IN XVIII boshi V. Frantsiyada paydo bo'ldi yangi uslub- Rokoko.
Fransuz tilidan tarjima qilingan rokoko (rocaille) "qobiq" degan ma'noni anglatadi. Buning nomi badiiy uslub ochib beradi xarakterli xususiyat- chig'anoqning nafis siluetini eslatuvchi murakkab shakllar, chiroyli chiziqlar uchun sevgi.
Rokoko uslubi uzoq davom etmadi (taxminan 40-yillargacha), lekin uning ta'siri Yevropa madaniyati juda kuchli bo'lib chiqdi.
18-asrning ikkinchi yarmida. qiziqishning yangi ortishi qadimiy madaniyat. Bu qisman kashf etilgan Pompeydagi qazishmalar bilan bog'liq edi noyob yodgorliklar san'at. Boshqa tomondan, bu qiziqish frantsuz ma'rifati g'oyalari bilan ta'minlangan: san'at ideali va jamoat hayoti ular tarix va madaniyatda ko'rgan Qadimgi Gretsiya Va Qadimgi Rim. Shunday qilib, yangi uslub - neoklassitsizm paydo bo'ldi. Bu hamma mamlakatlarda ham shunday emas edi. Masalan, Italiyada barokko uslubi rokoko uslubi bilan bir vaqtda mavjud bo'lgan, Frantsiyada esa barokko unchalik rivojlanmagan. Rossiyada rokoko va neoklassitsizm bir-birini to'ldirdi.
18-asrda mijozlar hali o'ynamagan yetakchi rol rassom taqdirida: san'at asarlarining bosh hakami bo'ldi jamoatchilik fikri. San'at tanqidi paydo bo'ldi: Deni Didro, Jan-Jak Russo va boshqalar.
Muhim voqea badiiy hayot Frantsiya 18-asr ommaviy ko'rgazmalar - salonlarga aylandi. 1667 yildan beri ular har yili qirollik saroyi ko'magida Parij qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasi tomonidan tashkil etilgan. Salondagi muvaffaqiyat rassom yoki haykaltaroshning tan olinishi edi. Salonlarda nafaqat frantsuzlar ishtirok etishga intilishdi, shuning uchun Parij asta-sekin umumevropa san'at markaziga aylandi.
Jan Antuan Vato (1684-1721)
Rosalba Karyera. Antuan Vatto portreti (1721)
Antuan Vatto - Fransuz rassomi 18-asrning birinchi uchdan bir qismi, rokoko uslubining asoschisi.
U rangtasvirda landshaft lirikasi bilan uyg'unlashgan nozik his-tuyg'ular doirasini kashf etdi.
A. Vatto tug'ilgan viloyat shaharchasi tom yopishchi oilasida. Allaqachon dastlabki yillar uning badiiy qobiliyat, va otasi uni kichik iste'dodli mahalliy rassomga shogird qildi. Tez orada ustoz kelajakdagi rassomga foydali bo'lishni to'xtatdi. Antuan Vatto otasining irodasiga qarshi yashirincha o'zining tug'ilgan shahri Valensiyani tark etadi va Parijga piyoda yo'l oladi va u erda Notr-Dam ko'prigidagi rasm ustaxonasiga yollanadi, uning egasi " umumiy ta'm» ulgurji xaridorlar uchun. Vatto xuddi shu narsani mexanik ravishda ko'chirgan mashhur rasmlar, va bo'sh vaqtlarida u hayotdan chizilgan. U nihoyatda mehnatkash edi.
Antuan Vatto "Injiq" (taxminan 1718 yil). Davlat Ermitaj muzeyi(Sankt-Peterburg)
Ko'p o'tmay, Vatto o'zining birinchi homiylarini topdi - Per Marietta va uning o'g'li Jan, gravyuralar va kollektorlar, gravyuralar va rasmlarni sotadigan yirik kompaniya egalari. Mariettesda Vatto Rembrandt, Titian va Rubens asarlari bilan tanishish imkoniga ega bo'ldi. Mariettes vositachiligida Uotto rassom Klod Gillotning shogirdi bo'ladi, usta. teatr manzarasi va kichik rasmlar yaratuvchisi. “Ushbu ustadan Uotto faqat grotesk va komiksning ta'mini, shuningdek, zamonaviy hikoyalar, u keyinchalik o'zini bag'ishladi. Va shunga qaramay, tan olishimiz kerakki, Gillot bilan Vatto nihoyat o'zini tushundi va shundan beri iste'dodning rivojlanishi kerak bo'lgan belgilar aniqroq bo'ldi" (rassomning biografiyasi Edme-Fransua Gersin).
Antuan Vatto "Aktyorlar" Fransuz komediyasi"(taxminan 1712). Davlat Ermitaj muzeyi (Sankt-Peterburg)
33 yoshida Vatto Parijdagi eng mashhur rassomga aylandi, bu uning Evropadagi shon-shuhratiga hissa qo'shdi.
Antuan Vatto "Gilles" (1718-1719). Luvr (Parij)
M.Yu.Vatto bu rasm haqida shunday gapiradi. Herman, boshlovchi Tadqiqotchi Rossiya muzeyi: "San'at tarixida Gillesning deyarli o'xshashi yo'q. Aktyorlarni umuman kam odam yozgan. Bundan tashqari, hech kim aktyorni to'liq harakatsizligini ko'rsatishga jur'at eta olmadi. Vattoning o'zi uchun bu jasoratli qadam edi: tuvalning o'rtasiga rasm chizish, uning ko'p qismini komediyachining tanasini butunlay yashiradigan keng xalat bilan to'ldirish va chuqurlikda boshqa aktyorlarning yuzlarini tasvirlash. qiziqarli va animatsiya qahramonning deyarli harakatsiz yuziga keskin qarama-qarshilik qiladi ... Imo-ishoralar va mimikalardan mahrum, tuvalga simmetrik va tekis yozilgan, u o'z vaqtida uning uchun abadiy to'xtagandek xotirjam mavjud. O‘tkinchi va o‘tkinchi hamma narsa unga begonadir. Uning ortidagi shovqin aktyorlarning harakatlarida. Tomoshabinlarning kulgusi, quvonchi uning oldida. Va u doimo harakatsiz, dumaloq, mehribon va aqlli ko'zlarida kulgili va ta'sirli haqorat bilan qoladi.
Allaqachon kasal bo'lib qolgan Vatto Notr-Dam ko'prigidagi "Buyuk monarx" antiqa do'konining belgisini oldi. Bu do'kon uning do'sti Gersenga tegishli edi.
