Adabiyotda klassitsizm. Arxitekturadagi rus klassitsizmi Yevropa klassitsizmidan nimasi bilan farq qiladi?

Klassizm - 17—19-asrlarda Yevropada hukmronlik qilgan badiiy va meʼmoriy uslub. Xuddi shu atama estetik yo'nalishning nomi bo'lib xizmat qildi. Bu davrda yaratilgan ob'ektlar ideal, "to'g'ri" uslubning namunasi sifatida xizmat qilish uchun mo'ljallangan.

Klassizm ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi va ma'lum qonunlarga amal qiladi, shuning uchun klassitsizm davrida amalga oshirilgan deyarli barcha loyihalar uyg'unlik va mantiq bilan ajralib turadi.

Arxitekturada klassitsizm

Haddan tashqari murakkabligi, dabdabaliligi, odob-axloqi va dekorativ elementlarning ortiqchaligi uchun jamoatchilik tanqidiga uchragan Rokoko o'rnini klassitsizm egalladi. Shu bilan birga, Evropa jamiyati faoliyatning barcha jabhalarida, shu jumladan me'morchilikda ham o'z ifodasini topgan ma'rifatparvarlik g'oyalariga tobora ko'proq murojaat qila boshladi. Qadimgi me'morchilikka, birinchi navbatda, yunon me'morchiligiga xos bo'lgan soddaligi, ixchamligi, ravshanligi, sokinligi va qat'iyligi me'morlarning e'tiborini tortdi. Darhaqiqat, klassitsizm Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanishi va uning o'zgarishining tabiiy natijasi bo'ldi.

Klassizm uslubida yaratilgan barcha ob'ektlarning maqsadi soddalik, qat'iylik va shu bilan birga uyg'unlik va mukammallikka intilishdir - shuning uchun o'rta asr ustalari ko'pincha monumental qadimiy me'morchilik shakllariga murojaat qilishgan. Klassik arxitektura tartibning muntazamligi va shakllarning aniqligi bilan ajralib turadi. Ushbu uslubning asosi qadimgi davrlarning tartibi, xususan, fazoviy kompozitsiyalar, dekorning cheklanishi, rejalashtirish tizimi bo'lib, unga ko'ra binolar keng tekis ko'chalarda joylashgan, nisbatlar va qat'iy geometrik shakllar kuzatilgan.

Klassizm estetikasi butun shaharlarda keng ko'lamli loyihalarni yaratish uchun qulay edi. Rossiyada ko'plab shaharlar klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan.

Devor va gumbazlarning tektonikligi me'morchilik xarakteriga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm davrida qabrlar tekislanib, ayvon paydo bo'ldi. Devorlarga kelsak, ular kornişlar va pilasterlar bilan ajratila boshlandi. Klassik kompozitsiyada antik davr kompozitsiyasiga amal qilgan holda, simmetriya ustunlik qiladi. Rang sxemasi asosan engil pastel ranglardan iborat bo'lib, ular me'moriy elementlarni ta'kidlashga xizmat qiladi.

18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmidagi eng yirik loyihalar klassitsizm bilan bog'liq: yangi shaharlar, bog'lar va kurortlar paydo bo'ladi.

19-asrning 20-yillarida klassitsizm bilan bir qatorda eklektik uslub ham mashhur bo'lib, o'sha paytda romantik tusga ega edi. Bundan tashqari, klassitsizm Uyg'onish davri va (beaux-san'at) elementlari bilan suyultirildi.

Dunyoda klassitsizmning rivojlanishi

Klassizm ijtimoiy tafakkurning ma'rifatparvarlik ilg'or yo'nalishlari ta'sirida vujudga keldi va rivojlandi. Asosiy g'oyalar vatanparvarlik va fuqarolik g'oyalari, shuningdek, insonning qadr-qimmati g'oyasi edi. Antik davrda klassitsizm tarafdorlari ideal davlat tuzilishi va inson va tabiat o'rtasidagi uyg'un munosabatlarning namunasini topdilar. Antik davr insonning ma'naviy va jismoniy jihatdan rivojlangan erkin davr sifatida qabul qilinadi. Klassikistlar nuqtai nazaridan bu davr tarixda ijtimoiy qarama-qarshiliklar va ijtimoiy ziddiyatlarsiz ideal davr edi. Madaniy yodgorliklar ham o‘rnak bo‘ldi.

Dunyoda klassitsizm rivojlanishining uch bosqichini ajratish mumkin:

• Ilk klassitsizm (1760 - 1780 yillar boshi).
• Qattiq klassitsizm (1780-yillarning oʻrtalari – 1790-yillar).
• Imperiya uslubi

Bu davrlar Yevropa uchun ham, Rossiya uchun ham amal qiladi, ammo rus klassitsizmi alohida me'morchilik harakati deb hisoblanishi mumkin. Darhaqiqat, Evropa klassitsizmi kabi, u barokkoning teskarisiga aylandi va tezda uni siqib chiqardi. Klassizm bilan parallel ravishda boshqa me'moriy (va madaniy) harakatlar mavjud edi: rokoko, psevdo-gotik, sentimentalizm.

Hammasi Buyuk Ketrinning taxtga kirishi bilan boshlandi. Klassizm davlatchilik kultini mustahkamlash doirasida shaxsiy tuyg'ulardan davlat burchi ustuvorligi e'lon qilinganda uyg'unlik bilan uyg'unlashdi. Biroz vaqt o'tgach, ma'rifatparvarlik g'oyalari klassitsizm nazariyasida o'z aksini topdi, shuning uchun XVII asrning "sinfiy klassitsizmi" "ma'rifiy klassitsizm" ga aylandi. Natijada Rossiya shaharlari markazlarida, xususan, Sankt-Peterburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl shaharlarida meʼmoriy ansambllar paydo boʻldi.

Klassizmning xususiyatlari

Klassizm aniqlik, aniqlik, noaniqlik va mantiqiy izchillikka intilish bilan tavsiflanadi. To'rtburchak shakldagi monumental tuzilmalar ustunlik qiladi.

Yana bir xususiyat va asosiy vazifa tabiatga taqlid qilish, uyg'un va ayni paytda zamonaviy edi. Go'zallik tabiatdan tug'ilgan va ayni paytda undan ustun bo'lgan narsa sifatida tushunilgan. U haqiqat va fazilatni tasvirlashi va axloqiy tarbiya bilan shug'ullanishi kerak.

Arxitektura va san'at insonning ma'rifatli va madaniyatli bo'lishi uchun shaxsiy rivojlanishga yordam beradi. San'atning turli turlari o'rtasidagi bog'liqlik qanchalik kuchli bo'lsa, ularning harakati shunchalik samarali bo'ladi va bu maqsadga erishish osonroq bo'ladi.

Ustun ranglar: oq, ko'k, shuningdek yashil, pushti, binafsha rangning boy soyalari.

Qadimgi me'morchilikdan keyin klassitsizm qat'iy chiziqlar va silliq naqshlardan foydalanadi; elementlar takrorlanuvchi va uyg'un, shakllar aniq va geometrik. Asosiy bezaklar - medalyonlardagi barelyeflar, tomlardagi haykallar, rotundalar. Ko'pincha tashqi ko'rinishda antiqa bezaklar mavjud edi. Umuman olganda, dekor jilosiz, cheklangan.

Klassizm vakillari

Klassizm butun dunyoda eng keng tarqalgan uslublardan biriga aylandi. Uning butun faoliyati davomida ko'plab iste'dodli hunarmandlar paydo bo'ldi va ko'plab loyihalar yaratildi.

Evropada me'moriy klassitsizmning asosiy xususiyatlari venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi asarlari tufayli shakllangan.

Parijda klassitsizm davrining eng nufuzli me'morlaridan biri Jak-Jermen Sufflot edi - u makonni tashkil qilish uchun maqbul echimlarni qidirdi. Klod-Nicolas Ledoux modernizmning ko'plab tamoyillarini oldindan bilgan.

Umuman olganda, Frantsiyada klassitsizmning asosiy xususiyatlari imperiya uslubi - "imperatorlik uslubi" kabi uslubda namoyon bo'ldi. Bu me'morchilik va san'atdagi kech klassitsizmning uslubi bo'lib, u ham yuqori deb ataladi. U Fransiyada Napoleon I davrida vujudga kelgan va 19-asrning 30-yillarigacha rivojlangan. shundan so'ng u eklektik harakatlar bilan almashtirildi.

Britaniyada imperiya uslubining ekvivalenti "Regency uslubi" edi (xususan, Jon Nesh katta hissa qo'shdi). Arxitektor, dizayner va rassom Inigo Jons Britaniya arxitektura anʼanalarining asoschilaridan biri sanaladi.

Klassik uslubdagi eng xarakterli interyerlar shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. U konstruktiv funktsiyani bajarmagan qismlardan voz kechishga harakat qildi.

Germaniyada Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel tufayli Parthenon ruhidagi jamoat binolari paydo bo'ldi.

Rossiyada Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov alohida mahorat ko'rsatdi.

Ichki makonda klassitsizm

Klassik uslubdagi interyerga qo'yiladigan talablar aslida me'moriy ob'ektlar bilan bir xil edi: monolit tuzilmalar, aniq chiziqlar, ixchamlik va ayni paytda nafislik. Ichki makon engilroq va cheklangan bo'ladi, mebel esa sodda va engilroq bo'ladi. Misr, yunon yoki rim motiflari ko'pincha ishlatiladi.

Klassik davrdagi mebel qimmatbaho yog'och turlaridan yasalgan bo'lib, dekorativ funktsiyani bajara boshlagan tekstura katta ahamiyatga ega bo'ldi. Yog'och o'yilgan qo'shimchalar ko'pincha bezak sifatida ishlatilgan. Umuman olganda, dekor yanada cheklangan, ammo sifatli va qimmatroq bo'ldi.

Ob'ektlarning shakllari soddalashtirilgan, chiziqlar tekis bo'ladi. Xususan, oyoqlar tekislanadi va yuzalar oddiyroq bo'ladi. Ommabop ranglar: maun va engil bronza qoplama. Kreslolar va kreslolar gul naqshli matolarda qoplangan.

Lyustralar va lampalar kristalli marjon bilan jihozlangan va dizayn jihatidan juda katta.

Ichki makonda chinni, qimmatbaho ramkalardagi nometall, kitoblar va rasmlar mavjud.

Ushbu uslubning ranglari ko'pincha aniq, deyarli asosiy sariq, ko'k, binafsha va yashil ranglarga ega, ikkinchisi qora va kulrang, shuningdek, bronza va kumush bezaklar bilan ishlatiladi. Oq rang mashhur. Rangli laklar (oq, yashil) ko'pincha alohida qismlarni engil yaltiroq qilish bilan birgalikda ishlatiladi.

Hozirgi vaqtda klassitsizm uslubi keng zallarda ham, kichik xonalarda ham muvaffaqiyatli qo'llanilishi mumkin, ammo ular baland shiftga ega bo'lishi maqsadga muvofiqdir - keyin bu bezatish usuli ko'proq ta'sir qiladi.

Bunday interyer uchun matolar ham mos bo'lishi mumkin - qoida tariqasida, bu to'qimachilikning yorqin, boy navlari, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal.

Arxitektura misollari

Keling, 18-asr me'morlarining eng muhim asarlarini ko'rib chiqaylik - bu davr me'morchilik harakati sifatida klassitsizmning eng yuqori cho'qqisini belgiladi.

Klassik Frantsiyada turli davlat muassasalari, jumladan, biznes binolari, teatrlar va tijorat binolari qurilgan. O'sha davrlarning eng katta binosi Jak-Jermen Sufflot tomonidan yaratilgan Parijdagi Panteon edi. Dastlab, loyiha Sankt-Peterburg cherkovi sifatida ishlab chiqilgan. Jenevyev, Parij homiysi, lekin 1791 yilda u Panteonga aylantirildi - Frantsiyaning buyuk odamlari dafn etilgan joy. U klassitsizm ruhidagi me'morchilik namunasiga aylandi. Panteon xoch shaklidagi bino bo'lib, u ulkan gumbazli va ustunlar bilan o'ralgan barabanga ega. Asosiy fasad pedimentli portiko bilan bezatilgan. Binoning qismlari aniq chegaralangan, og'irroq shakllardan engilroq shakllarga o'tishni sezish mumkin. Ichki makonda aniq gorizontal va vertikal chiziqlar ustunlik qiladi; ustunlar kamar va tonozlar tizimini qo'llab-quvvatlaydi va ayni paytda interyerning istiqbolini yaratadi.

