Inson doimo o'z hayotini bezashga harakat qilgan, unga estetika va ijodkorlik elementlarini kiritgan. Hunarmandlar uy-ro'zg'or buyumlari - idish-tovoqlar, kiyim-kechaklar, mebellar yaratib, ularni o'ymakorlik bilan bezatilgan, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, haqiqiy san'at asariga aylantirgan.

Dekorativ san'at, aslida, qadimgi davrlarda, odamlar o'z uylarini qoyatosh rasmlari bilan bezashgan paytda mavjud bo'lgan, ammo u akademik adabiyotda faqat 19-asrning 50-yillarida ta'kidlangan.

Terminning ma'nosi

Lotin so'zi decorare "bezamoq" deb tarjima qilingan. Aynan shu narsa "dekorativ", ya'ni "bezatilgan" tushunchasining ildizidir. Shuning uchun "dekorativ san'at" atamasi tom ma'noda "bezatish qobiliyati" degan ma'noni anglatadi.

San'atning quyidagi tarkibiy qismlariga bo'linadi:

• monumental - bezak, rasm, mozaika, vitraj, bino va inshootlarning o'ymakorligi;
• qo'llaniladi - hamma narsaga, shu jumladan idish-tovoq, mebel, kiyim-kechak, to'qimachilik uchun amal qiladi;
• dizayn - bayramlar, ko'rgazmalar va vitrinalarni loyihalashga ijodiy yondashish.

Dekorativni nafisdan ajratib turadigan asosiy xususiyat - bu nafaqat estetik mazmun, balki kundalik hayotda foydalanish qobiliyati.

Masalan, rasm tasviriy san'at asari, o'yma shamdon yoki bo'yalgan sopol plastinka esa amaliy san'at asaridir.

Tasniflash

Ushbu san'at turining tarmoqlari quyidagilarga ko'ra tasniflanadi:

• Ish jarayonida ishlatiladigan materiallar. Bu metall, tosh, yog'och, shisha, keramika, to'qimachilik bo'lishi mumkin.
• Amalga oshirish texnikasi. Turli texnikalar qo'llaniladi - o'ymakorlik, kakma, quyma, bosma, bo'rtma, kashta tikish, batik, rangtasvir, to'quv, makrame va boshqalar.
• Funktsiyalar - buyum turli yo'llar bilan ishlatilishi mumkin, masalan, mebel, idish-tovoq yoki o'yinchoq sifatida.

Tasniflashdan ko'rinib turibdiki, bu tushuncha juda keng qamrovga ega. Rassomlik, arxitektura, dizayn bilan chambarchas bog'liq. Dekorativ-amaliy san'at ob'ektlari insonni o'rab turgan moddiy dunyoni shakllantiradi, uni estetik va majoziy jihatdan yanada go'zal va boy qiladi.

Chiqish

Asrlar davomida hunarmandlar o'z mehnatlari samarasini bezashga harakat qilishgan. Ular mohir hunarmand edilar, zo'r didga ega edilar va avloddan-avlodga o'z mahoratlarini oshirib, oila sirlarini sinchkovlik bilan saqladilar. Ularning kosalari, bannerlari, gobelenlari, kiyim-kechaklari, vilkalar pichoqlari va boshqa uy-ro‘zg‘or buyumlari, shuningdek, vitraj va freskalari yuksak badiiy mahorati bilan ajralib turardi.

Nima uchun "dekorativ san'at" ta'rifi 19-asrning o'rtalarida paydo bo'ldi? Buning sababi, mashina ishlab chiqarishning tez o'sishi davrida hunarmandlar qo'lidan mahsulot ishlab chiqarish zavod va fabrikalarga ko'chib o'tgan. Mahsulotlar standartlashtirilgan, noyob bo'lmagan va ko'pincha yoqimsiz bo'lib qoldi. Uning asosiy vazifasi faqat qo'pol funksionallik edi. Bunday sharoitda amaliy hunarmandchilik tom ma'noda yuqori badiiy qiymatga ega bo'lgan yagona mahsulot ishlab chiqarishni anglatadi. Hunarmandlar o'z mahoratlarini eksklyuziv bezatilgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishda qo'llashgan, sanoat gullab-yashnashi davrida jamiyatning boy qatlamlari orasida alohida talabga ega bo'la boshlagan. "Dekorativ va amaliy san'at" atamasi shunday tug'ilgan.

Rivojlanish tarixi

Dekorativ san’at asri insoniyat yoshiga teng. Birinchi kashf etilgan ijodiy ob'ektlar paleolit ​​davriga to'g'ri keladi va tosh rasmlari, zargarlik buyumlari, marosim haykalchalari, suyak yoki toshdan yasalgan uy-ro'zg'or buyumlari. Asboblarning ibtidoiyligini hisobga oladigan bo'lsak, qadimgi jamiyatda bezak san'ati juda sodda va qo'pol edi.

Mehnat vositalarini yanada takomillashtirish amaliy maqsadlarga xizmat qiladigan va shu bilan birga kundalik hayotni bezab turgan ob'ektlarning tobora nafis va nafis bo'lishiga olib keladi. Hunarmandlar o'zlarining iste'dodi, didi va hissiy kayfiyatini kundalik narsalarga sarflaydilar.

Xalq bezak sanʼati xalqning maʼnaviy madaniyati, anʼana va qarashlari, davr xarakterining unsurlari bilan singib ketgan. O'z rivojlanishida u keng vaqt va fazoviy qatlamlarni qamrab oladi, ko'p avlodlarning materiali haqiqatan ham ulkan, shuning uchun uning barcha janrlari va turlarini bir tarixiy chiziqqa to'g'rilab bo'lmaydi. Rivojlanish bosqichlari shartli ravishda eng muhim davrlarga bo'linadi, ular ichida dekorativ-amaliy san'atning eng yorqin durdonalari ajralib turadi.

Qadimgi dunyo

Misr dekorativ san'ati amaliy san'at tarixidagi eng muhim sahifalardan biridir. Misr hunarmandlari suyak va yogʻoch oʻymakorligi, metallga ishlov berish, zargarlik buyumlari yasash, rangli shisha va fayans yasash, eng yaxshi naqshli matolar kabi badiiy hunarmandchilikni kamolga yetkazgan. Teri, to'quvchilik va kulolchilik hunarmandchiligi eng yaxshi rivojlangan. Misrlik rassomlar bugungi kunda butun dunyo hayratga soladigan ajoyib san'at yodgorliklarini yaratdilar.

Amaliy san'at tarixida qadimgi Sharq ustalarining (Sumer, Bobil, Ossuriya, Suriya, Finikiya, Falastin, Urartu) yutuqlari muhim ahamiyatga ega edi. Bu davlatlarning bezak sanʼati, ayniqsa, fil suyagi oʻymakorligi, tilla va kumush quvish, qimmatbaho va yarim qimmatbaho toshlar bilan naqsh solish, badiiy zarb yasash kabi hunarmandchilikda yaqqol namoyon boʻlgan. Bu xalqlar mahsulotlarining o'ziga xos xususiyati shakllarning soddaligi, kichik va batafsil tafsilotlar uchun dekorni sevish va yorqin ranglarning ko'pligi edi. Juda yuqori darajaga yetdi

Qadimgi hunarmandlarning mahsulotlari o'simlik va hayvonlar, afsonaviy mavjudotlar va afsonalar qahramonlari tasvirlari bilan bezatilgan. Ishda metall, jumladan, qimmatbaho metall, fayans, fil suyagi, shisha, tosh va yog'och ishlatilgan. Krit zargarlari eng yuqori mahoratga erishdilar.

Sharq mamlakatlari – Eron, Hindiston bezak san’ati chuqur lirika, tasvirlarning nafisligi mumtoz tiniqlik va uslub sofligi bilan uyg‘unlashgan. Asrlar o'tib, matolar hayrat uyg'otadi - muslin, brokar va shoyi, gilamlar, oltin va kumush buyumlar, bo'rttirma va o'yma naqshlar, bo'yalgan sirlangan kulolchilik. Dunyoviy va diniy binolarni bezash uchun ishlatiladigan yorqinlik va chegara plitalari hayratlanarli. Badiiy xattotlik noyob texnikaga aylandi.

Xitoyning dekorativ san'ati o'zining noyob o'ziga xosligi va eksklyuziv texnikasi bilan ajralib turadi, bu Yaponiya, Koreya va Mo'g'uliston ustalarining asarlariga jiddiy ta'sir ko'rsatdi.

Yevropa sanʼati qadimgi dunyo ruhini oʻziga singdirgan Vizantiya dekorativ-amaliy sanʼati taʼsirida shakllangan.

Rossiyaning kimligi

Xalq bezak buyumlariga skif madaniyati ta'sir ko'rsatgan. Badiiy shakllar katta tasviriy kuch va ekspressivlikka erishdi. Slavlar shisha, tosh kristalli, karnelian va amberdan foydalangan. Zargarlik va metallga ishlov berish, suyak oʻymakorligi, kulolchilik, ibodatxonalarni dekorativ boʻyash rivojlangan.

Pisankorchilik, yogʻoch oʻymakorligi, kashtachilik va toʻquvchilik alohida oʻrin tutadi. Slavlar bu san'at turlarida yuksak cho'qqilarni zabt etishdi, murakkab, nafis mahsulotlarni yaratdilar.

Milliy bezak va naqshlar dekorativ san'atning asosiga aylandi.

Arxitektura va ma'lum bir davrda jamiyatda hukmronlik qiladigan g'oyalar dunyosi o'rtasidagi bog'liqlik boshqa san'at turlariga qaraganda ko'p jihatdan yaqinroqdir. Rassom yoki haykaltaroshdan farqli o'laroq, me'mor yolg'iz o'z ishini yarata olmaydi. Qurilish vaqt, pul va ko'p odamlar ishtirokini talab qiladi.

Arxitektor o'z g'oyasini jamiyatdan ma'qullashi shart, aks holda uni amalga oshirish mumkin emas. Ko'pgina loyihalar, dahosiz emas, qog'ozda qoldi, chunki ular o'z zamondoshlari uchun juda dadil yoki g'ayrioddiy tuyuldi.

Arxitektura asari aniq bir shaxsning - loyiha muallifining emas, balki butun bir tarixiy davrning qarashlari va didini ifodalaydi. Shunday qilib, Qadimgi Yunoniston madaniyatiga xos bo'lgan tana va ruhning uyg'unligiga intilish ibodatxonalarning ko'rinishida namoyon bo'ldi.

Tantanali va kuch-qudratning mustahkamligini Rim zafar arklarida ko'rish mumkin. Xudo tomon shoshilayotgan ruhning mistik impulslari - Gotika soborlarida. Uyg'onish davri ibodatxonalari yaratuvchilari o'z davrining g'oyalariga muvofiq - koinot tuzilishini me'morchilik tilida etkazishga harakat qilishdi.

Arxitekturaning badiiy tili

San'atning har bir turi badiiy obraz yaratish uchun maxsus, o'ziga xos vositalar va uslublarga, o'ziga xos badiiy tilga ega. Grafikada badiiy tilning asosini chiziq, rangtasvirda chiziq va rang, haykaltaroshlikda hajmli shakl tashkil etadi.

Arxitektor tabiiy materialni o'zgartiradi, unga ma'lum bir tashkilotni kiritadi, ya'ni. arxitektura inshootini yaratadi. Shu bilan birga, u majburiy ravishda materiallarning jismoniy xususiyatlarini hisobga oladi: qarshilik, kuch va eng muhimi, og'irlik. Shunday qilib, binoning og'ir qismlari pastki qismida, engillari tepada joylashgan. Poydevor tomdan kuchliroq bo'lishi kerak, tayanchlar shiftlardan ko'ra ko'proq massiv bo'lishi kerak.

Dizayn tektonika tamoyiliga asoslanadi - strukturaning turli qismlarining uyg'un kombinatsiyasi, binoning barqarorligi, to'liqligi va tabiiyligi haqidagi taassurotni yaratadi. Tektonika printsipining buzilishi atektonik effekt deb ataladi. U arxitekturada badiiy qurilma sifatida ishlatilishi mumkin.

Masalan, gotika soborlarida binoning devorlari vitrajlar bilan almashtiriladi - rangli oynadan yasalgan go'zal tasvirlar deraza teshiklariga o'rnatiladi. Strukturalar vaznsiz ko'rinadi, ular oynadan oqib chiqadigan yorug'likdan boshqa yordamga ega emaslar.

Soborning ulkan maydoni, osmonga qaragan gumbazlari va vitrajlardagi yorug'lik o'yinlari kuchli hissiy ta'sirga ega. Aynan ma'badning er yuzidagi qonunlarga bo'ysunmagan tasviri imonlilarning yuksak ruhiy holatiga to'g'ri keldi.

Ba'zida me'morlar maxsus badiiy effekt yaratish uchun dekorga murojaat qilishadi. Odatda bu so'z "bezatish" deb tushuniladi. Ammo lotin tilidan tarjima qilingan "dekorum" "mos" degan ma'noni anglatadi. Dekorativ detallar dizaynga mos kelishi va uning tuzilishini ta'kidlashi kerak.

Masshtab - binoning kattaligi haqidagi taassurot - arxitekturaning yana bir ifodali vositasidir. Lekin uni o'lcham bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Masalan, Rim zafar kamarlari unchalik katta emas, lekin ular ajoyib taassurot qoldiradi. Moskvaning Vozdvijenka ko'chasidagi Arseniy Morozovning juda katta saroyi chalkash rejasi va ko'plab mayda bezaklari tufayli ahamiyatsiz ko'rinadi.

Shakl - binoning tashqi konturi - oddiy geometrik shaklga tortilishi mumkin, masalan, Misr piramidasi yoki murakkab, ko'plab tafsilotlarga bo'lingan. Bu nosimmetrik yoki assimetrik bo'lishi mumkin. Binoning sodda, simmetrik shakli uyg'un va oson idrok etiladi, murakkab, assimetrik shakl esa disgarmoniya elementini olib, tasavvurni uyg'otadi.

