Jon Kalvin Jon Kalvin(1509-1564) - cherkov islohotchisi va protestantizm oqimlaridan birining asoschisi. Kalvinistlar cherkovining asosini jamoatlar deb ataladiganlar - pastor, deakon va oddiy odamlardan tanlangan oqsoqollar tomonidan boshqariladigan avtonom jamoalar tashkil etadi. Kalvinizm 16-asrda Niderlandiyada juda mashhur edi. kundalik narsalarning yashirin ma'nolari borligini va har bir tasvir ortida axloqiy saboq bo'lishi kerakligini o'rgatdi. Natyurmortda tasvirlangan narsalar ko'p ma'noga ega: ular tarbiyalash, diniy yoki boshqa ma'nolarga ega edi. Misol uchun, istiridye erotik ramz hisoblangan va bu zamondoshlar uchun ayon bo'lgan: ustritsa go'yo jinsiy quvvatni qo'zg'atgan va sevgi ma'budasi Venera qobiqdan tug'ilgan. Bir tomondan, istiridyelar dunyoviy vasvasalarga ishora qilsa, boshqa tomondan, ochiq qobiq tanani tark etishga tayyor bo'lgan ruhni anglatadi, ya'ni najotni va'da qildi. Qattiq qoidalar Albatta, natyurmortni o'qishning iloji yo'q edi va tomoshabin tuvalda aynan o'zi ko'rmoqchi bo'lgan belgilarni taxmin qildi. Bundan tashqari, shuni unutmasligimiz kerakki, har bir ob'ekt kompozitsiyaning bir qismi bo'lgan va turli yo'llar bilan o'qilishi mumkin - kontekst va natyurmortning umumiy xabariga qarab.

Gullar natyurmorti

18-asrga qadar guldasta guldastasi, qoida tariqasida, zaiflikni anglatadi, chunki er yuzidagi quvonchlar gulning go'zalligi kabi o'tkinchidir. O'simliklarning ramziyligi ayniqsa murakkab va noaniq bo'lib, 16-17-asrlarda Evropada mashhur bo'lgan timsollar kitoblari ma'noni tushunishga yordam berdi, bu erda allegorik rasmlar va shiorlar tushuntirish matnlari bilan birga edi. Gul aranjirovkalari talqin qilish oson emas edi: bir xil gul ko'p ma'noga ega edi, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi. Misol uchun, narcissus o'zini sevishni ko'rsatdi va shu bilan birga Xudoning onasining ramzi hisoblangan. Natyurmortlarda, qoida tariqasida, tasvirning ikkala ma'nosi ham saqlanib qolgan va tomoshabin ikkita ma'nodan birini tanlashda yoki ularni birlashtirishda erkin edi.

Gul bezaklari ko'pincha mevalar, kichik narsalar va hayvonlarning tasvirlari bilan to'ldirildi. Ushbu tasvirlar asarning asosiy g'oyasini ifodalab, o'tkinchilik, parchalanish, yerdagi hamma narsaning gunohkorligi va ezgulikning buzilmasligini ta'kidladi.

Yan Davids de Heem. Vazodagi gullar. 1606-1684 yillar oralig'ida Davlat Ermitaj muzeyi

Yan Davids de Heem rasmida Yan Davids de Heem(1606-1684) gulli natyurmortlar bilan tanilgan golland rassomi. Vazoning tagida rassom o'lim timsollarini tasvirlagan: qurigan va singan gullar, maydalangan barglar va quritilgan no'xat po'stlog'i. Mana salyangoz - bu gunohkorning ruhi bilan bog'liq Boshqa bunday salbiy tasvirlarga sudralib yuruvchilar va amfibiyalar (kaltakesaklar, qurbaqalar), shuningdek, tırtıllar, sichqonlar, pashshalar va erda sudralib yuruvchi yoki loyda yashaydigan boshqa tirik mavjudotlar kiradi.. Guldastaning markazida biz kamtarlik va poklik timsollarini ko'ramiz: yovvoyi gullar, binafshalar va unut-me-nots. Ular lolalar bilan o'ralgan bo'lib, ular so'nib borayotgan go'zallik va bema'ni isrofgarchilikni anglatadi (Gollandiyada lola etishtirish eng behuda va qimmat ishlardan biri hisoblangan); yam-yashil atirgullar va ko'knorilar hayotning mo'rtligini eslatadi. Tarkibi ijobiy ma'noga ega bo'lgan ikkita katta gul bilan tojlangan. Moviy iris gunohlarning kechirilishini anglatadi va fazilat orqali najot topish imkoniyatini ko'rsatadi. An'anaviy ravishda uyqu va o'lim bilan bog'liq bo'lgan qizil ko'knori guldastadagi joylashuvi tufayli o'z talqinini o'zgartirdi: bu erda u Masihning kechiruvchi qurbonligini bildiradi. Hatto o'rta asrlarda ham ko'knori gullari Masihning qoni bilan sug'orilgan erlarda o'sganiga ishonishgan.. Najotning boshqa ramzlari - bu nonning quloqlari va poyada o'tirgan kapalak o'lmas ruhni ifodalaydi.

Yan Bauman. Gullar, mevalar va maymun. 17-asrning birinchi yarmi Serpuxov tarixi va san'at muzeyi

Yan Bauman tomonidan chizilgan rasm Yan (Jan-Jak) Bauman(1601-1653) - rassom, natyurmort ustasi. Germaniya va Gollandiyada yashab, ishlagan."Gullar, mevalar va maymun" - yaxshi misol natyurmort va undagi predmetlarning semantik ko‘p qatlamliligi va noaniqligi. Bir qarashda o'simliklar va hayvonlarning kombinatsiyasi tasodifiy ko'rinadi. Darhaqiqat, bu natyurmort ham bizga hayotning o'tkinchiligini va yerdagi mavjudotning gunohkorligini eslatadi. Har bir tasvirlangan ob'ekt ma'lum bir fikrni bildiradi: salyangoz va kaltakesak Ushbu holatda yerdagi hamma narsaning o'limini ko'rsating; bir piyola meva yonida yotgan lola tez so'nishni anglatadi; Stol ustiga sochilgan qobiqlar behuda pul sarflashga ishora qiladi 17-asrda Gollandiyada turli xil "qiziqishlar", shu jumladan qobiqlarni yig'ish juda mashhur edi.; va shaftoli bilan maymun asl gunoh va buzuqlikni ko'rsatadi. Boshqa tomondan, uchib yuruvchi kapalak va mevalar: uzum, olma, shaftoli va nok dastalari ruhning o'lmasligi va Masihning kechiruvchi qurbonligi haqida gapiradi. Boshqa, allegorik darajada, rasmda keltirilgan mevalar, mevalar, gullar va hayvonlar to'rtta elementni ifodalaydi: qobiq va salyangozlar - suv; kapalak - havo; mevalar va gullar - tuproq; maymun - olov.

Qassob do'konidagi natyurmort

Piter Aertsen. Qassob do'koni yoki Misrga uchish sahnasi bo'lgan oshxona. 1551 Shimoliy Karolina san'at muzeyi

Qassob do'konining tasviri an'anaviy ravishda jismoniy hayot g'oyasi, er elementining timsoli, shuningdek, ochko'zlik bilan bog'liq. Piter Aertsen tomonidan chizilgan Piter Aartsen ( 1508-1575) - Gollandiyalik rassom, Piter Long nomi bilan ham tanilgan. Uning asarlari orasida janr sahnalari bor xushxabar hikoyalari, shuningdek, bozorlar va do'konlar tasvirlari. Deyarli butun makonni ovqat bilan to'ldirilgan stol egallaydi. Biz go'shtning ko'p turlarini ko'ramiz: o'ldirilgan parranda va kiyingan tana go'shti, jigar va jambon, jambon va kolbasa. Bu tasvirlar odobsizlik, ochko'zlik va jismoniy zavqlarga bog'lanishni anglatadi. Endi e'tiborimizni fonga qaratamiz. Rasmning chap tomonida, deraza ochilishida, Misrga uchish haqidagi xushxabar sahnasi mavjud bo'lib, u oldingi plandagi natyurmortdan keskin farq qiladi. Bibi Maryam oxirgi nonni tilanchi qizga uzatadi. E'tibor bering, deraza idish ustida joylashgan bo'lib, u erda ikkita baliq ko'ndalang yotadi (xochga mixlanish ramzi) - nasroniylik va Masihning ramzi. Orqa fonda o'ng tomonda taverna joylashgan. Quvnoq guruh olov yonidagi stolda o'tirib, ichadi va ustritsa yeyadi, biz eslaganimizdek, shahvat bilan bog'liq. Qassoblangan tana go'shti stol yonida osilib turadi, bu o'limning muqarrarligini va erdagi quvonchlarning o'tkinchi tabiatini ko'rsatadi. Qizil ko'ylakdagi qassob sharobni suv bilan suyultiradi. Ushbu sahna natyurmortning asosiy g'oyasini aks ettiradi va Adashgan O'g'il haqidagi masalga ishora qiladi Adashgan o'g'il haqidagi masalda bir nechta syujetlar borligini eslaylik. Ulardan biri haqida gapiradi kenja o'g'li otasidan mulk olib, hamma narsani sotib, pulni bechora hayotga sarflagan.. Tavernadagi manzara, shuningdek, idish-tovoqlarga to'la qassob do'koni bo'sh, bema'ni hayot, dunyoviy lazzatlarga bog'liqlik, tanaga yoqimli, lekin ruh uchun halokat haqida gapiradi. Misrga uchish sahnasida qahramonlar amalda tomoshabinga orqa o'giradilar: ular qassob do'konidan uzoqda, rasmga chuqurroq kirishadi. Bu shahvoniy quvonchlarga to'la beparvo hayotdan qochishning metaforasidir. Ulardan voz kechish ruhni qutqarish usullaridan biridir.

