RUS SAN'ATI TARIXI
BO'YNASH
Rus rasmining tarixi keskin ravishda ikki asosiy davrga to'g'ri keladi. 18-asrgacha davom etgan birinchi davrda rus rangtasviri har doim qat'iy diniy xususiyatni saqlab qoldi va deyarli faqat badiiy jihatdan juda rivojlanmagan ikona rasmiga e'tibor qaratdi. Ikkinchi davrda rus rangtasviri o'zining faqat diniy xususiyatini yo'qotadi, dunyoviy bo'lib, asta-sekin rivojlanishda oldinga siljiydi va G'arbiy Evropa rassomligi erishgan deyarli mukammallik darajasini o'zlashtiradi. 19-asrning oxiri asr.
Qadimgi rus rasmining tarixi Rossiya tomonidan nasroniylikni qabul qilish davridan, 10-asrning oxiridan, rasmning birinchi namunalari bizga Vizantiyadan olib kelingan paytdan boshlanadi. 11-asrdan 15-asrgacha Rossiyada sanʼat asosan Vizantiya xarakteriga ega edi. Ikonka rassomlari va muzey ustalari dastlab Gretsiyadan kelgan muhojirlar, yunonlar va qarindosh slavyanlar va bir nechta rus talabalari edi. 11-asrda biz birinchi rus ikona rassomi nomini uchratamiz - yunon ustalari bilan o'qigan Pecherskdagi Sankt-Alimpius. Ammo Vizantiya ustalari tomonidan olib kelingan namunalar na ko'p, na yuqori badiiy fazilatlarga ega edi, chunki Vizantiya san'atining o'zi 11-asrdan sezilarli darajada pasayishni boshladi. Rus tilida ko'paytirilganda, bu namunalar hali ham shikastlangan va buzilgan. Siyosiy va diniy ma'rifatning boshlanishini asta-sekin qabul qilib, o'rmonlar va botqoqlar bilan ajralib turadigan keng maydonlarga tarqalib ketgan Rossiyaning kichik aholisi o'ta qashshoqlik va estetik rivojlanishning sustligi bilan ajralib turardi. Eng yaxshi odamlar tarqoq omma orasida davlat hayotini yaratish, ularni nasroniylik diniga aylantirishdek mashaqqatli mehnat bilan band edilar va hayot yanada qiyinroq va muhimroq ishni talab qilganda, tabiiyki, aqliy bo'sh vaqt va san'atga oz vaqt ajratishlari mumkin edi.
Natijada diniy manfaatlarning ustunligi bilan faqat diniy san'at paydo bo'lishi mumkin, Vizantiyadan olib kelingan cherkov san'ati esa takomillashtirilmagan va har doim ham tasvirlar mukammalligi darajasida qolmagan holda faqat geografik jihatdan tarqalishi mumkin edi.
Rusda Vizantiya sanʼatining gullab-yashnagan davri 11—12-asrlarga toʻgʻri keladi. Uning yodgorliklari - Kiev freskalari va mozaikalari. Keyin bu san'at Vizantiya bilan munosabatlar qiyinlashib, tatar pogromlari davri boshlanganda tushadi.
Kiev vayron bo'lganidan keyin cherkov san'ati Vladimir, Suzdal, Rostov, Pskov va Novgorodda uy topadi. Bosqinlardan kamroq ta'sirlangan Novgorod endi Rossiyaning badiiy markaziga aylanib bormoqda, bu erda nafaqat Vizantiya uslubining boshlanishi saqlanib qolgan, balki ma'lum darajada mustaqil cherkov san'atini rivojlantirishga harakat qilinmoqda. Nemislar bilan aloqalar ijtimoiy hayotni jonlantirib, bu erda aqliy, hunarmandchilik va san'at sohalarida harakatlarni keltirib chiqaradi. Ammo, shubhasiz, Novgorod san'atida aks etgan G'arb ta'siri, Vizantiyaning asosiy ta'sirini yo'q qila olmadi, chunki u tizimli va doimiy bo'lmagan va mahsulotlar Novgorodga rivojlangan badiiy hayot bilan ajralib turmaydigan joylardan rassomlar tomonidan olib kelingan. .
Kiev, Rostov, Suzdal, Vladimirdagi san'at markazlari, ularning qisqa umri bilan tarixiy roli, mustaqil hech narsa ishlab chiqish uchun vaqt yo'q edi. Novgorod va Pskov 16-asrning o'rtalariga kelib, Vizantiya afsonalari asosida o'zlarining mustaqil san'atlarini rivojlantirishni boshlash mumkin bo'lgan paytda o'z mustaqilligini yo'qotdilar. 16-asrgacha siyosiy ishlar bilan band boʻlgan Moskvada bunga na vaqt, na imkoniyat yoʻq edi badiiy rivojlanish: 15-16-asrlardagi eng yaxshi rasmlar Pskov va Novgorod ikona rassomlari tomonidan yaratilgan. Shu sababli, 16-asrda Moskva Rossiyada badiiy faoliyatni davom ettirmasligi, balki deyarli boshlanishi kerak edi va 16-asrda Moskvada san'at umuman bo'lmagan. bundan yaxshiroq, biz Kiev, Vladimir va Novgorod mozaikalari va freskalarida topamiz.
Ammo 16-asrda ehtiyojning kuchayishi natijasida ustalar soni sezilarli darajada oshdi va yunonlar va ularning bevosita shogirdlari, rohiblar va ruhoniylar tomonidan yaratilgan ikona rasmlari oddiy odamlar, qishloqlar va shaharliklar qo'liga o'tdi. va hunarmandchilikka aylandi. Cherkov san'atini shikastlanishdan himoya qilish uchun Stoglav ikona rasmini cherkov hokimiyatining bevosita yurisdiktsiyasi va nazorati ostiga qo'ydi va san'at Rossiyada ham, Vizantiyada ham, Athos tog'ida ham rivojlanmaganligi sababli, u buning o'rniga buni buyurdi. mustaqil ish, eng yaxshi qadimgi yunon namunalarini nusxalash. Shunday qilib, 16-asrda, qachon G'arbiy Yevropa san'at o'z-o'zidan paydo bo'ldi va Rafael, Albrecht Dyurer, Xolbein, Mishel Anjelo va boshqa ustalarning asarlarida antik buyumlar va tabiatni sinchkovlik bilan o'rganish asosida yuqori rivojlanish darajasiga erishdi - Rossiyada san'at tabiatdan chetlashtirildi. nusxa ko'chirish retsepti. Mustaqillikni taqiqlash va uni monastir nazoratiga bo'ysundirish orqali san'at erkinlikdan mahrum bo'ldi va dunyoviy unsurlar qo'shilmagan holda sof cherkov xarakteriga ega bo'ldi.
Rus piktogrammasi xristian an'analarini daxlsiz saqlashda (din nuqtai nazaridan) erishdi, ammo san'at nuqtai nazaridan ko'p narsani yo'qotdi. Rassom nusxa ko'chiruvchi-hunarmandga aylandi. Ikonka rasmlari rus xalqining ehtiyojlariga qanchalik ko'p bo'lsa, u qanchalik milliy bo'lsa, piktogrammalarning o'lchamlari shunchalik kichrayib, miniatyuraga yaqinlashdi. Ulug'vor Vizantiya uslubidagi ulkan freskalar va mozaikalar o'rniga o'nlab va yuzlab kichik figuralar bilan kichik o'lchamdagi murakkab bo'yalgan piktogramma almashtirildi. Bu hajmning qisqarishi xristianlikning Rossiyaning chekka hududlarida tarqalishining zaruriy natijasi edi. Kichkina yog'och cherkovlar, kichkina yuqori xonalari va boy uylarning ibodatxonalari, ular butun cherkov ikonostazini bitta devorga yig'ishni yaxshi ko'rardilar, kichik piktogrammalarga muhtoj edilar. Va rus ikona rassomlari nusxa ko'chirgan namunalarning o'zlari katta bo'lishi mumkin emas edi, chunki ular avval Gretsiyadan, keyin esa markazlardan ko'chirilgan. qadimgi rus hayoti chekka chekkalarga.
Bularning barchasi hajmni qisqartirishga majbur qildi va ko'zni 16-17-asrlarda rus piktogrammalarida ustun bo'lgan miniatyura yozuviga o'rgandi. Dizayn, guruhlash va ifodalashdagi kamchiliklarni yashirgan bu miniatyura maktubi badiiy vositalar bilan chegaralangan rus piktogrammasi uchun qulay, diniy g'oyalar va diniy ta'limotlarni tasviriy ifodalash uchun juda mos edi. "Men ishonaman" kabi ko'p qirrali piktogrammalar, ularning yuzlarida ibodatni tushuntirib, savodsizlar uchun yozuv o'rnini egalladi, kitob kabi o'qitildi va deyarli hech qanday estetika yo'q bo'lgan rus xalqining diniy ehtiyojlariga to'liq mos keladi. Rivojlanish, ikonada badiiy zavq emas, balki diniy tarbiya, ruh uchun foyda izlangan.
15-asrgacha Rusda faqat bitta maktab - yunoncha yoki korsun maktabi mavjud edi. Uni piktogramma chizgan yunon ustalariga tashrif buyurishdi, ammo texnik jihatdan rus talabalariga qaraganda biroz yaxshiroq. 15-asr rus miniatyuralari keyingi yunon miniatyuralaridan unchalik farq qilmaydi, lekin ular ba'zan G'arb ta'sirini ko'rsatuvchi Romanesk uslubi bilan tanishligini ko'rsatadi. Bu ta'sir Novgorod va Litva orqali o'z yo'lini topdi va 15-asrdan kuchaydi. Konstantinopolning qulashi va 16-asrda Rossiyada gravyuralar va politipli g'arbiy bosma kitoblar tarqalishidan beri Korsun ikona rassomlik maktabi o'zgara boshladi. Novgorod va Pskovda G'arb ta'siri ostida Sankt-Peterburgdagi konservativ maktabdan biroz farq qiladigan maktab yaratilmoqda. Radonejlik Sergius, undan taniqli ikonachi Andrey Rublev chiqqan. 16-asrda Stroganov maktabi Ustyug shahridan kelib chiqqan bo'lib, u erda miniatyura rassomligi o'zining eng buyuk san'ati bilan ajralib turadi.
Moskva 17-asrgacha o'zining ikonka chizish maktablarini shakllantira olmadi. Rus erining markazi sifatida u qirollik maktabiga turli shahar va monastirlardan ustalarni jalb qildi. Bu maktablarning barchasi shaxsiy o'zboshimchalikni to'liq cheklagan holda, ustalarning shaxsiy fe'l-atvori bilan emas, balki tasodifiy holatlar bilan belgilanadi - ozmi-ko'pmi katta hajm piktogramma, ularni ko'proq yoki kamroq ehtiyotkorlik bilan tugatish va boshqalar.
Belgi ibodat uchun mo'ljallangan va ibodat kabi, shaxsiy o'zboshimchalik bilan o'zgartirilmasligi kerak. Shu sababli, rus ikona rassomlik maktablari yo'nalishi bo'yicha emas, balki ikona rassomlari orasida "poshibov" nomi bilan mashhur bo'lgan hunarmandchilik texnikasi bilan ajralib turardi. Turli xil kesmalar umumiy Vizantiya uslubining monotonligini buzmaydi. Prolog va taqvim bilan cheklangan, na hikoyalarni, na romanlarni, na ruhiy dramalarni bilmaydigan - G'arb rassomlari ijodiga juda kuchli ta'sir ko'rsatgan rus rassomining tasavvuri asrlar davomida ma'lum bir monoton doirada qoldi. Injilning ikonografik mavzularini va azizlarning hayotini takrorlash. Bizning ikonachi rassomlarimiz hurmatli qo'rquv bilan antik davr tomonidan vasiyat qilingan tasvirlarni o'zgartirishga jur'at etmadilar va "asl nusxalar" nimani ko'rsatganiga qat'iy rioya qildilar, ular diqqat bilan o'ylangan tizimda ikona rassomi uchun zarur bo'lgan barcha ma'lumotlarni to'plashdi. texnik va teologik.