Biroq, inshootning go'zalligi, uning to'liqligi va uyg'unligi nafaqat uning me'moriy shakliga bog'liq. Misol uchun, murakkab shakllari bilan assimetrik hind ibodatxonalari xunuk ko'rinmaydi. Gap shundaki, me'moriy shakllarning bir-biriga va umuman binoga mosligi shakllarning o'zidan kam emas. Bu yozishmalar - nisbatlar - me'morchilik badiiy tilining eng muhim elementidir.

Arxitektura shakli ma'lum bir ritmga amal qiladi. Masalan, uzunligi yarim kilometrdan oshadigan Versalning ulkan jabhasi asosan gorizontal rivojlanish yo'nalishiga ega.

Fasadning gorizontal chiziqlari va individual detallarning almashinishi (derazalar, ustunlar, haykaltaroshlik bezaklari elementlari) osoyishtalik, barqarorlik va erkin tabiiy harakatlanish hissini uyg'otadigan maxsus ritm yaratadi. Binoning vertikal shakli, aksincha, yanada dinamik ko'rinadi. Yuqoriga qarab, me'moriy tuzilma tortishish kuchlarini engib o'tganga o'xshaydi. Buning eng yorqin misoli - Gotika sobori.

Arxitektura inshooti, ​​albatta, bizda ma'lum his-tuyg'ularni uyg'otadi, masalan, tez harakat va balandlik, makon va tinchlik, yorqin quvonch yoki ma'yus izolyatsiya, tushkunlik. Bunda esa qurilish materiallari muhim o‘rin tutadi. Ular bino va inshootlarning meʼmoriy-konstruktiv shakllari, rejadagi oʻlchamlari va balandligi, estetik sifatlari rivojlanishiga doimo taʼsir koʻrsatgan. Yog'och kabi tosh bilan qurish mumkin emas, temir-beton kabi g'isht bilan qurish mumkin emas. Muxtasar qilib aytganda, har bir qurilish materiali o'z imkoniyatlariga ega, bu me'morlar va quruvchilar tomonidan hisobga olinishi kerak. Har bir davr, har bir tarixiy davr ma'lum e'tiqodlar, estetik g'oyalar, didlar va imtiyozlarning shakllanishi va rivojlanishi bilan tavsiflanadi, bu, albatta, o'sha davrda qurilgan bino va inshootlar arxitekturasida va binobarin, eng ko'p foydalanishda namoyon bo'ladi. mos qurilish materiallari, ular bir muncha vaqt sevimlilarga aylanadi.

Materiallar va dizaynlar, masshtab va shakl, nisbatlar va ritm - bularning barchasi ekspressiv vositalar nafaqat me'morchilikka, balki, masalan, haykaltaroshlikka ham xosdir.

Biroq, badiiy tilning xususiyatlari me'morchilikni boshqa san'at turlaridan ajratib turadi. Zero, arxitektura loyihasining maqsadi ichki makon (xona, park yoki shahar) yaratishdan iborat.Me’mor esa bu makonga ekspressiv xususiyatlar berib, uni badiiy tilning ajralmas qismiga aylantiradi.

Ichki makonni tashkil qilishning eng muhim vositasi yorug'lik. Uning manbalarini ma'lum bir tarzda joylashtirish, makonning ba'zi qismlarini yorug'lik bilan ajratib ko'rsatish va boshqalarni qorong'ilash orqali me'mor kerakli effektga erishadi. Qadim zamonlardan beri me'morlar me'moriy shaklning eng muhim tafsilotlarini ta'kidlash va ta'kidlash uchun rangdan foydalanganlar. Masalan, Qadimgi Yunonistonda rang tektonika printsipiga muvofiq tanlangan: tayanch, yuk ko'taruvchi qismlar ko'k bo'yoq bilan qoplangan va tayanch, ko'taruvchi qismlar qizil bo'yoq bilan qoplangan,

Dizaynlar, shakl va makon, nisbatlar va ritm, yorug'lik va rang arxitektura rivojlanishining xarakterli xususiyatlarining birligini - uslubni tashkil qiladi. Arxitektura uslubi, boshqa san'at turlari kabi, bir tomondan, tashqi shakl bo'lsa, ikkinchi tomondan, ma'lum bir davr g'oyalarini aks ettiradi.

Aynan arxitekturada ma'lum bir tarixiy davrning badiiy ideallari eng to'liq va to'g'ri ifodalangan. Bir davrning uslubi birinchi navbatda me'morchilik uslubidir.

Uslubiy yig'ilishda V.F.Markusonning ma'ruzasi muhokamasi stenogrammasi
rahbarligida seminar A. Rappaport va B. Sazonov “Dizayn muammolari”
21.04.1971. A.G.ning shaxsiy arxividan. Rappaport