Antuan Vatto. Gersen do'konining belgisi (1720-1721). Sharlottenburg saroyi (Berlin)
Vatto imo-ishora rasmini ikkita alohida tuvalga chizdi, ular keyinchalik bitta ramkaga kiritilgan. Rasmning harakati landshaftdan interyerga o'tkaziladi. Tuvalda rassomning rejasiga ko'ra to'g'ridan-to'g'ri Parij yo'lakchasiga ochiladigan keng do'kon tasvirlangan.
Chap tarafdagi oldingi planda xizmatkorlar qutiga yaqinda vafot etgan Lyudovik XIVning portretini joylashtirmoqda. Yuqori burchakda uning qaynotasi Ispaniya qiroli Filipp IVning portreti osilgan, o'ng tomonda mutaxassislar tasvirni oval ramkada sinchkovlik bilan o'rganmoqda; landshaftlar va natyurmortlar bu yerda mifologik sahnalar bilan birga yashaydi.
Bu ishning asosiy xususiyati uning dasturiy xarakterga ega. Lui Aragonning so'zlariga ko'ra, Vatto belgi niqobi ostida rasm tarixini o'zi bilgandek taqdim etgan. Bu rasm, go'yo muallifning badiiy vasiyatiga aylandi. Antuan Vatto 36 yoshida sil kasalligidan vafot etdi.
Antuan Vatto haykali ona shahri Valenciennes (1884)
Fransua Baucherning ishi ham rokoko uslubining rivojlanishi bilan bog'liq.
Fransua Baucher (1703-1770)
F. Baucher - fransuz rassomi, o'ymakor, dekorativ. Uning asarlari nafis shakllar, lirik nafis rang-baranglik, nafislik, xushmuomalalik, ba'zan ta'sir darajasiga yetib borishi bilan ajralib turadi.
Gustaf Lundberg. Fransua Baucherning portreti
Baucher Ovid, Bokachcho va Molyerning kitoblarini tasvirlash, o‘ymakorlik ustasi edi. U opera va spektakllar uchun dekoratsiya, qirol gobelenlari uchun rasmlar yaratdi; Sevr chinni bezak rasmlarini ijro etgan, ventilyatorlar chizgan, miniatyuralar yasagan va hokazo.
Rassomlikda u allegorik va mifologik mavzularga murojaat qildi, janrli sahnalarni, pastorallarni (tinch va sodda qishloq hayotini poetiklashtirish), manzara va portretlarni chizdi.
F. Baucher. Madam de Pompadur portreti
Baucher sud rassomi unvonini oldi. U qirol va madam de Pompadurning qarorgohlarini, Parijdagi shaxsiy qasrlarni bezatgan. IN o'tgan yillar Life Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining direktori va "qirolning birinchi rassomi" edi.
F. Baucher. Rassomning rafiqasi Mari Buzoning portreti (1733)
F. Baucherning yana bir kartinasi La Fonteynning “Zohid” qissasining epizodini tasvirlaydi. Bir yigit go'zal, ammo qo'rqoq qishloq qizini yo'ldan ozdirmoqchi bo'lib, zohid niqobi ostida yaqin atrofga joylashadi. U qizning onasini muqaddasligiga ishontirishga muvaffaq bo'ladi va u o'zi qizini uning yaxshi ta'limotlarini tinglash uchun uning oldiga olib boradi. Baucher La Fonteyn asarining o'ziga xos talqinini ko'rsatadi, ammo uning kompozitsiyasida landshaft asosiy o'rinni egallaydi.
F. Baucher “Germit bilan manzara. Birodar Lyus" (1742). Tasviriy san'at muzeyi. A. S. Pushkina (Moskva)
Fransuz sanʼatining demokratik qarashlari
Ular "uchinchi mulk rassomi" Jan Baptiste Simeon Chardenning asarida va Moris Kventin de Laturning portretlarida mujassamlangan.
Jan Baptiste Simeon Charden (1699-1779)
Chardin. Avtoportret
Sharden o'z davrining san'atiga xos bo'lgan mavzulardan ataylab qochdi. U asosan natyurmortlar va kundalik manzaralarni chizgan, lekin ularda o'z kuzatishlarini ifodalagan. U "uchinchi hokimiyat" odamlarining hayoti bilan qiziqdi (aholining barcha guruhlari, imtiyozlilardan tashqari: ruhoniylar va zodagonlar).
Rassom Chardenning faoliyati golland va an'analarini davom ettirdi Flamand ustalari va 18-asrda realizmning gullagan davrini ifodalagan. Hatto uning natyurmortida ham voqelikni tasvirlash jihati bor edi. Uning uchun eng oddiy narsalar uyg'un hayotni tasvirlash uchun kompozitsiya manbalariga aylandi: ko'zalar, eski idishlar, sabzavotlar va boshqalar.
Chardin "Skat" (1728). Luvr (Parij)
Rassom rang xilma-xilligini mukammal tarzda qanday etkazishni bilgan va ob'ektlarning ichki o'zaro bog'liqligini his qilgan. U rang soyalarini kichik zarbalar bilan etkazdi va tasvirga quyosh nurlarining ta'sirini kiritish qobiliyatiga ega edi.
ga aylanadi janrdagi rasm, oddiy uy sahnalarida, Chardin tuvalda tinch, o'lchovli hayot tarzini qayta yaratdi. Kundalik hayot, har bir insonga yaqin. Aynan mana shunday suratlar unga tarixdagi eng muhim o'rinlardan birini egallagan. Fransuz rasm. 1728 yilda Parij Badiiy akademiyasining a'zosi, 1743 yilda esa uning maslahatchisi; keyinchalik Rouen Fanlar Akademiyasi a'zosi bo'ldi, harflar va tasviriy san'at.
U eng oddiy ob'ektlar va faoliyatlarni ruhlantirdi: "Kiruvchi" (1737), "Zaytun bankasi" (1760), "San'at xususiyatlari" (1766).
Sharden "San'at atributlari bilan natyurmort" (1766, Davlat Ermitaj muzeyi (Sankt-Peterburg). Rasm Sankt-Peterburgda qurilayotgan Badiiy akademiya binosi uchun Yekaterina II tomonidan topshirilgan.
D. Didro o‘z mahoratini jodugarlikka qiyoslagan: “Oh, Sharden, bu palitraga surtadigan oq, qizil va qora bo‘yoqlar emas, balki predmetlarning o‘z mohiyati; cho'tkaning uchida havo va yorug'likni olib, tuvalga surtasan!"
Chardin " Sovun ko'piklari"(1733-1734). Milliy galereya san'at, Vashington (AQSh)
"Jasur" rasmning o'ziga xos birikmasi va kundalik janr Jan Onore Fragonardning ishini ajratib turadi.
Jan Onore Fragonard (1732-1806)
Fransuz rassomi va gravürchisi. U rokoko uslubida ishlagan. 550 dan ortiq rasmlar muallifi (chizmalar va gravürlarni hisobga olmaganda).
