Bu erda hali ham kam taniqli, lekin juda iste'dodli rassomlarning rasmlari tanlovi. Yigitlarning hammasi rossiyalik va bizning zamondoshlarimiz. Ko'ring, o'qing va zavqlaning.
Bolalar, men bu yerda doimo taniqli va yetuk shaxslar haqida yozaman. Albatta, men uchun hali hech kim bilmagan rassomlar haqida yozish juda qiziqroq bo'lar edi, lekin nima qila olasiz - VKontakte jamoatchiligida siz hamma narsa haqida yozishingiz mumkin, lekin blogda siz faqat odamlar nima ekanligini yozishingiz mumkin. Yandex va Googleda qidiring, aks holda sizdan boshqa hech kim u erga bormaydi. Ammo xilma-xillik va zavqlanish uchun men "Rossiyaning kam taniqli zamonaviy rassomlari va ularning rasmlari" tanlovini qilishga qaror qildim.
- Yana nima qiziq? (boshqa maqolalarga havolalar).
- Marchukning rasmlari - eng mashhur zamonaviy Ukraina rassomlaridan biri
- Mashhur "Repinka" grafika fakultetining afsonaviy dekani.
Bu yigitlarning ba'zilari hali ham o'z sayohatlarining boshida, boshqalari nisbatan o'rnatilgan va o'z asarlarini VKontakte yoki bozorlarda hunarmandchilik yarmarkasi kabi muvaffaqiyatli sotishgan va hatto tor doiralarda tanilgan, ammo ularning barchasida umumiy narsa bor. - ular hali ham keng jamoatchilikka ma'lum emas. Ammo noma'lumlik iste'dodning etishmasligini anglatmaydi, shuning uchun siz tomosha qilishga qiziqasiz deb o'ylayman. Men bu yerga nafaqat chizmachilarni, balki bir nechta haykaltaroshlarni ham kiritishga qaror qildim.
Rossiyaning kam taniqli zamonaviy rassomlari va ularning rasmlari. Rassomlar va rassomlar.
Kam taniqli rassomlar. Mariya Susarenkoning rasmlarida rangli surreal modernizm.
Men bu rassom haqida yaqinda bilib oldim va deyarli darhol uning rasmlariga oshiq bo'ldim. Qisman bu menga rassom sifatida ruhan juda yaqin bo'lgani uchun, qisman texnikaga qoyil qolganim va xayolot g'alayoniga bog'liq. Mariya Susarenko - Sankt-Peterburglik shirin qiz va mashhur Sankt-Peterburg Davlat Akademik Akademiyasining bitiruvchisi. A.L. Stiglitz. Mariya Susarenkoning rasmlari modernizm va syurrealizmning shov-shuvli aralashmasidir. Ular juda yorqin va dekorativ ko'rinadi.
Kam taniqli rassomlarning rasmlari. Mariya Susarenkoning asarlari
Ajoyib tafsilot!Kam taniqli rassomlar. Subbotina Dasha.
Yuralganing abadiy motivi - mushuklar. 
Qiziqarli g'alati. Bu men kiyadigan brosh turi.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Rossiyaning kam taniqli zamonaviy rassomlari. Haykaltaroshlar.
Garchi bu yerda rasmlar emas, bezaklar bo'lsa ham, ular shunchalik maftunkor va mehribonki, men qarshilik qila olmadim. Oxir-oqibat, haykaltarosh ham rassomdir. Ha, rassom rassom, grafik rassom, illyustrator yoki haykaltarosh bo'lishi mumkin (sizning kapitaningiz aniq). Mana, zargarlik buyumlari Rene Lalikani sharmanda qilmaydigan ikkita qiz.
Kam taniqli rassomlar. Qora tovuqning Grimoire.
"Grimoire La poule noire" ustaxonasi "Qora tovuqning Grimoire" (sizning sardoringizning ravshanligi) deb tarjima qilingan Lera Prokopets tomonidan boshqariladi. Lera - miniatyurachi haykaltarosh va shunchaki ajoyib xonim. U asosan polimer loy va toshlar bilan ishlaydi. Lera gothic "art nouveau" deb ataydigan uslubda ajoyib zargarlik buyumlarini yaratadi. Bunday bir oz jodugar, qorong'u, lekin oqlangan go'zallik. Albatta, bu "qora tovuqning grimoire".
Kam taniqli rassomlar. Original art nouveau zargarlik buyumlari. "Qora tovuqning Grimoire" ustaxonasidan fotosurat.
Gekate, tunning yunon ma'budasi. 
Morfin. Yupqa :) 
Tillari osilgan jinlar yoki vampirlar - Leraning eng sevimli motivlaridan biri. Zamonaviy san'at odatda 20-asr oxirida paydo bo'lgan barcha turdagi badiiy harakatlar deb ataladi. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.
O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodining kontseptsiyasi ijodiy faoliyat natijasidan ko'ra muhimroq bo'ldi. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatiy ko'rgazmali vositalardan voz kechish turli hodisalar, voqealar va tomoshalarni keltirib chiqardi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.
21-asr san'atida uch o'lchovli grafika
21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafika so'zning to'g'ri ma'nosida ko'p tomonlarga ega. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.
3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugungi kunda har qanday odamni hayratga soladigan san'at yaratadilar.
21-asr ko'cha san'ati
Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.
Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.
Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligiga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.
Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Va uning hayotini Julio 204 va Taki 183 qo'llab-quvvatladi. Ular o'z hududida turli joylarda yozuvlar qoldirib, keyin tarqatish maydonini kengaytirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.
