri. Kitobida (1984), ijodiga bag'ishlangan rassom Duglas Xisl bu rasmni "ehtimol, Modigliani yalang'ochlari ichida eng chiroylisi" deb ataydi. Ayolning yuzi stilize qilingan, ammo Beatris Hastings bilan o'xshashlikni topish mumkin. Tuvalni yaratish vaqtida ular hali ham birga yashashgan. Biroq, Beatrice rassom uchun suratga tushishi ehtimoldan yiroq emas; Katta ehtimol bilan, Modigliani, odatdagidek, buning uchun professional modelni taklif qildi. Ammo u ishlayotganida, Beatris uning ko'z o'ngida turardi. Tasvirlangan ayolning cho'zilgan, haykalga o'xshash yuzi Modigliani juda hayratda qoldirgan afrikalik niqoblarini eslatadi va uning boshi va kipriklari odatda Salonda namoyish etiladigan rasmlarga o'xshaydi. Shunga qaramay, Modiglianining ushbu asari mutlaqo o'ziga xosdir va haqli ravishda yalang'ochlar seriyasidagi marvaridlardan biri hisoblanadi, bu esa keyinchalik rassomni mashhur qildi.
"Yalang'och yalang'och" (1917-1918), Modigliani ishi ko'pincha tomoshabinning yalang'ochligi bilan bog'liq va bu durdona chiziqning pokligi va nafisligi, kompozitsiyaning soddaligi, ifoda va chuqur erotizmni o'zida mujassam etgan janrning ajoyib namunasidir.
Modigliani ajoyib chizmachi edi, shuning uchun tasvirning asosiy jozibasi ayol tanasining konturini, bo'yni va yuzining ovalini muloyimlik bilan tasvirlaydigan chiziq bilan berilgan. Shaklning silliq konturlari nafis ohangda tanlangan rasmning oqlangan fonida ta'kidlangan. Modelning pozasi va yuz xususiyatlari juda samimiy, ammo ayni paytda ataylab stilize qilingan, nega tasvir individuallikni yo'qotadi va jamoaga aylanadi. Ushbu asar qahramonining qo'llari va oyoqlari, tuvalning chetidan kesilgan, uni vizual ravishda tomoshabinga yaqinlashtiradi va rasmning erotik ovozini yanada kuchaytiradi.
Yalang'ochlardan tashqari, Modigliani portretlari ham keng tarqalgan. U shunday dedi: “Meni qiziqtiradigan narsa inson. Inson yuzi tabiatning eng yuksak ijodidir. Men uchun bu bitmas-tuganmas manba”1 Ko'pincha Modigliani uning yaqin do'stlari tomonidan suratga olingan, buning natijasida rassomning ko'plab rasmlari o'sha davr badiiy dunyosi vakillarining qiziqarli galereyasiga o'xshaydi, ularning tasvirlarida Parij san'atining "oltin davri" tasvirlangan. Modigliani bizga rassomlar Diego Rivera, Xuan Gris, Pablo Pikasso va Xaim Sutine, haykaltaroshlar Anri Laurens va Jak Lipchits, yozuvchilar Guillaume Apollinaire va Maks Jeykobning portretlarini qoldirdi. 1919 yilda, o‘limidan bir necha oy oldin chizgan Modilyanining yagona avtoportreti (7-rasm) bizgacha yetib kelgan.
Rassomning umrining oxirida chizgan yalang'och va portretlari tarixdagi muhim bosqichni ko'rsatadi zamonaviy rasm. Garchi eng so'nggi portretlar Modigliani hissiy tanazzul izlarini o'z ichiga oladi (bu ajablanarli emas, agar u o'sha paytda qanday yashaganini unutmasangiz), ular Uyg'onish davri ustalariga xos bo'lgan shaffoflik va ulug'vorlikni saqlab qolishadi.
Ammo bu Modigliani hayoti davomida shuhrat keltirmadi. Uni faqat tor doiradagi san'atkorlar - o'ziga o'xshagan, san'atga fidokorona mehr qo'ygan odamlar bilishardi. Va bu, qoida tariqasida, hayotingiz davomida pul keltirmaydi. Ha, Modigliani (ko'plab do'stlari kabi) so'zsiz e'tirofga sazovor bo'ldi, ammo bu uning o'limidan keyin sodir bo'ldi. U non va vinoga almashtirgan rasmlari endi hayratlanarli miqdorda pul to'laydi; san'at galereyalarida ular eng sharafli o'rinlarni egallaydi va rassomning o'zi haqida yuzlab kitoblar yozilgan. Oddiy hikoya.
Xulosa
Modilyanining tasviriy uslubi dekorativ tekisligi, keskin lakonik kompozitsiyasi, siluet-chiziqli ritmlarning musiqiyligi va boy rangga egaligi 1910-yillarning boshlarida aniqlangan. O'zining, qoida tariqasida, bir figurali rasmlarda - portret va yalang'och rasmlarda - Modigliani o'ziga xos tasvirlar olamini yaratdi, ular chambarchas individual va shu bilan birga o'zlarining umumiy melankolik o'z-o'zini singdirishlariga o'xshash; ularning o‘ziga xos, nozik nuansli psixologizmi va ma’rifiy she’riyati olamdagi insoniy ishonchsizlikning doimiy, ba’zan fojiali tuyg‘usi bilan uyg‘unlashgan.