Markuzon V.F. Ular arxitekturaning axborot mohiyati haqida gapirganda, bunga hech qanday shubha yo'q. Ammo ular badiiy ekspressivlik, me'morchilik tili haqida gapirganda, bu masala hali umuman yoki deyarli to'liq ishlab chiqilmagan. Ushbu masala bo'yicha ishlar hali ham Vitruvius davrida paydo bo'lgan nuqtai nazarlarni taqdim etadi. Ular me'morchilik tili haqida gapirganda, ular bu iborani ko'proq majoziy ma'noda ishlatadilar. Odatda bu me'mor foydalanadigan barcha mablag'larning yig'indisini anglatadi. Keling, ushbu mablag'lar ajralmas o'ziga xos tizim yoki yo'qligini aniqlashga harakat qilaylik. Keling, munozarani arxitekturaning san'atning boshqa turlari bilan aloqasini aniqlashdan boshlaylik, chunki bizni asosan badiiy tuzilmalar qiziqtiradi. Binoni ko'rib chiqayotganda, biz birinchi navbatda uning maqsadi va uning qismlari, tuzilmalar va makon haqida gapiramiz, ularsiz funktsiyani tasavvur qilib bo'lmaydi. Arxitekturaning asosi kosmosdir. Funktsiya uyushgan materiya orqali yoki bu bilan oddiy tuzilmani nazarda tutsak, arxitektonika orqali ifodalanmaydi. Bundan tashqari, bu funktsiyalar fazo orqali ifodalanadi. Kosmos arxitektonika orqali funktsiyalarni ifodalaydi. Kosmossiz arxitektonika bo'lmaydi. Arxitekturada, aniqrog'i me'moriy estetikada uchinchi o'ziga xos narsa bor - bular nisbatlar. Proportionlar boshqa barcha san'atlarda mavjud, xuddi fazo va arxitektonika kabi. Arxitektura estetikasida nisbatlar, qoida tariqasida, o'ziga xos bo'lmagan holda ko'rib chiqiladi. Menimcha, nisbatlar ham tektonik ma'noga ega. Binoga qarashda biz sezadigan fazoviy figuralarning munosabati uning bo'laklari yoki tektonika elementlarining o'zaro bog'liqligidir. Hech qanday nisbat yo'q. Shunday qilib, me'morchilikning asosiy xususiyatlari, ya'ni. utilitar funksiya, fazo va nisbatlar arxitektonika orqali ifodalanadi. Bu binoni yaxlit badiiy inshootga aylantiruvchi va me’morchilik badiiy tilining asosini tashkil etuvchi mazmunli bog‘lanishdir.
Sazonov B.V. Arxitektura tili haqida gapirganda, "til" so'zining o'zi qanday yuk ko'tarishi aniq emas. Va agar siz uni qabul qilingan ma'noda ishlatsangiz, unga qanday cheklovlar qo'yasiz?
Markuson. Biz hozir qurilishda badiiy tuzilma yaratish vositalari haqida gapiramiz. Agar bunday vositalar mavjud bo'lsa, ular arxitekturaning ekspressiv vositalarining o'ziga xos tilini ifodalaydi. Adabiyotda bu arxitektura foydalanadigan noaniq narsa degan nuqtai nazar hali ham mavjud. Endi biz me'morning badiiy tuzilmalarni yig'ish qobiliyati haqida gapiramiz.
Rappaport A.G. "Til" deganda, bu "arxitektura ifoda vositalari" so'zining sinonimining metaforik ishlatilishi emasmi?
Sazonov. Ular til haqida gapirganda, uning hajmi va mazmunini ochib beradi, bildiruvchi va belgilovchi, aloqa jarayoni va hokazo. Tilning barcha tarkibiy qismlarini ko'rib chiqasizmi?
Markuson. Men eng muhimlarini ko'rib chiqishga harakat qilaman. Gap semiotika usullarining arxitektura vositalariga qay darajada tatbiq etilishi, ular til sifatida bu vositalar haqida gapirishga imkon berishi haqida bormoqda. Bu mening kichik tadqiqotim mavzusi. Aytish mumkinki, boshqa san'at vositalari ham tektonika sohasiga jalb qilingan. Masalan, ritm san'atning barcha turlariga xosdir. Tabiiyki, arxitekturada u tektonik ma'no kasb etadi. Hozirgacha e'tibordan chetda qolgan narsa - gorizontal va vertikal ritmlarning bir xil emasligi. Bu farq aynan ritmning tektonik xususiyatidan kelib chiqadi. Bu semantikaning asosi strukturaning har bir elementida va umuman unda yashiringanligini ta'kidlashga imkon beradi. Semantika esa tektonik tushunchalarga tayanadi. Bu bizga arxitekturaning o'ziga xos tili haqida gapirish imkonini beradi. Tektonik tushunchalar doirasi doimiy ravishda kengayib bormoqda, ular menhirdan boshlanib, zamonaviy arxitektura bilan yakunlanadi.
Rappaport. Tektonik tushuncha nima?
Markuson. Bu, masalan, tortishish bilan kurashish, qattiqlikni berish va boshqalar.
Rappaport. Tektonik tushuncha aynan nima?
Markuson. Tektonik kontseptsiya qanday qurish kerakligi haqidagi g'oyalardan kelib chiqadi. Avvaliga bunday g'oyalar juda kam. Men ishonamanki, menhirning o'rnatilishi olov bilan bir xil kashfiyot edi.
Rappaport. Siz uchun tektonika strukturaning o'zi emas, balki uning aks etishining asosi, bu ong sohasidagi shakllanish ekanligini tushunish mumkinmi?
Markuson. Ha, bu tosh va boshqalar bilan ishlash jarayonida olingan ong sohasining hodisasidir. Narsalar.
Rappaport. Aytmoqchimisizki, arxitektura inshootining aksi siz tektonik tushunchalar deb atagan narsaga ustma-ust qo‘shiladi, tektonik tushunchalar esa me’moriy inshootlarni qurish usullarini aks ettiradi.
Sazonov. Demak, bu faqat ma'lum bir tarzda idrok etuvchi va ma'lum bir tarzda tarbiyalangan odamning ongiga xosmi?
Markuson. Idrok qiluvchi uchun ham, quruvchi uchun ham. Kimdir ma'lum bir tarzda tarbiyalangan bo'lsa, inson hamma narsani mavjud bilimlar asosida, o'zi bilgan narsasi asosida idrok etadi. Barcha idrok appertsepsiyaga asoslanadi. Arxitektura ommaviy axborot vositasi bo'lib, tegishli davrga qadar rivojlangan eng oddiy tektonik tushunchalarga asoslanadi.
Rappaport. Qurilishdagi mehnat taqsimotidan keyin idrok siz chizgan model bilan tavsiflanadi, deb shubha qilaman. Men hatto bunday model, xususan, siz shug'ullanadigan maxsus arxitektura tadqiqotlari natijasida o'sgan deb o'ylayman. Darhaqiqat, bu "tektonika" so'zini tez-tez ishlatgan me'morchilik tanqidchilarining maktab tilidir.
Markuson. Men 19-asrda tektonikani nimadan ajratib turadiganligi haqida gapirmoqchiman. kutilganidan. 19-asr uchun arxitektura shakli tektonika bilan bog'liq edi, chunki matematikada argument funktsiya bilan bog'liq. Aloqa aniq edi. Taklif etilayotgan konsepsiyada tektonika deganda me’mor badiiy asar yaratishda til grammatikasiga tayanadigan shoir kabi tayanadigan semantik asos tushuniladi. Tektonik jihatdan mazmunli shakllar bilan o'ynash arxitekturadir. Arxitektura qurilishdan aynan qurilish haqidagi umumiy tushunchalar asosida tug'iladi.
Izvarin E. Sizning xabaringiz mavzusi semiotika usullarini arxitekturada qo'llash imkoniyatlarini tushuntirish edi. Bu usullar haqida alohida gapirib berasizmi? Ikkinchidan, me’morning semantik asosi, ya’ni me’morchilik yoki umuman qurilish tektonikasiga, til grammatikasidan foydalanadigan shoirga o‘xshatishni keltirsangiz, siz sintaksis va semantikani birlashtirmaysizmi yoki bu masalalar ham shunday bo‘ladimi? maxsus qoplanganmi?
Markuson. She’riyat bilan oddiy til o‘rtasidagi, shuningdek, me’morchilikni san’at va qurilish sifatidagi o‘xshashlikni davom ettirish foydalidir. Pushkin tilni prosvirendan o'rganishni maslahat berdi, me'mor esa o'zlashtirilgan qurilish shakllari va tushunchalaridan o'rganishi kerak. Haqiqiy badiiy asar yaratishda shoir hatto tilning belgilangan me’yorlarini ham buzadi, ya’ni. grammatika. Bu erda semantik ko'rib chiqishning barcha jihatlari - sintaktika, pragmatika va semantika hisobga olinishi kerak. Arxitektor ham xuddi shunday qiladi. Me’yorni buzgan buyuk ijodkorlar ijodida og‘zaki til sayqallanganidek, me’morchilikda ham ustalar o‘zlariga o‘rgatilgan me’yorlarni buzib, kashfiyotlar qilishadi. She'riyat va me'morchilikdagi bu yangiliklar til va qurilishning umumiy holatiga ta'sir qiladi.
Sazonov. Men she’riyatning grammatika bilan bog‘liqligi bilan me’morchilikning tektonikaga munosabati o‘rtasidagi o‘xshashlikni tushunmayapman. Masalan, men uchun shoir ishlatadigan grammatika vosita, lekin mahsulot emas. Shoir grammatikaning u yoki bu turini yaratadi, deyish mumkin emas. U badiiy asar yaratishda grammatikadan foydalanadi. Sizning nuqtai nazaringizga ko'ra, me'mor tomonidan qo'llaniladigan tektonika vosita, lekin ayni paytda mahsulotdir. Me'morning mahsuloti tektonikadan farqli o'laroq, vosita sifatida tushunilgan nima?
Markuson. Men tektonikani tektonikaning fizik qonunlariga rioya qilish deb emas, balki o‘yin sifatida tushunaman. Aniqlik uchun men me'moriy tartibni talqin qilish tarixiga murojaat qilaman. Men mavjud arxeologik ma'lumotlarga to'liq mos kelmaydigan buyurtmalarning kelib chiqishi haqidagi tarixan o'rnatilgan qarashlarni qayta ko'rib chiqmoqchiman.
Tosh tartibini yog'och me'morchilik bilan solishtirishning tarixiy tendentsiyasiga asoslanib, men bu erda metafora borligini aytmoqchiman, ya'ni. taqqoslashning eng ixcham shakli. Va displeyni modellashtirish va taqqoslash bizning bilishimizning dastlabki bosqichlari.
Gagkaev. Men yuqorida aytilganlarga qaytmoqchiman. Yunoncha tartib haqida gap ketganda, tektonik vositalarning o'yini ko'proq yoki kamroq aniq. Barokko me'morchiligi haqida nima deyish mumkin, bu erda tektonika xiralashadi va rasmiy, aniqrog'i amorf tovushga ega bo'ladi?
Markuson. Men bu savolga quyida javob bermoqchiman.
Demak, me’morchilikda o‘ta o‘ziga xos metafora shaklidagi obraz, o‘xshatish borligini aniqladik. Va bu darhol semiotik tadqiqotlar uchun istiqbolni belgilaydi.
Sazonov. Arxitekturaning semantikasi nima?
Markuson. Semantika, ya'ni. Me'morning semantik maydoni - bu tektonik g'oyalar to'plami, qurilish qoidalari o'sadigan tuproq, keyin esa bu qoidalar bilan o'yin.
Sazonov. Nima uchun bu semantik maydon?
Markuson. Gap shundaki, har bir inson uchun me'morchilik doimo ma'nolarga to'la. Arxitekturani sof mavhum san'at sifatida qabul qilish uchun siz maxsus ta'limga ega bo'lishingiz kerak. Taklif etilayotgan kontseptsiyada aynan tektonik g'oyalar asosiy g'oyalar sifatida ilgari surilgan.
Sazonov. Semantik nimaning orqasida ma'no bor, degan ma'noda qo'llanilishini to'g'ri tushundimmi?
Markuson. Va eng muhimi, qurilishning ahamiyati.
Sazonov. Nima uchun ba'zi elementning funktsiyani bajarishi bizga ma'no haqida gapirish huquqini beradi? Funksiyani tilga olish bilan cheklanib, ma’nosi haqida umuman gapirmaslik mumkinmi? Siz umuman "semantik maydon" atamasisiz qila olasizmi? Bu sizga shaxsiy maqsadlaringiz uchun kerakmi yoki binoga qaragan odam unga murojaat qilishga majburmi? Agar biror kishi qurilish sanoati bilan shug'ullansa va aslida bunday usulga murojaat qilsa, demak, bu mulk umuman insonga xosdir va universal yondashuvga huquq beradi degan xulosaga kelmaydi.
Markuson. Aytmoqchimanki, mening maqsadim arxitekturaning o'ziga xos vositalari bor yoki yo'qligini aniqlashdir. Menimcha, bunday vositalar mavjud va ular tektonik g'oyalar bilan bog'langan, ya'ni. vaqt o'tishi bilan qo'lga kiritilgan tektonik ma'nolar.
Sazonov. Nega qadriyatlarga murojaat qilayotganingizni tushunmayapman. Misol uchun, Pifagoriyaliklar raqamlarga murojaat qilishdi. Ular dunyoning universal tuzilishini ifodalaganiga ishonib, raqamlar qatoriga murojaat qilishdi. Arxitekturada bu struktura sonlar va munosabatlarda ifodalanadi. Ular hech qanday ma'noga murojaat qilmadilar. Ularda hamma narsa talqin qilinadigan kontseptsiya bor edi. Nima uchun odam binoga qarab, shunchaki ustunni emas, balki elementning vazifasi borligini, funktsiyaning ma'nosi borligini va hokazolarni tushunishi kerak?
Markuson. Ustunga qarasangiz, bu tayanch ekanligini tushunasiz.
Sazonov. Men buni tushunaman. Men ustunni tayanch sifatida qabul qilmayman, chunki men shunday tarbiyalanmaganman.
Markuson. Menimcha, odam nimanidir shu tarzda idrok etish uchun maxsus o‘rgatilgan bo‘lishi kerak.
Sazonov. Sizningcha, bizning ongimiz xuddi shunday idrokni aniqlaydigan tuzilishga egami?
Markuson. Ha. Avvalo, bizning ongimiz bularning barchasining ma'nosini ko'radi. Aytgancha, Pifagoriyaliklar estetikaga nisbatan raqamlar seriyasining qadriyatlari bilan cheklanmagan. Ular komillikni raqamlarga bog‘ladilar, keyin esa bu mukammallikni turli ma’nolarga bera boshladilar. Musiqada matematika o'zining jismoniy timsolini juda muvaffaqiyatli topdi. Ammo bu ham estetika emas, bu faqat musiqaning jismoniy asosidir. Va keyin munosabatlar aniq ma'noga ega bo'ladi; xuddi shu narsa arxitektura bilan sodir bo'ladi. Ammo bu erda biz qurilish qiymatlarini nazarda tutamiz.
Rappaport. Shuni ta'kidlash kerakki, Markuson dalil keltirmaydi, faqat kontseptsiyani qisqacha bayon qiladi. Yuqoridagilardan quyidagi semantik yadrolarni aniqlash mumkin: 1) yunon ibodatxonalari tuzilishini yog'och me'morchilikdan olgan nazariyalarni rad etish, ya'ni. genetik jihatdan yog'och tuzilishdan buyurtma olingan. Mark. Ushbu shakllar genetik jihatdan o'smagan, balki dizayn jarayonida ongli ravishda ko'chirilganligini ta'kidlaydi. Ya'ni, ong bir paytlar ularni haqiqatda ko'rib, shakl va mazmunni ajratgan, keyin bu shaklni toshga o'tkazgan va shu bilan bu shaklga yog'och konstruktsiyaning tasvirini bergan, uning an'anaviyligini ta'kidlagan, uni ozgina darajada buzgan; 2) Bu estetik idrokning tabiati haqida ham edi. Bunday tasvir binoning tasavvurining asosiga aylangani ta'kidlangan. Bino biron bir funktsiyaga ega bo'lgani uchun emas, balki bu mimesis tanib olishga yordam bergani uchun go'zal edi. Odamlar uylarga qarashdi va ularda qandaydir ideal ma'noni angladilar. Buni turli dalillarni keltirish orqali bahslash mumkin. Men hisobotni oxirigacha tinglashni va shundan keyingina munozaralar tizimini shakllantirishni taklif qilaman.