Faqat diniy g'oyalarni ifoda etishga intilib, voqelikdan voz kechib, rus ikona rassomi tabiatni o'rganishga murojaat qilishni zarur deb hisoblamadi. Astsetik yo'nalishda tarbiyalangan, u yalang'ochlikdan qochadi, hamma narsa juda nozik va tasalli. Tabiatni o'rganmasdan, qadimgi dunyo bilan tanish bo'lmagan holda, rus piktogrammachisi G'arb rasmiga katta yordam bergan va qadimgi Rossiyada mavjud bo'lmagan haykaltaroshlikdan foydalanmagan. Afsonaga ko'ra, Vizantiya san'atining ikona rasmimizga kiritilgan plastik elementlar, masalan, bir rangli fonga raqamlarni joylashtirish, bareleflar, vaqt bo'yicha bir-biridan farq qiladigan tasvirlarni bir tekislikda yig'ish kabilar. , rus san'atining rivojlanmaganligini hisobga olgan holda, faqat yomon ta'm va xatolarning ildiz otishiga hissa qo'shdi. Bularning barchasi natijasida rus piktogrammasi tartibsiz chizilgan, noto'g'ri istiqbolli, rang va chiaroscuro yo'qligi bilan ajralib turardi.
Bu rivojlanmagan, badiiy jihatdan qo'pol san'at diniy sohada qimmat va katta ahamiyatga ega. Rus piktogrammasi asarlarida texnik vositalarda tajribasiz san'atning yuksak maqsadlarga erishish, g'oyalar boyligini ifoda etish uchun qanchalik mardonavor intilishlarini ko'ramiz.
Ko'pgina figuralarning bema'niligiga qaramay, tabiatga qarshi aniq xatolar bilan, tasvirlar o'zi tasvirlagan shaxslarning muqaddasligi ongiga singib ketgan ikona rassomi tomonidan ularga etkazilgan chinakam olijanob xarakterdan nafas oladi. Bu azizlar rus tavlasi o'z tushunchalarini ifoda etgan badiiy ideallardir inson qadr-qimmati va u o'z hayotining namunalari va etakchilari sifatida kimga ibodat qildi. Erkaklar figuralari ayollarnikiga qaraganda ancha xilma-xil va yaxshi rivojlangan, ular kamroq tarqalgan va monotondir. Erkak figuralaridan eng yaxshilari qattiq, qari yoki etuk yuzlar, yaxshi rivojlangan xarakterlar, soqolli yuzlar va o'tkir konturlardir. Yoshlik va bolalik figuralari kamroq muvaffaqiyatli.
Ko'p asrlik cherkov rahbariyati tufayli rus piktogrammasi qadimiy nasroniy an'analarini, ikonografik turlarning sodiqligini va haqiqatdan keraksiz mayda-chuydalarni kiritish orqali ularni soya qilmasdan, ob'ektlarni ideal tarzda takrorlash istagini muqaddas saqlab qoldi. Fidoyi zohidlarning qattiq yuzlari, ayol go'zalligining nazokati va vasvasalarining yo'qligi ibodat qiluvchining hurmatli kayfiyatiga to'liq mos keladi va yordam beradi. Bu rus rasmining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi.
Lekin sodiqlik, aniqlik yozing an'anaviy hikoyalar taqvodor ifoda esa, ijodkorda buni ifodalashning asosiy vositasi – tabiat haqidagi bilimga ega bo‘lgandagina to‘la erishiladi. Rus ikona rassomlari buni bilishmagan va bu rus ikona rasmining zaif tomoni edi.
Yarimda XVII asr Rus ikonka rasmining o'zi uning zaif tomonlarini tan oldi va takomillashtirishga qat'iy intilishni ko'rsatdi. Tsar Aleksey Mixaylovich rus ikona rassomlari bilan kifoyalanmadi, balki saroy xonalarini bezash uchun G'arbdan butunlay boshqa madaniyatlarda o'qitilgan ustalarni chaqirdi. badiiy tamoyillar, kim hayotdan manzaralar, istiqbollar va portretlarni ikona rasmidan butunlay farq qiladigan rassom uslubida bo'yashni bilgan. 17-asr rus piktogrammasining eng yaxshi vakili, qirol ikona rassomi Simon Ushakov G'arbda takomillashgan ushbu uslub va hayotiy rangni Vizantiya an'analari bilan birlashtirish uchun ikona rasmiga o'tkazishga harakat qildi.
Ikonka chizishning bu yangi uslubi Fryajskiy nomi bilan tanilgan. Unga Stroganov va Tsarskaya maktablari ko'chib o'tdi. Rus ustalari ochko'zlik bilan chet el gravyuralariga shoshilishdi, ularni o'zlariga xos tarzda qayta ishlashni boshladilar va aftidan, texnikasi va ta'mi yaxshilana boshladilar: rang yanada boy, rang-barang, cho'tka qalinroq bo'ldi. Ushakov maktabidan, piktogrammalardan tashqari, mifologik mavzularni ham ishlab chiqqan, ko'plab nusxalarda ruslar orasida yangi, yanada oqlangan uslubni yoyishni boshlagan mohir o'ymakorlar chiqdi. Shunday qilib, ma'naviy rangtasvir - ikona rasmi bilan bir qatorda tabiat va qadimiy narsalarni o'rganish bilan tarbiyalangan G'arbdan olib kelingan yanada nafis didni joriy eta boshlagan dunyoviy rangtasvir paydo bo'ldi.
Shu vaqtdan boshlab, 17-asrning oxiridan boshlab, rus rassomligi tarixida ikkinchi davr boshlanadi, uning qiziqishi asosan rus tilini o'qitish va bosqichma-bosqich rivojlantirishga qaratilgan. ijtimoiy hayot. Ushbu dunyoviy rasmni singdirishning birinchi mustahkam boshlanishini Pyotr qo'ydi, u G'arb san'atini rus xalqining o'zlari tomonidan chet elga sayohat qilish va uning maktabi orqali o'zlashtirish vazifasini qat'iy qo'ydi.
Ammo Italiya va Gollandiyada tahsil olgan iqtidorli ruslar, aka-uka Nikitin, Zaxarov, Matveevlar, na chet ellik rassomlar, na Ketrin I qoshidagi Fanlar akademiyasida chizmachilik va o'yma sinfi, Pyotr loyihasiga ko'ra ochilgan. , yaxshi meva berishi mumkin edi, chunki yangi, dunyoviy san'atning rivojlanishi uchun tuproq tayyorlanmagan. Estetik rivojlanishga ega bo'lmagan, badiiy ehtiyojlarni tushunmagan jamiyat implantatsiyaga begona edi Evropa san'ati va o'z talabini ko'proq tanish portret va miniatyuralar bilan chekladi. Fanlar akademiyasining arzimas mablag'lari bilan ta'lim olgan, ular bilan ko'plab nusxalar yaratgan o'yma ustalari foydaliroq edi. mashhur rasmlar jamiyatni nafis didli asarlar bilan tanishtirdi, dunyoviy san'atga qiziqish uyg'otishga yordam berdi.
Yelizaveta hukmronligi davrida sudning g'ayrioddiy ulug'vorligi bilan rag'batlantirilgan hashamat va qulaylik istagi yuqori sinflarda rivojlandi va bu yangi estetik ehtiyojlarni keltirib chiqardi.
G'arbdan olib kelingan modadan so'ng, zodagonlar portretlar bilan birga xonalarini bezash uchun klassik mifologiyadagi abajurlar va rasmlarga buyurtma berishni boshladilar. Frantsuzcha uslubdagi kompozitsiyalar har qanday bayramga sevimli va kerakli qo'shimcha bo'ldi. Ruslarning yo'qligi va ba'zida hamma chet elga ustunlik berish tufayli bularning barchasini bo'shatilgan chet elliklar amalga oshirgan. Ulardan faqat Juzeppe Valeriani 14 yillik faoliyatidan so'ng Ketrin II davrida ilg'or bo'lgan bir qancha iqtidorli rus talabalarini qoldirdi. Qolganlari esa sud va aristokratiyaga sun'iy ravishda bog'langan mustamlaka bo'lib qoldi va Rossiyada G'arb san'atini o'rnatish uchun deyarli hech narsa qilmadi.
Bu sanʼatni mustahkamlash yoʻlida 1757 yilda I. Shuvalov loyihasiga koʻra, alohida mustaqil “eng olijanob sanʼat uchligi” Badiiy Akademiyasi tashkil etilganda, mashhur rassomlar, Parij akademiyalarining ayrim aʼzolari tashkil etilganda, bu sanʼatni mustahkamlash yoʻlida qatʼiy qadam qoʻyildi. san'atni to'g'ri o'rgatish uchun asos.
Kokorinov va Losenko boshchiligida yaxshi tashkil etilgan, Ketrin II qo'l ostidagi Akademiya yanada mustahkam tuzilmaga ega bo'ldi. Betskiy loyihasiga ko'ra, u erta bolalikdan akademiyaga badiiy rivojlangan talabalarni tayyorlash uchun yopiq o'quv maktabini ochdi. Xuddi shu maqsadda rassomlarning didini singdirish uchun Akademiya eng yaxshi talabalarni xorijga malaka oshirish uchun yuborish odasini qabul qildi. Fransuz modeli asosida yaratilgan, jamiyat ehtiyojlari bilan emas, balki hukumat hokimiyatining xohishi bilan hayotga tatbiq etilgan Rossiyada sanʼatni puxtalik bilan singdirishi va asrab-avaylashi lozim boʻlgan ushbu Akademiya yashaganligi aniq. uzoq vaqt taqlid va milliy asosga ega emas edi. U ishlab chiqargan rassomlar sud va zodagonlarning buyrug'i bilan uzoq vaqt ishlashni davom ettirdilar. Bu davrda rasmning asosiy turlari tarixiy rasm va Pussen va Klod Lorren uslubidagi odatiy qahramonlik manzarasi edi. Biroq, 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida frantsuz modellarining rangsiz taqlidlari orasida rus rassomchilik maktabida ba'zi xususiyatlarni ko'rish mumkin.
Kozlov, Sokolov, Akimov va Ugryumovning tarixiy rasmlarida Losenkodan meros bo'lib qolgan to'g'ri chizma mustahkam saqlanib qolgan. Semyon Shchedrin, Alekseev, Martynov, Matveevlarning landshaftlarida atrofdagi rus voqeligini rasmga o'tkazish uchun birinchi zaif urinishlar paydo bo'ladi, ammo odatiy konventsiyalarning ranglanishida. Haqiqatga bo'lgan aniq istak o'sha davrning eng yaxshi portret rassomlarida - Levitskiy, Rokotov, Antropov, Borovikovskiy va Kiprenskiyda uchraydi.
19-asrning yarmigacha rus rasmining asosiy oqimi hali ham G'arbiy Evropa manbalaridan kelib chiqqan. Ular frantsuzlarga yoki italiyaliklarga va asosan boloniyaliklarga taqlid qilishga harakat qilishda davom etdilar. Rus Pussinlar, Karachi, Rafaeli, Gido-Reni shunday paydo bo'ldi. Egorov, Shebuev, Andrey Ivanovlarning klassik qat'iy dizayni, antiqa shakllari, chuqur mulohazalari, ajoyib kompozitsiyasi va silliq mahoratli ijrosi bilan ajralib turadigan rasmlari bu rassomlarning yaxshi rasmiy ta'lim olganligini va ustun uslubni egallaganligini ko'rsatdi. Ammo xuddi shu suratlar sovuqlik, sun'iylik, yangi ijod va mustaqillikning etishmasligini ko'rsatdi. Oxirgi kamchiliklarning sababi ham hukmron uslubda, ham rasmiy rivojlanish va taqlid qilishga qaratilgan akademik ta'limni tashkil etishda yotadi. Bunga rus jamiyatida san'atning alohida mavqei qo'shiladi.