Modigliani bir vaqtning o'zida o'zini ham realist, ham sub'ekt bo'lmagan materist sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Uning san'ati puristlarning talablariga javob beradi, ular rasm bu faqat ma'lum bir tartibda bo'yoqlar qo'llaniladigan tekislik ekanligini ta'kidladilar; lekin shu bilan birga u o'z rasmlariga boy insoniy, jinsiy va ijtimoiy mazmunni qo'ydi. U fosh qiladi va yashiradi, tanlaydi va keltiradi, yo'ldan ozdiradi va tinchlantiradi. Bu ilhomlantirgan eklektikist - aristokrat, sotsialist va sensualist bir shaxsda - Fil Suyagi qirg'og'i ustalari (ularning haykallari tegishlilik tuyg'usini uyg'otmasdan tasavvurni hayratda qoldiradi) va Vizantiya va Ilk Uyg'onish davri ikona rassomlarining (tegadigan) usullaridan foydalanadi. bizni, lekin bizni yadroga silkita olmaydi). Bularning barchasidan hurmatli, hayajonli - bir so'z bilan aytganda, noyob - Modigliani keladi!
O'limidan 70 yil o'tgach, Modigliani nima qoldi? Albatta, birinchidan, hali ham atroflicha tadqiq qilinayotgan ijodiy meros, ikkinchidan, millionlar mulkiga aylangan afsona.
Afsona rassomni uning davrida tanigan odamlarning xotiralaridan kelib chiqqan fojiali hayot Parijda va undan ham ko'proq qiziqarli, ammo har doim ham ishonchli emas, ikkinchi yoki hatto uchinchi qo'l ma'lumotlariga asoslangan kitoblardan. Bir nechta o'rtacha romanlar va filmlar Modigliani sarguzashtlariga bag'ishlangan.1
Spirtli ichimliklar va giyohvand moddalar Parijdagi noaniqlik va achchiq umidsizliklardan azob chekayotgan jismonan zaif, muvaffaqiyatsiz va yolg'iz chet ellik uchun zarur bo'lgan bo'lishi mumkin, ammo ular hech qanday tarzda uning dahosini yaratmagan yoki ozod qilmagan. Modigliani deyarli har doim juda kambag'al edi va hatto kollektorlarning unga nisbatan mutlaqo befarqligidan ko'ra, mumkin bo'lgan homiylarni qaytargan "dahshatli xarakteri" tufayli. Rassomning qizi Jan Modilyani "ochlikdan, alkogoldan va qanday metafizik azobdan o'lim haqidagi romantik afsona"2 ni rad etib, hamma narsani, birinchi navbatda, butun umri davomida kasal bo'lgan sil kasalligida ayblaydi.
Rassom ba'zida qanchalik jirkanch va mas'uliyatsiz bo'lib ko'rinmasin, aslida u - va uning barcha do'stlari bir ovozdan - aristokratik xulq-atvorli, ajoyib aqlli, keng ma'lumotli, qobiliyatli odam edi. yaxshi tuyg'ular va hamdardlik. Cheklangan muddatni hisobga olgan holda - o'n uch yil - uning ijodiy faoliyat va barcha hayot sharoitlari, uning yutuqlari nafaqat miqdoriy, balki sifat jihatidan ham hayratlanarli. Artur Pfanstiel "Modigliani va uning ishi" (1956) kitobida rassomning 1906 yilda Parijga kelganidan keyin yaratilgan 372 ta rasmini sanab o'tadi va tavsiflaydi. Albomning so'zboshida “Amedeo Modigliani. Chizmalar va haykaltaroshlik (1965) Ambrojio Ceroni haqiqiy Modigliani rasmlari soni 222 tani tashkil etadi, bu esa ularni baholashga juda qattiq yondashishdan dalolat beradi. So'nggi yillarda Modilyanining bir nechta dastlabki rasmlari topildi va yaqinda Parij davriga oid bir qancha ishonchli rasmlar sotuvga qo'yildi, ularni Pfannstiel ham, Ceroni ham eslatib o'tmagan.3 Afsuski, bozor soxta narsalar bilan to'lib ketgan. Modigliani va ularning ba'zilari shunday mahorat bilan yaratilganki, ular ham mutaxassisni, ham kollektorni chalg'itishi mumkin. Soxtalashtirish ustalari o‘z faoliyatini shunchalik faollashtirgan bo‘lsa ajab emas – birinchi toifadagi Modilyani asarlarining narxi yuz ming dollargacha ko‘tarilgan. Natijada birlashishga harakat qilayotgan ko'plab "Modiglianilar" paydo bo'ldi original texnikalar, usta tomonidan ishlab chiqilgan, ahamiyatsiz formulalarga.
