O'ziga xoslik musiqa san'ati. Inson ruhiy faoliyatining boshqa turlari singari musiqa ham insonga o'zini anglashni, olam go'zalligini ko'rishni va hayot mazmunini anglashni o'rganishi uchun berilgan dunyoni bilish vositasidir.

Musiqa hissiyotlar tilidir, dedi Robert Shumann. Ammo musiqa hissiyotlarni ifodalashni faqat Uyg'onish davrining oxirida, 16-17-asrlar oxirida o'rgana boshladi. Inson o‘zini fikrlashga, his qilishga, ijod qilishga qodir shaxs sifatida anglagan, dunyoviy san’at gullab-yashnagan, opera dunyoga kelgan davr edi.

Inson ehtiroslarini ifodalash - 18-asrda musiqa san'atining asosiy vazifasi bo'ldi va romantizm davrida hissiyotlar va hissiyotlar dunyosi bastakorlar mavzular, tasvirlar va hatto vositalarni qidirishda asosiy sohaga aylandi. ifodalash. Tuyg'ular, tovushlar, tevarak-atrofdagi hayot, harakat eskizlari Lekin g'oyalar olami musiqaga bo'ysunmaydimi? Har kimda haqiqiy bor musiqa parchasi Betxoven tomonidan da'vo qilingan g'oya bor.

Uning mashhur Beshinchi simfoniyasida ifodalangan g'oyani muallifning o'zi quyidagicha shakllantirgan: Zulmatdan yorug'likka, kurash orqali g'alabaga. So'zlar musiqaga g'oyalarni amalga oshirishda yordam berishi shart emas - bu adabiy dastur, opera librettosi, she'riy epigraf yoki muallifning tushuntirishlari. Biz Chaykovskiyning 6-simfoniyasi dasturini bilmaymiz, bastakorning fikricha, uning tasavvurida mavjud bo‘lgan, asarning obrazli va g‘oyaviy mazmunini konkretlashtirgan Chaykovskiyning parcha-parcha gaplarini juda kam odam biladi.

Biroq, bu musiqa hayot va o'lim haqida, inson ruhiyatining chalkashligi, ketishning fojiali muqarrarligini anglash haqida ekanligiga hech kim shubha qilmasligi dargumon. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Ma'rifat, 1981 Tuyg'ular va hislar, harakat va o'zgarish, g'oyalar va g'oyalar, hayot va tabiat, haqiqiy va fantastik, nozik nuanslar rang berish va ulkan umumlashtirish - hamma narsa musiqa uchun mavjud, garchi bir xil darajada bo'lmasa ham.

Musiqa san’ati qanday vositalarga ega, uning asosi qanday qonuniyatlar, u shunday rang-barang mazmunni qanday shakllarda ifodalaydi? Musiqa maxsus koordinatalar tizimida mavjud bo'lib, uning eng muhim o'lchovlari tovush makon va vaqtdir.

Ikkala o'lchov ham musiqaning asosiy, umumiy xususiyatlarini tashkil qiladi, garchi faqat birinchisi unga xos bo'lsa-da - ohang. Atrofdagi olamning minglab tovushlaridan faqat musiqiy tovushlargina musiqaga aylanishi mumkin.Shovqin va zarb effektlari hatto zamonaviy avangard kompozitorlari ijodida ham juda tanlab qo'llaniladi. Lekin musiqiy tovushning o‘zini na emotsional, na estetik jihatdan idrok etib bo‘lmaydi. Hali musiqa emas, balki rassomning palitrasiga yoki shoirning ixtiyorida bo'lgan so'zlarga o'xshatish mumkin bo'lgan musiqiy tovushlar to'plami.

Musiqaning asosiy ekspressiv vositalari ohang, garmoniya va ritm ekanligiga ishoniladi. Musiqa tilining maʼno tashuvchisi va eng kichik tarkibiy birligi intonatsiya boʻlib, uning mavjudligi ikki dunyo – ogʻzaki va tovush olamlari oʻrtasidagi chuqur bogʻliqlikni yana bir bor tasdiqlaydi va musiqaning boshida soʻz ham boʻlganligini isbotlaydi. Biroq, bu erda intonatsiya tushunchasi boshqacha, ancha chuqurroq va keng qamrovli ma'noga ega bo'ladi.

Buni akademik B.Asafiev juda to`g`ri ta`kidlagan.Musiqa intonik ma`no san`atidir. Demak, ba'zi musiqiy atamalar - tonik, tonallik, intonatsiya, intonatsiya. Ko'pgina musiqiy intonatsiyalarning ajdodlari inson nutqining intonatsiyalari edi, lekin oddiy emas, balki ehtiroslar yoki his-tuyg'ularning eng yorqin ifodasi daqiqalarida paydo bo'ladi.

Yig'lash, shikoyatlar, undovlar yoki savollarning intonatsiyasi musiqaga hayotdan kirib kelgan va hatto so'z bilan bog'lanmagan holda, masalan, instrumental janrlarda, o'zining asosiy hissiy va psixologik ma'nosini saqlab qoladi. G. Purselning "Dido va Eney" operasidagi Didoning nolasi, M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasidagi "Muqaddas ahmoq" nolasi xuddi Chaykovskiy 6-simfoniyasining to'rtinchi qismi yoki F. Shopinning 2-sonatasining "Dafn marshi"si kabi qayg'uli tuyg'uni aniq ifodalaydi. Ko'tarilgan oltinchi - savolning motivi - haqiqatan ham inson nutqining so'roq intonatsiyasini mukammal aks ettiradi. U romantik kompozitorlar tomonidan tez-tez qo'llanilgan va Shumanning mashhur miniatyurasi kabi hissiy va lirik asarlarda keng qo'llanilishi bejiz emas. Fantastic Pieces pianino siklidan. Musiqadagi qahramonlik printsipining majburiy atributi - bu imperativ, chaqiruvchi intonatsiyalar - xususan, ko'tarilgan kvart, uning oxirgi tovushiga metrik stress tushadi.

To'g'ri, uning kelib chiqishi nafaqat nutq bilan, balki asosan shamol asboblari uchun yozilgan harbiy va signalli shahar musiqasi bilan bog'liq. Professional musiqiy ijodga kirib, amaliy funktsiyalarini yo'qotib, bu intonatsion elementlar sezilarli o'zgarishlarga duch keldi, ammo ularning ekspressivligining mohiyati bir xil bo'lib qoldi - bu ta'sirning asosiy tasvirining tabiatini belgilaydigan baquvvat to'rtinchi va trisonik motivlar. Italiya opera seriyasining qahramonlik ariyalarida, inqilobiy qo'shiqlarda va tantanali madhiyalar, Betxovenning Eroika simfoniyasida va Richard Straussning Don Giovanni simfonik she'rida. Hamma musiqa ham nutq intonatsiyalari bilan bevosita aloqani ochib beravermaydi. Agar shunday bo'lganda edi, uning ifoda imkoniyatlari doirasi bunchalik keng bo'lmas edi.

Masalan, qo‘shiqlar ombori mavzularida nutq elementlari go‘yo erigan, silliqlashgandek bo‘lib chiqadi va ko‘pincha ular umuman bo‘lmaydi – bunday hollarda tinglovchining e’tiborini birinchi navbatda ohang chizig‘ining o‘zi tortadi. uning naqshining go'zalligi, tovush shakllarining moslashuvchan va ba'zan g'alati plastikligi. Bu Italiya opera kantilenasi klassik misol- V. Bellinining shu nomli operasidan Normaning kavatinasi; lirik mavzular Chaykovskiy yoki Raxmaninov, keling, uning 2-ning sekin qismini eslaylik pianino konserti. Musiqadagi intonatsiya maʼlum bir ekspressiv maʼnoga ega, lekin u badiiy obrazning barcha qirralarini ochib bera olmaydi va konstruktiv, shakllantiruvchi rol oʻynay olmaydi. Bu funktsiyalarni musiqa mavzusi - ohang bilan aniqlanmagan har qanday musiqiy asarning asosiy semantik va konstruktiv birligi o'z zimmasiga oladi.

Ohang, qanchalik muhim bo'lmasin, mavzuning faqat bir tomonidir. Bundan tashqari, so'zning odatiy ma'nosida ohangsiz asarlar, barokko davri muqaddimasi va tokkatalari, Vagnerning "Reyn oltini" operasiga kirish, Lyadovning "Sehrli ko'l" simfonik rasmi, Debyusining preludiyalari yoki zamonaviy bastakorlarning asarlari - O. Messian, K. Stokxauzen, A. Shnittke va boshqalar. Biroq, mavzusiz musiqa yo'q.

Mavzu eng chuqur va universal ma'noda musiqiy birlik turi bo'lib, unda barcha musiqiy ifoda vositalari - ohang, rejim va garmoniya, metr va ritm, tekstura, tembr, registr va shakl tuzuvchi komponentlar o'zaro ta'sir qiladi.

Ushbu elementlarning har biri faqat o'ziga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarga ega va o'z faoliyat sohasiga ega, ya'ni ma'lum obrazli va kompozitsion vazifalarni bajaradi. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Ma'rifat, 1981 Melodiya.

U bizning ro'yxatimizda birinchi o'rinda turishi bejiz emas.

Tovushlarning monofonik ketma-ketligi, monofonik musiqiy fikr – kuyning nazariy ta’riflari. Ammo boshqa talqinlar ham mavjud. Ohang bu fikr, bu harakat, bu musiqa asarining ruhi, dedi Shostakovich. Uning so'zlarini Asafiev mukammal to'ldirgan.Ohang musiqaning eng asosiy ko'rinishi va uning eng tushunarli va ifodali elementi bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Darhaqiqat, har doim musiqachilar orasida musiqa tilining barcha elementlaridan ohanglar yaratish iste'dodi kabi yuqori baholanmagan; insonning estetik tuyg'usiga shunchalik bevosita ta'sir qiladi va ohangdan ko'ra ko'proq narsa ongimizda yaxlit tasvirni tiklay olmaydi. musiqiy asardan.

Ammo ohang o'z-o'zidan mavjud bo'lolmaydi. Ohangni tashkil etuvchi tovushlar ma'lum bir tizimda tartibga solinishi kerak, bu rejim deb ataladi; keling, ruscha lad so'zining boshqa ma'nolarini - tartib, kelishuv, oqilona, ​​to'g'ri tartibga solishni eslaylik. Rejimning barcha elementlarining harakatlari muvofiqlashtirilgan, ularning har biri funktsional jihatdan boshqalar bilan bog'langan; markaziy element - tonik va unga bo'ysunuvchi elementlar mavjud. Shu tufayli musiqada tortishish paydo bo'ladi - bu bizni ba'zi tovushlarni barqaror, sokin, muvozanatli va boshqalarni beqaror, dinamik intilish va ruxsat talab qiladigan tovushlar kabi eshitishga majbur qiladigan ma'lum bir tortishish va itarish maydonidir, biz ushbu xususiyatga o'xshashlarni topa olmaymiz. boshqa har qanday san'atda musiqani faqat kuchga o'xshatish mumkin tortishish kuchi. Musiqiy tovushlarning yana bir o'ziga xos xususiyati bor.

Ular bir-biri bilan nafaqat ketma-ket, balki bir vaqtning o'zida ham birlashtirilishi mumkin va har xil kombinatsiyalarni - intervallarni, akkordlarni hosil qiladi.

Aksincha, tovush birikmalari va qulog'imizning ularni ajralmas narsa sifatida qabul qilish qobiliyati musiqaning qo'shimcha ekspressiv xususiyatlarini keltirib chiqaradi, ularning eng muhimi garmoniyadir. Ovoz birikmalari bizda turlicha qabul qilinadi, yo evfonik - lat bilan konsonanslar - kelishik, konsonans, uyg'unlik yoki dissonant, ichki ziddiyatli - dissonanslar.

Garmonik tashkilotning yorqin namunasi - ko'plab davrlar va uslublar musiqasi uchun asos bo'lgan klassik major yoki minor. Ushbu yetti bosqichli rejimlarda tortishish markazi va beqaror qadamlar, intervallar va akkordlarni bo'ysundiruvchi asosiy barqaror element rejimning birinchi bosqichida joylashgan tonik triada akkorddir. Gitarada uchta akkordni - tonik T, subdominant S va dominant D triadalarini qanday o'ynashni biladigan har qanday havaskor klassik tonal tizim asoslarini yaxshi biladi.

Katta va minordan tashqari, boshqa ko'plab rejimlar mavjud - biz ularni qadimgi dunyo musiqa tizimlarida topamiz. erta musiqa, folklorda ularning spektri 20-asr bastakorlarining ijodi bilan sezilarli darajada kengaytirildi. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Enlightenment, 1981 Garmoniya uyg'unlik sharoitida, ya'ni ma'lum bir tarzda tashkil etilgan tovush makonida paydo bo'ladi.

Ushbu atamaning odatiy ma'nosida uyg'unlik faqat barokko davrida tug'ilgan, Vena klassiklarining asarlarida aniq shakllarga ega bo'lgan va ohangning etakchi o'rinlarini silkitgan romantik musiqada eng murakkablik, nafosat va rang-baranglikka olib kelgan. 20-asr musiqasida harmonik tashkilotning ko'plab yangi tizimlari paydo bo'ldi, masalan, impressionistlar Debussi va Ravel, Messian yoki Stravinskiy. Ba'zi bastakorlar, jumladan, Raxmaninoff va Myaskovskiy ham klassik-romantik tamoyillarga sodiq qolishdi va Prokofyev yoki Shostakovich kabi rassomlar garmonik vositalar sohasida an'ana va innovatsiyani organik ravishda uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'lishdi.

Uyg'unlikning vazifalari juda xilma-xil va mas'uliyatli. Birinchidan, u musiqa asaridagi konsonanslarning gorizontal bog'lanishini ta'minlaydi, ya'ni u musiqiy vaqtning asosiy dirijyorlaridan biridir. Turg'un va beqaror, undosh va dissonant garmoniyalarning o'zgarishi tufayli biz keskinlikning to'planish, ko'tarilish va pasayish momentlarini his qilamiz - garmoniyaning ekspressiv va dinamik xususiyatlari shunday namoyon bo'ladi.

Ikkinchidan, uyg'unlik tovush rangi tuyg'usini keltirib chiqaradi, chunki u musiqaga nozik yorug'lik va rang gradatsiyalarini olib kirishga, rang-barang dog'larni moslash effektini yaratishga va nozik rang nuanslarini silliq o'zgartirishga qodir. Turli davrlarda turli bastakorlar uyg'unlikning ma'lum xususiyatlarini turlicha namoyon qilishgan; klassiklar unda, birinchi navbatda, undoshlarni mantiqiy bog'lash, musiqiy rivojlanish jarayonini faollashtirish va kompozitsiyani yaratish qobiliyatini qadrlashgan, bu ayniqsa sonata shaklida yaqqol namoyon bo'lgan. romantika, uyg'unlikning ekspressiv-emotsional sifatlarining rolini sezilarli darajada oshirdi, garchi impressionist bastakorlar tovush rang-barangligiga befarq bo'lmaganlar va ovozli rangga qoyil qolishgan - bu yo'nalishning nomi to'g'ridan-to'g'ri shunga o'xshash bilan bog'liqligi bejiz emas. Evropa rasmidagi tendentsiya.