Aleksandr I davrida va Nikolay I hukmronligining boshida faqat sud va aristokratiya rus rasmini qo'llab-quvvatlagan va homiylik qilgan. Bu qo'llab-quvvatlash va homiylik rassomlarni o'z homiylarining didiga moslashishga majbur qildi. Bezatilgan portretlar, cherkovlar uchun sovuq tasvirlar, tarixiy rasmlar, allegorik abajurlar, panegirik jangovar rasmlar - rus rassomlari odatdagi quruq chizma bilan o'zlarining tashqi ko'rinishi bo'lmagan sovuq, rasmiy va eklektik rasmlarini mehnatkashlik bilan yaratish bilan band edilar. Bu quruq san’atni yorib o‘tish, jonli tabiatni yod olgan texnikalarsiz nusxa ko‘chirish orqali chizmachilikka jon kiritishga qaratilgan ilk urinishlar – mustaqillik sari ilk qadamlar – Varnek, Basin, Bruni tomonidan qilingan.
Ammo faqat iste'dodli Karl Bryullov uni yorib o'tishga va unga hayot kiritishga muvaffaq bo'ldi. O'zining ulkan, keng chizilgan, ajoyib "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi bilan u darhol monoton, zerikarli monotonlikni, klassitsizmning sovuq xotirjamligini buzdi, rang tuyg'usini kiritdi va mustaqil ijodkorlikka urinishlarga chaqirdi. Bryullov jamiyatda san'atga qiziqishni, san'atga hayotiylik va romantizmni olib keldi. Uning akvarellari va ayniqsa portretlari realizmning timsoli edi. Realizm sari yo‘l hayotining katta qismini voqeani mumkin bo‘lgan voqelik bilan gavdalantirish maqsadida “Xalq oldida Masihning ko‘rinishi”ni yaratishga bag‘ishlagan chuqur, jiddiy A.Ivanov va o‘z landshaftlarida Silvestr Shchedrin tomonidan ochilgan. Pussin konventsiyalaridan voz kechdi va Shchedrinning baquvvat izdoshi - Lebedev.
19-asrning ikkinchi choragida rassomlar soni sezilarli darajada oshdi, rassomchilikka qiziqish sezilarli darajada oshdi va tor doiradan saroy va aristokratik jamiyatda keng tarqala boshladi. Badiiy ko'rgazmalar barchani o'ziga jalb qila boshladi kattaroq raqam tashrif buyuruvchilar. Jamiyatda mahalliy rassomlarning rasmlarini ishtiyoq bilan sotib olgan va hatto galereyalarga joylashtirgan havaskorlar paydo bo'la boshladi. Badiiy ta'limga bo'lgan ehtiyoj shu qadar rivojlandiki, jamiyatning o'zi Akademiyaga yordam bera boshladi. Viloyatlarda bir qancha xususiy chizmachilik va rangtasvir maktablari paydo boʻldi, Moskvada rassomlik sinfi, Peterburgda rassomlarni ragʻbatlantirish jamiyati tuzildi, ular sanʼatni qoʻllab-quvvatlash, maʼrifat va sanʼatni yoyishda katta ishlarni amalga oshirdi. 1833-yilda san’at sinfiga asos solgan havaskorlar to‘garagi tez orada “San’at ixlosmandlari jamiyati”ga aylanib, 1843-yilda rassomlik sinfi rassomlik va haykaltaroshlik (keyinchalik me’morchilik) maktabiga aylanib, bir qancha iste’dodli rassomlarni yetishtirdi. Imperator Nikolay I rus rasmini faol qo'llab-quvvatlagan va homiylik qilgan. 1825 yilda Ermitajda omma uchun ochiq bo'lgan boshqa maktablar qatorida rus rassomchiligi bo'limi paydo bo'ldi, garchi rasmlar soniga boy bo'lmasa-da, lekin Nikolay I o'z saroyi uchun rus rassomlarining ko'plab rasmlarini sotib oldi. Bularning barchasi rus milliy san'atining paydo bo'lishini tezlashtirdi.
Anchadan beri sanʼatning asosiy rasmiy oqimi ostida realizm va millatchilikning jonli oqimi yorib oʻtib, asta-sekin kengayib bormoqda. Ko'tarilish milliy ruh, Aleksandr I davridan boshlangan oʻz-oʻzini anglashning rivojlanishi, sanʼatning yetukligi, taqliddan xalos boʻlishi, har bir sanʼatning mavjudligining birinchi davri hamisha oʻtadi, rassomlar ijod qila boshlaganlarida namoyon boʻldi. ularning bevosita voqeligini tasvirlashga, xalqqa yaqinlashishga intiladi. Bu yo'nalishda birinchi bo'lib dadil, ammo sayoz urinishlar qilgan Orlovskiydan keyin millatchilik va realizmning asosiy kashshofi Venetsiya akademiyasining a'zosi bo'lmagan, u 19-asrning boshlarida dadillik bilan rasmning past turiga murojaat qilgan. o'sha paytda - janrga, dehqon hayoti tasviriga. Venetsianov chuqur fikrlarni ifodalamasdan, atrofdagi haqiqatdan go'zallikni qidirdi va shunchaki tabiatni etkazish bilan kifoyalandi. Tabiatning bunday vijdonan ko‘chirilishi zarur va katta ahamiyatga ega edi, chunki u voqelikni o‘z holicha, zeb-ziynatsiz ko‘rish va anglash qobiliyatini tarbiyalagan va shu bilan milliy-real yo‘nalishga yo‘l ochgan.
Venetsianovning shogirdlari ko'p edi, lekin uning izidan ozchilik bor edi. Bular kuchli iste'dod bilan ajralib turmagan holda, ayniqsa K.Bryullov momaqaldiroq bo'lgan bir paytda janr rasmini oldinga siljita olmadilar. Bryullov davrining tarixiy rassomlari - Basin, Shamshin, Nef, Moller, Flavitskiy - sovuq, ajoyib, melodramatik, mahorat bilan chizilgan rasmlar bilan band edilar. Sauerweid, Kotzebue, Villevald panegirik jangovar rasmlarni chizgan. Lekin, bezakli portretlar bilan bir qatorda, 1830-yillarning oxiridan boshlab ko'rgazmalarda Bryullov, Tyranov, Zaryankoning haqiqiy portretlari paydo bo'la boshladi; Konstantinopol manzaralari va italyan hayotidan rasmlar bilan birga - rus hayotidan rasmlar. Texnik qiyinchiliklar ustidan g'alaba qozonish maqsadida ishlab chiqilgan Sternberg, Chernishev, Sokolov janrlari rus hayotini tushunishni ko'rsatdi. Fedotovning iste'dodli va kulgili janrdagi filmlaridan so'ng, 60-yillarga kelib bu janr e'tiborni tortdi: Timm, Andr. Popov, Trutovskiylar o'ylangan rus voqeligidan rasmlar yaratdilar.Bu yangi rivojlanish yo'nalishi bu harakatdan uzoqda bo'lgan Akademiyadan o'tib ketdi. U san'at va hayot o'rtasidagi bog'liqlik shakkoklik, rasm chizish, texnologiya va abadiy umuminsoniy g'oyalar rassomning yagona vazifasi, degan fikrni qat'iy tutdi.
Aleksandr II ning taxtga chiqishi bilan vujudga kelgan real milliy tendentsiya keng miqyosda rivojlandi. Bunga o'sish yordam berdi jamoatchilik ongi, san'atning to'liq erkinligi, endi hukumat rahbariyati tomonidan cheklanmagan, Akademiyada badiiy ta'limni tashkil etishdagi o'zgarishlar. Mustaqillikni o'ldiradigan Betskiy maktabi o'quvchilari o'rniga, Akademiya Rossiyaning turli burchaklaridan kelgan, hayotga yaqin, milliy o'z-o'zini anglash bilan sug'orilgan, ongli va badiiy bilimli, mustaqilroq yoshlar bilan to'ldirildi.
Ular konventsiya bilan kelisha olmadilar klassik dasturlar Akademiya va 13 nafari orasida Kramskoy boshchiligida 1863 yilda akademiyani tark etdi. 1872 yilda ular "sheriklik" tuzdilar sayohat ko'rgazmalari", bu rus milliy maktabining asosiy markaziga aylandi. 70-80-yillarning deyarli barcha taniqli iste'dodlari unga qo'shildi. Har yili Rossiyaning eng muhim shaharlariga sayohat qiladigan ko'rgazmalar rus jamiyatida badiiy ta'lim va qiziqishning rivojlanishiga hissa qo'shdi. .
Badiiy tushuncha va ehtiyojlarning ortishi va kengayishi nafaqat poytaxtlarda, balki viloyatlarda ham koʻplab sanʼat jamiyatlari, maktablar, bir qator xususiy galereyalar (Tretyakov galereyasi) va muzeylarning paydo boʻlishida, maktab rasmiga kirishda oʻz aksini topdi. ta'lim, 1894 yil Moskvadagi san'at kongressi to'plamida.
Bularning barchasi rus rassomlarining bir qator yorqin asarlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq holda, san'at rus zaminida ildiz otib, milliy tus olganligini ko'rsatadi. Yangi rus milliy san'ati rus tilining asosiy yo'nalishlarini aniq va kuchli aks ettirganligi bilan keskin farq qildi jamoat hayoti. Bu janr sohasida eng yaqqol seziladi. 50-yillarda quvnoq sahnalarni tasvirlagan janr rassomlarining birinchi galaktikasidan so'ng, 60-yillarda ijtimoiy tendentsiyaga ega bo'lgan janr rassomlari paydo bo'ldi.
Rassomlik va ayniqsa, janr o'zlarini tarbiyaviy harakatlarga, kurashga, va'z qilishga, qoralashga chaqirilgan deb hisoblardi. Rassomlikdagi bu adabiy oqimning eng yirik vakili Perov bo'lib, uning ortida Pukirev, Korzuxin, Pryanishnikov, Savitskiy, Juravlev, Myasoedov, Yaroshenko, qisman M. Klodt turishardi. Bu galaktika ayblov adabiyotiga ergashib, fikrlarni ifodalash uchun eski maktabda yaxshi o'rganilgan chizmalardan foydalangan. Adabiy yo'nalish g'oyalar, mazmunning ustunligida, sof tasviriy elementlar - plastika va rangning zaiflashuvida namoyon bo'ldi.
Hayajon o‘tib, tuyg‘ular so‘ngach, rasm o‘zining ibratli ohangini yo‘qota boshladi. Tentension yo'nalish orqa fonga o'ta boshladi va uning o'rnini janr rassomlarining yangi avlodi egalladi, ularda shakl va rangning tasviriy plastik instinktlari, fikrni emas, balki kayfiyatni etkazish istagi juda kuchli gapira boshladi. kuchli. Bular Arkhipov, Baksheev, Bogdanov-Belskiy, Kasatkin, Pasternak, Tvorojnikov va boshqalar. Ushbu tendentsiyaning izdoshlari ba'zan g'oya va dizaynga zarar etkazadigan holda kayfiyat va rangga intilishadi.
Bir avlod va ikkinchi avlod chorrahasida eng ko'zga ko'ringan janr rassomlari turadi: nozik, serqirra kuzatuvchi va jonli rassom Volkov, jangovar rangtasvir ham janr va moyillik xarakteriga ega bo'ldi: V.V.Vereshchagin urushning g'ayriinsoniy dahshatlarini butun haqiqat bilan tasvirlash orqali. , rasmlari bilan tinchlikni targ'ib qiladi. Jangovar rassomlarning yangi avlodi - Samokish, Kivshenko, Kovalevskiy - asosan harbiy hayotning kundalik tomoni, uning turlari bilan shug'ullanadi.