1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining nomiga ishora qiladi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."
Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. U trafaret yordamida yaratilgan chizmalarida zamonaviy jamiyatni illatlari bilan fosh qiladi. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.
Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?
Shakllar
Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.
Tayyor
Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi hech qanday material yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.
Anamorfozlar
Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ma'lum bir burchakdan to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish usuli. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillaridan biri - frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga muvaffaq bo'ladi, ammo ularni faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.
San'atda biologik suyuqliklar
21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi Jahon urushidagi og'ir bolalik bilan izohlaydi.
XX-XXI asrlardagi rasm
Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bizning davrimizning ko'plab taniqli rassomlari uchun boshlang'ich nuqta bo'lganligi haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi og'ir yillarda soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.
Suprematizm
Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Ushbu janrdagi eng muhim asar Malevichning mashhur "Qora kvadrat" dir.
Pop-art
Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning eng muhim qismiga aylandi. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.
Futurizm
Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Futurizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Karra.
21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati
Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar. Bu vaqtda Moskva aksiyasi paydo bo'ldi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarning vayron bo'lishi (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlash imkonini berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("Piglet sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.
Yangi avlod
Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq shifoxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. Rassom o‘zining ijtimoiy tarmoqdagi sahifasida aksiya haqida ma’lum qilib, yurtdoshlariga murojaat qo‘shdi.
Zamonaviy san'at muzeylari
Ehtimol, bir vaqtlar XXI asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan bo'lsa-da, bugungi kunda tobora ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intilmoqda. Ko'proq muzeylar o'z eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.
Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.
Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlari to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.
21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.
Dunyo ijodkorlar bilan to'la va har kuni yuzlab yangi rasmlar paydo bo'ladi va yangi qo'shiqlar yoziladi. Albatta, san'at olamida xatoliklar ham bo'ladi, lekin haqiqiy ustalarning durdona asarlari borki, ular shunchaki hayratga soladi! Bugun biz sizga ularning ishlarini ko'rsatamiz.
Qalam bilan kengaytirilgan haqiqat
Fotosuratchi Ben Xeyne qalam bilan chizilgan suratlar aralashmasidan iborat loyihasi ustida ishlashda davom etmoqda. Birinchidan, u qog'ozga qalam bilan qo'lda eskiz qiladi. Keyin u chizilgan rasmni haqiqiy ob'ekt fonida suratga oladi va natijada olingan tasvirni Photoshop-da aniqlaydi, kontrast va to'yinganlik qo'shadi. Natija - sehr!
Alisa Makarova tomonidan rasmlar
Alisa Makarova - Sankt-Peterburglik iste'dodli rassom. Ko‘pchilik tasvirlar kompyuter yordamida yaratilayotgan zamonda hamyurtimizning an’anaviy rangtasvir turlariga qiziqishi hurmat uyg‘otadi. Uning so'nggi loyihalaridan biri "Vulpes Vulpes" triptixi bo'lib, unda siz maftunkor olovli qizil tulkilarni ko'rishingiz mumkin. Go'zallik va bu hammasi!
Nozik o'yma
Yog'och rassomlari Pol Rodin va Valeriya Lu "Kuya" deb nomlangan yangi gravyurani yaratishni e'lon qilishdi. Mualliflarning mashaqqatli mehnati va nafis hunarmandchiligi hatto eng qaysar skeptiklarni ham befarq qoldirmaydi. Bosma 7 noyabr kuni Bruklinda bo'lib o'tadigan ko'rgazmada namoyish etiladi.
Sharikli qalam rasmlari
Ehtimol, har bir kishi, hech bo'lmaganda bir marta ma'ruza paytida, o'qituvchining so'zlarini yozish o'rniga, daftarga turli xil raqamlarni chizgan. Rassom Sara Esteje ushbu talabalardan biri bo'lganmi yoki yo'qmi noma'lum. Ammo uning sharikli qalam chizgan rasmlari ta'sirli ekanligi - bu shubhasiz haqiqat! Sara haqiqatdan ham qiziqarli narsalarni yaratish uchun sizga maxsus materiallar kerak emasligini isbotladi.
Artem Chebokhaning syurreal dunyolari
Rossiyalik rassom Artem Cheboxa faqat dengiz, osmon va cheksiz uyg'unlik mavjud bo'lgan ajoyib olamlarni yaratadi. Rassom o'zining yangi asarlari uchun juda she'riy obrazlarni tanladi - noma'lum joylar bo'ylab sayohat qiluvchi va bulutlar to'lqinlarida aylanib yurgan kitlar - bu ustaning tasavvurining parvozi shunchaki cheksizdir.
Spot portretlar
Ba'zilar cho'tka bilan urish texnikasi haqida o'ylashadi, boshqalari yorug'lik va soyaning kontrasti haqida o'ylashadi, lekin rassom Pablo Jurado Ruiz nuqta bilan chizadi! Rassom neo-impressionizm davri mualliflariga xos bo'lgan punktilizm janri g'oyalarini ishlab chiqdi va o'z uslubini yaratdi, bu erda tafsilotlar mutlaqo hamma narsani hal qiladi. Qog'ozga minglab teginishlar natijasida siz shunchaki ko'rmoqchi bo'lgan real portretlar paydo bo'ladi.
Floppy disklardan rasmlar
Tezyurar poyezd tezligida ko‘p narsa va texnologiyalar eskirib qolgan davrda keraksiz axlatdan qutulish odatiy holdir. Biroq, ma'lum bo'lishicha, hamma narsa juda achinarli emas va eski narsalardan siz juda zamonaviy san'at asarini yaratishingiz mumkin. Ingliz rassomi Nik Gentri do'stlaridan kvadrat floppi disklarni yig'di, bir banka bo'yoq oldi va ularga ajoyib portretlarni chizdi. Bu juda chiroyli bo'lib chiqdi!