Panteon ma'rifat, aql va fuqarolik yodgorligiga aylandi. Shunday qilib, Panteon nafaqat me'moriy, balki klassitsizm davrining mafkuraviy timsoliga aylandi.

18-asr ingliz meʼmorchiligining gullagan davri edi. O'sha davrning eng nufuzli ingliz me'morlaridan biri Kristofer Ren edi. Uning ishi funksionallik va estetikani birlashtirgan. 1666 yilgi yong'in sodir bo'lganda, u Londonning markazini qayta qurish bo'yicha o'z rejasini taklif qildi; Avliyo Pavlus sobori ham uning eng ulug'vor loyihalaridan biriga aylandi, uning ustida ish 50 yil davom etdi.

Avliyo Pol sobori shaharda - Londonning biznes qismida - eng qadimgi hududlardan birida joylashgan va eng katta protestant ibodatxonasidir. Lotin xochi kabi cho'zilgan shaklga ega, ammo asosiy o'q pravoslav cherkovlaridagi o'qlarga o'xshash joylashgan. Ingliz ruhoniylari binoning Angliyadagi o'rta asr cherkovlariga xos dizayn asosida bo'lishini ta'kidladilar. Wrenning o'zi Italiya Uyg'onish davri shakllariga yaqinroq tuzilma yaratmoqchi edi.

Soborning asosiy diqqatga sazovor joyi uning qo'rg'oshin bilan qoplangan yog'och gumbazidir. Uning pastki qismi 32 ta korinf ustunlari (balandligi - 6 metr) bilan o'ralgan. Gumbaz tepasida to‘p va xoch tasvirlangan fonus o‘rnatilgan.

G'arbiy jabhada joylashgan ayvon balandligi 30 metr bo'lib, ustunlar bilan ikki qavatga bo'lingan: pastki qismida olti juft ustun va yuqorida to'rt juft ustun. Barelyefda siz havoriylar Butrus, Pavlus, Yoqub va to'rtta xushxabarchining haykallarini ko'rishingiz mumkin. Portikoning yon tomonlarida ikkita qo'ng'iroq minorasi mavjud: chap minorada 12 ta, o'ngda esa "Buyuk qavat" - Angliyaning asosiy qo'ng'irog'i (uning og'irligi 16 tonna) va soat (diametri) siferblatning uzunligi 15 metr). Soborning asosiy kirish qismida o'tgan davrdagi ingliz malikasi Anna haykali o'rnatilgan. Uning oyoqlarida siz Angliya, Irlandiya, Frantsiya va Amerikaning allegorik shaxslarini ko'rishingiz mumkin. Yon eshiklar beshta ustun bilan o'ralgan (ular dastlab me'morning rejasiga kirmagan).

Soborning miqyosi yana bir o'ziga xos xususiyatdir: uning uzunligi deyarli 180 metr, bino ichidagi poldan gumbazgacha bo'lgan balandligi 68 metr, xochli soborning balandligi esa 120 metr.

Jan Tijuning zarb qilingan temirdan yasalgan ochiq panjaralari (17-asr oxiri) va soborning eng qimmatli bezaklari hisoblangan xordagi oʻyilgan yogʻoch skameykalar hozirgacha saqlanib qolgan.

Italiyalik ustalarga kelsak, ulardan biri haykaltarosh Antonio Kanova edi. U ilk asarlarini rokoko uslubida ijro etgan. Keyin u antik adabiyotni o'rganishga kirishdi va asta-sekin klassitsizm tarafdoriga aylandi. Debyut asari Tesey va Minotavr deb nomlangan. Keyingi asar muallifga shuhrat keltirgan va haykaltaroshlikda klassitsizm uslubini qaror toptirishga hissa qo‘shgan Papa Klement XIVning qabr toshi bo‘ldi. Ustozning keyingi asarlarida nafaqat qadimiylikka yo'naltirilganlikni, balki go'zallik va tabiat bilan uyg'unlikni, ideal shakllarni izlashni ham kuzatish mumkin. Canova mifologik mavzularni faol ravishda qarzga oldi, portretlar va qabr toshlarini yaratdi. Uning eng mashhur asarlari orasida Persey haykali, Napoleonning bir nechta portretlari, Jorj Vashington portreti, papalar Klement XIII va Klement XIV qabr toshlari bor. Canova mijozlari orasida papalar, qirollar va badavlat kolleksiyachilar bor edi. 1810 yildan Rimdagi Avliyo Luqo akademiyasining direktori lavozimida ishlagan. Umrining so'nggi yillarida usta Possagno shahrida o'z muzeyini qurdi.

Rossiyada klassitsizm davri ko'plab iste'dodli me'morlar tomonidan yaratilgan - ham rus, ham chet eldan kelganlar. Rossiyada ishlagan ko'plab xorijiy me'morlar bu erda o'zlarining iste'dodlarini to'liq namoyish eta oldilar. Ular orasida italiyaliklar Jakomo Kuarenji va Antonio Rinaldi, fransiyalik Uollen-Delamot va shotlandiyalik Charlz Kemeron bor. Ularning barchasi asosan Sankt-Peterburg va uning atrofidagi sudda ishlagan. Charlz Kemeronning loyihalariga ko'ra, Tsarskoe Seloda agat xonalari, sovuq vannalar va Kemeron galereyasi qurilgan. U bir qator ichki echimlarni taklif qildi, unda u sun'iy marmar, folga bilan shisha, fayans va qimmatbaho toshlardan foydalangan. Uning eng mashhur asarlaridan biri - Pavlovskdagi saroy va park - bu tabiat uyg'unligini ijodkorlik uyg'unligi bilan uyg'unlashtirishga urinish edi. Saroyning asosiy jabhasi galereyalar, ustunlar, lodjiya va markazda gumbaz bilan bezatilgan. Shu bilan birga, ingliz parki xiyobonlar, yo'llar va haykallar bilan tashkil etilgan saroy qismidan boshlanadi va asta-sekin o'rmonga aylanadi.

Agar yangi me'morchilik davrining boshida hali noma'lum bo'lgan uslub asosan chet ellik ustalar tomonidan namoyish etilgan bo'lsa, asrning o'rtalariga kelib Bazhenov, Kazakov, Starov va boshqalar kabi asl rus me'morlari paydo bo'ldi. Asarlar klassik G'arb shakllarining muvozanatini va tabiat bilan uyg'unligini ko'rsatadi. Rossiyada klassitsizm rivojlanishning bir necha bosqichlarini bosib o'tdi; uning gullagan davri frantsuz ma'rifatparvari g'oyalarini qo'llab-quvvatlagan Ketrin II davrida sodir bo'ldi.

Badiiy akademiya o‘zining eng yaxshi talabalarini xorijda tayyorlash an’anasini tiklamoqda. Buning yordamida nafaqat me'morchilik klassikasi an'analarini o'zlashtirish, balki rus me'morlarini chet ellik hamkasblarga teng huquqli sheriklar sifatida tanishtirish mumkin bo'ldi.

Bu arxitektura ta’limini tizimli tashkil etish yo‘lida katta qadam bo‘ldi. Bazhenov Tsaritsin binolarini, shuningdek, Moskvadagi eng go'zal binolardan biri hisoblangan Pashkovning uyini yaratish imkoniyatiga ega bo'ldi. Ratsional kompozitsion yechim nozik detallar bilan birlashtirilgan. Bino tepalikning tepasida joylashgan bo'lib, uning jabhasi Kreml va qirg'oqqa qaragan.

Sankt-Peterburg yangi me'morchilik g'oyalari, vazifalari va tamoyillarining paydo bo'lishi uchun yanada qulay zamin edi. 19-asrning boshlarida Zaxarov, Voronixin va Tomas de Tomon bir qator muhim loyihalarni amalga oshirdilar. Andrey Voronixinning eng mashhur binosi Qozon sobori bo'lib, uni ba'zilar Rimdagi Avliyo Pyotr soborining nusxasi deb atashadi, lekin uning rejasi va kompozitsiyasida bu asl asardir.

Sankt-Peterburgning yana bir tashkiliy markazi arxitektor Adrian Zaxarovning Admiralti edi. Shaharning asosiy xiyobonlari unga qaraydi va shpil eng muhim vertikal yo'nalishlardan biriga aylanadi. Admiralty jabhasining ulkan uzunligiga qaramay, Zaxarov monotonlik va takrorlanishdan qochib, uni ritmik tashkil etish vazifasini a'lo darajada bajardi. Tomas de Tomon Vasilevskiy orolining tupurig'ida qurgan Birja binosini murakkab muammoning echimi deb hisoblash mumkin - Vasilevskiy orolining tupurig'i dizaynini saqlab qolish va shu bilan birga oldingi davrlar ansambllari bilan birlashtirilgan.