Diniy rangtasvir haqiqiy janr va tendentsiya yo'lidan bordi, boshqa rangtasvir turlariga qaraganda kechroq milliy yo'nalishni oldi. Sohadagi adabiy oqimning ekstremal ifodasi diniy rasm Gening "Oxirgi kechki ovqat" kartinasi bor edi.
18-asrning ikkinchi yarmida rus san'atida klassitsizm uslubi shakllandi, u chizmaning qat'iyligi va kompozitsiyadagi izchillik bilan ajralib turadi. muayyan qoidalar, rang anjumani, Injildan sahnalardan foydalanish, qadimiy tarix va mifologiya. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi shundaki, uning ustalari nafaqat antik davrga, balki unga ham murojaat qilishgan ona tarixi soddalik, tabiiylik va insoniylikka intilganliklari. Klassizm rus badiiy madaniyatidagi yo'nalish sifatida 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida to'liq o'rnatildi. Rossiya rassomlik tarixida klassitsizmning gullab-yashnagan davri odatda yuqori klassitsizm deb ataladi. Bu davr rassomlarining o'ziga xos xususiyati o'ziga xos, individual, g'ayrioddiy, ammo bu davrning eng yuqori yutug'i go'zalligini romantik tasdiqlash edi. tasviriy san'at Rossiyada tarixiy rasmni emas, balki portretni ko'rib chiqish mumkin (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitskiy, V. Borovikovskiy, O. Kiprenskiy).
O.A.Kiprenskiy (1782-1836) nafaqat yangi insoniy fazilatlarni, balki rangtasvirning yangi imkoniyatlarini ham kashf etdi. Uning har bir portreti o'ziga xos tasviriy tuzilishga ega. Ba'zilari yorug'lik va soyaning keskin kontrasti asosida qurilgan. Boshqalarida asosiy tasviriy vositalar bir-biriga yaqin bo'lgan ranglarning nozik gradatsiyasidir. K. P. Bryullovning (1799-1852) rasmlari akademik klassitsizmning romantizm bilan uyg'unligi, mavzularning yangiligi, plastmassa va yorug'likning teatrlashtirilgan samaradorligi, kompozitsiyaning murakkabligi, mo'yqalamning ajoyib virtuozligi bilan ajralib turadi. "Pompeyning so'nggi kuni" (1830-1833) kartinasi ko'pchilikka ma'lum bo'lgan. Suratda insonning yuksak go‘zalligi va uning o‘limi muqarrarligi fojiali ziddiyatda aks etgan. Romantik xarakter Bryullovning aksariyat portretlariga ham xosdir. Tarixiy rangtasvirning eng buyuk ustasi A.A. Ivanov o'z rasmiga g'oyaga fidokorona xizmat ko'rsatish xarakterini berdi va akademik texnikaga xos bo'lgan ko'plab shablonlarni engishga muvaffaq bo'ldi.
O'z asarlarida u keyingi o'n yilliklardagi rus realistik rasmining ko'plab izlanishlarini kutgan.
50-yillarning oxirida Chernishevskiy, Dobrolyubov, Saltikov-Shchedrinning inqilobiy ma'rifati bilan birga yangi rus rasmining demokratik realizmga ongli burilishlari paydo bo'ldi. 1863-yil 9-noyabrda I.Kramskoy boshchiligidagi Badiiy akademiyaning 14 nafar bitiruvchisi taklif etilgan “Valxalladagi bayram” mavzusida bitiruv rasmini chizishdan bosh tortdilar va mavzularni o‘zlariga tanlashni so‘radilar. Ular rad etildi va ular mustaqil Rassomlar Artelini tashkil qilib, Akademiyani tark etishdi. Ikkinchi voqea 1870 yilda "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ning yaratilishi bo'lib, uning ruhi o'sha I. Kramskoy edi. Peredvijnikilar mifologiyasi, dekorativ landshaftlari va dabdabali teatralligi bilan "akademizm" ni rad etishda birlashdilar. Etakchi joy Janr (kundalik) sahnalari ularning ishlarini egallab oldi. Dehqonlar Sayohatchilarga alohida hamdard edilar. O'sha paytda - 60-70-yillarda. XIX asr - san'atning g'oyaviy tomoni estetik tomondan yuqori baholangan. Ehtimol, mafkuraga eng katta hurmat V. G. Perov (1834-1882) tomonidan to'langan. Uning “Tergov boshlig‘ining kelishi”, “Mitishchidagi choyxona”, “Uchlik”, “O‘g‘lining qabrida qari ota-onalar” kabi kartinalari bunga dalildir. Perov mashhur zamondoshlarining (Turgenev, Dostoevskiy) bir qancha portretlarini chizgan. Kramskoy ijodida portret asosiy o'rinni egalladi. Goncharov, Saltikov-Shchedrinni yozgan. U biriga egalik qiladi eng yaxshi portretlar Lev Tolstoy. Tuvalga qaysi nuqtadan qaramasin, yozuvchining nigohi tomoshabinni tark etmaydi.
Eng biri kuchli ishlar Kramskoy - "Masih cho'lda" rasmi.
Lekin Badiiy akademiyada iste’dod targ‘ib qilinmayapti, deb bo‘lmaydi. Akademiklikning eng yaxshi an'analari ulug'vorlik bilan rivojlandi tarixiy rasmlar G. Semiradskiy, erta vafot etgan V. Smirnov asarlari, ("Neronning o'limi"), dengiz rassomi, romantizm vakili Ivan Aivazovskiyning ajoyib rasmlari. Darhaqiqat, ko'pchilik Akademiya devorlaridan kelgan taniqli rassomlar. Bular Repin, Surikov, Polenov va Vasnetsov, keyinroq - Serov va Vrubel.
Peredvijniki peyzaj rasmida haqiqiy kashfiyotlar qildi. A.K. Savrasov oddiy rus manzarasining go'zalligi va nozik lirikasini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Uning "Qalqonlar keldi" (1871) kartinasi ko'plab zamondoshlarini yangicha qarashga majbur qildi. ona tabiat. Rus o'rmonining qo'shiqchisi, rus tabiatining epik kengligi I. I. Shishkin (1832-1898) bo'ldi. A. I. Kuindji (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yiniga jalb qilingan. Noyob bulutlardagi oyning sirli yorug'ligi, Ukraina kulbalarining oq devorlarida tongning qizil aksi, tumanni yorib o'tib, loyqa yo'lda ko'lmaklarda o'ynayotgan tong nurlari - bu va boshqa ko'plab go'zal kashfiyotlar uning rasmlarida tasvirlangan.
Rus tili eng yuqori cho'qqisida peyzaj rasmi XIX asr Savrasov shogirdining ishida erishildi
I. I. Levitan (1860-1900). Levitan sokin, sokin landshaftlar ustasi, uyatchan va himoyasiz odam, u faqat tabiat bilan yolg'iz dam olishni bilardi, sevimli landshaftining kayfiyatiga singib ketgan.
Yuqori Volgadagi Plyos provintsiyasi Levitan ishiga mustahkam o'rnashib oldi. Ushbu qismlarda u o'zining "Yomg'irdan keyin", "Ma'yus kun" rasmlarini yaratdi.
Tinch oqshom manzaralari ham bo'yalgan: "Volgadagi oqshom", "Oqshom. Oltin yo'l", "Kechki qo'ng'iroqlar", "Sokin turar joy".
19-asrning ikkinchi yarmida. I. E. Repin, V. I. Surikov va V. A. Serovlarning ijodiy gullashini belgilaydi.
I. E. Repin (1844-1930) juda serqirra rassom edi. Bir qator monumental janrdagi rasmlar uning cho'tkasiga tegishli. Ehtimol, "Volgadagi barj tashuvchilar" kartinasi "Diniy yurish" kartinasidan kam emas. Kursk viloyati". Yorqin moviy osmon, quyosh teshilgan yo'l chang bulutlari, xoch va liboslarning oltin porlashi, politsiya, oddiy odamlar va nogironlar - bu tuvalga hamma narsa mos keladi: buyuklik, kuch, zaiflik va og'riq. Repinning koʻpgina rasmlari inqilobiy mavzularga bagʻishlangan (“E’tirof etishdan bosh tortish”, “Ular kutmaganlar”, “Targʻibotchining hibsga olinishi”).Repinning bir qator rasmlari tarixiy mavzular("Ivan Terrible va uning o'g'li Ivan", "Kazaklar turk sultoniga xat yozmoqda" va boshqalar). Repin butun portretlar galereyasini yaratdi. U olimlar (Pirogov va Sechenov), yozuvchilar Tolstoy, Turgenev va Garshin, kompozitorlar Glinka va Mussorgskiy, rassomlar Kramskoy va Surikov portretlarini chizgan. 20-asr boshlarida. u "Tantanali yig'ilish" kartinasiga buyurtma oldi Davlat kengashi". Rassom nafaqat bunday kompozitsiyani tuvalga joylashtirishga muvaffaq bo'ldi katta raqam mavjud bo'lganlar, balki ularning ko'pchiligiga psixologik xususiyatlarni berish.
V. I. Surikov (1848-1916) Krasnoyarskda tug'ilgan. Kazaklar oilasi. Uning ishining gullab-yashnashi 80-yillarda, u o'zining uchta eng mashhur tarixiy rasmini yaratganida sodir bo'ldi: "Tong. Streltsy ijrosi", "Menshikov Berezovo" va "Boyarina Morozova". Surikov o'tgan davrlarning hayoti va urf-odatlarini yaxshi bilgan va qanday qilib yorqin berishni bilgan. psixologik xususiyatlar. Bundan tashqari, u ajoyib rangshunos edi. "Boyaryna Morozova" filmidagi ko'zni qamashtiradigan yangi, yorqin qorni eslash kifoya. Agar siz tuvalga yaqinlashsangiz, qor ko'k, och ko'k va pushti zarbalarga "parchalangan" ko'rinadi. Masofada ikki yoki uch xil zarbalar birlashib, kerakli rangni beradigan ushbu rasm texnikasi frantsuz impressionistlari tomonidan keng qo'llanilgan.
Bastakorning oʻgʻli V. A. Serov (1865-1911) tarixiy mavzularda manzara, kanvaslar chizgan, teatr rassomi boʻlib ishlagan. Lekin birinchi navbatda uning portretlari unga shuhrat keltirdi. 1887 yilda 22 yoshli Serov Moskva yaqinidagi filantrop S.I.Mamontovning dachasi Abramtsevoda dam olayotgan edi. Tushlikdan bir kun o'tib, tasodifan ikki kishi - Serov va 12 yoshli Vera Mamontovalar ovqat xonasida qolishdi. Ular shaftoli solingan stolda o'tirishdi va suhbat davomida qiz rassom qanday qilib uning portretini chiza boshlaganini sezmadi. Ish bir oy davom etdi. Sentyabr oyining boshida “Shaftolli qiz” nihoyasiga yetdi. Kichkina o'lchamiga qaramay, atirgul-oltin ranglarda bo'yalgan rasm juda "keng" ko'rinardi. Unda juda ko'p yorug'lik va havo bor edi. Bir daqiqaga o‘xshagan dasturxonga o‘tirib, tomoshabinga nigohini qadagan qiz o‘zining tiniqligi va ma’naviyati bilan sehrlangan edi.
Va butun tuval kundalik hayotning bolalarcha idroki bilan qoplangan edi, bu paytda baxt o'zini o'zi tan olmaydi, lekin oldinda - butun hayot. Vaqt "Shaftotli qiz" ni rus va jahon rassomligidagi eng yaxshi portret asarlari qatoriga qo'ydi.