Tartibning ekspressiv xususiyatlarining namoyon bo'lishi juda xilma-xildir.

Hammaga tanish bo'lgan katta va minorlar aniq ifodalangan hissiy va rang-barang rangga ega.Buyuk tovushlar engil, ko'tarinki va quvnoq, yorqin tasvirlar bilan bog'liq, minorda yozilgan musiqa, qoida tariqasida, ma'yus rangga ega va rang bilan bog'liq. g'amgin-melankolik yoki qayg'uli kayfiyatlarning ifodasi. 24 ta kalitning har biri biz tomonidan butunlay boshqacha tarzda qabul qilinadi. Hatto barokko davrida ham ular o'ziga xos ramziy ma'noga ega bo'lib, ular uchun bugungi kungacha saqlanib qolgan. Demak, Do-major nur, poklik, ilohiy ongning yorqinligi bilan bog'liq.D-major shodlik va g'alaba tuyg'ularini ifodalash uchun eng mos keladi - bu Betxovenning tantanali massasining kalitidir, Baxning yuqori massasining quvnoq, maqtovli xorlari - shunday. Gloria Glory yoki Et resurrexit Va qayta tirilgan si minor - qayg'uli-fojiali tasvirlar doirasi, Bax bu kalitni Isoning qurbonligi va azoblari haqida bo'lgan ommaviy raqamlarda ishlatganligi bejiz emas.

Demak, uyg‘unlik va uyg‘unlik musiqaning tovush makonida mavjudligini ta’minlaydi.

Ammo musiqani koordinatalarning ikkinchi o'qidan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi - musiqiy vaqt, uning ifodalari metr, ritm va tempdir. Hisoblagich buziladi Musiqiy vaqt teng segmentlarga - o'z ma'nosi bo'yicha teng bo'lmagan metrik aktsiyalar, qo'llab-quvvatlovchi kuchli va qo'llab-quvvatlamaydigan zaif ulushlar mavjud. Bunday tashkilotda she'r bilan o'xshashlikni ko'rish oson - bu ikkala san'atning chuqur qarindoshligini yana bir bor tasdiqlaydi. She'riyatda bo'lgani kabi, musiqada ham ikki qismli va uch qismli metrlar mavjud bo'lib, ular ko'p jihatdan harakatning tabiatini va hatto muayyan asarning janr xususiyatlarini belgilaydi. Shunday qilib, birinchi zarba aks ettirilgan uch zarbali o'lchagich valsni tanib olish imkonini beradi va ikki zarbali sharoitda davomiyliklarning bir xil almashinuvi marshning boshlanishini ushlab turishga yordam beradi.

Biroq, uning barcha ahamiyatiga qaramay, hisoblagich faqat asos bo'lib, u faqat ritmik naqsh qo'llaniladigan panjara yoki tuvaldir. Musiqada u yoki bu janrni konkretlashtiradigan, har qanday kuyga individuallik baxsh etadigan ritmdir.

Ritmning ahamiyati, ayniqsa, har birida maxsus ritmik formulaga ega bo'lgan turli raqs janrlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Ritm tufayli, hatto kuyni eshitmasdan ham, valsni mazurkadan, marshni polkadan, boleroni polonezdan aniq ajratish mumkin. Musiqada katta ahamiyatga ega temp - ya'ni metrik zarbalarning almashinish chastotasiga bog'liq bo'lgan ijro tezligi. Sekin, tez va o'rtacha stavkalar nafaqat bilan bog'liq har xil turlari harakatlar, balki ma'lum bir ekspressivlik doirasi bilan.

Masalan, romantizm-elegiyasini tez sur'atda yoki Krakovyakni adagio tempida tasavvur qilib bo'lmaydi. Temp janr kayfiyatiga kuchli ta'sir ko'rsatadi - bu harakatning sekin tabiati dafn marosimini harbiy marsh yoki sherzo marshdan ajratishga imkon beradi va tempdagi yanada radikal o'zgarishlar janrni butunlay qayta ko'rib chiqishga imkon beradi - burilish. sekin lirik vals bosh aylantiruvchi sherzoga, jasur minuet esa mahobatli sarabandega aylanadi.

Ko'pincha temp va metr musiqiy tasvirni yaratishda hal qiluvchi rol o'ynaydi. Keling, ikkitasini solishtiraylik mashhur asarlar Motsart - 40-simfoniyaning birinchi qismining mavzusi va "Sehrli nay" operasining ikkinchi qismidan Paminaning ariyasi. Ular bir xil shikoyat intonatsiyasiga asoslangan - G minorning elegiak ohanglarida bo'yalgan lamento. Simfoniyaning birinchi qismidagi musiqa tuyg'u to'g'ridan-to'g'ri to'kilgan hayajonli nutqga o'xshaydi, u titroq, deyarli romantik impuls hissi yaratadi. Ariya lirikasi qayg'u, chuqur, umidsiz, ichkaridan zanjirlangandek, lekin yashirin taranglikka to'la.

Shu bilan birga, xarakterga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatadi lirik obraz birinchi holatda temp tez, ikkinchisida - sekin, shuningdek simfoniyadagi o'lcham - ikki qismli, zarbaning kuchli urishiga intiladigan iambik motivlar bilan, Pamina ariyasida - uch qismli. pulsatsiya, yumshatilgan va ko'proq suyuqlik. Musiqiy ekspressivlik vositalari - ohang, metroritm, rejim va garmoniya - ma'lum bir tarzda muvofiqlashtirilgan va tartibga solinishi, qandaydir moddiy timsolni topishi kerak.

Musiqada buning uchun tekstura javobgar bo'lib, uni musiqiy materialni taqdim etish turi, musiqiy matoni qurish usuli sifatida aniqlash mumkin. To'qimalarning ko'p turlari mavjud. Biz musiqiy matoni tashkil etishda ikkita eng muhim tamoyilni ajratib ko'rsatamiz - polifonik va gomofonik. Birinchisi, bir nechta mustaqil melodik ovozlarning kombinatsiyasi natijasida paydo bo'ladi. Agar bir xil tematik material barcha tovushlarda navbatma-navbat yoki bir-birining ustiga chiqqan holda ishlatilsa, taqlid polifoniya paydo bo'ladi - bu turdagi tekstura Uyg'onish davri dunyoviy va cherkov xor musiqasida ustunlik qiladi, u barokko polifoniya ustalarining asarlarida keng namoyon bo'ladi. , xususan, Bax fugalarida va Handelda.

Agar turli xil ohanglar vertikal ravishda birlashtirilgan bo'lsa, unda biz kontrastli polifoniya bilan shug'ullanamiz. U musiqada taqlid kabi keng tarqalgan emas, balki turli davr va uslubdagi asarlarda - o'rta asrlardan to hozirgi kungacha uchraydi. Shunday qilib, Motsartning "Don Jovanni" operasidan qo'mondon, Don Jovanni va Leporello triosida ishtirokchilarning har biri o'z tuyg'usi bilan quchoqlanadi, shuning uchun polifonik ansamblda birlashgan qahramonlarning vokal qismlari har biriga yorqin qarama-qarshidir. Boshqasi, alam va iztiroblar qo‘mondonning lamentoz iboralarida ifodalanadi, rahm-shafqat va o‘limdan qalbni larzaga soluvchi qo‘rquv Don Xuanning samimiy kantilena kuyida gavdalanadi, qo‘rqoq Leporello esa ohangda g‘o‘ldiradi.

Teksturaning ikkinchi turi - gomofoniya - etakchi ohangdor ovoz va hamrohlik mavjudligini nazarda tutadi.

Bu erda turli xil variantlar ham mumkin - Bax xor xorning yuqori ovozi ohangdor rol o'ynaydigan oddiy akkord omboridan tortib, Shopinning tungi, Raxmaninov preludiyalarining rivojlangan, individual jo'rligi bilan ohanggacha. Kabalevskiy D. Aql va yurakni tarbiyalash Moskva, Enlightenment, 1981 Hozirgacha muhokama qilingan hamma narsa musiqa uchun fundamental ahamiyatga ega, lekin u tovushlarda gavdalanmaguncha faqat musiqa qog'ozida mavjud, chunki tovush borligining ajralmas shartidir. musiqa san'ati.

Ovoz qanday moddiylashadi, musiqa o‘z ma’nosini tinglovchiga qanday yetkazadi? Bu sir ekspressiv vositalarning alohida sohasi - butun tembrlar olamida yotadi. Inson ovozi va asboblari - yog'och, mis, torlar va zarbalar musiqaga jonli nafas va hayratlanarli rang-baranglik bag'ishlaydi.

Ular ham alohida, ham son-sanoqsiz kombinatsiyalarda ijro etadilar, ularning har biri juda o'ziga xos ifodali fazilatlar va rangga ega. Vokal yakkaxon eng nozik hissiy tuyg'ularni ochib beradi, aralash xorning monumental, freskali ohangi soborlar va konsert zallari go'zallarini larzaga keltirishga qodir.Storli kvartetning sadosi o'zining issiqligi va tembrlar birligi bilan hayratlanarli. vaqt chiziqlarning plastikligi va grafik ravshanligi taassurotini yaratadi; mos kelmaydigan yog'och shamollari akvarel shaffofligi va ranglarning ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi.

Ovozlar va asboblarning o'ziga xosligi kompozitorlar tomonidan juda uzoq vaqt davomida sezilgan. Chaykovskiyning 4-simfoniyasining sekin qismi mavzusiga o'xshash samimiy sololar ko'pincha goboyga ishonib topshiriladi.Yorqin va sovuq-shaffof nafisliklar nay uchun juda yaxshi - Rimskiy-Korsakov uni bejiz ishlatib, go'zallikni tavsiflaydi. , lekin insoniy iliqlikdan mahrum Qorqiz, tabiat ovozi an'anaviy ravishda frantsuz shoxining chaqirig'iga aylanadi.Nemis tilidan tarjimada bu so'z o'rmon shoxi degan ma'noni anglatadi - aynan u Veberning Oberon operalariga uverturalarida pastoral mavzularni ijro etgan. Chaykovskiy 6-simfoniyasining birinchi qismidagi mashhur ikkinchi darajali mavzuni eslaylik. Musiqiy ifodaning barcha vositalari bir-biri bilan chambarchas bog'liqligini unutmaslik kerak.

Ularning ko'pchiligi o'z-o'zidan umuman mavjud emas, shuning uchun ohangni ritm va garmoniyadan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi, garmoniya va teksturasiz uyg'unlik paydo bo'lishi mumkin emas, ritm esa boshqa barcha elementlarga qaraganda mustaqilroq bo'lsa-da, bir o'lchovli va o'ziga xoslikdan mahrum. musiqaning asosiy mohiyati - tovush. Musiqiy ifodaning barcha vositalarining o'zaro bog'liqligi tom ma'noda har qadamda topiladi. Darhaqiqat, ixtiyoriy sur'at va ritmda takrorlanadigan tovushlarning oddiy ketma-ketligidan hatto juda tanish ohangni ham tanib olish qiyin.

Keling, bir nechta misollarni taqqoslaylik - bu Ruslan va Lyudmila Glinkaning Chernomor mavzusi, Vagnerning "Nibelung halqasi" dan Votan nayzasining leytmotivi va "Şelkunçik" baletidagi pas-de-deux mavzusi bo'lsin. Ularning ohanglari deyarli bir xil - ularning barchasi eng oddiy pasayish shkalasini ifodalaydi.

Lekin bu mavzular nimasi bilan farq qiladi – ularning birida yovuzlik kuchlari gavdalansa, ikkinchisi muhabbat va ezgulik g‘alabasini, uchinchisida esa butunlay mavhum g‘oyani ifodalaydi? Gap shundaki, bir xil ohanglar butunlay boshqacha metrik-ritmik, garmonik, tekstura va tembr sharoitlarida joylashtirilgan; marsh ritmi, astsetik unison taqdimoti va past torli va mis cholg'u asboblarining kar tembr ranglari Vagner leytmotivining yorqin asosiy ranglanishining xarakterini belgilaydi. rang-barangligi va beqaror garmoniyaning kuchli zarbada parvozi, ritmik plastika va torlarning iliq, to'liq jaranglashi oddiy o'lchovni Chaykovskiyning eng go'zal lirik mavzularidan biriga aylantiradi.

Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Prosveshchenie, 1981 Endi biz musiqiy tilning turli elementlarini ko'rib chiqdik, biz ularning aloqalarining murakkabligi va xilma-xilligini ko'rdik, ularning barchasi faqat vosita ekanligini unutmaslik kerak. badiiy obrazni ifodalash.

Biroq, vaqtinchalik san'atda tasvir hech qachon o'zgarishsiz qolmaydi, hatto uni namoyish qilish uchun ham vaqt kerak bo'ladi.

Agar bir nechta tasvir mavjud bo'lsa, ular ham, tinglovchining idroki ham vaqtinchalik oqimdagi ifoda vositalarining butun majmuasini tartibga soluvchi qandaydir kuchga ko'proq muhtojdir. Bu vazifa musiqada shakl orqali amalga oshiriladi, uni tushunishning murakkabligi musiqiy asar ijro etilayotgan paytdagina tushunarli bo'lishi bilan og'irlashadi.

Bir tomondan, shakl - bu kompozitsiya yoki asarning barcha qismlarini bir-biriga bog'laydigan tuzilishi. Kompozitsiyaning uyg'unligi va mutanosibligiga ko'ra, qismlar va butunning nisbati uyg'unligiga ko'ra, musiqiy asarning afzalliklari ko'pincha baholanadi, Glinka Bekorga Shakl go'zallik demakdir, deb aytmagan. Shu bilan birga, shakl musiqaning protsessual tabiatining eng yuqori ko'rinishlaridan biridir. U musiqiy tasvirlarning o'zgarishini aks ettiradi, ularning kontrastini yoki aloqasini, rivojlanishi yoki o'zgarishini ochib beradi.

Musiqiy shaklni bir butun sifatida qamrab olgan holdagina, badiiy obrazning rivojlanish mantiqini va kompozitorning ijodiy fikrlash jarayonini tushunish mumkin. Musiqadagi ifoda vositalari va shakllari haqida gapirganda, shuni unutmaslik kerakki, sezilarli darajada an'anaviylik bilan biz ularning umumiyligini yagona badiiy til sifatida ko'rib chiqishimiz mumkin. Darhaqiqat, har bir bastakor o'z tilida gapiradi, aniqrog'i, o'z musiqiy nutqining qonunlariga amal qiladi. Va bu musiqaga abadiy tirik, bevosita va cheksiz rang-barang san'at bo'lib qolishiga imkon beradi, go'yo hayotning barcha oqimlarini o'zlashtiradi va ruhiy faoliyatning boshqa sohalari tajribasini hissiy idrok etilgan shaklda aks ettiradi va qayta ishlaydi. Ba'zilar musiqani elitizm deb hisoblashlari va uni idrok etish uchun maxsus tayyorgarlik va hatto ma'lum tabiiy ma'lumotlarni talab qilishlari, boshqalari esa buni bizga ong va tajribadan tashqari ta'sir eta oladigan kuch sifatida qarashlari tasodif emas.