J.O. Fragonard. Avtoportret (taxminan 1760-1770)
U F.Baucher va J.B.S.ning shogirdi edi. Chardin. Dastlab qiziqqan tarixiy rasm, keyin esa Uotto va Baucher ruhida yozishni boshladi. Uning ko'pincha sahnalari bor samimiy hayot, erotik tarkib, dekorativ panellar, portretlar, miniatyuralar, akvarellar, pastellar. U gravyura bilan ham shug'ullangan.
Ammo klassikizm davrida u mashhurligini yo'qotdi.
J.O. Fragonard "Latch" (1777). Luvr (Parij)
Rasm ko'rsatadi sevgi sahnasi: janob, xonimdan ko'zini uzmasdan, o'ng qo'l eshikka yaqinlashadi, u erda u yuqori murvatni yopadi. Xonimning chap qo'li bu harakatni takrorlagandek. Stolda vasvasa va tushishning Injil ramzi bo'lgan olma yotadi.
IN tarixiy rasmlar Fragonard unchalik original emas. Uning manzaralari juda bezatilgan. Ammo rassomning janrdagi rasmlari o'zining mohir kompozitsiyasi, nafis dizayni, nafis rang-barangligi va nozik didi bilan ajralib turadi: "Musiqa darsi", "Pastoral", "Yuvishchilar", "Uxlayotgan nimfa", "Go'zallikdan ko'ylagini yechayotgan kubok", " Yosh gitarachi", "Ayyor o'pish".
J.O. Fragonard "O'g'irlangan o'pish" Ermitaj (Sankt-Peterburg)
18-asrning o'rtalarida. Fransuz ma’rifatparvarlari tarbiya vositasi sifatida klassik ideallarni ilgari surdilar. Rassomda sentimental va axloqiy yo'nalish paydo bo'ldi, unda rassom Jan-Batist Greuze ajralib turardi.
Jan-Batist Greuze (1725-1805)
J.-B. Orzular. Avtoportret
Grez ayniqsa janrda muvaffaqiyat qozondi oilaviy hayot muammolari va dramalari bilan - bu erda frantsuz rasmida uning raqiblari kam.
J.-B. "Otaning la'nati" orzulari (1777). Luvr (Parij)
Rasmda sahna ko'rsatilgan oilaviy drama o'g'li otasiga armiyaga ketayotganini e'lon qilganda va otasi uni la'natlaganida.
Portret rassomi sifatida u ham eng zo'r edi, chunki ... tushunilgan portret rasm erkaklarni Apollos, ayollarni Flora va Venera sifatida tasvirlagan zamondoshlaridan farq qiladi. Uning portretlari tashqi o'xshashlikka to'la, hayot va tuyg'ularga to'la.
J.-B. Orzular "Qizning portreti". Ozarbayjon milliy san'at muzeyi
Sankt-Peterburg Ermitajida Greuzening 11 asari mavjud.
18-asrda Frantsiyada. Tabiat va manzara rasmiga qiziqish ortdi. Neoklassitsizmga xos bo'lgan landshaft turi ("arxitektura fantaziyasi") Xubert Robert tomonidan yaratilgan.
Hubert Robert (1733-1808)
Vige-Lebrun, Mari Elizabet Luiza. Hubert Robert portreti (1788) Luvr (Parij)
frantsuz peyzaj rassomi; ideallashtirilgan tabiat bilan o'ralgan qadimiy xarobalarning romantik tasvirlari bilan katta rasmlari bilan Yevropa shuhratini qozondi. Uning taxallusi "Harobalarning Roberti" edi.
Hubert Robert "Qadimgi xarobalar" (1754-1765). Budapesht
Jak-Lui Devid (1748-1825)
J.-L. David. Avtoportret (1794)
Fransuz rassomi va o'qituvchisi, rassomlikdagi fransuz neoklassitsizmining yirik vakili. O'zining notinch davrlarining nozik yilnomachisi.
Temir ulgurji sotuvchi oilasida tug'ilgan. U asosan qarindoshlar oilasida tarbiyalangan. Bolaning rasm chizish qobiliyati sezilganda, u ikkala amakisi kabi me'mor bo'ladi, deb taxmin qilingan.
Devid Sankt-Peterburg akademiyasida rasm chizishdan saboq oldi. Luqo. 1764 yilda qarindoshlari uni Fransua Baucher bilan tanishtirishdi, ammo kasallik tufayli u yigit bilan o'qiy olmadi. 1766 yilda Devid Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasiga o'qishga kirdi va Vena ustaxonasida o'qishni boshladi. 1775-1780 yillarda David o'qigan Frantsiya akademiyasi Rimda tahsil olgan antiqa san'at va Uyg'onish davri ustalarining ijodi.
1783 yilda u Rassomlik akademiyasining a'zosi etib saylandi.
U inqilobiy harakatda faol qatnashgan, Milliy konventsiyaga saylangan, Marat va Robespyer boshchiligidagi montanardlar safiga qo‘shilgan va qirol Lyudovik XVI o‘limi uchun ovoz bergan. U inqilobchilarga bag'ishlangan bir qator rasmlarni chizgan: "Bal zalida qasamyod" (1791, tugallanmagan), "Maratning o'limi" (1793). Shuningdek, bu vaqtda u ommaviy ommaviy festivallarni uyushtirdi va Luvrda Milliy muzeyni yaratdi.
J.-L. Devid "Maratning o'limi" (1793). Qirollik tasviriy san'at muzeylari (Bryussel)
Ushbu rasm Buyuk Frantsiya inqilobiga bag'ishlangan eng mashhur rasmlardan biridir.
Jan Pol Marat - "Xalq do'sti" radikal gazetasining jurnalisti, yakobinlar yetakchisi. Kasal bo'lish teri kasalligi, Marat uydan chiqmadi va azobini engillashtirish uchun hammomga tushdi. 1793 yil 13 iyulda u o'z kvartirasida zodagon ayol Sharlotta Kordey tomonidan pichoqlab o'ldirilgan.
Yog'och stenddagi yozuv muallifning bag'ishlanishi: "MARATO, Devid". Maratning qo'lida qog'oz parchasi: "1793 yil 13 iyulda Mari Ann Sharlotta Kordey fuqaro Maratga. Men baxtsizman, shuning uchun men sizning himoyangizga haqqim bor. ” Aslida Marat bu xatni olishga ulgurmadi, chunki... Uni birinchi bo'lib Korday o'ldirdi.
1794 yilda inqilobiy qarashlari uchun qamoqqa tashlangan.
