Yapon rasmini yaxshi ko'rasizmi? Mashhur yapon rassomlari haqida qay darajada bilasiz? Keling, ushbu maqolada siz bilan eng ko'p ko'rib chiqamiz mashhur rassomlar Yaponiya o'z asarlarini ukiyo-e (kínzhíní) uslubida yaratgan. Ushbu rasm uslubi Edo davridan boshlab rivojlangan. Ushbu uslubni yozishda foydalanilgan ierogliflar tom ma'noda "o'zgaruvchan dunyoning rasmlari (tasvirlari)" degan ma'noni anglatadi, siz rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq ma'lumot olishingiz mumkin.
Xishikava Moronobu(língín, 1618-1694). U ukiyo-e janrining asoschisi hisoblanadi, garchi aslida u hayoti haqida biografik ma'lumotlar saqlanib qolgan birinchi ustadir. Moronobu matolarni bo'yash va tilla tikish ustasi oilasida tug'ilgan kumush iplar va uzoq vaqtdan beri oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullanadi, shuning uchun uning ishining o'ziga xos xususiyati - go'zallarning chiroyli bezatilgan kiyimlari, ajoyib badiiy effekt beradi.
Edoga ko'chib o'tgandan so'ng, u dastlab rasm chizish texnikasini mustaqil ravishda o'rgangan, keyin esa o'qishni rassom Kambun davom ettirgan.
Ko'pincha Moronobuning albomlari bizgacha etib kelgan, ularda u tarixiy va tarixiy tasvirlarni aks ettiradi adabiy mavzular va kimono naqshli kitoblar. Usta shunga janrida ham ishlagan va individual asarlar orasida go'zal ayollar tasvirlangan bir nechtasi saqlanib qolgan. 
(língíngín, 1752-1815). 18-asr oxirida tan olingan usta Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) Torii Kiyonaga taxallusini oldi va u Torii Kiyomitsu vafotidan keyin Torii ukiyo-e maktabini meros qilib oldi.
Kiyonaga kitob sotuvchisi Shirakoya Ishibey oilasida tug‘ilgan. Bijinga janri unga eng katta shuhrat keltirdi, garchi u yakusha-e bilan boshlangan. Bijinga janridagi gravyuralar uchun mavzular dan olingan Kundalik hayot: sayrlar, bayramona yurishlar, tabiatga sayohatlar. Rassomning ko'plab asarlari orasida "Modali go'zallar tanlovi qiziqarli mahallalar", Edo janubidagi "qiziqarli kvartallardan biri" Minami tasvirlangan, "Janubiy go'zallarning 12 portreti", "10 turdagi choy do'konlari". O'ziga xos xususiyat Usta fon ko'rinishini va yorug'lik va makonni tasvirlash uchun G'arbdan kelgan usullardan foydalanishni batafsil o'rgandi.
Kiyonaga 1782 yilda Koryusay tomonidan 1770-yillarda nashriyotchi Nishimurai Yoxachi uchun boshlangan "Moda namunalari: bahor barglari kabi yangi modellar" seriyasining qayta tiklanishi bilan dastlabki shuhrat qozondi.
(kíngíngínín, 1753-1806). Bu ajoyib ukiyo-e ustasiga Torii Kiyonaga va noshir Tsutaya Juzaburo katta ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchisi bilan uzoq muddatli hamkorlik natijasida ko'plab albomlar, rasmlari bo'lgan kitoblar va gravyuralar seriyasi nashr etildi.
Utamaro oddiy hunarmandlarning hayotidan mavzularni olib, tabiatni tasvirlashga intilganiga qaramay ("Hasharotlar kitobi"), unga Yoshivara kvartalidagi geyshalarga bag'ishlangan asarlar rassomi sifatida shuhrat keldi ("Yoshiwara Green Houses Yearbook"). ”).
Utamaro yetib keldi yuqori daraja ruhiy holatlarni qog'ozda ifodalashda. Yapon yog'och naqshlarida birinchi marta büstü kompozitsiyalaridan foydalana boshladi.
Utamaroning ijodi ta'sir qildi Frantsuz impressionistlari va yapon nashrlariga Evropaning qiziqishiga hissa qo'shdi.
(língíngín, 1760-1849). Xokusayning haqiqiy ismi Tokitaro. Ehtimol, dunyodagi eng mashhur ukiyo-e ustasi. Faoliyati davomida u o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Tarixchilar uning ishini davriylashtirish uchun ko'pincha taxalluslardan foydalanadilar.
Dastlab, Xokusay o'ymakor bo'lib ishlagan, uning ishi rassomning niyati bilan cheklangan. Bu fakt Xokusayga og‘ir botdi va u o‘zini mustaqil rassom sifatida izlay boshladi.
1778 yilda u yakusha-e nashrlariga ixtisoslashgan Katsukava Shunsho studiyasida shogird bo'ldi. Xokusay ham iste'dodli, ham juda ham qobiliyatli edi tirishqoq talaba, u doimo ustozga hurmat ko'rsatgan va shuning uchun Shunshoning alohida iltifotidan bahramand bo'lgan. Shunday qilib, birinchi mustaqil ish Xokusai yakusha-e janrida diptix va triptix shaklida bo'lgan va shogirdning mashhurligi o'qituvchining mashhurligiga teng edi. Bu vaqtda yosh usta o'z iste'dodini shu qadar rivojlantirgan ediki, u o'zini bitta maktabda tor his qildi va o'qituvchisi vafotidan keyin Xokusay studiyani tark etib, boshqa maktablarning yo'nalishlarini o'rgandi: Kano, Sotatsu (aks holda Koetsu), Rimpa, Tosa.
Bu davrda rassom katta tajribaga ega moliyaviy qiyinchiliklar. Ammo shu bilan birga, uning jamiyat talab qiladigan odatiy qiyofadan voz kechib, o'ziga xos qiyofani izlaydigan usta sifatida shakllanishi sodir bo'ladi. o'z uslubi.