latdan. klassik, yoqilgan. - Rim fuqarolarining birinchi sinfiga mansub; majoziy ma'noda - ibratli) - san'at. yo'nalish va mos keladigan estetika. nazariyasi, uning paydo bo'lishi 16-asrga to'g'ri keladi, uning gullab-yashnashi - 17-asrga, uning pasayishi - 19-asrning boshlariga to'g'ri keladi. K. yangi davr tarixidagi sanʼatdagi birinchi yoʻnalish boʻlib, unda estetik. nazariya san'atdan oldin bo'lgan. amalda bo'lgan va unga o'z qonunlarini aytib bergan. K. estetikasi meʼyoriy boʻlib, quyidagilargacha qaynatiladi. qoidalar: 1) san'at asoslari. ijodkorlik - bu aql, uning talablari san'atning barcha tarkibiy qismlariga bo'ysunishi kerak; 2) ijodning maqsadi haqiqatni bilish va uni badiiy va tasviriy shaklda ochish; go'zallik va haqiqat o'rtasida hech qanday nomuvofiqlik bo'lishi mumkin emas; 3) san'at tabiatga ergashishi, unga "taqlid qilishi" kerak; tabiatda xunuk bo'lgan narsa san'atda estetik jihatdan maqbul bo'lishi kerak; 4) san'at o'zining tabiati va san'atning butun tuzilishiga ko'ra axloqiydir. asar jamiyatning axloqiy idealini tasdiqlaydi; 5) kognitiv, estetik. va axloqiy da'voning sifati ta'rifni belgilaydi. san'at tizimi. amaliyotga eng yaxshi hissa qo'shadigan texnikalar K. tamoyillarini amalga oshirish; yaxshi did qoidalari san'atning har bir turi va ma'lum bir san'at turi doirasidagi har bir janrning xususiyatlarini, me'yorlarini va chegaralarini belgilaydi; 6) san'at. ideal, K. nazariyotchilarining fikricha, antik davrda mujassamlashgan. Talab. Shuning uchun san'atga erishishning eng yaxshi usuli. mukammallik - klassik misollarga taqlid qilish. antik davr san'ati. Sarlavha "K." bu yo'nalish tomonidan qabul qilingan antik davrga taqlid qilish tamoyilidan kelib chiqadi. klassiklar. K. antik estetikaga qisman xosdir: imperator Rim nazariyotchilari yunonchaga taqlid qilish talablari bilan chiqishgan. namunalar, jarayonda aql tamoyillariga amal qilish va hokazo. Uyg'onish davrida antik davrga bo'lgan qiziqish kuchaygan davrda antiklikka sig'inish yana paydo bo'ladi. O'rta asrlarda qisman yo'q qilingan va qisman unutilgan madaniyat. Gumanistlar antik davr yodgorliklarini o'rganib, o'rta asrlardagi spiritizm va sxolastikaga qarshi kurashda antik davrning butparast dunyoqarashida yordam topishga harakat qildilar. janjal. mafkura. "Vizantiyaning qulashi paytida saqlangan qo'lyozmalarda, Rim xarobalaridan qazilgan qadimiy haykallarda hayratlanarli G'arb - yunon antik davridan oldin yangi dunyo paydo bo'ldi; uning yorqin tasvirlari oldidan o'rta asrlar arvohlari yo'qoldi" (Engels F. ., qarang: Marks K. va Engels F., Op., 2-nashr, 20-jild, 345-46-betlar). Estetikani shakllantirish uchun eng muhim ahamiyatga ega. Uyg'onish davri gumanizm nazariyalari san'atning shubhasiz qonuniyatlari majmui sifatida qabul qilingan Aristotel va Goratsiy poetikasiga oid risolalarni o'rganishni o'z ichiga oladi. Xususan, buyuk rivojlanish 16-asrda boshlangan. drama nazariyasi, birinchi navbatda, tragediya va epik nazariya. Aristotel poetikasining saqlanib qolgan matnida Qrimga asosiy e'tibor berilgan she'rlar. Minturpo, Kastelvetro, Skaliger va boshqa Aristotel sharhlovchilari K. poetikasiga asos solib, bunga xos sanʼatlarni asos solgan. yo'nalishlari drama va doston kompozitsiyasi qoidalari, shuningdek, boshqa yoritgichlar. janrlar. B tasvirlaydi. San'at va me'morchilikda o'rta asr gotikasidan antik uslubga burilish mavjud. nazariy jihatdan aks ettirilgan namunalar. san'at asarlari, xususan, Leon Battista Alberti. Uyg'onish davrida esa estetik. K. nazariyasi shakllanishning dastlabki davrinigina boshidan kechirgan. U umumjahon majburiy san'at sifatida tan olinmagan. amaliyot undan katta darajada chetga chiqdi. Adabiyotda, dramada va tasvirda bo'lgani kabi. san'at va me'morchilik, san'at. antik davr yutuqlaridan g‘oyaviy-estetik jihatdan mos keladigan darajada foydalanilgan. insonparvarlik san’ati arboblarining intilishlari. 17-asrda K. inkor etib boʻlmaydigan taʼlimotga aylanadi va unga amal qilish majburiy boʻladi. Agar K. shakllanishining dastlabki bosqichi Italiyada sodir boʻlsa, K.ni toʻliq estetikaga aylantirish. Bu ta'limot 17-asrda Frantsiyada amalga oshirilgan. Ijtimoiy-siyosiy Bu jarayonning asosi absolyutistik davlat tomonidan amalga oshirilgan hayotning barcha sohalarini tartibga solish edi. Kardinal Richeleu Frantsiyada akademiya yaratdi (1634), unga frantsuzlarning pokligini nazorat qilish vazifasi yuklangan. til va adabiyot. K. taʼlimotini rasman tasdiqlagan birinchi hujjat “Fransuz akademiyasining (P. Korneil) “Sid” tragikomediyasi boʻyicha fikri” (“Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com") edi. ?die du Cid”, 1638), bu yerda dramaturgiyada uchta birlik qoidalari e’lon qilingan (joy, vaqt va harakat birligi). K. adabiyot va teatrga asos solishi bilan bir vaqtda meʼmorchilik, rassomlik va haykaltaroshlik sohalarini ham zabt etdi. Frantsiyada Rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasi tashkil etilmoqda, uning yig'ilishlarida rasm va haykaltaroshlik qoidalari shakllantirilgan. da'vo - vah. Frantsiyada, 17-asr. K. oʻzining klassikasini topadi. shakl faqat davlat tufayli emas. qo'llab-quvvatlash, balki o'sha davr ma'naviy madaniyati rivojlanishining umumiy xususiyati bilan ham bog'liq. K. daʼvosi mazmunini belgilovchi jihat davlatchilikni barpo etish gʻoyasi edi. Bu janjalga qarshi og'irlik sifatida paydo bo'ldi. separatizm va bu jihatdan progressiv tamoyilni ifodalagan. Biroq, bu g'oyaning progressivligi cheklangan edi, chunki Bu monarxiya uchun uzr so'rashga qadar qaynadi. avtokratiya. Davlatchilik tamoyilining tashuvchisi mutlaq monarx bo'lib, uning shaxsida insoniylik mujassam edi. ideal. Bu kontseptsiyaning muhri K.ning butun sanʼatida yotadi, keyinchalik u baʼzan “sud K.” deb ham ataladi. Garchi qirol saroyi haqiqatan ham mafkuraviy g'oyalar paydo bo'ladigan markaz bo'lgan. da'vo ko'rsatmalariga ko'ra, K. umuman olganda, faqat zodagon-aristokratik emas edi. Talab K.ning estetikasi maʼno ostida. ratsionalizm falsafasi ta’sirida. Ch. frantsuzlar vakili 17-asrning ratsionalizmi. R.Dekart estetikaning shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. K. Etika ta'limotlari. K.ning ideallari faqat tashqi koʻrinishda aristokratik edi. Ularning mohiyati insonparvarlik edi. absolyutistik davlat bilan murosa qilish zarurligini tan olgan etika. Biroq, K. tarafdorlari oʻzlarida mavjud boʻlgan imkoniyatlar doirasida dvoryan-monarxistning illatlariga qarshi kurashdilar. jamiyat va odob-axloq tuyg'usini tarbiyalagan. har kimning jamiyat oldidagi mas’uliyati, shu jumladan qirol ham davlat manfaatlari yo‘lida shaxsiy manfaatlardan voz kechuvchi shaxs sifatida ko‘rsatildi. Bu jamiyatning o'sha bosqichida mavjud bo'lgan fuqarolik idealining birinchi shakli edi. taraqqiyot, o'sib borayotgan burjuaziya hali absolyutistik davlatga qarshi turish uchun etarli darajada kuchli emas edi. Aksincha, uni ichkarida ishlatish. qarama-qarshiliklar, birinchi navbatda, monarxiyaning dvoryanlar va Fronda, burjua-demokratik etakchi arboblarning o'z irodasiga qarshi kurashi. madaniyatlar monarxiyani markazlashtiruvchi davlat sifatida qo‘llab-quvvatlagan. janjalni tartibga solishga qodir boshlanish. zulm yoki, hech bo'lmaganda, uni qandaydir ramkaga keltiring. Agar san'at va adabiyotning ayrim turlari va janrlarida tashqi dabdaba va shakl ko'tarilishi ustunlik qilgan bo'lsa, boshqalarida erkinlikka yo'l qo'yilgan. Sinfiy davlatning tabiatiga ko'ra, san'atda yuqori va quyi turlarga bo'lingan janrlar ierarxiyasi ham mavjud edi. Adabiyotdagi eng past ko'rsatkichlar orasida komediya, satira va ertak bor edi. Biroq, ularda eng demokratik o'zgarishlar yorqin rivojlandi. davr tendentsiyalari (Molier komediyalari, Boile satiralari, La Fonten ertaklari). Lekin adabiyotning yuksak janrlarida ham (tragediya) ziddiyatlar ham, ilg‘or axloq ham o‘z aksini topgan. davr ideallari (erta Kornel, Rasin ishi). Asosan, K. estetika yaratgan deb da'vo qilgan. keng qamrovli birlik bilan sug'orilgan nazariya, lekin amalda san'at. Davr madaniyati ajoyib qarama-qarshiliklar bilan ajralib turadi. Ulardan eng muhimi zamonaviy o'rtasidagi doimiy tafovut edi. mazmuni va antiqa u siqilgan shakl. Antik davrga qaramay, klassik tragediyalar qahramonlari. nomlari 17-asr frantsuz edi. fikrlash, axloq va psixologiya yo'li bilan. Agar bunday maskarad vaqti-vaqti bilan hokimiyatga qarshi hujumlarni yashirish uchun foydali bo'lsa, ayni paytda zamonaviy zamonning bevosita aks etishiga to'sqinlik qildi. klassitsizmning "yuqori janrlari"dagi haqiqat. da'vo Shuning uchun eng katta realizm quyi janrlarga xos bo'lib, unda "xunuk" va "tayanch" ni tasvirlash taqiqlanmagan. Uygʻonish davrining koʻp qirrali realizmi bilan solishtirganda K. sanʼat qamrab olgan hayot doirasining torayganligini ifodalagan. madaniyat. Biroq, estetik. K. nazariyasi tipikning sanʼatdagi ahamiyatini ochib bergan. To'g'ri, tiplashtirish printsipi cheklangan tarzda tushunilgan, chunki uni amalga oshirish individual printsipni yo'qotish evaziga erishilgan. Lekin hayot hodisalarining mohiyati insondir. belgilar K.da shunday timsolni oladi, bu ham kognitiv, ham tarbiyaviy faoliyatni haqiqatan ham mumkin qiladi. mahsulot funktsiyasi. Ularning g‘oyaviy mazmuni aniq va aniq bo‘ladi, g‘oyalarning tushunarliligi badiiy asarlarga bevosita g‘oyaviy sifat beradi. xarakter. Sud jarayoni axloqiy, falsafiy, diniy tribunaga aylanadi. va siyosiy g'oyalar. Feodal inqirozi. monarxiya adovatga qarshi kurashning yangi shaklini vujudga keltiradi. mafkuralar - ma'rifat. Ushbu san'atning yangi varianti paydo bo'ladi. yo'nalishlar - deb ataladi barcha estetikaning saqlanishi bilan ajralib turadigan tarbiyaviy K.. K. 17-asrning tamoyillari. Ma'rifatparvarlik she'riyati poetikasi, nihoyat, Bole tomonidan ("She'riy san'at" she'riy risolasi - "L´art po?tique", 1674) shakllantirilganidek, Volter boshchiligidagi ma'rifatparvar klassiklar uchun buzilmas qoidalar kodeksi bo'lib qolmoqda. K. 18-asrda yangi. birinchi navbatda uning ijtimoiy-siyosiydir. orientatsiya. Davlat manfaatini emas, jamiyat manfaatini o‘ylaydigan ideal fuqarolik qahramoni paydo bo‘ladi. Podshohga xizmat qilish emas, balki xalqqa g‘amxo‘rlik qilish axloqiy va siyosiy siyosatning markaziga aylanadi. intilishlar. Volter tragediyalari, Addisonning “Kato”, Alfieri fojialari va ma’lum darajada ruscha. 18-asr klassiklari (A.Sumaroqov) feodalizm tamoyillariga zid boʻlgan hayotiy tushuncha va ideallarni tasdiqlaydi. davlatchilik va abs. monarxiya. Frantsiyadagi bu fuqarolik oqimi birinchi burgh arafasida va Frantsiyada o'zgargan. K.dagi inqilob respublika. Fransuzlar davrida K.ning yangilanishiga sabab boʻlgan sabablar. burjua Marks inqiloblarni chuqur ochib berdi, u shunday yozgan edi: "Rim respublikasining klassik qat'iy an'analarida burjua jamiyatining gladiatorlari o'zlarining burjua bilan cheklangan mazmunini o'zlaridan yashirish uchun o'zlariga kerak bo'lgan ideallar va badiiy shakllarni, illyuziyalarni topdilar. buyuk tarixiy fojia cho'qqisida o'z ilhomini saqlab qolish uchun kurashmoqdalar" ("Lui Bonapartning o'n sakkizinchi Brumaire", qarang. Marks K. va Engels F., Soch., 2-nashr, 8-jild, bet. 120). Birinchi burjuaziyaning respublika K. davri uchun. Inqilobdan keyin Napoleon imperiyasi paydo bo'ldi, u imperiya uslubini yaratdi. Bularning barchasi burjuaziyani qoplagan tarixiy maskarad edi. o‘sha davrda ro‘y berayotgan ijtimoiy inqilobning mazmuni. K. 18-asr 17-asr poetikasiga xos boʻlgan dogmatizmning ayrim xususiyatlaridan ozod boʻlgan. Bu ma'rifat davrida, mumtoz san'atni chuqurroq o'rganish bilan bog'liq edi. plastmassada qadimiylikka sig'inish. da'vo ayniqsa katta rivojlanishga erishmoqda. Germaniyada Vinkelman va keyin Lessing bu estetikani o'rnatdilar. Qadimgi yodgorliklarning go'zalligi siyosiy bilan bog'liq. yunoncha qurish siyosat: faqat demokratiya va erkin fuqaro psixologiyasigina bunday ajoyib san’atni dunyoga keltira oladi. Bundan buyon unda. nazariy fikrlar, estetika o'rtasidagi bog'liqlik g'oyasi tasdiqlanadi. ideal va siyosiy. erkinlik, bu F.Shillerning “Estetik tarbiya haqidagi maktublar” asarida eng aniq ifodasini oldi (“?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen”, 1795). Biroq, uning uchun bu g'oya idealistik buzuq shaklda namoyon bo'ladi: fuqarolik erkinligiga estetika orqali erishiladi. ta'lim. Savolning bunday shakllantirilishi Germaniyaning qoloqligi va burjuaziya uchun zarur shart-sharoitlarning yo'qligi bilan bog'liq edi. to'ntarish. Biroq, bu shaklda ham, kech soqov. klassitsizm, deb atalmish Gyote va Shillerning Veymar klassitsizmi ilg'or, cheklangan bo'lsa-da, mafkuraviy san'atni ifodalagan. hodisa. Umuman olganda, K. badiiy amaliyot va nazariy nazariya taraqqiyotida muhim bosqich boʻldi. fikrlar. Antik davrda qobiq ilg'or burjua-demokratik tomonidan qo'yildi. burjuaziyaning yuksalishi davri mafkurasi. jamiyat. Klassikistlarning ta'limotlarining cheklovchi tabiati 17-asrning oxirida, Sent-Evremond unga qarshi isyon ko'targanida allaqachon aniq edi. 18-asrda Lessing dogmatizmga aniq zarbalar berdi. K.ning elementlari, ammo K.ning "ruhi"ni, uning erkin, barkamol inson haqidagi go'zal idealini himoya qiladi. Bu Gyote va Shillerning Veymar klassitsizmining o'zagi edi. Ammo 19-asrning birinchi uchdan birida, burjuaziyaning g'alabasi va ma'qullanishidan keyin. G'arbda qurilish Yevropa, K. oʻz ahamiyatini yoʻqotmoqda. Burjuaziya g'alabasidan keyin aql saltanatining paydo bo'lishi haqidagi ma'rifiy illyuziyalarning qulashi. inqilob klassikaning xayoliy tabiatini aniq ko'rsatadi. burjua qirolligida ideal. nasr. Tarixiy K.ni agʻdarish rolini K. aqidalariga qarshi chiqqan romantizm estetikasi amalga oshirdi. 1830 yil, romantiklar g'alaba qozongan paytda. K ustidan g'alaba. san'at sifatida. yo'nalish va estetik. nazariya. Bu esa K. gʻoyalarining sanʼatda butunlay yoʻqolishini anglatmaydi. 19-asr oxirida, shuningdek, 20-asrlarda. estetik G'arbning harakatlari. Evropada bo'limning relapslari mavjud. g'oyalar, ularning ildizlari K.ga borib taqaladi. Ular realistikdir. va estetik xarakter (19-asrning 2-yarmi fransuz sheʼriyatidagi “neoklassik” yoʻnalishlar) yoki mafkura uchun niqob boʻlib xizmat qiladi. reaktsiyalar, masalan. 1-jahon urushidan keyin dekadent T. S. Eliot nazariyalarida. Eng barqarorlari estetik edi. K.ning meʼmorchilikdagi ideallari. Klassik me'moriy uslub 1930-40-yillarda me'moriy qurilishda qayta-qayta takrorlangan, masalan. SSSRda arxitekturaning rivojlanishida. Lit.: Marks K. va Engels F., San'at haqida, 1-2-jildlar, M., 1957; Plexanov G.V., San'at va adabiyot, [Sb. ], M., 1948, b. 165–87; Kranz [E. ], Adabiyot falsafasidagi tajriba. Dekart va frantsuz klassitsizmi, trans. [frantsuz tilidan ], Sankt-Peterburg, 1902; Lessing G. E., Gamburg dramasi, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov va rus muammosi. klassitsizm, "Uch. Zap. Moskva davlat universiteti", 1948, soni. 128, kitob. 3; Kupreyanova E. N., Klassizm masalasi bo'yicha, kitobda: XVIII asr, to'plam. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klassik va Uyg'onish davri fikri, Camb., (Mass.), 1955 yil. A. Anikst. Moskva.

Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — badiiy va meʼmoriy uslub, 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi oqim.

Klassizm o'z rivojlanishida uch bosqichni bosib o'tdi:

* Erta klassitsizm (1760-yillar - 1780-yillarning boshi)
* Qattiq klassitsizm (1780-yillarning oʻrtalari - 1790-yillar)
* Imperiya uslubi (Frantsiya imperiyasidan - "imperiya")
Imperiya - arxitektura va amaliy san'atdagi kech (yuqori) klassitsizm uslubi. Frantsiyada imperator Napoleon I davrida vujudga kelgan; 19-asrning dastlabki uch o'n yilligida rivojlangan; eklektik harakatlar bilan almashtirildi.

Evropa madaniyatidagi klassitsizm kabi hodisa san'atning barcha ko'rinishlariga (rasm, adabiyot, she'riyat, haykaltaroshlik, teatr) ta'sir qilgan bo'lsa-da, ushbu maqolada biz arxitektura va interyerdagi klassitsizmni ko'rib chiqamiz.

Klassizm tarixi

Arxitekturada klassitsizm dabdabali rokoko o'rnini egalladi, bu uslub 18-asrning o'rtalaridan boshlab juda murakkab, dabdabali, o'zini tutishi va kompozitsiyani dekorativ elementlar bilan murakkablashtirgani uchun allaqachon tanqid qilingan. Bu davrda Yevropa jamiyatida ma’rifatparvarlik g’oyalari tobora ko’proq e’tiborni jalb qila boshladi va bu me’morchilikda o’z aksini topdi. Shunday qilib, o'sha davr me'morlarining e'tiborini qadimgi va birinchi navbatda, yunon me'morchiligining soddaligi, ixchamligi, ravshanligi, sokinligi va qat'iyligi o'ziga tortdi. Antik davrga qiziqishning ortishiga 1755 yilda boy badiiy yodgorliklari bilan Pompeyning topilishi, Gerkulaneumda olib borilgan qazishmalar, Italiyaning janubidagi qadimiy me’morchilikni o‘rganish, ular asosida Rim va Yunon me’morchiligiga yangicha qarashlar shakllanganligi yordam berdi. Yangi uslub - klassitsizm Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanishi va uning o'zgarishining tabiiy natijasi edi.

Klassizmning mashhur me'moriy tuzilmalari:

• Devid Mayernik
  Shveytsariya, Lugano shahridagi Amerika maktabidagi Fleming kutubxonasining tashqi ko'rinishi (1996) " target="_blank"> Fleming kutubxonasi Fleming kutubxonasi
• Robert Adam
  Britaniya palladianizmiga misol sifatida Londondagi Osterley Park saroyi " target="_blank">ni keltirish mumkin Osterli bog'i Osterli bog'i
• Klod-Nikolas Ledu
  Parijdagi Stalingrad maydonidagi bojxona nazorat punkti " target="_blank"> Bojxona posti Bojxona posti
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Vicenza yaqinidagi Villa Rotunda" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

Klassizmning asosiy xususiyatlari

Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va muntazam rejalashtirish tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizm me'morlari

Andrea Palladio (ital. Andrea Palladio; 1508-1580, asl ismi Andrea di Pietro) — kech Uygʻonish davrining buyuk italyan meʼmori. Palladianizm va klassitsizm asoschisi. Ehtimol, tarixdagi eng nufuzli arxitektorlardan biri.

Inigo Jons (1573-1652) - ingliz me'mori, dizayneri va rassomi, Britaniya me'morchiligi an'analariga asos solgan.

Klod Nikolas Ledu (1736-1806) frantsuz klassitsizmi me'morchiligining ustasi bo'lib, modernizmning ko'plab tamoyillarini oldindan bilgan. Blondelning shogirdi.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm o'zining interyerining nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida isbotladilar. Rossiyada ishlagan ko'plab xorijiy me'morlar bu erda o'zlarining iste'dodlarini to'liq namoyish eta oldilar. Ular orasida italiyaliklar Jakomo Kuarenji, Antonio Rinaldi, fransuz Uollen-Delamot va shotlandiyalik Charlz Kemeron bor. Ularning barchasi asosan Sankt-Peterburg va uning atrofidagi sudda ishlagan.

Britaniyada imperiya uslubi "Regency uslubi" deb ataladigan uslubga mos keladi (eng katta vakili Jon Nash).

Nemis arxitektorlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel Myunxen va Berlinni Parfenon ruhida muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurmoqdalar.

Klassizm uslubidagi binolarning turlari

Arxitekturaning xarakteri ko'p hollarda yuk ko'taruvchi devor va tonozning tektonikasiga bog'liq bo'lib qoldi, ular tekislashdi. Portiko muhim plastik elementga aylanadi, tashqi va ichki devorlar kichik pilasterlar va kornişlar bilan bo'linadi. Butun va detallar, hajmlar va rejalar kompozitsiyasida simmetriya ustunlik qiladi.

Rang sxemasi engil pastel ohanglari bilan ajralib turadi. Oq rang, qoida tariqasida, faol tektonikaning ramzi bo'lgan me'moriy elementlarni aniqlashga xizmat qiladi. Ichki makon engilroq, o'zini tutadi, mebel oddiy va engil bo'ladi, dizaynerlar esa Misr, yunon yoki rim naqshlaridan foydalanganlar.

18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmida eng muhim shaharsozlik tushunchalari va ularning tabiatda amalga oshirilishi klassikizm bilan bog'liq. Bu davrda yangi shaharlar, bog'lar, kurortlar barpo etildi.

Ichki makonda klassitsizm

Klassik davrdagi mebel qimmatbaho yog'ochdan yasalgan mustahkam va hurmatli edi. Yog'ochning tuzilishi katta ahamiyatga ega bo'lib, interyerda dekorativ element sifatida ishlaydi. Mebel buyumlari ko'pincha qimmatbaho yog'ochdan yasalgan o'yilgan qo'shimchalar bilan bezatilgan. Dekorativ elementlar ko'proq cheklangan, ammo qimmat. Ob'ektlarning shakllari soddalashtirilgan, chiziqlar to'g'rilangan. Oyoqlar tekislanadi, yuzalar oddiyroq bo'ladi. Ommabop ranglar: maun va engil bronza qoplama. Kreslolar va kreslolar gul naqshli matolarda qoplangan.

Lyustralar va lampalar kristalli marjon bilan jihozlangan va dizayn jihatidan juda katta.

Ichki makonda chinni, qimmatbaho ramkalardagi nometall, kitoblar va rasmlar mavjud.

Ushbu uslubning ranglari ko'pincha aniq, deyarli asosiy sariq, ko'k, binafsha va yashil ranglarga ega, ikkinchisi qora va kulrang, shuningdek, bronza va kumush bezaklar bilan ishlatiladi. Oq rang mashhur. Rangli laklar (oq, yashil) ko'pincha alohida qismlarni engil yaltiroq qilish bilan birgalikda ishlatiladi.

• Devid Mayernik
  Lugano, Shveytsariyadagi Amerika maktabidagi Fleming kutubxonasining ichki qismi (1996) " target="_blank"> Fleming kutubxonasi Fleming kutubxonasi
• Elizabeth M. Dowling
  Klassik uslubdagi zamonaviy interyer dizayni " target="_blank"> Zamonaviy klassika Zamonaviy klassika
• Klassizm
  Klassik uslubdagi zamonaviy interyer dizayni " target="_blank"> Zal Zal
• Klassizm
  Klassik uslubdagi oshxonaning zamonaviy ichki dizayni " target="_blank"> Oshxona Oshxona

1.Kirish.Klassizm badiiy uslub sifatida...................................2

2. Klassizm estetikasi.

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari.................................…………………5

2.2. Klassizm sanʼatida dunyo surati, shaxs tushunchasi......5

2.3. Klassizmning estetik tabiati................................................. ......... .........9

2.4. Rassomlikdagi klassitsizm................................................. ............ .........................15

2.5. Haykaltaroshlikdagi klassitsizm................................................. ...................... ..................16

2.6. Arxitekturada klassitsizm.................................................. ...................................................18

2.7. Adabiyotdagi klassitsizm.................................................. ...................................................20

2.8. Musiqadagi klassitsizm................................................. ...................... .................................22

2.9. Teatrdagi klassitsizm................................................. ......................................22

2.10. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi................................................. ......... ....22

3. Xulosa……………………………………...…………………………...26

Adabiyotlar ro'yxati..............................…….………………………………….28

Ilovalar ........................................................................................................29

1. Klassizm badiiy uslub sifatida

Klassizm san'at tarixida haqiqatda mavjud bo'lgan badiiy usullardan biridir. Ba'zan "yo'nalish" va "uslub" atamalari bilan ataladi. Klassizm (frantsuz) klassikizm, latdan. klassik- namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Klassizm kontseptsiyasi ijodiy uslub sifatida o'z mazmunida badiiy tasvirlarda voqelikni estetik idrok etish va modellashtirishning tarixiy jihatdan aniqlangan usulini nazarda tutadi: dunyoning tasviri va ma'lum bir tarixiy estetik ong uchun eng keng tarqalgan shaxs tushunchasi. Og'zaki san'atning mohiyati, uning voqelik bilan munosabati, o'zining ichki qonuniyatlari haqidagi g'oyalarda mujassamlashgan.