1797 yilda u Napoleon Bonapartning Parijga tantanali kirishining guvohi bo'ldi va shundan beri uning ashaddiy tarafdori bo'ldi va u hokimiyatga kelganidan keyin - sud "birinchi rassom". Devid Napoleonning Alp tog'larini kesib o'tishi, uning toj kiyishiga bag'ishlangan rasmlar, shuningdek, Napoleonga yaqin odamlarning bir qator kompozitsiyalari va portretlarini yaratadi. 1815-yilda Napoleon Vaterlo jangida mag‘lubiyatga uchragach, u Shveytsariyaga qochib ketgan, so‘ngra Bryusselga ko‘chib o‘tgan va umrining oxirigacha shu yerda yashagan.
J.-L. Devid "Sent-Bernard dovonidagi Bonapart" (1801)
Dovudning bu rasmi romantizm davrini boshlab beradi Yevropa rasm. Bu 1800 yil may oyida Alp tog'laridagi Avliyo Bernard dovoni orqali Italiya armiyasini boshqargan general Napoleon Bonapartning juda romantiklashtirilgan otliq portreti.
Tabiiy fon rasmga romantik ma'no beradi: tik tog 'qoyalari, qor, kuchli shamol va yomon ob-havo. Quyida, agar diqqat bilan qarasangiz, bu yo'ldan o'tgan uchta buyuk sarkardaning o'yilgan ismlarini ko'rishingiz mumkin: Gannibal, Karl va Bonapart.
J.-L. David "Napoleonning toj kiyishi" (1805-1808)
Tuval Rubensning "Mari de Medichining toj kiyishi" kartinasi taassurotlari ostida yaratilgan.
Dafn etilgan Jak-Lui Devid Bryusselda, yuragi Parijga olib kelingan va Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
18-asrda Frantsiyada tarixiy rassomlar Jan Jouvenet, Nikolas Colombel, Per Subleyra, portret rassomlari Klod Lefebvr, Nikolas Largilliere va Hyacinthe Rigaud ishlagan.
18-asrning o'rtalarida. Vanlo oilasi, ayniqsa aka-uka Jan-Batist va Charlz va boshqa rassomlar mashhur edi.
San'at va dizayn
6420
24.09.15 01:41
Mahalliy ziyoratgoh Mona Lizani ko‘rish uchun Luvrga maxsus kelgan sayyohlar: “Juda kichkina, uni haddan tashqari oshirib yuborishgan!” deb xirillashdi... Luvr – bu Luvr, lekin Fransiyaning o‘zida ham ko‘pchilik tug‘ilganini unutmang. mashhur rassomlar. Keling, ushbu mamlakatning o'tmishiga qisqa ekskursiya qilaylik va eng yaxshi frantsuz rassomlarini eslaylik.
Eng yaxshi frantsuz rassomlari
Buyuk klassik
yilda tug'ilgan XVI oxiri asrda Nikolas Pussin ustalarning texnikasini ishtiyoq bilan qabul qildi Yuqori Uyg'onish davri, jumladan, La Gioconda da Vinchi va Rafael muallifi. Uning rasmlarida ko'pincha Injil qahramonlari, mifologik hikoyalar(hatto fasllarga bag'ishlangan landshaftlar tsikli Bibliyadan ilhomlangan). Norman Pussen klassitsizmning kelib chiqishida turdi; uning frantsuz san'atiga qo'shgan hissasini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning "Misrga parvozda dam olish" kartinasi Ermitajimizda saqlanadi.
Jasur davr qo'shiqchisi
Pussenning o'limidan deyarli yigirma yil o'tgach tug'ilgan Antuan Vatto frantsuz rassomlarining "Olimpida" mustahkam hukmronlik qildi. Uning davrida Yevropada u bilan mahorat bobida tenglasha oladigan birorta rassom yo‘q edi. U bor-yo'g'i 36 yil yashadi, lekin ko'plab durdona asarlarni qoldirishga muvaffaq bo'ldi. Vattoning kundalik sahnalari, manzaralari va portretlari maftunkor va nafis bo'lib, u rokoko uslubining peshvosi deb ataladi. Badiiy akademiyaga o'qishga kirish uchun yigit "Kitera oroliga ziyorat" rasmining ikkita versiyasini chizdi (biri Berlinda, ikkinchisi esa Moskvada saqlanadi) Parij Luvr). Ermitaj frantsuz rassomining bir nechta asarlarini, shu jumladan "Frantsuz komediya aktyorlari" kartinasiga ega bo'ldi.
Iqtidorli peyzaj rassomi
Birinchi darajali dengiz va landshaft rassomi Klod Jozef Vernet uzoq vaqt Italiyada ishlagan. Neapol qirg'oqlari va qudratli Tiber uning ijodida o'z izini qoldirdi. Luvr kolleksiyasida “Ko‘prik va Sant-Anjelo qasrining ko‘rinishi” va “Neapolning Vezuviy bilan manzarasi”, Ermitajda esa “Dengiz qirg‘og‘idagi qoyalar”, “Kastellamaredagi tong” va ustaning boshqa bir qancha durdona asarlari bor.
Romantik hamkasblar
San'atdagi romantik oqimning vakili Evgeniy Delakrua 18-19-asrlar oxirida tug'ilgan va uni olgan. yaxshi ta'lim. U eski ustalarning durdona asarlaridan nusxa ko'chirishni yaxshi ko'rardi - va ularga o'z san'atini oshirdi. Eugene Aleksandr Dyuma bilan do'st edi va Gerikoning asarlarini hayratda qoldirdi. Delakruaning eng mashhur rasmlaridan ba'zilari (u ko'pincha tarixiy mavzularni tanlagan) "Brikadalardagi erkinlik" va "Sardanapalusning o'limi".
Yana bir romantik Teodor Geriko Delakruadan atigi bir necha yosh katta edi, lekin uning hamkasbi uchun katta vakolat edi. Voy, taqdir unga juda qisqa umr berdi - 32 yoshida rassom otdan yiqilib o'ldi. Teodor katta hajmni afzal ko'rdi jang sahnalari, Flemingning ishtiyoqli muxlisi bo'lgan Rubensni ko'chirib oldi. Agar siz ushbu frantsuz rassomining ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, Gerikoning "Meduza sali" asari reproduktsiyalarini ko'rgan bo'lsangiz kerak (bu asar Luvrning faxridir).
Abadiy sayohatchi
Evgeniy Anri Pol Gogin oramizda ko'proq tanilgan. Post-impressionist 20-asrning boshlanishini ko'rdi, lekin juda erta vafot etdi: 1903 yilda 54 yoshida Frantsiya Polineziyasida vafot etdi. Aytishlaricha, daho kasalliklar tufayli yo'q qilingan (ularning eng yomoni davolab bo'lmaydigan moxov edi). Yoshligida u ko'p sayohat qilgan: Pol harbiy kemada oddiy dengizchi bo'lib xizmat qilgan va savdo floti kemalarida o't o'chiruvchi bo'lgan. Bu taassurotlar, albatta, rassomning asarlarida o'z aksini topgan. U umrini deyarli vositachilikka bag'ishladi, lekin vaqtida to'xtab, o'zini ijodga bag'ishladi. Hatto noma'lum odamlar ham tanish yorqin tasvirlar, Gogin tomonidan yaratilgan, masalan, "Meva tutgan ayol".
