Xabar iqtibos San'at tarixi uchun dunyodagi eng mashhur va ahamiyatli rasmlar. | Jahon rassomligining 33 ta durdona asari.
Ular tegishli bo'lgan rassomlarning rasmlari ostida postlarga havolalar mavjud.
Buyuk rassomlarning o‘lmas kartinalari millionlab odamlar tomonidan hayratga tushadi. Klassik va zamonaviy san'at har qanday insonning ilhomi, didi va madaniy tarbiyasining eng muhim manbalaridan biri va undan ham ko'proq ijodiydir.
Albatta, dunyoga mashhur 33 dan ortiq rasmlar bor, ularning bir necha yuztasi bor va ularning barchasini bitta sharhga sig'dirib bo'lmaydi. Shuning uchun, tomosha qilish qulayligi uchun biz jahon madaniyati uchun eng muhim bo'lgan va ko'pincha reklamada ko'chiriladigan bir nechta rasmlarni tanladik. Har bir ish bilan birga keladi qiziq fakt, badiiy ma'nosi yoki uning yaratilish tarixini tushuntirish.
Drezdendagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi.
Rasmda bor kichik sir: fon Uzoqdan bulutlardek ko'rinadigan bulutlar yaqinroq tekshirilganda farishtalarning boshlari bo'lib chiqadi. Quyidagi rasmda tasvirlangan ikkita farishta ko'plab otkritkalar va plakatlarning motiviga aylandi.
Rembrandt "Tungi soat" 1642 yil
Amsterdamdagi Rijksmuseumda saqlanadi.
Rembrandt rasmining asl nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". 19-asrda rasmni kashf etgan san'atshunoslar figuralar ustida turgan deb o'ylashgan qorong'u fon, va u "deb chaqirildi" Kecha tomoshasi" Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, kuyik qatlami rasmni qorong'i qiladi, ammo harakat kun davomida sodir bo'ladi. Biroq, rasm allaqachon "Tungi tomosha" nomi bilan jahon san'ati xazinasiga kiritilgan.
Leonardo da Vinchi "So'nggi kechki ovqat" 1495-1498
Milanda Santa Mariya delle Grazie monastirida joylashgan.
Asarning 500 yildan ortiq tarixi davomida freska bir necha marta vayron qilingan: rasm orqali eshik kesilib, keyin to'sib qo'yilgan, tasvir joylashgan monastir oshxonasi qurol-yarog' ombori, qamoqxona sifatida ishlatilgan. , va bombardimon qilindi. Mashhur freska kamida besh marta qayta tiklangan, oxirgi restavratsiya 21 yil davom etgan. Bugungi kunda san'atni tomosha qilish uchun tashrif buyuruvchilar chiptalarni oldindan bron qilishlari kerak va oshxonada atigi 15 daqiqa vaqt sarflashlari mumkin.
Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi" 1931 yil
Muallifning so'zlariga ko'ra, rasm Dali qayta ishlangan pishloqni ko'rish bilan bog'langan assotsiatsiyalar natijasida chizilgan. O'sha kuni kechqurun u borgan kinoteatrdan qaytib kelgan Gala, "Xotiraning doimiyligi" ni ko'rgan hech kim uni unutmasligini juda to'g'ri bashorat qildi.
Piter Bruegel oqsoqol "Bobil minorasi" 1563 yil
Venadagi San'at tarixi muzeyida saqlanadi.
Bruegelning so'zlariga ko'ra, qurilishning boshiga tushgan muvaffaqiyatsizlik Bobil minorasi, Injil hikoyasiga ko'ra, to'satdan paydo bo'lgan til to'siqlari emas, balki qurilish jarayonida yo'l qo'yilgan xatolar aybdor. Bir qarashda ulkan inshoot ancha mustahkam ko‘rinadi, ammo sinchiklab o‘rganib chiqqach, barcha qavatlar notekis yotqizilganligi, pastki qavatlari qurilishi tugallanmagani yoki allaqachon qulab tushayotgani, binoning o‘zi shahar tomon egilayotgani va istiqbollari aniq bo‘ladi. butun loyiha juda achinarli.
Kazimir Malevich "Qora maydon" 1915 yil
Rassomning so'zlariga ko'ra, u rasmni bir necha oy davomida chizgan. Keyinchalik Malevich "Qora kvadrat" ning bir nechta nusxasini yaratdi (ba'zi manbalarga ko'ra, etti). Bir versiyaga ko'ra, rassom rasmni o'z vaqtida tugata olmagan, shuning uchun u ishni qora bo'yoq bilan qoplashga majbur bo'lgan. Keyinchalik, jamoatchilik e'tirofidan so'ng, Malevich bo'sh tuvallarga yangi "Qora kvadratlar" ni chizdi. Malevich shuningdek, "Qizil maydon" (ikki nusxada) va bitta "Oq kvadrat" ni chizgan.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qizil otni cho'milish" 1912 yil
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida joylashgan.
1912 yilda chizilgan rasm ko'rish qobiliyatiga ega bo'lib chiqdi. Qizil ot Rossiyaning taqdiri yoki Rossiyaning o'zi rolini o'ynaydi, uni zaif va yosh chavandoz ushlab tura olmaydi. Shunday qilib, rassom o'z rasmi bilan Rossiyaning 20-asrdagi "qizil" taqdirini ramziy ravishda bashorat qildi.
Piter Pol Rubens "Levkipp qizlarining zo'rlanishi" 1617-1618
Myunxendagi Alte Pinakothekda saqlanadi.
"Levkipp qizlarining zo'rlanishi" kartinasi erkaklik ishtiyoqi va jismoniy go'zallikning timsoli hisoblanadi. Yigitlarning kuchli, mushak qo'llari yosh yalang'och ayollarni otlarga mindirish uchun ko'taradi. Zevs va Ledaning o'g'illari amakivachchalarining kelinlarini o'g'irlashadi.
Pol Gogen "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" 1898 yil
Bostondagi Tasviriy sanʼat muzeyida saqlanadi.
Goginning so'zlariga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Bolali uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini ramziy qiladi; yakuniy guruhda, rassomning rejasiga ko'ra, " qari ayol, o'limga yaqinlashib, yarashganga o'xshaydi va uning o'ylariga berilib ketadi", uning oyoqlarida "g'alati Oq qush...so‘zlarning behudaligini ifodalaydi”.
Eugene Delacroix "Ozodlik xalqni boshqaradi" 1830 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi
Delakrua Frantsiyadagi 1830 yil iyul inqilobi asosida rasm yaratdi. 1830 yil 12 oktyabrda Delakrua akasiga yozgan maktubida shunday yozadi: "Agar men o'z vatanim uchun kurashmagan bo'lsam, hech bo'lmaganda u uchun yozaman". Xalqni boshqarayotgan ayolning yalang ko'kraklari o'sha davrdagi frantsuz xalqining fidoyiligini anglatadi. yalang ko'krak“Biz dushman tomon ketayotgan edik.