Klassizm muayyan tarixiy va madaniy sharoitlarda vujudga keladi va shakllanadi. Eng keng tarqalgan tadqiqot e'tiqodi klassitsizmni feodal tarqoqlikdan yagona milliy-hududiy davlatchilikka o'tishning tarixiy shartlari bilan bog'laydi, uning shakllanishida markazlashtiruvchi rol mutlaq monarxiyaga tegishli.

Klassitsizm markazlashgan davlatning umumiy ijtimoiy modelini shakllantirishning milliy variantining individualligi tufayli turli milliy madaniyatlar turli davrlarda klassitsizm bosqichini bosib o‘tganiga qaramay, har qanday milliy madaniyat taraqqiyotidagi organik bosqichdir.

Turli Evropa madaniyatlarida klassitsizm mavjudligining xronologik doirasi 17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asrning birinchi o'ttiz yillari sifatida belgilanadi, garchi Uyg'onish davrining oxirida, o'z navbatida, erta klassikizm tendentsiyalari sezilarli bo'lgan. 16-17-asrlarga oid. Ushbu xronologik chegaralar ichida frantsuz klassitsizmi usulning standart timsoli hisoblanadi. 17-asrning ikkinchi yarmida frantsuz absolyutizmining gullab-yashnashi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u Evropa madaniyatiga nafaqat buyuk yozuvchilar - Kornel, Rasin, Molyer, La Fonten, Volter, balki klassitsizm san'atining buyuk nazariyotchisi - Nikolay Boleo-Depreoni ham berdi. . O'zi hayoti davomida satiralari bilan shuhrat qozongan amaliyotchi yozuvchi bo'lgan Bole asosan klassitsizmning estetik kodini - "She'riy san'at" didaktik she'rini (1674) yaratish bilan mashhur bo'lib, unda adabiy adabiyotning izchil nazariy kontseptsiyasini berdi. zamondoshlarining adabiy amaliyotidan kelib chiqqan ijod. Shunday qilib, Frantsiyadagi klassitsizm uslubning eng o'zini o'zi anglagan timsoliga aylandi. Shuning uchun uning mos yozuvlar qiymati.

Klassizmning paydo bo'lishining tarixiy shartlari uslubning estetik muammolarini avtokratik davlatchilikning shakllanishi jarayonida shaxs va jamiyat o'rtasidagi munosabatlarning keskinlashuvi davri bilan bog'laydi, bu esa feodalizmning ijtimoiy yo'l qo'yilishi o'rnini bosgan holda tartibga solishga intiladi. qonun bilan va jamiyat va shaxsiy hayot sohalarini, shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlarni aniq chegaralaydi. Bu san'atning mazmunli tomonini belgilaydi. Uning asosiy tamoyillari davrning falsafiy qarashlari tizimidan kelib chiqadi. Ular dunyo tasvirini va shaxs tushunchasini shakllantiradi va bu kategoriyalar adabiy ijodning badiiy uslublari majmuasida mujassamlanadi.

17-asr 2-yarmi - 18-asr oxirlaridagi barcha falsafiy oqimlarda mavjud boʻlgan eng umumiy falsafiy tushunchalar. va klassitsizm estetikasi va poetikasi bilan bevosita bog'liq bo'lgan "ratsionalizm" va "metafizika" tushunchalari bu davrning idealistik va materialistik falsafiy ta'limotlari uchun dolzarbdir. Ratsionalizm falsafiy ta’limotining asoschisi fransuz matematigi va faylasufi Rene Dekart (1596-1650) hisoblanadi. Uning ta'limotining asosiy tezisi: "Men o'ylayman, shuning uchun men mavjudman" - o'sha davrdagi ko'plab falsafiy oqimlarda amalga oshirilgan bo'lib, umumiy nom "Karteziylik" (Dekart nomining lotincha variantidan - Karteziy) bilan birlashtirilgan). Bu idealistik tezisdir, chunki u g'oyadan moddiy mavjudlikni keltirib chiqaradi. Biroq, ratsionalizm, aqlning insonning asosiy va eng yuqori ruhiy qobiliyati sifatida talqini sifatida, xuddi shu davrning materialistik falsafiy harakatlariga xosdir - masalan, Bekon-Lokkning ingliz falsafiy maktabining metafizik materializmi, tajribani bilim manbai sifatida tan olgan, lekin uni ongning umumlashtiruvchi va tahliliy faoliyatidan pastga qo'ygan, tajriba natijasida olingan ko'plab faktlardan eng yuqori g'oyani, kosmosni - eng yuqori voqelikni - tartibsizlikdan modellashtirish vositasini ajratib olgan. individual moddiy ob'ektlar.

"Metafizika" tushunchasi ratsionalizmning ikkala turiga - idealistik va materialistikaga bir xil darajada qo'llaniladi. Genetik jihatdan u Aristotelga borib taqaladi va uning falsafiy ta'limotida u barcha narsalarning eng yuqori va o'zgarmas tamoyillarini o'rganuvchi, his-tuyg'ularga erishib bo'lmaydigan va faqat oqilona va spekulyativ tarzda idrok etiladigan bilim sohasini bildirgan. Dekart ham, Bekon ham bu atamani Aristotel ma’nosida ishlatgan. Hozirgi davrda “metafizika” tushunchasi qoʻshimcha maʼno kasb etib, hodisa va narsalarni oʻzaro bogʻliqlik va rivojlanishsiz idrok etuvchi antidialektik tafakkur tarzini anglatmoqda. Tarixiy jihatdan bu 17-18-asrlar tahliliy davrining tafakkurining oʻziga xos xususiyatlarini, ilmiy bilim va sanʼatning tabaqalanish davrini, har bir fan sohasi sinkretik majmuadan ajralib, oʻzining alohida predmetiga ega boʻlgan davrni juda aniq tavsiflaydi. lekin shu bilan birga bilimning boshqa sohalari bilan aloqasi yo‘qolgan.

2. Klassizm estetikasi

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari

1. Aql kulti 2. Fuqarolik burchiga sig‘inish 3. O‘rta asrlar mavzulariga murojaat 4. Kundalik hayot tasviridan, tarixiy milliy o‘zlikni anglashdan mavhumlik 5. Qadimgi namunalarga taqlid qilish 6. Badiiy asarning kompozitsion uyg‘unligi, simmetriyasi, birligi. 7. Qahramonlar rivojlanmagan holda berilgan bir asosiy xususiyatning tashuvchisi 8. Antiteza badiiy asar yaratishning asosiy texnikasi sifatida.

2.2. Dunyo surati, shaxs tushunchasi

klassitsizm san'atida

Ongning ratsionalistik turi tomonidan yaratilgan dunyo tasviri haqiqatni ikki darajaga ajratadi: empirik va mafkuraviy. Tashqi, ko'rinadigan va moddiy-empirik olam bir-biri bilan hech qanday bog'liq bo'lmagan ko'plab alohida moddiy ob'ektlar va hodisalardan iborat - bu alohida xususiy shaxslarning tartibsizliklari. Biroq, alohida ob'ektlarning bu tartibsiz ko'pligi tepasida ularning ideal gipostazi - uyg'un va uyg'un yaxlitlik, olamning universal g'oyasi mavjud bo'lib, u har qanday moddiy ob'ektning ideal qiyofasini o'zining eng yuqori darajasida, alohida xususiyatlardan tozalangan, abadiy va abadiy o'z ichiga oladi. o'zgarmas shakl: Yaratganning asl rejasiga muvofiq bo'lishi kerak bo'lgan tarzda. Bu umumbashariy g‘oyani biror narsa yoki hodisani o‘ziga xos shakl va ko‘rinishlaridan bosqichma-bosqich tozalab, uning ideal mohiyati va maqsadiga kirib borish orqaligina oqilona va analitik idrok etish mumkin.

Dizayn yaratilishdan oldin, tafakkur esa borliqning ajralmas sharti va manbai ekan, bu ideal voqelik eng oliy asosiy xususiyatga ega. Voqelikning bunday ikki darajali manzarasining asosiy naqshlari feodal parchalanishdan avtokratik davlatchilikka o'tish davrining asosiy sotsiologik muammosi - shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar muammosiga juda oson prognoz qilinganligini payqash qiyin. . Odamlar dunyosi - bu tartibsiz va tartibsiz individual shaxsiy insonlar dunyosi, davlat - har tomonlama uyg'un g'oya bo'lib, tartibsizlikdan uyg'un va uyg'un ideal dunyo tartibini yaratadi. Bu XVII-XVIII asrlar dunyosining falsafiy surati. Har qanday Evropa adabiyotida klassitsizm uchun universal xarakterli (zaruriy tarixiy va madaniy o'zgarishlar bilan) shaxs tushunchasi va konflikt tipologiyasi kabi klassitsizm estetikasining mazmunli tomonlarini aniqladi.

Insonning tashqi dunyo bilan munosabatlari sohasida klassitsizm ikki turdagi aloqa va pozitsiyalarni - dunyoning falsafiy manzarasi shakllanadigan bir xil ikki darajani ko'radi. Birinchi daraja - "tabiiy odam" deb ataladigan narsa, u moddiy olamning barcha ob'ektlari bilan birga turgan biologik mavjudotdir. Bu xudbin ehtiroslarga ega bo'lgan, tartibsiz va shaxsiy mavjudligini ta'minlash istagida cheklanmagan xususiy shaxs. Insonning dunyo bilan aloqalari darajasida, insonning ma'naviy qiyofasini belgilovchi etakchi kategoriya - ehtiros - ko'r va cheksiz shaxsiy yaxshilikka erishish yo'lida amalga oshirish istagi.

Shaxs tushunchasining ikkinchi darajasi - bu "ijtimoiy shaxs" deb ataladigan narsa, jamiyatga o'zining eng yuqori, ideal qiyofasida uyg'un ravishda kiritilgan, uning yaxshiligi umumiy yaxshilikning ajralmas qismi ekanligini anglaydi. "Ijtimoiy odam" o'z dunyoqarashi va xatti-harakatlarida ehtiroslar bilan emas, balki aql bilan boshqariladi, chunki aql insonning eng yuqori ma'naviy qobiliyati bo'lib, unga insoniyat jamiyati sharoitida ijobiy o'zini o'zi belgilash imkoniyatini beradi. izchil jamiyat hayotining axloqiy me'yorlari. Shunday qilib, klassitsizm mafkurasida inson shaxsiyati tushunchasi murakkab va qarama-qarshi bo'lib chiqadi: tabiiy (ehtirosli) va ijtimoiy (oqil) shaxs ichki qarama-qarshiliklar va tanlov sharoitida bir xil xarakterga ega.

Klassizm san'atining tipologik to'qnashuvi shundan kelib chiqadiki, bu shaxsning bunday kontseptsiyasidan bevosita kelib chiqadi. Ko'rinib turibdiki, ziddiyatli vaziyatning manbai aynan insonning xarakteridir. Xarakter klassitsizmning markaziy estetik kategoriyalaridan biri bo‘lib, uning talqini zamonaviy ong va adabiy tanqidning “xarakter” atamasiga kiritayotgan ma’nosidan keskin farq qiladi. Klassizm estetikasini tushunishda xarakter aynan shaxsning ideal gipostazidir - ya'ni o'ziga xos inson shaxsiyatining individual qiyofasi emas, balki inson tabiati va psixologiyasining o'z mohiyatiga ko'ra abadiy bo'lgan ma'lum bir universal qarashidir. Faqatgina bu abadiy, o'zgarmas, universal atribut shaklida xarakter klassitsizm san'atining ob'ekti bo'lishi mumkin, bir ma'noda voqelikning eng yuqori, ideal darajasiga tegishli.

Xarakterning asosiy tarkibiy qismlari - ehtiroslar: sevgi, ikkiyuzlamachilik, jasorat, ziqnalik, burch hissi, hasad, vatanparvarlik va boshqalar. Bitta ehtirosning ustunligi bilan xarakter aniqlanadi: "sevishgan", "baxil", "hasad", "vatanparvar". Bu ta'riflarning barchasi klassik estetik ongni tushunishda aniq "belgilar" dir.