Ehtimol, ikkalasi ham haqdir. Ajoyib musiqashunos va yozuvchi Romain Rolland musiqani samimiy san'at, u ommaviy san'at ham bo'lishi mumkin, bu ichki konsentratsiya va qayg'u mevasi bo'lishi mumkin, lekin u quvonch va hatto beparvolik mahsuli bo'lishi mumkin, deganida, albatta, haqdir. Biri uni harakatlanuvchi arxitektura, ikkinchisi poetik psixologiya deb atasa, unda sof plastik va rasmiy sanʼat, ikkinchisi esa bevosita axloqiy taʼsir sanʼati deb ataydi.

Bir nazariyotchi uchun musiqaning mohiyati ohangda bo'lsa, boshqa birov uchun uyg'unlikda.Musiqa hech qanday formulaga sig'maydi.

Bu asrlar qo‘shig‘i va insonning qayg‘usini ham, quvonchini ham o‘stira oladigan tarix gulidir. Aristarxova L. Musiqa nima va qanday gapiradi San'at 1 sentyabr. 1999 7 1.2.

Ishning oxiri -

Ushbu mavzu quyidagilarga tegishli:

Yosh maktab o'quvchilarini badiiy ta'lim va tarbiyalash tizimida musiqa

Bolalarni o'qitish va tarbiyalash fanining yarim asrlik rivojlanishi bilan boyitilgan tajribalariga asoslanib, oqsoqollar boshchiligidagi eng yaxshi o'qituvchilar - V.N. ijodkorlik Insonda bu doimo oldinga, yaxshilikka, taraqqiyotga, kamolotga va ..

Agar sizga ushbu mavzu bo'yicha qo'shimcha material kerak bo'lsa yoki siz qidirayotgan narsangizni topa olmagan bo'lsangiz, bizning ishlar ma'lumotlar bazasida qidiruvdan foydalanishni tavsiya etamiz:

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lib chiqsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Rus bastakorlarining aforizmlari:

1. Uyg‘unlik masalasi kuyda bo‘lmagan va bo‘lishi mumkin bo‘lmagan xususiyatlarni chizishdir. (Mixail Ivanovich Glinka)
2. Yomon havaskorlar davrasida qo'shiq aytishdan saqlaning, shuning uchun siz haddan tashqari maqtovga berilib ketasiz, bu har doim zararli bo'ladi yoki ular sizni bezovta qiladigan so'zlarni aytishadi. Haqiqiy musiqachilar bilan birga, jasorat bilan qo'shiq ayting, chunki ulardan foydali ko'rsatmalardan tashqari, boshqa hech narsa eshitmaysiz. (Mixail Ivanovich Glinka)
3. San’at talablarini zamon talablari bilan uyg‘unlashtirib, cholg‘u asboblari va ijrochiligining takomillashuvidan foydalanib, biluvchilar va oddiy omma oldida birdek hisobot beradigan pyesalar yozish mumkin. (Mixail Ivanovich Glinka)
4. Ovoz so'zni to'g'ridan-to'g'ri ifodalashini xohlayman. Men haqiqatni xohlayman. (Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy)
5. Musiqa bizga nafaqat zavq bag'ishlaydi. U ko'p narsani o'rgatadi. U, xuddi kitob kabi, bizni yaxshiroq, aqlli va mehribon qiladi.
6. Ma'naviy yuk, oddiy yukdan farqli o'laroq, hayratlanarli xususiyatga ega: u qanchalik katta bo'lsa, inson uchun hayot yo'llariga borish osonroq bo'ladi. (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
7. Musiqa insonga katta hissiy ta’sir kuchiga ega bo‘lgan san’at bo‘lib, shuning uchun ham u ta’lim-tarbiyada ulkan rol o‘ynashi mumkin. ruhiy shaxs bolalar va yoshlar. (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
8. San'at, ehtimol, barcha mo''jizalarning eng ajoyib mo''jizasidir. insoniyat butun borliq tarixi davomida yaratilgan va bu mo''jizada tuyg'u, fikr va go'zallik uzviy bog'liqdir. Nega odamlarni aldash, tuyg‘u, fikr va go‘zallikdan mahrum bo‘lgan o‘rtacha nuqsonlarni san’atning yuksak yutug‘i sifatida ko‘rsatish orqali ularning ma’naviy dunyosini qashshoqlashtirmoq kerak? (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
9. Musiqa ruhiy kayfiyatni ifodalash va etkazishda eng qodir. (Tsezar Kui)
10. Men xalqni bir g‘oya bilan jonlantirgan buyuk shaxs sifatida tushunaman. Bu mening vazifam! Men buni operamda hal qilishga harakat qildim.
11. ... Men uchun muhim maqola - bu qanday namoyon bo'lishidan qat'i nazar, xalq fantaziyasining ishonchli takrorlanishi. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
12. Insonni maqsad qilib olsa, naqadar keng, boy san’at olami! (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
13. San'atning zamonaviy shaxsga qo'yadigan talablari shunchalik ulkanki, ular butun insonni o'ziga singdira oladi. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
14. San'at - bu odamlar bilan gaplashish vositasi, maqsad emas... Qaysi nutqni eshitmayin, kim gapirmasin (asosiysi nima desa), bunday nutqning musiqiy taqdimoti miyamda ishlayapti.. . (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
15. Men odamlarni qilishni xohlayman: uxlayman va ko'raman, men ovqatlanaman va o'ylayman, ichaman - bu menga bir butun, katta, bo'yalmagan va bargsiz tuyuladi. Xalq nutqi qanday dahshatli (haqiqiy) boylikdir. Haqiqiy hamma narsa - rus xalqining hayoti uchun qanday tuganmas javhar! (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
16. Insonlar ommasida, xuddi bir shaxsda bo‘lgani kabi, har doim tushunib bo‘lmaydigan eng yaxshi xususiyatlar, hali hech kim tegmagan xususiyatlar mavjud: ularni o‘qishda, kuzatishda, taxmin qilishda, o‘rganishda payqash va o‘rganish. ularning butun ichaklari va ular bilan insoniyatni oziqlantirish, men hali sinab ko'rmagan sog'lom taom sifatida - bu vazifa! Quvonch va toza zavq! (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
17. Men o‘zimga xoch qo‘yaman, boshimni ko‘tarib, hammaga qarshi yorqin, kuchli, odil maqsad sari, chinakam san’at sari, insonni sevish, uning quvonchi, qayg‘u va iztiroblari bilan yashash sari quvnoq va quvnoq tarzda boraman. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
18. Hayot, qayerda bo'lmasin; haqiqat, qanchalik sho'r bo'lmasin; dadil, odamlarga samimiy so'zlash - bu mening xamirturushim, men shuni xohlayman va men buni sog'inishdan qo'rqaman. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
19. Hayot yangi musiqiy asarga, keng musiqiy asarga chorlamoqda; yana, yana ham yaxshi yo'lda, cheksiz san'atning yangi sohillariga katta g'ayrat bilan! Bu qirg‘oqlarni izlash, tinmay, qo‘rquv va xijolat bo‘lmasdan izlash, va’da qilingan zaminda mustahkam oyoqda turish – bu buyuk, maftunkor ish! (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
20. Bo'sh vaqt yozish vaqti o'tdi. Butun o'zligingizni odamlarga bering - hozir san'atga kerak bo'lgan narsa. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
21. Bastakor ham shoir, haykaltarosh, rassom kabi insonga, xalqqa xizmat qilishga chaqirilgan. U bezatishi kerak inson hayoti va uni himoya qiling. U birinchi navbatda o‘z san’atida fuqaro bo‘lishi, inson hayotini kuylashi, insonni yorug‘ kelajak sari yetaklashi kerak. Bu, mening nazarimda, san'atning mustahkam kodeksi. (Sergeevich Prokofyev)
22. Hozir kichkinagina estetika doirasi uchun musiqa yozilgan vaqt emas. Endi katta olomon jiddiy musiqa bilan yuzma-yuz kelib, qiziqib kutmoqda. Bastakorlar, shu daqiqaga e'tibor bering; agar siz bu olomonni itarib yuborsangiz, ular jazzga yoki "Marusya ketgan va o'liklar ichida yotgan" joyga borishadi. agar siz ularni saqlasangiz, siz hech qachon va hech qachon bo'lmagan auditoriyaga ega bo'lasiz, ammo bundan siz ushbu auditoriyaga moslashishingiz kerak degan xulosaga kelmaydi. Erkaklik qilishda nosamimiylik elementi bor va yamoqlashdan hech qachon yaxshilik chiqmagan. Omma ajoyib musiqa, ajoyib voqealar, buyuk sevgi, quvnoq raqsni xohlaydi. Ular ba'zi bastakorlar o'ylaganidan ko'ra ko'proq narsani tushunishadi va ular yaxshilashni xohlashadi. (Sergeevich Prokofyev)
23. Musiqa eng avvalo sevilishi kerak; yurakdan chiqishi va yurakka murojaat qilishi kerak. Aks holda, musiqa abadiy va o'chmas san'at bo'lish umididan mahrum bo'lishi kerak.
24. Nafas olish yoki ovqatlanish hayotning zaruriy funktsiyalari bo'lgani kabi musiqa bastalash ham mening mavjudligimning ajralmas qismidir. (Sergey Vasilyevich Rahmaninov)
25. Har qanday san’atning eng oliy fazilati – uning samimiyligidir! (Sergey Vasilyevich Rahmaninov)
26. Musiqa inson ruhi o‘ylab topgan narsalarning eng oliyjanob, eng samimiy, eng samimiy, eng maftunkor, eng nozikidir! (Anton Rubinshteyn)
Bajarish ikkinchi ijoddir musiqiy kompozitsiya. (Anton Rubinshteyn)
27. Ajoyib hech narsa demasdan ko'p va chiroyli gapirishingiz mumkin; Musiqada bu ahamiyatsiz fikrlarning g'ayrioddiy va chiroyli asbobi bo'ladi, rasmda bu kichik, ahamiyatsiz rasm uchun katta taxtali ramka bo'ladi. (Anton Rubinshteyn)
28. San’atkor boylikka tug‘ilmasligi kerak. Kundalik non bilan bog'liq tashvishlar dastlab unga foydali bo'ladi: ular uning ishiga drama qo'shadi. (Anton Rubinshteyn)
29. Mutafakkirlar va olimlar boshlarini pastga tushirib, asosan oldinga qarab turadilar; rassomlar va shoirlar boshlarini orqaga tashlab, odatda yuqoriga qarashadi. (Anton Rubinshteyn)
30. Yozuvchi tug‘ilib o‘sgan davlatning millati, garchi u begona yurtda yashab, chet tilida ijod qilsa ham, asarlarida doimo ko‘rinib turadi. (Anton Rubinshteyn)
31. Go‘zal ayollar qarishni bilmaydi, san’atkorlar o‘z vaqtida sahnani tark etishni bilmaydi: ikkalasi ham noto‘g‘ri. (Anton Rubinshteyn)
32. Inson hohlasa nima qila olmaydi! U imkonsiz narsani amalga oshirishga qodir bo'lishi kerak. Men buni shiorim sifatida tanlayman! (Anton Rubinshteyn)
33. Musiqa inson ruhi o‘ylab topgan narsalar ichida eng oliyjanob, eng samimiy, eng samimiy, eng maftunkor, eng nozikidir. (Anton Rubinshteyn)
34. Musiqa san’atida yangilikning asosiy va uzviy xususiyatlari zamonaviylik va soddalikdir.
35. Haqiqiy san’at sof estetik zavq, zavq va go‘zallikdan tashqari (buyuk san’at esa chinakam go‘zallik tuyg‘usini tarbiyalaydi) ulkan foyda keltiradi: u insonni tarbiyalaydi! (Georgiy Vasilyevich Sviridov)
36. Ey hayot, ey ijodiy turtki,
Hamma yaratuvchi istak:
Siz hamma narsasiz. Siz ehtiroslar okeanisiz, keyin g'azablanasiz. keyin tinchlaning.
Sening devorlaringni sevaman, quvonchingni sevaman (men faqat umidsizlikni sevmayman). (A.N.Skryabin)
37. Ijodkorlikni so‘z bilan to‘liq tushuntirib bo‘lmaydi. hammasi mening ijodim. Ammo uning o'zi faqat ijodida mavjud, ular bilan butunlay bir xil. Men hech narsa emasman. Men faqat o'zim yaratgan narsaman. (A.N.Skryabin)
38. Shuni unutmasligimiz kerakki, xalq orasida ildizi bilan uya qurgan narsagina bardavomdir. (S.I. Taneev)
39. Men shaxsan juda ovqatlanaman katta ishonch rus xalqining musiqiy qobiliyatlariga. Xalqimizning mudrab yotgan bunyodkorlik kuchlari biz, bilimdon sozandalar uchun yetib bo‘lmas namuna bo‘lgan o‘lmas xalq ohanglari darajasida turadigan ijodlarda o‘zini namoyon qilishi uchun g‘amxo‘rlik qilishimiz kerak. (S.I. Taneev)
40. Shon-shuhrat odamlarga o'zida, o'zida kuch borligini his qiladi va o'zida kuchni his qilishdan ko'ra yoqimliroq narsa yo'q. (S.I. Taneev)
41. O‘tmishning buyuk sozandalari tajribasini o‘zlashtirish, realistik an’analarni rivojlantirish orqaligina o‘z mazmuni va saviyasi jihatidan bizning davrimizga munosib asarlar yaratish mumkin. (T.N. Xrennikov)
42. Qo‘shiqchilik, menimcha, har qanday bastakorning har bir asarida bo‘lishi, musiqaning har qanday janrida o‘ziga xos, individual xususiyatlarni egallashi lozim bo‘lgan ohangdorlik tamoyilidir. (T.N. Xrennikov)
43. Musiqadagi go'zallik effektlar va garmonik qiziqishlar to'plamidan iborat emas, balki soddalik va tabiiylikdir. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
44. Musiqa — har bir millat oʻzining umumiy farovonligi uchun oʻz hissasini qoʻshadigan xazinadir. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
45. Faqat o'sha musiqa ilhom bilan hayajonlangan qalb tubidan to'kilgan, tegishi, zarba va ranjitishi mumkin. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
46. ​​Men butun qalbim bilan musiqam tarqalishini, uni sevadigan, tasalli va qo'llab-quvvatlovchilar soni ko'payishini tilayman. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
47. Men sahroda o'sganman, bolaligimdanoq, rus tilining o'ziga xos xususiyatlarining tushunarsiz go'zalligi bilan sug'orilganman. xalq musiqasi. Men rus elementini barcha ko'rinishlarida ishtiyoq bilan yaxshi ko'raman. Men so'zning to'liq ma'nosida rusman. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
48. Rus xalq qo'shig'i xalq ijodiyotining eng qimmatli namunasidir. Musiqadagi go'zallik effektlar va uyg'un qiziqishlar to'plamida emas, balki soddalik va tabiiylikda. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
49. Dissonans musiqaning eng katta kuchidir. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
50. Ilhom - dangasalarni ziyorat qilishni yoqtirmaydigan shunday mehmon. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
51. Yurak tegmagan joyda musiqa bo'lishi mumkin emas. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
52. Dohiyning muhriga ega bo'lgan odam ham hech narsa yaratmaydi, nafaqat buyuk, balki o'rtacha, agar u do'zaxday ishlamasa ... (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
53. Har kim o'z yo'lida umumiy manfaatga xizmat qiladi - va shunga qaramay, san'at, menimcha, insoniyat uchun zaruriy ehtiyojdir. Musiqiy sohamdan tashqari, men qo'shnimning manfaati uchun xizmat qila olmayman. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
54. Inson qalbiga yot bo‘lgan narsa musiqiy ilhom manbai bo‘la olmaydi! (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
55. Buyuk musiqa san'atini seving va o'rganing. U siz uchun butun dunyoni ochadi yuqori his-tuyg'ular, ehtiroslar, fikrlar. Bu sizni ma'naviy jihatdan boy qiladi. Musiqa tufayli siz ilgari noma'lum bo'lgan yangi kuchlarni topasiz. Siz hayotni yangi ohang va ranglarda ko'rasiz.
56. Musiqani sevuvchilar va biluvchilar tug'ilmaydi, balki bo'ladi... Musiqaga oshiq bo'lish uchun avvalo uni tinglash kerak. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
57. Ohang - fikr, u harakat, u musiqa asarining ruhidir. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
58. Musiqa insonga butun umri davomida hamrohlik qiladi... Inson hayotini musiqasiz tasavvur qilish qiyin. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
59. Musiqa tovushlarisiz u to'liq bo'lmagan, kar, kambag'al bo'lar edi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
60. Odamlarga har xil musiqa kerak - nayning oddiy kuyidan tortib, ulkan sadosigacha simfonik orkestr, oddiy mashhur qo'shiqdan Betxovenning sonatalarigacha. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
61. Musiqa xazinasi bitmas-tuganmas, uning kelajakdagi imkoniyatlari ham. Inson ruhi abadiy o'sib, kengayib borayotgani kabi, u ham abadiy o'sib boradi va rivojlanadi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
62. Haqiqiy musiqa faqat insonparvarlik tuyg‘ularini, ilg‘or insonparvarlik g‘oyalarini ifodalashga qodir... Yomonlikni, nafratni, talonchilikni tarannum etuvchi birorta asarni bilmaymiz. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
63. Rassomning iste’dodi uning shaxsiy mulki emas, u xalqnikidir. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)
64. Tarixning buyuk ijodkori – xalqqa xizmat qilishda o‘z da’vatini ko‘rgan san’atgina yashaydi, gullaydi, hayotga chuqur ildiz otadi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich)