Baliq do'konidagi natyurmort

Baliq natyurmorti suv elementining allegoriyasidir. Ushbu turdagi ishlar, masalan, qassob do'konlari, ko'pincha ibtidoiy elementlar tsiklining bir qismi bo'lgan. G'arbiy Evropada bir nechta rasmlardan iborat bo'lgan va qoida tariqasida bir xonada osilgan katta rasm tsikllari keng tarqalgan edi. Masalan, fasllar aylanishi (yoz, kuz, qish va bahor allegoriyalar yordamida tasvirlangan) yoki asosiy elementlarning (olov, suv, tuproq va havo) aylanishi. va, qoida tariqasida, saroy ovqat xonalarini bezash uchun yaratilgan. Oldinda Frans Snaydersning rasmlari Frans Snayders(1579-1657) - Flamand rassomi, natyurmortlar va barokko hayvonlar kompozitsiyalari muallifi."Baliq do'koni" ko'plab baliqlarni tasvirlaydi. Bu yerda perches va mersin baliqlari, sazan, baliq, qizil ikra va boshqa dengiz mahsulotlari mavjud. Ba'zilari allaqachon kesilgan, ba'zilari navbatini kutishmoqda. Ushbu baliq tasvirlari hech qanday subtekstga ega emas - ular Flandriya boyligini ulug'laydi.

Frans Snayders. Baliq do'koni. 1616

Bolaning yonida biz Sankt-Nikolay kuni uchun olgan sovg'alari bilan savatni ko'ramiz Katoliklikda Aziz Nikolay kuni an'anaviy tarzda 6 dekabrda nishonlanadi. Ushbu bayramda, Rojdestvoda bo'lgani kabi, bolalarga sovg'alar beriladi.. Bu savatga bog'langan yog'och qizil poyabzal bilan ko'rsatilgan. Savatda shirinliklar, mevalar va yong'oqlardan tashqari, "sabzi va tayoq" bilan tarbiyalash uchun tayoqchalar mavjud. Savatning mazmuni quvonch va qayg'u haqida gapiradi inson hayoti, bu doimiy ravishda bir-birini almashtiradi. Ayol bolaga itoatkor bolalar sovg'alar olishlarini, yomon bolalar esa jazo olishlarini tushuntiradi. Bola dahshatdan orqaga qaytdi: u shirinliklar o'rniga tayoq bilan zarba berishini o'yladi. O'ng tomonda biz shahar maydonini ko'rishimiz mumkin bo'lgan oynani ko'ramiz. Bir guruh bolalar derazalar ostida turishadi va balkonda qo'g'irchoqbozni xursandchilik bilan kutib olishadi. Jester xalq bayrami tantanalarining ajralmas atributidir.

O'rnatilgan stol bilan natyurmort

Gollandiyalik ustalarning rasmlarida biz non va pirog, yong'oq va limon, kolbasa va jambon, omar va kerevit, istiridye, baliq yoki bo'sh qobiqli idishlarni ko'ramiz. Bu natyurmortlarni ob'ektlar to'plamiga qarab tushunish mumkin.

Gerrit Villems Xeda. Jambon va kumush idishlar. 1649 nomidagi Davlat tasviriy san’at muzeyi. A. S. Pushkina

Gerrit Villems Xedaning rasmida Gerrit Villems Xeda(1620-1702) - natyurmortlar muallifi va rassom Villem Kleys Xedaning o'g'li. biz idish, ko'za, baland shisha qadah va ag'darilgan vaza, xantal idish, jambon, g'ijimlangan salfetka va limonni ko'ramiz. Bu Hedaning an'anaviy va sevimli to'plami. Ob'ektlarning joylashishi va ularni tanlash tasodifiy emas. Kumush buyumlar er yuzidagi boylik va ularning befoydaligini, jambon esa jismoniy zavqlarni, jozibali ko'rinishdagi limon, ichi nordon, xiyonatni anglatadi. O'chirilgan sham zaiflik va tezkorlikni ko'rsatadi. inson mavjudligi, stol ustidagi tartibsizlik halokat uchundir. Uzun bo'yli shisha "nay" stakan (17-asrda bunday ko'zoynaklar belgilari bo'lgan o'lchov idishi sifatida ishlatilgan) inson hayoti kabi mo'rt bo'lib, ayni paytda mo''tadillik va insonning impulslarini boshqarish qobiliyatini anglatadi. Umuman olganda, bu natyurmortda, boshqa ko'plab "nonushtalarda" bo'lgani kabi, behudalik va yerdagi zavqlarning ma'nosizligi mavzular yordamida o'ynaladi.

Piter Kleys. Mangal, seld, ustritsa va chekish trubkasi bilan natyurmort. 1624 Sotheby's / Shaxsiy kolleksiya

Piter Kleys tomonidan natyurmortda tasvirlangan narsalarning aksariyati Piter Kleys(1596-1661) - golland rassomi, ko'plab natyurmortlar muallifi. Xeda bilan birga u geometrik monoxrom rasmlari bilan Garlem natyurmort maktabining asoschisi hisoblanadi. erotik belgilardir. Istiridye, quvur, sharob qisqa va shubhali jismoniy zavqlarni anglatadi. Ammo bu natyurmortni o'qish uchun faqat bitta variant. Keling, ushbu tasvirlarni boshqa burchakdan ko'rib chiqaylik. Shunday qilib, chig'anoqlar go'shtning zaifligining ramzidir; nafaqat chekish uchun, balki puflash uchun ham ishlatiladigan quvur Sovun ko'piklari, o'limning to'satdan paydo bo'lishining ramzi. Kleyzning zamondoshi, golland shoiri Villem Godschalk van Fokkenborx “Mening umidim tutun” she’rida shunday yozgan:

Ko'rib turganingizdek, bo'lish truba chekishga o'xshaydi,
Va men farq nima ekanligini bilmayman:
Biri shunchaki shabada, ikkinchisi shunchaki tutun. Per. Evgeniy Vitkovskiy

Inson borlig'ining o'tkinchiligi mavzusi ruhning o'lmasligi bilan qarama-qarshi qo'yilgan va zaiflik belgilari to'satdan najot timsoliga aylanadi. Orqa fondagi non va qadah sharob Isoning tanasi va qoni bilan bog'liq bo'lib, muqaddas marosimni ko'rsatadi. Masihning yana bir ramzi bo'lgan seld bizga ro'za tutish va Lenten taomini eslatadi. Va istiridye bilan ochiq qobiqlar o'zlarining salbiy ma'nosini butunlay teskarisiga o'zgartirishi mumkin, bu tanadan ajratilgan va abadiy hayotga kirishga tayyor bo'lgan inson ruhini bildiradi.

Ob'ektlarni talqin qilishning turli darajalari tomoshabinga inson har doim ma'naviy va abadiy va dunyoviy o'tish o'rtasida tanlov qilishda erkin ekanligini aytadi.

Vanitas yoki "Olim" natyurmorti

"Ilmiy" natyurmort janri vanitas deb nomlangan - lotin tilidan tarjima qilinganda "behuda narsalar", boshqacha qilib aytganda - " memento mori" ("o'lim haqida esla"). Bu natyurmortning eng intellektual turi, san'atning abadiyligi, yerdagi shon-shuhratning zaifligi va inson hayotining allegoriyasi.

Yurian van Strek. Bekorchilik. 1670 nomidagi Davlat tasviriy san’at muzeyi. A. S. Pushkina

Yurian van Strekning rasmidagi hashamatli plyusli qilich va dubulg'a Yurian van Strek(1632-1687) - amsterdamlik rassom, natyurmort va portretlari bilan mashhur. yerdagi shon-shuhratning o'tkinchiligini ko'rsatadi. Ov shoxi siz bilan boshqa hayotga olib bo'lmaydigan boylikni anglatadi. "Ilmiy" natyurmortlarda ko'pincha ochiq kitoblarning tasvirlari yoki yozuvlari bo'lgan beparvo yolg'on qog'ozlar mavjud. Ular sizni nafaqat tasvirlangan ob'ektlar haqida o'ylashga taklif qiladi, balki ularni o'z maqsadlari uchun ishlatishga imkon beradi: ochiq sahifalarni o'qing yoki daftarda yozilgan musiqani ijro eting. Van Strek bolaning boshi va ochiq kitobning eskizini chizdi: bu Sofoklning golland tiliga tarjima qilingan "Elektra" tragediyasi. Bu tasvirlar san’atning abadiy ekanligidan dalolat beradi. Lekin kitobning sahifalari jingalak, chizilgan rasm esa ajinlangan. Bular korruptsiya boshlanishining belgilari bo'lib, o'limdan keyin hatto san'at ham foydali bo'lmasligiga ishora qiladi. Bosh suyagi ham o'limning muqarrarligi haqida gapiradi, lekin uning atrofida o'ralgan boshoq tirilish va abadiy hayot umidini anglatadi. 17-asrning o'rtalariga kelib, boshoq yoki doim yashil pechak bilan o'ralgan bosh suyagi vanitas uslubidagi natyurmortlarda tasvirlash uchun majburiy mavzuga aylanadi.

Manbalar

• Whipper B.R. Natyurmort muammosi va rivojlanishi.
• Zvezdina Yu.N. Qadimgi natyurmort olamidagi timsollar. Belgini o'qish muammosi haqida.
• Tarasov Yu.A. 17-asrdan Gollandiyalik natyurmort.
• Shcherbacheva M.I. Gollandiya rasmidagi natyurmort.
• Ko'rinadigan rasm va yashirin ma'no. Flandriya va Gollandiya rasmidagi allegoriyalar va timsollar ikkinchi o'rinda turadi XVI yarim- XVII asr. Ko'rgazma katalogi. Pushkin muzeyi im. A. S. Pushkin.

Gollandiyada "natyurmort" janrining paydo bo'lishi protestantizmning sovg'asidir. Katolik davrida rassomlarning asosiy mijozi cherkov edi va tabiiyki, rasm diniy va tarbiyaviy mavzular bilan chegaralangan. Kalvinizm ikonalarni va umuman cherkov san'atini tan olmadi. Rassomlar izlashdi yangi bozor sotdi va uni mehmonxona egalari, savdogarlar va dehqonlarning uylarida topdi.

Gollandiyada ob'ektlar tasvirlangan rasmlar "stilleven" deb nomlangan, ularni ham "jonsiz tabiat, model" va "sokin hayot" deb tarjima qilish mumkin, bu esa o'ziga xoslikni juda aniq ifodalaydi. Gollandiyalik natyurmort.
Rassomlarning diqqat markazida osmondan erga tushdi, endi ular xudojo'y mulohazalarga emas, balki moddiy dunyo tafsilotlarini sinchkovlik bilan o'rganishga qiziqdilar. Ammo ular Yaratuvchini Yaratgandan izlashdi.

