Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
UVO MOSKVA SAN'AT VA SANOAT INSTITUTI
Grafik dizayn kafedrasi
ANTRACT
fan: "Estetika"
mavzu bo'yicha: "Mikelanjeloning David haykalini tahlil qilish"
Bajarildi:
4-kurs talabasi, gr. GD 4-01-11
Bratolyubova Mariya Olegovna
Tekshirildi:
Chikaeva T.A.
Moskva, 2014 yil
Ko'rib chiqish tahlilining predmeti italiyalik Mikelanjelo Buonarrotining yaratilishi bo'lib, u asrlar davomida akademik ta'limning ajralmas qismi bo'lib kelgan. San'atga qiziqqan har bir kishi yorqin haykaltaroshlik bilan shaxsiy munosabatda bo'ladi. Ular yosh haykaltarosh uchun ham juda shaxsiy edi. Ko'rib chiqilayotgan ishda men qadimgi go'zallik va uning buyuk yaratuvchisi bilan bo'lgan munosabatim haqida gapirmoqchiman, shuningdek, ushbu haykalni tahlil qilmoqchiman.
Haykaltaroshlik estetikasi bizning davrimizda muhim va dolzarb mavzulardan biridir. Tadqiqotlarimning dolzarbligi ishning maqsadini aniqladi: zamondoshlari unga laqab qo'ygan bu gigantning haykalining estetikasini hisobga olish. Asarning asosiy masalasi - Italiyaning eng buyuk madaniy merosi ramzi.
David - Mikelanjelo tomonidan yaratilgan marmar haykal, birinchi marta 1504 yil 8 sentyabrda Florentsiya jamiyatiga taqdim etilgan. O'shandan beri besh metrli haykal Florentsiya Respublikasining ramzi va nafaqat Uyg'onish davri san'ati, balki umuman inson dahosining cho'qqilaridan biri sifatida qabul qilina boshladi. Hozirda asl haykal Akademiyada tasviriy san'at Florensiyada.
Haykaltaroshlik asarlarini tahlil qilishda haykaltaroshlikning san'at turi sifatidagi o'ziga xos parametrlarini hisobga olish kerak. Haykaltaroshlik san'at turi bo'lib, unda haqiqiy uch o'lchamli hajm uni o'rab turgan uch o'lchovli makon bilan o'zaro ta'sir qiladi. Shuning uchun biz hajm, makon va ularning o'zaro ta'sirini tahlil qilamiz. Keling, buni batafsil ko'rib chiqaylik. mikelanjelo Devidning estetik qiymati
Dovudning haykali monumental bo'lib, yuqorida aytib o'tilganidek, balandligi 5 metr. Bu muhim, chunki hajmi haykalning bo'sh joy bilan o'zaro ta'siriga ta'sir qiladi. Dastlab, haykal har tomonlama ko'rish uchun mo'ljallangan edi. Mikelanjeloning ajoyib asari yaratilishidan ancha oldin Florensiya sobori tomiga ulkan haykallarni o'rnatish orzusi bor edi. Rassomning materiali va tanlovi haqidagi shubhalar, ikkilanishlar, shuningdek, katta haykallarni yaratish va balandlikka ko'tarishdagi muvaffaqiyatsiz urinishlar o'nlab yillar davomida davom etdi. Keyin buyurtma Mikelanjeloning qo'liga o'tdi va u o'zining Gigantini tugatgandan keyingina uni tomga ko'tarishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Botticelli, Leonardo da Vinchi va Sangalloni o'z ichiga olgan maxsus komissiya Florentsiya hukumati saroyi - Palazzo Vecchio oldidagi maydonda unga mos joy topdi. Haykalni tashish uchun maxsus mexanizm qurildi va 1504 yil 8 sentyabrda saroy oldida "Dovud" o'rnatildi. Shuning uchun, bir xususiyat bizga eslatib turadi original reja"Dovud" ni tomga qo'ying: soborda osmonga qarama-qarshi, yuqori qismi haykallar boshqa fonga qaraganda kichikroq ko'rinadi. Bunday tomoshabin nuqtai nazari bilan istiqbolning qisqarishi ham sodir bo'ladi. Buni hisobga olgan holda, haykaltarosh uni biroz kattalashtirdi, bu aslida unchalik sezilmaydi. Ko'rib chiqilayotgan ish dastlab arxitektura bilan bog'liq bo'lgan uch o'lchovli makonni qamrab oladi, ya'ni. me'moriy va haykaltaroshlik shakli bo'lishi ko'zda tutilgan. Ammo Moskvadagi figuraning tarkibini o'rganayotganda ham Davlat muzeyi tasviriy san'at ular. A.S. Pushkin, u ta'sirli ko'rinadi va estetik zavqga umuman xalaqit bermaydi. Aksincha. Menimcha, agar u tomda bo'lganida, u o'zining kattaligi bilan u qadar ta'sirli bo'lmas edi. Ma’lum bo‘lishicha, u tasodifan dev bo‘lib chiqqan. Lekin faqat tashqaridan, chunki ... ichki buyuklik hali ham tabiatan edi Italiyalik usta. dan haykalni tomosha qilganda yaqin masofa(haykaltarosh uning ustida chizel va bolg'a bilan qo'lda ishlaganda bo'lgani kabi), siz uning kichik bir qismi ekanligini tushunasiz. umumiy ko'rinish ko'rinadigan Zero, u barcha qismlarni birlashtirib, nafaqat uyg‘unlikda, balki buyuklik va vatanparvarlikni ham yetkazgan. Mikelanjelo tarixiy afsonaga ko'ra, Davidning o'zi kabi qiyinchiliklarga qarshi bu jangda g'alaba qozondi.