Musiqiy fikrlash - bu o'ziga xoslik, naqshlarni tushunishning o'ziga xos intellektual jarayoni musiqa madaniyati va musiqa san'ati haqida tushuncha.

Musiqiy tafakkurning o'ziga xosligi, o'ziga xosligi rivojlanish darajasiga bog'liq musiqiy qobiliyat, shuningdek, uning shartlari musiqiy muhit unda inson yashaydi va tarbiyalanadi.

Sharq va G‘arb musiqa madaniyati o‘rtasidagi bu farqlarga alohida e’tibor qaratsak.

Sharq musiqasi monodik tafakkur bilan ajralib turadi.: koʻp modal mayllardan /saksondan ortiq/, chorak ohangli, bir-sakkiz ohangli, sirpanchiq melodik burilishlar, ritmik tuzilmalarning boyligi, jarangsiz tovush nisbatlari, tembr va ohang rang-barangligidan foydalangan holda gorizontal tarzda musiqiy tafakkurning rivojlanishi.

Yevropa musiqa madaniyati gomofonik-garmonik tafakkur bilan ajralib turadi: musiqiy tafakkurning vertikal bo'ylab rivojlanishi, garmonik ketma-ketliklar harakati mantig'i bilan bog'liq va shu asosda xor va orkestr janrlarining rivojlanishi.

Musiqiy tafakkur qadim zamonlardan beri o'rganilgan. Demak, Pifagor monokord bilan o`tkazgan tajribalari davomida kashf etgan musiqiy ohanglarning korrelyatsiya tizimi musiqa tafakkuri fanining rivojlanishiga asos solgan deyish mumkin.

2. Tafakkurning turlari. Fikrlashning individual xususiyatlari

Musiqa san'atida vizual-realistik fikrlash ijrochi, o‘qituvchi, tarbiyachi faoliyatiga bog‘liq bo‘lishi mumkin.

Vizual-majoziy fikrlash o'ziga xos bilan bog'liq tinglovchining idroki.

Mavhum / nazariy, mavhum-mantiqiy / tafakkur bastakor, musiqashunos faoliyati bilan bog'liq. Musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq holda, musiqiy faoliyatning barcha turlariga xos bo'lgan yana bir tafakkur turini ajratib ko'rsatish mumkin - bu ijodiy fikrlashdir.

Bu musiqiy tafakkurning barcha turlari ham ijtimoiy-tarixiy xususiyatga ega, ya'ni. ma'lum bir tarixiy davrga tegishli. Turli davrlarning uslubi shunday paydo bo'ladi.: qadimgi polifonistlar uslubi, Vena klassikasi uslubi, romantizm uslubi, impressionizm va boshqalar. Muayyan bastakor yoki ijrochiga xos bo'lgan musiqiy fikrni ifodalash uslubida ijodda musiqiy tafakkurning yanada individuallashuvini kuzatishimiz mumkin. Har bir buyuk san'atkor jamiyat tomonidan taklif etilgan uslub yo'nalishi doirasida harakat qilsa ham, o'ziga xos individuallik / shaxsiyatdir.

Musiqiy tafakkur badiiy obrazning tug'ilishi bilan bevosita bog'liqdir. Zamonaviy musiqa psixologiyasida badiiy tasvir musiqiy asar uchta tamoyilning birligi sifatida qaraladi - moddiy, ma'naviy va mantiqiy. Moddiy element quyidagilarni o'z ichiga oladi:

- musiqiy matn

akustik parametrlar,

Melodiya

Garmoniya

metroritm,

dinamikasi,

Ro'yxatdan o'tish,

Hisob-faktura;

ruhiy boshlanishiga:

- his-tuyg'ular,

uyushmalar,

ifoda,

Hissiyotlar;

mantiqiy boshlanishiga:

Qachonki bastakor, ijrochi, tinglovchi ongida musiqiy obrazning barcha ana shu tamoyillarini anglash mavjud bo‘lsa, shundagina biz chinakam musiqiy tafakkur mavjudligi haqida gapirishimiz mumkin.

Musiqiy faoliyatda tafakkur asosan quyidagi jihatlarga qaratiladi:

Asarning majoziy tuzilishi orqali fikr yuritish - mumkin bo'lgan uyushmalar, kayfiyatlar va ularning ustida turgan fikrlar;

Asarning musiqiy to`qimasi haqida fikr yuritish - tafakkurning garmonik qurilishda rivojlanish mantig`i, ohang, ritm, tekstura, dinamika, agogika, shakllanish xususiyatlari;

Fikr va his-tuyg'ularni asbob yoki musiqa qog'ozida aks ettirishning eng mukammal usullari, usullari va vositalarini topish.

Ko'pgina musiqachi-pedagoglarning fikricha, zamonaviy musiqa ta'limida ko'pincha o'quvchilarning professional o'yin qobiliyatini o'rgatish ustunlik qiladi, bunda boyitish va nazariy xususiyatga ega bo'lgan bilimlarni to'ldirish sust.

Xulosa: Musiqiy tafakkurni rivojlantirishga faol hissa qo'shadigan musiqiy va umumiy intellektual dunyoqarashni kengaytirish yosh musiqachining doimiy tashvishi bo'lishi kerak, chunki bu uning professional imkoniyatlarini oshiradi.

3. Musiqiy tafakkurning rivojlanish mantig'i

Musiqiy tafakkurning mantiqiy rivojlanishi o'zining eng umumiy shaklida B.V.Asafievning mashhur formulasiga ko'ra, - dastlabki impuls, harakat va tugallanish.

Dastlabki turtki mavzu yoki ikkita mavzuning dastlabki taqdimotida beriladi, bu ekspozitsiya yoki ekspozitsiya deb ataladi.

Taqdimotdan so'ng, musiqiy fikrning rivojlanishi boshlanadi va biri oddiy misollar Bu erda takrorlash va moslashish ishlatiladi.

Musiqiy tafakkur rivojlanishining yana bir misoli o'zgaruvchanlik va almashinish printsipi.

Rag'batlantirish- bu taqqoslash turi bo'lib, unda qo'shni bo'limlarning har biri avvalgisining elementini saqlab qoladi va ab-bc-cd formulasi bo'yicha unga yangi davomini biriktiradi.

progressiv siqish- bu dinamikaning kuchayishi, tempning tezlashishi, qism yoki butun asar oxiriga kelib garmoniyalarning tez-tez o'zgarishi.

Kompensatsiya- asarning bir qismi kompensatsiya qilsa, ikkinchisini xarakter, temp va dinamikada muvozanatlashtirsa.

4. Musiqiy tafakkurni rivojlantirish

Taniqli o'qituvchining umumiy pedagogik kontseptsiyasiga ko'ra M.I.Maxmutova, o`quvchilarning fikrlash qobiliyatini rivojlantirish uchun muammoli vaziyatlardan foydalanish muhim ahamiyatga ega. PSni quyidagi yo'llar bilan modellashtirish mumkin:

Talabalarning hayot hodisalari, nazariy tushuntirishni talab qiladigan faktlar bilan to'qnashuvi;

Amaliy ishlarni tashkil etish;

Talabalarga bu hodisalar haqidagi oldingi dunyoviy g'oyalarga zid bo'lgan hayotiy hodisalarni taqdim etish;

Gipotezalarni shakllantirish;

Talabalarni o'z bilimlarini solishtirish, solishtirish va solishtirishga undash;

Talabalarni yangi faktlarni oldindan umumlashtirishga undash;

Tadqiqot vazifalari.

Musiqiy ta'lim vazifalariga kelsak, muammoli vaziyatlarni quyidagicha shakllantirish mumkin.

Musiqani idrok etish jarayonida fikrlash qobiliyatini rivojlantirish uchun quyidagilar tavsiya etiladi:

Asardagi asosiy intonatsion donani ochib berish;

Musiqiy asarning stilistik yo'nalishlarini quloq bilan aniqlang;

Boshqalar qatorida ma'lum bir bastakorning musiqa asarini toping;

Ijro uslubining xususiyatlarini ochib berish;

Garmonik ketma-ketliklarni quloqqa qarab aniqlang;

Musiqaga ta'm, hid, rang, adabiyot, rasm va hokazolarni moslang.

Amalga oshirish jarayonida fikrlash qobiliyatlarini rivojlantirish uchun quyidagilar kerak:

Turli nashrlarning ishlash rejasini solishtiring;

Musiqiy tafakkur rivojlanadigan yetakchi intonatsiyalar va tayanchlarni toping;

Ish uchun bir nechta ishlash rejalarini tuzing;

Turli xil xayoliy orkestrlar bilan ishni bajarish;

Ishni boshqa xayoliy rangda bajaring.

Musiqa yaratish jarayonida fikrlash qobiliyatini rivojlantirish:

Umumiy bas, burdon, ritmik ostinatoga asoslangan garmonik ketma-ketliklarni melodik ravishda ishlab chiqish;

Quloqqa tanish qo'shiqlarni oling;

Berilgan hissiy holat yoki badiiy tasvir uchun tonal va atonal xarakterdagi qismlarni improvizatsiya qilish;

Musiqiy materialda nutqning, kundalik muloqotlarning timsolidir;

Turli davrlar, uslublar, belgilar uchun improvizatsiya;

stilistik, janr xilma-xilligi xuddi shu asardan.

5. O'smir maktab o'quvchilarida musiqiy tafakkurni shakllantirishning pedagogik shartlari (musiqa darslari kontekstida).

Musiqiy tafakkur musiqa madaniyatining muhim tarkibiy qismidir. Shuning uchun uning rivojlanish darajasi ko'p jihatdan musiqa madaniyati va o'smir o'quvchilarini belgilaydi. Musiqiy dastur tomonidan ilgari surilgan vazifalar:

Talabalarning hissiy madaniyatini rivojlantirishda musiqadan foydalanish;

Ularda musiqiy asarlarni ongli ravishda idrok etish qobiliyatini shakllantirish;

Ularning mazmuni haqida ijodiy fikr yuritish;

Musiqa orqali mavzuga ta'sir qilish;

Talabalarning ishlash ko'nikmalarini rivojlantirish.

Shunga ko'ra, musiqa darsiga qo'yiladigan talablar ham shakllantirilgan (umumiy ta'lim maktabida musiqa maktabi va boshqalar), yaxlit bo'lishi kerak, talabalarning musiqa bilan hissiy jihatdan mazmunli muloqotiga qaratilgan.

O'smir o'quvchilarining musiqa asarlarini idrok etishi quyidagilarni o'z ichiga oladi:

- ularning hissiy kuzatuvlari, tajribalari haqida xabardorligi;

- ularning musiqiy asar mazmuniga muvofiqlik darajasini aniqlash, ya'ni. uni tushunish, musiqa haqidagi ma’lum bilimlar tizimini va san’at sifatidagi g‘oyalarni o‘zlashtirishga asoslangan baholash.

O'smir maktab o'quvchilarining musiqiy faoliyatining psixologik-pedagogik jihatlarini hisobga olgan holda musiqa dasturlarini tahlil qilish asosida ularning musiqiy tafakkur ko'nikmalarini shakllantirish darajalarini ma'lum darajada belgilaydigan bir qator omillarni aniqlash mumkin.

1. Psixologik-pedagogik omillar:

Tabiiy qobiliyatlar (musiqaga hissiy sezgirlik, hissiy qobiliyatlar: melodik, garmonik va boshqa turlar). musiqiy quloq, musiqiy ritm hissi, o'quvchilarning musiqiy faoliyat bilan muvaffaqiyatli shug'ullanishiga imkon beradi;

Bolaning hissiy va irodaviy sohasining sifatini aniqlashga yordam beradigan individual-xarakterologik xususiyatlar (kontsentratsiya qobiliyati, mantiqiy va mavhum fikrlash qobiliyati, sezgirlik, ta'sirchanlik, g'oyalar, fantaziyalar, musiqiy xotira);

Musiqiy faoliyat motivatsiyasining xususiyatlari (musiqa bilan muloqot qilishdan qoniqish, musiqiy qiziqishlarni, ehtiyojlarni aniqlash);

2. Analitik va texnologik omillar:

Talabalar o`rtasida ma`lum hajmdagi musiqiy-nazariy va tarixiy bilimlarning mavjudligi, musiqa tilining xususiyatlarini tushunish ko`nikmalari, ular bilan musiqiy faoliyat jarayonida faoliyat yurita olish.

3. Badiiy-estetik omillar:

Muayyan narsaning mavjudligi badiiy tajriba, estetik rivojlanish darajasi, musiqiy didning yetarli darajada shakllanishi, musiqiy asarlarni badiiy-estetik qiymati va ahamiyati nuqtai nazaridan tahlil qilish va baholash qobiliyati.