“Rabbiy bizga ikkita kitob berdi: Muqaddas Bitik kitobi va Yaratilish kitobi. Birinchisidan biz Uning Najotkor sifatidagi rahm-shafqatini, ikkinchisidan Yaratganning buyukligi haqida bilib olamiz”, deb yozgan o'rta asr faylasufi Alan Lill. Yaratilish ham najot tarixida ishtirok etadi: inson olma orqali yiqildi, non va sharob orqali esa yana najot topadi. Tasvirdagi ramziylik ham avvalgi an'analardan qolgan.

Birinchisi hatto oddiy - non, bir qadah sharob, meva, baliq, pastırma. Ammo ulardagi barcha narsalar ramziy ma'noga ega: baliq Iso Masihning ramzi; go'sht - o'lik go'sht; pichoq - qurbonlik ramzi; limon - so'nmagan tashnalik ramzi; qobiqdagi bir nechta yong'oq - gunoh bilan bog'langan ruh; olma kuzni eslatadi; sharob yoki uzum - Qonning ramzi; non - Masihning tanasining ramzi. Hasharotlar, inson bosh suyaklari, singan idishlar va o'lik o'yin, ko'pincha rasmlar tarkibiga kiritilgan. Chig'anoq - bu bir vaqtlar unda yashagan jonzot qoldirgan qobiq; qurigan gullar - o'lim ramzi. Pilladan tug'ilgan kapalak tirilish demakdir.

Gollandiyalik Sharqiy Hindiston kompaniyasining faoliyati natijasida savdo kemalarini jihozlash uchun uzoq Sharq, Gollandiya do'konlarida ziravorlar, Xitoy chinni, ipak va boshqa ekzotik tovarlar sotilgan. Bundan tashqari, Gollandiya koloniyalari Umid burnida, Indoneziya, Surinam, Antil orollari va butun Osiyoda shakllangan. Mustamlakalar mamlakatni boyitdi va natyurmortlar yer boyliklari bilan to'ldirila boshladi: gilam dasturxonlari, kumush qadahlar, marvaridlar. Oddiy ovqat o'rnini ustritsa, jambon va ekzotik mevalar egalladi. Ramziylik o'z o'rnini inson qo'llari yaratilishiga sodda hayratga beradi.

Gollandiya rasmining o'ziga xos xususiyati rassomlarning janr bo'yicha ixtisoslashuvi edi. Natyurmort janrida hatto bo'linish ham mavjud edi maxsus mavzular, va turli shaharlar natyurmortning o'ziga xos sevimli turlariga ega edi va agar rassom tasodifan boshqa shaharga ko'chib o'tgan bo'lsa, u tez-tez san'atini keskin o'zgartirib, o'sha joyda mashhur bo'lgan janr turlarini chizishni boshladi.

Harlem tug'ilgan joyiga aylandi xarakterli ko'rinish Gollandiyalik natyurmort - "nonushta". Piter Kleysning rasmlarida idish-tovoq va idish-tovoqlar qo'yilgan stol tasvirlangan. Qalay likopcha, seld yoki jambon, bulochka, bir qadah vino, g‘ijimlangan salfetka, limon yoki uzum shoxlari, vilkalar pichoq - buyumlarning arzimagan va aniq tanlanganligi bir kishi uchun dasturxon taassurotini yaratadi.

Biror kishining mavjudligi narsalarni tartibga solishga kiritilgan "tasviriy" tartibsizlik va engil havo muhitini o'tkazish orqali erishilgan qulay turar-joy interyerining atmosferasi bilan ko'rsatiladi. Hukmron kulrang-jigarrang ohang ob'ektlarni bitta rasmga birlashtiradi, natyurmortning o'zi esa insonning individual didi va turmush tarzining aksiga aylanadi.

Haarlemning yana bir fuqarosi Villem Xeda Klas bilan bir xilda ishlagan. Uning rasmlarini bo'yash yanada tonal birlikka bo'ysunadi, unda kumush yoki kalay idishlar tasviri bilan o'rnatilgan kulrang-kumush ohang ustunlik qiladi. Ushbu rang-barang cheklov uchun rasmlar "monoxrom nonushta" deb atala boshlandi.

Utrextda ajoyib va ​​oqlangan gulli natyurmort. Uning asosiy vakillari - Yan Davids de Xem, Yustus van Gyuysum va uning o'g'li Yan van Gyuysum bo'lib, ular ayniqsa ehtiyotkorlik bilan yozish va ochiq rang berish bilan mashhur bo'lgan.

Leyden universiteti falsafiy natyurmort turini yaratdi va takomillashtirdi "vanitas" (behuda narsalar). Xarmen van Steenveyk va Yan Davids de Ximning rasmlarida er yuzidagi shon-shuhrat va boylikni (zirhlar, kitoblar, san'at atributlari, qimmatbaho idishlar) yoki hissiy zavqlarni (gullar, mevalar) o'zida mujassam etgan narsalar eslatma sifatida bosh suyagi yoki qum soati bilan yonma-yon joylashtirilgan. hayotning o'tkinchiligi haqida.

Asr o'rtalarida kamtarona "nonushta" mavzusi Villem van Elst, Villem Kalf va Avraam van Beyeren asarlarida hashamatli "ziyofatlar" va "shirinliklar" ga aylandi. Oltinlangan qadahlar, Xitoy chinni va Delft fayansi, gilam dasturxoni, janubiy mevalar asr o'rtalarida Gollandiya jamiyatida o'zini namoyon qilgan inoyat va boylik ta'mini ta'kidlaydi. Shunga ko'ra, "monoxrom" nonushtalar suvli, rang-barang boy, oltin-iliq lazzat bilan almashtiriladi.

XVII asr Gollandiyada landshaft rasmlari bilan bir qatorda o'zining intim xarakteri bilan ajralib turadigan natyurmort ham keng tarqaldi. Gollandiyalik rassomlar o'zlarining natyurmortlari uchun juda xilma-xil ob'ektlarni tanlaganlar, ularni mukammal tartibga solishni bilishgan, har bir narsaning xususiyatlarini va uning inson hayoti bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ichki hayotini ochib berishgan.
17-asr golland rassomlari Piter Kleys (taxminan 1597 - 1661) va Villem Xeda (1594-1680/1682) jambonlar, qizg'ish bulochkalar, böğürtlenli piroglar, yarim sharob bilan to'ldirilgan mo'rt stakanlar tasvirlangan "nonushta" ning ko'plab versiyalarini chizdilar. jadval, har bir elementning rangi, hajmi, tuzilishini ajoyib mahorat bilan etkazish. Odamning yaqinda bo'lishi tartibsizlikda, unga xizmat qilgan narsalarni tartibga solishning tasodifiyligida seziladi. Ammo bu buzuqlik faqat ko'rinadi, chunki har bir natyurmortning tarkibi qat'iy o'ylangan va topilgan. O'tkir kulrang-oltin rangdagi, zaytun rang palitrasi ob'ektlarni birlashtiradi va yangi kesilgan limonning yangiligini yoki ko'k lentaning yumshoq ipaklarini ta'kidlaydigan sof ranglarga o'ziga xos ohang beradi.
Vaqt o'tishi bilan natyurmort ustalari, rassomlar Kleys va Xedaning "nonushtalari" gollandiyalik rassomlar Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) va Villem Kalfning (1622-1693) "shirinliklari" ga o'z o'rnini bo'shatadi. Beyerenning natyurmortlari qattiq kompozitsiyaga ega, hissiy jihatdan boy va rang-barangdir. Uillem Kalf butun umri davomida erkin va demokratik "oshxona"larni - kostryulkalar, sabzavot va aristokratik natyurmortlarni nafis qimmatbaho buyumlarni tanlashda chizgan. saqlanib qolgan zodagonlik, kumush idishlar, stakanlar, ranglarning ichki yonishi bilan to'yingan qobiqlar kabi.
IN yanada rivojlantirish natyurmort butun golland sanʼati kabi oʻz demokratikligini, maʼnaviyati va sheʼriyatini, jozibasini yoʻqotgan yoʻldan boradi. Natyurmort yuqori martabali mijozlarning uyi uchun bezakka aylanadi. Barcha dekorativligi va mohirona ijro etilishi uchun kechki natyurmortlar Gollandiya rasmining pasayishini kutmoqda.
17-asrning oxirgi uchdan birida Gollandiya burjuaziyasining ijtimoiy tanazzulga uchrashi va taniqli aristokratlashuvi fransuz zodagonlarining estetik qarashlari bilan yaqinlashish tendentsiyasini keltirib chiqardi, bu esa badiiy obrazlarni ideallashtirishga va ularning qisqarishiga olib keldi. San'at demokratik an'analar bilan aloqalarini yo'qotib, realistik asoslarini yo'qotib, uzoq muddatli tanazzul davriga kirmoqda. Angliya bilan urushlarda qattiq holdan toygan Gollandiya buyuk savdo kuchi va yirik badiiy markaz sifatidagi mavqeini yo'qotmoqda.

Frans Halsning ishi va 17-asrning birinchi yarmidagi Gollandiya portreti.

Frans Hals(Golland Frans Hals, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Antverpen - 1666, Haarlem) - golland san'atining oltin davri deb ataladigan ajoyib portret rassomi.

• 1 Biografiyasi
• 2 Qiziq faktlar
• 3 Galereya
• 4 Eslatma
• 5 Adabiyot
• 6 havola

Biografiya

"Isaak Massa va uning rafiqasi oilaviy portreti"

Hals taxminan 1582-1583 yillarda flamand to'quvchisi Fransua Frans Hals van Mechelen va uning ikkinchi xotini Adriantje oilasida tug'ilgan. 1585 yilda, Antverpen qulagandan so'ng, Xals oilasi Gaarlemga ko'chib o'tdi, u erda rassom butun hayotini o'tkazdi.