Qiziq, haykal qaysi materialda yaratilgan, bu materialning xususiyatlari nimada va nima uchun bu ish uchun aynan shu material tanlangan? Marmardan yasalgan Dovud haykali. Haykalning tomga ko'tarilishini yanada ta'minlash uchun material tanlash masalasini so'rab, ustalar Donatello va Brunelleschi ularni engil yog'ochdan yasashni o'ylashdi, mustahkamligi uchun metall bilan qoplangan va marmar kabi bo'yalgan; Ular boshqa materiallarni ham taklif qilishdi. Ammo florensiyaliklar baribir kuchga tayandilar yangi texnologiya, va 15-asrning o'rtalarida. birinchi raqam uchun katta marmar blok tayyorlandi. Katta "David" uchun buyurtmani Agostino di Duccio oldi. Ammo u haykallar bilan ishlashda kam tajribaga ega edi, faqat relyeflar edi, lekin u bunday ishlarda Donatelloga tez-tez yordam berdi. Unga faqat blokni kesish kerak edi, Donatello esa ish bilan shug'ullanardi. Ammo Donatello vafot etdi va blok yarim asr davomida u erda qoldi, toki ular bunday ish ishonib topshirilishi mumkin bo'lgan haykaltarosh topilmaguncha. Mikelanjelo shunday bo'ldi. 1501 yilga kelib, u haykal ustida ishlay boshlaganida, u allaqachon "Zinalar Madonnasi" va "Kentavrlar jangi", "Mitta" va "Madonna" releflari kabi durdona asarlarning muallifi edi. Shuning uchun, sobor rahbariyati uni shunday mas'uliyatli ishga tanladi va unga ushbu qimmatbaho materialni ishonib topshirdi. Menimcha, bu materialni tanlash ham rangga bog'liq edi.
Har tomonlama ko'rish uchun mo'ljallangan haykal, menimcha, qat'iy nuqtai nazarga ega va aylanib yurganda to'liq ochiladi. Menimcha, bu haykal bir nechta tugallangan ifodali siluetlar.
Men bilganimdek, afsonaga ko'ra, yigit o'zidan kuchliroq bo'lgan Go'liyot bilan bo'lajak jangga tayyorgarlik ko'rmoqda. Bu o'ziga xos yangilik edi, chunki Mikelanjeloning o'tmishdoshlari uni har doim gigant bilan g'alabali jangdan keyin g'alaba qozongan paytda tasvirlashgan. Rassom, bir tomondan, xotirjamlik, xotirjamlik, ikkinchi tomondan, diqqatni jamlashga muvaffaq bo'ldi: mushaklari tarang, qoshlari qo'rqinchli tarzda to'qilgan, ularda qo'rqinchli narsalarni o'qish mumkin. Bu aqlga sig'maydi. U chap yelkasiga slingni tashladi, uning pastki uchi uni ushlab qoldi o'ng qo'l. Bunda erkin poza qahramon halokatli harakatga tayyorlanmoqda. Va haqiqatan ham, ichki xotirjamlik butun figurada, ayniqsa o'tkir nigohda seziladi, lekin tana tarang emas. Dovud xotirjam va erkin turadi. Mikelanjelo yigitning qudratli, dehqon qo'llarini qanchalik batafsil va tabiiy yaratgani meni hayratda qoldirdi - ularning yordami bilan bahaybat Go'liyotni sling bilan o'ldirish mumkin bo'lganligi ajablanarli emas.
Shunday qilib, Florensiyaning markazida joylashgan "Dovud" vatanparvarlik ramzi - shahar himoyachisi timsoli sifatida qabul qilina boshladi. Bu birinchi katta tasvir antik davrdan keyin haykaltaroshlikda qahramonona yalang'ochlik. Va mening sevimli va eng ta'sirli haykallardan biri!
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Uyg'onish davri san'ati odamlarining Injil shohi Devidga bo'lgan qiziqishini hisobga olish. Mikelanjeloning Dovud haykalining tavsifi, shuningdek, Bernini tomonidan Dovud haykali. Qiyosiy tahlil hajmli-fazoviy san'at yodgorliklari ma'lumotlari.
kurs ishi, 29.07.2015 qo'shilgan
qisqacha biografiyasi Mikelanjelo Buonarotti - buyuk haykaltarosh va rassom. Ijodiy yutuqlari: Vahka va Pieta haykallari, Dovudning marmar qiyofasi, "Kaskina jangi" va "Angiar jangi" freskalari. Sistine ibodatxonasining rasmining tarixi.
taqdimot, 21.12.2010 qo'shilgan
Mikelanjelo Buonarotti iste'dodi va ijodini o'rganish. Uning jahon san'ati xazinasiga qo'shgan hissasi. Italiyalik haykaltarosh "Bacchus" va "Roman Pietà" tomonidan yuqori sifatli asarlar yaratish. Rassomning Florensiya ramzi sifatida gigant Devidni yaratishi.
maqola, 23.06.2014 qo'shilgan
Italiyadagi Uyg'onish davrining buyuk daho me'mori Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) tarjimai holi, tashqi ko'rinishi va xarakteri, shuningdek, erta va kech, tugallangan va tugallanmagan asarlarning tavsifi. Mikelanjelo va Vittoria Kolonna o'rtasidagi munosabatlar tahlili.