O'smir o'quvchilarida musiqiy tafakkurning ayrim tarkibiy qismlarining mavjudligi, uning shakllanish darajalari tadqiqot pedagogik faoliyat jarayonida quyidagi mezonlar yordamida belgilanishi mumkin.

1. Musiqiy tafakkurning reproduktiv komponentining xususiyatlari:

Musiqiy faoliyatga qiziqish;

Musiqiy til elementlarining o'ziga xos xususiyatlarini, ularning ifodalash imkoniyatlarini bilish, musiqa asarlarini idrok etish va ijro etish jarayonida musiqiy bilimlar bilan harakat qilish qobiliyati (o'qituvchi ko'rsatmasi bo'yicha).

2. Musiqiy tafakkurning reproduktiv va mahsuldor komponentining xususiyatlari:

Qo'shiq janrlarining xalq va klassik asarlarini ijro etishga qiziqishning mavjudligi;

Qo'shiqning badiiy qiyofasini adekvat idrok etish va talqin qilish qobiliyati;

Uni amalga oshirish, tartibga solish uchun o'z rejangizni yaratish qobiliyati;

Qo'shiqni o'z ijrosini ob'ektiv baholash qobiliyati;

Musiqiy asarni dramaturgiya, janr va uslub xususiyatlari, badiiy-estetik qimmati nuqtai nazaridan yaxlit tahlil qila olish.

3. Musiqiy tafakkurning mahsuldor komponentining xususiyatlari:

Musiqiy faoliyatning turli turlarida ijodkorlikka bo'lgan ehtiyoj;

Musiqiy va eshitish tasvirlari tizimini ishlab chiqish, ulardan amaliy musiqiy faoliyatda foydalanish qobiliyati;

Maxsus badiiy qobiliyatlar (badiiy-majoziy ko'rish va boshqalar);

O'z musiqa namunalarini yaratish jarayonida musiqiy til (nutq) vositalari bilan ishlash qobiliyati.

Adabiyot

1. Belyaeva-Instantsiya S.N. Musiqani idrok etish psixologiyasi to'g'risida - M .: Rus knijnik nashriyoti, 1923. - 115 b.

2. Berxin N.B. San'at psixologiyasining umumiy muammolari. - M.: Bilim, 1981. - 64 b. - (Hayotda, fanda, texnikada yangilik; «Estetika» seriyasi; 10-son)

3. Bludova V.V. Ikki xil idrok va san'at asarlarini idrok etish xususiyatlari // Etika va estetika muammolari. - L., 1975. - Nashr. 2. - S. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Hissiy hodisalar psixologiyasi / Ed. O.V. Ovchinnikova. - M .: Moskva nashriyoti. un-ta, 1976. - 142 b.

5. Vitt N.V. Tuyg'ular va ularning ifodasi haqida // Psixologiya savollari. - 1964. - No 3. - S. 140-154.

6. Voyvodina L.P., Shevchenko O.O. Kichik yoshdagi maktab o'quvchilarida musiqiy fikrni shakllantirishni pedagogik qayta ko'rib chiqish // Lugansk davlat pedagogika universitetining axborotnomasi. T. Shevchenko ilmiy jurnali No 8 (18) (1999 yil 20-23 yanvar "Oliy ta'lim tizimidagi badiiy madaniyat" Butun Ukraina ilmiy-metodik konferentsiyasi materiallariga ko'ra). - Lugansk, 1999. - S. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Fikrlash psixologiyasi va aqliy harakatlarning bosqichma-bosqich shakllanishi haqidagi ta'limot // Sovet psixologiyasida tafakkur tadqiqotlari - M., 1966.

8. Golovinskiy G. Musiqiy tasvirni idrok etishning dispersiyasi to'g'risida // Musiqani idrok etish. - M., 1980. - S.

9. Dneprov V.D. Musiqiy tuyg'ular haqida: estetik mulohazalar // Burjua madaniyati va musiqasining inqirozi. - L., 1972. - Nashr. 5. - S. 99-174.

10. Kechxuashvili G.N. Musiqiy asarlarni baholashda munosabatning o'rni to'g'risida // Psixologiya savollari. - 1975. - No 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Nazariya musiqiy idrok va musiqaning musiqiy-estetik haqiqati muammosi // Sotsialistik jamiyatning musiqa san'ati: shaxsni ma'naviy boyitish muammolari. - Kiev, 1982. - S. 18-20.

12. Medushevskiy V.V. Musiqa badiiy vositalari qanday tartibga solingan // Estetik insholar. - M., 1977. - Nashr. 4. - S. 79-113.

13. Medushevskiy V.V. Qonunlar va vositalar haqida badiiy ta'sir musiqa. - M.: Musiqa, 1976. - 354 b.

14. Medushevskiy V.V. "Adekvat idrok" tushunchasining mazmuni haqida // Musiqani idrok etish. Shanba. maqolalar. / Komp. V. Maksimov. - M., 1980. - S. 178-194.

15. Nazaykinskiy E.V. Musiqiy idrok psixologiyasi bo'yicha. - M.: Musiqa, 1972. - 383 b.: do'zax. va eslatmalar. kasal.

16. Sokolov O.V. Musiqadagi strukturaviy fikrlash tamoyillari haqida // Musiqiy tafakkur muammolari. Shanba. maqolalar. - M., 1974 yil.

17. Teplov B.M. Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi. - M., 1947 yil.

18. Yuzbashan Yu.A., Vayss P.F. Kichik yoshdagi maktab o'quvchilarining musiqiy tafakkurini rivojlantirish. M., 1983 yil.

Musiqiy tilning asosiy elementlari

"Nazariya, uyg'unlik, polifoniya va hokazo so'zlardan qo'rqmang. Ularga do'stona munosabatda bo'ling, ular sizga tabassum qiladilar."
(R. Shumann)

Musiqiy ifoda vositalari boy va rang-barangdir. Agar chizma va rangtasvirda rassom, yog'och yoki marmarda haykaltarosh, so'zda yozuvchi va shoir atrofdagi hayot rasmlarini qayta tiklasa, bastakorlar buni cholg'u asboblari yordamida amalga oshiradilar. Musiqiy bo'lmagan tovushlardan farqli o'laroq (shovqin, shovqin, shitirlash). Musiqiy tovushlar aniq balandlik va ma'lum davomiylikka ega. Bundan tashqari, ular boshqa rangga ega bo'lishi mumkin, baland ovozda yoki yumshoq ovozda, tez yoki sekin bajarilishi mumkin. Ohang, ritm, rejim va garmoniya, registr va tembr, dinamika va temp – bularning barchasi musiqa san’atining ifodali vositalaridir.

Melodiya

Musiqa olami Bax, Motsart, Grig, Shopen, Chaykovskiy... go‘zal kuylari bilan to‘ldirilgan.

Siz allaqachon ko'p musiqalarni bilasiz. Ular sizning xotirangizda qoladi. Agar siz ularni eslab qolishga harakat qilsangiz, siz, albatta, ohangni xirillaysiz. A. S. Pushkin "Motsart va Salyeri" "kichik fojiasi" dagi musiqiy xotira ishini ajoyib tarzda kuzatib bordi. Motsart Salyeriga xitob qiladi:

Ha! Beaumarchais sizning do'stingiz edi;
Siz unga Tararani bastalagansiz,
Ajoyib narsa. Bitta motiv bor...
Men xursand bo'lganimda shunday aytaman ...
La-la-la-la...

"Tarar" - opera italyan bastakori Antonio Salieri Per Bomarchaisning librettosida.

Avvalo, Motsart motivni - ohangning ifodali zarrasini eslaydi. Motiv butun ohang, uning xarakteri haqida tasavvurga ega bo'lishi mumkin. Ammo ohang nima? Melodiya- rivojlangan va to'liq musiqiy fikr, bir ovozda ifodalangan.

"Ohang" so'zi ikki so'zdan iborat - melos - qo'shiq va ode - qo'shiq. Umuman olganda, siz va men kuylay oladigan narsa kuy. Biz uning hammasini to‘liq eslamasak ham, uning ba’zi motivlarini, iboralarini xirillaymiz. Zero, musiqiy nutqda ham og‘zaki nutqda bo‘lgani kabi gap va iboralar ham bo‘ladi.

Bir nechta tovushlar motivni - ohangning kichik zarrasini hosil qiladi. Bir nechta motivlar iborani, iboralar esa gaplarni tashkil qiladi. Ohang musiqiy ifodaning asosiy vositasidir. U har qanday asarning asosi, u musiqa asarining ruhidir.

Ohangning umri gul hayotiga o'xshaydi. Bir gul kurtakdan tug'iladi, gullaydi va nihoyat quriydi. Gulning umri qisqa, lekin kuyning umri undan ham qisqa. Qisqa vaqt ichida u motivdan chiqib, "gullash" va tugatishga muvaffaq bo'ladi. Har bir kuyning "gullash nuqtasi" bor. eng yuqori nuqta uning rivojlanishi, his-tuyg'ularning eng yuqori intensivligi. Bu avj deb ataladi. Ohang kadens - barqaror burilish bilan tugaydi.

Agar biz gul bilan taqqoslashni davom ettiradigan bo'lsak, unda gullar kunning turli vaqtlarida gullashini unutmasligimiz kerak. Ba'zilar kosalarini quyoshning birinchi nurlari tomon ochadilar, boshqalari issiq tushda "uyg'onadilar", boshqalari esa tungi salqinlikka o'zlarining xushbo'y hidini berish uchun kechqurungacha kutishadi.

Ohanglar ham turli vaqtlarda “gullaydi”. Ba'zilar darhol tepadan boshlanadi - avj nuqtasi. Boshqalarida esa avj nuqtasi kuyning oʻrtasida yoki oxiriga yaqin boʻladi. E.Krylatovning “Elektronikaning sarguzashtlari” filmidagi “Qanotli belanchak” qoʻshigʻi (soʻzi Y.Entin) bunga yorqin misol boʻla oladi. Uning ohangi asta-sekin rivojlanib, eng yuqori notaning jarangdor takrorlanishi bilan ta'kidlangan avjiga etadi.

Ohangning tuzilishi nutq tuzilishiga o‘xshashligini ko‘rish qiyin emas. So‘zdan so‘z birikmalari qanday tuzilgan bo‘lsa, gaplardan gaplar hosil bo‘lganidek, ohangda kichik ifodali zarralar – motivlar so‘z birikmalariga birikadi. Musiqiy ibora, qoida tariqasida, ikki yoki uchta motivdan hosil bo'ladi. Uning davomiyligi ijrochining qo'shiq aytish yoki puflama cholg'u asbobini chalish nafas olish davomiyligi bilan belgilanadi. (Musiqani kamonli va klaviaturali asboblarda ijro etishda nafas olishning ibora uzunligiga ta'siri sezilmaydi, lekin u ham hisobga olinadi.)

Odatda bitta ibora bir nafasda (ekshalasyonda) bajariladi. Umumiy rivojlanish chizig'i bilan bog'langan bir nechta iboralar jumlalarni, gaplar esa yaxlit ohangni hosil qiladi.

Klimaks (lotincha culminis - cho'qqi) odatda 8 barli davrning 5-6 barlarida yoki 16 barli davrning 12-13 barlarida (ya'ni davrning uchinchi choragida) va ichida joylashgan. bu holatlar "oltin qism" deb ataladigan nuqtaga to'g'ri keladi. "Oltin bo'lim" ning ma'nosi qismlarning va butunning qat'iy nisbatlari, mutanosibligi va garmonik muvozanatining go'zalligidadir. "Oltin nisbat" inson tanasining tuzilishida, me'morchilikda va rasmda mavjud. "Oltin bo'lim" tamoyili 15-16-asr boshlarida buyuk italyan olimi va rassomi Leonardo da Vinchi tomonidan qo'llanilgan, garchi mutanosibliklar haqidagi ta'limot qadimgi Yunonistonda muvaffaqiyatli ishlab chiqilgan va amaliyotga kiritilgan.

Xalq musiqa ijodiyoti ajib kuylarning bitmas-tuganmas xazinasidir. Dunyo xalqlarining eng sara qo‘shiqlari o‘zining go‘zalligi va ta’sirchanligi bilan ajralib turadi. Ular boshqacha. Ba'zan, she'rning oxiri yo'q va hech qachon bo'lmaydi. Bir tovush ikkinchisiga aylanadi, qo'shiq uzluksiz oqimda oqadi. Ular bunday ohang haqida: "katta nafas ohangi" deyishadi. U kantilena deb ham ataladi. P. Chaykovskiy, S. Raxmaninov va boshqalar kompozitorlar ana shunday kuylar yaratish qobiliyati bilan ajralib turardi.

Bolshoy ijrosidagi rus xalq qo'shig'i "Bulbul"ni tinglang bolalar xori. Sekin, qo'shiq va keng kuy.

Ammo buning aksi sodir bo'ladi. Ohangda uzoq cho'zilgan tovushlar yo'q, u oddiy suhbatga yaqinroq, unda inson nutqining burilishlari seziladi. Xuddi shunday kuylarni dostonlarda ham uchratish mumkin. Bekorga doston ta’sir qiladi, doston ijrochilari esa hikoyachi deyilmagan. Bu kuylar deyiladi qiroatli.

"Recitative" so'zi lotincha recitare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, ovoz chiqarib o'qish, o'qish degan ma'noni anglatadi. Resitativ - yarim yakka, yarim gap.

Ayniqsa, kompozitorlar operada rechitativga murojaat qilishadi, bunda u personajlarni musiqiy tavsiflash vositalaridan biri bo'lib xizmat qiladi. Masalan, Syuzanin qiroatidagi shoshqaloq va mahobatli ohangda opera qahramoni M. Glinkaning mardona obrazi vujudga keladi.

IN instrumental asarlar ohanglar ba'zan vokallardan sezilarli darajada farq qiladi, ya'ni qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan. Musiqiy asboblar uchun siz juda keng diapazonli va katta sakrash bilan ohanglarni yaratishingiz mumkin. Cholg‘u kuylarining ajoyib obrazlarini buyuk polyak bastakori F. Shopenning fortepiano asarlarida uchratish mumkin. Uning E-flat majordagi noktyurnasida keng ohangdorlik melodik naqshning murakkabligi bilan uyg'unlashgan.

Klassik musiqaning melodik boyligi bitmas-tuganmas. F.Shubert qoʻshiqlari va S.Raxmaninovning romanslari, F.Shopenning fortepiano pyesalari va G.Verdi operalari, V.Motsart, M.Glinka va P.Chaykovskiy va boshqa koʻplab bastakorlarning kompozitsiyalari oʻz asarlari bilan tinglovchilar orasida mashhur boʻlgan. yorqin ifodali ohanglar.

Garmoniya

Bu asosiy ifoda vositalaridan biridir. U musiqaga rang beradi, ba'zan esa semantik va hissiy yukning katta qismini o'z zimmasiga oladi. Harmonik akkordlar uyg'unlik, go'zallik, to'liqlik taassurotlarini qoldirib, uyg'unlikni yaratadi. Ba'zan esa ohangdan ham kattaroq rol o'ynaydi. F. Shopenning mashhur 20-sonli muqaddimasini tinglang. Unda kengaytirilgan ohang deyarli yo'q. Bu umumiy kayfiyatni yaratadigan uyg'unlikdir.