1600-1603 yillarda yosh rassom Karel van Mander bilan tahsil oldi, garchi bu mannerizm vakilining ta'siri Halsning keyingi asarlarida kuzatilmagan. 1610 yilda Hals Sankt-Peterburg gildiyasining a'zosi bo'ldi. Luqo va shahar munitsipalitetida restavrator sifatida ishlay boshlaydi.

Hals o'zining birinchi portretini 1611 yilda yaratdi, ammo "Sankt-Peterburg miltiq kompaniyasi ofitserlarining ziyofati" rasmini yaratgandan keyin shon-sharaf Halsga keldi. Jorj" (1616).

1617 yilda u Lizbet Reynersga uylandi.

"Xalsning dastlabki uslubi issiq ohanglarga moyillik va og'ir, zich zarbalar yordamida shakllarni aniq modellashtirish bilan ajralib turardi. 1620-yillarda Hals portretlar bilan birga diniy mavzularda janr sahnalari va kompozitsiyalarni chizdi ("Evangelist Luqo", "Evangelist Metyu", taxminan 1623-1625).

"Lo'li" Luvr, Parij

1620-1630 yillarda. Hals hayotiy energiya bilan to'lib-toshgan vakillar tasvirlangan bir qancha portretlarni chizdi oddiy odamlar("Lutli hazil", 1620-1625, "Quvnoq ichimlik hamrohi", "Malle Babbe", "Lo'li", "Mulatto", "Baliqchi bola"; hammasi - taxminan 1630).

Toʻliq metrajli yagona portret bu Villem Xeythuissen portreti (1625-1630).

"O'sha davrda Hals guruh portretini tubdan isloh qildi, an'anaviy kompozitsiya tizimlarini buzdi, asarlarga hayotiy vaziyatlarning elementlarini kiritdi, rasm va tomoshabin o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri aloqani ta'minladi ("Avliyo Adrian miltig'i ofitserlari ziyofati"). kompaniya”, taxminan 1623-27; “Avliyo Jorjning miltiq ofitserlari kompaniyasining ziyofati”, 1627, “Avliyo Adrian miltiq kompaniyasining guruh portreti”, 1633; “Avliyo Jorj miltiq kompaniyasining ofitserlari”, 1639 yil. ). Garlemni tark etishni istamagan holda, Hals Amsterdamga borishni anglatsa, buyruqni rad etdi. U Amsterdamda boshlagan yagona guruh portretini boshqa rassom bajarishi kerak edi.

1620-1640 yillarda, eng mashhur vaqtlarda, Hals juda ko'p yozgan ikki tomonlama portretlar turmush qurgan juftliklar: er chap portretda, xotin esa o'ng tomonda. Er-xotin birgalikda tasvirlangan yagona rasm bu "Isaak Massa va uning xotinining oilaviy portreti" (1622).

"Keksalar uyi vasiylari"

1644 yilda Hals Sankt-Peterburg gildiyasining prezidenti bo'ldi. Luqo. 1649 yilda u Dekart portretini chizdi.

“1640-yillar portretlarida psixologik xususiyatlar chuqurlashadi. (“Avliyo Yelizaveta kasalxonasi regentlari”, 1641, portret Yosh yigit, taxminan 1642-50, "Jasper Schade van Westrum", taxminan 1645); Ushbu asarlarni bo'yashda kumush-kulrang ohang ustunlik qila boshlaydi. Keyinchalik ishlaydi Xalsa juda erkin tarzda ijro etiladi va zaxirada hal qilinadi rang sxemasi, qora va oq ohanglarning kontrastlari asosida qurilgan ("Qora kiyimdagi odam", taxminan 1650-52, "V. Cruz", taxminan 1660); ularning ba'zilari chuqur pessimizm tuyg'usini ko'rsatdilar ("Keksalar uyi regentlari", "Keksalar uyi regentlari", ikkalasi ham 1664).

“Keksaligida Hals buyruq olishni to‘xtatdi va qashshoqlikka tushib qoldi. Rassom 1666-yilning 26-avgustida Haarlem xayriyaxonasida vafot etdi”.

Rassom rasmlarining eng katta kolleksiyasi Garlemdagi Hals muzeyiga tegishli.

Gollandiya realistik portretining asoschisi Frans Hals (Xals) (taxminan 1580-1666) bo'lib, uning badiiy merosi o'zining tiniqligi va insonning ichki dunyosini qamrab oluvchi qudrati bilan milliy golland madaniyati doirasidan ancha uzoqda. Keng dunyoqarashga ega rassom, jasur novator, XVI asrda o'zidan oldin paydo bo'lgan sinfiy (olijanob) portret qonunlarini yo'q qildi. U o'zining ijtimoiy mavqeiga ko'ra ulug'vor tantanali pozada va tantanali libosda tasvirlangan shaxsga emas, balki butun tabiiy mohiyatiga, xarakteriga, his-tuyg'ulari, aql-zakovati, his-tuyg'ulari bilan qiziqdi. Halsning portretlarida jamiyatning barcha qatlamlari ifodalangan: burgerlar, miltiqchilar, hunarmandlar, quyi tabaqa vakillari, uning alohida hamdardliklari oxirgilar tomonida bo'lib, ularning obrazlarida u kuchli, to'laqonli iste'dodning teranligini ko'rsatdi. Uning san'atining demokratikligi Gollandiya inqilobi davri an'analari bilan bog'liq. Hals o'z qahramonlarini bezaksiz, g'ayrioddiy axloqi va hayotga kuchli muhabbati bilan tasvirlagan. Hals syujet elementlarini kiritish, harakatda, muayyan hayotiy vaziyatda tasvirlanganlarni suratga olish, yuz ifodalarini, imo-ishoralarni, pozalarni ta'kidlab, darhol va aniq suratga olish orqali portret ko'lamini kengaytirdi. Rassom tasvirlanganlarning his-tuyg'ularining shiddati va hayotiyligini izladi, ularning qaytarilmas energiyasini uzatdi. Hals nafaqat individual va guruhli portretlarni isloh qildi, balki ular bilan chegaradosh portretni yaratdi. kundalik janr.
Hals Antverpenda tug'ilgan, keyin Garlemga ko'chib o'tgan va u erda butun umri davomida yashagan. U xushchaqchaq, xushchaqchaq, xushmuomala va beparvo odam edi. Xalsaning ijodiy shaxsi 17-asrning 20-yillari boshlarida shakllangan. Avliyo Georgiy miltiq kompaniyasi (1627, Harlem, Frans Hals muzeyi) va Avliyo Adrian miltiq kompaniyasi (1633, o'sha yerda) ofitserlarining guruh portretlari unga keng shuhrat qozondi. Bayram davomida ispan bosqinchilariga qarshi ozodlik kurashida faol ishtirok etgan kuchli, baquvvat odamlar namoyish etiladi. Hazilli quvnoq kayfiyat turli xarakter va odobli ofitserlarni birlashtiradi. Bu erda bosh qahramon yo'q. Barcha ishtirokchilar bayramning teng huquqli ishtirokchilaridir. Hals o'zidan oldingilarning portretlariga xos bo'lgan belgilarning tashqi aloqasini engib o'tdi. Asimmetrik kompozitsiyaning birligiga jonli muloqot, to'lqinga o'xshash ritm bilan birlashtirilgan raqamlarni joylashtirishning erkin erkinligi orqali erishiladi.
Rassomning g'ayratli cho'tkasi shakllarning hajmlarini yorqin va kuch bilan haykalga soladi. Oqimlar quyosh nuri yuzlar ustida sirpanish, dantel va ipakda porlash, ko'zoynakda porlash. Qora kostyumlar va oq yoqalar hukmronlik qiladigan rang-barang palitrada jarangdor oltin-sariq, binafsha, ko'k va pushti ofitser baldriklari jonlanadi. O'z-o'zini hurmat qilish bilan to'la va ayni paytda erkin va bo'shashgan, imo-ishorali Gollandiyalik burgerlar Halsning portretlarida paydo bo'lib, bir zumda qo'lga kiritilgan holatni etkazishadi. Keng qirrali shlyapa kiygan ofitser, qo'llari akimbo, provokatsion jilmayib qo'yadi (1624, London, Uolles kolleksiyasi). Pozlarning tabiiyligi va jonliligi, xarakteristikaning o‘tkirligi, rangtasvirda oq va qora kontrastini qo‘llashdagi yuksak mahorat kishini o‘ziga tortadi.
Halsning portretlari mavzu va tasvirlar jihatidan rang-barang. Ammo tasvirlanganlarni umumiy xususiyatlar birlashtiradi: tabiatning yaxlitligi, hayotga muhabbat. Hals - kulgining rassomi, quvnoq, yuqumli tabassum. Rassom shodlik bilan oddiy xalq vakillari, tavernalarga tashrif buyuruvchilar, ko'cha kirpilari yuzlarini jonlantiradi. Uning qahramonlari o'zlariga chekinmaydilar, ular nigohlari va imo-ishoralarini tomoshabinga qaratadilar.
"Lo'li" obrazi (taxminan 1630 yil, Parij, Luvr) erkinlikni sevuvchi nafas bilan to'ldirilgan. Xels boshining mayin sochlardagi mag'rur holatiga, uning jozibali tabassumiga, ko'zlarining yorqin chaqnashiga, mustaqillik ifodasiga qoyil qoladi. Siluetning tebranish konturi, sirg'aluvchi yorug'lik nurlari, lo'lilar tasvirlangan bulutlar tasvirni hayotning hayajoniga to'ldiradi. Malle Babbe portreti (1630-yillarning boshi, Berlin - Dahlem, San'at galereyasi), tavernaning egasi, tasodifan "Garlem Jodugar" laqabini olishmagan, kichik janrli sahnaga aylanadi. Olovli, makkorona nigohli xunuk kampir, o‘z meyxanasining doimiy xodimlaridan biriga javob bergandek, keskin o‘girilib, keng tirjaydi. Uning yelkasida ma'yus siluetda mash'um boyo'g'li ko'tariladi. Rassomning o'tkirligi, dunyoqarashi, ma'yus kuchi va yaratgan obrazining hayotiyligi diqqatni tortadi. Kompozitsiyaning assimetriyasi, dinamikasi va burchakli cho'tkaning boyligi sahnaning tashvishini kuchaytiradi.
17-asrning oʻrtalariga kelib Gollandiya jamiyatida sodir boʻlgan siljishlar yaqqol koʻzga tashlandi; Omma bilan aloqani yo‘qotgan burjuaziya mavqei unda mustahkamlanib borgani sari u tobora konservativ xarakter kasb etadi. Burjua mijozlarining munosabati realist rassomlar. Hals ham o'zining mashhurligini yo'qotdi, uning demokratik san'ati aristokratik modaga shoshilib, buzilib borayotgan burjuaziyaga begona bo'lib qoldi.
Ustaning hayotni tasdiqlovchi optimizmi chuqur o'y, kinoya, achchiq va shubha bilan almashtirildi. Uning realizmi psixologik jihatdan chuqurroq va tanqidiy, mahorati yanada nozik va mukammal bo'ldi. Xalsaning rangi ham o'zgarib, ko'proq vazminlikka ega bo'ldi; Ustun kumush-kulrang, sovuq tonal diapazonda qora va oq ranglar orasida pushti yoki qizil rangdagi mayda, aniq topilgan dog'lar alohida ohangdorlikka ega bo'ladi. Achchiqlik va umidsizlik hissi "Qora kiyimdagi odam portreti" (taxminan 1660 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj)da seziladi, unda yuzning eng nozik rang-barang soyalari boyitiladi va cheklangan, deyarli jonlanadi. monoxrom qora va oq ohanglar.
Halsning eng yuqori yutug'i - bu boshpanada yolg'iz o'z hayotini tugatgan rassomning o'limidan ikki yil oldin, 1664 yilda qatl etilgan qariyalar uyi regentlari va regentlari (ishonchlari)ning so'nggi guruh portretlari. Bekorchilikka to'la, sovuq va vayron bo'lgan, kuchga chanqoq va takabbur, "Keksalar uyi regentlarining portreti" guruhidagi stolda o'tirgan eski vakillar (Garlem, Frans Hals muzeyi. Keksa rassomning qo'lida xatosiz) erkin, tezkor zarbalarni aniq qoʻllaydi.Kompozisiya sokin va qatʼiy boʻldi.Makonning torligi, figuralarning joylashishi, bir tekis tarqalgan yorugʻlik tasvirlanganlarning barchasini birdek yoritib turishi diqqatni ularning har birining oʻziga xos xususiyatlariga qaratishga yordam beradi.Rang. Sxema ixcham bo'lib, qora, oq va kulrang ranglarning ustunligi bilan ajralib turadi.Xalsning so'nggi portretlari dunyoning eng ajoyib ijodlari yonida joylashgan. portret rasm: o'z psixologiyasida ular Gollandiyalik rassomlarning eng buyuklari - Rembrandtning portretlariga yaqin bo'lib, u ham Hals kabi Gollandiya jamiyatining burjua elitasi bilan to'qnash kelib, butun umri davomida shuhrat qozongan.