Klod Monet "Taassurot. Chiqayotgan quyosh" 1872 yil
Parijdagi Marmottan muzeyida saqlanadi.
Ishning nomi "Taassurot, soleil levant" bilan engil qo'l jurnalist L. Leroy nomiga aylandi badiiy yo'nalish"impressionizm". Rasm Frantsiyadagi Le Gavrning eski portidagi hayotdan chizilgan.
Yan Vermeer "Marvarid sirg'ali qiz" 1665 yil
Gaagadagi Mauritshuis galereyasida saqlanadi.
Eng mashhur rasmlardan biri Gollandiyalik rassom Yoxannes Vermeer ko'pincha Nordic yoki Gollandiyalik Mona Liza deb ataladi. Rasm haqida juda kam narsa ma'lum: u sana ko'rsatilmagan va tasvirlangan qizning ismi noma'lum. 2003 yilda xuddi shu nomdagi roman Treysi Chevalier "Marvaridli sirg'ali qiz" badiiy filmini suratga oldi, unda kartinaning yaratilish tarixi gipotetik tarzda tarjimai hol va asar kontekstida tiklanadi. oilaviy hayot Vermeer.
Ivan Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" 1850 yil
Sankt-Peterburgda Rossiya Davlat muzeyida saqlanadi.
Ivan Aivazovskiy butun hayotini dengizni tasvirlashga bag'ishlagan dunyoga mashhur rus dengiz rassomi. U olti mingga yaqin asar yaratdi, ularning har biri rassom hayoti davomida e'tirof etilgan. "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi "100 ta buyuk rasm" kitobiga kiritilgan.
Andrey Rublev "Uchlik" 1425-1427
15-asrda Andrey Rublev tomonidan chizilgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi eng mashhur rus piktogrammalaridan biridir. Belgi vertikal formatdagi taxtadir. Tsarlar (Ivan Grozniy, Boris Godunov, Mixail Fedorovich) piktogrammani oltin, kumush va kumush bilan "qoplaganlar". qimmatbaho toshlar. Bugungi kunda maosh Sergiev Posad davlat muzey-qo'riqxonasida saqlanadi.
Mixail Vrubel "O'tirgan iblis" 1890 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Film syujeti Lermontovning "Jin" she'ridan ilhomlangan. Jin - bu inson ruhining kuchi, ichki kurashi, shubhasi. Fojiali ravishda qo'llarini siqib, iblis g'amgin, ulkan ko'zlarini uzoqlarga qaratib, misli ko'rilmagan gullar bilan o'ralgan holda o'tiradi.
Uilyam Bleyk "Buyuk me'mor" 1794 yil
Londondagi Britaniya muzeyida saqlanadi.
Rasmning "Qadimgi kunlar" nomi ingliz tilidan tom ma'noda "Kunlar qadimiysi" deb tarjima qilingan. Bu ibora Xudoning ismi sifatida ishlatilgan. Bosh qahramon Rasmlar yaratilish paytidagi Xudoni ko'rsatadi, u tartib o'rnatmaydi, lekin erkinlikni cheklaydi va tasavvur chegaralarini bildiradi.
Eduard Manet "Foli Bergeredagi bar" 1882 yil
Londondagi Kurtauld san'at institutida saqlanadi.
Folies Bergere - Parijdagi estrada shousi va kabare. Manet tez-tez Folies Bergerega tashrif buyurdi va 1883 yilda o'limidan oldingi oxirgi rasmini chizdi. Barning orqasida, ichib, ovqatlanib, gaplashib, chekayotgan olomonning o‘rtasida barmey o‘z xayoliga berilib, rasmning yuqori chap burchagida ko‘rinib turgan trapesiya akrobatiga qarab turibdi.
Titian "Yerdagi sevgi va samoviy sevgi" 1515-1516
Rimdagi Borgeze galereyasida saqlanadi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, rasmning zamonaviy nomi rassomning o'zi tomonidan berilmagan, faqat ikki asrdan keyin qo'llanila boshlangan. Shu vaqtgacha rasm turli xil nomlarga ega edi: "Go'zallik, bezatilgan va bezaksiz" (1613), "Uch xil sevgi" (1650), "Ilohiy va dunyoviy ayollar" (1700) va oxir-oqibat, "Yerdagi sevgi va samoviy" Sevgi" "(1792 va 1833).
Mixail Nesterov "Yoshlar Vartolomeyga qarash" 1889-1890
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Radonejlik Sergiusga bag'ishlangan tsikldan birinchi va eng muhim asar. Rassom umrining oxirigacha "Yoshlik Vartolomeyga qarash" uning eng yaxshi asari ekanligiga amin edi. Keksaligida rassom takrorlashni yaxshi ko'rardi: "Men yashayman. "Yoshlik Varfolomey" yashaydi. Endi, agar mening o'limimdan o'ttiz, ellik yil o'tgach, u hali ham odamlarga nimadir desa, demak u tirik, demak men tirikman."
Pieter Bruegel oqsoqol "Ko'rlar masali" 1568 yil
Neapoldagi Kapodimonte muzeyida saqlanadi.
Rasmning boshqa nomlari: "Ko'rlar", "Ko'rlarning Parabola", "Ko'rlarni boshqarayotgan ko'rlar". Taxminlarga ko'ra, filmning syujeti Injildagi ko'rlar haqidagi masalga asoslangan: "Agar ko'r odam ko'rni yetaklasa, ikkalasi ham chuqurga tushadi".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
U "Opa Alyonushka va aka Ivanushka haqida" ertakiga asoslangan. Dastlab, Vasnetsovning rasmi "Ahmoq Alyonushka" deb nomlangan. O'sha paytda etimlarni "ahmoq" deb atashgan. "Alyonushka, - dedi rassomning o'zi, keyinchalik, - uzoq vaqtdan beri mening boshimda yashaganga o'xshardi, lekin aslida men uni Axtirkada ko'rdim, u mening tasavvurimni o'ziga tortgan oddiy sochli qizni uchratganimda. Uning ko'zlarida shunchalik g'amginlik, yolg'izlik va sof rus qayg'usi bor edi ... Undan qandaydir o'ziga xos rus ruhi tarqaldi.
Vinsent van Gog "Yulduzli tun" 1889 yil
Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Rassomning aksariyat rasmlaridan farqli o'laroq, "Yulduzli tun" xotiradan chizilgan. O'sha paytda Van Gog Sen-Remi kasalxonasida jinnilik hujumlari bilan azoblangan edi.
Karl Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni" 1830-1833
Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyida saqlanadi.