referat, 11/14/2010 qo'shilgan
Ma'naviy-axloqiy muhit Italiya XIV-XVI. Buonarroti ijodining shakllanishi tahlili va uning aks etishi zamonaviy jamiyat. Mikelanjelo g'oyalarining psixologik tuzilishi. Daho va kuch o'rtasidagi munosabatlar tahlili. Chisel va cho'tkaning durdonalari. Poetik meros.
dissertatsiya, 29/04/2017 qo'shilgan
Mikelanjelo Buonarroti ishining xususiyatlarini o'rganish - Italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor, shoir. O'ziga xos xususiyatlar davr ijodi Yuqori Uyg'onish davri. David. Mashhur freska Mikelanjeloning Sistina rasmidan - Odam Atoning yaratilishi.
taqdimot, 24/10/2014 qo'shilgan
Uyg'onish davri hamma tarixi uchun inqilobiy inson madaniyati. Uyg'onish davri mavzusi. Donatello, Mikelanjelo va Bernini asarlaridagi Devid obrazi. Dovudning har bir obrazining xususiyatlari va farqlari va uning obrazini tasvirlashda davrning ta'siri.
dissertatsiya, 07/04/2009 qo'shilgan
Biografiya mashhur haykaltarosh, rassom, me'mor, shoir, mutafakkir va eng buyuk usta Uyg'onish davri Mikelanjelo Buonarroti. Ijodiy idrokning xilma-xilligi: borliqning nomukammalligini fojiali anglash va koinot uyg'unligiga ishonish.
taqdimot, 29.01.2011 qo'shilgan
Mikelanjelo Buonarroti tarjimai holidagi asosiy voqealar - italyan haykaltaroshi, rassomi, me'mori va shoiri. Oliy Uyg'onish davri ideallarining ijodiy ifodasi va kech Uyg'onish davridagi gumanistik dunyoqarashning fojiali inqirozi tuyg'usi.
referat, 11/12/2011 qo'shilgan
Ekspressiv vositalar va haykaltaroshlik turlarining xususiyatlari. Ishni yaratish uchun material va rang tanlash. dan haykaltaroshlikning rivojlanish tarixi ibtidoiy jamiyat hozirgi zamongacha. Eng ko'zga ko'ringan rus haykaltaroshlarining asarlarini ko'rib chiqish.
Venera de Milo (Afrodita) - afsonalar bilan o'ralgan sevgi ma'budasi haykali
Butun dunyoda mashhur haykal Luvrda namoyish etilgan Venera de Milo standart hisoblanadi ayol go'zalligi- Afsuski, uning ikkala qo'li ham yo'q. Oq marmardan o'yilgan bu ajoyib san'at asari 1820 yilda Gretsiyaning janubidagi Milos orolida topilgan, shuning uchun Milos nomini olgan.
Uni Yurgos ismli oddiy yunon dehqon topdi. Yurgos arxeologiya haqida hech qanday tasavvurga ega emas edi. U o'z ishini davom ettirdi: u o'ziga tegishli bo'lgan uchastkani o'stirdi va katta oilasini boqdi. U tasodifan Venerani topdi. Bir kuni u bog'ini qazishda tosh plitaga, keyin esa bir nechta yoyilgan toshlarga duch keldi. Bu toshlar Yurgos yashagan Milos orolida juda qadrlangan. Mahalliy dehqonlar o'zlarining kelib chiqishi haqida o'ylamasdan, ulardan uy qurish uchun foydalanganlar. Yurgos qazish ishlarini davom ettirdi. U to'satdan o'ziga xos joyni va unda noyob go'zallikdagi yarim yalang'och ayolning ajoyib marmar haykalini topgach, uning ajablanganini tasavvur qiling. Joyda olimlar keyinchalik aniqlaganidek, Germesning yana ikkita haykalchasi va bir nechta marmar bezaklari bor edi.
Yurgos bir juft yoyilgan tosh plitalardan ham qimmatroq narsani topganini tushundi. U o'z topilmasini omborga ko'chirdi va keyin yoki odatda shunday deyishadi, uni Frantsiyaning Istanbuldagi elchixonasi kotibi Marselusga sotdi.
Bizni xafa qiladigan bir narsa bor: erkaklar uchun Apollon Belvedere kabi ideal ayol go'zalligining o'ziga xos sinonimiga aylangan bu ajoyib haykalning o'ziga xos kamchiligi bor edi: Veneraning qo'llari taqillatdi. Bu - qo'llar o'rniga dumlar bilan - hali ham Luvrda ko'rish mumkin; U son-sanoqsiz reproduktsiyalarda shunday tasvirlangan.
Qaerda va qachon, qanday sharoitda Venera de Milo qo'llarini yo'qotdi? Bularning barchasi haqida kam odam tushunadi. ma'lum tarix Bu (bu haqidagi hikoya Dyumon-D'Urvilning nashr etilmagan xotiralarida va qisman Mattererda saqlanib qolgan). Durvil va Matterer Venerani sotib olishmadi - bu ularning imkoniyatlaridan tashqarida bo'lib chiqdi. Ular kemalariga qaytishdi. Bir necha kundan keyin kema Istanbulga yetib keldi. Kema ofitserlari taklif qilindi Frantsiya elchixonasi. Qabul chog‘ida Dyumon-Dyurvil Yurgosning kashfiyoti haqida gapirdi. Elchixona kotibi Marselus deyarli o'sha kuni elchi nomidan leytenant Robert qo'mondonligidagi maxsus kemada Milos oroliga jo'nab ketadi. Uch kundan keyin u haykalni Afinaga yetkazdi. Ammo bu vaqtga kelib Venera allaqachon qurolsiz edi. Nima bo'ldi? haykali ma'buda san'at marmar
Bu haqda Dyumon-Dyurvil shunday yozadi: “Haridchilarni kutishdan charchagan dehqon bahosini pasaytirib, mahalliy ruhoniyga sotgan. U buni Konstantinopol poshosining tarjimoniga sovg'a sifatida taqdim qilmoqchi edi. Janob Marselus haykalni Konstantinopolga jo‘natish uchun kemaga ortish arafasida yetib keldi. Bu ajoyib topilma uning qo'lidan sirg'alib ketayotganini ko'rib, uni olish uchun barcha choralarni ko'rdi va ruhoniy oxir-oqibat qarshiliksiz emas, undan voz kechishga rozi bo'ldi.