Realizm va syurrealizm yoqasida
Berlinlik rassom Xarding Meyer portret chizishni yaxshi ko'radi, lekin boshqa giperrealist bo'lmaslik uchun u tajriba o'tkazishga qaror qildi va reallik va syurrealizm yoqasida bir qator portretlar yaratdi. Ushbu asarlar inson yuziga shunchaki "quruq portret" emas, balki uning asosini - tasvirni ta'kidlab, ko'proq narsa sifatida qarashga imkon beradi. Bunday izlanishlar natijasida Xardingning ishi Myunxendagi Zamonaviy san'at galereyasi tomonidan e'tiborga olindi, u 7 noyabr kuni rassomning asarlarini namoyish etadi.
IPadda barmoqlarni bo'yash
Ko'pgina zamonaviy rassomlar rasmlar yaratish uchun materiallar bilan tajriba o'tkazdilar, ammo yapon rassomi Seikou Yamaoka o'zining iPad'ini tuval sifatida ishlatib, ularning barchasidan ustun keldi. U shunchaki ArtStudio ilovasini o'rnatdi va nafaqat chizishni, balki san'atning eng mashhur durdonalarini takrorlashni boshladi. Bundan tashqari, u buni qandaydir maxsus cho'tkalar bilan emas, balki barmog'i bilan qiladi, bu hatto san'at olamidan uzoqda bo'lgan odamlarda ham hayrat uyg'otadi.
"Yog'och" rasm
Yog'och rassomi Mendi Tsung siyohdan tortib choygacha bo'lgan hamma narsani ishlatib, ehtiros va energiya bilan to'ldirilgan chinakam hayratlanarli rasmlarni yaratdi. Asosiy mavzu sifatida u ayolning sirli qiyofasini va uning zamonaviy dunyodagi mavqeini tanladi.
Giperrealist
Har safar giperrealist rassomlarning asarlarini topganingizda, beixtiyor o'zingizga savol berasiz: "Ular nima uchun bularning barchasini qilmoqdalar?" Ularning har biri bu va ba'zan juda ziddiyatli falsafaga o'z javobiga ega. Ammo rassom Dino Tomich buni ochiqchasiga aytadi: "Men oilamni juda yaxshi ko'raman". U kechayu kunduz rasm chizar, qarindoshlarining portretidan bir detalni ham o‘tkazib yubormaslikka harakat qildi. Bunday chizmalardan biri unga kamida 70 soat ishlagan. Ota-onalar xursand bo'lishdi, deyish hech narsa demaslikdir.
Askarlar portretlari
18-oktabr kuni Londondagi Opera galereyasida Jo Blekning “Ko‘rish yo‘llari” nomli asarlari ko‘rgazmasi ochildi. O'z rasmlarini yaratish uchun rassom nafaqat bo'yoqlardan, balki eng noodatiy materiallardan - murvatlar, ko'krak nishonlari va boshqalardan foydalangan. Biroq, asosiy material .... o'yinchoq askarlar edi! Ko‘rgazmaning eng qiziqarli eksponatlari Barak Obama, Margaret Tetcher va Mao Szedun portretlaridir.
Sensual yog'li portretlar
Koreyalik rassom Li Rim bir necha kun oldin unchalik mashhur emas edi, lekin uning "Bo'yoqdagi qizlar" yangi kartinalari san'at olamida katta rezonans va rezonansga sabab bo'ldi. Li shunday deydi: “Mening ishimning asosiy mavzusi inson hissiyotlari va psixologik holatidir. Biz har xil muhitda yashasak ham, ma'lum bir vaqtda ob'ektga qaraganimizda xuddi shunday his qilamiz." Balki shuning uchundirki, uning ishiga qarab, men bu qizni tushunib, uning fikrlariga kirishni xohlayman.
Zamonaviy rassomlik san'ati hozirgi yoki yaqin o'tmishda yaratilgan asarlardir. Bir necha yillar o'tadi va bu rasmlar tarixning bir qismiga aylanadi. O'tgan asrning 60-yillaridan to hozirgi kungacha yaratilgan rangtasvir asarlari zamonaviy san'atning postmodernizm deb tasniflanishi mumkin bo'lgan bir qancha yo'nalishlarini aks ettiradi. Art Nouveau davrida rassomlar ijodi kengroq namoyon bo'ldi va XX asrning 70-yillarida rassomlik san'atining ijtimoiy yo'nalishida o'zgarishlar yuz berdi.
Zamonaviy san'at
Zamonaviy rassomlar, birinchi navbatda, tasviriy san'atning yangi yo'nalishlarini ifodalaydilar. Madaniy terminologiyada "zamonaviy san'at" tushunchasi mavjud bo'lib, u qaysidir ma'noda "zamonaviy rasm" tushunchasi bilan bog'liq. Zamonaviy san'at deganda rassomlar ko'pincha innovatsiyalarni nazarda tutadilar, chunki ular diqqat markazida bo'lishidan qat'i nazar, rassom zamonaviy mavzularga murojaat qiladi. Rasmni har qanday sanoat korxonasida bo'yash va tasvirlash mumkin. Yoki tuvalda bug'doy dalasi, o'tloqi, o'rmoni bo'lgan landshaft manzarasi bor, lekin shu bilan birga uzoqdan kombayn chiziladi. Zamonaviy rasm uslubi rasmning ijtimoiy yo'nalishini o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, zamonaviy rassomlarning ijtimoiy tusga ega bo'lmagan manzaralari ancha yuqori baholanadi.