1795 yilda "Keka Edo Murasaki" she'riy antologiyasi uchun rasmlar kun yorug'ini ko'rdi. Keyin Xokusay surimono rasmlarini chizdi, bu darhol mashhurlikka erisha boshladi va ko'plab rassomlar ularga taqlid qila boshladilar.
Shu davrdan boshlab Tokitaro oʻz asarlariga Xokusay nomi bilan imzo cheka boshladi, garchi uning baʼzi asarlari Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek taxalluslari bilan nashr etilgan.
1800 yilda usta o'zini Gakejin Xokusay deb atay boshladi, bu "Rasmning aqldan ozgan Xokusayi" degan ma'noni anglatadi.
Mashhur rasmlar turkumiga "Fudzi tog'ining 36 ta ko'rinishi" kiradi, ulardan eng diqqatga sazovorlari "G'alaba shamoli. Toza kun" yoki "Qizil Fudzi" va " Katta to'lqin Kanagavada”, “Fudzi togʻining 100 koʻrinishi”, “Yapon xalqining entsiklopediyasi” deb nomlangan “Xokusayning manga” (kángāngāngāi) nomli uchta albomi chop etilgan. Rassom "Manga" ga ijod va falsafa haqidagi barcha qarashlarini kiritgan. "Manga" o'sha davrdagi Yaponiya hayotini o'rganish uchun eng muhim manbadir, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Rassomning hayoti davomida jami o'n ikkita soni va vafotidan keyin yana uchtasi nashr etilgan:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (rassom vafotidan keyin)
Xokusayning san'ati bunga ta'sir qildi Yevropa yo'nalishlari, Art Nouveau va frantsuz impressionizmi kabi.
(língínì, 1831 -1889). Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin taxalluslaridan foydalangan va Kano maktabida o'qigan.
Xokusaydan farqli o'laroq, Kyosai juda xushchaqchaq edi, bu uning rassom Tsuboyama Tozan bilan kelishmovchiligiga sabab bo'ldi. Maktabdan keyin u mustaqil usta bo'ldi, garchi u ba'zan yana besh yil maktabda o'qigan. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb ataladigan kyoga chizgan.
Eng mashhur gravyura asarlari orasida Kyosayning yuzta surati bor. Illyustrator sifatida Kyosai boshqa rassomlar bilan hamkorlikda qisqa hikoyalar va romanlar uchun tasvirlar yaratadi.
19-asrning oxirida evropaliklar Yaponiyaga tez-tez tashrif buyurishdi. Rassom ulardan ba'zilari bilan tanish edi va uning bir qancha asarlari hozir Britaniya muzeyida saqlanmoqda.
(língínín, 1797-1858). U Ando Xirosige taxallusi ostida ishlagan va tabiiy naqshlarni nozik tasvirlashi bilan mashhur. tabiiy hodisalar. U o'zining "Qordagi Fudzi tog'i" nomli birinchi rasmini chizgan, u hozirda o'n yoshida Tokiodagi Suntory muzeyida saqlanadi. Mavzular dastlabki asarlar asoslangan edi haqiqiy voqealar ko'chalarda sodir bo'ladi. Uning mashhur tsikllari: "Edoning 100 ta ko'rinishi", "Fudzi tog'ining 36 ko'rinishi", "53 ta Tokaydo stantsiyasi", "69 ta Kimokaydo stantsiyasi", "100 ta" ma'lum turlar Edo." Monet va rus rassomi Bilibin ta'sir qildi katta ta'sir Sharqiy qirg'oq yo'li bo'ylab sayohat qilgandan keyin yozilgan "Tokaydo yo'lining 53 ta stantsiyasi", shuningdek, "Edoning 100 ta ko'rinishi". Kate-ga janridagi 25 ta gravyuralar seriyasidan eng mashhuri "Qor bilan qoplangan kameliya ustidagi chumchuqlar" varag'idir.
(yàngāngāngān, shuningdek, Utagawa Toyokuni III (yàngāngāngāngān) nomi bilan ham tanilgan). Eng ko'zga ko'ringan ukiyo-e san'atkorlaridan biri.
to'langan Maxsus e'tibor kabuki aktyorlari va teatrning o'ziga - bu barcha asarlarning taxminan 60% ni tashkil qiladi. Shuningdek, bijinga janridagi asarlar va sumo kurashchilarining portretlari ham ma'lum. Ma'lumki, u 35-40 ming varaqni o'z ichiga olgan 20 dan 25 minggacha uchastkalarni yaratgan. U kamdan-kam hollarda manzara va jangchilarga murojaat qildi. Utagava Kuniyoshi (kāngāngī, 1798 - 1861). Ipak bo'yoqchisi oilasida tug'ilgan. Kuniyoshi o'n yoshida Kuninao rassomlari oilasida yashab, rasm chizishni o'rgana boshladi. Keyin u Katsukawa Shun'ei bilan o'qishni davom ettirdi va 13 yoshida u o'qish uchun Tokuyoni ustaxonasiga kirdi. Birinchi yillar yosh rassom ishlar yaxshi ketmaydi. Ammo nashriyot Kagaya Kichibeidan 108 Suikoden Heroes seriyasi uchun beshta nashrga buyurtma olganidan so'ng, ishlar boshlandi. U seriyadagi qolgan qahramonlarni yaratadi va keyin boshqalarga o'tadi turli ishlar, va o'n besh yil o'tgach, u Utagava Xiroshige va Utagava Kunisada bilan bir qatorda turadi.
1842 yilda tasvirlarni taqiqlashdan keyin teatr sahnalari, aktyorlar, geyshalar va xushmuomalalar, Kuniyoshi o'zining "mushuk" seriyasini yozadi, uy bekalari va bolalar uchun o'quv turkumidan gravyuralar yaratadi, tasvirlaydi. milliy qahramonlar"An'analar, axloq va odob" seriyasida va 1840-yillarning oxiri - 1850-yillarning boshlarida, taqiqlar yumshatilgandan so'ng, rassom kabuki mavzusiga qaytdi.