Biroq, bu ehtiroslar bir-biriga teng emas, garchi 17-18-asrlarning falsafiy tushunchalariga ko'ra. barcha ehtiroslar tengdir, chunki ularning barchasi inson tabiatidan, ularning barchasi tabiiydir va hech qanday ehtiros o'z-o'zidan qaysi ehtiros insonning axloqiy qadr-qimmatiga mos kelishini va qaysi biri mos kelmasligini hal qila olmaydi. Bu qarorlar faqat asosli ravishda qabul qilinadi. Barcha ehtiroslar hissiy ma'naviy hayotning bir xil kategoriyalari bo'lishiga qaramay, ularning ba'zilari (sevgi, ziqnalik, hasad, ikkiyuzlamachilik va boshqalar) aqlning buyrug'iga rozi bo'lish kamroq va qiyinroq va tushuncha bilan ko'proq bog'langan. xudbin yaxshilikdan. Boshqalar (jasorat, burch hissi, or-nomus, vatanparvarlik) ko'proq oqilona nazoratga bo'ysunadi va umumiy manfaat g'oyasiga, ijtimoiy munosabatlar etikasiga zid kelmaydi.

Shunday qilib, mantiqiy va asossiz ehtiroslar, altruistik va xudbinlik, shaxsiy va ijtimoiy ziddiyatlar to'qnashadi. Aql esa insonning eng oliy ruhiy qobiliyati, ehtiroslarni nazorat qilish va yaxshilikdan yomonlikni, haqiqatni yolg'ondan ajratishga imkon beradigan mantiqiy va tahliliy vositadir. Klassik konfliktning eng keng tarqalgan turi bu shaxsiy moyillik (sevgi) va jamiyat va davlat oldidagi burch hissi o'rtasidagi ziddiyatli vaziyat bo'lib, u negadir sevgi ehtiroslarini amalga oshirish imkoniyatini istisno qiladi. Ko'rinib turibdiki, bu ziddiyat o'z tabiatiga ko'ra psixologik xususiyatga ega, garchi uni amalga oshirishning zaruriy sharti inson va jamiyat manfaatlari to'qnashuvi bo'lsa ham. Davr estetik tafakkurining ana shu eng muhim g‘oyaviy jihatlari badiiy ijod qonuniyatlari haqidagi g‘oyalar tizimida o‘z ifodasini topdi.

2.3. Klassizmning estetik tabiati

Klassizmning estetik tamoyillari uning mavjudligi davrida sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Ushbu tendentsiyaning o'ziga xos xususiyati antik davrga qoyil qolishdir. Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim san'ati klassiklar tomonidan badiiy ijodning ideal modeli sifatida ko'rib chiqilgan. Aristotelning "Poetikasi" va Goratsiyning "She'riyat san'ati" klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu erda biz yuksak qahramonlik, ideal, ratsional jihatdan aniq va plastik jihatdan tugallangan tasvirlarni yaratish tendentsiyasini topamiz. Qoida tariqasida, klassitsizm san'atida zamonaviy siyosiy, axloqiy va estetik ideallar qadimgi tarix, mifologiya arsenalidan yoki to'g'ridan-to'g'ri antik san'atdan olingan personajlar, to'qnashuvlar, vaziyatlarda gavdalanadi.

Klassizm estetikasi shoirlar, rassomlar va bastakorlarni aniqlik, mantiq, qat'iy muvozanat va uyg'unlik bilan ajralib turadigan badiiy asarlar yaratishga yo'naltirdi. Bularning barchasi, klassiklarning fikriga ko'ra, qadimgi badiiy madaniyatda to'liq aks etgan. Ular uchun aql va antiklik sinonimdir. Klassizm estetikasining ratsionalistik tabiati obrazlarni mavhum tiplashtirishda, janr, shakllarni qat’iy tartibga solishda, qadimiy badiiy merosni talqin qilishda, san’atni his-tuyg‘ularga emas, aqlga chorlashda, bo‘ysundirishga intilishda namoyon bo‘ldi. ijodiy jarayonni buzilmas me'yorlar, qoidalar va qonunlarga (norma - lotinchadan. norma - rahbarlik tamoyili, qoida, namuna; umume'tirof etilgan qoida, xatti-harakat yoki harakat namunasi).

Uyg'onish davrining estetik tamoyillari Italiyada o'zining eng tipik ifodasini topgani kabi, XVII asrda Frantsiyada ham xuddi shunday. – klassitsizmning estetik tamoyillari. 17-asrga kelib Italiya badiiy madaniyati o'zining avvalgi ta'sirini sezilarli darajada yo'qotdi. Ammo frantsuz san'atining innovatsion ruhi aniq namoyon bo'ldi. Bu vaqtda Fransiyada jamiyat va hokimiyatni markazlashgan birlashtirgan absolyutistik davlat tashkil topdi.

Absolyutizmning kuchayishi iqtisodiyotdan tortib ma’naviy hayotgacha bo‘lgan hayotning barcha jabhalarida umuminsoniy tartibga solish tamoyilining g‘alaba qozonishini anglatardi. Qarz inson xatti-harakatlarining asosiy tartibga soluvchisidir. Davlat bu burchni ifodalaydi va shaxsdan uzoqlashgan o'ziga xos sub'ekt sifatida harakat qiladi. Davlatga bo'ysunish, jamoat burchini bajarish shaxsning oliy fazilatidir. Inson endi Uyg‘onish davri dunyoqarashiga xos bo‘lganidek, erkin emas, balki unga yot me’yor va qoidalarga bo‘ysunuvchi, o‘ziga bog‘liq bo‘lmagan kuchlar bilan chegaralangan deb hisoblanadi. Tartibga soluvchi va cheklovchi kuch shaxssiz ong shaklida namoyon bo'ladi, bu shaxs unga bo'ysunishi va uning buyruqlari va ko'rsatmalariga muvofiq harakat qilishi kerak.

Ishlab chiqarishning yuqori o'sishi aniq fanlar: matematika, astronomiya, fizika rivojiga hissa qo'shdi va bu, o'z navbatida, ratsionalizm (lotincha nisbatdan - aql) g'alabasiga olib keldi - aqlni asos deb biladigan falsafiy yo'nalish. insonning bilimi va xulq-atvori.

Ijodkorlik qonuniyatlari va badiiy asarning tuzilishi haqidagi g'oyalar dunyoning tasviri va shaxs tushunchasi kabi dunyoqarashning epochal turi bilan bir xil darajada belgilanadi. Aql insonning eng yuksak ma'naviy qobiliyati sifatida nafaqat bilim quroli, balki ijodkorlik organi va estetik zavq manbai sifatida ham tushuniladi. Boiloning "Poetik san'ati" ning eng yorqin leytmotivlaridan biri estetik faoliyatning oqilona tabiatidir:

Frantsuz klassitsizmi inson shaxsini borliqning oliy qadriyati sifatida tasdiqlab, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi.

Qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga qiziqish Uyg'onish davrida paydo bo'ldi, u o'rta asrlarning asrlaridan keyin antik davr shakllari, motivlari va mavzulariga aylandi. Uyg'onish davrining eng buyuk nazariyotchisi Leon Batista Alberti, 15-asrda. klassitsizmning ma'lum tamoyillarini aks ettiruvchi g'oyalarni bildirdi va Rafaelning "Afina maktabi" (1511) freskasida to'liq namoyon bo'ldi.

Uyg'onish davrining buyuk rassomlari, ayniqsa Rafael va uning shogirdi Giulio Romano boshchiligidagi florensiyalik rassomlarning yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash 16-asr oxiridagi Boloniya maktabining dasturini tashkil etdi, ularning eng tipik vakillari Karrakchi edi. birodarlar. Boloniyaliklar o'zlarining nufuzli Badiiy akademiyasida san'at cho'qqilari sari yo'l Rafael va Mikelanjelo merosini sinchkovlik bilan o'rganish, ularning chiziq va kompozitsiya mahoratiga taqlid qilishdan iboratligini ta'kidladilar.

Aristoteldan keyin klassitsizm san'atni tabiatga taqlid qilish deb hisobladi:

Biroq, tabiat hech qanday holatda his-tuyg'ularga taqdim etilgan jismoniy va axloqiy dunyoning vizual tasviri sifatida tushunilmagan, balki dunyo va insonning eng yuqori tushunarli mohiyati: o'ziga xos belgi emas, balki uning g'oyasi, haqiqiy tarixiy emas. yoki zamonaviy syujet, lekin universal insoniy ziddiyatli vaziyat, landshaft berilmagan, lekin ideal go'zal birlikda tabiiy haqiqatlarning uyg'un kombinatsiyasi g'oyasi. Antik adabiyotda klassitsizm shunday ideal go'zal birlikni topdi - aynan shu narsa klassitsizm tomonidan estetik faoliyatning allaqachon erishilgan cho'qqisi, san'atning abadiy va o'zgarmas me'yori sifatida qabul qilingan bo'lib, u o'z janrida eng yuksak ideal tabiatni, jismoniy tabiatni qayta tiklagan. va axloqiy, qaysi san'at taqlid qilishi kerak. Shunday bo'ldiki, tabiatga taqlid qilish haqidagi tezis "klassitsizm" atamasining o'zi (lotincha classicus - namunali, sinfda o'rganilgan) kelib chiqqan qadimgi san'atga taqlid qilish retseptiga aylandi:

Shunday qilib, mumtoz san'atda tabiat unchalik ko'p takrorlanmaydi, balki yuqori modelda modellashtirilgan - ongning umumlashtiruvchi tahliliy faoliyati bilan "bezatilgan". Analogiya bo'yicha, "odatiy" (ya'ni, "to'g'ri") parkni esga olish mumkin, bu erda daraxtlar geometrik shakllar shaklida kesilgan va nosimmetrik tarzda ekilgan, yo'llar to'g'ri shaklga ega, ko'p rangli toshlar bilan sepilgan. , suv esa marmar hovuzlar va favvoralar bilan o'ralgan. Bog'dorchilik san'atining ushbu uslubi klassikizm davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Tabiatni “bezatilgan” qilib ko‘rsatish istagi adabiyotda she’riyat klassitsizmining nasrdan mutlaq ustunligiga olib keladi: agar nasr oddiy moddiy tabiat bilan bir xil bo‘lsa, she’r adabiy shakl sifatida, albatta, ideal “bezatilgan” tabiatdir. ”

San'at haqidagi bu g'oyalarning barchasida, ya'ni oqilona, ​​tartibli, me'yorlashtirilgan, ma'naviy faoliyat sifatida XVII-XVIII asrlar tafakkurining ierarxik printsipi amalga oshirildi. O'z-o'zidan adabiyot ham past va yuqori ikkita ierarxik qatorga bo'lingan bo'lib, ularning har biri tematik va stilistik jihatdan bitta - moddiy yoki ideal - voqelik darajasi bilan bog'langan. Past janrlarga satira, komediya va ertak kiradi; eng yuqori darajaga - ode, tragediya, doston. Past janrlarda kundalik moddiy voqelik tasvirlangan, shaxsiy shaxs esa ijtimoiy aloqalarda namoyon bo‘ladi (albatta, shaxs ham, voqelik ham bir xil ideal kontseptual kategoriyalardir, albatta). Yuqori janrlarda inson ruhiy va ijtimoiy mavjudot sifatida, o'z mavjudligining ekzistensial jihatida yolg'iz va borliq masalalarining abadiy asoslari bilan birga taqdim etiladi. Shu sababli, yuqori va past janrlar uchun nafaqat tematik, balki xarakterning u yoki bu ijtimoiy qatlamga mansubligiga qarab sinfiy farqlash ham dolzarb bo'lib chiqdi. Past janrlarning qahramoni - o'rta sinf odami; oliy qahramon - tarixiy shaxs, mifologik qahramon yoki xayoliy yuqori martabali qahramon - odatda hukmdor.

Past janrlarda inson xarakterini tayanch kundalik ehtiroslar (ziqnalik, ikkiyuzlamachilik, ikkiyuzlamachilik, hasad va boshqalar) shakllantiradi; yuksak janrlarda ehtiroslar ma’naviy xususiyat kasb etadi (muhabbat, shuhratparastlik, qasoskorlik, burch tuyg‘usi, vatanparvarlik va boshqalar). Va agar kundalik ehtiroslar aniq asossiz va yovuz bo'lsa, ekzistensial ehtiroslar oqilona - ijtimoiy va asossiz - shaxsiyga bo'linadi va qahramonning axloqiy maqomi uning tanloviga bog'liq. Agar u oqilona ehtirosni afzal ko'rsa, u aniq ijobiy, agar u asossiz ehtirosni tanlasa, aniq salbiy. Klassizm axloqiy baholashda yarim ohanglarga yo'l qo'ymadi - va bu yuqori va past, fojiali va kulgili har qanday chalkashliklarni istisno qiladigan usulning ratsionalistik xususiyatini aks ettirdi.