Sazonov. Tushunish uchun savollarim. Ko'p mavzuli harakat, menga tuyuladi, men his qilaman. Ammo terminologik materiallar doimiy ravishda qo'llaniladi, ularning zarurati men uchun tushunarsiz. Yuqoridagilarning barchasini turli semiotik atamalarga murojaat qilmasdan tasvirlash mumkin.
Markuson. Keling, "semantika" atamasidan voz kechaylik. Bu terminologiya masalasi emas. Shakllar muayyan tektonik tushunchalarni ochib beradi. Shakllar muayyan tektonik tushunchalarni ochib beradi.
Rappaport. Agar so'zlovchi toshning shakllari mazmunli bo'lib chiqadi, deb bahslashsa, Sazonning da'vosi qondiriladi. Shakl va mazmun ajratilgan.
Sazonov. Shakl biror narsani ifodalaydi, ya'ni. shakl hisoblanadi.
Rappaport. Agar tasvir mavjud bo'lsa, unda tasvirlangan ham, tasvirlangan ham mavjud. Va agar tasvirlangan narsa haqiqatning bir turi bo'lsa, uni qandaydir aniq tasvirlangan voqelikning ma'nosi deb atash mumkin.
Sazonov. Agar tasvir badiiy qiymatga ega bo'lsa, unda tektonika bunga qanday aloqasi bor?
Rappaport. Badiiylik hali tilga olinmagan. Menimcha, "tasvirlar" allaqachon til haqida gapirishga imkon beradi: tasvirlangan narsa bor, muloqot qilish harakati mavjud ...
Sazonov. Savol shundaki, u tasvirlanganmi ...
Rappaport. Belgisi bor, tasviri bor...
Sazonov. Ma'lum emaski, agar tasvirlangan va tasvir mavjud bo'lsa, u holda belgi va ishora bor degan xulosaga kelmaydi.
Rappaport. Bu mazmunli savol. Semiotik haqiqat haqida gapirish mumkinmi?
Sazonov. Belgi haqida gapirganda, biz uning ijtimoiy qo'llanilishini, uning ishlashini ham hisobga olishimiz kerak, ya'ni. Ushbu "belgilangan-belgilovchi" aloqasiga qo'shimcha ravishda, bu haqiqatni ikonik deb atash uchun kiritilgan boshqa ko'plab aloqalar mavjud.
Markuson. Chet el adabiyotida, agar tasvir bir vaqtning o'zida tasvirlangan bo'lsa, arxitekturada "belgi" va "til" atamalarini qo'llash mumkinmi degan savol muhokama qilindi. Deraza oyna va hokazo. Belgilarni majoziy va majoziy bo'lmaganlarga bo'lish kerak.
Sazonov. Bu Pirsga ko'ra.
Markuson. Biz boshqa semiotikani bilmaymiz. Bu shunchaki belgi - bu butunlay an'anaviy belgi. Majoziy belgi - tasvirlangan narsaning ayrim tomonlarini o'z ichiga olgan belgi. Amalda, bunday daqiqalar juda ko'p bo'lishi mumkinki, tasvirlangan narsalar bilan birlashish mumkin.
Rappaport. Keling, bu savolni genetik jihatdan ko'rib chiqaylik. Agar belgi majoziylikning ba'zi xususiyatlariga ega bo'lsa, masalan, ierogliflarda, keyinchalik ular ahamiyatsiz va tashlab ketilganligi ma'lum bo'ladi. Kursiv yozuv ierogliflarni tanib bo'lmas darajada o'zgartiradi va u belgi vazifasini yaxshiroq va yaxshiroq bajarishda davom etadi.
Markuson. Rozi. Arxitekturada esa xuddi shu narsani ko'ramiz.
Rappaport. Bu erda arxitektura qanday asosda belgi funktsiyasini bekor qilishini aniqlash muhimdir. Iyerogliflar misolida ko'rsatilganidek, bunday narsa tasodifiy ekanligi ayon bo'lishi mumkin. Majoziylik borligi belgi borligini isbotlamaydi. Metaforaga qaytadigan bo'lsak, savol tug'iladi: bizga ma'lum bo'lgan metaforalash holatlarida metaforalash nimani anglatishi metaforalash aktidan ham, metaforaning o'zidan ham mustaqil ravishda mavjud bo'lsa, bu haqda qanday gapirish mumkin. Gap shundaki, ma'bad metaforadan qat'i nazar, mavjud emas. Ma'badning o'zi metafora orqali yaratilgan va bundan oldin u mustaqil ma'noga ega emas edi.
Markuson. Va hatto mavjud emas edi. Ammo ma'bad mavjud bo'lganda, u umumiy kontekstda o'qiladi, shunda tasvir va haqiqiy tuzilma, tektonika o'yinlari va haqiqiy tektonika ajratiladi. Garchi bu behush bo'lishi mumkin.
Rappaport. Bunday bayonot uchun boshqa dalillar to'plami kerak.
Sazonov. Ma'badning tasvir sifatida qurilganligini tushunish mumkinmi?
Markuson. Unda tasviriy elementlar mavjud.
Sazonov. Ibodatxonani badiiy deb ayta olamizmi, chunki unda tasviriy elementlar mavjud? Yoki u badiiy va unga qo'shimcha ravishda tasviriy elementlar bormi?
Markuson. Badiiylik vizualdan ajralgan holda mavjud emas. Vizual va mazmunlidan ajratilgan holda.
Sazonov. Yaxshi yoki mazmunlimi?
Rappaport. Ma'badni binoning karikaturasi deb hisoblash mumkinmi?
Markuson. Karikatura satirik tasvir sifatidami?
Rappaport. Yo'q, buzilish sifatida.
Markuson. Metafora har doim buzilishdir. Hatto ikkita fikrning bir shaklda to'qnashuvi ham ularning har birining buzilishidir.
Rappaport. Metafora bunga hech qanday aloqasi yo'q. Ma'bad aniq yog'och tuzilmani tasvirlamaydi, balki tektonika bo'yicha o'yin ham mavjud, ya'ni. bu haqiqatlarni o'zgartirish, ya'ni buzilish. Stilizatsiya va karikaturani farqlash uchun allaqachon rivojlangan estetik haqiqatga ega bo'lish kerak.
Sazonov. Bularning barchasi san'at allaqachon shakllangan, bunday "san'at" allaqachon ma'lum deb taxmin qiladi. Tasvir bor, tasvirning turli usullari bor va shunday bo'ldiki, bu mavjud voqelikka tosh vositasi orqali yana bir element qo'shildi. Va agar stilizatsiya, karikatura va boshqalar o'rtasida farq bo'lsa, bu toshga ham tegishli. Shunday qilib, bu mulohaza umuman san'at genezisi yoki badiiylikning genezisi emas, balki boshqa voqelikni, aytaylik, me'morchilikni ushbu turkumga qamrab olishni ko'rsatadi.
Markuson. Yunon tartibining rivojlanish tarixi tektonik elementlarning tanlanishini va ular bilan o'ynashni Parthenon kabi durdona asarlarda tasvirlash imkonini beradi. Qizig'i shundaki, me'morlar ibodatxonalar qurishda qo'llagan me'yorlar taniqli hunarmandlar tomonidan buzilgan. Masalan, Iktin. Ushbu xususiyatni davom ettirib, biz arxitekturadagi minimal belgi muammosi va boshqalar haqida gapirishimiz mumkin.
Sazonov. Menimcha, siz ikki xilma-xil sxemani, ikki turdagi haqiqatni argumentingizga qo'shyapsiz. Birinchidan, biz Parfenon yoki Apollon ibodatxonasini ko'rib chiqayotganda, uning orqasida nima borligi haqidagi fikrlarimizni muallifning o'ziga yuklash orqali qandaydir modernizatsiyani amalga oshirmaymiz. Shu bilan birga, u buni anglaganiga ishonamiz. Ma'lum bo'lishicha, me'morni o'rgatish vazifasi, namunalarning mavjudligi va o'rganilishi keyingi me'morlar uchun norma bo'lib xizmat qilgan maxsus tadqiqot tilini keltirib chiqargan. Bundan kelib chiqadiki, sizga kerak bo'lgan arxitektura tarixini tahlil qilish uchun siz kengroq voqelikni kiritishingiz kerak: me'morni tayyorlash, madaniy shakllardagi o'zgarishlar va boshqalar. Va, ehtimol, semiotika arxitekturada emas, balki madaniy uzatish jarayonida paydo bo'ladi (agar uni shu tarzda buzish mumkin bo'lsa).
Markuson. Men bunga ishonchim komil emas, bu haqda o'ylash kerak. Agar o'quv jarayoni haqida gapiradigan bo'lsak, unda me'morlarga o'rgatilgan me'yorlarning o'zgarishi va buzilishlarini tekshirish kerak. Xuddi shu Ictinus, Parthenon muallifi, arxaikdan olgan me'yorlarni o'zgartirdi. Masalan, men ham, And tog'lari tomonidan qayd etilgan Parfenon miqyosini ko'rib chiqaylik. Burov va boshqa tadqiqotchilar. Uzoqdan juda katta ko'rinadi, lekin yaqindan, aksincha, yonidagi odam katta ko'rinadi. Arxaik me'morlar bunday o'lchov o'yinidan foydalanmagan.
Rappaport. Nega bu o'yin edi?
Markuson. Chunki bir kun oldin standart sifatida ishlab chiqilgan nisbatlar o'zgartirildi.
Rappaport. Bu o'yin Iktinga nima uchun kerak edi?
Markuson. Muayyan effekt yaratish uchun.
Rappaport. Buni qanday bilamiz?
Markuson. Sizga zamondoshlaringiz yoki keyingi tadqiqotchilarning dalillari kerakmi?
Rappaport. Menga Iktinning o‘zi haqida muallifning fikri kerak.
Markuson. Buni bilvosita uning keyingi binolariga qarab baholash mumkin.
Rappaport. Bunday narsalarda faqat muallifning guvohligi ishonchli bo'lishi mumkin, chunki boshqa hollarda biz muallifning niyatlarini talqin qilish yoki talqin qilish bilan shug'ullanamiz.
Markuson. Vitruvius Ictinusni o'qidi, lekin bizga hech narsa yetkaza olmadi.
Izvarin. Iktin me'yorni buzdi deysiz, lekin yozib qo'yilganmi?
Markuson. Vitruviusning ta'kidlashicha, bu 3-asrda o'z risolalarida qayd etilgan.
Rappaport. Z Bu erda ikkita fikrni ta'kidlash muhimdir. Bir tomondan, Iktin o'zidan oldin arxaikda qayd etilgan me'yorlarga amal qilmagan deb taxmin qilishimiz mumkin. Bu haqiqat. Savol tug'iladi - nega u buni qildi? Bu erda turli xil talqinlar bo'lishi mumkin. Shartli ravishda aytaylik, u tasavvufchi bo'lgan, ibodatxonalar nisbatlarini o'zgartirgan, boshqa me'yorlarga, son tasavvuf me'yorlariga amal qilgan va siz unga tegishli til o'yinini umuman o'zgartirmagan. Va siz buni arxitektura san'atini tushuntirishga umid qiladigan kontseptsiyani shakllantirish uchun qilasiz.
Markuson. Albatta, agar kimdir kuchliroq kontseptsiyani o'ylab topsa, undan voz kechish kerak bo'ladi.
Rappaport. Biroq, boshqa tushunchalarga qo'shimcha ravishda, qarshi dalillar ham mavjud. Sizga bir misol keltiraman. Agar antik davrning tartibli arxitekturasini tahlil qilishda olingan natija universal bo'lsa, unda boshqa mamlakatlar va davrlarning me'moriy ijodini tushuntirish uchun foydalanish mumkin. Buni rus yog'och me'morchiligining badiiy vositalarini tahlil qilish uchun qo'llay olasizmi, menimcha, unda hech qanday mazmunli tasviriy elementlar yo'q, faqat yog'och konstruktsiyaning o'zi.
Markuson. Vizual elementlar shart emas, deb aytmayapman; o'yin har xil tektonik g'oyalar (uchlarning uzunligi, kesish chuqurligi, tomning balandligi va boshqalar) bilan o'ynaladi. Eng oddiy yog'och tuzilish - bu log uyi. Bu faqat o'yin o'ynaydigan asosdir. Men yana bir misolni taklif qilaman - piramida. Piramida umumiy madaniy tahlilda ochib berilishi kerak bo'lgan va zamonaviy tomoshabinga noma'lum bo'lgan ko'plab muqaddas va boshqa ma'nolarga ega edi. Biroq, arxitektura fir'avn xotirasini abadiylashtirishi kerak edi va u abadiylikning aniq ramziga ega. Bu uning shakli tabiiy nishab qonunlariga bo'ysunishi tufayli sodir bo'ladi (masalan, qum quyganingizda). Bu shakl mutlaqo inert, mutlaq dam olish shakli, ya'ni. abadiylik. Unga ramziy tarzda singib ketgan hamma narsa juda yorqin tektonik tasvirda - tinchlik va o'zgarmaslik bilan ifodalangan. Misol uchun, Iktin doimiy harakat tasvirlaridan foydalangan (Plutarx Iktinning binolari abadiy o'sib borayotgan va doimo yosh bo'lib tuyulganini ta'kidlaydi).
Rappaport. Menimcha, asl modellardan sezilarli og'ish bor. Qoziqqa quyilgan va tektonik jihatdan abadiylikni anglatuvchi qumga kelsak, menimcha, bu tasodifiy parallel. Qum uyumining o'zi abadiylik tasvirini olib yurmaydi.
Markuson. U harakatsizlik, mutlaq barqarorlik tasvirini olib yuradi.
Rappaport. U qoziq yasadi, uni vayron qildi va davom etdi. Na sokinlik, na abadiylik.
Markuson. Ammo piramida kabi qoziq balandligi 100 metr bo'lgan monolit tosh kub shakliga ega edi, sizningcha, u endi abadiylikni anglatmaydimi?
Markuson. Agar siz kubning ramziy ta'sirining gipotezasini taklif qilsangiz, xuddi piramidaning ta'siri haqidagi gipotezaga o'xshash, sizning dalilingiz qiziqarli bo'ladi. Hozircha u butunlay mavhum.
Rappaport. Mening nazarimda, bu sizga e'tiroz bildirish uchun mutlaqo etarli. Masalan, Ka'ba kubigini eslaylik. Lekin u albatta emas. Qo'ng'iroq, to'p, yarim shar, ustun va boshqalar shakllari abadiylikni ramziy ma'noda anglatishi mumkinligini tasavvur qilish oson. Menimcha, Misr madaniyati kabi madaniyat turida ramziy ma'no yaratish shunchalik murakkabki, "qum - tabiiy qiyalik qonuni - abadiylik" degan to'g'ridan-to'g'ri yondashuv ilmiy jihatdan asossizdir.
Markuson. O'ylaymanki, ular bizga ta'sir qilishda davom etayotgan darajada oqlanadi.
Rappaport. Bu boshqa masala. Bizni shunday tarbiyalashganki, piramida abadiylik bilan bog‘lanadi, chunki bizni maktabda bir paytlar fir’avnlar piramidalarga ko‘milgan deb o‘rgatishgan. Shuni ta'kidlashim kerakki, piramidani muhokama qilishda siz yunon tartibining kelib chiqishi va rivojlanishini muhokama qilishda ko'rsatgan fikrlash tarzingizni o'zgartirdingiz. Agar u erda siz gipotezangizni har doim qarama-qarshi dalillar va real faktlar bilan bog'lab turadigan tez fikr yuritish imkonini beradigan bunday faktlar to'plamiga tayangan bo'lsangiz, endi siz mifologik deb atash mumkin bo'lgan va bizning estetik va nazariy jihatdan juda keng tarqalgan usulni qabul qildingiz. -arxitektura adabiyoti.
Sazonov. Ilgari siz tektonik ma'nolar va ular bilan o'ynash haqida gapirgan edingiz, lekin piramidaga o'tib, siz ramzlar va simvolizm haqida gapira boshladingiz.
Markuson. Men bu narsalarni ajratib, piramidaga faqat tektonika bilan bog'liq narsalarni qoldirmoqchiman. Bizning tektonik g'oyalarimiz, har holda, Misrnikidan kambag'al emas va misrliklar piramidani biz kabi qabul qilganlar.
Sazonov. Avvaliga arxitektura inshootni tasvirlash vositalaridan foydalanganini, keyin esa o‘yinga o‘tganini tushuna olasizmi?
Markuson. Albatta, bunday emas. Yunon me'morchiligining asl metaforasi toshga o'rnatilgan yog'och konstruktsiya edi. Ammo keyin u keng tarqalgan yoki tilshunoslikda aytganidek, leksik metafora bo'lib qoldi. Keyin tasvirning mavzusi toshga aylanadi, arxitektura buyurtmasi. Va bu o'yinning mohiyati.