Yo'nalishni tanlash
90-yillarning oxiridan boshlab zamonaviy rassomlar sanoat mavzularidan voz kechib, o'z ijodlarini sof tasviriy san'atning asosiy oqimiga o'tkazdilar. Flamand rangtasviri uslubidagi nafis portret, landshaft va natyurmort ustalari paydo bo'ldi. Va asta-sekin haqiqiy san'at zamonaviy rangtasvirda paydo bo'la boshladi, 18-19-asrlarning atoqli rassomlari tomonidan yaratilgan rasmlardan hech qanday kam bo'lmagan va qaysidir ma'noda ulardan ustunroq. Bugungi cho'tka ustalariga rivojlangan texnik baza va ko'plab yangi vositalar yordam beradi, bu ularga o'z rejalarini tuvalda to'liq aks ettirishga imkon beradi. Shunday qilib, zamonaviy rassomlar o'zlarining eng yaxshi qobiliyatlarini yaratishlari mumkin. Albatta, bo'yoqlar yoki cho'tkalarning sifati bo'yash jarayonida muhim ahamiyatga ega, lekin asosiysi - iste'dod.
Abstrakt ekspressionizm
Zamonaviy rassomlar katta tuvalda ko'p miqdorda qo'llaniladigan geometrik bo'lmagan zarbalardan foydalanishga imkon beruvchi rasm usullariga rioya qilishadi. Katta cho'tkalar, ba'zan bo'yoq cho'tkalari ishlatiladi. Bunday rasmni so'zning klassik ma'nosida san'at deb atash qiyin, ammo mavhumlik 1920 yilda Andre Bretonning g'oyalari tufayli paydo bo'lgan va darhol Salvator Dali, Xans Xofman kabi ko'plab izdoshlarini topgan surrealizmning davomidir. , Adolf Gottlib. Shu bilan birga, zamonaviy rassomlar ekspressionizmni o'ziga xos tarzda tushunishadi. Bugungi kunda ushbu janr o'zidan oldingisidan uzunligi uch metrga etishi mumkin bo'lgan tuvallarning o'lchamlari bilan ajralib turadi.
Pop-art
Abstraktsionizmga qarshi muvozanat estetik qadriyatlarni ilgari suruvchi kontseptual yangi avangardizm edi. Zamonaviy rassomlar o'zlarining rasmlariga Mao Zedong yoki Merilin Monro kabi mashhur shaxslarning tasvirlarini kiritishni boshladilar. Ushbu san'at "pop-art" deb ataladi - rassomchilikning mashhur, tan olingan yo'nalishi. Ommaviy madaniyat mavhum san'at o'rnini bosdi va estetikaning o'ziga xos turini vujudga keltirdi, u rang-barang, ta'sirchan tarzda jamoatchilikka har bir kishining og'zida bo'lgan narsalarni, yaqinda sodir bo'lgan ba'zi voqealarni yoki turli hayotiy vaziyatlarda taniqli odamlarning tasvirlarini taqdim etdi.
Pop-artning asoschilari va izdoshlari Endi Uorxol, Tom Vesselman, Piter Bleyk, Roy Lixtenshteyn edi.
Fotorealizm
Zamonaviy san'at ko'p qirrali bo'lib, ko'pincha unda ikki yoki undan ortiq vizual ijodkorlik turlarini birlashtirgan yangi yo'nalish paydo bo'ladi. Fotorealizm rassomning o'zini namoyon qilish shakliga aylandi. Ushbu rasm uslubi 1968 yilda AQShda paydo bo'lgan. U avangard rassom Lui Meysel tomonidan ixtiro qilingan va janr ikki yil o'tgach, Uitni muzeyida "Yigirma ikkita realist" ko'rgazmasi paytida taqdim etilgan.
Fotorealizm uslubidagi rasm suratga olish bilan bog'liq bo'lib, ob'ektning harakati vaqt o'tishi bilan muzlatiladi. Fotorealist rassom fotosuratlar yordamida rasmda olinadigan o'z tasvirini to'playdi. Salbiy yoki slayddan tasvir proyeksiya yoki masshtabli panjara yordamida tuvalga o'tkaziladi. Keyin bo'yash texnologiyalari yordamida to'liq rasm yaratiladi.
Fotorealizmning gullab-yashnashi 70-yillarning o'rtalariga to'g'ri keldi, keyin mashhurlikning pasayishi kuzatildi va 90-yillarning boshlarida janr qayta tiklandi. Taniqli rassomlar asosan AQShda ishlagan, ular orasida ko'plab haykaltaroshlar ham bor edi, ular o'z asarlarini tasvir proyeksiyasidan foydalangan holda yaratdilar. Fotorealizmga asoslangan rassomlikning eng mashhur ustalari Richard Estes, Charlz Bellet, Tomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Yosh avlodning fotorealist rassomlari - Raffaella Spens, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Toni Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Rossiyaning zamonaviy rassomlari
- Sergey Fedulov (1958 yilda tug'ilgan), Stavropol o'lkasi, Nevinnomyssk shahrida tug'ilgan. Lotin Amerikasi va Evropada bir nechta ko'rgazmalar ishtirokchisi. Uning rasmlari realizm va qarama-qarshi rang kombinatsiyasi bilan ajralib turadi.