Klassizm janr nazariyasida antik adabiyotda eng yuqori gullab-yashnagan janrlar asosiylari sifatida qonuniylashtirilgan, adabiy ijod esa yuksak namunalarga oqilona taqlid sifatida qaralganligi sababli, klassitsizmning estetik kodi me'yoriy xususiyatga ega bo'ldi. Bu shuni anglatadiki, har bir janr modeli bir marta aniq qoidalar to'plamida o'rnatilgan bo'lib, undan chetga chiqishga yo'l qo'yib bo'lmaydi va har bir konkret matn ushbu ideal janr modeliga muvofiqlik darajasiga ko'ra estetik jihatdan baholanadi.

Qoidalarning manbai qadimgi misollar edi: Gomer va Virgiliy dostoni, Esxil, Sofokl, Evripid va Seneka fojiasi, Aristofan, Menander, Terens va Plavt komediyasi, Pindar odesi, Ezop va Fedr afsonasi, Horatsi va Yuvenalning satirasi. Bunday janrni tartibga solishning eng tipik va yorqin misoli, shubhasiz, qadimgi tragediyalarning matnlaridan ham, Aristotelning poetikasidan ham olingan etakchi klassik janr - tragediya uchun qoidalardir.

Fojia uchun she'riy shakl kanonlashtirildi ("Aleksandriya misrasi" - juft qofiyali iambik geksametr), majburiy besh aktli tuzilma, uchta birlik - vaqt, joy va harakat, yuqori uslub, tarixiy yoki mifologik syujet va ziddiyat, oqilona va asossiz ehtiros o'rtasidagi tanlovning majburiy holatini taklif qiladi va tanlov jarayonining o'zi fojianing harakatini tashkil qilishi kerak edi. Klassizm estetikasining dramatik bo'limida usulning ratsionalizmi, ierarxiyasi va me'yorligi eng to'liqlik va ravshanlik bilan ifodalangan:

Frantsiyada klassitsizm estetikasi va klassik adabiyot poetikasi haqida yuqorida aytilganlarning barchasi deyarli har qanday Evropa uslublariga tegishlidir, chunki frantsuz klassitsizmi tarixan eng qadimgi va estetik jihatdan eng obro'li usul bo'lgan. Ammo rus klassitsizmi uchun bu umumiy nazariy tamoyillar badiiy amaliyotda o'ziga xos sinishi topdi, chunki ular 18-asrning yangi rus madaniyati shakllanishining tarixiy va milliy xususiyatlari bilan belgilanadi.

2.4. Rassomlikdagi klassitsizm

17-asr boshlarida antik va Uygʻonish davri merosi bilan tanishish maqsadida Rimga chet ellik yoshlar oqib keldi. Ular orasida eng ko'zga ko'ringan o'rinni frantsuz Nikolas Pussen o'z rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida egallagan bo'lib, u geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlari o'rtasidagi o'ylangan munosabatlarning mislsiz namunalarini taqdim etgan. Yana bir frantsuz Klod Loren o'zining "abadiy shahar" atrofidagi qadimiy landshaftlarida tabiat rasmlarini botayotgan quyosh nuri bilan uyg'unlashtirib, o'ziga xos arxitektura manzaralarini kiritgan.

Pussinning sovuq ratsional normativizmi Versal saroyining ma’qullashiga sazovor bo‘ldi va Le Brun kabi saroy rassomlari tomonidan davom ettirildi, ular klassik rasmda “quyosh shohi”ning absolyutistik holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko‘rdilar. Xususiy mijozlar barokko va rokokoning turli xil variantlarini afzal ko'rgan bo'lsa-da, frantsuz monarxiyasi École des Beaux-Arts kabi ilmiy muassasalarni moliyalash orqali klassitsizmni saqlab qoldi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalarga antik davrning buyuk asarlari bilan bevosita tanishish uchun Rimga tashrif buyurish imkoniyatini berdi.

Pompeydagi qazishmalar paytida "haqiqiy" qadimiy rasmning kashf etilishi, nemis san'atshunosi Vinkelmanning antik davrni ilohiylashtirishi va unga qarashlari bo'yicha unga yaqin bo'lgan rassom Mengs tomonidan targ'ib qilingan Rafaelga sig'inish klassitsizmga yangi nafas olib keldi. 18-asrning ikkinchi yarmi (gʻarb adabiyotida bu bosqich neoklassitsizm deb ataladi). “Yangi klassitsizm”ning eng yirik vakili Jak-Lui Devid edi; uning o'ta ixcham va dramatik badiiy tili Frantsiya inqilobi ("Maratning o'limi") va Birinchi imperiya ("Imperator Napoleon I ning bag'ishlanishi") g'oyalarini targ'ib qilishda bir xil muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.

19-asrda klassitsizm rangtasviri inqiroz davriga kirdi va nafaqat Fransiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham sanʼat rivojini toʻxtatuvchi kuchga aylandi. Devidning badiiy yo'nalishini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, u o'z asarlarida klassitsizm tilini saqlab qolgan holda, ko'pincha sharqona lazzatga ega romantik mavzularga murojaat qildi ("Turk hamamlari"); uning portret asarlari modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryullov) ham klassik shakldagi asarlarni romantizm ruhi bilan to'ldirishgan; bu birikma akademizm deb ataldi. Ko'plab san'at akademiyalari uning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qilgan. 19-asrning oʻrtalarida Fransiyada Kurbe toʻgaragi, Rossiyada esa sayohatchilar vakili boʻlgan realizmga intiluvchi yosh avlod akademik muassasaning konservatizmiga qarshi isyon koʻtardi.

2.5. Haykaltaroshlikda klassitsizm

18-asr oʻrtalarida klassik haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki boʻlgan Vinkelmanning asarlari va qadimiy shaharlarning arxeologik qazishmalari zamondoshlarining qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirdi. Frantsiyada Pigalle va Houdon kabi haykaltaroshlar barokko va klassitsizm yoqasida jim bo'lishdi. Klassizm asosan ellinistik davr haykallaridan (Praxiteles) ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va pastoral asarlarida plastik san'at sohasidagi eng yuqori timsoliga erishdi. Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy va Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intilishdi.

Klassizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga harbiy jasorat va davlat arboblarining donoligini ideallashtirish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qildi, bu esa qabul qilingan axloqiy me'yorlarga zid keladi. Ushbu qarama-qarshilikni bartaraf etish uchun zamonaviy figuralar dastlab klassik haykaltaroshlar tomonidan yalang'och qadimgi xudolar shaklida tasvirlangan: Suvorov Mars va Polina Borgeze Venera sifatida. Napoleon davrida muammo qadimgi togalarda zamonaviy figuralarni tasvirlashga o'tish orqali hal qilindi (bular Qozon sobori oldidagi Kutuzov va Barklay de Tolli figuralari).

Klassik davrning xususiy mijozlari qabr toshlarida o'z ismlarini abadiylashtirishni afzal ko'rdilar. Ushbu haykaltaroshlik shaklining mashhurligiga Evropaning asosiy shaharlarida jamoat qabristonlarini joylashtirish yordam berdi. Klassik idealga ko'ra, qabr toshlaridagi figuralar odatda chuqur dam olish holatida bo'ladi. Klassizm haykali, odatda, to'satdan harakatlar va g'azab kabi his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishlariga begona.

Oxirgi davrda, birinchi navbatda, sermahsul daniyalik haykaltarosh Torvaldsen tomonidan ifodalangan imperiya klassitsizmi quruq pafos bilan sug'orilgan. Chiziqlarning sofligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, beg‘araz ifodalar alohida qadrlanadi. O‘rnak tanlashda e’tibor ellinizmdan arxaik davrga o‘tadi. Diniy tasvirlar modaga kirib bormoqda, ular Torvaldsen talqiniga ko'ra, tomoshabinda biroz sovuq taassurot qoldiradi. Kechki klassitsizmning qabr toshlari haykali ko'pincha sentimentallikning engil teginishini o'z ichiga oladi.

2.6. Arxitekturada klassitsizm

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida murojaat qilish edi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shahar rejalashtirishning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashdi. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar turli darajadagi sodiqlik bilan Palladian tamoyillariga amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kech Barokko va Rokokoning "qaymoq kremi" bilan to'yinganlik to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borrominidan tug'ilgan barokko ichki bezak va dekorativ san'atga urg'u berib, asosan kamerali uslub bo'lgan rokokoga aylandi. Ushbu estetika shaharsozlikning yirik muammolarini hal qilish uchun juda kam foyda keltirdi. Lyudovik XV davrida (1715-74) Parijda "qadimgi Rim" uslubida shaharsozlik ansambllari, masalan, Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sen-Sulpis cherkovi va Lyudovik XVI davrida shaharsozlik ansambllari qurilgan. (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanmoqda.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm o'zining interyerining nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning dizaynlarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasi uslubining megalomaniyasini va kech klassitsizmni bashorat qildi. Rossiyada Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi. Frantsuz Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirish yo'lida yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi kam talabga ega edi; Ledouxning yangiligi faqat 20-asr modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustuni kabi imperator Rim qoldirgan harbiy shon-sharafning ulug'vor tasvirlaridan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruselning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" atamasi ishlatiladi - imperiya uslubi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida isbotladilar. Britaniyada imperiya uslubi atalmish uslubga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab tuman shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiogacha bo'lgan yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy ishlab chiqish standart loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik moda bilan birga yashashi kerak edi. Champollionning kashfiyotlari bilan bog'liq holda, Misr naqshlari mashhurlikka erishmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish qadimgi yunoncha ("neo-yunon") hamma narsaga hurmat bilan almashtiriladi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda aniq namoyon bo'ldi. Nemis me'morlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhida muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurdilar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi (qarang: Beaux Arts).

2.7. Adabiyotda klassitsizm

Klassizm poetikasining asoschisi frantsuz tili va nazmlarida islohot o'tkazgan, she'riy kanonlarni ishlab chiqqan fransuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo‘lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o‘rtasidagi ziddiyat edi. “Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi – ertak (J. Lafonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673).

Boileau butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, "She'riy san'at" she'riy risolasida o'z fikrlarini bildirgan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular Aleksandriyani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Klassik davrning ingliz nasri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.

18-asr klassitsizm maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlandi. Volter (1694-1778) ijodi diniy aqidaparastlikka, absolyutistik zulmga qarshi qaratilgan bo‘lib, erkinlik pafosi bilan to‘ldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizm nuqtai nazaridan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni ko'rib chiqdi, uning atrofida o'xshash fikrlovchilarning yorqin doirasi, jumladan, esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik shakllandi. Dramatik asarlar uchta birlik bilan tavsiflanadi: vaqt birligi (harakat bir kunda sodir bo'ladi), joy birligi (bir joyda) va harakat birligi (bitta voqea chizig'i).

Rossiyada klassitsizm 18-asrda paydo bo'lgan, Pyotr I. Lomonosovning islohotlaridan so'ng, rus she'riyati islohoti amalga oshirilgandan so'ng, "uch tinchlanish" nazariyasini ishlab chiqdi, bu asosan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun yaratilgan.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik davrining katta ta'siri ostida rivojlangan - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo'lgan. Shuning uchun rus klassitsizmida muallif tomonidan tarixiy voqelikni majburiy baholashni talab qiladigan janrlar katta rivojlanishga erishdi: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), ertak (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).

Russo tomonidan e'lon qilingan tabiat va tabiiylikka yaqinlik chaqirig'i bilan bog'liq holda, 18-asr oxirida klassitsizmda inqiroz hodisalari kuchaydi; Aqlning mutlaqlashuvi o'rnini nozik tuyg'ularga sig'inish - sentimentalizm egallaydi. Klassizmdan romantizmgacha bo'lgan o'tish Shturm va Drang davridagi nemis adabiyotida eng aniq aks ettirilgan bo'lib, Russodan keyin J. V. Gyote (1749-1832) va F. Shiller (1759-1805) nomlari bilan ifodalangan. san'atni inson tarbiyasining asosiy kuchi deb bilgan.

2.8. Musiqadagi klassitsizm

Musiqadagi klassitsizm tushunchasi doimiy ravishda Gydn, Motsart va Betxovenning asarlari bilan bog'langan. Vena klassikasi va musiqiy kompozitsiyani yanada rivojlantirish yo'nalishlarini belgilab berdi.

“Klassikizm musiqasi” tushunchasini o‘tmishning vaqt sinovidan o‘tgan musiqasi kabi umumiyroq ma’noga ega bo‘lgan “klassik musiqa” tushunchasi bilan aralashtirib yubormaslik kerak.