Frans Hals taxminan 1581 yilda Antverpenda to'quvchi oilasida tug'ilgan. Yoshligida u Garlemga keldi va u erda vafotigacha deyarli doimiy yashadi (1616 yilda u Antverpenga, 1630-yillarning o'rtalarida esa Amsterdamga tashrif buyurdi). Xulse hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. 1610 yilda u Avliyo Luqo gildiyasiga, 1616 yilda esa ritoriklar (havaskor aktyorlar) palatasiga kirdi. Tez orada Hals Haarlemdagi eng mashhur portret rassomlaridan biriga aylandi.
XV-XVI asrlarda. Gollandiya rasmida faqat hukmron doiralar vakillari, taniqli odamlar va rassomlarning portretlarini chizish an'anasi mavjud edi. Halsning sanʼati chuqur demokratik: uning portretlarida zodagon, badavlat fuqaro, hunarmand va hattoki, eng tubdan odamni ham koʻrishimiz mumkin. Rassom tasvirlanganlarni ideallashtirishga harakat qilmaydi, uning uchun asosiysi ularning tabiiyligi va o'ziga xosligi. Uning zodagonlari o'zini jamiyatning quyi qatlamlari vakillari kabi erkin tutadi, ular Xals rasmlarida o'zini hurmat qilishdan mahrum bo'lmagan quvnoq odamlar sifatida tasvirlangan.
Rassom ijodida guruh portretlari katta o'rin egallaydi. Eng yaxshi asarlar Sankt-Jorj (1627) miltiq kompaniyasi va Sankt-Adrian miltiq kompaniyasi (1633) ofitserlarining portretlari ushbu janrga aylandi. Rasmlardagi har bir qahramon o'ziga xos shaxsga ega va shu bilan birga, bu asarlar o'zining yaxlitligi bilan ajralib turadi.
Hals, shuningdek, badavlat burgerlar va ularning oilalarini bo'shashgan holda tasvirlaydigan buyurtma portretlarini chizgan ("Isaak Massa portreti", 1626; "Xethuisen portreti", 1637). Halsning tasvirlari jonli va harakatchan; portretlardagi odamlar ko'rinmas suhbatdosh bilan gaplashayotganga o'xshaydi yoki tomoshabinga murojaat qilmoqda.
Xals portretlaridagi ommabop muhit vakillari yorqin ifodaliligi va stixiyaliligi bilan ajralib turadi. Ko‘cha o‘g‘illari, baliqchilar, musiqachilar, taverna mehmonlari obrazlarida muallifning hamdardligi va hurmatini his qilish mumkin. Uning "lo'li"si ajoyib. Jilmayib turgan yosh ayol hayratlanarli darajada tirik ko'rinadi, uning ayyor nigohlari suhbatdoshiga qaratilgan, tomoshabinlarga ko'rinmas. Hals o'z modelini ideallashtirmaydi, lekin quvnoq, xira lo'lining qiyofasi o'zining jozibasi bilan zavqlantiradi.
Ko'pincha Xulse portretlari janr sahnasining elementlarini o'z ichiga oladi. Bular qo'shiq kuylayotgan yoki o'ynayotgan bolalar tasvirlari musiqiy asboblar("Qo'shiqchi yigitlar", 1624–1625). Mashhur "Malle Babbe" (1630-yillarning boshlari) xuddi shu ruhda ijro etilgan bo'lib, u Haarlemdagi taniqli taverna egasining vakili bo'lib, tashrif buyuruvchilar uni orqasida Haarlem jodugar deb atashgan. Rassom deyarli grotesk tarzda yelkasida ulkan pivo krujkasi va boyo'g'li bilan ayolni tasvirlagan.
1640-yillarda. Mamlakatda burilish belgilari kuzatilmoqda. Inqilob g'alabasidan keyin bor-yo'g'i bir necha o'n yillar o'tdi va burjuaziya allaqachon demokratik an'analarga asoslangan progressiv sinf bo'lishdan to'xtadi. Hals rasmining haqiqati endi o'zlarini portretlarda o'zlaridan ko'ra yaxshiroq ko'rishni xohlaydigan boy mijozlarni jalb qilmaydi. Ammo Xulse realizmdan voz kechmadi va uning mashhurligi keskin tushib ketdi. Ushbu davr rasmida qayg'u va umidsizlik yozuvlari paydo bo'ladi ("Keng shlyapali odamning portreti"). Uning palitrasi qattiqroq va tinchroq bo'ladi.
84 yoshida Xulse o'zining ikkita durdona asarini yaratdi: regentlar (ishonchli shaxslar) va qariyalar uyi regentlarining guruh portretlari (1664). Gollandiyalik ustaning ushbu so'nggi asarlari o'zining emotsionalligi va obrazlarning kuchli individualligi bilan ajralib turadi. Regentlarning tasvirlari - keksa erkaklar va ayollar - qayg'u va o'limni aks ettiradi. Bu tuyg'u qora, kulrang va oq rangdagi rang sxemasi bilan ham ta'kidlangan.
Hals 1666 yilda chuqur qashshoqlikda vafot etdi. Uning rostgo'y, hayotni tasdiqlovchi san'ati bor edi katta ta'sir ko'plab gollandiyalik rassomlar haqida.

Rembrandt tomonidan chizilgan rasm.

	Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), gollandiyalik rassom, chizmachi va etcher. Rembrandtning hayotni, insonning ichki dunyosini uning ma’naviy kechinmalarining barcha boyligi bilan chuqur falsafiy anglashga intilish bilan sug‘orilgan ijodi XVII asr Gollandiya san’ati taraqqiyotining cho‘qqisini, dunyo cho‘qqilaridan birini ko‘rsatadi. badiiy madaniyat. Badiiy meros Rembrandt o'zining g'oyat xilma-xilligi bilan ajralib turadi: u portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, janrli sahnalar, tarixiy, bibliyaviy, mifologik mavzularda rasmlar chizgan, Rembrandt mukammal usta chizish va o'ymakorlik. Leyden universitetida (1620) qisqa muddatli oʻqishdan soʻng Rembrandt oʻzini sanʼatga bagʻishlashga qaror qildi va Leydenda J. van Swanenburch (taxminan 1620-1623 yillar) va Amsterdamda P. Lastman (1623) bilan rassomchilikni oʻrgandi; 1625-1631 yillarda Leydenda ishlagan. Rembrandtning Leyden davridagi rasmlari ijodiy mustaqillikka intilish bilan ajralib turadi, garchi ularda Lastman va Gollandiyalik karavaggizm ustalarining ta'siri hanuzgacha seziladi ("Ma'badga olib kelish", taxminan 1628-1629, Kunsthalle, Gamburg). "Havoriy Pavlus" (taxminan 1629-1630, Milliy muzey, Nyurnberg) va "Ma'baddagi Simeon" (1631, Mavritshuis, Gaaga) rasmlarida u birinchi marta chiaroscurodan ma'naviyat va hissiy ekspressivlikni oshirish vositasi sifatida foydalangan. tasvirlar. Xuddi shu yillarda Rembrandt portret ustida ko'p ishladi, inson yuzining mimikasini o'rgandi. 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada badavlat patrisyen Saskia van Uylenburgga uylandi. 1630-yillar Rembrandt uchun oilaviy baxt va ulkan badiiy muvaffaqiyat davri. "Doktor Tulpning anatomiya darsi" kartinasi (1632, Mauritshuis, Gaaga), unda rassom muammoni innovatsion ravishda hal qildi. guruh portreti, kompozitsiyaga hayotiy yengillik berib, tasvirlanganlarni bir harakatda birlashtirib, Rembrandtga keng shuhrat keltirdi. Ko'p buyurtmalar uchun chizilgan portretlarida Rembrandt van Rijn yuz xususiyatlarini, kiyim-kechak va zargarlik buyumlarini diqqat bilan etkazgan ("Burgrave portreti" rasmi, 1636, Drezden galereyasi).