Milliy mavzularga murojaat qilish tarixiy va jangovar rasmning misli ko'rilmagan gullashiga olib keldi. Bu janrlarda haqiqiy durdona asarlar V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Rubo tomonidan yaratilgan. Bu yillarda birinchi milliy san'at galereyalari ochildi; Rossiya rassomlarining asarlari xalqaro va xorijiy ko'rgazmalarda muntazam ravishda namoyish eta boshlaydi san'at salonlari. Repin, Surikov, Levitan, Serov va boshqa Peredvijnikilarning ko'plab rasmlari Tretyakov kollektsiyasiga kiritilgan. Eski Moskva savdogarlar oilasining vakili P. M. Tretyakov (1832-1898) g'ayrioddiy shaxs edi. Yupqa va baland, bilan qalin soqol va sokin ovozda u savdogardan ko'ra ko'proq avliyoga o'xshardi. U 1856 yilda rus rassomlarining rasmlarini to'plashni boshladi. Uning sevimli mashg'uloti hayotining asosiy ishiga aylandi. 90-yillarning boshlarida. kollektsiya muzey darajasiga yetib, kollektorning deyarli butun boyligini o'zlashtirdi. Keyinchalik u Moskva mulkiga aylandi. Tretyakov galereyasi dunyoga mashhur rus rasm, grafika va haykaltaroshlik muzeyiga aylandi. 1898 yilda Sankt-Peterburgda Mixaylovskiy saroyida rus muzeyi ochildi (K. Rossining yaratilishi). U Ermitaj, Badiiy akademiya va ba'zi imperator saroylaridan rus rassomlarining asarlarini oldi. Ushbu ikki muzeyning ochilishi 19-asr rus rassomchiligining yutuqlarini toj sifatida ko'rsatdi. 1890-yillarning oxirida yetakchi ustalar hali ham samarali mehnat qilishdi tanqidiy realizm- I. E. Repin,
V.I.Surikov, V.M.Vasnetsov, V.E.Makovskiylar, ammo bu vaqtda sanʼatda boshqacha tendentsiya paydo boʻldi. Ko'pgina rassomlar endi hayotda, birinchi navbatda, uning she'riy tomonlarini, shuning uchun ham, topishga intilishdi janrdagi rasmlar landshaftni o'z ichiga oladi. Ular ko'pincha qadimgi rus tarixiga murojaat qilishdi. Sanʼatdagi bu yoʻnalishlarni A.P.Ryabushkin, M.V.Nesterov kabi rassomlar ijodida yaqqol koʻrish mumkin.
Bu davrning yirik rassomi B. M. Kustodiev (1878-1927) rang-barang qoshiqlar va rang-barang mahsulotlar uyumlari bilan yarmarkalar, rus Maslenitsasida uchliklarga minish, savdogarlar hayotidan sahnalar tasvirlangan.
M. V. Nesterovning dastlabki ijodida uning iste'dodining lirik tomonlari to'liq ochib berilgan. Uning rasmlarida landshaft har doim katta rol o'ynagan: rassom abadiy go'zal tabiat sukunatida quvonch topishga intilgan. U ingichka magistralli qayin daraxtlarini, o'tlarning mo'rt poyalarini va o'tloq gullarini tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Uning qahramonlari - ozg'in yoshlar, monastirlar aholisi yoki tabiatda tinchlik va osoyishtalikni topadigan mehribon qariyalar. Rus ayolining taqdiriga bag'ishlangan rasmlar chuqur hamdardlik bilan to'ldirilgan ("Tog'larda", 1896, "Buyuk tonsure", 1897-1898).
Simvolizm, neoklassitsizm va modernizm M.ga sezilarli taʼsir koʻrsatadi. Vrubel, "San'at olami" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) va "Moviy atirgul" (S. Sudeikin, N. Krimov, V. Borisov) rassomlari. -Musatov). Ushbu guruhlarning faoliyati juda ko'p qirrali bo'lib, rassomlar o'zlarining "San'at olami" jurnalini nashr etishdi va ko'plab taniqli rassomlar ishtirokida qiziqarli badiiy ko'rgazmalar tashkil etishdi.
1910-yillarda Rus avangardi san'at asoslarini qayta tiklash istagi sifatida tug'iladi, hatto san'atning o'zini inkor etish darajasiga qadar. Butun qator rassomlar va ijodiy uyushmalar jahon tasviriy sanʼati rivojiga hal qiluvchi taʼsir koʻrsatgan yangi maktablar va yoʻnalishlarni yaratish – suprematizm (K. Malevich), “improvizatsion” uslub va abstraktsionizm (V. Kandinskiy), rayonizm (Larionov) va boshqalar. Avantning barcha harakatlari. Garde san'ati ma'naviy mazmunni pragmatizm bilan, emotsionallik - ehtiyotkorlik bilan hisoblash, badiiy tasvir - oddiy uyg'unlashtirish, shakllar estetikasi, kompozitsiya - dizayn, katta g'oyalar- utilitarizm. Yangi san'at o'zining cheksiz erkinligi bilan o'ziga maftun etadi, o'ziga tortadi va o'ziga tortadi, lekin ayni paytda tanazzuldan, mazmun va shakl yaxlitligi buzilishidan dalolat beradi. Avangard san'atining ba'zi harakatlariga xos bo'lgan kinoya, o'yin, karnaval va maskarad muhiti rassomning qalbidagi chuqur ichki kelishmovchilikni ochib beradi. "Avangard" tushunchasi shartli ravishda XX asrning turli san'at harakatlarini birlashtiradi. (konstruktivizm, kubizm, orfizm, op-art, pop-art, purizm, syurrealizm, fovizm). Bu harakatning Rossiyadagi asosiy vakillari V. Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalardir.
1910-yillarda Shuningdek, ikonka chizishga qiziqish uyg'ondi. Ikonka chizishning badiiy tamoyillari alohida rus (V.V.Vasnetsov, M.Nesterov, K.S.Petrov-Vodkin) va xorijiy (A.Matisse) rassomlari, shuningdek, avangardning butun harakati va maktablari tomonidan ijodiy qoʻllanilgan.
20-yillarning oxiridan boshlab Rossiyada sotsialistik realizm tamoyili o'rnatildi. Mafkura badiiy ijodda asosiy belgilovchi kuchga aylanadi. Mafkuraning kuchli ta’siriga qaramay, haqiqiy jahon darajasidagi san’at asarlari yaratildi. Peyzaj rassomlari S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, P.D. ijodi. Korina, A.N. Vitti-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasilyev, A. Shilov, A. Isachevalar buning ishonchli dalilidir. 1960-yillardan beri Rus avangardining tiklanishi yaqinlashmoqda. 1960-yillarda sovet san'atining "ruxsat etilgan", lekin rasmiy bo'lmagan qismi. “qattiq uslub” (T.Salaxov, S.Popkov) ustalarining asarlari bilan ifodalangan. 1970-1980 yillarda. ijodkorlik e'tirofga sazovor bo'ldi Sovet rassomlari- R. Bichunas, R. Tordia, D. Jilinskiy, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leis, V. Kalinin va boshqalar, nafaqat "rasmiy ruxsat etilgan san'at" vakillari. Yigirmanchi asrning 90-yillaridagi rus postmodernizmi "SVOI" guruhi ijodining namunasidir (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menyular A., Nosova S., Podobed A. , Tkachev M.). Turli xil rassomlarni kontseptual yoki stilistik chegaralar bilan cheklanmagan yagona tirik organizmga birlashtirish haqiqati postmodernizmning parallelizm va badiiy yo'nalishlarning ekvivalentligi haqidagi asosiy tamoyiliga eng mos keladi.
san'at klassitsizmi rasm
"Tarixiy idrok in'omi dunyodagi eng kam uchraydigan hodisalardan biridir, garchi deyarli hamma o'liklar, g'oyib bo'lganlar bilan sirli sirli aloqamizni his qiladi. Uzoq o‘tmishni chuqur o‘rganish, mana shu marhumlar manfaati yo‘lida ma’lum muddat yashash hamma uchun katta zavq... Biroq o‘tmishni qayta tiriltirish, uni voqelikning o‘tkirligi va aniqligi bilan tasvirlash juda kam odamga nasib etadi. Buning uchun birdan ortiq bilim talab etiladi”.
1. Anton Losenko “Vladimir va Rogneda”, 1770 yil
Rus tarixiy janr rasmining asoschisi odatda Frantsiya va Italiyada tahsil olgan rassom, Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasining birinchi nafaqaxo'ri Anton Losenko (1737-1773) deb ataladi. "Vladimir va Rogneda" tuvali birinchi marta rus qadimiyligini ifodali va lo'nda taqdim etdi. Anton Losenkoning asarlari tufayli akademiyada qadimgi rus tarixidagi mavzular qadimgi va Bibliya tarixidagi mavzulardan kam bo'lmagan qonuniy deb hisoblana boshladi.
"Men Vladimirni shunday taqdim etdim: g'alaba va Polotsk shahri qo'lga kiritilgandan so'ng, u Rognedaga kirib, uni birinchi marta ko'rganida, shuning uchun rasm syujetini Vladimirning Rogneda bilan birinchi uchrashuvi deb atash mumkin. Buni Vladimir g'olib sifatida, mag'rur Rogneda esa asir sifatida taqdim etiladi.Vladimir Rogneda uning irodasiga qarshi turmushga chiqdi, lekin u unga uylanganida, uni sevib qolgan bo'lishi kerak.Shuning uchun men uni kelinining nomusini ko'rib, uni sevgan sifatida taqdim etdim. va hamma narsadan mahrum bo'lib, uni erkalashi va undan kechirim so'rashi kerak edi, lekin boshqalarning xulosasiga ko'ra, uning o'zi uni sharmanda qilgan va keyin unga uylangan deb emas, balki menga juda g'ayritabiiy tuyuladi va agar shunday bo'lsa, mening rasmim faqat juda birinchi uchrashuv."
Anton Losenko
2. Grigoriy Ugryumov "1613 yil 14 martda Mixail Feodorovich Romanovning qirollikka saylanishi" 1800 yildan kechiktirmay.
Tarixiy rassomlar ko'pincha Rossiya tarixidagi davlatning rivojlanishida muhim rol o'ynagan voqealarga murojaat qilishdi. Ular orasida Mixail Fedorovich Romanovning Kremldagi Zemskiy soborda taxtga saylanishi yangi sulolaning boshlanishini ko'rsatdi. Yosh qirol o'zining saylanishini taqdir tomonidan yuklangan og'ir yuk sifatida qabul qiladigan farishta yoshligida tasvirlangan. Bir imo-ishora bilan u o'zini ajratib olishga urinayotganga o'xshaydi Ilohiy iroda, ruhoniy qo'lini ko'tarib, unga ishora qiladi. Yigit tiz cho'kib o'tirgan odamga qaramaydi, u yostiqda yotgan tayoq va Monomaxning shlyapasini uzatadi. Butun sahna tabiatan teatrlashtirilgan. Asosiy qahramonlar baland va yorqin yoritilgan. Ularning imo-ishoralari o'ychan ifodali. Soborni to'ldirgan va yuqori martabani qabul qilish va shtatdagi tartibsizliklarga chek qo'yish uchun qo'llarini duoga cho'zgan odamlar bosh qahramonlarning ahamiyatini ta'kidlaydigan va kuchaytiradigan qo'shimchalarga o'xshaydi.
3. Vasiliy Sazonov “Dmitriy Donskoy Kulikovo dalasida”, 1824 y.
© Foto: ru.wikipedia.org O'zining mavjudligining birinchi o'n yilliklarida ( XVIII oxiri- 19-asr boshlari) Badiiy akademiya tarixiy rasmda rus chizig'iga katta e'tibor berdi.
Vasiliy Kondratyevich Sazonov kichik kumush va oltin medallarga sazovor bo'lgan akademiklar uchun dastur (1811) "Tsar Ioann Vasilevich unga dubulg'a kiygan askarlar olib kelgan suvni tashnalikdan so'nib borayotgan oddiy jangchiga o'zi beradi" deb nomlangan. ichishga beradi”.