Rasmda eramizning 79-yilida mashhur Vezuviy tog'ining otilishi tasvirlangan. e. va Neapol yaqinidagi Pompey shahrining vayron bo'lishi. Kartinaning chap burchagidagi rassom obrazi muallifning avtoportretidir.
Pablo Pikasso "To'pdagi qiz" 1905 yil
Moskvadagi Pushkin muzeyida saqlanadi
Rasm 1913 yilda uni 16000 frankga sotib olgan sanoatchi Ivan Abramovich Morozov tufayli Rossiyada tugadi. 1918 yilda I. A. Morozovning shaxsiy kolleksiyasi milliylashtirildi. IN hozirda Rasm A.S. nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi kolleksiyasida. Pushkin.
Leonardo da Vinchi "Madonna Litta" 1491 yil
Sankt-Peterburgdagi Ermitajda saqlangan.
Rasmning asl nomi "Madonna va bola" edi. Zamonaviy ism rasm uning egasi - Count Litt, oila egasi nomidan kelib chiqqan san'at galereyasi Milanda. Go'dakning figurasi Leonardo da Vinchi tomonidan chizilmagan, balki uning shogirdlaridan birining cho'tkasiga tegishli degan taxmin bor. Bu muallifning uslubi uchun g'ayrioddiy bo'lgan chaqaloqning pozasidan dalolat beradi.
Jan Ingres "Turk hamamlari" 1862 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi.
Ingres bu rasmni 80 yoshdan oshganida tugatgan. Rassom ushbu rasmi bilan uzoq vaqtdan beri o'z ijodida mavjud bo'lgan cho'milishchilar obrazini jamlaydi. Dastlab, tuval kvadrat shaklida edi, lekin u tugaganidan bir yil o'tgach, rassom uni aylantirdi. dumaloq rasm- tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitskiy "Qarag'ay o'rmonidagi tong" 1889 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi
"Ertalab qarag'ay o'rmoni"- rus rassomlari Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning rasmi. Savitskiy ayiqlarni chizgan, ammo kolleksioner Pavel Tretyakov rasmni sotib olgach, imzosini o'chirib tashlagan, shuning uchun endi rasm muallifi sifatida faqat Shishkin ko'rsatilgan.
Mixail Vrubel "Oqqush malika" 1900 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi
Rasm N. A. Rimskiy-Korsakovning syujet asosidagi "Tsar Saltan haqidagi ertak" operasi qahramonining sahna obrazi asosida yaratilgan. xuddi shu nomdagi ertak A. S. Pushkin. Vrubel operaning 1900 yilgi premyerasi uchun sahna dekoratsiyasi va liboslari uchun eskizlarni yaratdi va uning rafiqasi Oqqush malika rolini kuyladi.
Juzeppe Arcimboldo "Imperator Rudolf II portreti Vertumnus" 1590 yil
Stokgolmdagi Skokloster qal'asida joylashgan.
Rassomning meva, sabzavotlar, gullar, qisqichbaqasimonlar, baliqlar, marvaridlar, musiqa va boshqa asboblar, kitoblar va boshqalardan portretlar yaratgan sanoqli asarlaridan biri. "Vertumnus" - imperatorning portreti sifatida tasvirlangan qadimgi Rim xudosi fasllar, o'simliklar va o'zgarishlar. Rasmda Rudolf butunlay mevalar, gullar va sabzavotlardan iborat.
Edgar Degas "Moviy raqqoslar" 1897 yil
San'at muzeyida joylashgan. A. S. Pushkin Moskvada.
Mona Liza 1911 yilda Luvr xodimi tomonidan o‘g‘irlanmaganida, jahon miqyosida shuhrat qozonmagan bo‘lishi mumkin edi. Rasm ikki yildan keyin Italiyada topildi: o'g'ri gazetadagi reklamaga javob berdi va direktorga "Jioconda" ni sotishni taklif qildi. Uffizi galereyalari. Shu vaqt ichida tergov davom etar ekan, "Mona Liza" butun dunyo bo'ylab gazeta va jurnallarning muqovalarini tark etmadi, nusxa ko'chirish va topinish ob'ektiga aylandi. Sandro Botticelli "Veneraning tug'ilishi" 1486 yil
Florensiyada Uffizi galereyasida saqlanadi
Rasmda Afroditaning tug'ilishi haqidagi afsona tasvirlangan. Yalang'och ma'buda shamol tomonidan boshqariladigan ochiq qobiqda qirg'oqqa suzadi. Rasmning chap tomonida, rafiqasi Xlorisning qo'lida Zefir (g'arbiy shamol) gullar bilan to'ldirilgan shamolni hosil qilib, qobiqqa esmoqda. Sohilda ma'budani inoyatlardan biri kutib oladi. Botticelli uni rasmga qo'llaganligi sababli Veneraning tug'ilishi yaxshi saqlanib qolgan himoya qatlami tuxum sarig'idan.
...
21-qism -
22-qism -
23-qism -
Deyarli har birida muhim ish san'at - bu sir, "ikkita pastki" yoki maxfiy tarix, men oshkor qilmoqchiman.
Dumba ustida musiqa
Ieronim Bosch, "Dunyoviy lazzatlar bog'i", 1500-1510.
Triptix qismining parchasi
Ma'nolar haqidagi bahslar va yashirin ma'nolar eng mashhur asar Gollandiyalik rassom paydo bo'lganidan beri pasaymagan. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. musiqiy asboblar. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.
Yalang'och Mona Liza
Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlanadi, uni buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va o'quvchisi bo'lgan taniqli rassom Salai chizgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.
Qadimgi baliqchi
1902 yilda vengriyalik rassom Tivadar Kostka Csontvary rasmni chizdi. Qadimgi baliqchi" Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.
Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).
U yerda kit bormidi?
Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.
Aftidan, oddiy manzara. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar biron bir sababga ko'ra qirg'oqqa to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.
Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.
Ikkita "o'tda nonushta"
Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.
Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.
Rassomlar Eduard Mane va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir, ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.
Oxirgi kechki ovqatda ikki marta
Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.
Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita figuraga alohida ahamiyat bergan: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.
"Tungi soat" yoki "Kunduz"?
Rembrandt, "Tungi soat", 1642.
Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va faqat 19-asrda san'atshunoslar tomonidan kashf etilgan. Shakllar qorong'u fonda paydo bo'lganligi sababli, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom ostida jahon san'ati xazinasiga kirgan.
Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Tozalashdan keyin original rasm Nihoyat, Rembrandt tomonidan taqdim etilgan sahna haqiqatan ham kun davomida sodir bo'lishi ma'lum bo'ldi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.
To'ntarilgan qayiq
Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.
Nyu-York muzeyida zamonaviy san'at 1961 yilda Anri Matissning "Qayiq" kartinasi namoyish etildi. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.
Avtoportretda aldash
Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.
Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.
Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.