(kìmíčí, 1790-1848). Bijinga janridagi asarlari bilan tanilgan. Uning ichida eng yaxshi ishlar ukiyo-e janri tanazzulga yuz tutgan Bunsey davri (1818-1830) hunarmandchiligi namunalari hisoblangan okubi-e (“katta boshlar”) tipidagi portretlarni o‘z ichiga oladi. Rassom ko'plab lirik va erotik surimonolarni, shuningdek, "Kisokaydoning oltmish to'qqizta stantsiyasi" manzaralar siklini chizgan, uni yakunlay olmagan va Xirosige tomonidan yakunlangan.
Bijinga tasviridagi yangilik ilgari boshqa rassomlarda uchramagan shahvoniylik edi. Uning asarlaridan o'sha davr modasini tushunishimiz mumkin. U, shuningdek, "Qirq etti Ronin" tarjimai holini nashr etdi va boshqa bir qancha kitoblarni, jumladan, rassomlarning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Ukiyo-e bosma nashrlar tarixi" (Ukiyo-e ruiko) yozdi. Va “Ismsiz oqsoqolning eslatmalari”da u o‘zini buzuq ichkilikboz va 1830-yillarda yonib ketgan Nedzu shahridagi fohishaxonaning sobiq egasi sifatida tasvirlagan.
Suzuki Xarunobu (língíngín, 1724-1770). Rassomning haqiqiy ismi Xozumi Jirobei. U ukiyo-e polixrom bosib chiqarishning kashfiyotchisi. U Kano maktabida o'qigan va rasm chizishni o'rgangan. Keyin Shigenaga Nishimura va Torii Kiyomitsu ta'siri ostida yog'ochdan bosmaxona uning sevimli mashg'ulotiga aylandi. 18-asr boshidan ikki yoki uchta rangdagi bosma nashrlar qilingan va Xarunobu uchta taxtadan foydalanib, uchta rangni - sariq, ko'k va qizilni birlashtirgan holda o'nta rangda bo'yashni boshlagan.
tasvirida ajralib turdi ko'cha sahnalari va shunga janridagi rasmlar. Va 1760-yillardan boshlab, u birinchilardan bo'lib Kabuki aktyorlarini tasvirlagan. Uning asarlari E. Manet va E. Degasga ta'sir qilgan.
(kínjín, 1877 - 1945). Uning haqiqiy ismi Matao Oxara. Rus-yapon va xitoy-yapon urushlari sahnalari tasvirlangan. Biroq, fotosurat paydo bo'lganidan keyin uning ishi yomon sotila boshladi va u maktabda dars berib, tirikchilik qila boshladi. tasviriy san'at Tokioda. 1926 yilda Ernest Felloza, yapon san'atining kuratori Boston muzeyi, Oxarani rasmga qaytishga ko'ndirdi va rassom qushlar va gullarni tasvirlay boshladi va uning asarlari xorijda yaxshi sotildi. 
(1716 - 1800). U boshqa san'atkorlar orasida o'zining g'ayrioddiyligi va turmush tarzi bilan ajralib turardi. diniy arboblar o'sha vaqt. U hayvonlar, gullar va qushlarni juda ko'p tasvirlagan ekzotik shakl. U juda mashhur edi va ekranlar va ma'bad rasmlarini bo'yash uchun buyurtmalarni qabul qildi.
(línhìnì, 1664-1729). Eng muhim vakillaridan biri erta davr ukiyo-e. Ustozi Xishikava Monorobuning katta ta'siriga qaramay, u plakat va plakatlarni tasvirlashda yakusha-e janrining asoschisi bo'ldi va o'ziga xos uslubni o'ylab topdi. Aktyorlar maxsus pozalarda jasur qahramonlar sifatida tasvirlangan va ular bo'yalgan 
olijanob To'q sariq rang, va yovuz odamlar jalb qilindi ko'k ranglar. Ehtirosni tasvirlash uchun rassom ixtiro qildi maxsus turi Mimizugaki chizmalari o'zgaruvchan ingichka va qalin zarbalar bilan o'ralgan chiziqlar bo'lib, oyoq-qo'l mushaklarining grotesk tasviri bilan birlashtirilgan.
Torii Kiyonobu — Toriy sanʼatkorlar sulolasining asoschisi. Uning shogirdlari Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I va Torii Kiyomitsu edi.
Sizning sevimli ukiyo-e rassomingiz kim?
Yapon tili o'z tuzilishiga ko'ra har qanday Yevropa tilidan farq qiladi, bu esa o'rganishda ma'lum qiyinchiliklarga olib kelishi mumkin. Biroq, tashvishlanmang! Ayniqsa siz uchun "" kursini ishlab chiqdingiz, siz hozir ro'yxatdan o'tishingiz mumkin!
Salom, aziz o'quvchilar- ilm va haqiqat izlovchilari!
Yapon rassomlari boshqacha o'ziga xos uslub, ustalarning butun avlodlari tomonidan sayqallangan. Bugun biz yapon rangtasvirining eng ko'zga ko'ringan vakillari va ularning qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan rasmlari haqida gaplashamiz.
Xo'sh, keling, Quyosh chiqishi mamlakati san'atiga sho'ng'iymiz.
San'atning tug'ilishi
Yaponiyadagi qadimiy rassomlik san'ati birinchi navbatda yozuvning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq va shuning uchun xattotlik asoslariga qurilgan. Birinchi namunalar qazishmalar paytida topilgan bronza qo'ng'iroq parchalari, idish-tovoqlar va uy-ro'zg'or buyumlarini o'z ichiga oladi. Ularning ko'pchiligi tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yalgan va tadqiqotlar bu mahsulotlar miloddan avvalgi 300 yildan oldin ishlab chiqarilgan deb hisoblashga asos beradi.
Yaponiyaga kelishi bilan san'at rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. Buddist panteonining xudolarining tasvirlari, Ustoz va uning izdoshlari hayotidan sahnalar emakimono - maxsus qog'oz o'ramlariga qo'llanilgan.