"1812 yilda Moskvada otib o'ldirilgan, Napoleon buyrug'ini bajarishga rozi bo'lmagan, qat'iy va olijanob ruh bilan halok bo'lgan Rossiya fuqarolarining Xudoga va suvereniga sodiqlik" dasturi ham vatanparvarlik bilan yangradi, buning uchun V. Sazonov mukofot oldi. katta summa 1813 yilda oltin medal va chet elga pensiya safari huquqi Evropadagi harbiy voqealar tufayli 1818 yilgacha qoldirildi. V.K.Sazonovning sayohati muvaffaqiyatli kechdi: u Italiyadan Karavadjio va Titian rasmlari nusxalarini olib keldi. Ular uchun va o'zining "Dmitriy Donskoy Kulikovo dalasida" asari uchun rassom 1830 yilda akademik unvoniga sazovor bo'ldi.
4. Nikolay Ge “Pyotr I Tsarevich Alekseyni Peterhofda so‘roq qilmoqda”, 1871 yil
© Foto: ru.wikipedia.org "Men hamma joyda va hamma narsada Pyotr islohotining ta'siri va izini his qildim. Bu tuyg'u shunchalik kuchli ediki, men beixtiyor Pyotrga qiziqib qoldim va shu ishtiyoq ta'sirida "Pyotr I" rasmimni yaratdim. va Tsarevich Aleksey"" .
Nikolay Ge “Endi soʻroq sahnasini Gening tuvalidagidan boshqacha tasavvur qilish qiyin.”... Bu ikki oddiy, umuman ajoyib sahnalashtirilmagan figurani koʻrgan har bir kishi, — deb yozadi Saltikov-Shchedrin, — oʻsha ajoyib dramalardan birining guvohi boʻlgan. hech qachon xotiradan o'chirilmagan." Rassom yana rasm uchun ota va o'g'il o'rtasidagi munosabatlarda hamma narsa allaqachon hal qilingan vaqtni tanlaydi. Yangilangan davlatni qurayotgan Pyotr Alekseyning hukmronligi qulab tushmasligi uchun o'g'lini ataylab qurbon qiladi. Rossiyaning oyog‘i ostidagi “og‘ir yog‘och”dek.O‘zining haqligiga ishonch bilan “Pyotr o‘g‘lining ayanchli, nochor qiyofasiga diqqat bilan qaraydi.Alekseyning nigohi o‘jarlik va hamma narsani orqaga qaytarishga umid qiladi.Qon-qizil dasturxon. aniq naqsh bilan polga tushib, ota va o'g'ilni abadiy ajratib turadi. Ge rasmidagi shaxsiy drama ham tarixiy dramadir." .
Vladimir Sklyarenko, san'atshunos
5. Ilya Repin “Kazaklar turk sultoniga xat yozadilar”, 1880-1891
© Foto: ru.wikipedia.org Afsonaga ko'ra, maktubni 1676 yilda Kosh atamani Ivan Sirko "butun Zaporojye Kosh bilan birga" Sultonning ultimatumiga javoban yozgan. Usmonli imperiyasi Mehmed (Muhammad) IV. Xatning asl nusxasi saqlanib qolmagan, ammo 1870-yillarda Yekaterinoslavlik havaskor etnograf Yakov Novitskiy 18-asrda yaratilgan nusxani topdi. U topshirdi mashhur tarixchi Dmitriy Yavornitskiy, uni bir vaqtlar o'z mehmonlariga qiziqish sifatida o'qigan, ular orasida, xususan, Ilya Repin ham bor edi. Rassom bu mavzuga qiziqib qoldi va 1880 yilda birinchi eskiz seriyasini boshladi.
"Men rasmning umumiy uyg'unligi ustida ishladim. Bu qanday ish! Har bir nuqta, rang, chiziq syujetning umumiy kayfiyatini ifodalashi kerak va rasmdagi har bir mavzuga mos kelishi va tavsiflanishi kerak. Men bir narsani qurbon qilishim kerak edi. ko'p va juda ko'p o'zgarib turadi, ham ranglarda, ham shaxsiyatda ... Ba'zan men tushmaguncha ishlayman ... Men juda charchayman.
Ilya Repin
6. Vasiliy Surikov "Streltsy qatl kuni", 1881 yil
© Foto: ru.wikipedia.org “Dostoyevskiy haqiqatdan fantastikroq narsa yo‘qligini aytdi.Buni Surikovning rasmlari ham tasdiqlaydi.Uning qashqarab Qizil maydonda, orqasida avliyo Vasiliyning mash’um silueti bilan kamonchilarni qatl etishi. Ertalab zulmatda miltillovchi ayanchli shamlar, dajjol podshosining qo'rqinchli nigohi ostida ketayotgan nogironlar korteji Buyuk Pyotr fojiasi boshlanishining barcha g'ayritabiiy dahshatlarini ajoyib tarzda aks ettiradi.
Iskandar Benoit rassomi, tanqidchi
7. Vasiliy Perov “Nikita Pustosvyat. E'tiqod haqida bahs", 1881 yil
© Foto: ru.wikipedia.org Vasiliy Perov diniy mavzuni tanladi ajralish XVII natijasida paydo bo'lgan asr cherkov islohotlari Patriarx Nikon. Nikita Pustosvyat (haqiqiy ismi - Dobrinin Nikita Konstantinovich; taxallusi "Pustosvyat" rasmiy cherkov tarafdorlari tomonidan berilgan), Suzdal ruhoniysi, ajralish mafkurachilaridan biri. 1666-1667 yillardagi Cherkov kengashi uni qoraladi va uni chetlab o'tdi. 1682 yilda Moskvadagi Streltsy qo'zg'olonidan foydalanib, shizmatlar cherkovdan "eski e'tiqod" ga qaytishni talab qildilar. Nikita Pustosvyat asosiy ma'ruzachi bo'lgan Kremlda "imon bo'yicha munozara" bo'lib o'tdi.
Markazda Nikitaning o'zi, uning yonida petitsiya bilan rohib Sergius, polda Xolmogori arxiyepiskopi Afanasiy, uning yonog'iga Nikita "xoch chizgan". Orqa fonda Streltsy rahbari, knyaz I. A. Xovanskiy. Malika Sofiya g'azab bilan taxtdan ko'tarildi, shizmatiklarning shafqatsizligidan g'azablandi. Ertasi kuni Nikita va uning tarafdorlari xalqning g'azabida ayblanib, boshlarini kesib tashlashdi.
“San’atkor shoir, xayolparast, eng muhimi, tinimsiz mehnatkash bo‘lishi kerak... San’atkor bo‘lishni istagan har bir kishi to‘liq fanatik – san’at va faqat san’at bilan yashab, oziqlanadigan insonga aylanishi kerak”.
Vasiliy Perov
8. Konstantin Makovskiy “XVII asrda Boyar to‘y ziyofati”, 1883 y.
© Foto: ru.wikipedia.org "Ammo Konstantin Makovskiy badiiy jihatdan bo'lmasa ham, hech bo'lmaganda tarixiy jihatdan qoladi. qiziqarli misol. Bu ... rus hayotining yuqori ijtimoiy tomonini va 70-80-yillarning yuqori ijtimoiy ta'mini aks ettiradi.
Baholash masalasida rus jamoatchilik fikrining chalkashligi san'at asarlari K. Makovskiy uzoq vaqt davomida hammaning sevimlisi bo'lganligida eng yaqqol namoyon bo'ldi.
“Boyalar bayrami” va “Kelinning tanlovi”ni zamonaviy rassomchilikning birinchi darajali namunalari deb e’lon qilgan yetakchi matbuotimizdagi samimiy va shov-shuvli ishtiyoq ayniqsa qiziq”.
Aleksandr Benua, rassom, tanqidchi
© Foto: ru.wikipedia.org “Bir kuni Moskvada, 1881-yilda, bir kuni kechqurun Rimskiy-Korsakovning “Qasos” nomli yangi asarini tingladim. Bu menda qaytarilmas taassurot qoldirdi. Bu tovushlar meni hayratga soldi va men “O‘yladimmi? bu musiqa ta’sirida menda vujudga kelgan kayfiyatni rasmda gavdalantirish mumkin edi.Ivan podshoni esladim”.
"Men o'yin-kulgi bilan yozdim, azoblandim, tashvishlandim, yozilgan narsalarni qayta-qayta tuzatdim, uni alamli umidsizlik bilan o'z qobiliyatimga yashirdim, uni yana chiqarib oldim va yana hujumga o'tdim. Bir necha daqiqa qo'rqib ketdim. Men bundan yuz o'girdim. Rasm, uni yashirdi. Bu mening do'stlarimga yoqdi "xuddi shunday taassurot qoldirdi. Lekin nimadir meni bu rasmga olib keldi va men uning ustida yana ishladim."
Ilya Repin
10. Vasiliy Surikov “Boyaryna Morozova”, 1887 yil
© Foto: ru.wikipedia.org “Surikov endi shunday rasm yaratdi, bu mening fikrimcha, Rossiya tarixiga oid barcha rasmlarimiz orasida birinchisidir. Qadimgi rus tarixini tasvirlash hali tugamagan.
Vladimir Stasov, tanqidchi
“...Surikov kartinalarining texnik tomoni nafaqat qoniqarli, balki toʻgʻridan-toʻgʻri goʻzal, chunki u muallifning niyatini toʻliq ifodalab beradi va mohiyatiga koʻra, barcha... kamchiliklar kamchiliklardan koʻra ustunlikdir. uning daho Dostoevskiyning xunuk texnikasi bilan aloqasini his eting.Morozovada istiqbolli chuqurlikning yo'qligi tufayli Surikov Moskva ko'chalarining odatiy va bu holatda ramziy gavjumligini, juda dahshatli qarama-qarshi bo'lgan butun sahnaning bir muncha viloyat xarakterini ta'kidlay oldi. hayajonli faryod bilan bosh qahramon. Bu rasm, uni qoralashni o'ylab, gilam deb nomlangan, lekin aslida rang-barang va yorqin ranglar uyg'unligi bilan hayratlanarli bo'lgan bu asar o'zining ohangi, juda rang-barang musiqasi bilan go'zal gilam deyishga loyiqdir. Bu bizni qadimiy, hali ham noyob go'zal Rossiyaga olib boradi."
Aleksandr Benua, rassom, tanqidchi
11. Vasiliy Vereshchagin “Napoleon Borodino tepaliklarida”, 1897 y.
© Foto: ru.wikipedia.org “Vereshchaginga qadar saroylarimiz va ko‘rgazmalarimizda ko‘rish mumkin bo‘lgan barcha jangovar rasmlar, o‘z mohiyatiga ko‘ra, nafis paradlar va manevrlar tasvirlangan... Bu manzaralarni o‘rab turgan tabiatning o‘zi shunday taralgan va silliqlangan edi. , aslida bu eng tinch va osoyishta kunlarda ham sodir bo'lishi mumkin emas edi va shu bilan birga barcha rasmlar va rasmlar har doim birinchi Nikolay davrida bizga olib kelingan shirin tarzda bajarilgan ...
Har bir inson urush haqidagi tasvirlarga faqat quvnoq, nafis va qizg'in bayram, qandaydir sarguzashtlar bilan o'yin-kulgiga o'rganib qolgan ediki, aslida voqealar bunday emasligi hech kimning xayoliga ham kelmagan. Tolstoy o'zining "Sevastopol" va "Urush va tinchlik" asarlarida bu illyuziyalarni yo'q qildi va Vereshchagin keyinchalik Tolstoy adabiyotda qilgan ishlarini rasmda takrorladi. Rus jamoatchiligi urushni shu qadar sodda, kinoya bilan fosh qilgan va uni iflos, jirkanch, ma'yus va ulkan yovuzlik sifatida ko'rsatgan Vereshchaginning rasmlarini ko'rganida, jamoatchilik har tomonlama qichqirdi va nafrat va sevishni boshladi. shunday jasur iblis bor kuchlari bilan."