1640-yillarda Rembrandt ijodi va uning zamonaviy jamiyatining cheklangan estetik talablari o'rtasida ziddiyat yuzaga keldi. Bu 1642 yilda rasm chizilganida aniq namoyon bo'ldi. Kecha tomoshasi” (Rijksmuseum, Amsterdam) ustaning asosiy g'oyasini qabul qilmagan mijozlarning noroziligiga sabab bo'ldi - an'anaviy guruh portreti o'rniga u signal signalida otishmalar gildiyasining chiqishlari sahnasi bilan qahramonona ko'tarinki kompozitsiyani yaratdi, ya'ni. mohiyatan Gollandiya xalqining ozodlik kurashi xotiralarini uyg'otadigan tarixiy rasm. Rembrandt uchun buyurtmalar oqimi kamayib bormoqda, uning hayotiy sharoitlari Saskiyaning o'limi bilan qoplanadi. Rembrandt ishi o'zining tashqi samaradorligini va ilgari xos bo'lgan asosiy notalarini yo'qotmoqda. U iliqlik va yaqinlik bilan to'ldirilgan sokin bibliyaviy va janrli sahnalarni yozadi, ular insoniy kechinmalarning nozik soyalarini, ruhiy, oilaviy yaqinlik tuyg'ularini ochib beradi ("Dovud va Jonatan", 1642, "Muqaddas oila", 1645, Ermitajda, Sankt-Peterburgda. ).

Yorug'lik va soyaning eng nozik o'yini, o'ziga xos, dramatik, hissiy jihatdan qizg'in muhitni yaratib, rasmda ham, Rembrandt grafikasida ham tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda ("Masih kasallarni davolaydi" yoki "Yuz gulli varaq" monumental grafik varag'i, taxminan 1642 yil. -1646; to'liq havo va yorug'lik dinamikasi landshafti "Uch daraxt", etching, 1643). 1650-yillar Rembrandt uchun qiyin davrlarga to'la edi hayot sinovlari, rassomning ijodiy kamolot davrini oching. Rembrandt tobora ko‘proq portret janriga murojaat qilib, o‘ziga eng yaqin kishilarni tasvirlaydi (Rembrandtning ikkinchi rafiqasi Hendrikje Stoffelsning ko‘plab portretlari; “Kampir portreti”, 1654, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg; “O‘g‘il Titus o‘qishi”, 1657, Kuns. Muzey, Vena).

1650-yillarning oʻrtalarida Rembrandt yetuk rassomchilik mahoratiga ega boʻldi. Rassomning dastlabki asarlarida mustaqil va hatto qisman qarama-qarshi bo'lgan yorug'lik va rang elementlari endi o'zaro bog'liq bo'lgan yagona butunlikka birlashadi. Qizil-jigarrang, endi yonayotgan, so'nib borayotgan, titrayotgan yorqin bo'yoq massasi Rembrandt asarlarining hissiy ekspressivligini oshiradi, go'yo ularni iliq insoniy tuyg'u bilan isitadi. 1656 yilda Rembrandt nochor qarzdor deb e'lon qilindi va uning barcha mol-mulki kim oshdi savdosida sotildi. U Amsterdamning yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini juda tor sharoitda o'tkazdi. 1660-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan Injil kompozitsiyalari inson hayotining mazmuni haqidagi fikrlarini umumlashtirdi. Inson qalbidagi qorong‘ulik va yorug‘likning to‘qnashuvini ifodalovchi epizodlarda (“Assur, Xomon va Ester”, 1660, Pushkin muzeyi, Moskva; “Xomning qulashi” yoki “Dovud va Uriya”, 1665, Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg. ), boy iliq palitrasi, moslashuvchan impasto uslubidagi rasm, soya va yorug'likning qizg'in o'yini, rang-barang yuzaning murakkab teksturasi murakkab to'qnashuvlar va hissiy tajribalarni ochib berishga xizmat qiladi, yaxshilikning yovuzlik ustidan g'alaba qozonishini tasdiqlaydi.

"Yuliy Sivilisning fitnasi" tarixiy kartinasi ("Batoviyaliklarning fitnasi", 1661 yil, parchasi saqlanib qolgan, Milliy muzey, Stokgolm) og'ir drama va qahramonlik bilan to'ldirilgan. Rembrandt hayotining so'nggi yilida o'zining asarini yaratdi asosiy asari- monumental tuval “Qaytish adashgan o'g'il” (taxminan 1668-1669 yillar, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), bu rassomning kechki ijodining barcha badiiy, axloqiy va axloqiy masalalarini o'zida mujassam etgan. Ajablanarli mahorat bilan u unda murakkab va chuqur butun majmuani qayta yaratadi insoniy tuyg'ular, bo'ysunuvchilar badiiy ommaviy axborot vositalari insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilik go'zalligini ochib beradi. Tuyg'ularning keskinligidan ehtiroslarni bartaraf etishga o'tishning kulminatsion lahzasi haykaltaroshlik ifodali pozalarda, zaxira imo-ishoralarda, rangning hissiy tuzilishida tasvirning markazida yorqin miltillovchi va fonning soyali maydonida xiralashgan holda gavdalanadi. Buyuk golland rassomi, chizmachi va etcher Rembrandt van Rijn 1669 yil 4 oktyabrda Amsterdamda vafot etdi. Rembrandt san'atining ta'siri juda katta edi. Bu nafaqat uning bevosita shogirdlari, ular orasidan Karel Fabrisius o'qituvchini tushunishga yaqinroq bo'lgan, balki har bir muhim gollandiyalik rassomning san'atiga ta'sir qildi. Rembrandt san'ati keyinchalik butun jahon realistik san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Rembrandt Harmens van Rijn(Golland Rembrandt Harmenszoon van Rijn[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - gollandiyalik rassom, chizmachi va oʻymakor, Buyuk usta chiaroscuro, golland rasmining oltin davrining eng yirik vakili. U o'z asarlarida tasviriy san'at ilgari hech qachon bilmagan insoniyat kechinmalarining butun spektrini shunday hissiy boylik bilan mujassamlashga muvaffaq bo'ldi. Rembrandtning janrlari nihoyatda xilma-xil bo‘lgan asarlari tomoshabinga inson kechinmalari va his-tuyg‘ularining abadiy ruhiy olamini ochib beradi.

• 1 Biografiyasi
• 1.1 O'quv yili
• 1.2 Lastman va Karavaggistlarning ta'siri
• 1.3 Leydendagi seminar
• 1.4 Chiqish o'z uslubi
• 1.5 Amsterdamdagi muvaffaqiyat
• 1.6 Italiyaliklar bilan muloqot
• 1.7 "Tungi kuzatuv"
• 1.8 O'tish davri
• 1.9 Kech Rembrandt
• 1.10 Oxirgi ishlar
• 2 Atribut muammolari
• 3 Rembrandt shogirdlari
• 4 O'limdan keyingi shon-sharaf
• 5 Kinolarda
• 6 Eslatma
• 7 havola

Biografiya

Shogirdlik yillari

Rembrandt Xarmenszun ("Harmenning o'g'li") van Rayn 1606 yil 15 iyulda (ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, 1607 yilda) Leydendagi badavlat tegirmon egasi Xarmen Gerritszoon van Rijnning katta oilasida tug'ilgan. Gollandiya inqilobidan keyin ham onaning oilasi katolik diniga sodiq qoldi.

1626 yildagi "Musiqa allegoriyasi" - Lastmanning yosh Rembrandtga ta'sirining namunasi

Leydenda Rembrandt universitetdagi Lotin maktabida o'qigan, ammo rasm chizishga katta qiziqish bildirgan. 13 yoshida u e'tiqodi bo'yicha katolik bo'lgan Leydenlik tarixiy rassom Jeykob van Swanenburch bilan tasviriy san'atni o'rganishga yuborildi. Rembrandtning ushbu davrdagi asarlari tadqiqotchilar tomonidan aniqlanmagan va Swanenburchning uning ijodiy uslubining rivojlanishiga ta'siri masalasi ochiq qolmoqda: bugungi kunda bu Leyden rassomi haqida juda kam narsa ma'lum.

1623 yilda Rembrandt Amsterdamda Italiyada tahsil olgan va tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan Piter Lastman bilan birga o'qidi. 1627 yilda Leydenga qaytib kelgan Rembrandt do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochdi va talabalarni jalb qila boshladi. Bir necha yil ichida u katta shuhrat qozondi.

Villem Kleys Xedda. Pirog bilan natyurmort, 1627 yil

Natyurmortning "oltin" davri 17-asr bo'lib, u nihoyat shakllangan mustaqil janr rasm, ayniqsa Gollandiya asarlarida va Flamand rassomlari. Shu bilan birga, «sokin, muzlatilgan hayot» (gollandcha stilleven, nemischa Stilleben, inglizcha natyurmort) atamasi natyurmortlarni anglatish uchun paydo bo'ldi. Birinchi "o'nlik" syujetda oddiy edi, ammo shunga qaramay, ularda tasvirlangan narsalar olib borildi va semantik yuk: non, bir qadah sharob, baliq - Masihning ramzlari, pichoq - qurbonlik ramzi, limon - so'nmagan tashnalik ramzi; qobiqdagi yong'oqlar - gunoh bilan bog'langan qalb; olma kuzni eslatadi.

Bora-bora rasmning ramziy tili boyib bordi.

Frensis Geysbrechts, XVII asr.

Tuvallarda topilgan ramzlar bizga inson hayotining zaifligini va zavq va yutuqlarning o'tkinchiligini eslatish uchun mo'ljallangan:

Bosh suyagi o'lim muqarrarligini eslatadi.