Rasmda diniy mavzularning ustunligini ko'rish mumkin o'rta asr Yaponiya, ya'ni X asrdan XV asrlargacha. O'sha davr rassomlarining nomlari, afsuski, bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
15-18-asrlarda rivojlangan rassomlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflangan yangi davr boshlanadi. individual uslub. Ular vektorni belgiladilar yanada rivojlantirish tasviriy san'at.
O'tmishning yorqin vakillari
Keskin Xubun (15-asr boshlari)
Bo'lish uchun ajoyib usta, Xiubun Xitoyning Song san'atkorlari va ularning asarlarini yozish texnikasini o'rgangan. Keyinchalik u Yaponiyada rassomchilik asoschilaridan biri va sumi-e yaratuvchisiga aylandi.
Sumi-e - badiiy uslub, bu siyoh bilan chizishga asoslangan, bu bitta rangni bildiradi.
Xubun juda ko'p ish qildi yangi uslub Badiiy to‘garaklarda ildiz otgan.U boshqa iste’dod egalariga, jumladan, kelajakka ham san’at o‘rgatgan mashhur rassomlar, masalan Sesshu.
Eng mashhur rasm Syubuna "Bambuk bog'ida o'qish" deb nomlanadi.
Tense Xubunning "Bambuk bog'ida o'qish"
Xasegava Toxaku (1539-1610)
U o'z nomi bilan atalgan maktab - Xasegava yaratuvchisiga aylandi. Avvaliga u Kano maktabining qonunlariga amal qilishga harakat qildi, lekin asta-sekin uning shaxsiy "qo'l yozuvi" asarlarida kuzatila boshlandi. Toxaku Sesshu grafikasi tomonidan boshqarilgan.
Ishning asosi sodda, ixcham, ammo realistik manzaralar oddiy ismlar bilan:
- "Qarag'aylar";
- "zarang";
- "Qarag'ay daraxtlari va gulli o'simliklar".
Xasegava Toxakuning "Qarag'aylar"
Aka-uka Ogata Korin (1658-1716) va Ogata Kenzan (1663-1743)
Birodarlar 18-asrning ajoyib hunarmandlari edi. Kattasi Ogata Korin o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi va rimpa janriga asos soldi. U stereotipik tasvirlardan qochdi, impressionistik janrni afzal ko'rdi.
Ogata Korin umuman tabiatni, ayniqsa gullarni yorqin abstraktsiyalar shaklida chizgan. Uning cho'tkalari rasmlarga tegishli:
- "O'rik gullari qizil va oq";
- "Matsushima to'lqinlari";
- "Xrizantema".
Ogata Korinning "Matsushima to'lqinlari"
Kichik ukasi Ogata Kenzanning ko'plab taxalluslari bor edi. U rassomlik bilan shug'ullangan bo'lsa-da, u ajoyib kulol sifatida ko'proq mashhur edi.
Ogata Kenzan keramika yaratishning ko'plab usullarini o'zlashtirgan. U nostandart yondashuv bilan ajralib turardi, masalan, kvadrat shaklida plitalar yaratdi.
Uning rasmi ulug'vorligi bilan ajralib turmadi - bu uning o'ziga xos xususiyati edi. U o'z buyumlariga o'ramga o'xshash xattotlik yoki she'rdan parchalarni qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular ukasi bilan birga ishlashardi.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
U ukiyo-e uslubida - yog'och o'ymakorligi, boshqacha aytganda, o'ymakorlik rasmini yaratgan. Butun faoliyati davomida u 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Mashhur ish- "Kanagavadagi Buyuk to'lqin", bu tufayli u o'z vatanidan tashqarida mashhur bo'ldi.
Xokusay Katsushikaning "Kanagavadagi buyuk to'lqini"
Xokusai 60 yoshdan keyin ayniqsa qattiq ishlay boshladi, bu olib keldi yaxshi mevalar. Van Gog, Monet, Renoir va boshqalar ma'lum darajada yevropalik ustalarning ijodiga ta’sir ko‘rsatdi.
Ando Xirosige (1791-1858)
Biri eng buyuk rassomlar 19-asr. U Edoda tug‘ilgan, yashagan va ishlagan, Xokusay ishini davom ettirgan, uning asarlaridan ilhom olgan. Uning tabiatni tasvirlash usuli deyarli asarlar soni kabi ta'sirli.
Edo - sobiq ism Tokio.
Mana, uning ishi haqida bir qator rasmlar bilan ifodalangan ba'zi raqamlar:
- 5,5 ming - barcha gravyuralar soni;
- “Edoning 100 ta koʻrinishi;
- "Fudjining 36 ta ko'rinishi";
- "Kisokaydoning 69 stantsiyasi";
- "53 Tokaydo stantsiyasi."
Ando Xirosige tomonidan chizilgan rasm
Qizig'i shundaki, taniqli Van Gog o'z gravyuralarining bir nechta nusxasini chizgan.
Zamonaviylik
Takashi Murakami
Rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayneri sifatida u 20-asrning oxirida nom qozongan. Ijodkorlikda u amal qiladi moda tendentsiyalari klassik elementlar bilan, va anime va manga multfilmlaridan ilhom oladi.
Takashi Murakami tomonidan chizilgan rasm
Takashi Murakami asarlari submadaniyat hisoblanadi, lekin ayni paytda ular nihoyatda mashhur. Misol uchun, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosida 15 million dollardan ko'proqqa sotib olingan. Mening vaqtimda zamonaviy ijodkor Mark Jacobs va Louis Vuitton moda uylari bilan birga ishlagan.
Tinch Ashima
Oldingi rassomning hamkasbi u zamonaviy surreal rasmlarni yaratadi. Ularda shaharlar, megapolislar ko'chalari va mavjudotlar go'yo boshqa koinotdan - arvohlar, yovuz ruhlar, begona qizlar. Rasmlar fonida siz ko'pincha toza, ba'zan hatto qo'rqinchli tabiatni ko'rishingiz mumkin.
Uning rasmlari katta o'lchamlarga etadi va kamdan-kam hollarda qog'oz ommaviy axborot vositalari bilan cheklanadi. Ular charm va plastmassa materiallarga o'tkaziladi.