Buyurtma me'morchiligi o'zining ikkinchi hayotini Gretsiyada boshlagan. Rim davrida, quruvchilar betonni va katta maydonlarni qoplash usullarini o'zlashtirganlarida, buyurtma tektonik elementlar toifasidan bezak toifasiga o'tib, yanada kichikroq rol o'ynay boshladi. Ustun devorga o'rnatiladi va hech qanday yukni ochiq ko'tarmaydi. Uyg'onish davrida tartib yana paydo bo'lganda, u allaqachon ijtimoiy kod ma'nosiga ega. Orden jamoat binolari va zodagonlarning saroylarini bezatadi. Uning daraxt bilan aloqasi xotiradan butunlay o'chiriladi. Agar antik davrda buyurtma faqat ibodatxonalar va jamoat binolarini qurish uchun ishlatilgan bo'lsa, Uyg'onish davridan keyin u birinchi navbatda xususiy mulkdorning zodagonligi va boyligini belgilaydi. Barokko davrida devorning massivligini ta'kidlash uchun buyurtma butunlay o'zboshimchalik bilan (egilgan, buzilgan) ishlatiladi.
Rappaport. Buyurtmada tektonik emas, boshqa ma'nolar, masalan, qadimgi ibodatxona tasvirlanganmi?
Markuson. Ma'badlar yaratilgan, ammo tasvirlanmagan.
Rappaport. Men Parijdagi Madlen xristian cherkovini nazarda tutyapman.
Markuson . Bu boshqa davr: klassitsizm, imperiya uslubi va boshqalar. Gap shundaki, san'at va arxitektura akademiyalari paydo bo'lgandan keyin uslublar raqsi, stilizatsiya deb ataladigan narsa boshlandi. Bu davrda tartibdan foydalanish uning tektonik asosidan uzoqlashadi. Ushbu shaklda orderdan foydalanish samarasiz bo'lib chiqadi, u bizning his-tuyg'ularimizga, ta'lim qobiliyatimizga murojaat qilmaydi. Me'moriy nutqning barcha dekorativ usullarini yangi arxitektura tashlab qo'yishi uchun asrimizning me'moriy inqilobi kerak bo'ldi, u yana tektonikada me'moriy ekspressivlik vositalarini qidira boshladi, ya'ni. qurilishda, birinchi navbatda, yangi dizaynlarni ko'rsatish, strukturani chiroyli qilish uchun etarli ekanligini e'lon qildi (ilk konstruktivistlarning deklaratsiyasi). Biroq, konstruktivistlarning o'zlari o'z asarlarini yaratishda bu deklaratsiyalarga rioya qilmadilar. Ular konstruktiv shakllar bilan o'ynab, uni tasvirlashdan ko'ra strukturani ochib berishmadi. Bu Eynshteyn minorasi, Eich Mendelssohn, g'isht konstruktsiyalarida beton tasvirlangan, bu bizning mamlakatimizdagi 20-yillardagi konstruktivistlarning ishlari bo'lib, ular jabhada binoning tuzilishiga mos kelmaydigan lenta oynalarini yasagan. Ushbu o'yinni Le Korbusier kabi ajoyib me'mor misolida kuzatish yaxshidir. U prefabrik uy-joy qurilishiga chaqiriqlar bilan boshladi, yalang'och tuzilma bilan, u endi tuzilmani ko'ra olmaysiz, balki "xo'jayinning qo'li" landshaft bilan uyg'unlikni ko'rish mumkin bo'lgan Ronchamp cherkovi bilan yakunladi. Marseldagi uyining vilkalar shaklidagi tayanchlari tayanchlar emas, balki faqat ularni ifodalaydi. Aslida, bu aloqa uchun holatlar. Shunday qilib, Korbusier tuzilmani ochib berishga chaqiriqlar bilan boshlagan, o'yin, uning tasviri bilan yakunlangan. Zamonaviy arxitekturaning eng yaxshi asarlari xuddi shu usuldan dalolat beradi. Tokio Olimpiadasining sport inshootlarida Kenzo Tange simli konstruktsiyalardan foydalanadi va uning o'zi buni boshqa vizual elementlar bilan tan oladi: yelkanlar, barjalar va boshqalar. Zamonaviy arxitekturada makon tobora muhim rol o'ynaydi. Biroq, makon struktura tomonidan yaratilgan va usiz mavjud emas (donutsiz teshik kabi). Demak, tektonik ma’nolar me’morchilik tilining asosi bo’lib qolaveradi. Albatta, boshqa san'at tillarining elementlari arxitekturaga kiradi: rasm, kino. Ammo ularning yordami bilan olingan asarlar endi faqat arxitektura sifatida tasniflanishi mumkin emas va keling, bu haqda to'g'ridan-to'g'ri gapiradigan bo'lsak, ular operaga o'xshash narsaga aylanadi. Ehtimol, ba'zi bir me'mor Vagner intilganidek sintetik asar yaratadi. Ammo bu endi sof arxitektura bo'lmaydi. Shu bilan birga, arxitekturaning o'ziga xos tili, hech bo'lmaganda, tuzilmalar, tortishish kuchi va qurilishda uni engib o'tish zarurati, shuningdek, belgilangan me'moriy me'yorlarni buzish ehtimoli mavjud bo'lganda qoladi. Men bu erda tugatdim, qolganlari savollar.
Semiotik tahlilni arxitekturada qay darajada qo'llash mumkinligi menga haligacha noaniq. Arxitekturada metafora, qiyoslash mavjudligini ko‘rdik, me’morchilik birmuncha tabiiy tilni eslatadi, chunki u tafakkur (arxitektura tafakkuri) rivojlanishi bilan bir vaqtda rivojlanadi. Arxitektura, xuddi til kabi, o'quv jarayonining ta'sirida. Ammo ularning o'xshashligi qay darajada qo'llanilishi noma'lum. Bahsli masalalar ham bor. Masalan, minimal belgi haqidagi savol. A.Ikonnikov o'z maqolasida temir yo'llarda arxitektura tili haqida. "Leningrad qurilishi va arxitekturasi" minimal belgisini ikkita ustun, arxitrav va ular orasidagi bo'shliq sifatida belgilaydi. Ammo agar biz minimal belgini tushunishga rozi bo'lsak, unda engil Parthenon tartibi va og'ir Paestum tartibi o'rtasidagi farq yo'qoladi. Ehtimol, bitta ustunni minimal belgi sifatida qabul qilish mumkinmi? Xuddi shu narsa ishlamaydi, chunki ustunning o'zi allaqachon intonatsiya qilingan, u engil yoki og'ir bo'lishi mumkin, entaziyaga ega yoki bo'lmasligi mumkin, garchi uning to'liq ma'nosi faqat butun tuzilish kontekstida ochiladi. Arxitekturada semiotik tushunchalarni qo'llash chegarasi qayerda ekanligini tushunish va Ikonnikov kabi xatolarga yo'l qo'ymaslik uchun ushbu masala bilan shug'ullanish kerak.
Sazonov. Sizni shunday tushunish mumkinmiki, arxitektura doimo konstruktiv qurilish faoliyati va sanʼat chorrahasida, uning haykaltaroshlik idroki va ifodalash usuli sifatida rivojlanib kelgan?
Markuson. Yo'q, buni amalga oshirish mumkin emas, chunki men arxitekturani faqat badiiy binolar deb atayman, unda san'at tuzilishga qo'yilmaydi, balki uni badiiy maqsadlarda ishlatadi.
Sazonov. Badiiy arxitektura tafakkurining tabiatiga bo'lgan nuqtai nazaringizni gestaltist deb atash mumkin bo'lgan nuqtai nazarga qarama-qarshi qo'yish mumkinmi? Sizning nuqtai nazaringizcha, badiiy ijod - bu ma'lum bir tektonik ma'noga ega bo'lgan elementlarning badiiy yaxlitlikka aylangan o'yini yoki tartibidir. Boshqa nuqtai nazardan qaraganda, butunlik tuzilmaydi, balki badiiy tafakkurda elementi bilan bir butun sifatida undan oldin turadi. Bunday nuqtai nazardan elementar ma'no masalasi ma'nosizdir.
Markuson. Men bu imkoniyat haqida o'ylamaganman, lekin bu hech narsani tubdan o'zgartirmaganga o'xshaydi.
Sazonov. Shunda men sizdan hisobotingizni o'zingiz jamlab, undan nima kelib chiqadi, bu natija qandaydir maqsadga xizmat qiladimi yoki o'zini o'zi ifodalaydimi, aytishingizni so'rayman.
Markuson. Keling, oxiridan boshlaylik. Mening lavozimimni qabul qilish arxitektura universitetlarida o'qitish tizimini to'liq qayta ko'rib chiqishni talab qiladi. Birinchidan, me'morchilik tarixini o'rgatish, chunki tartib tarixini tushuntirish uchun oldingi sxemalar, masalan, arxeologik faktlar hujumi ostida buziladi.
Sazonov. Shunday qilib, sizning diagrammangiz voqeani aks ettiradi.
Markuson. Ikkinchidan, bu yosh me'morning tafakkurini shakllantirishga ta'sir qiladi. U unga yangi dizaynlarda hali ham yashirin bo'lgan imkoniyatlarga e'tibor berishni o'rgatadi (Mark yapon me'morchiligida tektonik quvurdan foydalanish misollarini shunday muvaffaqiyatli ishlatish va yangi dizayn imkoniyatlaridan foydalanish misolida keltiradi). Mening topilmalarim me'morga qurilish sohasidagi har qanday yangi dizayn imkoniyatlari haqida ko'proq ongli bo'lishga imkon beradi. Ushbu sxema arxitekturani yanada rivojlantirish imkoniyatini yopmaydi.
Izvarin. Grammatikaning rolini tushunmadim. Aytaylik, uni tuzatish mumkin. Ammo sizning tarixiy sharhingiz taklif qilganidek, yaxshi me'mor grammatikani buzishi shart. Agar badiiy asar yaratish uchun uni buzish kerak bo'lsa, o'rnatilgan grammatikadan qanday foydalanish mumkinligini tushunmayman.
Markuson. Grammatikaning o'zi tez-tez buzilmaydi. Uning buzilishi esa yangi grammatika yaratilganligini bildiradi. Lekin eskisi asosida yetarli miqdorda yaxshi me’morchilik asarlari yaratilishi mumkin (xuddi til grammatikasi asosida yaxshi nasr yaratilishi mumkin).
Sazonov. Shuning uchun tarixchining vazifasi arxitektura taraqqiyotining har bir bosqichi uchun grammatikani aniqlash, o‘qituvchining vazifasi esa bugungi kun uchun grammatika yaratishdir.
Markuson. Nafaqat. O'qituvchi me'morni, agar imkoniyat tug'ilsa, grammatikani buzishga o'rgatishi kerak.
Rappaport. Menimcha, seminarimiz a’zolari va balki ma’ruzachi uchun ushbu qiziqarli va juda mazmunli ma’ruzani uslubiy jihatdan tahlil qilishga urinish befoyda bo‘lmaydi. Avvalo, gap shundaki, u ko'plab muammolar va savollarga to'xtalib, ularni qo'yadi va yechimlarini taklif qiladi va bu vazifalar va savollarning o'zi ba'zan arxitektura nazariyasining turli darajalari va darajalarida yotadi va ba'zan ular butunlay tashqarida bo'lib chiqadi. arxitektura nazariyasi va ijodkorlik nazariyasining umumiy muammolari, san'at nazariyasi, semiotika bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Shunday qilib, menimcha, ma'ruzada "badiiy", shu jumladan badiiy ijodning o'yin sifatidagi tabiati, madaniy jihatdan qonuniylashtirilgan ramzlar tizimi (grammatikasi) doirasidagi nuqtai nazarni asoslashga harakat qilingan. Bu g'oya nafaqat me'morchilikka, balki umuman san'atga ham tegishli. Ushbu g'oya bilan bog'liq bir qancha muhim muammolar men uchun ochiqligicha qolmoqda. 1. Ko'rib chiqilayotgan grammatika qanday aniqlanadi va uning chegaralarida aniqlanadi. Nima uchun bu belgilar to'plami odatda grammatika bilan belgilanadi, ya'ni. oxir-oqibat til bilan. 2. Bu to'g'ridan-to'g'ri o'yin muammosiga olib keladi. Nima uchun til birinchi navbatda "suhbat" uchun ishlatilmaydi, ya'ni. aloqa funktsiyasida emas, balki o'yin uchun materialning funktsiyasida. Nihoyat 3. Ushbu kontekstda o'yin nimani anglatadi, uning shartlari, tashqi xususiyatlari, ichki qoidalari nima, ular qanday o'rnatiladi va o'yin faoliyati turi umuman qanday aniq belgilanadi. Bu savollar bitta tahlil rejasiga, g'oyalaringizdan biriga tegishli.
Savollarning yana bir guruhi ma'lum bir san'at tilidan, me'morchilik tilidan foydalanish xarakterini ko'rish, aniqlash va tavsiflashga urinishlaringiz bilan bog'liq. Hisobotingizdagi til masalasi bir nechta muammolar guruhiga kiradi. Ulardan birinchisi arxitektura tilining genezisi, uning tektonik belgilar va ma'nolardan kelib chiqishi bilan bog'liq. Bu savol bilan bog'liq holda, me'moriy tafakkurning umumiy semantik tabiati aniqlangan ko'rinadi. Muammolarning yana bir guruhi tayyor til shakllaridan foydalanish bilan bog'liq. Bu foydalanish, yana, bir tomondan, ijodda, loyihalash jarayonida, ikkinchi tomondan, me'morchilikni idrok etish jarayonida, boshqacha aytganda, madaniyat hayotida foydalanishga bo'linadi.
Nihoyat, metodologik deb atash mumkin bo'lgan mutlaqo yangi masalalar doirasi zamonaviy semiotika tomonidan ishlab chiqilgan tushunchalar va modellardan me'moriy va kengroq aytganda, badiiy muammolarni muhokama qilish uchun foydalanish imkoniyatlarini muhokama qilish bilan bog'liq. Ushbu tadqiqotda tizimli harakat qilish uchun, mening fikrimcha, birinchi navbatda, badiiy yoki me'morchilik amaliyoti (nazariyasi) doirasida yuzaga kelgan savol va vazifalar doirasini va tegishli deb hisoblangan semiotika vositalarini aniq belgilash kerak. ularni hal qilish uchun. Garchi siz o'z e'tiboringizni ma'ruzangiz boshida aynan shu masalalar to'plamiga qaratgan bo'lsangiz ham, ularning muhokamasi hech qachon bo'lmagan.
Ehtimol, men sizning xabaringizning semantik tuzilishini aks ettirishga urinishda xato qilgandirman yoki uni to'liq aks ettirmaganman yoki biror narsani o'tkazib yuborganman. Siz meni tuzatishingiz kerak. Ammo har qanday holatda, siz ko'targan barcha masalalarni faqat ularni oldindan ajratish orqali muhokama qilishingiz mumkin, chunki ularning har biri alohida mantiq va maxsus qoidalarni talab qiladi.
Hisobotning mazmuniga kelsak, menda faqat bitta, lekin juda jiddiy, shubha yoki eslatma bor. Nazarimda, u tarixiylikka ham, sub’ektning o‘zi (arxitektura) va unga kiritilgan barcha mexanizmlarning tarixiy rivojlanishiga ham e’tibor bermaydi. Ba'zi bir mamlakatda arxitekturada ma'lum bir til paydo bo'lishi mumkin, uning semantik asosi siz tasvirlagan shakldagi tektonik tushunchalar edi. Ammo boshqa sharoitlarda hamma narsa boshqacha bo'lishi mumkin edi.
Markuson. Nimada?
Rappaport. Mening fikrimcha, rus yog'och me'morchiligi siz aytayotgan tektonik ma'nolarni o'z ichiga olmaydi.
Markuson. Ammo tosh arxitektura shakllarini yog'ochga va aksincha o'tkazish haqida nima deyish mumkin?
Rappaport. Bu hodisa Vizantiya va G'arbiy me'morchilikning Rossiyaga kirib borishi bilan bog'liq va u ham qat'iy mahalliylashtirilgan. Yuqorida muhokama qilingan piramida misoli arxitektura muammolari har doim umumiy madaniy evolyutsiya muammolari bilan uzviy bog'liq ekanligiga ishonchimni yanada mustahkamladi. Arxitektura ijodkorligi ham, arxitekturani idrok etish ham har safar ijtimoiy borliqning madaniy me’yorlari yig‘indisi bilan alohida belgilanadi. Ularni yagona mexanizm sifatida ko'rganlarida, ular buni ko'pincha o'z madaniyati nuqtai nazaridan va uning doirasidagi maqsadlar nomidan amalga oshiradilar. Aniqroq aytganda, meʼmoriy ijodkorlik va idrok etishning yagona mexanizmini koʻrish butun meʼmorlikni oʻz meʼmoriy ijodkorligi va meʼmorlikni idrok etish meʼyorlari prizmasi orqali koʻrishni anglatadi.