Uchuvchi siluetlar
Sizlardan har biringiz "Degas Balerinas" iborasini eshitgansiz. Bu frantsuz rassomi aslida ilhom oldi balet maktablari va mashg'ulotlarda. Uning engil pastel zarbalari boshning engil egilishlarini, piruetlarni, kamonlarni, sakrashlarni tasvirlashga muvaffaq bo'ldi - biz buni "Raqs darsi" yoki "Moviy raqqoslar" impressionistik rasmlarida ko'ramiz. Uning kundalik sahnalari ham keng tarqalgan: "Absinthe", "Dazmolchilar".
Impressionizmning otasi
Evropa rasmining yana bir klassikasi Eduard Manet (impressionizmning "otalaridan" biri) Degas singari shahar aholisining hayotini tasvirlashni yaxshi ko'rardi: ularning bog'da sayrlari yoki tabiatda sayr qilishlari. Uning portretlari soddaligi va badiiyligi bilan ajralib turadi va umrining oxirida birdaniga natyurmortga qiziqib qoladi. "Olimpiya", " Temir yo'l"," Maysada nonushta.
Sentimental va marvarid
Per Auguste Renoirning sevimli janri portret edi. Sotsialit primplari, yosh begunoh qizlar, oshiq juftliklar ustaning ishonchli cho'tka zarbalari ostida jonlanadi. Impressionist sifatida boshlagan Per asta-sekin undan hafsalasi pir bo'ldi va klassiklarga qo'shildi. Uning san'ati sentimental va marvariddir. "Pianodagi qizlar" yoki " Bahor guldastasi", tuvallar ichkaridan porlayotganga o'xshaydi.
Yo dehqonmi, yo mutafakkir...
Pol Sezan, portretlardagi siluetlari bilan toshdan o'yilganga o'xshaydi va biroz "qoralangan" landshaftlar - yorqin vakili postimpressionizm. U ishda ham, hayotda ham his-tuyg'ularga ziqna, lakonik va unchalik hissiyotga beriluvchan emas edi - unda dehqondan, olimdan nimadir bor edi. Qizig'i shundaki, bu uning eng yaxshi "Karta o'yinchilari" asaridir qimmatbaho rasmlar dunyoda (2012 yilda Qatar amirining kolleksiyasi uchun 250 million dollarga sotib olingan).
Aristokratning yomon taqdiri
Bizning eng yaxshi frantsuz rassomlari ro'yxatida oxirgi o'rinda kambag'al Anri Mari Raymond de Tuluza Lotrek bor. Nega bechora? Ha, u qadimgi graf oilasiga mansub edi, lekin 13 va 14 yoshda yigit avval bir oyog'ining son suyagini, keyin ikkinchisini sindirishga muvaffaq bo'ldi, shuning uchun ular o'sishni to'xtatdilar. Anri nogiron yarim mitti bo'lib qoldi. Amalga oshirishning mumkin emasligi harbiy martaba butun oilani hayratda qoldirdi va Anrining o'zini rasm chizishga undadi. U ustalardan o'qidi (u Degas va Sezanning ishini juda yaxshi ko'rardi) va Parijga kelganida, kabare va pablarda muntazam bo'lib, ichkilikboz bo'lib, sifilis bilan kasallangan va yoshida vafot etgan. 37. Uning grafik ishlar va rasmlar o'limdan keyin tan olindi. Tuluza Lotrek xizmatiga murojaat qilishga majbur bo'lgan Mulen Ruj rassomlari va fohishalarining portretlari endi eng yaxshi asarlar hisoblanadi.
XIX asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada yangi yo'nalish - impressionizm paydo bo'ldi. U rassomlarning turli xil vositalar yordamida voqea va hodisalarning o'tkinchi taassurotlarini etkazish istagiga asoslanadi.
Rassomlikdagi impressionizm
Ushbu tendentsiyaning o'ziga xos xususiyatlari bilan sug'orilgan yosh frantsuz rassomlari ushbu uslubda ishlay boshlaydilar. Bundan buyon ular o'z rasmlarini avvalgidek studiyada emas, balki ostida bo'yashadi ochiq havoda. O'z taassurotlarini iloji boricha aniq ifodalashga harakat qilib, ular butunlay yaratadilar yangi usul rasm chizish. Uning asosiy g'oyasi - soya va yorug'likning tashqi tuyg'ularini ob'ektlar yuzasida alohida zarbalar va o'ta toza bo'yoqlar yordamida etkazishdir. Shunday qilib, turli shakllar, ilgari oldinga chiqqan, endi hayot bilan to'lgan havoda eriydi.
Impressionizm davrida frantsuz rassomlari birinchi navbatda portret va manzara janrlari, atrofdagi voqealar haqidagi taassurotlaringizni etkazish (yurishlar eskizlari, kafedagi sahnalar, ko'chada). O'z rasmlarida ular insonning yorqin ranglarning ajoyib xilma-xilligi bilan bevosita aloqada bo'lgan tabiiy hayotni tasvirlashgan. muhit. Ob'ektlar va odamlar suvga cho'milgandek tuyuladigan havo ularning asosiy mavzusiga aylandi.
Impressionistlarning asarlariga nazar tashlab, hayratlanarli darajada siz shamolni, quyosh bilan isitiladigan erni va hatto sovuqni his qilishingiz mumkin - frantsuz rassomlari tabiiy rangning boyligini juda mos ravishda etkazishdi. Bu harakat XIX asrning oxirgi yirik harakati edi.
Frantsuz impressionist rassomlari. Klod Monet
U egalik qiladi muhim rol rasmda impressionizmning rivojlanishida. yaratuvchidir mashhur rasm"Taassurot. Quyosh chiqishi". Rassom ushbu durdona asarga qo'shimcha ravishda kam bo'lmagan qatorlarni yaratdi mashhur asarlar: "Bog'dagi ayollar" (u erda u sevimli Kamilni tasvirlagan), "Sent-Jermen cherkovidan manzara", "Luvr qirg'og'i". Buning rasmlari eng buyuk rassom dunyoning koʻplab muzeylarida (Parij, Nyu-York, Chikago, Boston, Moskva va Sankt-Peterburgda) namoyish etiladi.