Chet ellik ayiqlar
Ivan Shishkin, "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil.
Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordami" ga murojaat qilishdi va butun umri davomida peyzajlarni chizgan Ivan Ivanovich uning ta'sirchan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.
Savitskiy tarixdagi eng yaxshi ayiqlarni chizgan Rus rasmi, va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurdi, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi haqida gapiradi. ijodiy usul, Shishkinga xos xususiyat."
"Gotik" ning begunoh hikoyasi
Grant Vud " Amerika gotikasi", 1930.
Grant Vudning ishi tarixdagi eng g'alati va tushkunlikka tushadigan ishlardan biri hisoblanadi. Amerika rasm. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Darhaqiqat, rassom hech qanday dahshatni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u kichik uyni ko'rdi. gotika uslubi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'ladigan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.
Salvador Dalining qasosi
"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi.
1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.
Ikki yuzli Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval yoritilganda ochilgan. rentgen nurlari. Masalan, suratga olish dastlabki versiyada malikaning yuzi kirganligini ko'rsatdi sevgi munosabatlari Zevs bilan bu 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshardi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.
Van Gogning sariq yotoqxonasi
Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.
1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan.
Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.
Tishsiz mukammallik
Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.
Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."
Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis
Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.
"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.
Nega Ozodlik yalang'och?
Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.
San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.
Kvadrat bo'lmagan kvadrat
Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915.
Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. A quyuq rang- bu aralashtirish natijasidir turli ranglar, ular orasida qorasi yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatlanuvchi shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.
Tretyakov galereyasi mutaxassislari Malevichning mashhur rasmidagi muallifning yozuvini topdilar. Yozuvda shunday deyilgan: "Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi". Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Qorong'u g'ordagi negrlarning jangi" hazil kartinasining sarlavhasiga ishora qiladi. kech tunda", bu butunlay qora to'rtburchak edi.
Avstriya Mona Lizasining melodramasi
Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.
Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena muhokama qilardi bo'ronli romantika Adele va mashhur rassom. Yarador er o'z sevgililaridan qasos olmoqchi edi, lekin juda tanladi g'ayrioddiy usul: u Klimtdan Adelning portretiga buyurtma berishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlarni yaratishga majbur qilishga qaror qildi.
Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.
Goginni hayotga qaytargan rasm
Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.
Eng mashhur rasm Goginning bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak).
Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.
Bitta rasmda 112 ta maqol
Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil
Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "oqimga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va " katta baliq kichkintoyni yeydi."
Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.
San'atning sub'ektivligi
Pol Gogen " Breton qishlog'i qor ostida", 1894 yil
Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng atigi etti frankga sotilgan va bundan tashqari " Niagara sharsharasi" Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.
Yashirin rasm
Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil
2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. "Pikassoning borligi bilanoq yangi fikr, u cho'tkani oldi va uni gavdalantirdi. Ammo uning sotib olish imkoniyati yo'q edi yangi tuval Har safar uni ziyorat qilganda, - tushuntiradi mumkin bo'lgan sabab bu san'atshunos Patrisiya Favero.
Marokashliklar mavjud emas
Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil
Bir kuni Zinaida Serebryakova jozibali taklif oldi - borish ijodiy sayohat sharqona qizlarning yalang'och figuralarini tasvirlash. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Avval ham, undan keyin ham hech kim yopiq tarzda qo'lga kirita olmagan sharq ayollari yalang'och.
Spontan tushuncha
Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil
Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret hisobga olinadi eng yaxshi tasvir oxirgi imperator.
Yana bir ikkilanish
© Fedor Reshetnikov
Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.
Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Shubhasiz, badavlat oila, qishki ta'tillar, quvnoq a'lochi talaba.
Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidagi kambag'al oila, o'quv yilining balandligi, yana yomon baho olgan ma'yus ahmoq. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuradi, yillik imtihondan o'ta olmagan bir yomon niyatli johil o'tirishga majbur. to'rtta devor va siqilish. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Asarlar qanday tug'iladi
Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil
1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.
Mikelanjelodan anatomiya darsi
Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil
Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo o'zining eng mashhur asarlaridan birida ba'zi anatomik rasmlarni ortda qoldirganiga ishonishadi. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.
Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"
Vinsent Van Gog, tungi kafe terasi, 1888 yil
Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida ofitsiant turadi uzun sochlar va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunikada va uning atrofida aynan 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.
Dalining xotira tasviri
Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil
Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.
Munch nima haqida qichqiryapti?
Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.
Munch dunyo rassomligidagi eng sirli kartinalardan biri g'oyasi haqida gapirdi: “Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botayotgan edi - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va unga suyanib qoldim. to'siq - men ko'k-qora fyord va shahar ustidagi qon va alangalarga qaradim - do'stlarim harakat qilishdi va men tabiatni teshayotgan cheksiz hayqiriqni his qilib, hayajondan titrab turardim. Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?
"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul bo'ylab tarqaladi yer shariga, hatto Norvegiyaga ham yetib boradi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.
Xalq orasida yozuvchi
Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.
O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovga suratga tushishdi asosiy rasm. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".
Mikelanjeloning podagrasi
Rafael Santi " Afina maktabi", 1511.
Mashhur "Afina maktabi" freskasini yaratib, Rafael o'zining do'stlari va tanishlarini tasvirlarda abadiylashtirdi. qadimgi yunon faylasuflari. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida fresk sirlarni saqlab kelgan Shaxsiy hayot Mikelanjelo va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning qo'shma kasalligi borligini ko'rsatadi, deb taxmin qilishdi.
Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.
Arnolfini juftligining oynasi
Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil
Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.
Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi
Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.
Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom bilan ishlash kerakligi sababli ikki o'lchovli tasvir, Rembrandtning aynan shu kamchiligi uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin edi.
Gunohsiz Venera
Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.
"Venera tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin yalang'och tasvir ayol tanasi rasmda u faqat asl gunoh g'oyasini ramziy qildi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar bunga aminlar butparast ma'buda freskdagi sevgini ramziy qiladi Xristian tasviri: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.
Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.
Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.
Maqolada jahon rangtasvirining durdonalari bo'lgan va butun insoniyat mulki bo'lgan turli davrlarga oid 22 ta rasm taqdim etilgan.
№1 rasm.
Rasm Luvr, Parij, Frantsiyada saqlanadi. Mona Liza 1911 yilda Luvr xodimi tomonidan o‘g‘irlanmaganida, jahon miqyosida shuhrat qozonmagan bo‘lishi mumkin edi. Rasm ikki yildan keyin topilgan: o'g'ri gazetadagi e'longa javob berdi va Uffizi galereyasi direktoriga "La Gioconda" ni sotishni taklif qildi. Shu vaqt ichida tergov davom etar ekan, "Mona Liza" butun dunyo bo'ylab gazeta va jurnallarning muqovalarini tark etmadi, nusxa ko'chirish va topinish ob'ektiga aylandi.