Ammo Durvil mutlaqo aniq emas: ruhoniy haykaldan voz kechishni xayoliga ham keltirmagan. Aksincha, uni sotishdan qat'iyan bosh tortdi. Keyin Marselus Robertdan yigirma o'nlab dengizchilarni talab qildi va Matterer yozganidek, xarajat bo'lishidan qat'i nazar, ma'budani ozod qilishga qaror qildi. Haqiqiy kurash boshlandi. Bu to'qnashuvda frantsuzlar ustunlikka erishdilar. Jang paytida Venera yo'lga tashlandi va loyga toptaldi, qo'llari esa kaltaklandi.
Bu xunuk haqiqat. Shuning uchun Matterer diplomatik janjaldan qo'rqib - 1842 yilda bu voqeaning barcha "qahramonlari" va birinchi navbatda, elchi de Rivier hali tirik edi - buni yashirishga harakat qildi va faqat keyinroq hamma narsani sodir bo'lganini tasvirlab berdi. Shuning uchun Dyumon-Dyurvil o'z xotiralarida diplomatik jihatdan juda ehtiyotkor. Shuning uchun, nihoyat, Venera de Miloning qo'llari yo'q.
Sevgi ma'budasi figurasi qurolsiz va chiplar bilan qoplangan, lekin uni ko'rganingizdan keyin uning go'zalligi va mag'rur qiyofasini hech qachon unutmaysiz. Kichkina boshning ingichka bo'yniga ozgina egilishi, bir elkasi biroz ko'tarilgan, ikkinchisi biroz tushirilgan, egiluvchan, kavisli shakl. Terining muloyimligi va yumshoqligi dumba ustiga siljishi bilan ta'minlanadi. Ko‘z o‘ngingizda komillik – muhabbat ma’budasi borligiga bir daqiqa ham shubha qilmasdan, ayollik va lirizm bilan singib ketgan haykaldan ko‘zingizni uzib bo‘lmaydi.
O'zlarini topgan rus yozuvchilari turli yillar Parijdagi Luvrda.
Afanasy Fet - Venera de Milo
Va pok va jasur,
Yalang'och holda beliga,
Ilohiy tana gullaydi
So'nmas go'zallik.
Bu injiq soyabon ostida
Bir oz ko'tarilgan sochlar
Qanchalik mag'rur baxt
U jannat yuzida to'lib ketdi!
Shunday qilib, barcha ehtiros bilan nafas olish,
Hammasi dengiz ko'pik bilan ho'l
Va g'alaba qozongan kuchni silkitib,
Oldingizda abadiylikka qaraysiz.
1856. Hozirda Venera de Milo haykali Luvrning 1-qavatida bo'lim zallari to'plamini to'ldiruvchi kichik dumaloq xonada saqlanmoqda. qadimiy san'at, va ularning hech birida birorta ko'rgazma o'rtaga surilmagan. Shuning uchun Venera uzoqdan ko'rinadi - kulrang devorlarning tumanli fonida oq sharpa kabi ko'rinadigan past haykal.
Mehmonlar Luvrga kirganda, odatda ikkita savol berishadi: Venera de Miloga qanday borish kerak (bu rim nomi ham deyiladi) yunon ma'budasi) va Gioconda qayerda joylashgan?