- Mixail Golubev (1981 yilda tug'ilgan), Omsk rassomlik maktabining rassomlik sinfini tamomlagan. Hozirda Sankt-Peterburgda yashaydi. U g'ayrioddiy ijodkorlik uslubi bilan ajralib turadi, uning barcha asarlari chuqur falsafiy ohanglarga ega bo'lgan rasmlar - aks ettirishdir.
- Dmitriy Annenkov (1965 yilda tug'ilgan) Moskvada. Stroganov nomidagi san'at institutini tamomlagan. Chet elda mashhur, ammo rus ko'rgazmalariga ustunlik beradi. Annenkovning san'ati realistik, rassom - natyurmortning taniqli ustasi.
Rus impressionistlari
- Aleksey Chernigin, rus impressionist rassomi (1975 yilda tug'ilgan), taniqli rassom Aleksandr Cherniginning o'g'li. Nijniy Novgorod rassomlik maktabida rassomlik va grafik dizaynni o'qigan. Nijniy Novgorod arxitektura institutini sanoat dizayni mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan. 1998 yildan Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zosi. 2001-yildan NGADU “Interyer dizayn” kafedrasi o‘qituvchisi.
- Konstantin Lupanov, Krasnodar rassomi (1977 yilda tug'ilgan). Davlat madaniyat va san’at universiteti qoshidagi Sanoat akademiyasining “Monumental rangtasvir” ixtisosligi bo‘yicha tamomlagan. Sankt-Peterburgdagi ko'plab badiiy ko'rgazmalar ishtirokchisi. U aylanma zarbalar bilan yog'li rasmning noyob uslubi bilan ajralib turadi. Lupanovning rasmlari qarama-qarshi rang kombinatsiyalaridan butunlay mahrum, tasvirlar bir-biriga o'xshab ketadi. Rassomning o'zi o'z asarlarini "quvnoq, mas'uliyatsiz dab" deb ataydi, ammo bu bayonotda ba'zi bir kulgi bor: rasmlar aslida juda professional tarzda chizilgan.
Rus rassomlari yalang'och uslubda rasm chizishadi
- Sergey Marshennikov (1971 yilda tug'ilgan), bizning zamonamizning eng mashhur rus rassomlaridan biri. Ufa san'at kollejini tamomlagan. Uning suratlari yaqqol realizm namunasidir. Asarlar badiiy fotosurat taassurotini qoldiradi, kompozitsiya juda aniq va har bir zarba tekshiriladi. Rassomning rafiqasi Natalya ko'pincha model rolini o'ynaydi va bu unga shahvoniy rasm yaratishga yordam beradi.
- Vera Vasilyevna Donskaya-Xilko (1964 yilda tug'ilgan), taniqli opera qo'shiqchisi Lavrentiy Dmitrievich Donskoyning nabirasi. Zamonaviy rus rasmining eng yorqin vakili. Yalang'och syujet uslubida chizadi. Rassomning ijodiy palitrasida sharqona haramdagi go'zalliklarni va Ivan Kupala kechasi daryo bo'yida yalang'och qishloq qizlari, qorga chiqib, muz teshigida suzayotgan issiq ayollar bilan rus hammomini topish mumkin. Rassom juda ko'p va qobiliyatli chizadi.
Zamonaviy rus rassomlari va ularning ijodi butun dunyo bo'ylab tasviriy san'at ixlosmandlarida tobora ortib bormoqda.
Zamonaviy rassomlik jahon san'ati sifatida
Hozirgi vaqtda tasviriy ijod 18-19-asrlarda talab qilinganidan farqli shakllarni oldi. Dunyoning zamonaviy rassomlari torroq talqinda avangardga murojaat qilishdi, tuvallar nafislikka ega bo'ldi va yanada mazmunli bo'ldi. Jamiyat bugungi kunda yangilangan san'atga muhtoj; ehtiyoj ijodning barcha turlariga, shu jumladan rasmga ham tegishli. Zamonaviy rassomlarning rasmlari, agar ular etarlicha yuqori darajada ishlangan bo'lsa, sotiladi va savdolashish yoki almashish mavzusiga aylanadi. Ba'zi rasmlar ayniqsa qimmatli san'at asarlari ro'yxatiga kiritilgan. Buyuk rassomlar tomonidan chizilgan o'tmishdagi rasmlar hali ham talabga ega, ammo zamonaviy rassomlar tobora ommalashib bormoqda. Yog ', tempera, akvarel va boshqa bo'yoqlar ularga ijodkorlikda va o'z rejalarini muvaffaqiyatli amalga oshirishda yordam beradi. Rassomlar, qoida tariqasida, bitta uslubga rioya qilishadi. Bu manzara, portret, jang sahnalari yoki boshqa janr bo'lishi mumkin. Shunga ko'ra, rassom o'z ishi uchun ma'lum bir bo'yoq turini tanlaydi.
Dunyoning zamonaviy rassomlari
Eng mashhur zamonaviy rassomlar o'zlarining rasm uslublari bilan ajralib turadi, ularning cho'tkasi taniqli, ba'zida siz tuvalning pastki qismidagi imzoga qarashingiz shart emas. Filipp Perlshteyn, Aleksandr Isachev, Frensis Bekon, Stanislav Plutenko, Piter Bleyk, Freyd Lyusen, Maykl Parkes, Gay Jonson, Erik Fishl, Nikolay Bloxin, Vasiliy Shuljenko zamonaviy rangtasvirning mashhur ustalaridir.