Eduard Manet
Uning birinchi muhim ish"Absinte oshiq" rasmi ko'rib chiqiladi. Rasmiy komissiya tomonidan qabul qilinmagan asarlar ko'rgazmaga qo'yilgan Radlar salonida namoyish etilgan "Çumunish" asari ham juda mashhur. “Ota-onalar portreti”, “O‘t ustidagi nonushta”, “Olimpiya”, “Balkon” kabi ko‘plab rasmlar muallifi.
Auguste Renoir
Impressionistik uslubda rasm chizgan ko'plab frantsuz rassomlari haqiqatning quvnoq idrokini etkazishga harakat qilishdi. Bu tendentsiya ayniqsa Renuar ijodida yaqqol namoyon bo'ladi. O'zining rasmlari uchun u yangi yosh yuzlarni va bo'shashgan tabiiy pozalarni tanladi. Uning "Bog'dagi to'p" va "Soyabon" asarlari eng mashhur.
Zamonaviy usulda impressionizm
Bir vaqtlar mashhur bo'lgan ushbu tendentsiyaning asosiy g'oyalari bugungi kunda dolzarbligicha qolmoqda. Zamonaviy frantsuz rassomlari o'z asarlarida rivojlanishda davom etmoqdalar bu uslub. Axir, odam o'z atrofidagi hamma narsadan, impressionizmdan zavqlanishga muhtoj yorqin ranglar va ta'sirchan tasvirlar mavjud bo'lib qoladi.
"Yangi dunyo uni impressionistlar chizganida tug'ilgan"
Anri Kanvayler
19-asr. Fransiya. Rassomchilikda misli ko'rilmagan narsa yuz berdi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'analarni silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizilgan o'rniga ular keng, "engil" zarbani ishlatishdi.
Va ular odatiy tasvirlardan butunlay voz kechdilar. Hammani tasvirlash. Va oson fazilatli xonimlar va shubhali obro'li janoblar.
Jamoatchilik impressionistik rasm chizishga tayyor emas edi. Ularni masxara qilishdi, so‘kishdi. Va eng muhimi, ular ulardan hech narsa sotib olishmadi.
Ammo qarshilik sindirildi. Va ba'zi impressionistlar o'zlarining g'alabasini ko'rish uchun yashadilar. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshdan oshgan edilar. Klod Mone yoki Auguste Renoir kabi. Ba'zilar Camille Pissarro kabi tan olinishini umrining oxirida kutishgan. Ba'zilar, Alfred Sisley kabi, uni ko'rish uchun yashamadilar.
Ularning har biri qanday inqilobchini amalga oshirdi? Nega jamoatchilik ularni qabul qilish uchun shunchalik uzoq vaqt talab qildi? Mana 7 ta eng mashhur Frantsuz impressionistlari. Buni butun dunyo biladi.
1. Eduard Manet (1832 – 1883)
Eduard Manet. Palitra bilan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiyaManet ko'pchilik impressionistlardan kattaroq edi. U o'zgarishlar uchun ularning asosiy ilhomi edi.
Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb da'vo qilmagan. U edi sotsialist. Men rasmiy mukofotlarni orzu qilardim.
Ammo u tan olinishini juda uzoq kutdi. Jamoatchilik yunon ma'budalarini ko'rishni xohlardi. Yoki eng yomoni natyurmortlar. Ovqatlanish xonasida chiroyli ko'rinish uchun. Manet zamonaviy hayotni tasvirlamoqchi edi. Masalan, xushmuomalalar.
Natijada "o't ustidagi nonushta" bo'ldi. Ikki dandie oson fazilatli xonimlar davrasida dam olmoqda. Ulardan biri, xuddi hech narsa bo'lmagandek, kiyinganlarning yonida o'tiradi.
Eduard Manet. Maysada nonushta. 1863 yil, Parij Uning o‘tdagi tushlik asarini Tomas Kuturening “Rimliklarning pasayishdagi”si bilan solishtiring. Kuturening surati shov-shuv yaratdi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"O't ustidagi nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollarga unga qarash tavsiya etilmaydi.
Tomas Kuture. Rimliklar tanazzulga yuz tutdilar. 1847 yil D'Orsa muzeyi, Parij. artchive.ru Couture rasmida biz akademiklikning barcha atributlarini ko'ramiz ( an'anaviy rasm 16-19 asrlar). Ustunlar va haykallar. Apollon ko'rinishidagi odamlar. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozalar va imo-ishoralar odobi. Butunlay boshqa odamlarning uzoq hayotidan syujet.
Manetning "O't ustidagi nonushta" boshqa formatda. Undan oldin hech kim xushmuomalalarni bunchalik oson tasvirlamagan edi. Hurmatli fuqarolarga yaqin. Garchi o'sha davrning ko'plab erkaklari bo'sh vaqtlarini shu tarzda o'tkazishgan. Haqiqiy hayot haqiqiy odamlar.
Bir marta hurmatli xonimga xat yozdim. Xunuk. Uni cho'tka bilan xushomad qila olmadi. Xonimning hafsalasi pir bo'ldi. U uni ko'z yoshlari bilan qoldirdi.
Eduard Manet. Anjelina. 1860 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikimedia.commons.org Shunday qilib, u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rang deb ataladigan narsani tasvirlashga urinmadi. Agar u kulrang-jigarrang suvni yorqin ko'k rangda ko'rgan bo'lsa, uni yorqin ko'k rangda tasvirlagan.
Bu esa, albatta, tomoshabinlarni g‘azablantirdi. Axir, hatto O'rta er dengizi ham Manet suvi kabi ko'k rang bilan maqtana olmaydi, ular kinoya qildilar.
Eduard Manet. Argenteuil. 1874 yil Tasviriy san'at muzeyi, Tournai, Belgiya. Wikipedia.org Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qolmoqda. Manet rasmning maqsadini tubdan o'zgartirdi. Rasm rassomning individualligining timsoliga aylandi. Kim xohlaganicha yozadi. Naqshlar va an'analarni unutish.
Barcha yangiliklar uni uzoq vaqt kechirmadi. U umrining oxiridagina tan olindi. Unga endi kerak bo'lmaganda. U og'riqdan o'ldi davolab bo'lmaydigan kasallik.
2. Klod Mone (1840 – 1926)
Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya Klod Monetni xristian impressionisti deb atash mumkin. Chunki u butun umri davomida shu yo'nalishga sodiq bo'lgan.
U ob'ektlar va odamlarni emas, balki diqqatga sazovor joylar va dog'larning yagona rangli konstruktsiyasini chizgan. Alohida zarbalar. Havo silkinishlari.
Klod Monet. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. Metmuseum.org Monet nafaqat tabiatni chizgan. U shahar manzaralarida ham muvaffaqiyat qozongan. Eng mashhurlaridan biri -.
Ushbu rasmda juda ko'p fotografiya mavjud. Masalan, harakat loyqa tasvir orqali uzatiladi.