Klassik davr musiqasi insonning xatti-harakatlari va xatti-harakatlarini, u boshidan kechirgan his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini, diqqatli va yaxlit inson ongini ulug'laydi.

2.10. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi

Rus klassitsizmi xuddi shunday tarixiy sharoitlarda paydo bo'lgan - uning sharti Pyotr I davridan boshlab Rossiyaning avtokratik davlatchiligi va milliy o'zini o'zi belgilashning mustahkamlanishi edi. Pyotr islohotlari mafkurasining evropachiligi rus madaniyatini Evropa madaniyati yutuqlarini o'zlashtirishga qaratilgan edi. Ammo shu bilan birga, rus klassitsizmi frantsuzdan deyarli bir asr keyin paydo bo'ldi: 18-asrning o'rtalariga kelib, rus klassitsizmi endigina kuchaya boshlagan paytda, Frantsiyada u o'z mavjudligining ikkinchi bosqichiga yetdi. "Ma'rifat klassitsizmi" deb atalmish - klassitsizm ijodiy tamoyillarining ma'rifatparvarlik davrining inqilobdan oldingi mafkurasi bilan uyg'unligi - frantsuz adabiyotida Volter ijodida gullab-yashnagan va antiklerikal, ijtimoiy tanqidiy pafosga ega bo'lgan: Buyuk Britaniyadan bir necha o'n yillar oldin. Frantsuz inqilobi, absolyutizm uchun kechirim so'rash vaqtlari allaqachon uzoq tarix edi. Rus klassitsizmi dunyoviy madaniy islohotlar bilan mustahkam aloqasi tufayli, birinchidan, o'z o'quvchilarini tarbiyalashga va monarxlarni jamoat manfaati yo'liga o'rgatishga harakat qilib, o'z oldiga ta'lim vazifalarini qo'ydi, ikkinchidan, rus adabiyotida etakchi yo'nalish maqomini oldi. 1720-1730-yillarning ikkinchi yarmida Pyotr I tirik bo'lmagan va uning madaniy islohotlari taqdiri xavf ostida qolgan paytda.

Shuning uchun rus klassitsizmi "bahor mevasi - ode bilan emas, balki kuz mevasi - satira bilan" boshlanadi va ijtimoiy-tanqidiy pafos boshidanoq unga xosdir.

Rus klassitsizmi, shuningdek, G'arbiy Evropa klassitsizmiga qaraganda butunlay boshqa turdagi ziddiyatni aks ettirdi. Agar frantsuz klassitsizmida ijtimoiy-siyosiy tamoyil faqat oqilona va asossiz ishtiyoqning psixologik ziddiyatlari rivojlanadigan va ularning diktalari o'rtasida erkin va ongli tanlash jarayoni amalga oshiriladigan tuproq bo'lsa, Rossiyada an'anaviy antidemokratik murosaga ega. va jamiyatning shaxs ustidan mutlaq hokimiyati, vaziyat butunlay boshqacha edi.. aks holda. Shaxsiyat mafkurasini endigina anglay boshlagan rus mentaliteti uchun shaxsni jamiyat oldida, shaxsni hokimiyat oldida kamtar qilish zarurati G'arb dunyoqarashidagi kabi fojia emas edi. Bir narsani afzal ko'rish imkoniyati sifatida Evropa ongiga mos keladigan tanlov rus sharoitida xayoliy bo'lib chiqdi, uning natijasi jamiyat foydasiga oldindan belgilab qo'yilgan edi. Shuning uchun rus klassitsizmida tanlov holatining o'zi konflikt hosil qiluvchi funktsiyasini yo'qotdi va boshqasi bilan almashtirildi.

18-asrda rus hayotining asosiy muammosi. Hokimiyat va uning vorisligi muammosi bor edi: Pyotr I vafotidan keyin va 1796 yilda Pol I qo'shilishidan oldin birorta ham Rossiya imperatori qonuniy yo'l bilan hokimiyatga kelmadi. XVIII asr - bu intrigalar va saroy to'ntarishlari davri, bu ko'pincha odamlarning mutlaq va nazoratsiz hokimiyatiga olib keldi, ular nafaqat ma'rifatli monarx idealiga, balki monarxning roli haqidagi g'oyalarga ham mos kelmaydi. davlat. Shu sababli, rus mumtoz adabiyoti darhol siyosiy-didaktik yo'nalishni oldi va aynan shu muammoni davrning asosiy fojiali dilemmasi - hukmdorning avtokratning burchlariga nomuvofiqligi, hokimiyat tajribasining ziddiyatini egoistik shaxsiy ehtiros sifatida aks ettirdi. o'z fuqarolari manfaati uchun amalga oshiriladigan hokimiyat g'oyasi bilan.

Shunday qilib, rus klassik mojarosi tashqi syujet namunasi sifatida oqilona va asossiz ehtiros o'rtasidagi tanlov holatini saqlab qolgan holda, butunlay ijtimoiy-siyosiy tabiat sifatida amalga oshirildi. Rus klassitsizmining ijobiy qahramoni umumiy manfaat yo'lida o'zining shaxsiy ehtiroslarini kamsitmaydi, balki o'z shaxsiyligini zolim hujumlardan himoya qilib, o'zining tabiiy huquqlarini talab qiladi. Va eng muhimi shundaki, uslubning bu milliy o‘ziga xosligini yozuvchilarning o‘zlari yaxshi tushungan: agar frantsuz klassik tragediyalarining syujetlari asosan qadimgi mifologiya va tarixdan olingan bo‘lsa, Sumarokov o‘z tragediyalarini rus yilnomalari va hattoki syujetlar asosida yozgan. unchalik uzoq bo'lmagan rus tarixidagi syujetlarda.

Nihoyat, rus klassitsizmining yana bir o'ziga xos xususiyati shundaki, u boshqa milliy Yevropa uslublari kabi milliy adabiyotning bunday boy va uzluksiz an'analariga tayanmagan. Klassizm nazariyasi paydo bo'lgan davrda har qanday Evropa adabiyotida bo'lgan narsa - ya'ni tartibli stilistik tizimga ega adabiy til, versifikatsiya tamoyillari, adabiy janrlarning aniq tizimi - bularning barchasi rus tilida yaratilishi kerak edi. Shuning uchun rus klassitsizmida adabiyot nazariyasi adabiy amaliyotdan oldinda edi. Rus klassitsizmining me'yoriy hujjatlari - versifikatsiyani isloh qilish, uslubni isloh qilish va janr tizimini tartibga solish - 1730-yillarning o'rtalari va 1740-yillarning oxirigacha amalga oshirildi. - ya'ni, asosan, Rossiyada klassik estetikaga mos keladigan to'laqonli adabiy jarayondan oldin.

3. Xulosa

Klassizmning mafkuraviy asoslari uchun bu erda shaxsning erkinlikka intilishi jamiyatning ushbu erkinlikni qonunlar bilan bog'lash zarurati kabi qonuniy deb hisoblanishi muhimdir.

Shaxsiy printsip Uyg'onish davri birinchi marta bergan o'sha bevosita ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan mustaqil qadriyatni saqlab qolishda davom etmoqda. Biroq, bundan farqli o'laroq, endi bu tamoyil jamiyatning ijtimoiy tashkilot sifatida oladigan roli bilan bir qatorda shaxsga tegishli. Va bu shuni anglatadiki, shaxsning jamiyatga qaramasdan o'z erkinligini himoya qilishga bo'lgan har qanday urinishi unga hayotiy aloqalarning to'liq yo'qolishi va erkinlikning hech qanday qo'llab-quvvatlanmaydigan bo'sh sub'ektivlikka aylanishi bilan tahdid qiladi.

O‘lchov kategoriyasi klassitsizm poetikasida asosiy kategoriyadir. U mazmunan g'ayrioddiy ko'p qirrali, ham ma'naviy, ham plastik xususiyatga ega, klassitsizmning yana bir tipik tushunchasi - me'yor tushunchasi bilan aloqada bo'ladi, lekin u bilan mos kelmaydi va bu erda tasdiqlangan idealning barcha jihatlari bilan chambarchas bog'liq.

Klassik aql tabiatdagi va odamlar hayotidagi muvozanatning manbai va kafolati sifatida hamma narsaning asl uyg'unligiga she'riy ishonch, narsalarning tabiiy rivojiga ishonch, hamma narsani qamrab oluvchi yozishmalar mavjudligiga ishonch muhriga ega. dunyo harakati va jamiyat shakllanishi o'rtasida, bu aloqalarning insonparvarlik, insonga yo'naltirilganligi.

Klassizm davri, uning tamoyillari, she’riyati, san’ati, umuman ijodi bilan yaqinman. Klassizmning odamlar, jamiyat va dunyoga oid xulosalari menga birdan-bir to‘g‘ri va oqilona tuyuladi. Qarama-qarshiliklar o'rtasidagi o'rta chiziq sifatida o'lchang, tartibsizliklar emas, balki narsalar, tizimlar tartibi; inson va jamiyat o'rtasidagi yorilish va dushmanlik, haddan tashqari daho va xudbinlikka qarshi mustahkam munosabatlar; ekstremallarga qarshi uyg'unlik - bunda men borliqning ideal tamoyillarini ko'raman, ularning asoslari klassitsizm kanonlarida aks ettirilgan.

Manbalar ro'yxati

Klassizm (lotincha classicus - namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atining badiiy uslubi bo'lib, uning eng muhim xususiyatlaridan biri antik san'atga eng yuqori namuna sifatida murojaat qilish va Oliy Uyg'onish davri an'analariga tayanish edi. Klassizm san'ati jamiyatning uyg'un tuzilishi g'oyalarini aks ettirdi, lekin ko'p jihatdan Uyg'onish davri madaniyati bilan solishtirganda ularni yo'qotdi. Shaxs va jamiyat, ideal va voqelik, his-tuyg'ular va aql o'rtasidagi ziddiyatlar klassitsizm san'atining murakkabligidan dalolat beradi. Klassizmning badiiy shakllari qat'iy tashkilotchilik, mutanosiblik, tasvirlarning aniqligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Klassizm ma'rifatparvarlik davri bilan bog'liq bo'lib, falsafiy ratsionalizm g'oyalariga, dunyoning oqilona qonunlari haqidagi g'oyalarga asoslanadi. Ulug' axloqiy g'oyalar va san'atning ta'lim dasturiga muvofiq, klassitsizm estetikasi janrlar ierarxiyasini o'rnatdi - "yuqori" (tragediya, epik, ode, tarix, mifologiya, diniy rasm va boshqalar) va "past" (komediya). , satira, ertak, janrli rasm va boshqalar). Adabiyotda (P. Kornel, J. Rasin, Volter tragediyalari, Molyerning komediyalari, N. Boylaning “She’riyat san’ati” she’ri va satiralari, J. Lafontenning ertaklari, F. La Roshfuko, J. Labryuyerning nasri. Frantsiyada, Germaniyada I.V.Gyote va F.Shillerning Veymar davri asarlari, M.V.Lomonosov va G.R.Derjavin odelari, Rossiyada A.P.Sumarokov va Ya.B.Knyajninning tragediyalari) yetakchi rolni muhim axloqiy ziddiyatlar va me’yoriy o‘yinlar o‘ynaydi. tipik tasvirlar. Teatr san'ati uchun (Fransiyada Mondori, Dyupark, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Reychel, Germaniyada F.C.Noyber, Rossiyada F.G.Volkov, I.A.Dmitrevskiy) Spektakllarning tantanali, statik tuzilishi va she'rni o'lchovli o'qish bilan tavsiflanadi.

Rus klassitsizmining asosiy xususiyatlari: qadimiy san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish; qahramonlar ijobiy va salbiyga aniq bo'lingan; syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga asoslangan: qahramon - qahramon sevgilisi, ikkinchisi oshiq; klassik komediya oxirida, yomonlik har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi; uchta birlik printsipi: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat. Masalan, Fonvizinning "Kichik" komediyasini keltirishimiz mumkin. Ushbu komediyada Fonvizin klassitsizmning asosiy g'oyasini - dunyoni oqilona so'z bilan qayta tarbiyalashga harakat qiladi. Ijobiy qahramonlar odob-axloq, saroy hayoti va zodagonlik burchi haqida ko'p gapiradi. Salbiy belgilar nomaqbul xatti-harakatlarning tasviriga aylanadi. Shaxsiy manfaatlar to'qnashuvi ortida qahramonlarning ijtimoiy pozitsiyalari ko'rinadi.

Klassizm Dekart falsafasidan kelib chiqqan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).