© Foto: ru.wikipedia.org “Yarim tunda mehmonlar suzishmoqda. Finlyandiya ko‘rfazining mayin qiyshaygan qirg‘og‘i yengil chiziqqa o‘xshab cho‘zilib ketgan. Suv musaffo bahor osmonining zangori bilan to‘yinganga o‘xshaydi; shamol uni bo‘ylab to‘lqinlanadi. , mot-binafsharang chiziqlar va doiralarni haydab chiqardi.Bir galgi chayqalar to'lqinlar ustiga cho'kib ketdi, ular beparvolik bilan chayqalib ketishdi va faqat oldingi qayiqning to'g'ri ostida qanotlarini miltillashtirdilar - notanish, misli ko'rilmagan narsa ularning tinch hayotini xavotirga soldi. To'xtab turgan suvdan o'tib, u ko'p asrlik slavyan hayotiga kiradi, o'rmonlar va botqoqlardan o'tadi, keng maydonda aylanib yuradi, slavyan avlodlarini ko'taradi - ular kamdan-kam uchraydigan, notanish mehmonlarni ko'radilar, ularning qat'iy harbiyligidan hayratda qoladilar. , ularning xorijdagi odatlariga ko'ra. Rooks uzun qatorga boradi! Yorqin rang quyoshda yonadi. Yoy tomonlari dashingly yuqoriga burilgan, baland, nozik kamon bilan tugaydi ".
Nikolay Rerich
14. Valentin Serov “Pyotr I”, 1907 yil
© Foto: www.wikipaintings.org Rasm nashriyot va kitob sotuvchisi Jozef Nikolaevich Knebel tomonidan " seriyasida ko'paytirish uchun buyurtma qilingan. maktab rasmlari"Rossiya tarixi bo'yicha.
"Piter qo'rqinchli, qo'rqinchli, avtomat kabi yuradi... U xuddi o'limga o'xshab, Qoya xudosiga o'xshaydi; shamol uning chakkalaridan g'oyib bo'ladi va ko'kragiga, ko'zlariga bosadi. Ulardan sinalgan, qotib qolgan "jo'jalar". u yuvindi va yuvildi, unga zo'rg'a yetib bordi.U tartibli va xabarchilarga aylantirgan lordli sibaritizmning so'nggi teginishi.Bu asarga qarab, siz shuni his qilasizki ... Imperator Pyotr I dahshatli, dahshatli xudoning egallagan edi. , najotkor va jazolovchi, shunday ulkan ichki kuchga ega dahoki, butun dunyo unga va hatto elementlarga bo'ysunishi kerak edi."
Aleksandr Benua, rassom, tanqidchi
15. Vasiliy Efanov " Unutilmas uchrashuv. Partiya va hukumat rahbarlari Kremldagi korxonalar rahbarlari va og'ir sanoat muhandis-texnik xodimlarining xotinlarining Butunittifoq konferentsiyasi Prezidiumida, 1936-1937
© Foto: www.school.edu.ru Rasm g‘oyasi Efanovga taklif qilingan xalq komissari Grigoriy Orjonikidze tomonidan og'ir sanoat, boshqa rahbarlar orasida rasmda tasvirlangan. Efanov bu asarida ilk bor sotsialistik realizmda mashhur bo'lgan elementlarni birlashtirgan guruh portreti va tarixiy rasm, kompozitsiyani teatr sahnasining avj nuqtasi sifatida o'ziga xos "sahnalashtirilgan" detallar - qarsak chalayotgan qo'llar ritmi, rais qog'oziga tushayotgan gul, beqaror egilgan stul.
Rus rasmi rus xalqining dunyoqarashi va ularning ko'p asrlik tarixining aksi sifatida
Rus xalqining bu Yerda, bu olamda, bu dunyoda ongli, ijodiy mavjudligi ming yildan ortiq davom etmoqda. Bu davrda xalqimiz buyuk davlatni yaratdi - u nafaqat keng makonida, balki rus xalqi ruhiyatining buyukligi va bunyodkorlik yutuqlari bilan ham buyukdir. Jahon sivilizatsiyasi tarixida shunday tushunchalar mavjud: buyuk rus fani, buyuk rus adabiyoti, buyuk rus rassomi.
Rassomlik xalq obrazini yaratishda alohida o‘rin tutadi. U ko'rinadi. Hammaga tushunarli. U bevosita inson ruhi tomonidan idrok etiladi va uning ruhining ko'rinadigan davomi, butun xalqning ruhi bo'ladi.
Har bir rus odami buyuk rus olimi I.P.Pavlovning asarlari tufayli insoniyat tafakkur sirini yechishga yaqinlashdi, deb o'ylamaydi, aynan rus olimi V.I.Vernadskiy Olamda ongning mavjudligi tamoyilini ochib bergan. , va mashhur D.I.Mendeleyev aroqning kuchini aniqlabgina qolmay, materiyaning tuzilishini ham shunday tushuntirgan. Va hatto rus adabiyoti ijodkorlarining ismlarini eslab, hamma ham F. M. Dostoevskiy va L. N. Tolstoyning romanlarini o'qimagan va maktabdan unutilgan barcha davrlar dahosi A. S. Pushkinning to'rtligini eslashda qiynaladi.
Ammo, ehtimol, Rossiyada Vasnetsovning "Uch qahramon" asarining reproduksiyalarini topa olmaydigan qishloq yo'q edi, ba'zida unchalik mohir bo'lmagan qo'l bilan ishlangan. Yoki "Tonglar kirdi qarag'ay o'rmoni» Shishkina. Yoki uning "Javdardagi qarag'aylari". Yoki Perovning "Ovchilar dam olishda". Yoki Kustodievning "Savdogarning xotini".
Rus rassomligi - xronika miniatyuralari va mashhur bosma rasmlardan tortib Repin va Surikovning dramatik rasmlarigacha - hamma narsani qamrab olgan hodisa edi. Makovskiyning "Momaqaldiroqdan yugurayotgan bolalar", Repinning "Turk sultoniga maktub yozayotgan kazaklar", Surikovning "Boyaryna Morozova" va "Suvorovning Alp tog'larini kesib o'tishi", " Oltin kuz"Shishkinning "Levitan va manzaralari", Kustodievning "Rus go'zalligi", Bryullovning "Otliq ayol", Aivazovskiyning "To'qqizinchi to'lqin", Venetsianovning dehqon ayollari, Perovning "Mitishchidagi choyxona", Vasnetsovning ertak va epik qahramonlari. , Bilibin, Vrubelning "Demon", "Muqaddas Rus" Nesterova, " Teng bo'lmagan nikoh“Pukirev, Myasoedovning “O‘roqchilar”, Fedotovning “Mayorning moslashuvi”, Kiprenskiy va Tropininning A. S. Pushkin portretlari, Perov tomonidan yaratilgan V. I. Dal va F. M. Dostoyevskiyning portretlari, rus podsholari portretlari va toj rassomlari Solnevaning suratlari. - bularning barchasi shunchaki rasmlar emas. Bu rassomning cho'tkasi bilan qo'lga kiritilgan rus xalqining ruhi, Rossiyaning yuzi.
"Rossiyaning buyuk rassomlari" kitobi badiiy-tarixiy tadqiqot emas, nafaqat taniqli rassomlarning rasmlari reproduktsiyalari albomi, balki rus rassomlarining qisqacha tarjimai hollari to'plami emas.
Ushbu kitob Rossiya qiyofasini barcha xilma-xilligi bilan tiklaydi. Ushbu kitob har bir oilada bo'lishi kerak, uni yiliga kamida bir marta bolalar bilan birgalikda ko'rib chiqish kerak: biz kimmiz, kimmiz va qaerdan kelganimizni aniq eslatib turishimiz kerak. Tolstoyning "Urush va tinchlik", Dostoevskiyning "Aka-uka Karamazovlar", "Qanday qilib qayta o'qish kerak" O'lik ruhlar"Gogol, Pushkinning "Yevgeniy Onegin". Bu o'z milliy mohiyatini saqlab qolish, rus ruhi, rus madaniyatining shaxsi bo'lib qolish uchun qilish kerak. "Buyuk rus rassomlari" kitobi shu maqsadda mo'ljallangan. Faqat, yuqoridagilardan farqli o'laroq, qalam va siyoh bilan emas, balki cho'tka va bo'yoqlar bilan yozilgan. Ammo unda hech qanday ma'no, fikr va ruh mavjud.
XXI asrda mamlakatimiz, moddiy va ma’naviy Vatanimiz o‘z tarixida birinchi marta halokat yoqasiga kelib qolgani yo‘q. Uzoq mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i bizning tariximizda alohida iz qoldirdi, ammo Rossiyaning rivojlanishini to'xtata olmadi. Bu engib o'tilgan va qisqa edi Qiyinchiliklar vaqti, bu davlatni yo'qotish bilan tahdid qilgan. Qariyb yetmish yillik sovet bo'yinturug'i milliy o'z-o'zini anglash asoslarini yo'q qilish davridan omon qolgan rus xalqining ma'naviy, axloqiy va axloqiy fazilatlariga eng og'ir va halokatli ta'sir ko'rsatdi. Yigirma yillik postsovet davri mamlakatni moddiy va ma’naviy halokat yoqasiga yanada yaqinlashtirdi. Rossiya bu ma'naviy va axloqiy tanazzul va tanazzulni yengib o'tib, o'zining ijodiy borlig'ida qayta tug'iladimi yoki bir vaqtlar g'oyib bo'lganidek, bu sayyora yuzidan, bu koinotdan yo'qoladimi, hech kim bilmaydi. Qadimgi Gretsiya Va Qadimgi Rim. Ammo insonning qo'li va ruhi bilan yaratilgan narsa qoladi. Rossiyaning kelajakdagi taqdiri qanday bo'lishidan qat'i nazar, uning tarixi va madaniyati eng muhim natijalardan biri bo'lib qoladi inson mavjudligi bu dunyoda. O'z rasmlarida rus xalqi va uning ko'p asrlik tarixini qayta tiklagan rus rassomlari, buyuk rassomlari va oddiy ijodkorlarining dahosi va asarlariga muhim va ko'rinadigan rahmat. ijodiy ruh bu dunyoda, bu olamda, bu Yerda inson mavjudligining sirini tushunishga intilish.
V. P. Butromeev
Baxchisaroy va Qrim saroylari kitobidan muallif Gritsak ElenaPodshohlar va odamlar uchun Livadiya Livadiyaning diqqatga sazovor joylari Mogabi tepasidan (804 metr) boshlanadi, uning go'zal yon bag'irlari Uchan-Su daryosi "sharsharasi" vodiysiga tushadi. Yaltadan Ay-Todor burnigacha bo'lgan qirg'oqning tor chekkasi noyob toshli landshaft va go'zallikka ega.
"San'at haqida" kitobidan [2-jild. Rus Sovet san'ati] muallif Lunacharskiy Anatoliy Vasilevich "San'atning o'limi" kitobidan muallif Veidle Vladimir Vasilevich "Candy wrappers" kitobidan muallif Genis Aleksandr AleksandrovichRus Trinity Vasnetsov Viktor VasnetsovBogatyrs.1881–1898 Tuvaldagi moy. 295,3 x 446 sm Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva, Agar men ot bo'lganimda, "Uch qahramon" kartinasi men uchun timsol bo'lardi. Vasnetsovning otlari chiqib ketdi odamlardan yaxshiroq. Birinchisi tuvalda ikkinchisiga qaraganda ko'proq joy egallaydi va
"San'at olamining buyuk sirlari" kitobidan muallif Korovina Elena Anatolyevna Kitobdan 5-jild. Turli yillardagi asarlar muallif Malevich Kazimir Severinovich"San'atning ko'p asrlik yo'lidan..."* Ufq - bu sirk simi bo'lib, u bo'ylab san'atkorlar yugurib, jonglyorlik qilishadi. Ufq - sirk arenasi rassomlar. Ko'p asrlik San'at yo'li orqali u buyuk narsani, yangi g'oyalarning ochilishini anglatardi.