Qancha asarlar bizga etib bormaganini hech qachon bilmaymiz - qanchasi rassomning o'zi tomonidan yo'q qilingan va qanchasi yo'qolgan.
Adabiyotlar ro'yxati
Verner Alfred. Amedeo Modigliani (trans. Fateeva). - Sankt-Peterburg: ICAR, 1994. - 126 p., kasal.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2-nashr, rev. va qo'shimcha - M .: San'at, 1989. - 175 b., l. kasal. - (San'atdagi hayot).
yevropalik rasm XIII- XX asrlar ensiklopedik lug'at. - M.: San'at, 1999 yil. - 526 b., kasal.
Modigliani. - M.: "Klassikalar" nashriyot markazi, 2001. - 64 b., kasal. “Asarlar dunyosi. San'atdagi 100 ta jahon nomlari."
San'at galereyasi: Modigliani. -No 26. - M., 2005. - 31 b.
Jahon rassomligi entsiklopediyasi / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 b.: kasal.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Italiya rassomi hayotining kelib chiqishi va asosiy bosqichlari. Modigliani ishi: dastlabki asarlar, fovizm va kubizmning rassom texnikasiga ta'siri, haykaltarosh tajribasi, Soutine va Zborovskiy bilan tanishish. Magistrning asosiy ishlarining xususiyatlarini tahlil qilish.
test, 01/03/2011 qo'shilgan
Amedeo Modigliani hayotidagi asosiy sanalar, o'lim sabablari. "Yatilgan yalang'och" rasmini yaratish bosqichlari, palitra va fon elementlari. Uslub xususiyatlari: stilize qilingan yuz xususiyatlari, haykaltaroshlik shakli, teksturali ohang. Rassomning kompozitsion qobiliyati.
taqdimot, 2011-yil 14-03-da qo'shilgan
"Axmatov-Modilyani" hodisasining mohiyati. Modigliani "portreti" dagi tasviriy kanon. Axmatova asarida Modilyanining "izi". Modilyani asarida "Axmatova davri". Yashirin belgilar Amedeo ishida. Axmatova va Modigliani asarlaridagi "iblis" mavzusi.
referat, 11/13/2010 qo'shilgan
XX asr nemis badiiy madaniyatida siymosi alohida ajralib turadigan yozuvchi, haykaltarosh va rassom Ernst Barlax ijodini o'rganish. Barlaxning munosabati, poetikasi, uslubi. Aziz Nikolay cherkovidagi Duxobor ustaning eng muhim asarlaridan biridir.
referat, 03/04/2013 qo'shilgan
Rassomning bolaligi va yoshligi, uning ijodiy yo'lining boshlanishi. Rasmlar ustida ishlash. Surikov ijodini ko'rib chiqish, bir qator rasmlar ustida ishlash, ularning xususiyatlari va u qo'llagan ifoda vositalarining roli. Chet elga sayohat rassom, hayotining so'nggi yillari.
kurs ishi, 2011-yil 15-02-da qo'shilgan
Italiyalik arxeolog, me'mor va grafik rassom Jovanni Piranesi ijodiy yo'lining boshlanishi. Grafik me'moriy ijodkorlikning roli va ustaning me'moriy va fazoviy fantaziyalari. Barg "Tivolidagi Sibil ibodatxonasi". Buyuk ustozning merosi.
kurs ishi, 10/13/2014 qo'shilgan
Buyuk rassom Karavadjioning san'ati. Ustaning turli xil ijod davrlaridagi ajoyib rasmlarini ko'rib chiqish. Xarakter xususiyatlari rasm chizish uslublari, asarlar uslubining o'ziga xos fazilatlari, dramatik pafos va naturalistik detallar o'rtasidagi muvozanat.
taqdimot, 2010-yil 16-04-da qo'shilgan
Buyuk italyan rassomi, rassomi, haykaltaroshi, me'mori va olimi, Oliy Uyg'onish davri san'atining yirik namoyandalaridan biri, o'z ustozidan o'zib ketgan Leonardo da Vinchi hayoti va ijodi haqida hikoya qilinadi. Usta hayotining so'nggi yillari.
taqdimot, 03/04/2012 qo'shilgan
Davr rassomining ijodiy yo'lining boshlanishi Italiya Uyg'onish davri Sandro Botticelli. Fra Filippo Lippining ustaxonasida o'qish, ijodkorlikning ta'siri Andrea Verrokkio va birinchi asarlar. Rassomning rasmlari mavzulari: "Bahor", "Veneraning tug'ilishi", "Anorli Madonna".
referat, 05/06/2009 qo'shilgan
Qisqacha insho Italiyaning mashhur impressionist rassomi sifatida Pablo Pikassoning hayoti, shaxsiy va ijodiy rivojlanish bosqichlari. Magistrlik faoliyatidagi davrlar, ularning yutuqlari va faoliyat sohalari. Rassomning hayoti va tajribalarining rasmlarida aks etishi.