Ohang bilan birga akkordlar ketma-ketligi deyiladi Garmoniya.

Uyg'unlik tufayli ohangning ifodaliligi kuchayadi, u yorqinroq va tovushga boy bo'ladi. Akkordlar, garmoniyalar va ularning ketma-ketligi ohang bilan chambarchas bog'liq holda uyg'unlikni tashkil qiladi.

Shopinning “Major”dagi “Polonez” asarida pianinoning kuchli “orkestr” tovushiga tantanali qahramonlik ohangiga hamroh bo‘lgan polifonik akkordlar tufayli erishiladi.

Musiqada yengil va nafis jaranglaydigan asarlar ko‘p. Masalan, raqsga tushish. Bu erda bir vaqtning o'zida jaranglashdagi akkordlar juda og'ir va noqulay qabul qilinadi. Shuning uchun kuchli o'lchovdagi raqslar jo'rligida akkordning pastki tovushi (bas) alohida, so'ngra uning boshqa tovushlari bir vaqtda eshitiladi. Garmoniyaning bunday taqdimoti F. Shubertning yassi major valsida qo‘llaniladi, bu musiqaga yengillik va tovushning nafisligini beradi.

Ohangdor lirik xarakterga ega boʻlgan asarlarda “torli” uygʻunlik tovushiga erishish uchun koʻpincha tovushlar bilan parchalangan akkordlar qoʻllaniladi. L.Betxovenning “Oy nuri sonata”sida jo‘rning bunday jaranglashi g‘amgin ohangning shoshqaloq harakati bilan qo‘shilib, musiqaga ravonlik berib, ko‘tarinki va olijanob kayfiyat yaratadi.

Akkordlar, garmoniyalar birikmalarining imkoniyatlari cheksiz xilma-xildir. Ularning kutilmagan va keskin o'zgarishlari g'ayrioddiy, sirli taassurot qoldiradi. Binobarin, bastakorlar ertak musiqasini yozganda, garmoniya musiqa tilining eng muhim elementlaridan biriga aylanadi. Masalan, mo''jiza sehrli o'zgarish N. Rimskiy-Korsakovning “Sadko” operasida oqqushlar qizil qizlarga aylanadi, “sehrli” akkordlarning rang-barang oʻzgarishi yordamida yuzaga keladi.

Musiqa asarlari borki, ularda garmoniya hukmronlik qiladi, asar xarakteri va kayfiyatini belgilaydi. I. Baxning “Yaxshi temperli Klavyer” asarining birinchi jildidan do majordagi muqaddimani tinglang.

Parchalangan akkordlarning shoshilmasdan va silliq o'zgarishida, keskinlik va turg'unliklarning almashinishida, tantanali avjiga qarab barqaror harakatda va keyingi yakunda tugallangan va uyg'un ish shakllanadi. U yuksak tinchlik kayfiyati bilan sug'orilgan. Sehrlangan sehrli o'yin garmonik ranglar, biz bu muqaddimada ohang yo'qligini sezmaymiz. Garmoniya spektakl kayfiyatini to‘liq ifodalaydi.

Ritm

Ritm - musiqiy tovushlarning vaqtdagi tashkilotchisi. Ritm tovushlar davomiyligining bir-biriga nisbatini bildiradi. Inson qalb mehnatisiz yashay olmaganidek, musiqa asari ham ritmsiz bo‘lolmaydi. Marshlarda, raqslarda, tezkor qismlarda ritm harakatni tartibga soladi, tartibga soladi, ishning tabiati unga bog'liq.

Musiqa asari ohang va garmoniyasiz ifodali bo‘la oladimi? Javobni bizga S.Prokofyevning "Misr tunlari" spektakli musiqasidan "Vahima" asl pyesasi beradi. Aksiya afsonaviy Misr malikasi Kleopatraning saroyida bo‘lib o‘tadi.

...Tun. Saroy dushmanlar - rimliklarning qo'shinlari bilan o'ralgan. Saroy aholisini asirlik yoki o'lim kutmoqda. Qo'rquvdan aqldan ozgan odamlar saroyning olis xonalaridan yugurishadi. Ular chiqish tomon shoshilishadi. Va bu erda oxirgi qadamlar ...

Ushbu epizodni tasvirlashda bastakor ritmning ekspressivligining ulkan kuchidan foydalanadi. Musiqaning o'ziga xosligi shundaki, u faqat zarbli cholg'u asboblari tomonidan ijro etiladi: kichik va katta nog'oralar, timpani, tom-tomlar. Har bir cholg'u qismi o'ziga xos ritmik naqshga ega. Klimaksda katta kuch va keskinlikdagi ritmik energiya laxtasi hosil bo'ladi.

Asta-sekin taranglik yo'qoladi: tam-tom jim bo'ladi, keyin timpani, nog'ora va bas baraban susayadi ... Shunday qilib, arzimagan musiqiy vositalardan foydalangan holda Prokofyev yorqin asar yaratdi, unda ritm asosiy rol o'ynaydi.

Ritmning ifodali roli ayniqsa frantsuz bastakori M.Ravelning mashhur orkestr asari “Bolero”da yaqqol namoyon bo`ladi. O'zgarmas ritmik formula Ispan raqsi Bu erda butun ish davomida saqlanib qolgan (u 12 ta variatsiya shaklida yozilgan). "Temir ritm" ohangdor ohangni go'yo illatda ushlab turadi va asta-sekin vazmin va ehtirosli ispan raqsi rivojlanishidagi ulkan keskinlikni oshiradi. Boleroning ritmik "formulasi" yakkaxon barabanchi tomonidan ijro etiladi.

Buni musiqada eslang xafa bo'lish tovushlar izchilligini bildiradi, balandligi har xil. Bu tovushlar asosiy tovush atrofida birlashtirilgan - toniklar. Evropa musiqasida eng keng tarqalgan rejimlar mayor Va kichik. Siz o'ynagan va bizning kitobimizda muhokama qilingan ko'plab asarlar ham ushbu ikki rejimda yozilgan. Musiqa xarakterining rejimga bog'liqligi kuchlimi? G.Sviridovning “Bahor va kuz” pyesasini tinglaymiz.

Bastakor yilning turli vaqtlarida bir xil manzarani tovushlar bilan chizgan. Birinchi qismda engil shaffof akkordlar, nozik ohangdor chiziq qayta tiklanadi bahor manzarasi. Musiqa tinglab, biz daraxtlarni bezatgan ko'katlarning mayin ranglarini, gullab-yashnayotgan bog'larning engil hidlarini, qushlarning jarangdor ovozlarini tasavvur qilamiz. Asar asosiy kalitda, ko'tarinki, yorug'likda yangraydi.

Ammo hozir kayfiyat o'zgardi, sur'at sekinlashdi. Tanish manzaraning ranglari o‘chib ketdi. Yomg'irning kulrang to'rlari orasidan yalang'och daraxtlarning qora siluetlarini ko'rganga o'xshaysiz. Musiqa sadosidan quyosh nuri yo‘qolgandek bo‘ldi. bahor ranglari katta miqyosda tashqariga chiqdi, ularning o'rniga voyaga etmagan. Ohangda dissonans-tritonlarning intonatsiyalari keskin tasvirlangan. Sekin temp g'amgin minor akkordlarning ekspressivligini kuchaytirdi.

Spektaklning ikkinchi qismini tinglar ekanmiz, bu birinchisining faqat bir varianti ekanligini bemalol payqashimiz mumkin. Ammo rejimning o'zgarishi xarakter va kayfiyat jihatidan birinchisiga qarama-qarshi yangi asar ijro etilayotgandek taassurot uyg'otadi.

Tezlik

Albatta, bu so'z harakat tezligini anglatishini yaxshi bilasiz. To‘g‘ri, bu atama tezlik so‘zidan emas, balki vaqt (lotincha tempus) so‘zidan kelib chiqqan. Spektaklning xarakteri ham, kayfiyati ham tempga bog‘liq. Beshinchini tez sur’atda chalib bo‘lmaydi, gallopni esa sekin sur’atda chalib bo‘lmaydi.

Keling, asosiy narsani eslaylik musiqiy templar. Ular odatda italyancha deb ataladi.

Largo (largo) - juda sekin va keng.
Adagio (adagio) - sekin, xotirjam.
Andante(andante) - xotirjam qadam tezligida.
Allegro (allegro) - tez.
Presto (presto) - juda tez.

Ko'pincha bu stavkalarda o'zgarishlar mavjud:

Mo''tadil (o'rtacha) - o'rtacha, vazmin.
Allegretto (allegretto) - juda jonli.
Vivace (vivache) - tirik.

Buyuk V. Motsartning “D minor”dagi mashhur Fantaziyasining asosiy mavzusidan parcha tinglang. Ushbu nozik, mo'rt ohangga hamrohlikning yumshoq pulsatsiyalanuvchi teksturasi qanchalik yaxshi tanlanganini tinglang.

Va keyingi misol, shuningdek, V. Motsart musiqasidan - uning pianino sonatasining eng mashhur finali, turk marshi yoki turkcha Rondo deb ham ataladi. Yorqin musiqa, butunlay boshqacha. Bu erda V.Motsart xafa bo'lmaydi, tush ko'rmaydi, balki yuqumli tarzda zavqlanadi.

Ilgari musiqadagi templar kayfiyatga qarab taxminan aniqlangan. Ammo ba'zida bastakorlar tempni juda aniq ko'rsatishni xohlashdi. IN XIX boshi asrda nemis mexaniki I. Melzel buning uchun metronomni ixtiro qildi. Istalgan tezlik metronom tomonidan osongina topiladi.

Dinamiklar

Ishlash dinamikasi, ya'ni ovozning kuchi ham bir xil darajada muhimdir. Siz spektakl davomida musiqachilarning baland yoki ohista o'ynashiga e'tibor bergansiz. Bu sodir bo'lmayapti, chunki musiqachi shunday qilishni xohlaydi. Shunday qilib, bastakor o'z g'oyasini qanday dinamik soyalar yordamida ochib berish mumkinligini o'ylab topdi va ko'rsatdi.

Ikkita asosiy dinamik soyalar mavjud va siz ularni juda yaxshi bilasiz: forte - baland ovozda va pianino - jim. Musiqada ular italyan harflarida yozilgan: F va R.

Ba'zan bu soyalar kuchaytiriladi. Masalan, juda baland ovozda - FF (fortissimo) yoki juda jim - PP (pianissimo). Ko'pincha ish paytida ovozning kuchi bir necha marta o'zgaradi. Keling, P. Chaykovskiyning "Baba Yaga" pyesasini eslaylik. Musiqa zo'rg'a eshitila boshlaydi, keyin uning tovushi kuchayadi, juda baland ovozga etadi va asta-sekin yana susayadi. Go'yo Baba Yaga bilan stupa uzoqdan paydo bo'lib, bizdan o'tib ketdi va uzoqqa g'oyib bo'ldi.

Shunday dinamik soyalar bastakorga yorqin musiqiy obraz yaratishda yordam berishi mumkin.

Tembr

Bitta va bir xil ohangni pianino, skripka, nay va gitarada ijro etish mumkin. Va siz qo'shiq aytishingiz mumkin. Va agar siz uni barcha asboblarda bir xil tugmachada, bir xil tempda, bir xil nuanslar va teginishlar bilan chalasangiz ham, ovoz har xil bo'ladi. Nima bilan? Ovozning ranglanishi, uning tembri. Bu so'z frantsuz tembridan kelib chiqqan bo'lib, qo'ng'iroq, shuningdek, yorliq, ya'ni farqlovchi belgi degan ma'noni anglatadi.

Tembr- har bir ovoz va asbobga xos bo'lgan tovushning o'ziga xos ranglanishi. Ushbu rang berish orqali biz turli xil ovozlar va asboblarni bir-biridan ajratamiz.

Im xor ijrosidagi rus xalq qo'shig'ini tinglang. Pyatnitskiy "Men loch bilan yuraman".

Qo'shiq ovozlarining xilma-xilligi operada ayniqsa seziladi, bu erda har bir personaj uchun bastakor o'z xarakteriga eng mos keladigan ovoz tembrini tanlaydi. N. Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqidagi ertak” operasida malika oqqush roli soprano uchun, Babarixaning sovchi mezzo-soprano uchun yozilgan. Tsarevich Gvidon rolining ijrochisi tenor, Tsar Saltan esa bas.

Roʻyxatdan oʻtish

Pianino klaviaturasi bo'ylab sayr qiling. Eng past tovushlar eng yuqoridan qanday farq qilishini tinglang.

Siz cholg'u bilan endigina tanisha boshlaganingizda, ehtimol, quyida “ayiq inda yotibdi”, yuqorida esa “qushlar sayrayapti” deb aytishgandir. Ammo o'rtada joylashgan tugmalar eng ohangdor eshitiladi. Ular ko'pincha musiqada qo'llaniladi. Va ularga erishish qulayroq bo'lgani uchun emas, balki ular musiqiy ekspressivlik jihatidan boshqalarga qaraganda boyroq. Ammo, masalan, momaqaldiroqni tasvirlash kerak bo'lsa, unda qanday qilib "qush" registridagi bassda momaqaldiroqsiz va chaqmoqning yorqin zigzaglarisiz ishlay olamiz?

Pianino kalitlari qatori nima? Bir qator tovushlar. Va qisqasi - tovush qatori. Shunday qilib, registr shkalaning bir qismidir. Bu to'g'ri, lekin bizga registrlarning o'zlari haqida - ularning tabiati, xususiyatlari haqida hech narsa aytmaydi.

Bu erda, masalan, o'rta registr. Biz qo'shiq aytadigan va gapiradigan kishi. Bizning qulog'imiz eng yaxshi "suhbat" to'lqiniga sozlangan. Qolaversa, bilasizmi yoki yo'qmi, biz musiqani nafaqat qulog'imiz, balki ovoz paychalarimiz bilan ham tinglaymiz. Ohangni tinglaganimizda, hohlaymizmi yoki yo‘qmi, ovozimiz uni jimgina kuylaydi. Shuning uchun xonandaning ligamentlari kasal bo‘lib qolsa, unga nafaqat o‘zi kuylash, balki boshqa xonandalarni ham tinglash taqiqlanadi.

Bu shunday xulosaga keladi: kim yaxshiroq va toza qo'shiq aytsa, musiqani yaxshiroq eshitadi va undan ko'proq zavq oladi. Sizga allaqachon tanish bo'lgan R.Shumann o'zining "Yosh musiqachilar uchun qoidalar" asarida: "Xorda qunt bilan kuylang" deb yozganligi bejiz emas.

O'rta registr bizga eng tanish. Va bu registrda yozilgan musiqani tinglaganimizda, biz registrning o'ziga emas, balki boshqa tafsilotlarga e'tibor beramiz: ohang, garmoniya va boshqa ifodali tafsilotlar.

Pastki va yuqori registrlar esa maxsus registr ekspressivligi bilan keskin farqlanadi. Kichik harf "kattalashtiruvchi oyna" ga o'xshaydi. U qiladi musiqiy tasvirlar kattaroq, kattaroq, kattaroq. U qo'rqitishi mumkin. Va ayting: "Shh, bu sir."