Yirik xalqaro kim oshdi savdolari urushdan keyingi va zamonaviy san'at auktsionlariga zamonaviy rus rassomlarini tobora ko'proq kiritmoqda. 2007 yil fevral oyida Sotheby's rus zamonaviy san'atining birinchi va deyarli shov-shuvli ixtisoslashtirilgan auktsionini o'tkazdi, unda 22 ta auktsion yozuvlari keltirildi. "Artguide" bizning zamonaviy rassomlarimizdan qaysi biri xalqaro kim oshdi savdolarida eng ko'p pul yig'ganini aniqlashga qaror qildi va kim oshdi savdosi natijalariga ko'ra eng qimmat rus rassomlarining 10 taligini tuzib, bir nechta qiziqarli naqshlarni topdi. Barcha sotish narxlari auktsion uyi ma'lumotlariga asoslanadi va xaridorning mukofotini o'z ichiga oladi.
Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy. Kecha fitness. Fragment. Hurmatli mualliflar (www.dubossarskyvinogradov.com)
Albatta, kim oshdi savdosi peshqadami bo'lganiga shubha yo'q: Ilya Kabakovning 2008 yil fevral oyida Fillips de Purida deyarli 3 million funt sterlingga sotilgan ulug'vor "Qo'ng'iz" ni hozirgi zamonga qiziqqan hamma eslaydi. san'at. Matn qo'ng'iz bilan yog'och pannoga yozilgan kulgili bolalar qofiyasi, hatto badiiy tarixiy va bozor talqinida o'ylangan intonatsiyaga ega bo'ldi: "Mening qo'ng'im yorilib ketadi, sakrab chiqadi, chiyillaydi, ichkariga kirishni xohlamaydi. mening to'plamim" - bu majoziy ma'noda zamonaviy san'at kollektorining o'sha qo'ng'iz savdosiga bo'lgan ishtiyoqini anglatadi. (Voronejlik havaskor shoir, meʼmor A. Maslennikova qalamiga mansub Kabakov keltirgan sheʼr 1976 yilda “Bolalar adabiyoti” nashriyotida chop etilgan “Yoz va qish oʻrtasida” bolalar sheʼrlar, qofiyalar va topishmoqlar toʻplamida nashr etilgan. ” - va Kabakov ushbu kitobni tasvirlab berdi To'g'ri, bu qo'ng'iz uning qora va oq rasmlarida yo'q edi).
Shuni qo'shimcha qilish kerakki, agar biz tirik rassomlarning eng qimmat 10 taligini emas, balki ularning eng qimmat asarlarining 10 taligini kiritganimizda, Kabakovning rasmlari ushbu ro'yxatdagi dastlabki uchta o'rinni egallagan bo'lar edi. Ya'ni, tirik rus rassomining uchta eng qimmat asari unga tegishli - "Qo'ng'iz" dan tashqari, bular "Hashamatli xona" 1981 (Filips de Puri, London, 2007 yil 21 iyun, 2,036 million funt sterling) va "Ta'til" No 10” 1987 yil (Phillips de Pury London, 14 aprel 2011 yil, 1,497 million funt). Buning ustiga, saxiy Kabakov Vena auktsioni Dorotheumga yana bir rekordni "sovg'a oldi" - bir yil oldin, 2011 yil 24-noyabrda "Universitetda" kartinasi u erga 754,8 ming yevroga borib, zamonaviylarning eng qimmat asari bo'ldi. Ushbu kim oshdi savdosida hech qachon sotilgan san'at.
Kumush medal sohibini ham ko'pchilik osonlikcha nomlashi mumkin - bu Erik Bulatov bo'lib, uning "KPSSga shon-shuhrat" tuvali Kabakovning "Qo'ng'iz" asari bilan bir xil Fillips de Puri auktsionida rassom uchun rekord miqdorda sotilgan.
2007 yil iyun oyida "Nomsiz" asari Fillips de Puriga 720 ming funt sterlingga bo'lgan nonkonformist Evgeniy Chubarovning uchinchi o'rinini, agar bir necha oy oldin, fevral oyida xuddi shunday bo'lgani bo'lmasa ham, kutilmagan hodisa deb atash mumkin. yili Chubarov allaqachon Londondagi Sotheby'sda rus zamonaviy san'atining ixtisoslashtirilgan auktsionida shov-shuv yaratgan edi, u erda uning xuddi shu nomdagi (aniqrog'i, unsiz) asari 288 ming funt sterlingga (yuqori bahosi 60 funt sterlingga) sotilgan edi. ming), Bulatovning "Inqilob - qayta qurish" kartinasi (sotish narxi 198 ming funt), balki o'sha paytdagi tirik rus rassomining eng qimmat asari bo'ldi. Aytgancha, valyuta kursining o'zgarishining istehzosi mana: 2000 yilning noyabrida Grisha Bruskinning poliptix Nyu-Yorkda 424 ming dollarga sotilgan, keyin esa funt sterlingda 296,7 ming funt sterlingni tashkil etgan, 2007 yil fevralida esa u. Chubarovning birinchi rekordi allaqachon atigi 216,6 ming funt sterlingni tashkil etgan.
To‘rtinchi o‘rin sohiblari Vitaliy Komar va Aleksandr Melamidning asarlari G‘arb auktsionlarida tez-tez va juda muvaffaqiyatli bo‘lib turadi, garchi ularning baholari kamdan-kam hollarda 100 ming funt sterlingdan oshadi.Ikkovlonning ikkinchi eng qimmat ishi “Yalta konferensiyasi. Parij hukmi” asari 2007 yilda Makdugal auksionida 184,4 ming funt sterlingga sotilgan. Lekin shuni hisobga olish kerakki, ularga to‘rtinchi o‘rinni olib kelgan kartina kim oshdi savdosida kamdan-kam uchraydigan ancha erta asarlarga tegishli ekanligini va bu 1976 yilda Nyu-Yorkdagi Ronald Feldman galereyasida Komar va Melamidning birinchi (va juda yuqori darajadagi) xorijiy ko'rgazmasida namoyish etilgan.