Har bir san’at turi badiiy obraz yaratuvchi o‘ziga xos badiiy tilga ega.

"Bu qayg'uli vaqt! Ko‘z jozibasi...” A. Pushkin. Badiiy obraz, ya'ni KAYVIL so'z bilan ifodalanadi. So‘z badiiy adabiyot tilining asosiy tarkibiy qismidir. Musiqaning badiiy tiliga maxsus tashkil etilgan tovushlar kiradi.

Rasm tilining asosiy xususiyati rangdir. Tuvaldagi rang haqiqiy hayotni - ob'ektlar, odamlar, tabiatni aks ettiradi.

Rang bular bo'yoqlar, ya'ni. ma'lum bir suyuqlik bilan suyultiriladigan quruq kukunlar (pigment). U bo'yoqning o'ziga va umuman bu bo'yoq bilan qilingan rasmga nom beradi: akvarel - suv bilan suyultirilgan pigment, moy - maxsus moy bilan suyultirilgan pigment va hokazo.

Rasm odatda ramka ustiga cho'zilgan tuvalda yoki yog'och taxtada amalga oshiriladi. Bunday ishni yaratishda u nomli maxsus qurilmaga joylashtiriladi dastgoh. Odatda bu tuval kichik hajmga ega, ular deyiladi dastgoh . Ammo shunday rasmlar borki, ularning kattaligi tufayli ularni ko'chirib bo'lmaydi. Bu rasmlar devorga qilingan (fresk, mozaik), shisha, deraza (vitray) deb ataladi monumental .

Rassomlik badiiy tilining asosiy xususiyati shunchaki rang emas: qorong'u - yorug'lik (Levitan "Girdobda", "Oltin kuz"), balki rang deb ataladigan uning kombinatsiyasi. Qorong'i - engil, issiq - sovuq bo'lishi mumkin.

Rasmdagi narsa va figuralarning joylashishi badiiy tasvirni etkazish uchun juda muhimdir. Bu COMPOSITION deb ataladi. Bu bo'lishi mumkin: gorizontal, vertikal, uchburchak, dumaloq, roker va boshqalar.

Shunday qilib, eng yomoni uchun. Rasm tiliga quyidagilar kiradi: rang, uning kombinatsiyasi - rang berish, kompozitsiya.

Rasm janrlari

San'at inson muhitini har bir turga xos tilda aks ettiradi. Har bir davr dunyoni, tabiatni, ob'ektlarni, odamlarni boshqalarga hamma uchun tushunarli shaklda, san'atning qandaydir ko'rinishi orqali, ko'rgazmali va jamiyatning barcha a'zolari uchun ochiq bo'lgan tarzda etkazishga harakat qildi. Ushbu turdagi san'at haqiqiy san'at deb ataladi. Qadimgi Yunonistonda me'morchilik va haykaltaroshlik, o'rta asrlarda esa ma'bad me'morchiligi mashhur bo'lgan. Haqiqiy turlar ichida rivojlangan navlar, turlar va janrlar.

Janr(fransuzcha — jins) jamiyat ehtiyojlari va estetik didiga qarab oʻzgaradi va rivojlanadi.

Mustaqil janrlar 17-asrda paydo boʻlgan. Rassomlik janri rasmda tasvirlangan narsalar bilan belgilanadi:

Narsalar, mevalar - natyurmort,

tabiat - landshaft

Rassomlikning bunday janrlari mavjud:

1. tarixiy, u quyidagilarga bo'linadi:

1.1 tarixiy - tarixiy voqeani tasvirlash

1.2 mifologik – mifologik syujet tasviri

1.3. jang - janglar va harbiy hayot tasviri

1.4.injil - Injil hikoyasining tasviri

2. hayvoniy – hayvonlar tasviri

3. natyurmort - jonsiz narsalar tasviri

4. kundalik yoki janrli rasm - kundalik sahnalarni tasvirlash

5. portret - tasvir xos shaxs, uning xarakter xususiyatlari

Portretlar quyidagilar:

1. avtoportret – o‘zining tasviri

2. kamera - o'lchami kichik, faqat yuz "bo'sh" fonda tasvirlangan.

3. lirik - tabiat fonida odamning kichik o'lchamli, ko'krak yoki tizzagacha bo'lgan tasviri.

4. portret – janr – odamning tanish muhitdagi, ish joyidagi obrazi

5. tantanali - katta, to'liq uzunlikdagi parda burmalari (pardalar) fonida ajoyib pozada. Mukofotlar va xizmat ko'rsatadigan narsalar tasvirlangan bo'lishi kerak.

6. landshaft - tabiat tasviri. Bundan tashqari, uning turli xil turlari mavjud:

Marina - dengiz tasvirlari

Veduta - shahar

Sanoat - zavodlar, fabrikalar va boshqalar. va boshqalar.

* natyurmort (fransuzcha - o'lik tabiat)

** marina (lot. - dengiz)

Grafikaning badiiy tili.

Rubensning qizining ikkita tasvirini, qizning portreti va kameraning portretini solishtiring va siz asosiy farq haqiqiy rangning mavjudligi yoki yo'qligi ekanligini tushunasiz. Chizish - bu grafika san'ati (yunoncha - yozyapman) va uning badiiy tilining asosi: an'anaviy rangdagi chiziq va rangli nuqta.

Gravür (lotincha - kesilgan) qandaydir qattiq materialda dizaynni kesib, keyin ushbu taxtadan rasm qog'ozga bosiladi. Bu taassurot (imprint) deyiladi chop etish . Gravürning asosiy afzalliklari uni ko'p marta takrorlash qobiliyatidir, ya'ni. takrorlash .

Dizayn kesilgan materialga qarab, gravürlar deyiladi:

yog'ochdan ishlov berish - yog'ochga,

o'yma - metallga,

linolyumda - linolyumda,

maxsus bosma toshda litografiya.

Gravürning har bir turi o'ziga xos badiiy xususiyatlarga ega:

yog'och kesish- juda ko'p qorong'i sirt, butun tasvir chizg'ich ostida chizilgan chiziqlardan iborat ko'rinadi.

oyma-yupqa pat bilan chizilgandek;

litografiya- xuddi cho'tka bilan bo'yalgandek,

linogravyura- juda ko'p oq silliq sirt mavjud va chiziqlar juda qalin va "qo'pol".

"Grafika" so'zi so'zning tor ma'nosida qo'llaniladi va "chizish" degan ma'noni anglatadi va keng ma'noda - barcha bosma mahsulotlar (bosma nashrlar, gazetalar, kitoblar, yorliqlar va boshqalar) shunday nomlanadi.

Grafika san'ati- san'atning eng keng tarqalgan turi - gazetalar, jurnallar, kitoblar, qadoqlash, shakarlamalar.

Arxitektura yoki arxitektura (lotincha architectura qadimgi yunoncha arcni — katta, bosh va boshqa yunoncha tĭktʼnn — quruvchi, duradgor) — bino va inshootlarni (shuningdek, ularning majmualarini) loyihalash va qurish sanʼati. Arxitektura, shubhasiz, zamonaviy texnik imkoniyatlar va jamiyatning estetik qarashlariga mos ravishda, odamlarning hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan moddiy jihatdan tashkil etilgan muhitni yaratadi.

Arxitektura asarlari ko'pincha san'at asarlari kabi madaniy yoki siyosiy ramzlar sifatida qabul qilinadi. Tarixiy tsivilizatsiyalar arxitektura yutuqlari bilan ajralib turadi. Arxitektura jamiyatning hayotiy funktsiyalarini bajarishga imkon beradi, shu bilan birga hayotiy jarayonlarni boshqaradi. Biroq, arxitektura odamlarning imkoniyatlari va ehtiyojlariga mos ravishda yaratilgan.

Me’morchilik san’at turi sifatida ma’naviy madaniyat sohasiga kirib boradi, inson muhitini estetik jihatdan shakllantiradi, ijtimoiy g’oyalarni badiiy obrazlarda ifodalaydi.

Jamiyatning tarixiy rivojlanishi tuzilmalarning vazifalari va turlarini (ichki makonini tashkillashtirilgan binolar, ochiq maydonlarni tashkil etuvchi tuzilmalar, ansambllar), texnik tuzilma tizimlari va arxitektura inshootlarining badiiy tuzilishini belgilaydi.

Tasvirlarni shakllantirish usuliga ko'ra, arxitektura har qanday real ob'ektlar, hodisalar, harakatlar tasvirlarida tanib olishga imkon bermaydigan va bevosita idrok etishning assotsiativ mexanizmlariga qaratilgan belgilardan foydalanadigan tasviriy bo'lmagan (tektonik) san'at turiga kiradi. .

Tasvirlarni joylashtirish usuliga ko'ra, arxitektura san'atning fazoviy (plastik) shakliga bo'linadi, uning asarlari:

Ular vaqt ichida o'zgarmagan va rivojlanmagan holda fazoda mavjud;

Muhim xarakterga ega;

Materialni qayta ishlash orqali amalga oshiriladi;

Tomoshabinlar tomonidan bevosita va ingl.

Kosmik rejalashtirish loyihasi (tor ma'noda arxitektura, arxitektura) arxitekturaning bino va inshootlarni loyihalash va qurish bilan bog'liq asosiy bo'limidir.

Imperiya (frantsuz imperiyasidan - imperiya) - klassitsizm evolyutsiyasini yakunlagan 19-asrning dastlabki uch o'n yilliklaridagi me'morchilik va san'atdagi (asosan dekorativ) uslub. Klassizm singari, qadimgi san'at namunalariga e'tibor qaratgan imperiya uslubi o'z doirasiga arxaik Yunoniston va imperator Rimining badiiy merosini o'z ichiga olgan, undan ulug'vor kuch va harbiy kuchning timsoli uchun motivlarni keltirib chiqargan: massiv portiklarning monumental shakllari (asosan. Dorik va Toskana ordenlari), me'moriy detallar va bezakdagi harbiy timsollar (liktoriy to'plamlar, harbiy zirhlar, dafna gulchambarlari, burgutlar va boshqalar). Imperiya uslubi shuningdek, qadimgi Misrning individual me'moriy va plastik naqshlarini (devor va ustunlarning katta bo'linmagan tekisliklari, katta geometrik hajmlar, Misr bezaklari, stilize qilingan sfenkslar va boshqalar) o'z ichiga olgan.

Rossiya imperiyasida bu uslub Aleksandr I davrida paydo bo'lgan. Chet ellik me'morlarni Rossiyaga taklif qilish tez-tez sodir bo'lgan, chunki unvonli shaxslar orasida moda bo'lgan va 19-asrning boshlarida Rossiyada frantsuz madaniyatiga ishtiyoq bor edi. Sankt-Isaak sobori qurilishi uchun Aleksandr I keyinchalik “Rossiya imperiyasi uslubi” asoschilaridan biriga aylangan intiluvchan frantsuz meʼmori Anri Lui Avgust Rikard de Montferranni taklif qildi.

Rossiya imperiyasi uslubi Moskva va Sankt-Peterburgga bo'lingan va bunday bo'linish hududiy xususiyatlar bilan emas, balki klassitsizmdan ajralish darajasi bilan aniqlangan - Moskva uslubi unga yaqinroq edi. Sankt-Peterburg uslubining imperiya uslubining eng mashhur vakili me'mor Karl Rossi edi, bu uslubning boshqa vakillari qatorida me'morlar Andreyan Zaxarov, Andrey Voronixin, Osip Bove, Domeniko Gilardi, Vasiliy Stasov va boshqalarni nomlash odatiy holdir. haykaltaroshlar Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. Rossiyada imperiya uslubi 1830-1840 yillargacha me'morchilikda hukmronlik qildi.

Imperiya uslubining degenerativ shakllarda tiklanishi Rossiyada Sovet Ittifoqi davrida, 1930-yillarning o'rtalaridan 1950-yillarning o'rtalariga qadar sodir bo'ldi. Imperiya uslubining bu uslubi "Stalin imperiyasi uslubi" sifatida ham tanilgan.

Karrusel arkasi

Uyg'onish davri arxitekturasi

Uyg'onish davri me'morchiligi - Evropa mamlakatlarida 15-asr boshidan 17-asr boshlarigacha, Uyg'onish davrining umumiy yo'nalishida va Qadimgi Yunoniston va Rimning ma'naviy va moddiy madaniyati asoslarining rivojlanishida arxitekturaning rivojlanish davri. . Bu davr arxitektura tarixida, ayniqsa, avvalgi me'morchilik uslubi - gotika bilan bog'liq burilish nuqtasidir. Gotika, Uyg'onish davri arxitekturasidan farqli o'laroq, klassik san'atning o'ziga xos talqinida ilhom izladi.

Bu yo'nalishda qadimiy me'morchilik shakllariga alohida ahamiyat beriladi: simmetriya, mutanosiblik, geometriya va uning tarkibiy qismlarining tartibi, bu Rim me'morchiligining saqlanib qolgan namunalarida aniq tasdiqlanadi. O'rta asrlardagi binolarning murakkab nisbati ustunlar, pilasterlar va lintellarning tartibli joylashishi bilan almashtiriladi; assimetrik konturlar kamarning yarim doirasi, gumbazning yarim shari, bo'shliqlar va aedikulalar bilan almashtiriladi. Arxitektura yana buyurtmaga asoslanadi.

Uygʻonish davri arxitekturasining rivojlanishi qurilish texnikasi va materiallaridan foydalanishdagi yangiliklarga, meʼmoriy lugʻatning rivojlanishiga olib keldi. Shuni ta'kidlash kerakki, uyg'onish harakati hunarmandlarning anonimligidan voz kechish va me'morlar orasida shaxsiy uslubning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. Romanesk uslubida asarlar qurgan taniqli hunarmandlar, shuningdek, ajoyib gotika soborlarini qurgan me'morlar kam. Uyg'onish davri asarlari, hatto kichik binolar yoki oddiy loyihalar ham tashqi ko'rinishidan ehtiyotkorlik bilan hujjatlashtirilgan.

Ushbu tendentsiyaning birinchi vakilini Florensiyada ishlagan Filippo Brunelleschi deb atash mumkin, u Venetsiya bilan birga Uyg'onish davri yodgorligi hisoblangan. Keyin Italiyaning boshqa shaharlariga, Frantsiya, Germaniya, Angliya, Rossiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi.