Chirigan mevalar qarishning ramzi hisoblanadi.

Pishgan mevalar unumdorlik, mo'l-ko'llikni anglatadi, majoziy ma'noda boylik va farovonlik.

Bir qator mevalar o'ziga xos ma'noga ega: kuz nok, pomidor, tsitrus mevalari, uzum, shaftoli va gilos va, albatta, olma bilan ifodalanadi. Anjir, olxo'ri, gilos, olma yoki shaftoli erotik ma'noga ega.

Don nihollari, pechak yoki dafna shoxlari (kamdan-kam hollarda) qayta tug'ilish va hayot aylanishining ramzidir.

Dengiz chig'anoqlari, ba'zan tirik salyangozlar - mollyuska qobig'i bir vaqtlar tirik hayvonlarning qoldiqlari bo'lib, o'lim va o'limni anglatadi.

O'rmalovchi salyangoz dangasalikning o'limli gunohining timsolidir.

Katta mollyuskalar tabiatning ikkilanishini, shahvatning ramzini, o'limga olib keladigan boshqa gunohlarni anglatadi.

Sovun pufakchalari - hayotning qisqaligi va o'limning to'satdanligi; homo bulla iborasiga ishora - "odam sovun ko'pikidir".

O'layotgan, chekayotgan sham (shlak) yoki moy chiroq; shamlarni o'chirish uchun qopqoq - yonayotgan sham ramzdir inson ruhi, uning so'nishi ketishni anglatadi.

stakanlar, kartalar o'ynash yoki zar, shaxmat (kamdan-kam) - noto'g'ri hayot maqsadi, zavq va gunohkor hayot izlash belgisi. Imkoniyatlar tengligi qimor shuningdek, qoralanadigan anonimlikni ham anglatardi.

Chekish trubkasi - o'tkinchi va tushunib bo'lmaydigan dunyoviy zavqlarning ramzi.

Karnaval niqobi uning ichida odam yo'qligining belgisidir. Shuningdek, bayramona maskarad, mas'uliyatsiz zavq uchun mo'ljallangan.

Ko'zgular, shisha (oyna) sharlar - ko'zgu behudalikning ramzi, bundan tashqari, u haqiqiy hodisa emas, balki aks ettirish, soya belgisidir.

Beyen. Omar bilan natyurmort, 1667 yil

Buzilgan idishlar, odatda shisha ko'zoynaklar. To'liq stakanga qarshi bo'sh stakan o'limni anglatadi.

Shisha mo'rtlikni, qor-oq chinni poklikni anglatadi.

Ohak va pestle erkak va ayol jinsiy hayotining ramzidir.

Shisha mastlik gunohining ramzidir.

Pichoq bizga insonning zaifligi va o'limini eslatadi.

Qum soati va mexanik soatlar - vaqtning o'tish davri.

Musiqa asboblari, notalar - hayotning qisqaligi va vaqtinchalik tabiati, san'at ramzi.

Kitoblar va geografik xaritalar(mappa mundi), yozuv ruchkasi ilm timsoli.Globus, yer ham, yulduzli osmon ham.

Toʻqmoqli palitra, dafna gulchambari (odatda bosh suyagining boshida) rasm va sheʼriyat timsoli hisoblanadi.

Harflar insoniy munosabatlarni anglatadi.

Tibbiy asboblar inson tanasining kasalliklari va zaifligini eslatib turadi.

Tangalar solingan hamyonlar, zargarlik buyumlari solingan qutilar - zargarlik buyumlari va kosmetika go'zallik, ayol jozibadorligini yaratish uchun mo'ljallangan, shu bilan birga ular bema'nilik, narsisizm va takabburlikning o'limli gunohi bilan bog'liq. Shuningdek, ular tuvalda egalarining yo'qligi haqida signal berishadi.

Qurol va zirh - bu kuch va qudratning ramzi, siz bilan qabrga olib bo'lmaydigan narsaning belgisi.

Tojlar va papa tiaralari, tayoq va sharlar, barglarning gulchambarlari samoviy dunyo tartibiga zid bo'lgan vaqtinchalik er yuzidagi hukmronlik belgilaridir. Maskalar kabi, ular kiyganlarning yo'qligini anglatadi.

Kalitlar - ta'minotni boshqaradigan uy bekasining kuchini anglatadi.

Xarobalar bir vaqtlar ularda yashaganlarning o'tkinchi hayotini anglatadi.

Natyurmortlarda ko'pincha hasharotlar, qushlar va hayvonlar tasvirlangan. Chunonchi, pashsha va o‘rgimchaklar ziqnalik va yovuzlik timsoli hisoblansa, kaltakesak va ilonlar yolg‘onning timsoli hisoblangan. Qisqichbaqa yoki omar baxtsizlik yoki donolikni anglatardi.

Jak Andre Jozef Aved. Taxminan 1670.

Kitob Sofoklning "Elektra" tragediyasidir - bu holda ramz ko'p qadrlidir. Rassom uni kompozitsiyaga joylashtirib, har bir jinoyat uchun yer yuzida emas, osmonda jazo muqarrarligini eslatadi, chunki fojeaga aynan shu fikr singib ketgan. Bunday natyurmortlardagi antiqa motiv ko'pincha san'atning uzluksizligini anglatadi. Yoniq sarlavha sahifasi tarjimon, mashhur golland shoiri Joost van den Vondel nomi bilan atalgan, uning asarlari qadimgi va Injil hikoyalari shu qadar dolzarb ediki, u hatto ta'qibga uchradi. Rassom Vondelni tasodifan joylashtirgan bo'lishi dargumon - ehtimol u dunyoning behudaligi haqida gapirib, kuchning behudaligini eslatib o'tishga qaror qilgandir.

Qilich va dubulg'a o'tkinchi harbiy shon-sharaf timsolidir.

Oq va qizil shleyf rasmning kompozitsion markazidir. Tuklar har doim behudalik va behudalikni anglatadi. Rassom shlyuzli dubulg'a asosida yozilgan. Lodewijk van der Helst 1670 yilda o'limidan so'ng Admiral Stirlingverf portretida uni shunday dubulg'a kiygan holda tasvirlagan. Admiralning dubulg'asi van Strekning yana bir qancha natyurmortlarida mavjud.

Sanguine portreti. Yog'dan farqli o'laroq, sanguine, tuvaldan farqli o'laroq, qog'oz kabi juda yomon saqlanadi. Ushbu varaq rassomning harakatlarining befoydaligi haqida gapiradi; eskirgan va yirtilgan qirralar bu fikrni mustahkamlash uchun mo'ljallangan.

Oltin chekka - bu hashamatning behudaligi.

Bosh suyagi qadimgi madaniyatdagi Kronos (Saturn) ning atributi, ya'ni vaqt ramzidir. Fortune g'ildiragi ham bosh suyagi bilan tasvirlangan. Xristianlar uchun bu dunyoviy behudalikning belgisi, o'lim haqida aqliy fikrlash, zohid hayotining atributidir. U bilan birga Assisi avliyo Frensis, Avliyo Jerom, Magdalalik Maryam va Havoriy Pavlus tasvirlangan. Bosh suyagi ham ramzdir abadiy hayot Masih Go'lgotada xochga mixlangan, u erda afsonaga ko'ra Odam Atoning bosh suyagi dafn etilgan. Bosh suyagiga o'ralgan quloq - bu ruhning o'lmasligining ramzi ("Men hayot noniman" - Yuhanno 6:48), abadiy hayotga umid.

Eski qog'ozlar to'plami - bu bilimning behudaligi.

Zanjirdagi chang shox Gollandiyalik natyurmort uchun juda xarakterli mavzudir. Bu erda, aftidan, kornukopiyadan farqli o'laroq, o'limga olib keladigan narsa sifatida talqin qilinishi kerak.

Adrian van Utrext. "Vanitas". 1642.

vodiy zambaklar, binafshalar, atirgullar, chinnigullar, anemonlar bilan o'ralgan unutilmas gullar - hayo va poklik timsollari;

kompozitsiyaning markazidagi katta gul - "fazilat toji";

vaza yaqinidagi maydalangan barglar zaiflik belgisidir;

qurigan gul - bu his-tuyg'ularning yo'qolishiga ishora;

irislar Bokira Maryamning belgisidir;

oq atirgullar - platonik sevgi va poklik ramzi;

qizil atirgullar - ehtirosli sevgining ramzi va Bibi Maryamning ramzi;

qizil gullar - Masihning poklovchi qurbonligining ramzi;

oq nilufar nafaqat chiroyli gul, balki Bibi Maryamning pokligining ramzi;

ko'k va ko'k gullar- samoviy azure haqida eslatma;

qushqo'nmas - yovuzlik ramzi;

chinnigullar - Masihning to'kilgan qonining ramzi;

ko'knori - uyqu, unutish, o'lik gunohlardan biri - dangasalik ramzi;

anemon - kasallikda yordam berish;

lolalar - tez yo'q bo'lib ketadigan go'zallik ramzi; bu gullarni etishtirish eng behuda va behuda ishlardan biri hisoblangan; lola shuningdek, sevgi, hamdardlik, o'zaro tushunishni anglatadi; oq lola - soxta sevgi, qizil lola - ehtirosli sevgi (Yevropa va Amerikada lola bahor, yorug'lik, hayot, ranglar bilan bog'liq va qulay, mehmondo'st gul hisoblanadi. Eron, Turkiya va Sharqning boshqa mamlakatlarida lola sevgi va erotizm tuyg'ulari bilan bog'liq).

Natalya MARKOVA,
Pushkin nomidagi tasviriy san’at muzeyi grafika bo‘limi mudiri. A, S, Pushkin

17-asr Gollandiyadagi natyurmort

Aytishimiz mumkinki, vaqt kamera linzalari kabi harakat qildi: fokus uzunligining o'zgarishi bilan tasvir shkalasi ramkada faqat ob'ektlar qolguncha o'zgardi va interyer va raqamlar rasmdan tashqariga chiqarildi. "Natyurmort" ni 16-asr Gollandiyalik rassomlarning ko'plab rasmlarida topish mumkin. Uni shaklda ifodalash oson mustaqil rasm Martin van Heemskerckning (taxminan 1530. Davlat muzeylari, Kassel) "Oila portreti" dan stol stoli yoki Yan Brueghel Elder kompozitsiyasidan gullar vazasi. Yan Brueghelning o'zi 17-asrning boshida shunday yozgan. birinchi mustaqil gul natyurmort. Ular 1600 atrofida paydo bo'lgan - bu vaqt janrning tug'ilgan sanasi hisoblanadi.