Komar va Melamiddan keyin Oleg Vasilev va Semyon Faibisovich auktsionlarda doimiy ravishda yuqori o'rinni egallaydilar. Vasilev Ilya Kabakov va Erik Bulatovga rekordlar olib kelgan 2008 yilgi Phillips de Pury auktsionida uchinchi, Faibisovich esa to'rtinchi o'rinni egalladi. Keyin Vasilevning 1980 yildagi "Ogonyok" jurnali muqovasi mavzusidagi variatsiya" kartinasi 356 ming ₤ 120 ming sterlingga, 1986 yildagi Faibisovichning "Qora dengizga yana bir qarash" ga sotildi. £300,5 ming, bahosi 120 ming ₤. Baholash £60-80 ming. Har ikki rassomning asarlari kim oshdi savdosida ko'pincha olti figurali so'mga sotiladi.
To'g'ri, Faibisovichga kim oshdi savdosida shon-sharaf keltirgan rekord darajadagi "Askarlar" emas, balki 2008 yil 12 martda Sotheby'sda sotilgan "Go'zallik" kartinasi - bu kim oshdi savdosi uyining zamonaviy rus san'atining ikkinchi kim oshdi savdosi edi. 1988 yil Moskvada kim oshdi savdosi. Kartina (boshqa nomi - "Birinchi may") keyin 264 ming funt sterlingga baholanib, 60-80 ming funt sterlingga baholandi; buning uchun xaridorlar o'rtasida haqiqiy jang boshlandi. O'sha kim oshdi savdosida Faibisovichning yana bir "Moskovskaya ko'chasida" kartinasi smetadan ikki baravar oshib ketdi va 126 ming funt sterlingga sotildi.Artprice portaliga ko'ra, Semyon Faibisovich 2011 yilning eng ko'p sotilgan 500 taligiga kirgan yagona rossiyalik rassomdir. -2012 yil.
Kuchli o'ntalikda sakkizinchi o'rinni egallab turgan Oleg Tselkov haqida ham xuddi shunday deyish mumkin. Yarim asr oldin, u o'zining uslubi va mavzusini topdi, taniqli va obro'li rassom, u muntazam ravishda o'zining lyuminestsent dumaloq yuzlari bilan kim oshdi savdolarida muvaffaqiyat qozondi. Tselkovning ikkinchi eng qimmat kartinasi "Besh yuz" 2007 yil iyun oyida Makdugalda 223,1 ming funt sterlingga sotilgan, uchinchisi "Qo'ng'izlar bilan ikkita" o'sha yilning noyabr oyida xuddi shu kim oshdi savdosida sotilgan (MacDougall har doim qo'yadi). kimoshdi savdosiga turli narx oralig'idagi bir nechta Tselkov) 202,4 ming funt sterlingga qo'yilgan.
Grisha Bruskin 1988 yildan beri rus zamonaviy san'atining auktsion tarixida alohida rol o'ynadi, Moskva Sotheby's auktsionida "Rossiya avangardi" va "Sovet zamonaviy san'ati" auktsionida uning "Fundamental leksikon" 12 marta shov-shuvli 220 ming funt sterlingga sotilgan. yuqori baho. Xuddi shu narsa va ehtimol undan ham shov-shuvli "Logiya" poliptixi bilan sodir bo'ldi. I qism” 2000-yilda Nyu-Yorkdagi Christie’s’da: poliptix 424 ming dollarga tushdi, bu yuqori bahodan 21 (!) baravar ko‘p – buning o‘zi ham o‘ziga xos rekord deb hisoblanishi mumkin. Ehtimol, bu g'ayrioddiy xarid Bruskin nomining afsonaviy Moskva Sotheby's auktsioni qahramoni sifatida ahamiyati bilan bog'liq, chunki Bruskinning boshqa auktsion savdolari hatto bu miqdorga yaqinlashmaydi.
Oskar Rabinning narxi o'zgarmaydi, lekin barqaror va sezilarli darajada o'sib bormoqda, ayniqsa sovet davri asarlari uchun - bu ustaning kim oshdi savdosida sotilgan barcha eng qimmat asarlari 1950-yillarning oxiri - 1970-yillarning boshlarida chizilgan. Bular (uning rekord darajadagi "Sotsialistik shahar" dan tashqari) "Vannalar ("Moskva" Kölnni hidlang", 1966, Sotheby's, Nyu-York, 2007 yil 17 aprel, 336 ming dollar) va "Qabristondagi skripka" (1969, Macdougall's, London, 2006 yil 27-noyabr, £168,46).
Birinchi o'nlikni yosh avlod vakillari - Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy yopishdi, ularning eng qimmat rasmlari Fillips de Purida sotilgan (ikkinchi eng qimmat "So'nggi kapalak", 1997 yil, Fillips de Puri, Nyu-York, $ 181). ming). Ushbu rassomlar, umuman olganda, tirik rassomlarning eng qimmat rasmlari reytingida aniq ko'rinadigan tendentsiyani davom ettirmoqdalar. Biz bu haqda biroz pastroq gaplashamiz, lekin hozir bu erda, nihoyat, tirik rus rassomlarining eng qimmat asarlari ro'yxati.