2006-yilda Britaniya poytaxtidagi ko‘rgazma doirasida bir ayol qishloq va shahar tabiatining go‘zalligini kechayu kunduz o‘zida aks ettiruvchi 20 ga yaqin kamar shaklidagi inshootlar yaratdi. Ulardan biri metro bekatini bezatgan.
Salom Arakava
Yigitni so'zning klassik ma'nosida shunchaki rassom deb atash mumkin emas - u 21-asr san'atida juda mashhur bo'lgan montajlarni yaratadi. Uning ko'rgazmalari mavzulari chinakam yaponcha bo'lib, do'stona munosabatlarga, shuningdek, butun jamoa ishiga taalluqlidir.
Xey Arakava ko'pincha turli biennalelarda qatnashadi, masalan, Venetsiyada va muzeyda eksponatlar zamonaviy san'at o'z vatanida munosib ravishda turli mukofotlarga sazovor bo'ladi.
Ikenaga Yasunari
Zamonaviy rassom Ikenaga Yasunari ikkita bir-biriga mos kelmaydigan narsalarni birlashtira oldi: zamonaviy qizlarning portret ko'rinishidagi hayoti va an'anaviy texnikalar Yaponiya qadim zamonlardan kelgan. Rassom o'z ishida maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh va ko'mirdan foydalanadi. Odatiy zig'ir o'rniga - zig'ir mato.
Ikenaga Yasunarining rasmi
Tasvirlangan davrni qarama-qarshi qo'yishning o'xshash texnikasi va ko'rinish Qahramonlar bizga o'tmishdan qaytgandek taassurot qoldiradilar.
Ommabop Yaqinda onlayn hamjamiyatda timsoh hayotining murakkabliklari haqidagi bir qator rasmlar ham yapon karikaturachisi Keygo tomonidan yaratilgan.
Xulosa
Shunday qilib, yapon rasmi miloddan avvalgi 3-asrda paydo bo'lgan va o'sha paytdan beri juda o'zgargan. Birinchi tasvirlar kulolchilikda qo'llanilgan, keyin buddist motivlari san'atda ustunlik qila boshladi, ammo mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
Zamonaviy davrda cho'tka ustalari hamma narsani sotib oldilar ajoyib individuallik, yaratilgan turli yo'nalishlar, maktablar. Bugungi tasviriy san’at bu bilan cheklanib qolmaydi an'anaviy rasm– instalyasiyalar, karikaturalar, badiiy haykallar va maxsus tuzilmalardan foydalaniladi.
E'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamizni va hayot va ijod haqidagi hikoyalarni foydali deb topdingiz eng yorqin vakillari san'at ularni yaxshiroq bilishimizga imkon berdi.
Albatta, bir maqolada qadimdan to hozirgi kungacha barcha ijodkorlar haqida gapirish qiyin. Shuning uchun, bu yapon rasmini tushunish uchun birinchi qadam bo'lsin.
Va bizga qo'shiling - blogga obuna bo'ling - biz buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!
18-asrda yashagan yapon rassomi Xokusai bosh aylantiruvchi raqam yaratdi san'at asari. Xokusay keksalik chog'ida ishladi va har doim "70 yoshga to'lgunga qadar qilgan har bir ishi foydasiz va e'tiborga loyiq emas" deb ta'kidlagan.
Ehtimol, dunyodagi eng mashhur yapon rassomi, u har doim o'z zamondoshlaridan kundalik hayotga qiziqishi bilan ajralib turardi. Xokusay jozibali geyshalar va qahramon samuraylarni tasvirlash o‘rniga hali yapon san’ati uchun qiziqish mavzusi bo‘lmagan ishchilar, baliqchilar va shahar janridagi sahnalarni chizgan. U kompozitsiyaga ham evropacha yondashgan.
Bu yerga qisqa ro'yxat Xokusai ishida biroz harakatlanishingizga yordam beradigan asosiy atamalar.
1 Ukiyo-e - Yaponiyada 1600-1800 yillargacha mashhur bo'lgan bosma va rasmlar. Yapon tasviriy sanʼatida Edo davridan boshlab rivojlangan harakat. Bu atama "ukiego" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, " o'zgaruvchan dunyo". Uikiyo - bu o'sib borayotgan savdogarlar sinfining gedonistik quvonchlariga ishora. Bu yo'nalishda Xokusay eng mashhur rassomdir.
Xokusay hayoti davomida kamida o‘ttizta taxallusdan foydalangan. Taxalluslardan foydalanish keng tarqalgan amaliyot bo'lsa-da Yapon rassomlari O'sha paytda taxalluslar soni bo'yicha u boshqa yirik mualliflardan sezilarli darajada oshib ketdi. Xokusayning taxalluslari ko'pincha uning ishining bosqichlarini davriylashtirish uchun ishlatiladi.
2 Edo davri - 1603 yildan 1868 yilgacha bo'lgan vaqt Yaponiya tarixi, keyin iqtisodiy o'sish va san'at va madaniyatga yangi qiziqish qayd etildi.
3 Shunro — Xokusayning taxalluslaridan birinchisi.
4 Shunga so'zma-so'z "bahor surati" degan ma'noni anglatadi va "bahor" jinsiy aloqa uchun yapon jargonidir. Shunday qilib, bu erotik tabiatning gravürlari. Ular ko'pchilik tomonidan yaratilgan hurmatli ijodkorlar, jumladan, Xokusay.
5 Surimono. Oxirgi "surimono", bu maxsus nashrlar deb atalgan, katta muvaffaqiyatga erishdi. Ommaviy tomoshabinlar uchun mo'ljallangan ukiyo-e nashrlaridan farqli o'laroq, surimono kamdan-kam hollarda keng ommaga sotilgan.
6 Fudzi tog'i Yaponiyadagi eng baland simmetrik tog'dir. Yillar davomida u ko'plab rassom va shoirlarni, jumladan, "Fudzi tog'ining o'ttiz olti ko'rinishi" ukiyo-e seriyasini nashr etgan Xokusayni ilhomlantirdi. Ushbu turkumda Xokusayning eng mashhur nashrlari mavjud.