Sirli, g‘ayrioddiy tarzda E. Grigning “Tog‘ podshohi g‘orida” spektakli boshlanadi. Ammo dahshatli podshoh Shahriorning qo'rqinchli mavzusi simfonik to'plam N. Rimskiy-Korsakov "Scheherazade".

Yuqori registr, aksincha, undagi tovushlarni "kamaytirish" kabi ko'rinadi. P. Chaykovskiyning "Bolalar albomi" da "Yog'och askarlarning marshi" bor. Undagi hamma narsa haqiqiy harbiy yurishdagi kabi, lekin kichik, "o'yinchoq".

Endi buni aytishimiz mumkin ro'yxatdan o'tish- bu ma'lum bir tovush rangiga ega bo'lgan shkalaning bir qismi. Uchta registr mavjud: yuqori, o'rta va pastki.

Xuddi shu registrda yozilgan misollarni tingladik. Ammo bunday musiqa kamdan-kam uchraydi. Ko'pincha kompozitorlar bir vaqtning o'zida barcha registrlardan foydalanadilar. Masalan, E. Grig "Nocturne" pianino asaridagi kabi. "Nocturne" "tun" degan ma'noni anglatadi. Norvegiyada, E. Grigning vatanida, yozda Sankt-Peterburgdagi kabi oq tunlar bor. E. Grigning “Noktyurn” musiqasi rang-barang va manzarali. Ushbu ovozli rasmda registr bo'yoqlari muhim rol o'ynaydi.

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot - 30 ta slayd, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Bax. Ki minorda muqaddima (ispan tilida klavesin) Betxoven. Sonata "Lunar", I qism - Adagio sostenuto (parcha), mp3;
Glinka. Susaninning "Tsar uchun hayot" operasidan "Haqiqatni hidla" resitativi, mp3;
Grig. "Peer Gynt" syuitasidan "Tog' shohi zalida" (parcha), mp3;
Grig. "Lirik Suite" dan tungi (parcha), mp3;
Motsart. Rondo turkcha uslubda (parcha), mp3;
Motsart. D minordagi fantaziya (fragment), mp3;
Prokofyev. "Vahima", "Misr kechalari" spektakli uchun musiqadan, mp3;
Ravel. "Bolero" (parcha), mp3;
Rimskiy-Korsakov. "Sadko" operasidan "Oqqushlarning qizil qizlarga aylanishi mo'jizasi", mp3;
Rimskiy-Korsakov. "Scheherazade" simfonik syuitasidan Shahrior mavzusi, mp3;
Sviridov. "Bahor va kuz", mp3;
Chaykovskiy. "Bolalar albomidan" "Baba Yaga", mp3;
Chaykovskiy. "Bolalar albomidan" "Yog'och askarlar marshi", mp3;
Chopin. Yassi majorda tungi tungi, Op. 9 № 2 (parcha), mp3;
Chopin. A-majordagi polonez, op. 40 No 1 (parcha), mp3;
Chopin. Do minordagi muqaddima, op. 28 № 20, mp3;
Shubert. Yassi majorda vals, mp3;
"Men loach bilan yuraman", mp3;
Bulbul (ispan BDH tilida), mp3;
3. Qo'shimcha maqola - dars xulosasi, docx.

§ 9. Intonatsiya musiqaning semantik fundamental printsipi sifatida. Musiqiy gaplarning asosiy turlari va shakllari, ularning emotsional-psixologik ohanglari

Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, professional musiqachining idroki yuqori tahliliydir: u tabaqalashtirilgan, musiqiy to'qimada uning asosida yotgan tarkibiy tamoyillarni topa oladi va musiqiy nutqni go'zallik qonunlariga muvofiq shakllangan yuqori darajada tashkil etilgan bir butun sifatida qabul qiladi. Biroq, professional musiqachilar soni, yuqori bilimga ega tinglovchilar soni nisbatan kam. Tinglovchilarning aksariyati eng umumlashtirilgan va ajratilmagan tovush parametrlariga tayanadi: temp, tembr, dinamika, artikulyatsiya va ibora. Musiqiy yaxlitlikning bu xususiyatlari musiqiy materialning arxitektonikligi va shakl tuzilishi to'liq idrok etishdan uzoq bo'lgan taqdirda ham badiiy ma'noni etkazishga qodir va musiqiy idrokning asosiga aylanadi - bu darajada tajribasiz tinglovchi o'z qobiliyatini egallaydi. musiqiy ekspressivlikning asosiy manbalari, ya'ni intonatsiyadan ko'proq darajaga ko'tariladi yuqori daraja ularning musiqani idrok etishdagi adekvatligi. Undan farqli o'laroq analitik quloq musiqiy yaxlitlikning eng yuqori darajada farqlangan tomonlarini - ohang va ritmni idrok etish; musiqaning timbrodinamik, agogik va artikulyatsion xususiyatlariga asoslangan eshitish intonatsion eshitish deyiladi. Professional musiqachilar o'zlarining intonatsion eshitish manbalariga asoslanib, idrokning bevositaligiga ega bo'ladilar, bu esa musiqa san'atining kelib chiqishiga intonatsion-ekspressiv, mazmunli bayon sifatida yaqinlashadi.

Intonatsion eshitish hatto eng qadimgi odam qat'iy belgilangan balandlik va davomiylikka ega bo'lgan musiqa tovushidan to'g'ri foydalana olmaganida ham paydo bo'lgan. Biroq, o'sha paytda, fanga ko'ra, odam atrofidagi tovush dunyosini juda mazmunli va hissiy jihatdan qabul qilgan. Har bir tovush uchun qadimgi odam birinchi navbatda semantik bo'lib, "niyat" yoki "ob'ekt" ning "mavzu" bilan aloqasi haqida ma'lum ma'lumotlarni olib yurgan: momaqaldiroq gumburladimi, daryo shivirladimi, qorong'uda shoxlar xirillab ketdimi, tog 'toshlari urildimi. eshitildi - bularning barchasi javob berishga chaqirdi, javob harakatlariga turtki bo'ldi, bu olingan ovozli ma'lumotning mantiqiy natijasi edi. Eshitish idrokining ushbu asosiy fazilatlari keyinchalik musiqa san'ati paydo bo'lgan eng qadimgi tovush signallarining asosini tashkil etdi. Bunday signallarni idrok etish va ularning ma'nosini ochish natijasida odamning intonatsion eshitishi shakllangan (millionlab yillar davomida!)

Ehtimol, intonatsion eshitishning eng chuqur genetik ildizi tufayli uni rivojlantirish juda qiyin va tizimli trening ta'siri ostida juda muvaffaqiyatli rivojlanadigan analitik eshitishga qaraganda ancha konservativdir. Intonatsion eshitishning bu xususiyati Rossiya va AQShda olib borilgan keng ko'lamli tadqiqotlar jarayonida namoyon bo'ldi. Masalan, millati va musiqiy tajribasidan qat'i nazar, bolalar - afro-amerikaliklar, oq tanli amerikaliklar va rossiyalik bolalar - intonatsion eshitishni sinab ko'rishda bir xil natijani ko'rsatdilar: barcha holatlarda ular juda qiyin vazifani muvaffaqiyatli engishdi. % ; sub'ektlar - 7-8 yoshli bolalar. Bu natija intonatsion eshitishning shakllanishida tug'ma omillarning hukmron rolidan dalolat beradi.

Tarixdan oldingi davrlarning kommunikativ tovush signallari va yuqori darajada rivojlangan musiqiy madaniyatlar o'rtasida joylashgan vositachilikning ko'plab bosqichlariga qaramay, musiqiy asar muallifining kommunikativ niyati zamonaviy tinglovchi uchun ko'plab semantik qatlamlar orqali namoyon bo'ladi - tinglovchi musiqa nutqini intuitiv ravishda his qiladi. unga qaratilgan mazmunli bayonot. Shu bilan birga, musiqaning kommunikativ yo'nalishi nafaqat musiqiy intonatsiya orqali seziladi, balki "ko'rsatiladi", ko'rinadigan konturlarga ega bo'ladi. Musiqiy aloqa qadimgi turlar musiqa yaratish va bolalarning musiqiy amaliyotida muqarrar ravishda og'zaki bo'lmagan muloqotning barcha hissiy boyligini aks ettiruvchi turli xil imo-ishoralar bilan to'yingan. Zamonaviy akademik musiqiy madaniyat doirasida musiqani idrok etishning passivligi psixologik jihatdan faqat shunday ko'rinadi: tashqi ko'rinishlar ma'nosida bostirilgan motor faolligi, shunga qaramay, musiqiy idrokning organik tarkibiy qismi sifatida inson ongi va ongsizligida mavjud. B.M.ning so‘zlariga ko‘ra. Teplovning ta'kidlashicha, "musiqani idrok etish mutlaqo to'g'ridan-to'g'ri ma'lum motor reaktsiyalari bilan birga keladi, musiqiy harakatning vaqt yo'nalishini ko'proq yoki kamroq aniq etkazish yoki boshqacha qilib aytganda, musiqani idrok etish faol eshitish-motor komponentga ega".

Dvigatel-motor komponenti, Teplovning so'zlariga ko'ra, tovushning muqarrar oqibati bo'lgan hamma narsaning bir turi bo'lib chiqadi. Bu erda ma'lum bir mushak harakati yoki dam olish hissi, nafas olish ritmi, qadam, pulsatsiya - bularning barchasi musiqiy vaqtni boshdan kechirishning ekvivalenti; yoki zichlik va siyraklik hissi, musiqa ob'ektining yaqinligi yoki uzoqligi, musiqiy chiziqlar, ularning kesishishlari haqidagi tasavvur - bu fazoviy tasvirlar tovush munosabatlarini vizual modallikka ("vizual qator") tarjima qilish natijasida ifodalanishi mumkin. ").

Hozirgi zamon musiqashunosligida “musiqaning asosiy shakllari” iborasi mustahkam o‘rin oldi. Bu yerda gap musiqiy ekvivalenti, bir vaqtlar insoniyat paydo bo‘lishida turli tovush reaksiyalari, “aytishlar” va hokazolar tug‘ilib, kundalik hayotda, bir so‘z bilan aytganda, ildiz otgan vaziyatlarning tipik musiqiy “jo‘rligi” haqida bormoqda. , deb atalmish protointonatsiya. Protointonatsiya, so'zning etimologiyasidan kelib chiqqan holda - bu atamaning zamonaviy ma'nosida musiqiy intonatsiyadan oldin bo'lgan narsa. Proto-intonatsiyalar "kollektiv ongsiz" (K. Jung) da kodlangan eng qadimgi meta-sezgilar tomon tortiladi. muhim rol bu yerda ovchilik va harbiy marosimlar oʻynalgan. Bu marosimlar dushman ustidan g'alabaga taqlid qilish, o'z kuchini va mustahkamligini tasdiqlashga asoslangan. Bu erda dominant, kuchli irodali, chaqiruvchi intonatsiya hukmronlik qiladi. Ko'pincha turli xalqlarning folklorida iltimos yoki ibodat holatlari mavjud. Bu to'y marosimida kuyovdan sovg'alar so'rash, karoling paytida egasidan sovg'alar so'rash, hosilni so'rash, omad tilash bo'lishi mumkin. Bu yerda hukmron intonatsiya lirik, ishontiruvchi, ba'zan nola. Ibodat bilan diqqatni jamlash, tinchlanish holatlari, bu erda monoton, o'lchovli intonatsiya ustunlik qiladi va o'yin, kulgili vaziyatlar - dan to'y o'yinlari bolalar folkloriga - folklor manbalariga asoslangan musiqiy ekspressivlikning o'ziga xos "meta-lug'ati"ga ham kiritilgan.

Idrokning universal psixo-musiqiy lug'ati asosida ma'lum bir kommunikativ vaziyat ma'lum bir motor-plastik va fazoviy-vaqtinchalik tasvirni o'z ichiga olgan birlamchi psixo-musiqiy shakllanishlar bo'lgan arxetipal asosiy shakllar yotadi. Ushbu asosiy musiqiy ma'nolar lug'atining saqlovchisi - intonatsion eshitish. Asosiy shakllarda kodlangan bunday ma'nolarning mavjudligi V.V.ning tasdig'idir. Medushevskiyning ta'kidlashicha, "... eng yuqori zamonaviy ijtimoiy-ma'naviy ma'nolar eng oddiy va eng qadimgi ma'nolardan o'sadi".

Shunday qilib, ovozli aloqaning asosiy asosiy shakllarining kelib chiqishi insoniyatning genetik xotirasida mustahkamlangan eng qadimgi kommunikativ arxetiplarga borib taqaladi. Bu faol qo'ng'iroq, doimiy so'rov, beparvo o'yin yoki chuqur meditatsiya bo'ladimi, ijtimoiy o'zaro ta'sirning har bir turi, ko'plab o'ziga xos ko'rinishlarga qaramay, muloqot turi, ijtimoiy aloqa turi sifatida etarlicha doimiydir va shuning uchun. Ijtimoiy o'zaro ta'sirning nomi keltirilgan turlarining har biri barcha turdagi tsivilizatsiyalar va madaniyatlarda mavjud bo'lgan asosiy arxetiplarga tegishli bo'lishi mumkin. Asosiy shakllar - bu bizning ongimiz kommunikativ arxetiplarni tan oladigan o'ziga xos psixologik motor-fazoviy belgilardir, chunki odam ularga qanday niyatda, qanday hissiy ohangda murojaat qilinayotganini darhol anglashi juda muhimdir. So'zlovchining kommunikativ niyatini tan olishning to'g'riligi (kommunikativ arxetip) ba'zan ham individual, ham butun bir qabila hayotiga bog'liq bo'lishi mumkin.

Musiqada paydo bo'lgan kommunikativ arxetiplar ("qo'ng'iroq", "so'rov", "o'yinlar" va "meditatsiya" arxetiplari) eng qadimgi musiqa turlarida paydo bo'lgan shaklda asosiy shakllarning ovozli timsoli konturlarini belgilaydi. qilish. Asosiy shakl ma'lum bir semantik tarkibga ega, bu musiqiy muloqot jarayonidan "psixo-emotsional motor-fazoviy ekstraktsiya". Kommunikativ arxetip butunlay ijtimoiy o'zaro ta'sir sohasiga tegishli, ya'ni. shaxslar va odamlar guruhlari o'rtasidagi o'zaro munosabatlar; u motor-motor va protointonatsion sifatlari bilan asosiy shaklni hayotga olib kelgan turtki beruvchi sababdir.