E'tibor bering, uzoqdagi daraxtlar va figuralar tuman ichida qanday ko'rinadi.
Klod Monet. Parijdagi Capucines bulvari. 1873 (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi), Moskva Bizning oldimizda Parijning shov-shuvli hayotida muzlab qolgan lahzalar turibdi. Sahna yo'q. Hech kim suratga tushmayapti. Odamlar cho'tka zarbalari to'plami sifatida tasvirlangan. Bunday syujet va "muzlatish ramkasi" effektining etishmasligi - asosiy xususiyat impressionizm.
80-yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar impressionizmdan hafsalasi pir bo'ldi. Albatta, estetika yaxshi. Ammo syujetning yo'qligi ko'pchilikni tushkunlikka soldi.
Faqat Mone davom etdi. Haddan tashqari impressionizm. Bu bir qator rasmlarga aylandi.
U bir xil manzarani o'nlab marta tasvirlagan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik bir xil turni tanib bo'lmaydigan darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Chapda: Givernida quyosh botgandagi pichanlar, 1891. O'ngda: Haystack (qor effekti), 1891.
Iltimos, ushbu rasmlardagi soyalar rangli ekanligini unutmang. Va impressionistlardan oldin odatdagidek kulrang yoki qora emas. Bu ularning yana bir xususiyati.
Monet muvaffaqiyat qozonishga muvaffaq bo'ldi va moddiy farovonlik. 40 yoshdan keyin u qashshoqlikni unutdi. U uy va go'zal bog' oldi. Va u o'z zavqi uchun yaratgan uzoq yillar.
O'zi haqida ikonik rasm maqoladagi ustani o'qing
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 yil Sterling va Fransin Klark san'at instituti, Massachusets, AQSh. Pinterest.ru Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Va impressionistlar orasida eng ijobiysi Renoir edi.
Uning rasmlarida dramani topa olmaysiz. Hatto qora bo'yoq u foydalanmadi. Faqat bo'lish quvonchi. Renoirdagi eng oddiy narsalar ham chiroyli ko'rinadi.
Monedan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez bo'yadi. Manzaralar uning uchun unchalik muhim emas edi. Uning rasmlarida do'stlari va tanishlari dam olishadi va hayotdan zavqlanishadi.
Per-August Renoir. Eshkakchilarning nonushtasi. 1880-1881 yillar Phillips Collection, Vashington, AQSh. Wikimedia.commons.org Renoirda hech qanday chuqurlik topa olmaysiz. U impressionistlar safiga qo'shilganidan juda xursand edi. Kim fitnalarni butunlay rad etdi.
O'zi aytganidek, u nihoyat gullar yozish va ularni oddiygina "Gullar" deb atash imkoniyatiga ega. Va ular haqida hech qanday hikoya o'ylab topmang.
Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com Renoir o'zini ayollar bilan birga his qildi. U xizmatkorlaridan qo'shiq aytishni va hazillashishni so'radi. Qo'shiq qanchalik ahmoq va sodda bo'lsa, unga shunchalik yaxshi bo'ladi. Erkaklarning gapi esa uni charchatdi. Renuar o'zining yalang'och kiyimlari bilan mashhur bo'lishi ajablanarli emas.
"Yalang'och holda" rasmidagi model quyosh nuri” rang-barang mavhum fonda paydo bo'lganga o'xshaydi. Chunki Renoir uchun hech narsa ikkinchi darajali emas. Modelning ko'zi yoki fonning bir qismi ekvivalentdir.
Per-August Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 yil - D'Orsa muzeyi, Parij. wikimedia.commons.org Renoir uzoq umr ko'rdi. Va men hech qachon cho'tka va palitrani qo'ymayman. Hatto qo'llari revmatizmdan butunlay kishanlangan bo'lsa ham, u cho'tkani arqon bilan qo'liga bog'lab qo'ydi. Va u chizdi.
Monet singari, u 40 yildan keyin tan olinishini kutdi. Men esa Luvrdagi rasmlarimni asarlarim yonida ko‘rdim mashhur ustalar.
Maqolada Renoirning eng jozibali portretlaridan biri haqida o'qing
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lissabon, Portugaliya. madaniyatli.com Degas klassik impressionist emas edi. U ochiq havoda ishlashni yoqtirmasdi ( ochiq havoda). U bilan ataylab engillashtirilgan palitrani topa olmaysiz.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U juda ko'p qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.
Ammo u har doim boshqa buyuk impressionistlar bilan bir qatorda turadi. Chunki u imo-ishoraning impressionisti edi.
Kutilmagan burchaklar. Ob'ektlarni joylashtirishda assimetriya. Qahramonlar hayratda qoldi. Bularning barchasi uning suratlarining asosiy atributlaridir.
U o'ziga kelishiga imkon bermay, hayotning bir lahzasini to'xtatdi. Uning "Opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil Orsey muzeyi, Parij. commons.wikimedia.org Oldinda - stulning orqa tomoni. Musiqachining orqa tomoni biz tomonda. Va davom eting fon sahnadagi balerinalar "ramka" ga to'g'ri kelmadi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".
Shuning uchun u juda yaxshi ko'rgan raqqosalar har doim ham tasvirlanmaydi chiroyli pozalar. Ba'zan ular shunchaki cho'zilishadi.
Ammo bunday improvizatsiya xayoliydir. Albatta, Degas kompozitsiyani diqqat bilan o'ylab topdi. Bu shunchaki muzlatish ramka effekti, haqiqiy muzlatish ramkasi emas.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelburn muzeyi, Vermut, AQSh Edgar Degas ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi. Ammo kasallik yoki tananing xususiyatlari unga ular bilan jismoniy aloqada bo'lishga imkon bermadi. U hech qachon turmushga chiqmagan. Hech kim uni ayol bilan ko'rmagan.
Yo'qligi haqiqiy hikoyalar uning ichida Shaxsiy hayot tasvirlariga nozik va shiddatli erotizm qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 yillar Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.comons.org E'tibor bering, "Ballet Star" kartinasida faqat balerinaning o'zi tasvirlangan. Uning sahna ortidagi hamkasblari deyarli ko‘rinmaydi. Bir necha oyoq.
Bu Degas rasmni tugatmagan degani emas. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarni diqqat markazida tuting. Qolganlarini g'oyib bo'ling, o'qilmaydi.
Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berte Morisot (1841 – 1895)
Eduard Manet. Berte Morisot portreti. 1873 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Berthe Morisot kamdan-kam hollarda buyuk impressionistlar bilan birinchi qatorga joylashtiriladi. Ishonchim komilki, bunga loyiq emas. Uning ishida siz impressionizmning barcha asosiy xususiyatlari va usullarini topasiz. Va agar siz impressionizmni yoqtirsangiz, uning ishini butun qalbingiz bilan sevasiz.