7 Yaponizm - Xokusayning keyingi avlodlarga doimiy ta'siri G'arb rassomlari. Yaponisme - bu ukiyo-e nashrlarining jonli ranglari, istiqbolning etishmasligi va kompozitsion tajribalardan ilhomlangan uslub.
Yapon rasmi jahon san'atida mutlaqo noyob harakatdir. Qadim zamonlardan beri mavjud, ammo an'ana sifatida u mashhurligini va ajablantirish qobiliyatini yo'qotmagan.
An'analarga e'tibor
Sharq nafaqat landshaftlar, tog'lar va chiqayotgan quyosh. Bular ham uning hikoyasini yaratgan odamlardir. Aynan shu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rassomchiligi an'analarini qo'llab-quvvatlab, o'z san'atini rivojlantirdilar va oshirdilar. Tarixga katta hissa qo'shganlar yapon rassomlaridir. Ularning yordami bilan zamonaviylar an'anaviy yapon rasmining barcha qonunlarini saqlab qolishdi.
Rasmlarni bajarish tartibi
Yevropadan farqli o‘laroq, yapon rassomlari rasm chizishdan ko‘ra grafikaga yaqinroq rasm chizishni afzal ko‘rdilar. Bunday rasmlarda siz impressionistlarga xos bo'lgan qo'pol, beparvo yog'li zarbalarni topa olmaysiz. Yapon daraxtlari, qoyalari, hayvonlari va qushlari kabi san'atning grafik tabiati qanday - bu rasmlarda hamma narsa iloji boricha aniq, qat'iy va ishonchli siyoh chiziqlari bilan chizilgan. Kompozitsiyadagi barcha ob'ektlar konturga ega bo'lishi kerak. Konturning ichki qismini to'ldirish odatda akvarel bilan amalga oshiriladi. Rang yuviladi, boshqa soyalar qo'shiladi va bir joyda qog'ozning rangi qoladi. Dekorativlik yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsadir.
Rasmdagi kontrastlar
Kontrast yapon rassomlari tomonidan qo'llaniladigan yana bir xarakterli texnikadir. Bu ohang, rang yoki issiq va sovuq soyalarning kontrastidagi farq bo'lishi mumkin.
Rassom mavzuning biron bir elementini ajratib ko'rsatishni xohlaganida ushbu uslubga murojaat qiladi. Bu o'simlikdagi tomir, alohida gulbarg yoki osmonga qaragan daraxt tanasi bo'lishi mumkin. Keyin ob'ektning yorug'lik, yoritilgan qismi va uning ostidagi soya tasvirlanadi (yoki aksincha).
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini bo'yashda ko'pincha o'tishlardan foydalaniladi. Ular har xil bo'lishi mumkin: masalan, bir rangdan ikkinchisiga. Suv zambaklar va pionlarning barglarida siz engil soyadan boy, yorqin rangga o'tishni sezishingiz mumkin.
Tasvirda o'tishlar ham qo'llaniladi suv yuzasi, osmon. Quyosh botishidan qorong'igacha silliq o'tish, chuqurlashib borayotgan alacakaranlık juda chiroyli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda ular o'tishlardan ham foydalanadilar turli xil soyalar va reflekslar.
Yapon rasmining asosiy motivlari
San'atda hamma narsa o'zaro bog'liqdir haqiqiy hayot, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan. Adabiyotda, musiqada va ijodning boshqa ko'rinishlarida bo'lgani kabi, rasmda ham bir necha bor abadiy mavzular. Bular tarixiy mavzular, odamlar va tabiat tasvirlari.
Yapon landshaftlari ko'p navlarga ega. Ko'pincha rasmlarda suv havzalari tasvirlari mavjud - yaponiyaliklar uchun eng sevimli mebel. Yaqin atrofdagi dekorativ hovuz, bir nechta suv zambaklar va bambuk - bu 17-18-asrning odatiy rasmiga o'xshaydi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar ham Osiyo rasmida tez-tez takrorlanadigan element hisoblanadi. An'anaga ko'ra, bu yirtqich yo'lbars yoki uy mushuki. Umuman olganda, osiyoliklar juda yaxshi ko'radilar va shuning uchun ularning vakillari sharq san'atining barcha turlarida uchraydi.
Fauna olami - bu yapon rasmiga ta'sir qiladigan yana bir mavzu. Qushlar - turnalar, dekorativ to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, ko'zga ko'rinmas chumchuqlar va hatto xo'rozlar - bularning barchasi sharq ustalarining rasmlarida uchraydi.
Baliqlar - kam emas dolzarb mavzu yapon rassomlari uchun. Koi sazan - oltin baliqning yaponcha versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda barcha suv havzalarida, hatto kichik bog'lar va bog'larda ham yashaydi. Koi sazan - bu Yaponiyaga tegishli bo'lgan o'ziga xos an'anadir. Bu baliqlar kurash, qat'iyat va maqsadingizga erishishni anglatadi. Ular oqim bilan suzuvchi, har doim dekorativ to'lqin tepalari bilan tasvirlangani bejiz emas.
Yapon rasmlari: odamlar tasviri
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geyshalar, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollarni tasvirlashgan.
Geyshalar gullar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, ular har doim juda ko'p burmalar va elementlar bilan bezatilgan liboslar kiyib yurishgan.
Donishmandlar o'tirgan yoki o'z o'quvchilariga nimanidir tushuntirayotgani tasvirlangan. Keksa olim siymosi Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining ramzi hisoblanadi.
Jangchi dahshatli, ba'zan dahshatli sifatida tasvirlangan. Uzunlari batafsil chizilgan va simga o'xshardi.
Odatda zirhning barcha tafsilotlari siyoh yordamida aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchilar sharqiy ajdaho tasvirlangan tatuirovka bilan bezatilgan. Bu kuchning ramzi va harbiy kuch Yaponiya.