№2 rasm. 
Rasm Milandagi Santa Mariya delle Grazie monastirida saqlanadi.
Asarning 500 yildan ortiq mavjudligi davomida freska bir necha marta vayron qilingan: rasm orqali eshik kesilgan va keyin to'sib qo'yilgan, tasvir joylashgan monastirning oshxonasi qurol-yarog', qamoqxona, va bombardimon qilindi. Mashhur freska kamida besh marta qayta tiklangan, oxirgi restavratsiya 21 yil davom etgan. Bugungi kunda ishni ko'rish uchun tashrif buyuruvchilar chiptalarni oldindan bron qilishlari kerak va oshxonada atigi 15 daqiqa vaqt sarflashlari mumkin.
№3 rasm. 
Ish davlatda saqlanadi Tretyakov galereyasi Moskva shahrida.
15-asrda Andrey Rublev tomonidan chizilgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi eng mashhur rus piktogrammalaridan biridir. Belgi vertikal formatdagi taxtadir. Qirollar (Ivan Terrible, Boris Godunov, Mixail Fedorovich) ikonani oltin, kumush va qimmatbaho toshlar bilan "qoplagan". Bugungi kunda maosh Sergiev Posad davlat muzey-qo'riqxonasida saqlanadi.
№4 rasm. 
Rasm Florensiyada Uffizi galereyasida joylashgan.
Asar Afroditaning tug'ilishi haqidagi afsonani tasvirlaydi. Yalang'och ma'buda shamol tomonidan boshqariladigan ochiq qobiqda qirg'oqqa suzadi. Rasmning chap tomonida, rafiqasi Xlorisning qo'lida Zefir (g'arbiy shamol) gullar bilan to'ldirilgan shamolni hosil qilib, qobiqqa esmoqda. Sohilda ma'budani inoyatlardan biri kutib oladi. Botticelli rasmga tuxum sarig'ining himoya qatlamini qo'llaganligi sababli Veneraning tug'ilishi yaxshi saqlanib qolgan.
№5 rasm. 
Venadagi San'at tarixi muzeyida saqlanadi.
Rasm muallifining fikricha, Bobil minorasi qurilishidagi muvaffaqiyatsizlikka Injil hikoyasiga ko‘ra to‘satdan paydo bo‘lgan til to‘siqlari emas, balki qurilish jarayonida yo‘l qo‘yilgan xatolar sabab bo‘lgan. Bir qarashda ulkan inshoot ancha mustahkam ko‘rinadi, ammo sinchiklab o‘rganib chiqqach, barcha qavatlar notekis yotqizilganligi, pastki qavatlari qurilishi tugallanmagani yoki allaqachon qulab tushayotgani, binoning o‘zi shahar tomon egilayotgani va istiqbollari aniq bo‘ladi. butun loyiha juda achinarli.
№6 rasm. 
Rasm ichida saqlanadi Pushkin muzeyi, Moskva.
Rasm 1913 yilda uni 16000 frankga sotib olgan sanoatchi Ivan Abramovich Morozov tufayli Rossiyada tugadi. 1918 yilda I. A. Morozovning shaxsiy kolleksiyasi milliylashtirildi. Hozirda rasm A.S. nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi kolleksiyasida. Pushkin.
№7 rasm. 
Rasm Moskvadagi Tretyakov galereyasida.
"Qarag'ay o'rmonidagi tong" - rus rassomlari Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning kartinasi. Savitskiy ayiqlarni chizgan, ammo kolleksioner Pavel Tretyakov rasmni sotib olgach, imzosini o'chirib tashlagan, shuning uchun endi rasm muallifi sifatida faqat Shishkin ko'rsatilgan.
№8 rasm. 
Aivazovskiyning rasmi Sankt-Peterburgda Russkiyda saqlanadi Davlat muzeyi.
Ivan Aivazovskiy butun hayotini dengizni tasvirlashga bag'ishlagan dunyoga mashhur rus dengiz rassomi. U olti mingga yaqin asar yaratdi, ularning har biri rassom hayoti davomida e'tirof etilgan. "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi "100 ta buyuk rasm" kitobiga kiritilgan.
Surat №9. 
Rasm Parijdagi Luvrda saqlanadi.
Delakrua Fransiyadagi 1830 yil iyul inqilobi asosida asar yozgan. 1830 yil 12 oktyabrda Delakrua akasiga yozgan maktubida shunday yozadi: "Agar men o'z vatanim uchun kurashmagan bo'lsam, hech bo'lmaganda u uchun yozaman". Xalqni boshqarayotgan yalang ko'krak o'sha davrdagi frantsuz xalqining dushmanga qarshi ko'kragini ko'tarib, fidoyiligini anglatadi.
№10 rasm. 
Asar Amsterdamdagi Rijksmuseumda saqlanadi.
Rembrandt asarining asl nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". 19-asrda rasmni kashf etgan san'atshunoslar figuralar qorong'i fonda ajralib turadi deb o'ylashgan va u "Tungi soat" deb nomlangan. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, kuyik qatlami rasmni qorong'i qiladi, ammo harakat kun davomida sodir bo'ladi. Biroq, rasm allaqachon "Tungi tomosha" nomi bilan jahon san'ati xazinasiga kiritilgan.
№11 rasm. 
Rasm Sankt-Peterburgdagi Ermitajda saqlanadi.
Rasmning asl nomi "Madonna va bola" edi. Rasmning zamonaviy nomi uning egasi - Milandagi oilaviy san'at galereyasi egasi Count Litta nomidan kelib chiqqan. Go'dakning figurasi Leonardo da Vinchi tomonidan chizilmagan, balki uning shogirdlaridan birining cho'tkasiga tegishli degan taxmin bor. Buni muallif uslubi uchun chaqaloqning pozasi tasdiqlaydi.
№12 rasm. 
Rasm Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
U "Opa Alyonushka va aka Ivanushka haqida" ertakiga asoslangan. Dastlab, Vasnetsovning rasmi "Ahmoq Alyonushka" deb nomlangan. O'sha paytda etimlarni "ahmoq" deb atashgan. "Alyonushka, - dedi rassomning o'zi, keyinchalik, - uzoq vaqtdan beri mening boshimda yashaganga o'xshardi, lekin aslida men uni Axtirkada ko'rdim, u mening tasavvurimni o'ziga tortgan oddiy sochli qizni uchratganimda. Uning ko'zlarida shunchalik g'amginlik, yolg'izlik va sof rus qayg'usi bor edi ... Undan qandaydir o'ziga xos rus ruhi tarqaldi.
№13 rasm. 
Asar Myunxendagi Alte Pinakothekda saqlanadi.