Tirik rus rassomlarining 10 ta eng yaxshi asarlari
1. Ilya Kabakov (1933 y. t.). Xato. 1982. Yog'och, emal. 226,5 x 148,5. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 2008-yil 28-fevral. Taxminan 1,2-1,8 million funt sterling. Sotish narxi 2,93 million funt sterling.
2. Erik Bulatov (1933 y. t.). KPSSga shon-sharaf. 1975. Tuvalga moyli bo'yalgan. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 2008-yil 28-fevral. Taxminan 500-700 ming funt. Sotish narxi 1,084 million funt sterling.
3. Evgeniy Chubarov (1934 y. t.). Nomsiz. 1994. Tuvalga moyli bo'yalgan. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 22-iyun, 2007-yil. Taxminan £100-150 ming. Sotish narxi 720 ming funt.
4. Vitaliy Komar (1943-yilda tugʻilgan) va Aleksandr Melamid (1945-yilda tugʻilgan). Rostropovich dachasida Soljenitsin va Bell o'rtasidagi uchrashuv. 1972. Tuval, kollaj, tilla folga yog'i. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 2010-yil 23-aprel. Taxminan £100-150 ming. Sotish narxi 657,25 ming funt.
5. Oleg Vasilev (1931 y. t.). Quyosh botishidan oldin. 1990. Tuvalga moyli bo'yalgan. 210 x 165. Sotheby's auksioni, London, 2008 yil 12 mart. Taxminan 200-300 ming funt. Sotish narxi 468,5 ming funt sterling.
6. Semyon Faibisovich (1949 y. t.). Askarlar. "Bekatlar" seriyasidan. 1989. Tuvalga moyli bo'yoq. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 2007 yil 13 oktyabr. Taxminan 40-60 ming funt. Sotish narxi 311,2 ming funt sterling.
8. Oleg Tselkov (1934 y. t.). Balonli bola. Kanvas, moy. 103,5 x 68,5. MacDougall's auktsioni, London, 2008 yil 28 noyabr. Taxminan 200-300 ming funt sterling. Sotish narxi 238,4 ming funt sterling.
9. Oskar Rabin (1928 yilda tug'ilgan). Shahar va Oy (Sotsialistik shahar). 1959. Tuvalga moyli bo'yalgan. 90 x 109. Sotheby's auktsioni, Nyu-York, 2008 yil 15 aprel. Taxminan 120-160 ming dollar. Sotish narxi 337 ming dollar (2008 yil aprel holatiga ko'ra, dollarning bir funt sterling kursida £171,4).
10. Aleksandr Vinogradov (1963 y. t.) va Vladimir Dubossarskiy (1964 y. t.). Kecha mashg'ulotlari. 2004. Tuvalga moyli. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company auksioni, London, 2007 yil 22 iyun. Taxminan £15-20 ming. Sotish narxi 132 ming funt.
Ma'lumki, auktsion narxlari mantiqsiz narsa va ular orqali rassomning badiiy jarayondagi haqiqiy roli va ahamiyatini baholab bo'lmaydi. Ammo ulardan va eng yuqori lotlardan kollektorning afzalliklarini taxminan baholash mumkin. Ular nima? Bu savolga javob berish uchun mutaxassis bo'lish shart emas. Ular aniq. Birinchidan, barcha rassomlar (ehtimol, Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiydan tashqari) yillar davomida "tirik klassiklar" va shu bilan birga juda hurmatli odamlardir. Ikkinchidan, ularning deyarli har biri uchun rekordlar so'nggi yillardagi asarlar tomonidan emas, balki ancha oldingilar tomonidan o'rnatilgan, ya'ni "qanchalik katta bo'lsa, shuncha yaxshi" naqshlari bu erda ham dolzarbdir. Uchinchidan, istisnosiz, eng yaxshi 10 talikdagi barcha ishlar dastgoh rasmlaridir. To'rtinchidan, bularning barchasi katta va juda katta rasmlar. Bu borada ko'proq yoki kamroq "standart" deb hisoblanishi mumkin bo'lgan yagona narsa - Oskar Rabinning "Shahar va oy" va Oleg Tselkovning "Balonli bola"; qolganlarning barchasi bo'yi bo'yicha odamdan ancha yuqori (hatto emas). kengligida). Va nihoyat, bu barcha rassomlar uchun sovet (xususan, nonkonformist) o'tmish mavzusi u yoki bu tarzda dolzarbdir, ko'p hollarda ularning asarlarida urg'u berilgan. Bizning kollektsionerlarimiz aynan shu sovet o‘tmishiga nisbatan o‘tkir nostaljini boshdan kechirayotganga o‘xshaydi (ma’lumki, G‘arbda rus san’atini aynan rus kolleksionerlari sotib olishadi).
Kim oshdi savdosining boshqa etakchilaridan yoshroq bo'lgan Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy o'nlab qattiq nomuvofiqlardan chiqib ketishga biroz o'jarlik bilan harakat qilmoqdalar, ammo bu faqat bir qarashda. Darhaqiqat, agar siz Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilev, Tselkovdan keyingi avlodlarning qaysi biri sotib olish uchun yuqoridagi mezonlarga (katta o'lchamli dastgoh rasmlari, sovet janrlarining rehashlari, motivlar va stilistika) eng yaxshi javob berishi mumkinligini tasavvur qilsangiz, bu ehtimol o'zgaradi. oldingi o'n yilliklar ustalarining munosib merosxo'rlari Vinogradov va Dubossarskiy bo'lishdi. Hech bo'lmaganda kim oshdi savdosi bo'yicha.