Morisot tez va tez ishladi. Taassurotingizni tuvalga o'tkazish. Raqamlar kosmosda eriydiganga o'xshaydi.
Berthe Morisot. Yoz. 1880 yil Fabray muzeyi, Monpelye, Frantsiya. Degas singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni tugatmagan holda qoldirdi. Va hatto model tanasining qismlari. Biz "Yoz" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.
Morisotning o'zini namoyon qilish yo'li qiyin edi. U nafaqat "beparvo" rasm chizish bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda ayol turmush qurishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng har qanday sevimli mashg'ulotlar unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqt turmush qurishdan bosh tortdi. U o'z kasbini hurmat qiladigan odamni topmaguncha. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. U xotinining molberti va bo'yoqlarini ehtiros bilan orzu qilardi.
Berthe Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Ammo bu hali ham 19-asrda edi. Yo'q, men Morisot shimini kiymaganman. Ammo u to'liq harakat erkinligini ta'minlay olmadi.
U yolg‘iz ishlagani parkga bora olmasdi. Sizga yaqin odam hamrohligisiz. Men kafeda yolg'iz o'tira olmadim. Shuning uchun uning rasmlari odamlardir oila doirasi. Er, qiz, qarindoshlar.
Berthe Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff. Morisot tan olishni kutmadi. U 54 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi. Hayoti davomida deyarli hech qanday asarini sotmasdan. Uning o'lim guvohnomasida "kasb" ustunida chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash xayoliga ham kelmagan. Garchi u haqiqatan ham shunday bo'lsa ham.
Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing
6. Kamil Pissarro (1830 – 1903)
Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikipedia.org Kamil Pissarro. Mojarosiz, oqilona. Ko'pchilik uni o'qituvchi sifatida qabul qildi. Hatto eng temperamentli hamkasblar ham Pissarro haqida yomon gapirishmagan.
U impressionizmning sodiq izdoshi edi. Katta muhtojlikda, besh farzandi va xotini bor, u hali ham xuddi shu uslubda qattiq mehnat qildi. Va hech qachon unga o'tmagan salon rasmi. Ko'proq mashhur bo'lish uchun. U o'ziga to'liq ishonish uchun qayerdan kuch olgani noma'lum.
Ochlikdan umuman o'lmaslik uchun Pissarro muxlislarni bo'yadi. Ular g'ayrat bilan sotib olindi. Ammo haqiqiy tan 60 yildan keyin unga keldi! U nihoyat o'z ehtiyojini unutishga muvaffaq bo'lganda.
Kamil Pissarro. Luveciennesdagi stagecoach. 1869 yil D'Orsa muzeyi, Parij Pissarro rasmlaridagi havo qalin va zich. Rang va hajmning ajoyib kombinatsiyasi.
Rassom eng o'zgaruvchan tabiat hodisalarini chizishdan qo'rqmadi. Qaysi bir lahzaga paydo bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.
Kamil Pissarro. Ayoz. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij manzaralari. Keng xiyobonlar, gavjum va rang-barang olomon bilan. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havoda. Qaysidir ma'noda Klod Monetning bir qator rasmlarini aks ettiradi.
Fransuz rassomlari jahon madaniyatidagi eng buyuk nomlardir. Bundan tashqari, frantsuz ustalari san'at asarlari narxi bo'yicha barcha rekordlarni yangiladilar eng yaxshi auktsionlar. Afsuski, ularning mualliflari faqat olgan vafotidan keyingi shon-sharaf, lekin go'zallik ijodkorlarining ko'p taqdiri shunday.
Frantsiya rassomlari: frantsuz impressionizmi fenomeni
Shunday qilib, eng qimmat sotilgan va shuning uchun dunyodagi eng mashhur va tan olinganlar 20-asrning frantsuz rassomlari edi. Hatto butunlay tajribasizlar ham tasviriy san'at odamlar ularning ismlarini bilishadi. Birinchidan, bu impressionist rassomlar. Frantsiya ular uchun hayotligida yomon munosabatda bo'lgan, ammo vafotidan keyin ular haqiqiy milliy g'ururga aylandilar.
Qabul qilgan Frantsiyaning eng buyuk rassomlari dunyo miqyosida tan olinishi, shuhrat va shon-shuhrat ichida keng doiralar, - Bu Per Renoir, Eduard Manet, Edgar Degas, Pol Sezan, Klod Monet Va Pol Gogen. Ularning barchasi XX asr rassomligidagi eng mashhur va eng ko'p sotilgan oqim - impressionizmning vakillari. Aytish kerakki, bu harakat Frantsiyada paydo bo'lgan va u o'zining jahon san'ati tarixidagi o'rni va ahamiyatini to'liq ochib beradi. Ajoyib kombinatsiya original texnologiya va ajoyib hissiy ekspressivlik impressionizmda butun dunyodagi go'zallikni biluvchilarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirishda davom etmoqda.
Frantsiya rassomlari: frantsuz rasmining shakllanishi
Ammo frantsuz rassomlari nafaqat impressionizm haqida. Evropaning boshqa joylarida bo'lgani kabi, bu erda ham Uyg'onish davrida rassomchilik rivojlangan. Albatta, Fransiya Leonardo da Vinchi yoki Rafael kabi gigantlar bilan maqtana olmaydi, lekin baribir umumiy ishga o‘z hissasini qo‘shdi. Lekin Italiya ta'siri asl milliy maktabni shakllantirish uchun juda kuchli edi.
O'zini tashqi ta'sirlardan butunlay ozod qilgan birinchi buyuk frantsuz rassomi haqli ravishda milliy tasviriy an'ananing asoschisi hisoblangan Jak Lui Deviddir. Ko'pchilik mashhur rasm Rassom imperator Napoleonning "Sent-Bernard dovonidagi Napoleon" (1801) nomli mashhur otliq portretiga aylandi.
19-asr Frantsiyasining realistik yo'nalishda ishlagan rassomlari, shubhasiz, impressionistlarga qaraganda kamroq mashhur, ammo ular hali ham jahon rassomligining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Ammo 20-asr g'alaba qozondi Fransuz san'ati, va Parij musalar markaziga aylandi. Mashhur hudud Frantsiya poytaxti Montmartr, keyinchalik insoniyat merosining oltin fondiga aylangan o'nlab kambag'al rassomlarga boshpana bergan, ular orasida nomlar ham bor. Renoir, Van Gog, Tuluza-Lotrek, shuningdek Pikasso Va Modigliani, tasviriy san'at markaziga aylandi va hanuzgacha ko'plab sayyohlarni o'ziga jalb qiladi. Mashhur zamonaviy frantsuz rassomlari ham an'anaviy ravishda Montmartrda yashaydilar.