Haykaltaroshlik asarini taxlil qilishda haykaltaroshlikning san'at turi sifatidagi o'ziga xos parametrlarini hisobga olish kerak. Haykaltaroshlik san'at turi bo'lib, unda haqiqiy uch o'lchamli hajm uni o'rab turgan uch o'lchovli makon bilan o'zaro ta'sir qiladi. Shuning uchun siz hajmni, bo'shliqni va ularning o'zaro ta'sirini tahlil qilishingiz kerak. 1. Ushbu haykalning o'lchami qanday? Haykal monumental, dastgoh yoki miniatyura bo'lishi mumkin. Hajmi uning kosmos bilan o'zaro ta'siriga ta'sir qiladi. 2. Siz tahlil qilgan asar qaysi makonda joylashgan (ibodatxonada, maydonda, uyda va hokazo)? U qaysi nuqtai nazarga mo'ljallangan edi (uzoqdan, pastdan, yaqindan)? Bu arxitektura yoki haykaltaroshlik ansamblining bir qismimi yoki mustaqil ishmi? 3. Ko‘rib chiqilayotgan asar uch o‘lchamli fazoni qay darajada qamrab oladi (arxitektura bilan bog‘liq doiraviy haykaltaroshlik va haykaltaroshlik; me’moriy-haykaltaroshlik shakli, baland relyef; relyef; barelyef; tasviriy relyef; kontrarelef) 5. Qaysi material? yaratilganmi? Ushbu materialning xususiyatlari qanday? Agar siz gipslarni tahlil qilsangiz ham, asl nusxa qanday materialdan tayyorlanganligini eslab qolish muhimdir. Asl nusxalar zallariga boring, sizni qiziqtirgan materialda qilingan haykal qanday ko'rinishini ko'ring. Haykalning qaysi xususiyatlari uning materialiga bog'liq (nima uchun bu ish uchun ushbu material tanlangan)? 6. Haykal qat’iy qarashlar uchun yaratilganmi yoki aylanib yurganda o‘zini to‘liq ochib beradimi? Ushbu haykalda nechta to'ldirilgan ekspressiv siluet bor? Bu siluetlar nima (yopiq, ixcham, geometrik muntazam yoki manzarali, ochiq)? Siluetlar bir-biri bilan qanday bog'liq? 7. Ushbu haykalda qanday nisbatlar (qismlar nisbati va butun) bor yoki haykaltaroshlik guruhi? Qanday nisbatlar inson qiyofasi? 8. Haykalning dizayni (katta kompozitsion bloklar o'rtasidagi munosabatlarning rivojlanishi va murakkablashishi, ichki bo'linishlar ritmi va sirt rivojlanishining tabiati) qanday? Agar haqida gapiramiz relyef haqida - ko'rish burchagi o'zgarganda butun qanday o'zgaradi? Relyefning chuqurligi qanday o'zgaradi va fazoviy planlar qanday tuziladi?Ular nechta? 9. Haykal sirtining teksturasi qanday? Bir hil yoki turlicha turli qismlar? Silliq yoki "eskiz", asboblarning teginish izlari ko'rinadigan, tabiiy, odatiy. Ushbu tekstura materialning xususiyatlari bilan qanday bog'liq? Tekstura siluet va hajmni idrok etishga qanday ta'sir qiladi haykaltaroshlik shakli ? 10. Haykaltaroshlikda rangning roli qanday? Ovoz va rang qanday o'zaro ta'sir qiladi, ular bir-biriga qanday ta'sir qiladi? 11. Bu haykal qaysi janrga mansub? U nimaga mo'ljallangan edi? 12. Motifning talqini qanday (naturalistik, shartli, kanon bo'yicha, haykalning o'z me'moriy muhitida egallagan o'rni yoki boshqa yo'l bilan belgilab qo'yilgan). 13. Asarda san'atning boshqa turlari: me'morchilik, rassomlik ta'sirini his qilasizmi? RASMONI TAHLIL QILIShDA SO'RALADIGAN SAVOLLAR Syujet va kundalik hayotni idrok etishdan mavhum bo'lish uchun rasm dunyoga oyna emas, balki tasviriy vositalar yordamida makon illyuziyasini yaratish mumkin bo'lgan tekislik ekanligini unutmang. Shuning uchun, avvalo, ishning asosiy parametrlarini tahlil qiling: 1) Rasmning o'lchami (monumental, molbert, miniatyura? 2) Rasmning formati qanday: gorizontal yoki vertikal cho'zilgan to'rtburchak (ehtimol yumaloq uchi bilan) , kvadrat, doira (tondo), tasvirlar? 3) Rasm qanday texnikada (tempera, moyli, akvarel va boshqalar) va qanday asosda (yogʻoch, kanvas va boshqalar) chizilgan? 4) Qaysi masofadan yaxshiroq idrok qilinadi? I. Tasvirlarni tahlil qilish. 4. Filmning syujeti bormi? Nima ko'rsatilgan? Tasvirlangan belgilar va ob'ektlar qanday muhitda joylashgan? 5. Tasvirlarni tahlil qilish asosida janr haqida xulosa chiqarishingiz mumkin. Qaysi janr: portret, landshaft, natyurmort, yalang'och, kundalik, mifologik, diniy, tarixiy, hayvoniy, rasm qaysi janrga tegishli? 6. Sizningcha, rassom qanday muammoni hal qiladi - ingl. ifodali? Tasvirning an'anaviylik yoki naturalizm darajasi qanday? Konventsiya ideallashtirishga yoki ekspressiv buzilishga moyilmi? Qoida tariqasida, rasmning kompozitsiyasi janr bilan bog'liq. 7) Tarkibi qanday tarkibiy qismlardan iborat? Rasm mavzusi va rasm tuvalidagi fon/bo'shliq o'rtasida qanday bog'liqlik bor? 8) Rasmdagi jismlar rasm tekisligiga qanchalik yaqin joylashgan? 9) Rassom qanday ko'rish burchagini tanladi - yuqoridan, pastdan, tasvirlangan narsalar bilan bir darajada? 10) Tomoshabinning pozitsiyasi qanday aniqlanadi - u rasmda tasvirlangan narsalar bilan o'zaro aloqada bo'ladimi yoki unga alohida tafakkur roli tayinlanganmi? 11) Kompozitsiyani muvozanatli, statik yoki dinamik deb atash mumkinmi? Agar harakat bo'lsa, u qanday yo'naltiriladi? 