Martin van Heemskerk. Oila portreti. Fragment. KELISHDIKMI. 1530. Davlat muzeylari, Kassel.

O'sha vaqtda O uni aniqlash uchun hali yo'q edi. "Natürmort" atamasi 18-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. va so'zma-so'z tarjima qilingan "o'lik tabiat", "o'lik tabiat" (natur morte) degan ma'noni anglatadi. Gollandiyada ob'ektlar tasvirlangan rasmlar "stilleven" deb nomlangan bo'lib, ularni "natur tabiat, model" va "sokin hayot" deb tarjima qilish mumkin, bu gollandiyalik natyurmortning o'ziga xos xususiyatlarini aniqroq aks ettiradi. Ammo bu umumiy tushuncha faqat 1650 yildan boshlab qo'llanila boshlandi va shu vaqtgacha rasmlar tasvir mavzusiga ko'ra atalgan: b lumentopf - gullar solingan vaza, banketje - stol stoli, fruytage - mevalar, toebackje - natyurmortlar. chekish aksessuarlari, doodshoofd - bosh suyagi tasvirlangan rasmlar Ushbu ro'yxatda tasvirlangan ob'ektlarning xilma-xilligi qanchalik katta ekanligi ayon bo'ladi. Darhaqiqat, ular atrofidagi butun ob'ektiv dunyo Gollandiyalik rassomlarning rasmlariga to'kilgandek tuyuldi.

Avraam van Beuren. Omar bilan natyurmort. XVII asr Kunsthaus, Tsyurix

San'atda bu Gollandiyaliklar iqtisodiy va ijtimoiy sohada amalga oshirgan inqilobdan kam bo'lmagan inqilobni, katolik Ispaniya hokimiyatidan mustaqillikni qo'lga kiritgan va birinchi demokratik davlatni yaratganini anglatardi. Italiya, Frantsiya va Ispaniyadagi zamondoshlari cherkov qurbongohlari, rasmlari va freskalari uchun qadimgi mifologiya mavzularida ulkan diniy kompozitsiyalar yaratishga e'tibor qaratishgan. saroy zallari, Gollandiyaliklar o'zlarining tug'ilgan landshaftlarining burchaklari, qishloq festivalida raqsga tushish yoki burgerning uyidagi uy kontserti, qishloq tavernasi, ko'cha yoki uchrashuv uyidagi sahnalar, nonushta yoki shirinlik bilan stol qo'yishgan kichik rasmlarni chizdilar. , ya'ni "past", oddiy tabiat, qadimgi yoki Uyg'onish davri poetik an'analari soyasida qolmagan, ehtimol zamonaviy Golland she'riyatidan tashqari. Evropaning qolgan qismidan farq juda kuchli edi.

Rasmlar kamdan-kam hollarda buyurtma asosida yaratilgan, lekin asosan bozorlarda hamma uchun erkin sotilgan va shahar aholisi va hatto qishloq aholisi - boyroq bo'lganlarning uylaridagi xonalarni bezash uchun mo'ljallangan. Keyinchalik, 18-19-asrlarda, Gollandiyada hayot yanada og'irroq va arzimas holga kelganda, bu uy rasmlari kollektsiyalari kim oshdi savdosida keng sotildi va butun Evropada qirollik va aristokratik kollektsiyalar uchun qiziqish bilan sotib olindi va u erdan oxir-oqibat dunyodagi eng yirik muzeylarga ko'chib o'tdi. dunyo. 19-asrning o'rtalarida. Hamma joyda rassomlar atrofdagi voqelikni, 17-asr gollandiyalik ustalarning rasmlarini tasvirlashga murojaat qilishdi. barcha janrlarda ularga namuna bo‘lib xizmat qilgan.

Yan Venix. Oq tovus bilan natyurmort. 1692. Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg

Gollandiya rasmining o'ziga xos xususiyati rassomlarning janr bo'yicha ixtisoslashuvi edi. Natyurmort janrida hatto alohida mavzularga bo'linish ham mavjud edi va turli shaharlar o'zlarining sevimli natyurmort turlariga ega edilar va agar rassom tasodifan boshqa shaharga ko'chib o'tsa, u tez-tez san'atini keskin o'zgartirib, o'sha navlarni bo'yashni boshladi. o'sha joyda mashhur bo'lgan janr.

Haarlem Gollandiyalik natyurmortning eng xarakterli turi - "nonushta" ning vatani bo'ldi. Piter Kleysning rasmlarida idish-tovoq va idish-tovoqlar qo'yilgan stol tasvirlangan. Qalay likopcha, seld yoki jambon, bulochka, bir qadah vino, g‘ijimlangan salfetka, limon yoki uzum shoxlari, vilkalar pichoq - buyumlarning arzimagan va aniq tanlanganligi bir kishi uchun dasturxon taassurotini yaratadi. Biror kishining mavjudligi narsalarni tartibga solishga kiritilgan "tasviriy" tartibsizlik va engil havo muhitini o'tkazish orqali erishilgan qulay turar-joy interyerining atmosferasi bilan ko'rsatiladi. Hukmron kulrang-jigarrang ohang ob'ektlarni bitta rasmga birlashtiradi, natyurmortning o'zi esa insonning individual didi va turmush tarzining aksiga aylanadi.

Haarlemning yana bir fuqarosi Villem Xeda Klas bilan bir xilda ishlagan. Uning rasmlarini bo'yash yanada tonal birlikka bo'ysunadi, unda kumush yoki kalay idishlar tasviri bilan o'rnatilgan kulrang-kumush ohang ustunlik qiladi. Ushbu rang-barang cheklov uchun rasmlar "monoxrom nonushta" deb atala boshlandi.

Avraam van Beuren. Nonushta. 17-asr Pushkin muzeyi im. Pushkin, Moskva

Utrextda yam-yashil va nafis gulli natyurmort rivojlangan. Uning asosiy vakillari - Yan Davids de Xem, Yustus van Gyuysum va uning o'g'li Yan van Gyuysum bo'lib, ular ayniqsa ehtiyotkorlik bilan yozish va ochiq rang berish bilan mashhur bo'lgan.

Dengiz baliq ovlash markazi bo'lgan Gaagada Pieter de Putter va uning shogirdi Avraam van Beyeren baliq va boshqa dengiz aholisining tasvirini mukammallashtirdilar; ularning rasmlari rangi pushti, qizil va qizil dog'lar bo'lgan tarozilarning yorqinligi bilan porlaydi. ko'k ranglar miltillaydi. Leyden universiteti falsafiy natyurmort turini yaratdi va takomillashtirdi "vanitas" (behuda narsalar). Xarmen van Steenveyk va Yan Davids de Xemning rasmlarida yerdagi shon-shuhrat va boylikni o'zida mujassam etgan narsalar (zirhlar, kitoblar, san'at atributlari, qimmatbaho idishlar) yoki hissiy lazzatlar (gullar, mevalar) eslatma sifatida bosh suyagi yoki qum soati bilan yonma-yon joylashtirilgan. hayotning o'tkinchiligi haqida. Rotterdamda Floris van Schoten va Fransua Reyxals ijodida yanada demokratik "oshxona" natyurmorti paydo bo'ldi va uning eng yaxshi yutuqlari aka-uka Kornelis va Herman Saftlevenlarning ismlari bilan bog'liq.

Asr o'rtalarida kamtarona "nonushta" mavzusi Villem van Aalst, Yurian van Strek va ayniqsa Villem Kalf va Avraam van Beyeren asarlarida hashamatli "ziyofatlar" va "shirinliklar" ga aylantirildi. Oltinlangan qadahlar, Xitoy chinni va Delft fayansi, gilam dasturxoni, janubiy mevalar asr o'rtalarida Gollandiya jamiyatida o'zini namoyon qilgan inoyat va boylik ta'mini ta'kidlaydi. Shunga ko'ra, "monoxrom" nonushtalar suvli, rang-barang boy, oltin-iliq lazzat bilan almashtiriladi. Rembrandtning xiaroskurosining ta'siri Kalf rasmlaridagi ranglarni ichdan porlaydi, ob'ektiv dunyoni poetik qiladi.

Villem Kalf. Qadahli natyurmort - nautilus va piyola Xitoy chinni. Thyssen muzeyi - Bornemisza, Madrid

"Ov kuboklari" va "parranda hovlilari" ni tasvirlash ustalari Yan-Baptiste Wenix, uning o'g'li Yan Wenix va Melchior de Hondecoeter edi. Natyurmortning bu turi ayniqsa, asrning ikkinchi yarmi - oxirlarida burgerlar aristokratiyasi: mulklar barpo etish va ovchilik bilan shug'ullanish bilan bog'liq holda keng tarqaldi. Ikkita rasm so'nggi rassomlar dekorativlik, rang va tashqi ta'sirga bo'lgan istakning o'sishini ko'rsatadi.

Gollandiyalik rassomlarning moddiy dunyoni butun boyligi va xilma-xilligi bilan etkazishdagi ajoyib qobiliyati nafaqat zamondoshlari, balki 18-19-asrlarda evropaliklar tomonidan ham yuqori baholangan; ular natyurmortda, birinchi navbatda va faqat bu ajoyib mahoratni ko'rishgan. haqiqatni etkazish. Biroq, gollandlarning o'zlari uchun XVII asr bu suratlar ma'noga to'la edi, ular nafaqat ko'zlarga, balki aqlga ham ovqat taklif qildilar. Rasmlar tomoshabinlar bilan muloqotga kirishdi, ularga muhim axloqiy haqiqatlarni aytib berdi, ularga yerdagi quvonchlarning yolg'onligini, inson intilishlarining befoydaligini eslatib, fikrlarni ularga yo'naltirdi. falsafiy mulohazalar inson hayotining mazmuni haqida.