Hukmdorlar uchun tasvirlangan imperator oilalari. Erkaklar sochlaridagi chiroyli kiyimlar va bezaklar - bu kabi san'at asarlari juda ko'p.
Manzaralar
An'anaviy yapon manzarasi- tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil manzaralarni tasvirlashga muvaffaq bo'lishdi: ular bir xil cho'qqini tasvirlashlari mumkin. turli ranglar, boshqa atmosfera bilan. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - gullarning majburiy mavjudligi. Odatda, rassom tog'lar bilan birga qandaydir o'simlik turini oldingi planda tasvirlaydi va uni batafsil chizadi. Tog'lar va gilos gullashi. Va agar ular tushayotgan barglarni bo'yashsa, rasm uning qayg'uli go'zalligi uchun hayratni uyg'otadi. Rasm atmosferasidagi kontrast yapon madaniyatining yana bir ajoyib sifati.
Ierogliflar
Ko'pincha yapon rasmidagi rasmning kompozitsiyasi yozuv bilan birlashtiriladi. Ierogliflar shunday joylashtirilganki, ular kompozitsion jihatdan chiroyli ko'rinadi. Ular odatda rasmning chap yoki o'ng tomonida chizilgan. Ierogliflar rasmda tasvirlangan narsalarni, uning nomini yoki rassomning ismini ifodalashi mumkin.
Yaponiya tarix va madaniyatga boy mamlakatlardan biridir. Butun dunyoda yaponlar, odatda, hayotning barcha ko'rinishlarida estetikani topadigan pedantik odamlardir. Shuning uchun, yapon rasmlari har doim rang va ohangda juda uyg'undir: agar biron bir yorqin rangdagi chayqalishlar bo'lsa, bu faqat semantik markazlarda. Misol sifatida Osiyo rassomlarining rasmlaridan foydalanib, siz ranglar nazariyasini, grafika yordamida shaklni to'g'ri tasvirlashni va kompozitsiyani o'rganishingiz mumkin. Ishlash texnikasi Yapon rasmlari shunchalik balandki, u akvarellar bilan ishlash va grafik ishlarni "yuvish" uchun namuna bo'la oladi.
Bu ko'plab texnika va uslublarni qamrab oladi. Uning mavjudligi tarixi davomida u o'tdi katta miqdorda o'zgarishlar. Yangi an'analar va janrlar qo'shildi va asl yapon tamoyillari saqlanib qoldi. Bilan birga ajoyib hikoya Yapon rasmi ham ko'plab noyob va qiziqarli faktlarni taqdim etishga tayyor.
Qadimgi Yaponiya
Birinchi uslublar eng qadimiylarida paydo bo'ladi tarixiy davr mamlakatlar, hatto miloddan avvalgi. e. O'shanda san'at juda ibtidoiy edi. Birinchidan, miloddan avvalgi 300-yillarda. e., har xil geometrik raqamlar, tayoqlar yordamida kulolchilikda bajarilgan. Arxeologlarning bronza qo'ng'irog'idagi bezak kabi kashfiyoti keyingi davrlarga to'g'ri keladi.
Birozdan keyin, eramizning 300-yillarida. e., paydo bo'ladi g'or rasmlari, ular ancha xilma-xildir geometrik bezak. Bu allaqachon tasvirlar bilan to'laqonli tasvirlar. Ular qriplar ichidan topilgan va, ehtimol, ularda tasvirlangan odamlar bu qabristonlarda dafn etilgan.
Miloddan avvalgi 7-asrda e. Yaponiya Xitoydan kelgan yozuvni qabul qiladi. Taxminan bir vaqtning o'zida u erdan birinchi rasmlar paydo bo'ldi. Keyin rangtasvir san'atning alohida sohasi sifatida paydo bo'ladi.
Edo
Edo birinchi va oxirgi rasmdan uzoqda, lekin u madaniyatga juda ko'p yangi narsalarni olib keldi. Birinchidan, bu qora rangda bajarilgan odatiy texnikaga qo'shilgan yorqinlik va rang-baranglikdir kulrang tonlar. Ko'pchilik buyuk rassom Ushbu uslub Sotasu deb hisoblanadi. U yaratgan klassik rasmlar, lekin uning qahramonlari juda rang-barang edi. Keyinchalik u tabiatga o'tdi va uning peyzajlarining aksariyati zarhal fonda chizilgan.
Ikkinchidan, Edo davrida ekzotizm, namban janri paydo bo'ldi. Bu an'anaviy yapon uslublari bilan chambarchas bog'langan zamonaviy Evropa va Xitoy texnikasidan foydalangan.
Uchinchidan, Nanga maktabi paydo bo'ladi. Unda rassomlar dastlab xitoylik ustalarning asarlariga to‘liq taqlid qiladilar yoki hatto nusxa ko‘chirishadi. Keyin yangi filial paydo bo'ladi, bu bunjing deb ataladi.
Modernizatsiya davri
Edo davri Meidjiga o'z o'rnini bosadi, endi esa yapon rasmi bunga majbur yangi bosqich rivojlanish. Bu davrda gʻarb va shunga oʻxshash janrlar butun dunyoda mashhur boʻlib borayotgan edi, shuning uchun sanʼatni modernizatsiya qilish umumiy holatga aylandi. Biroq, barcha odamlar an'analarini hurmat qiladigan Yaponiyada, berilgan vaqt vaziyat boshqa mamlakatlarda sodir bo'layotgan voqealardan sezilarli darajada farq qilar edi. Bu erda Evropa va mahalliy texniklar o'rtasidagi raqobat kuchli.
Hukumat hozirgi bosqichda o'z mahoratini G'arb uslublarida oshirishga katta va'da berayotgan yosh rassomlarga ustunlik beradi. Shuning uchun ularni Yevropa va Amerikadagi maktablarga yuborishadi.
Ammo bu faqat davr boshida edi. Gap shundaki mashhur tanqidchilar deyarli tanqid qilindi g'arbiy san'at. Bu masala atrofida katta shov-shuvga yo'l qo'ymaslik uchun ko'rgazmalarda Evropa uslublari va uslublari taqiqlana boshladi, ularning namoyishi to'xtatildi, shuningdek, ularning mashhurligi.