12) Rasm fazosi qanday tuzilgan (tekis, noaniq, fazoviy qatlam o'ralgan, chuqur fazo yaratilgan)? Fazoviy chuqurlik illyuziyasiga qanday erishiladi (tasvirlangan raqamlarning o'lchamidagi farqlar, ob'ektlar yoki arxitektura hajmini ko'rsatish, rang gradatsiyasidan foydalangan holda)? Kompozitsiya chizish orqali ishlab chiqilgan. 13) Rasmdagi chiziqli boshlanish qanday talaffuz qilingan? 14) Ayrim ob'ektlarni chegaralovchi konturlar ta'kidlanganmi yoki yashirinmi? Bu ta'sirga qanday vositalar yordamida erishiladi? 15) Narsalar hajmi qay darajada ifodalangan? Qanday texnikalar hajm illyuziyasini yaratadi? 16) Rasmda yorug'lik qanday rol o'ynaydi? Bu qanday (hatto, neytral; qarama-qarshi, haykaltaroshlik hajmi; mistik). Yorug'lik manbai/yo'nalishi o'qilishi mumkinmi? 17) Tasvirlangan figuralar/obyektlar siluetlari o'qilishi mumkinmi? Ularning o'zi qanchalik ifodali va qimmatli? 18) Tasvir qanchalik batafsil (yoki aksincha umumlashtirilgan)? 19) Tasvirlangan yuzalarning (teri, mato, metall va boshqalar) to'qimalarining xilma-xilligi uzatiladimi? Rang. 20) Rasmda rang qanday rol o'ynaydi (u chizma va hajmga bo'ysunadimi yoki aksincha, chizmani o'ziga bo'ysundiradi va kompozitsiyani o'zi quradi). 21) Rang shunchaki hajmning rangimi yoki boshqa narsami? Bu optik jihatdan ishonchlimi yoki ifodalimi? 22) Rasmda mahalliy ranglar yoki tonal rang ustunlik qiladimi? 23) Rangli dog'larning chegaralari ko'rinadimi? Ular hajmlar va ob'ektlar chegaralariga to'g'ri keladimi? 24) Rassom rangning katta massalari yoki kichik dog'lar - zarbalar bilan ishlaydi? 25) Issiq va sovuq ranglar qanday yoziladi, rassom bir-birini to'ldiruvchi ranglar kombinatsiyasidan foydalanadimi? Nega u buni qilyapti? Eng yoritilgan va soyali joylar qanday uzatiladi? 26) Yaltiroq yoki reflekslar bormi? Soyalar qanday yozilgan (chuqur yoki shaffof, ular ranglimi)? 27) Har qanday rang yoki soyalar kombinatsiyasidan foydalanishda ritmik takrorlanishlarni aniqlash mumkinmi, har qanday rangning rivojlanishini kuzatish mumkinmi? Dominant rang/rang kombinatsiyasi bormi? 28) Bo'yash sirtining teksturasi qanday - silliq yoki impasto? Individual zarbalar ajralib turadimi? Agar shunday bo'lsa, ular nima - kichik yoki uzun, suyuq, qalin yoki deyarli quruq bo'yoq bilan qo'llaniladi? VAZA BO'YICHA ASARNI TAHLIL QILGAN SAVOLLAR Vaza bo'yash asarlarini tahlil qilishda ular dekorativ-amaliy san'at asarlari ekanligini unutmaslik kerak. Bezalayotgan narsaning shakli, uning funktsional xususiyatlar tasvirning xarakteriga ta'sir qiladi. 1. Siz tahlil qilayotgan idish turi qanday nomlanadi? Bu kemalar nima uchun mo'ljallangan edi? 2. Tomirlarning o‘lchami qanday? 3. Idishlarning bezaklari qanday joylashgan? Majoziy va bezakli bezak joylari qayerda joylashgan? Tasvirlarni joylashtirish idishning shakli bilan qanday bog'liq? 4. Qanday bezak turlaridan foydalaniladi? Ular kemaning qaysi qismlarida joylashgan? 5. Majoziy tasvirlar qayerda joylashgan? Ular bezaklardan ko'ra ko'proq joy egallaydimi yoki ular shunchaki bezak registrlaridan birimi? 6. Majoziy tasvirlar bilan registr qanday tuziladi? Bu erda erkin kompozitsiya texnikasi qo'llaniladi yoki yonma-yon qo'yish printsipi qo'llaniladi (bir xil pozalardagi raqamlar, minimal harakat, bir-birini takrorlash) deb ayta olamizmi? Majoziy kompozitsiyaning foni tomir tanasining umumiy tonlanishi bilan solishtirganda ta'kidlanganmi? 7. Shakllar qanday tasvirlangan? Ular harakatlanuvchi, muzlatilgan, stilize qilinganmi? 8. Raqamlarning tafsilotlari qanday uzatiladi? Ular ko'proq tabiiy yoki bezakli ko'rinadi? Raqamlarni uzatishda qanday usullar qo'llaniladi? 9. Iloji bo'lsa, idishning ichiga qarang. U erda tasvirlar va bezaklar bormi? Yuqoridagi sxema bo'yicha ularni tavsiflang. 10. Asosiy va nimalardan iborat qo'shimcha ranglar bezak va figuralar yasashda foydalaniladi? Loyning o'zi qanday ohangda? Bu tasvirning xarakteriga qanday ta'sir qiladi - bu uni yanada bezakli qiladimi yoki aksincha, tabiiyroqmi? Taqqoslash oxirida, oldingi va keyingi vazalardagi tasvirning tuzilishi o'rtasida qanday farqni sezganligingiz haqida xulosa chiqarishga harakat qiling. Shunga asoslanib, qadimgi yunon vaza rasmining rivojlanishidagi muayyan naqshlarni qanday tasavvur qila olasiz?Badiiy asarni tahlil qilish uchun savollar namunalari
Hissiy daraja:
Ish qanday taassurot qoldiradi?
Tomoshabin qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirishi mumkin?
Ishning tabiati qanday?
Uning masshtabi, formati, qismlarning gorizontal, vertikal yoki diagonal joylashuvi, ma’lum me’moriy shakllardan foydalanish, rasmda ma’lum ranglardan foydalanish va me’moriy yodgorlikdagi yorug‘likning taqsimlanishi asardagi hissiy taassurotga qanday yordam beradi?