"Levkipp qizlarining zo'rlanishi" kartinasi erkaklik ishtiyoqi va jismoniy go'zallikning timsoli hisoblanadi. Yigitlarning kuchli, mushak qo'llari yosh yalang'och ayollarni otlarga mindirish uchun ko'taradi. Zevs va Ledaning o'g'illari amakivachchalarining kelinlarini o'g'irlashadi.
№14 rasm. 
Rasm Sankt-Peterburgdagi Rossiya davlat muzeyida.
Rasmda eramizning 79-yilida mashhur Vezuviy tog'ining otilishi tasvirlangan. e. va Neapol yaqinidagi Pompey shahrining vayron bo'lishi. Kartinaning chap burchagidagi rassom obrazi muallifning avtoportretidir.
№15 rasm. 
Rasm Germaniyaning Drezden shahridagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi.
Rasmning bir oz siri bor: uzoqdan bulutlardek ko'rinadigan fon diqqat bilan o'rganilganda farishtalarning boshi bo'lib chiqadi. Quyidagi rasmda tasvirlangan ikkita farishta ko'plab otkritkalar va plakatlarning motiviga aylandi.
№16 rasm. 
Rasm Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Asar syujeti Lermontovning "Jin" she'ridan ilhomlangan. Jin - bu inson ruhining kuchi, ichki kurashi, shubhasi. Fojiali tarzda qo'llarini mahkam siqib, iblis g'amgin, ulkan ko'zlari bilan uzoqqa qarab, misli ko'rilmagan narsalar bilan o'ralgan.
№17 rasm. 
Rasm Davlat Tretyakov galereyasida namoyish etilgan.
Rassom bu rasmni bir necha oy davomida chizgan. Keyinchalik Kazimir Malevich "Qora kvadrat" ning bir nechta nusxalarini yaratdi (ba'zi manbalarga ko'ra, etti). Bir versiyaga ko'ra, rassom rasmni o'z vaqtida tugata olmagan, shuning uchun u ishni qora bo'yoq bilan qoplashga majbur bo'lgan. Keyinchalik, jamoatchilik e'tirofidan so'ng, Malevich bo'sh tuvallarga yangi "Qora kvadratlar" ni chizdi. Malevich shuningdek, "Qizil maydon" (ikki nusxada) va bitta "Oq kvadrat" ni chizgan.
№18 rasm. 
Rasm Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida.
Muallifning so'zlariga ko'ra, rasm Dali qayta ishlangan pishloqni ko'rish bilan bog'langan assotsiatsiyalar natijasida chizilgan. O'sha kuni kechqurun u borgan kinoteatrdan qaytib kelgan Gala, "Xotiraning doimiyligi" ni ko'rgan hech kim uni unutmasligini juda to'g'ri bashorat qildi. №19-rasm. 
Rasm Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Rassomning aksariyat rasmlaridan farqli o'laroq, "Yulduzli tun" xotiradan chizilgan. O'sha paytda Van Gog Sen-Remi kasalxonasida jinnilik hujumlari bilan azoblangan edi. №20 rasm. 
Fresk Vatikandagi Sistina ibodatxonasida joylashgan.
"Odamning yaratilishi" rasmi shiftning to'qqizta markaziy kompozitsiyasining to'rtinchisidir Sistine ibodatxonasi, Ibtido kitobidan to'qqizta hikoyaga bag'ishlangan. Freska epizodni tasvirlaydi: "Va Xudo insonni O'zining suratida yaratdi"
№21 rasm. 
Rasm Parijdagi Marmottan muzeyida.
“Impression, soleil levant” asarining nomi jurnalist L. Leroyning yengil qo‘li tufayli “impressionizm” badiiy harakatining nomiga aylandi. Rasm Frantsiyadagi eski Le Gavr portidagi hayotdan yaratilgan.
№22 rasm. 
Rasm Londondagi Kurtauld san'at institutida.
Folies Bergere - Parijdagi estrada shousi va kabare. Manet tez-tez Folies Bergerega tashrif buyurdi va 1883 yilda o'limidan oldingi oxirgi rasmini chizdi. Barning orqasida, ichib, ovqatlanib, gaplashib, chekayotgan olomonning o‘rtasida barmey o‘z xayoliga berilib, rasmning yuqori chap burchagida ko‘rinib turgan trapesiya akrobatiga qarab turibdi.
Bilan aloqada
Sahifada eng ko'p taqdim etiladi mashhur rasmlar 19-asr rus rassomlari nomlari va tavsiflari bilan
19-asrning boshidan beri rus rassomlarining rang-barang rasmlari o'zining o'ziga xosligi va ko'p qirraliligi bilan ichki dunyoda e'tiborni tortdi. tasviriy san'at. O'sha davr rassomlari o'zlarining mavzuga o'ziga xos yondashuvi va odamlarning his-tuyg'ulariga hurmatli munosabati bilan hayratda qolishdan to'xtamagan. ona tabiat. 19-asrda hissiy tasvir va epik sokin motivning ajoyib kombinatsiyasi bilan portret kompozitsiyalari ko'pincha chizilgan.
Rus rassomlarining rasmlari mahorat jihatidan ajoyib va idrok etishda chinakam go'zal bo'lib, ular o'z davrining nafasini, odamlarning o'ziga xos xarakterini va go'zallikka intilishlarini hayratlanarli darajada aniq aks ettiradi.
Eng mashhur rus rassomlarining rasmlari: Aleksandr Ivanov - yorqin vakili go'zal bibliya yo'nalishi, bizga Iso Masihning hayoti epizodlari haqida ranglarda aytib beradi.
Karl Bryullov - o'z davrida mashhur rassom, o'z yo'nalishi tarixiy rasm, portret mavzulari, romantik asarlar.
Dengiz rassomi Ivan Aivazovskiy, uning rasmlari juda zo'r va shunchaki aytish mumkinki, shaffof aylanma to'lqinlar, dengiz quyosh botishi va yelkanli qayiqlar bilan dengizning go'zalligini aks ettiradi.
Asarlar o'ziga xos ko'p qirraliligi bilan ajralib turadi mashhur Ilya janrni yaratgan Repin va monumental asarlar, xalq hayotini aks ettiradi.
Juda chiroyli va katta hajmdagi rasmlar rassom Vasiliy Surikov uchun rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom epizodlarni ranglarda ta'kidlagan. hayot yo'li rus xalqi.
Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, o'ziga xos uslubda rassom Viktor Vasnetsovning ertak va dostonlari har doim boy va yorqin, romantik rasmlardir, ularning qahramonlari hammamizdir. mashhur qahramonlar xalq ertaklari.
Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, ertak va dostonlarning rassom ustasi Viktor Vasnetsov o'z uslubida noyobdir - bular har doim boy va yorqin, romantik rasmlar bo'lib, ularning qahramonlari hammamizga ma'lum bo'lgan xalq ertaklari qahramonlaridir. Rassom Vasiliy Surikovning rasmlari juda chiroyli va keng ko'lamli bo'lib, rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom rus xalqining hayot yo'lining epizodlarini bo'yoqda ta'kidlagan.