Uyg'onish davri arxitekturasining xususiyatlari[tahrirlash | manba matnini tahrirlash]

Sant'Agostino, Rim, Giakomo Pietrasanta, 1483 yil

Uyg'onish davri me'morlari Rim klassik me'morchiligining o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirgan. Biroq, binolarning shakli va ularning maqsadi, shuningdek, shaharsozlikning asosiy tamoyillari qadim zamonlardan beri o'zgargan. Rimliklar hech qachon qayta tiklangan klassik uslubning dastlabki davridagi cherkovlar yoki 15-asr muvaffaqiyatli savdogarlarining qasrlari kabi binolarni qurmaganlar. O'z navbatida, tasvirlangan vaqtda, Rimliklar tomonidan qurilgan sport musobaqalari yoki jamoat hammomlari uchun ulkan inshootlarni qurishning hojati yo'q edi. Klassik me'yorlar o'rganildi va zamonaviy maqsadlarga xizmat qilish uchun qayta yaratildi.

Uyg'onish davri binolarining rejasi modul asosida to'rtburchaklar shakllar, simmetriya va mutanosiblik bilan belgilanadi. Cherkovlarda modul ko'pincha nef oralig'ining kengligi hisoblanadi. Struktura va jabhaning yaxlit birligi muammosi birinchi marta Brunelleschi tomonidan e'tirof etilgan, garchi u o'zining hech bir asarida muammoni hal qilmagan. Bu tamoyil birinchi marta Alberti binosida, Mantuadagi Sant'Andrea Bazilikasida paydo bo'ladi. Uyg'onish davri uslubidagi dunyoviy bino dizaynini takomillashtirish 16-asrda boshlangan va Palladio ishida o'zining eng yuqori nuqtasiga etgan.

Fasad vertikal o'qga nisbatan nosimmetrikdir. Cherkov jabhalari, qoida tariqasida, pilastrlar, kamarlar va pediment bilan qoplangan entablatura bilan o'lchanadi. Ustunlar va derazalarning joylashishi markazga bo'lgan xohishni bildiradi. Uyg'onish davri uslubidagi birinchi jabhani Florensiya me'mori Bernardo Gambarelli (Rossellino nomi bilan tanilgan) bilan bog'liq bo'lgan Pienza sobori (1459-1462) jabhasi deb atash mumkin, ehtimol Alberti ham ma'badni yaratishda ishtirok etgan bo'lishi mumkin. .

Turar-joy binolarida ko'pincha korniş mavjud, derazalarning joylashishi va tegishli tafsilotlar har bir qavatda takrorlanadi, asosiy eshik ba'zi bir xususiyat bilan belgilanadi - balkon yoki rustikatsiya bilan o'ralgan. Bunday fasad tashkilotining prototiplaridan biri Florensiyadagi Rucellai saroyi edi (1446-1451) uchta qavatma-qavat pilasterlar bilan.

Rimdagi Avliyo Pyotr sobori

Barokko (italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqchalikka moyil", port. perola barroca - "noto'g'ri shakldagi marvarid" (so'zma-so'z "nuqsonli marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar ham mavjud. ) - XVII-XVIII asrlardagi Evropa madaniyatining o'ziga xos xususiyati, uning markazi Italiya edi. Barokko uslubi 16-17-asrlarda Italiya shaharlarida: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiyada paydo bo'lgan. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barokko klassikizm va ratsionalizmga qarshi chiqdi.

17-asrda Uyg'onish davri san'atining birinchi bo'g'ini bo'lgan Italiya iqtisodiy va siyosiy qudratini yo'qotdi. Chet elliklar - ispanlar va frantsuzlar Italiya hududini boshqara boshladilar, ular siyosat shartlarini aytib berishadi va hokazo. Charchagan Italiya o'zining madaniy pozitsiyalari balandligini yo'qotmadi - u Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. Katolik dunyosining markazi Rim bo'lib, u ruhiy kuchlarga boy.

Madaniyatdagi kuch yangi sharoitlarga moslashishda namoyon bo'ldi - zodagonlar va cherkov har kim o'z kuchini va boyligini ko'rishga muhtoj edi, lekin saroy qurish uchun pul yo'qligi sababli, zodagonlar kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Ko'tara oladigan uslub mashhur bo'ladi va barokko 16-asrda Italiyada shunday paydo bo'ldi.

Barokko kontrast, keskinlik, dinamik tasvirlar, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish, san'atni uyg'unlashtirish (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya) bilan tavsiflanadi; bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik. Uslubning mafkuraviy asoslari 16-asr uchun islohot va Kopernik ta'limotining zarbasi natijasida shakllangan. Antik davrda oqilona va doimiy birlik sifatida o'rnatilgan dunyo g'oyasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonning eng aqlli mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Paskal ta'kidlaganidek, inson o'zini "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa", "hodisalarning faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan" deb taniy boshladi.

Barokko meʼmorligi (Italiyada L. Bernini, F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli, Polsha-Litva Hamdoʻstligida Yan Kristof Glaubits) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy koʻlami, birligi va ravonligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykaltaroshlik, volutlar, ko'p sonli qavslar, o'rtada mustahkamlovchi kamarli jabhalar, rustiklashtirilgan ustunlar va pilastrlar mavjud. Gumbazlar Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi murakkab shakllarni oladi, ko'pincha ko'p qavatli. Xarakterli Barok detallari - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

Italiya me'morchiligida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Karlo Maderna (1556-1629) bo'lib, u mannerizmdan ajralib, o'ziga xos uslubni yaratdi. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning yangi uslubda yaratilgan birinchi durdonalari taxminan 1620 yilga to'g'ri keladi. Bernini ham arxitektor hisoblanadi. U Rimdagi Avliyo Pyotr sobori maydonining dizayni va interyerlari, shuningdek, boshqa binolar uchun mas'uldir. Karlo Fontana, Karlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luidji Vanvitelli, Pietro da Kortonalarning katta hissasi bor. Sitsiliyada, 1693 yildagi kuchli zilziladan so'ng, yangi kech barokko uslubi - Sitsiliya barokkosi paydo bo'ldi. Nur barokko makonining asosiy muhim elementi bo'lib, cherkovlarga naves orqali kiradi.

Barokkoning kvintessensiyasi, rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi (1645-1652) Koranaro cherkovi hisoblanadi.

Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (o'sha paytda Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiya va Polsha-Litva Hamdo'stligida keng tarqaldi. Ispan barokkosi yoki mahalliy Churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga), u Lotin Amerikasiga ham tarqaldi. Uning eng mashhur yodgorligi Avliyo Jeyms sobori bo'lib, u ham Ispaniyadagi dindorlar tomonidan eng hurmatga sazovor cherkovlardan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashib ketgan, bu uning eng murakkab versiyasi bo'lib, u ultra-barokko deb ataladi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. "Barokko klassitsizmi" atamasi ba'zan barokkoning frantsuz va inglizcha versiyalariga nisbatan qo'llaniladi. Hozirgi vaqtda Versal saroyi muntazam park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa ishlar bilan bir qatorda frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ularda ba'zi klassik xususiyatlar mavjud. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati peyzaj bog'dorchiligida muntazam uslub bo'lib, bunga Versal bog'i misol bo'la oladi.

Keyinchalik, 18-asrning boshlarida frantsuzlar o'zlarining uslublarini, turli xil barokko - rokokoni ishlab chiqdilar. U binolarning tashqi dizaynida emas, balki faqat interyerda, shuningdek, kitoblar, kiyim-kechaklar, mebellar va rasmlar dizaynida namoyon bo'ldi. Uslub butun Evropa va Rossiyada keng tarqalgan.

Belgiyada eng mashhur barokko yodgorligi Bryusseldagi Grand Place ansambli hisoblanadi. Rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan Antverpendagi Rubensning uyi barokko uslubiga ega.

Rossiyada barokko 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin barokko", "Golitsyn barokko"). 18-asrda Pyotr I davrida D.Trezzini ijodida Peterburg va uning chekkasida “Petrin barokkosi” (koʻproq vazmin) deb ataladigan narsa rivojlana boshladi va Pyotr I davrida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Elizabet Petrovna S. I. Chevakinskiy va B. Rastrelli asarlarida.

Germaniyada barokko yodgorligi Sans Soucidagi Yangi saroy (mualliflar: I. G. Bühring (nemis) rus, H. L. Manter) va u yerdagi Yozgi saroy (G. V. fon Knobelsdorff) hisoblanadi.

Dunyodagi eng yirik va eng mashhur barokko ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Litva Buyuk Gertsogligida Sarmatian Barokko va Vilna Barokko uslublari keng tarqaldi, eng katta vakili Yan Kristof Glaubits edi. Uning mashhur loyihalari orasida qayta qurilgan Ko'tarilish cherkovi (Vilnyus), Avliyo Sofiya sobori (Polotsk) va boshqalar.

Karlo Maderna Sankt-Susanna cherkovi, Rim

Klassizm

Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va estetik yoʻnalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm ko'p jihatdan antik san'atga asoslanadi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

17-asrda Frantsiyada ma'lum bir yo'nalish qanday shakllangan. Frantsuz klassitsizmi inson shaxsini borliqning oliy qadriyati sifatida tasdiqlab, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi.

aniqlik va monumentallik. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shahar rejalashtirishning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashdi. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar turli darajadagi sodiqlik bilan Palladian tamoyillariga amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kech Barokko va Rokokoning "qaymoq kremi" bilan to'yinganlik to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borrominidan tug'ilgan barokko ichki bezak va dekorativ san'atga urg'u berib, asosan kamerali uslub bo'lgan rokokoga aylandi. Ushbu estetika shaharsozlikning yirik muammolarini hal qilish uchun juda kam foyda keltirdi. Lyudovik XV davrida (1715-74) Parijda "qadimgi Rim" uslubida shaharsozlik ansambllari, masalan, Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sen-Sulpis cherkovi va Lyudovik XVI davrida shaharsozlik ansambllari qurilgan. (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanmoqda.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm o'zining interyerining nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning dizaynlarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasi uslubining megalomaniyasini va kech klassitsizmni bashorat qildi. Rossiyada Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi. Frantsuz Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirish yo'lida yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi kam talabga ega edi; Ledouxning yangiligi faqat 20-asr modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustuni kabi imperator Rim qoldirgan harbiy shon-sharafning ulug'vor tasvirlaridan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruselning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" atamasi ishlatiladi - imperiya uslubi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida isbotladilar. Britaniyada imperiya uslubi atalmish uslubga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab tuman shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiogacha bo'lgan yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy ishlab chiqish standart loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik moda bilan birga yashashi kerak edi. Champollionning kashfiyotlari bilan bog'liq holda, Misr naqshlari mashhurlikka erishmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish qadimgi yunoncha ("neo-yunon") hamma narsaga hurmat bilan almashtiriladi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda aniq namoyon bo'ldi. Nemis me'morlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhida muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurdilar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi.

.

Varshavadagi Bolshoy teatri.

Gotika — 12—15—16-asrlarda Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanish davri. Gotika asta-sekin Romanesk uslubini almashtirdi. "Gotik" atamasi ko'pincha taniqli me'morchilik uslubiga nisbatan qo'llaniladi, uni qisqacha "qo'rqinchli darajada ulug'vor" deb ta'riflash mumkin. Ammo gotika bu davrning deyarli barcha tasviriy san'at asarlarini qamrab oladi: haykaltaroshlik, rasm, kitob miniatyuralari, vitraylar, freskalar va boshqalar.

Gotika uslubi 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan boʻlsa, 13-asrda zamonaviy Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya va Angliya hududlariga tarqaldi. Keyinchalik gotika Italiyaga katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi, bu "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. 14-asrning oxirida Evropani xalqaro gotika deb atalgan. Gotika Sharqiy Evropa mamlakatlariga keyinchalik kirib keldi va u erda bir oz ko'proq - 16-asrgacha qoldi.

"Neo-gotik" atamasi o'ziga xos gotika elementlarini o'z ichiga olgan, lekin eklektik davrda (19-asr o'rtalari) va undan keyin yaratilgan binolar va san'at asarlariga nisbatan qo'llaniladi.

Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar va monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. U Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Romanesk uslubidan farqli o'laroq, yumaloq arklari, ulkan devorlari va kichik derazalari bilan gotika uslubi qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergi, timpanumlar, archivolts) va ko'p sonli bezaklar bilan bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. -rangli vitray lansetli oynalar. Barcha uslub elementlari vertikallikni ta'kidlaydi.

Abbot Suger tomonidan yaratilgan Sankt-Deni monastirining cherkovi birinchi gotika me'moriy inshooti hisoblanadi. Qurilish jarayonida ko'plab tayanchlar va ichki devorlar olib tashlandi va cherkov Romanesk "Xudoning qal'alari" bilan solishtirganda yanada chiroyli ko'rinishga ega bo'ldi. Ko'pgina hollarda Parijdagi Sent-Chapelle ibodatxonasi namuna sifatida olingan.

Ile-de-Fransdan (Fransiya) gotika meʼmoriy uslubi Gʻarbiy, Markaziy va Janubiy Yevropaga – Germaniya, Angliya va boshqalarga tarqaldi. Italiyada u uzoq vaqt hukmronlik qilmadi va “varvar uslubi” sifatida tezda oʻzini namoyon qildi. Uyg'onish davriga yo'l; va u Germaniyadan kelganligi sababli, u hali ham "stile tedesco" - nemis uslubi deb ataladi.

Gotika me'morchiligida rivojlanishning 3 bosqichi mavjud: erta, etuk (yuqori gotika) va kech (olovli gotika, ularning variantlari ham Manuelin (Portugaliyada) va Izabellina (Kastilda) uslublari edi.

16-asr boshlarida Alp togʻlarining shimoliy va gʻarbiy qismida Uygʻonish davrining kelishi bilan gotika uslubi oʻz ahamiyatini yoʻqotdi.

Gotika soborlarining deyarli barcha me'morchiligi o'sha davrning asosiy ixtirosi - bu soborlarni osongina tanib olish imkonini beruvchi yangi ramka tuzilishi bilan bog'liq.