Mavzu darajasi:
Rasmda nima (yoki kim) ko'rsatilgan?
Fasad oldida turganda tomoshabin nimani ko'radi? Interyerlarda?
Haykalda kimni ko'ryapsiz?
Ko'rgan narsangizdan asosiy narsani ta'kidlang.
Nima uchun bu siz uchun muhim bo'lib tuyulayotganini tushuntirishga harakat qiling?
Rassom (arxitektor, bastakor) qanday vositalar bilan asosiy narsani ta'kidlaydi?
Asarda ob'ektlar qanday joylashtirilgan (mavzu tarkibi)?
Asarda asosiy chiziqlar qanday chizilgan (chiziqli kompozitsiya)?
Qanday qilib arxitektura tuzilishi Hajmlar va bo'shliqlar solishtiriladimi (arxitektura tarkibi)?
Hikoya darajasi:
Rasmning syujetini qayta aytib berishga harakat qiling.
Ushbu me'moriy tuzilmada qanday hodisalar tez-tez sodir bo'lishi mumkinligini tasavvur qilishga harakat qiling.
Kimdir nima qilishi (yoki aytishi) mumkin bu haykal u hayotga kirsa-chi?
Ramziy daraja:
Asarda biror narsani timsol qiladigan ob'ektlar bormi?
Asar kompozitsiyasi va uning asosiy elementlari ramziy xarakterga egami: gorizontal, vertikal, diagonal, doira, tasvirlar, rang, kub, gumbaz, ark, tonoz, devor, minora, shpil, imo-ishora, poza, kiyim-kechak, ritm, tembr, va boshqalar. .?
Asarning nomi nima? Uning syujeti va ramziyligi bilan qanday aloqasi bor?
Manba: Internet
Rasm uchun tahlil rejasi
2.Uslub, yo‘nalish.
3.Rasm turi: molbert, monumental (freska, tempera, mozaika).
4. Materialni tanlash (uchun dastgohda rasm chizish): yog'li bo'yoqlar, akvarel, gouache, pastel. Foydalanish xususiyatlari ushbu materialdan rassom uchun.
5.Rassom janri (portret, landshaft, natyurmort, tarixiy rasm, panorama, diorama, ikonografiya, marina, mifologik janr, kundalik janr). Rassom asarlari uchun janrning xususiyatlari.
6. Manzarali syujet. Ramziy tarkib (agar mavjud bo'lsa).
7.Asarning tasviriy xususiyatlari:
Yassilik;
Rang;
Badiiy makon (rassom tomonidan o'zgartirilgan makon);
9. Asarni tomosha qilishda olingan shaxsiy taassurot.
Tahlil rejasi haykaltaroshlik ishi
2.Uslub, yo‘nalish.
3.Haykal turi: dumaloq haykal, monumental haykaltaroshlik, kichik plastmassa, relyef va uning xilma-xilligi (barelyef, baland relyef), haykaltaroshlik portreti, herma va boshqalar.
4. Modelni tanlash (aslida mavjud odam, hayvon, rassomning fantaziyasi, allegorik tasviri).
5.Plastik (tana tili), qora va oq modellashtirish.
6.Atrof-muhit bilan o'zaro munosabat: haykal rangi
(rangli kitob) va rangli fon muhit, yorug'lik effektlari (orqa yorug'lik); arxitektura elementi sifatida haykaltaroshlik, alohida tik turgan haykal va hokazo.
7. Materialni tanlash va uni konditsioner qilish (marmar, granit, yog'och, bronza, loy va boshqalar).
9. Yodgorlik haqidagi shaxsiy tasavvur.
Arxitektura ishini tahlil qilish rejasi
2. Uslub, yo‘nalish. Katta yoki kichik shakllar arxitekturasi.
3. joylashtiring arxitektura ansambli(inklyuziya, izolyatsiya,
landshaft bilan korrelyatsiya, organik detallarning roli va boshqalar). Tektonika: devor tizimlari, duvarcılık, post-klapan
struktura, ramka tuzilishi, tonozli tuzilma, zamonaviy
mekansal dizayn (katlanmış, vida va boshqalar).
4. Foydalanilgan material va uning maxsus me'moriy ko'rinish yaratishdagi ishtiroki. Uning ishining tabiati dizaynda (ustunlar - ko'taruvchi, tonozlar - bahor, kornişlar - dam olish, kamarlar - ko'tarilish, gumbazlar - toj va boshqalar).
5. Originallik arxitektura tili muayyan ishda,
orqali ifodalanadi:
Simmetriya, dissimetriya, assimetriya;
Qismlarning ritmi, tafsilotlari;
Hajmi (tekis, vertikal ravishda toraygan, kubik va boshqalar);
Proportionlar (tafsilotlar va qismlarning uyg'unligi);
Kontrast (shakllarning qarama-qarshiligi);
Siluet (tashqi konturlar);
O'lchov (inson bilan munosabatlar);
Sirt rangi va tuzilishi.
7. Tuzilishning milliy xususiyatlari.
8. San'at sintezining mavjudligi (arxitektura va haykaltaroshlik va rassomlik o'rtasidagi bog'liqlik).
9. Shaxsiy taassurotlar.
Badiiy asarni tahlil qilish uchun savollar namunalari
Hissiy daraja:
Ish qanday taassurot qoldiradi?
Tomoshabin qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirishi mumkin?
Ishning tabiati qanday?