19-asr rus rasmida syujetlarda masxara, satira va hazilni ta'kidlaydigan tanqidiy realizm kabi oqim paydo bo'ldi. Albatta, bu yangi tendentsiya edi, har bir rassomning bunga qurbi yetmasdi. Pavel Fedotov va Vasiliy Perov kabi rassomlar bu yo'nalishda qaror qilishdi
O'sha davrning landshaft rassomlari ham o'z joylarini egallashgan, ular orasida Isaak Levitan, Aleksey Savrasov, Arkhip Kuinji, Vasiliy Polenov, yosh rassom Fyodor Vasilev, o'rmonning go'zal ustasi, qarag'ay daraxtlari va qo'ziqorinli qayin daraxtlari bilan qoplangan o'rmonlar, Ivan Shishkin . Ularning barchasi rus tabiatining go'zalligini rang-barang va romantik tarzda aks ettirdi, ularning shakllari va tasvirlarining xilma-xilligi atrofdagi dunyoning ulkan salohiyati bilan bog'liq.
Levitanning so'zlariga ko'ra, rus tabiatining har bir notasida noyob rang-barang palitra mavjud, shuning uchun ijodkorlik uchun ulkan erkinlik. Ehtimol, bu sir shundaki, Rossiyaning keng hududlarida yaratilgan rasmlar ma'lum bir nafis zo'ravonlik bilan ajralib turadi, lekin shu bilan birga ular o'zlarining aqlli go'zalligi bilan o'ziga jalb qiladi, undan uzoqqa qarash qiyin. Yoki Levitanning unchalik murakkab bo‘lmagan va unchalik yorqin bo‘lmagan “Dandelionlar” kartinasi tomoshabinni o‘ylashga va go‘zallikni oddiylikda ko‘rishga undayotgandek tuyuladi.
Rassomlar odamlardir tilga qodir vizual tasvirlar va shakllar jamiyatga ochiq gapiradi. Biroq, ularning mashhurligi va talabi umuman iste'dodga bog'liq emasdek. Tarixdagi eng mashhur rassom kim edi?
Eduard Manet (1832-1883)
Eduard Manet impressionizm asoschilaridan biri edi. Uning ijodiy yo'l Haqiqiy rassomning yo'liga to'g'ri kelganidek, bu oson emas edi - rasmlar munozaralar va janjallarga sabab bo'ldi, 1860-yillarda u "Rad etilganlar saloni" deb nomlangan ko'rgazmada namoyish etildi. Bu rasmiy Parij saloniga qabul qilinmagan rassomlar uchun muqobil ko'rgazma edi.Jamiyatni hayratda qoldirgan "Olimpiya" filmining taqdiri shunday bo'ldi. Ular tuval qahramoni tomoshabinga shunday qiyinchilik bilan qaraydi va chap qo'lini xuddi shu qo'lda hamyon bordek ushlab turadi va qahramonning o'zi u haqida nima deb o'ylashiga ahamiyat bermasligini yozishdi. Surat juda tekis deb hisoblangan, uning syujeti qo'pol edi va qahramon hatto ... ayol gorilla bilan taqqoslangan. Bir yarim yuz yildan keyin bu rasm dunyodagi eng taniqli rasmlardan biriga aylanadi deb kim o'ylagan edi!
Kazimir Malevich (1879-1935)
G'alati, eng mashhur rus rassomini Kazimir Malevich deb atash mumkin. Rus rassomlik maktabi san'atga o'nlab nomlar berganiga qaramay - Repin, Aivazovskiy, Vereshchagin va boshqalar - ko'proq dekonstruktor bo'lgan odam ommaviy tomoshabinlar xotirasida qoldi. klassik rasm, o'z an'analarining davomchisi emas. 
Kazimir Malevich suprematizmning asoschisi edi - va shuning uchun qaysidir ma'noda barcha zamonaviy san'atning otasi. Uning "Qora kvadrat" darslik asari 1915 yilda ko'rgazmaga qo'yildi va dasturiy qismga aylandi. Ammo Malevich "Qora kvadrat" bilan mashhur bo'lgan yagona odam emas: u Meyerxoldning grotesk spektakllarida prodyuser bo'lib ishlagan, Vitebskdagi san'at studiyasini boshqargan. buyuk rassom- Mark Chagall.
Vinsent Van Gog (1853-1890)
Butun dunyo postimpressionist Vinsent Van Gogni aqldan ozgan va bir vaqtning o'zida boylarini tark etgan chuqur baxtsiz odam sifatida biladi. madaniy meros. U atigi 10 yildan ko'proq vaqt davomida faol ishladi, ammo shu vaqt ichida u ikki mingdan ortiq rasm chizishga muvaffaq bo'ldi. Depressiya bilan uzoq muddatli kurash yorqin davrlar bilan to'xtatildi; 1880-yillarning ikkinchi yarmida Van Gog Parijga ko'chib o'tdi va u erda o'ziga kerak bo'lgan yagona ijtimoiy doirani - hamfikr rassomlar orasida topdi. 
Biroq, jamoatchilik Van Gogning rasmlaridan mamnun emas edi va rasmlar sotilmadi. Rassom hayotining so'nggi yillarini Frantsiya janubidagi Arl shahrida o'tkazdi va u erda rassomlar kommunasini yaratishga umid qildi. Reja, afsuski, bajarilmay qoldi. Ruhiy buzilish avj oldi va bir kuni janjaldan so'ng Van Gog ziyoratga kelgan do'stiga ustara bilan hujum qildi. Do'sti, rassom Pol Gogen do'stini jinnixonaga aylantirdi. U erda Van Gog kunlarini tugatdi - qamoqdan bir yil o'tgach, u o'zini otib tashladi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, bu davrda Van Gogning eng mashhur asarlari yozilgan - "Qarg'alar bilan bug'doy dalasi", " Yulduzli tun" va boshqalar. Ammo haqiqiy shon-sharaf rassomga vafotidan keyin - 1890-yillarning oxirida keldi. Endi uning asarlari dunyodagi eng qimmat asarlaridan biri hisoblanadi.
Edvard Munch (1863-1944)
Norvegiyalik ekspressionist Edvard Munch faqat bitta rasm chizishi mumkin edi, ammo shunday bo'lsa ham u rasm tarixiga kirgan bo'lardi. Uning eng taniqli asari 1893-1910 yillarda chizilgan dahshatli "Qichqiriq" asaridir. Qizig‘i shundaki, “Qichqiriq”ning to‘rt xil mualliflik versiyasi mavjud. 2012-yilda rasm kim oshdi savdosida o‘sha paytdagi rekord darajadagi 120 million dollarga sotildi. 