Notr-Dam sobori

Rokoko (frantsuzcha rokoko, frantsuzcha rokaildan - ezilgan tosh, dekorativ qobiq, qobiq, rokail, kamroq tez-tez rokoko) - 18-asrning birinchi yarmida (regency davrida) Frantsiyada paydo bo'lgan san'at uslubi (asosan interyer dizaynida). Filipp Orlean) barokko uslubining rivojlanishi sifatida. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, interyer va kompozitsiyalarning ajoyib dekorativ yuklanishi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor va shaxsiy qulaylik. Uslub arxitekturada eng yuqori rivojlanishni Bavariyada oldi.

"Rokoko" (yoki "rocaille") atamasi 19-asrning o'rtalarida qo'llanila boshlandi. Dastlab, "rocaille" - bu grottolar, favvoralar kosalari va boshqalarning ichki qismini tabiiy shakllanishlarga taqlid qiluvchi turli xil fotoalbomlar bilan bezash usuli va "rokail ustasi" - bunday bezaklarni yaratuvchi usta. Biz hozir "rokoko" deb ataydigan narsa bir vaqtlar "rasmiy ta'm" deb nomlangan, ammo 1750-yillarda. Har bir narsani “burmalib ketgan” va “majburiy” tanqid qilish kuchayib, adabiyotda “buzilgan did” atamasi paydo bo‘la boshladi. Entsiklopediyachilar tanqidda ayniqsa muvaffaqiyatli bo'lishdi, ularga ko'ra "buzilgan ta'm" oqilona printsipga ega emas edi.

1750-yillarning oxirida modaga kirgan yangi "antiqa shakllar" ning mashhurligiga qaramasdan. (bu yo'nalish "yunon ta'mi" deb nomlangan; bu uslubning ob'ektlari ko'pincha kech Rokoko bilan noto'g'ri xato qilingan), Rokoko deb ataladigan narsa asrning oxirigacha o'z mavqeini saqlab qoldi.

Arxitektura (aniqrog'i, dekorativ) rokoko uslubi Frantsiyada Regensiyada (1715-1723) paydo bo'lgan va Lui XV davrida o'zining apogeyiga etgan, Evropaning boshqa mamlakatlariga tarqalib, 1780-yillargacha hukmronlik qilgan.

Sovuq dabdabani, Lui XIV va Italiya barokkosi davri san'atining og'ir va zerikarli dabdabasini rad etib, Rokoko me'morchiligi har qanday holatda ham engil, mehmondo'st va o'ynoqi bo'lishga intiladi; U struktura qismlarining organik birikmasi va taqsimlanishi, ularning shakllarining maqsadga muvofiqligi haqida qayg'urmaydi, balki ularni to'liq o'zboshimchalik bilan boshqaradi, injiqlik darajasiga etadi, qat'iy simmetriyadan qochadi, bo'linishlar va bezak detallarini cheksiz o'zgartiradi. ikkinchisini isrof qilishdan ayamaydi. Ushbu arxitekturaning yaratilishida tekis chiziqlar va tekis yuzalar deyarli yo'qoladi yoki hech bo'lmaganda figurali bezak bilan yashiringan; belgilangan buyurtmalarning hech biri sof shaklda amalga oshirilmaydi; ustunlar ba'zan cho'zilgan, ba'zan qisqartirilgan va spiral tarzda o'ralgan; ularning poytaxtlari noz-karashmali o'zgarishlar va qo'shimchalar bilan buzilgan, kornişlar kornişlar ustida joylashgan; baland pilasterlar va ulkan karyatidlar juda chiqadigan korniş bilan ahamiyatsiz proektsiyalarni qo'llab-quvvatlaydi; tomlar qirg'oq bo'ylab shisha shaklidagi balustrlar va bir-biridan ma'lum masofada joylashgan poydevorlar bilan o'ralgan bo'lib, ular ustiga vazalar yoki haykallar qo'yilgan; singan qavariq va botgan chiziqlarni ifodalovchi pedimentlar, shuningdek, vazalar, piramidalar, haykaltaroshlar, kuboklar va boshqa shunga o'xshash narsalar bilan tojlangan. Hamma joyda, derazalar, eshiklar, bino ichidagi devor bo'shliqlari, abajurlarda, o'simlik barglariga noaniq o'xshash jingalaklardan, bir xil jingalaklar, niqoblar, gulli gulchambarlar va gulchambarlar bilan tartibsiz o'ralgan konveks qalqonlardan iborat murakkab shlyapa bezaklari qo'llaniladi. chig'anoqlar, qo'pol toshlar (rocaille) va boshqalar. Arxitektura elementlaridan foydalanishda bunday injiqlik, murakkablik va og'ir shakllardan foydalanishda bunday oqilona yo'qligiga qaramay, rokoko uslubi bugungi kungacha o'zining o'ziga xosligi, hashamati va quvnoq go'zalligi bilan hayratga soladigan ko'plab yodgorliklarni qoldirdi. , bizni rouge va oqlash, chivinlar va kukunli pariklar davrida jonli tarzda etkazish (shuning uchun uslubning nemis nomlari: Perückenstil, Zopfstil).

Myunxen yaqinidagi Amalienburg

Rim uslubi

Romanesk uslubi (lotincha romanus - rim) - 11-12-asrlarda G'arbiy Evropada hukmronlik qilgan (shuningdek Sharqiy Evropaning ba'zi mamlakatlariga ta'sir qilgan) badiiy uslub (ba'zi joylarda - 13-asrlarda), eng ko'plaridan biri. Oʻrta asrlar Yevropa sanʼati taraqqiyotidagi muhim bosqichlar. U o'zini eng to'liq me'morchilikda namoyon etdi.

Romanesk uslubida asosiy rol qattiq qal'a me'morchiligiga berildi: monastir majmualari, cherkovlar, qal'alar. Bu davrdagi asosiy binolar baland joylarda joylashgan ibodatxona-qal'a va qal'a bo'lib, hududda hukmronlik qilgan.

Romanesk binolari aniq me'moriy siluet va lakonik tashqi bezakning uyg'unligi bilan ajralib turadi - bino har doim atrofdagi tabiatga mos keladi va shuning uchun ayniqsa bardoshli va mustahkam ko'rinardi. Bunga tor deraza teshiklari va zinapoyali portallari bo'lgan ulkan devorlar yordam berdi. Bunday devorlar mudofaa maqsadiga ega edi.

Bu davrdagi asosiy binolar ibodatxona-qal'a va qal'a-qal'a edi. Monastir yoki qal'a kompozitsiyasining asosiy elementi minora - donjondir. Uning atrofida oddiy geometrik shakllar - kublar, prizmalar, silindrlardan tashkil topgan qolgan binolar bor edi.

Romanesk sobori arxitekturasining xususiyatlari:

Reja erta xristian bazilikasiga, ya'ni kosmosning uzunlamasına tashkil etilishiga asoslangan

Ma'badning xor yoki sharqiy qurbongohini kengaytirish

Ma'badning balandligini oshirish

Eng katta soborlarda kassetali (kassetali) shiftlarni tosh gumbazlar bilan almashtirish. G‘aznalar bir necha turdagi bo‘lgan: quti, xoch, ko‘pincha silindrsimon, to‘sinli tekis (italyancha Romanesk me’morchiligiga xos).

Og'ir gumbazlar uchun kuchli devorlar va ustunlar kerak edi

Ichki makonning asosiy motivi yarim doira arklardir

Dizaynning ratsional soddaligi, individual kvadrat hujayralardan tashkil topgan - o'tlar.

Vinchester sobori, Angliya

Dekonstruktivizm

Dekonstruktivizm - zamonaviy me'morchilikdagi fransuz faylasufi Jak Derrida g'oyalarini qurilish amaliyotida qo'llashga asoslangan yo'nalish. Dekonstruktivistlar uchun yana bir ilhom manbai 1920-yillardagi ilk sovet konstruktivizmidir. Dekonstruktivistik loyihalar vizual murakkablik, kutilmagan buzilgan va ataylab buzg'unchi shakllar, shuningdek, shahar muhitiga aniq tajovuzkor bosqinchilik bilan ajralib turadi.

Dekonstruktivizm mustaqil harakat sifatida 1980-yillarning oxirida paydo bo'ldi. (Piter Eyzenman va Daniel Libeskind asarlari). Harakatning nazariy asosi Derridaning arxitektura imkoniyati to'g'risidagi mulohazalari bo'lib, u to'qnashuvga olib keladi, o'zini "buzib tashlaydi" va o'zini yo'q qiladi. Ular Rem Koolhaasning davriy nashrlarida keyingi rivojlanishga erishdilar. Zaha Hadidning Vitra o't o'chirish stantsiyasi (1993) va Bilbaodagi Guggenxaym muzeyi Frank Geri (1997) dekonstruksionizmning manifestlari hisoblanadi.

Raqs uyi, Chexiya

Hi-tech (inglizcha hi-tech, yuqori texnologiyadan - yuqori texnologiya) 1970-yillarda kechki modernizm tubida vujudga kelgan va 1980-yillarda keng qoʻllanilgan arxitektura va dizayndagi uslub. Yuqori texnologiyalarning asosiy nazariyotchilari va amaliyotchilari (asosan amaliyotchilar, dekonstruktivizm va postmodernizm me'morlaridan farqli o'laroq) asosan inglizlardir - Norman Foster, Richard Rojers, Nikolas Grimshou, o'z ishlarining bir bosqichida Jeyms Stirling va italiyalik Renzo Piano. .

Erta yuqori texnologiyalar

Richard Rojers va Renzo Piano tomonidan qurilgan Parijdagi Pompidou markazi (1977) qurilishi tugallangan birinchi muhim yuqori texnologiyali binolardan biri hisoblanadi. Dastlab loyiha dushmanlik bilan kutib olindi, ammo 1990-yillarga kelib tortishuvlar barham topdi va Markaz Parijning taniqli diqqatga sazovor joylaridan biriga aylandi (bir paytlar Eyfel minorasi kabi).

Angliyada haqiqiy yuqori texnologiyali binolar keyinchalik paydo bo'ldi. Birinchi London yuqori texnologiyali binolari faqat 1980 va 1990 yillarda qurilgan (Lloyds binosi, 1986). Ma'lum darajada, Angliyada yuqori texnologiyalar ruhidagi zamonaviy loyihalarning sekin amalga oshirilishi shahzoda Charlzning siyosati bilan bog'liq bo'lib, u keyinchalik Paternoster maydonini rekonstruksiya qilish bo'yicha arxitektura tanlovi doirasida faol faoliyatni boshladi (1988). Arxitektura munozaralarida qatnashgan shahzoda yangi klassiklarni qo'llab-quvvatlab, yuqori texnologiyali arxitektorlarga qarshi chiqib, ularning binolarini London qiyofasini buzadigan deb atadi. Charlz Jenks "qirollarni me'morchilikni me'morlarga topshirishga" chaqiradi va hatto me'morchilikda shahzoda diktaturasi bilan monarxizmning yangi to'lqini boshlanadi, degan fikrni bildiradi.

Zamonaviy yuqori texnologiyali

1980-yillardan beri yuqori texnologiyali. obro'sini bildirgan (barcha yuqori texnologiyali binolar juda qimmat), Charlz Jenks ularni "bank soborlari" deb ataydi, hatto zamonaviy yuqori texnologiyalar eng yirik tijorat firmalarining qiyofasini shakllantiradi, deb aytish mumkin. Londonda yuqori texnologiyalar atrofidagi arxitektura munozaralari susaydi va uning eng ko'zga ko'ringan vakillari tan olinadi va hurmat qilinadi (Norman Foster ritsar unvoni bilan taqdirlangan).

1990-yillardan beri. bio-texnologiyalar va eko-texnologiyalar rivojlanmoqda - uslublar, yuqori texnologiyalardan farqli o'laroq, tabiat bilan bog'lanishga, u bilan bahslashmaslikka, balki dialogga kirishga harakat qilishadi (bu, ayniqsa, vatan me'morlarining asarlarida yaqqol seziladi. yuqori texnologiyali - Angliya va Italiya R. Piano).

Asosiy xususiyatlar

Bino va inshootlarni loyihalash, qurish va loyihalashda yuqori texnologiyalardan foydalanish.

To'g'ri chiziqlar va shakllardan foydalanish.

Shisha, plastmassa, metallni keng qo'llash.

Funktsional elementlardan foydalanish: liftlar, zinapoyalar, shamollatish tizimlari va boshqalar, binodan tashqarida olinadi.

Keng, yaxshi yoritilgan xonaning ta'sirini yaratish, markazlashtirilgan yoritish.

Kumush metall rangidan keng foydalanish.

Kosmik rejalashtirishda yuqori pragmatizm.

Konstruktivizm va kubizm elementlariga tez-tez murojaat qilish (bio-texnologiyadan farqli o'laroq).

Istisno sifatida, dizayn uchun funksionallikni qurbon qilish.

Fuji TV bosh qarorgohi (arxitektor: Kenzo Tange)

Arxitektura turlari

Volumetrik tuzilmalar arxitekturasi.

Volumetrik inshootlar arxitekturasiga turar-joy binolari, jamoat binolari (maktablar, teatrlar, stadionlar, do'konlar va boshqalar), sanoat binolari (zavodlar, fabrikalar, elektr stantsiyalari va boshqalar) kiradi.

2. Landshaft va park arxitekturasi.

Ushbu turdagi arxitektura bog 'va park maydonini tashkil qilish bilan bog'liq. Bular "kichik" arxitekturaga ega maydonlar, xiyobonlar va bog'lar - gazeboslar, ko'priklar, favvoralar, zinapoyalar.

Shahar rejalashtirish.

Shaharsozlik faoliyati - bu hududlarni va aholi punktlarini tashkil etish va rivojlantirish, hududlardan shaharsozlikdan foydalanish turlarini aniqlash, shahar va qishloq aholi punktlarini kompleks loyihalash, shu jumladan shaharsozlik makonini shakllantirishning ijodiy jarayonini yaratish, shaharsozlik bo'yicha shaharsozlik faoliyati.