Uning masshtabi, formati, qismlarning gorizontal, vertikal yoki diagonal joylashuvi, ma’lum me’moriy shakllardan foydalanish, rasmda ma’lum ranglardan foydalanish va me’moriy yodgorlikdagi yorug‘likning taqsimlanishi asardagi hissiy taassurotga qanday yordam beradi?
Mavzu darajasi:
Rasmda nima (yoki kim) ko'rsatilgan?
Fasad oldida turganda tomoshabin nimani ko'radi? Interyerlarda?
Haykalda kimni ko'ryapsiz?
Ko'rgan narsangizdan asosiy narsani ta'kidlang.
Nima uchun bu siz uchun muhim bo'lib tuyulayotganini tushuntirishga harakat qiling?
Rassom (arxitektor, bastakor) qanday vositalar bilan asosiy narsani ta'kidlaydi?
Asarda ob'ektlar qanday joylashtirilgan (mavzu tarkibi)?
Asarda asosiy chiziqlar qanday chizilgan (chiziqli kompozitsiya)?
Arxitektura inshootida (arxitektura tarkibi) hajmlar va bo‘shliqlar qanday taqqoslanadi?
Hikoya darajasi:
Rasmning syujetini qayta aytib berishga harakat qiling.
Ushbu me'moriy tuzilmada qanday hodisalar tez-tez sodir bo'lishi mumkinligini tasavvur qilishga harakat qiling.
Agar bu haykal hayotga kirsa, nima qila oladi (yoki aytadi)?
Ramziy daraja:
Asarda biror narsani timsol qiladigan ob'ektlar bormi?
Asar kompozitsiyasi va uning asosiy elementlari ramziy xarakterga egami: gorizontal, vertikal, diagonal, doira, tasvirlar, rang, kub, gumbaz, ark, tonoz, devor, minora, shpil, imo-ishora, poza, kiyim-kechak, ritm, tembr, va boshqalar. .?
Asarning nomi nima? Uning syujeti va ramziyligi bilan qanday aloqasi bor?
Manba: Internet
Rasm uchun tahlil rejasi
2.Uslub, yo‘nalish.
3.Rasm turi: molbert, monumental (freska, tempera, mozaika).
4.Material tanlash (molbert bo'yash uchun): moyli bo'yoqlar, akvarel, guash, pastel. Rassom uchun ushbu materialdan foydalanish xususiyatlari.
5. Rassomlik janri (portret, landshaft, natyurmort, tarixiy rasm, panorama, diorama, ikonali rasm, marina, mifologik janr, kundalik janr). Rassom asarlari uchun janrning xususiyatlari.
6. Manzarali syujet. Ramziy tarkib (agar mavjud bo'lsa).
7.Asarning tasviriy xususiyatlari:
Yassilik;
Rang;
Badiiy makon (rassom tomonidan o'zgartirilgan makon);
9. Asarni tomosha qilishda olingan shaxsiy taassurot.
Haykaltaroshlik ishini tahlil qilish rejasi
2.Uslub, yo‘nalish.
3.Haykaltaroshlikning turi: dumaloq haykaltaroshlik, monumental haykaltaroshlik, kichik haykaltaroshlik, relyef va uning xilma-xilligi (barelyef, baland relyef), haykaltaroshlik portreti, germa va boshqalar.
4.Modelni tanlash (haqiqiy odam, hayvon, rassomning fantaziyasi, allegorik tasvir).
5.Plastik (tana tili), qora va oq modellashtirish.
6.Atrof-muhit bilan o'zaro munosabat: haykal rangi
(rang berish) va atrof-muhitning rangli foni, yorug'lik effektlari (orqa yorug'lik); arxitektura elementi sifatida haykaltaroshlik, mustaqil haykal va boshqalar.
7. Materialni tanlash va uni konditsioner qilish (marmar, granit, yog'och, bronza, loy va boshqalar).
8.Milliy xususiyatlar.
9. Yodgorlik haqidagi shaxsiy tasavvur.
Arxitektura ishini tahlil qilish rejasi
2. Uslub, yo‘nalish. Katta yoki kichik shakllar arxitekturasi.
3. Arxitektura ansambliga joylashtirish (inklyuziya, izolyatsiya,
landshaft bilan korrelyatsiya, organik detallarning roli va boshqalar). Tektonika: devor tizimlari, duvarcılık, post-klapan
struktura, ramka tuzilishi, tonozli tuzilma, zamonaviy
mekansal dizayn (katlanmış, vida va boshqalar).
4. Foydalanilgan material va uning maxsus me'moriy ko'rinish yaratishdagi ishtiroki. Uning ishining tabiati dizaynda (ustunlar - ko'taruvchi, tonozlar - bahor, kornişlar - dam olish, kamarlar - ko'tarilish, gumbazlar - toj va boshqalar).
5. Muayyan asardagi me’moriy tilning o‘ziga xosligi,
orqali ifodalanadi:
Simmetriya, dissimetriya, assimetriya;
Qismlarning ritmi, tafsilotlari;
Hajmi (tekis, vertikal ravishda toraygan, kubik va boshqalar);
Proportionlar (tafsilotlar va qismlarning uyg'unligi);
Kontrast (shakllarning qarama-qarshiligi);
Siluet (tashqi konturlar);
O'lchov (inson bilan munosabatlar);
Sirt rangi va tuzilishi.
7. Tuzilishning milliy xususiyatlari.
8. San'at sintezining mavjudligi (arxitektura va haykaltaroshlik va rassomlik o'rtasidagi bog'liqlik).
9. Shaxsiy taassurotlar.