"Qichqiriq" Munch bir kuni kechqurun yo'l bo'ylab uyiga ketayotib, ortiga qaytganidan keyin yozilgan - u ko'rgan qizil quyosh botishi uni hayratda qoldirdi. Munch qaytib kelgan yo'l rassomning singlisi bo'lgan qassobxona va ruhiy kasallar shifoxonasi yonidan o'tdi.
Zamondoshlar bemorlarning nolasi va o'ldirilgan hayvonlarning qichqirig'iga chidab bo'lmas darajada ekanligini yozishgan. "Qichqiriq" XX asr san'ati uchun yolg'izlik, umidsizlik va ekzistensial dahshat motivlari bilan o'ziga xos bashoratga aylandi, deb ishoniladi.
Ieronim Bosch (1450-1516)
Uyg'onish davrining asosiy rassomlaridan biri Shimoliy Yevropa Ieronymus Bosch hisoblanadi. Butun rasmlar korpusidan atigi o'nlab rasmlar qolganiga qaramay, uning rasm uslubi, albatta, taniqli. Bu ko'p qirrali va ramzlar va ishoralar bilan to'ldirilgan haqiqiy Uyg'onish san'ati edi. Uning rasmlari 21-asr odamlariga qaraganda Boschning zamondoshlariga ko'proq gapirdi, chunki u o'rta asrlardagi Injil va folklor naqshlaridan ko'p foydalangan. 
Bu Bosch rasmi ekanligini tushunish uchun siz san'atshunos bo'lishingiz shart emas. Masalan, Boschning eng mashhur asari - "Dunyo zavqlari bog'i" triptixi ko'plab tafsilotlarni o'z ichiga oladi: unda bir necha bor takrorlangan ettita halokatli gunoh tasvirlangan, gunohkorlarni kutayotgan do'zax azoblari haqida batafsil gapirilgan (o'ng tomonda) , va chap tomonda Eshik Odam Ato va Momo Havoning qulashini ko'rsatadi. Raqamlarning g'alatiligi katta miqdorda kichik detallar va rassomning o'ziga xos tasavvuri rasm muallifi kim ekanligiga shubha qoldirmaydi.
Endi Uorxol (1928-1987)
Har bir inson o'zining 15 daqiqalik shon-shuhratiga loyiqdir, - dedi hazil va postmodernist Endi Uorxol. Biroq, uning shon-shuhrati yanada mustahkamroq bo'ldi. Ehtimol, bu ko'p qirrali shaxs pop-art harakatining ramziga aylandi. 20-asrning ikkinchi yarmining eng taniqli asarlari uning muallifligiga tegishli (albatta, "haqiqiy" rassomlarni hisobga olmaganda). 
Endi Uorxol o'nlab asarlar yaratdi va oltmishinchi yillarning asosiy madaniyat rahbarlaridan biri edi. Biroq, ichida ommaviy ong u deyarli bir xil ob'ektlarning takrorlangan rasmlari muallifi bo'lib qoladi - bir holatda bunday ob'ekt konservalangan pomidor sho'rvasi bo'lgan, boshqasida esa 50-yillarning jinsiy ramzi va Gollivudning seksistik davrining ramzi, Merilin Monro.
Salvador Dali (1904-1989)
Surrealist Salvador Dali ham ajoyib menejer va PR odam edi. U hozirda "shaxsiy brending" deb ataladigan narsani bu atama paydo bo'lishidan ancha oldin ilgari surgan. Har bir inson o'zining ajoyib mo'ylovini, aqldan ozgan ko'rinishini va ko'plab hayratlanarli anjomlarini eslaydi - shunchaki tasmada chumolixo'r bilan yurish bunga arziydi. 
Shu bilan birga, Salvador Dali o'z davrining asosiy rassomlaridan biri bo'lib qolmoqda. Bizning reytingimizdagi ikkita ispaniyalik (Dali va Pablo Pikasso) o'rtasida tanlov qilish, sayt muharrirlari hali ham birinchi bo'lishga qaror qilishdi - Salvador Dalining rasmlari bu borada ancha katta rol o'ynaydi. ommaviy madaniyat; O'rtacha odamga "Xotiraning barqarorligi" yoki "Ogohlantirish" ismlari Fuqarolar urushi"Gernika" yoki "Dora Maarning portreti" dan ko'ra ko'proq aytadi.
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564)
Mikelanjelo rassom, haykaltarosh va me'mor edi. Uning shaxsiyati "Uyg'onish davri tabiati" deb ataladigan narsani to'liq aks ettirdi. Uning eng mashhur haykaltaroshlik asarlaridan biri - Dovud haykali ko'pincha "Uyg'onish" so'zining o'sha davrdagi qarashlar va mahorat va tafakkur yutuqlarining aksi sifatida ishlatiladi. 
"Odam Atoning yaratilishi" freskasi eng taniqlilaridan biridir rasmlar barcha zamonlar va xalqlar. Aniq narsadan tashqari madaniy ahamiyati Bu tasvir 21-asrning mashhur madaniyatida ham rol o'ynadi: faqat Internet-hazillar Odam Atoning cho'zilgan qo'liga nimani qo'yishadi: masofadan boshqarish pultidan Jedi chiroqqa qadar.
Leonardo da Vinchi (1452-1519)
Albatta, dunyodagi eng mashhur rassom italiyalik Leonardo da Vinchidir. Shu bilan birga, uning o'zi ham biron bir faoliyat sohasini afzal ko'rmay, o'zini olim, muhandis, haykaltarosh... - bir so'z bilan aytganda, zamondoshi va hamkasbi Mikelanjelo kabi Uyg'onish davri odami deb bilardi. 
Ma'lumki, Leonardo uzoq vaqt davomida rasmlar ustida ishlagan, ko'pincha ularni "keyinroq" bir chetga surib qo'ygan va umuman olganda, rasmni boshqa ijodkorlik turi sifatida ko'rib, uni boshqalardan juda ko'p ajratmagan. Shuning uchun bizgacha uning suratlarining nisbatan oz qismi yetib kelgan. "La Gioconda" darsligini, shuningdek, "Erminli xonim", "Madonna Litta" va, albatta, Milandagi Santa Mariya delle Grazie monastiridagi "So'nggi kechki ovqat" freskasini eslay olmaysiz. .
Buning ajablanarli joyi yo'q mashhur rassomlar ko'pincha taqlidchilarni - daholarning shon-shuhratiga tegmoqchi bo'lganlarni ham, undan pul ishlashni xohlaydiganlarni ham jalb qiladi. Sizni tarixdagi eng mashhur rasm soxtakorlari haqida o'qishni taklif qilamiz.
Yandex.Zen-dagi kanalimizga obuna bo'ling