Evropa uslublarining paydo bo'lishi
Keyinchalik Taisho davri keladi. Bu vaqtda o'qish uchun ketayotgan yosh rassomlar xorijiy maktablar, vatanlariga qaytib kelishadi. Tabiiyki, ular o'zlari bilan yapon rasmining yangi uslublarini olib kelishadi, ular Evropaga juda o'xshash. Impressionizm va postimpressionizm paydo bo'ladi.
Ushbu bosqichda qadimgi yapon uslublari qayta tiklanadigan ko'plab maktablar shakllanmoqda. Ammo G‘arb tendensiyalaridan butunlay qutulib bo‘lmaydi. Shuning uchun biz klassikalarni sevuvchilarni ham, zamonaviy Evropa rasmini sevuvchilarni ham xursand qilish uchun bir nechta usullarni birlashtirishimiz kerak.
Ba'zi maktablar davlat tomonidan moliyalashtiriladi, buning yordamida ko'plab milliy an'analarni saqlab qolish mumkin. Xususiy mulk egalari yangi narsalarni xohlaydigan iste'molchilarning yo'l-yo'rig'iga ergashishga majbur bo'lishadi, ular klassikadan charchagan.
Ikkinchi jahon urushidan olingan rasm
Urush boshlanganidan keyin yapon rasmlari bir muncha vaqt voqealardan chetda qoldi. U alohida va mustaqil ravishda rivojlandi. Ammo bu abadiy davom eta olmasdi.
Vaqt o'tishi bilan, mamlakatdagi siyosiy vaziyat yomonlashganda, yuksak va hurmatli shaxslar ko'plab san'atkorlarni o'ziga jalb qiladi. Ulardan ba'zilari urush boshida ham vatanparvarlik uslublarida ijod qila boshladilar. Qolganlari bu jarayonni faqat hokimiyat buyrug'i bilan boshlaydi.
Shunga ko'ra, yapon tasviriy san'ati ayniqsa Ikkinchi jahon urushi davrida rivojlana olmadi. Shuning uchun, bo'yash uchun uni turg'un deb atash mumkin.
Abadiy Suibokuga
Yaponcha sumi-e rasmi yoki suibokuga so'zma-so'z "siyoh bilan bo'yash" degan ma'noni anglatadi. Bu uslub va texnikani belgilaydi ushbu san'atdan. Bu Xitoydan kelgan, ammo yaponlar buni o'zlariniki deb atashga qaror qilishdi. Va dastlab texnikaning estetik tomoni yo'q edi. U Zenni o'rganayotganda rohiblar tomonidan o'z-o'zini takomillashtirish uchun ishlatilgan. Bundan tashqari, ular avval rasmlarni chizishdi va keyin ularni tomosha qilishda diqqatni jamlashni o'rgatishdi. Rohiblar qat'iy chiziqlar, loyqa ohanglar va soyalar - monoxrom deb ataladigan barcha narsalar yaxshilanishga yordam beradi, deb ishonishgan.
Yapon siyoh rasm qaramay katta xilma-xillik rasmlar va texnikasi birinchi qarashda ko'rinadigan darajada murakkab emas. U faqat 4 ta uchastkaga asoslangan:
- Xrizantema.
- Orxideya.
- Olxo'ri novdasi.
- Bambuk.
Kichik miqdordagi uchastkalar texnikani tez o'zlashtirishga imkon bermaydi. Ba'zi ustalar o'rganish umr bo'yi davom etadi deb hisoblashadi.
Sumi-e uzoq vaqt oldin paydo bo'lganiga qaramay, u doimo talabga ega. Bundan tashqari, bugungi kunda ushbu maktabning ustalarini nafaqat Yaponiyada uchratish mumkin, balki u o'z chegaralaridan tashqarida ham keng tarqalgan.
Zamonaviy davr
Ikkinchi jahon urushi tugagandan so'ng, Yaponiyada san'at faqat o'sha yili gullab-yashnadi yirik shaharlar, qishloq aholisi va qishloq aholisi tashvishlanish uchun etarli edi. Ko'pincha rassomlar urush paytidagi yo'qotishlardan voz kechishga va tuvalda zamonaviy hayotni tasvirlashga harakat qilishdi. shahar hayoti barcha bezaklari va xususiyatlari bilan. Yevropa va Amerika g'oyalari, lekin bu holat uzoq davom etmadi. Ko'pgina ustalar asta-sekin ulardan uzoqlashib, yapon maktablariga o'ta boshladilar.
An'anaviy uslub har doim moda bo'lib kelgan. Shuning uchun, zamonaviy yapon rasm faqat ijro texnikasi yoki jarayonda ishlatiladigan materiallar bilan farq qilishi mumkin. Ammo ko'pchilik rassomlar turli yangiliklarni yaxshi qabul qilmaydi.
Modani eslatib o'tmaslik mumkin emas zamonaviy submadaniyatlar, masalan, anime va shunga o'xshash uslublar. Ko'pgina rassomlar klassik va bugungi kunda talab qilinadigan narsalar o'rtasidagi chegarani yo'q qilishga harakat qilishadi. Ko'pincha, bu holat tijorat bilan bog'liq. Klassika va an'anaviy janrlar deyarli sotib olinmaydi, shuning uchun sevimli janringizda rassom sifatida ishlash foydasiz, siz modaga moslashingiz kerak.
Xulosa
Shubhasiz, yapon rassomligi tasviriy san’at xazinasi hisoblanadi. Ehtimol, ushbu mamlakat G'arb tendentsiyalariga amal qilmagan va modaga moslashmagan yagona mamlakatdir. Yangi texnikaning paydo bo'lishi paytida ko'plab zarbalarga qaramay, yapon rassomlari hali ham himoya qila olishdi milliy an'analar ko'p janrlarda. Shu bois bo‘lsa kerak, bugun ko‘rgazmalarda mumtoz uslubda ishlangan rasmlar yuksak baholanmoqda.