"Sankt-Peterburg muzeylari" kitobidan. Katta va kichik muallif Pervushina Elena Vladimirovna Tretyakov kitobidan muallif Anisov Lev MixaylovichX bob RUSSIYA OLIYATI 1881 yil 1 martda Peterburg ko'chalaridan birida portlash sodir bo'ldi. Noma’lum shaxs o‘tib ketayotgan Aleksandr II ni olib ketayotgan vagonga bomba uloqtirgan. Bomba portlashi oqibatida ikki o'tkinchi halok bo'ldi va kazak konvoy zobiti yaralandi. Imperator qoldi
"Rifey tog'lari xazinalari" kitobidan muallif Lenkovskaya ElenaRossiya qurollarining ustunligi Aytish kerakki, klassitsizm davrida juda kuchli bo'lgan davlat boshqaruvi bezakli qurollarni ishlab chiqarishga ham ta'sir ko'rsatdi. Zlatoust zavodidagi qurollar Sankt-Peterburgdan yuborilgan namunalar bo'yicha tayyorlangan. Yaxshiyamki, poytaxt
"San'at olamida kim kim" kitobidan muallif Sitnikov Vitaliy PavlovichRus mozaikasi Ermitaj zallaridagi ulkan vazalar, Qishki saroy yoki Avliyo Ishoq soboridagi yorqin stollar va kuchli ustunlarga qoyil qolganda, adashmaslik kerak - bu noyob buyumlarning barchasi qattiq toshdan emas, balki mayda bo'laklardan yasalgan. Qaysi usul
Tajriba haqida kitobdan. 1862-1917 yillar Xotiralar muallif Nesterov Mixail Vasilevich Tarixiy rangtasvir ustasi kitobidan muallif Lyaxova Kristina Aleksandrovna"Xristianlar" - "Xalqning ruhi". 1917 Yangi yil 1917 Men oilam bilan Nikitskayadagi Buyuk yuksalish cherkovida nishonladim. Ushbu go'zal cherkov 17-asrdagi eski cherkov o'rnida qurilgan bo'lib, undan faqat qo'ng'iroq minorasi qolgan. Buyuk yuksalish fikr va vositalar bilan yaratilgan
"San'at kriptografiyasi" kitobidan [Maqolalar to'plami] muallif Petrov DmitriyRossiya tarixiy rasmi Frantsiyadagi kabi tarixiy rasm Rossiyada ham juda mashhur bo'ldi. tarixiy janr 18-asrda Sankt-Peterburgda tashkil etilgan Badiiy akademiyasi tomonidan berilgan. Akademikning fikriga ko'ra
"San'at va hayot" kitobidan Morris Uilyam tomonidanXalqning ruhi (Ilya Barabash) Rassom Mixail Vasilyevich Nesterov ushbu rasmni o'z ijodining cho'qqisi deb hisoblab, shunday dedi: "Umrining boshida - "Yoshlik Varfolomey", oxirida - "Xalqning ruhi" . To'g'ri, u 1889 yilda Radonejlik Sergiusning "hayoti" boshlagan mulohazalar tsiklini yopadi.
Mark Chagall kitobidan muallif Uilson Jonatan Muallifning kitobidanRus nashri muharriridan "Matn" nashriyot uyida turli yillar Mark Chagall hayoti va faoliyatiga oid quyidagi kitoblar nashr etildi: Mark Chagall san'at va madaniyat bo'yicha. Ed. Benjamin Xarshav; Mark Chagall. Mening dunyoyim. Chagallning birinchi avtobiografiyasi. Ed. Benjamin
Rus rassomchiligi tarixining boshlanishi xristianlikni qabul qilish davri - 10-asrning oxiri hisoblanadi. Xristianlik mafkurasi bilan Rossiyada 15-asrgacha hukmron bo'lgan Vizantiya rassomligi an'analari tarqaldi. Musiy tasvirlari (musiyny - bo'yoq yog'ochidan yasalgan) birinchi bo'lib Gretsiyadan tashrif buyurgan ustalar tomonidan yaratilgan bo'lib, ulardan iste'dodli rus yigitlari tahsil olishadi. Ulardan biri Pecherskdagi Avliyo Alimpiy, birinchi rus ikona rassomi.
Faqat yunon modellarini nusxalashga ruxsat beradigan va kanondan chetga chiqishga urinishlarni bostiruvchi cherkov ma'murlarining qattiq nazorati uzoq vaqt davomida tasviriy san'atning rivojlanishiga to'sqinlik qilmoqda. 15-asrgacha faqat bitta rassomchilik maktabi - Korsun (yunoncha) mavjud edi. Ammo 15-asrda vaziyat politiplar va gravürlar bilan bezatilgan evropaliklarning tarqalishi tufayli o'zgardi. Vizantiya maktabining vakili, Moskva rasmlari muallifi Andrey Rublevning ijodi shu davrga to'g'ri keladi. Annunciation sobori, Trinity-Sergius Lavra soborlari va boshqalar.
17-asrda rus piktogramma maktabining orqada qolishi hatto cherkov ma'murlariga ham ayon bo'ldi. Suveren Aleksey Mixaylovich hayotdan rasm chizishga qodir bo'lgan g'arb ustalarini saroy xonalarini bo'yashga taklif qiladi - bunday mahorat mahalliy maktabda mutlaqo yo'q edi. Simon Ushakov, qirollik piktogramma rassomi, Vizantiya va Evropa texnikasini uyg'unlashtirishga harakat qiladi va yangi ikona chizish uslubi - Fryajskiyni yaratadi.
17-asr Dunyoviy rangtasvirning rivojlanishining boshlanishi
17-asrdan boshlab Rossiyada dunyoviy rasm, ayniqsa Buyuk Pyotr davrida keskin rivojlana boshladi. Italiya va Gollandiyada aka-uka Matveev, Zaxarov va Nikitinlar g‘arbiy yozuv uslubini o‘rganmoqdalar, Fanlar akademiyasi qoshida o‘ymakorlik va chizmachilik sinflarini ochishmoqda.
Moda va hashamatga intilish Elizabet Petrovna davrida rasmga bo'lgan talabning yuqori bo'lishiga sabab bo'ldi. Ammo chet el rassomlarining asarlari talabga ega - rus rassomlari mahoratda sezilarli darajada orqada qolmoqda.
1757-yilda Sankt-Peterburgda Badiiy akademiya tashkil etilgan boʻlib, unda 5 ta boʻlim: rangtasvir, haykaltaroshlik va haykaltaroshlik, oʻymakorlik, medal sanʼati (tanga va medallar yasash), meʼmorchilik boʻlimlari mavjud. Unga barcha toifadagi odamlar va hatto ayollar (otasi yoki erining roziligi bilan) qabul qilindi - bu mahalliy iste'dodlarga muhtoj edi. Biroq, frantsuz ta'lim rahbariyati uzoq vaqt davomida rasmning asosiy turlarini - Pussen va Klod Loren uslubidagi tarixiy va qahramonlik manzaralarini aniqladi, bu esa tasvirlarning monotonligi va yuqori an'anaviyligiga sabab bo'ldi.
Ammo rivojlanish asta-sekin bo'lsa-da. Portretlarda eng yaxshi rassomlar o'sha paytda Levitskiy, Borovikovskiy, Rokotov, Kiprenskiylar davrida tabiatning haqiqati tobora oydinlashdi. D. G. Levitskiy Ketrin II davridagi eng zamonaviy portret rassomiga aylanadi. Uning old eshiklari juda chiroyli ish aristokratik muhitda katta talabga ega; Levitskiy uslubining o'ziga xos namunasi - Ketrin II ning to'liq metrajli portreti. Orest Kiprenskiy eng yaxshi rus portret rassomlari qatoriga kiradi. Uning eng yaxshi asarlari - Tordvalsen portreti, "Sibilla Tiburtina", "Mevali qiz" va boshqalar.
Uzoq vaqt davomida, 19-asrning birinchi yarmigacha rus rassomligi asosan taqlid bo'lib qoldi. Rassomlar frantsuz va italyan (boloniy) ustalarining texnikasi va mavzularini ko'chirgan. Sababi, cherkov ma'murlari singari, taqlid qilish g'oyalarini singdirgan akademik ta'lim va dunyoviy talab edi.
Tasvirning mustaqilligi va jonliligiga qadam qo'ygan birinchi rassomlar Basin, Warnek, Bruni edi. Biroq, "Pompeyning so'nggi kuni" ni yozgan Karl Bryullov klassitsizm an'anasidan tubdan tanaffus qildi. Bryullov jonli san'atga jamoatchilik qiziqishini uyg'otishga muvaffaq bo'ldi va uning romantik rasm uslubi rus realizmining timsoliga aylandi.
XIX asr. Milliy rangtasvirning shakllanishi
19-asrning ikkinchi yarmi san'atga muhabbat va oddiy qiziqishning doimiy o'sishi bilan tavsiflanadi. Ko'plab ko'rgazmalar o'tkaziladi. Boy biluvchilar paydo bo'lib, rasmlarni sotib oladilar va shaxsiy galereyalar yaratadilar. Xususiy rasm maktablari paydo bo'lmoqda.
1825 yilda Ermitajda rus rassomchiligi bo'limi tashkil etildi, bu esa hamma uchun ochiq edi. Taklit akademizmdan uzilish kundalik va dehqon hayotiga, oddiy voqelik syujetlariga murojaatda ifodalanadi. Venetsianovning rasmlari go'zallikdan ko'ra ko'proq go'zallikni izlashga qaratilgan bo'lsa ham, ular rus realistik maktabining shakllanishi uchun katta ahamiyatga ega.
1863 yilda Kramskoy boshchiligidagi bir guruh rassomlar Badiiy akademiyaning siyosatini qoralab, a'zolikni tark etdilar va 1872 yilda ular "sayyor ko'rgazmalar uyushmasi" ni, kelajakda - milliy rus rassomlik maktabining markazini tashkil etdilar. . Vaqt o'tishi bilan ularga eng iste'dodli va original rassomlar qo'shiladi.
Bu yillarda Tretyakov galereyasi va ko'plab muzeylar nafaqat ikkala poytaxtda, balki viloyat shaharlarida ham paydo bo'ldi. Dominant yo'nalish ijtimoiy tendentsiyaga ega bo'lib, ta'sir qilish, jang qilish, qoralash va va'z qilishni tasvirlash uchun mo'ljallangan. Perov, Pukirev, Pryanishnikov, Korzuxin, Savitskiy, Myasoedov, Klodtlarning rasmlari adabiyot va ijtimoiy fikr g'oyalaridan ilhomlangan.
O'zgarish vaqti
19-asr oxiri - 20-asr boshlari inqilobiy o'zgarishlar va Rossiyaning tiklanishini kutish davri edi. Bu davrda Vasnetsovning mashhur "Bogatirlari" va Repinning "Kazaklar", Surikovning "Suvorovning Alp tog'larini kesib o'tishi" paydo bo'ldi. Rasmlar ifodalaydi vatanparvarlik g'oyalari milliy buyuklik va uning tiklanishi haqidagi ichki fikr.
Lekin nafaqat tarixning buyuk sahifalariga murojaat qilish buyuk o'zgarishlar davriga xosdir. Yosh sayohatchilar - S. Korovin, S. Ivanov, N. Kasatkin va boshqalar - karlar hayotiga murojaat qilib, o'zlarining haqiqatchiligida inqilobiy bo'lgan keskin ijtimoiy rasmlarni yaratdilar.