Asosiy arxetiplarni tahlil qilish intonatsion eshitishning musiqiy mazmunni ochish, musiqiy bayonotni hissiy talqin qilish uchun foydalanadigan tayanchlarni ko'rsatadi. Misol uchun, "qo'ng'iroq" ning kommunikativ turini olaylik. Bu ma'ruzachi o'z faoliyatini tinglovchilarga etkazmoqchi bo'lgan harakatga turtki bo'lgan vaziyat bilan bog'liq. Ushbu arxetip qo'ng'iroqning dominant proto-intonatsiyasiga asoslangan bo'lib, musiqada vokal kordlarining kuchlanish ohangi va tana harakatchanligi sifatida o'qiladi. Protointonatsiyaning eng muhim xususiyati uning fazoviy tasviri, chiziqli timsolidir. Qo'ng'iroqning proto-intonatsiyasi ma'lum bir "melodik potentsiallardagi farq" ko'rsatilganda yuqoriga qarab harakatlanish bilan tavsiflanadi. Qo'ng'iroqning protointonatsiyasining motor ekvivalenti, uning artikulyar-ritmik mazmunini umumlashtirgan holda, "Hey, bu erga kel!" "Xo'sh, bir daqiqa kuting!" Bunday imo-ishoralar qadimiy harbiy va ov marosimlaridan kelib chiqqan bo'lib, qurbonning mahorati, dushman ustidan g'alaba qozonish, o'z ta'sir doirasiga qo'shilish sifatida his etilgan. Shunday qilib, "chaqiruv" arxetipining yana bir kommunikativ soyasi ochiladi: ma'ruzachining etakchilikka da'vosi, buyruq intonatsiyasi, o'z kuchi va kuchini his qilish. Masalan, Vagnerning “Valkiriyalar sayohati” yoki Chaykovskiyning “Kelaklar malikasi” asaridagi uchta kartochkaning leytmotivi. Qo'ng'iroqning proto-intonatsiyasini qo'pol kuch portretini chizadigan grotesk, achchiq ohang bilan musiqada ham aniqlash mumkin. Bunday epizodlar Shostakovich musiqasida uchraydi. Bularga, masalan, ettinchi simfoniyadagi "bosqin mavzusi"ning, sakkizinchi simfoniyadan Sherzoning klimatik o'zgarishlari kiradi.

Asosiy qo'ng'iroq shakli turlarga juda boy, chunki harakatga turtki, idrok etuvchiga o'z kuchini yuqtirish istagi ko'p ijtimoiy vaziyatlarda juda muhimdir. Bu nafaqat urush, kurash, g'alabaga shoshilish yoki yakuniy g'alaba, balki bular jamoaviy dam olish bilan bog'liq bo'lgan vaziyatlardir, bu erda odamlarni umumiy o'yin-kulgi uchun birlashishga undash uchun ma'lum bir kuch talab etiladi. Ommaviy dam olish yoki unga yaqin vaziyatlar (ular ba'zan birlashishi, g'alabali, zafarli vaziyatlar bilan ajralib turishi mumkin) ichimlik qo'shig'i kabi janrlar bilan bog'liq bo'lib, guruh rahbari, "marosimlar ustasi" barchani o'z quvonchini baham ko'rishga taklif qiladi yoki askar g'alabali yurish paytida kuylaydi, qo'shiq chiqariladi, uni hamma uning orqasidan ko'taradi. Shu nuqtai nazardan, rus qo'shiqlari tegishli bo'lgan vals stoli va marshga o'xshash marshlar (darslik misoli - "Shon-sharaf!" Glinka) bir xil asosiy shaklga - chaqiruv shakliga tegishli bo'ladi.

musiqada muhim rol o'ynaydi ovozli talaffuzning asosiy shakli, bu "murojaat" ning kommunikativ arxetipi sifatida tavsiflanishi mumkin. Bu taniqli vaziyatga tayanadi so'rovlar, "yolvorish", bu erda hissiy diapazon ehtirosli ibodatdan dunyoviy jasur xushmuomalalikgacha cho'ziladi. Bu erda muallifning tinglovchi-adresantga axloqiy munosabati alohida hurmat, g'amxo'rlik va shu bilan birga samimiy ochiqlik bilan ajralib turadi. Eng qadimgi madaniyatlarda tilanchilik holatlari tabiiy ravishda diniy kult bilan bog'liq bo'lib, muhim ne'matlarni yuborish uchun ibodat jamiyat hayotida katta o'rin egallaydi. Biror kishiga hurmat ko'rsatish, tabiiy ravishda, hurmatli odamga nisbatan o'zini pastroq ijtimoiy mavqega ega bo'lish bilan bog'liq. Agar bu holat musiqaga kirib borsa, unda iltijoning protointonatsiyasi ko'p marta turli yo'llar bilan aytiladi - o'zining baxtsiz taqdiriga motam tutgan kelindan tortib, egasidan sovg'a so'ragan qo'shiqchilargacha.

Iltijoning protointonatsiyasini tashkil etuvchi eng organik melodik kontur - tushish, sirpanish, melodik tushish. Birinchidan, bu oddiy nutqda noaniqlik, zaiflikni ifodalash uchun mo'ljallangan ovozning tabiiy tushishi bilan bog'liq; ikkinchidan, bu ohangdor kontur xarakterli iltijo imo-ishorasini - kamon figurasini ifodalaydi, bu esa barcha iltijo holatlari bilan bog'liq: chuqur ta'zimdan erga qadar jasur jingalakgacha. Agar iltimosnoma protointonatsiyasining metrli ritmik ko'rinishini murojaatning protointonatsiyasi bilan taqqoslasak, u baquvvat troxiyaga emas, balki silliq amfibraga o'xshaydi.

"Tilanchilik" ning kommunikativ arxetipi Evropa klassik musiqasida eng qadimgi bo'lib, Evropa individualizmining birinchi ko'rinishlaridan biri bo'lib, shaxsga shikoyat qilish, hamdardlik so'rash va hamdardlik so'rash huquqi berilgan. Murojaatning asosiy shaklining boshlanishini 16-asrning dunyoviy polifonik qoʻshigʻida koʻrish mumkin. - "shanson" janri, etuk madrigal haqida gapirmasa ham bo'ladi. Barokko operasining tubida rivojlanib, gullab-yashnagan, petitsiyaning asosiy shakli gallantda ildiz otgan. XVIII uslubi V. 19-asrga ko'chib, musiqiy romantizmning sevgi mavzusini to'ldirdi. XX asrda. "murojaat" kommunikativ arxetipining hayoti asosan pop janrida rivojlanadi lirik qo'shiq. XX asrning jiddiy, akademik musiqasi. "murojaat" arxetipiga juda kamdan-kam murojaat qilgan.

"O'yin" va "meditatsiya" ning kommunikativ arxetiplarini aks ettiruvchi asosiy shakllarning funktsiyalari bundan kam ahamiyatga ega. Ulardan birinchisi ("o'yin") qadimgi madaniyatlarning zarur tarkibiy qismlaridan biri edi. O'yin vaziyatlari yuqori bo'lmagan turli xil ommaviy marosimlar va bayramlar atrofida paydo bo'ldi ijtimoiy maqom. (Bu harbiy g'alabani yoki biron bir muhim voqeaga bag'ishlangan bayramni anglatmaydi.) O'yin muloqoti hayotning o'z-o'zidan paydo bo'lgan, shartsiz va uning ko'rinishi uchun hech narsaga bog'liq bo'lmagan quvonch sifatida paydo bo'ladi - sababsiz va yuqori ijtimoiy ma'nosiz quvonch. Bular, masalan, bolalar o'yinlari bo'lib, ular hamma narsadan tashqari, faqat tinchlantiruvchi funktsiyani bajaradilar. O'yinning kommunikativ holati barcha ishtirokchilarning tengligini nazarda tutadi: u e'tiborini jalb qilishi kerak bo'lgan etakchi va auditoriya yo'q, "arizachi" yo'q va iltimosnoma yuborilgan shaxs yo'q - o'yin vaziyati jamoaviylik tamoyilini nazarda tutadi: tenglar muqarrar ijtimoiy ierarxiyasi bilan hayotdan sun'iy ravishda ajratilgan vaziyatda tenglar bilan muloqot qiladi.

Fazoviy tasvir o'yinning asosiy shakli ancha yopiq: baquvvat, tez harakat, metrorhythm yordamida yaratilgan, ostinato balandligi profili bilan ziddiyatlar, ohangdor konturni doimiy ravishda boshlang'ich nuqtasiga qaytaradi. Natijada, aylanada harakatlanish, harakat-aylanish mavjud. Musiqa bilan modellashtirilgan kichik makon teatrlashtirilganlikning qo'shimcha effektini, sodir bo'layotgan voqealarning qasddan sun'iyligini yaratadi.

ijtimoiy aloqa"ishtirokchilarning tengligi" asosida yana bir asosiy shakl paydo bo'ldi - meditatsiya shakli. Bu erda ham yuqori va past yo'q, harakat yoki petitsiyaga intilish yo'q, lekin o'z-o'zidan chuqurlashadigan tajriba mavjud. Meditatsiyaning asosiy shakli doirasidagi "tenglik" belgisi tebranish, tebranishning xarakterli dominant protointonatsiyasi bo'lib, u aylanish va aylanish o'yin proto-intonatsiyasiga yaqin. Meditativ asosiy shakl doirasida tebranish va tebranish, xuddi o'yin doirasidagi aylanish va aylanish kabi, markazga moyil bo'lib, ohangdor sxemani atrofdagi hamma narsani tortadigan ma'lum bir markaz atrofida guruhlashga moyildir. musiqiy harakat. Meditatsiyaning tana-motor timsoli o'zgarmaslik, tebranish, takrorlanish tomon tortiladi; harakatning fazoviy qiyofasi yaqin aloqa, qulaylik muhitini modellashtiradi, xavfsizlik taassurotini yaratadi va xalaqit beradigan, ortiqcha narsalardan ajralib turadi. Shu bilan birga, tinchlik va osoyishtalik, shov-shuvning yo'qligi, beshikning kommunikativ holatiga hamroh bo'lib, odamni ibodat bilan tafakkur holatiga olib keladi: bu holda, uyning maydoni, go'yo bir-biridan ajralib ketadi, " devorlar qulab tushadi" va odam o'zini olam bilan yolg'iz his qiladi, unga ozodlik va uyg'unlik hissi tushadi. tabiat va dunyo bilan.

Meditatsiyaning asosiy shakllarining xilma-xilligi musiqaning yuqori darajada rivojlangan sohasi - o'rta asrlardagi diniy qo'shiqlardan tortib XX asr musiqasidagi ruhning kosmik tushunchalarigacha bo'lgan fikrlash sohasidir. Harakatning tasviri bu holat uning teskarisiga aylanadi: harakat muzlab qoladi, "bir lahza to'xtaydi" - ibodat qilib, ruhini Xudoga qaratgan kishi hech qanday tashqi faoliyat bilan o'zini ko'rsatmaydi. Asosiy shaklga mos keladigan fazoviy tasvir - meditatsiya - cheksiz Olam, chegarasiz makon. Bu holda ibodatning kommunikativ holati so'rov yoki iltijo emas, balki yuqori printsipga boshlash, unga xos bo'lgan yuqori poklik va tinchlikni qabul qilishdir. Bu erda "gapirish" va "eshitish" o'rtasidagi, murojaat qiluvchi va murojaat qilinayotgan o'rtasidagi chiziq xiralashgan.

Meditativ asosiy shakldagi ibodat xilma-xilligini qo'llash doirasi juda keng bo'lib, ba'zida nafaqat musiqaning alohida janrlari va turlarini, balki butun musiqa madaniyatini qamrab oladi. Uyg'onish davri va o'rta asrlar Grigorian qo'shig'ining barcha ruhiy musiqalari shunday. katta qism organ musiqasi barokko va tegishli instrumental musiqa ham chiesa sekin harakatda, bu ko'pincha muqaddas musiqaning xor janrlariga qaratilgan. Bu erda rus muqaddas musiqasining muhim qismi - Znamenniy qo'shiqlaridan tortib, Chesnokov, Kastalskiy, Grechaninov timsolida rus ruhiy kompozitsiyasining "oltin davri"gacha va hozirgi kungacha qo'shiladi. Ushbu asosiy shaklning tabiiy intellektualligi tufayli 20-asr musiqasining muhim qismi unga quyiladi. - Shostakovichning falsafiy adagiolaridan Shnittke, Kancheli, Pyart, Gubaydulina musiqalarigacha. Aytishimiz mumkinki, bu asosiy shakl 20-asr musiqasida mavjud. dominant pozitsiya.

Shuni ta'kidlash kerakki, asosiy shakllar juda kam uchraydi sof shakl: haqiqiy musiqiy ijod va idrokda, qoida tariqasida, ular bir-biri bilan aralashib ketadi va musiqiy va kommunikativ "vektorlar"ning eng nozik aralashmasi har bir asarga individual ko'rinish beradi. Shunday qilib, o'yin printsipi va jozibadorligi ko'pincha yonma-yon mavjud bo'lib, xuddi shunday hissiy moyillikdagi tungi va musiqa janrida lirizm, "yalinish" va neytral tafakkur bir-biri bilan uyg'unlashishga moyil bo'lganidek, birlashishga, birlashishga intiladi. Musiqiy rivojlanish davomida, ayniqsa, sonata, simfoniya, opera kabi "voqealarga boy" janrlarda ko'p almashinish, asosiy shakllarning o'zgarishi, musiqiy nutqning kommunikativ yo'nalishining o'zgarishi mavjud. Bunday tebranishlar nafaqat katta musiqiy shakllarda, balki kichik musiqiy parchalar darajasida ham mavjud.

Asar doirasidagi asosiy shakllarning shakllanishi va o‘zgarishi dialektikasi tinglovchi uchun musiqa dramaturgiyasini idrok etishning asosini, uning “quyi” qatlamini, eng umumiy kontur musiqiy va dramatik jarayon. Musiqa mazmunining bu qatlami oʻzining barcha intonatsion nuanslari bilan, umuman, alohida, ijrochi tomonidan musiqiy matnning ijrochilik anʼanasi bilan bogʻliq boʻlgan ichki tajribasi asosida shakllanadi. Ijrochining qo'lida barcha ifodali musiqa vositalari - dinamika, tembr, temp, artikulyatsiya va boshqalar joylashgan; bu vositalarning barchasi asosiy shakllarni idrok etish uchun "qurilish materiali" ni tashkil qiladi. Bu shuni anglatadiki musiqiy mazmunning eng birlamchi va asosiy qatlami – asosiy shakl ijrochi musiqachining bevosita ta’sirida idrok etiladi. U kompozitor nomidan adresatga murojaat qiladi, buning uchun barcha zarur musiqa vositalariga ega.

“Analitik eshitish”, “intonatsion eshitish” asosan metaforik tushunchalardir. Biroq, ular mutaxassislar (musiqashunoslar, musiqa o'qituvchilari) orasida juda keng tarqalganligi sababli, bu ishda ulardan foydalanish mantiqan. Intonatsion va analitik eshitish tushunchalari musiqada intonatsion va analitik shakllarni idrok etish asos bo'lgan idrok etuvchi ongning xususiyatlarini bildiruvchi musiqa asarining intonatsion - notatsiz va analitik - iotizatsiyalangan shakliga o'xshashlik yo'li bilan kiritiladi. Intonatsiya va analitik shakl tushunchasining muallifi rus musiqashunosi V.V. Medushevskiy (qarang: Medushevskiy V.V. musiqaning intonatsion shakli. - M., 1993).

Sm.: Kirnarskaya D., g'olib E. Yangi kalitda musiqiy qobiliyatlar: musiqa uchun ekspressiv quloqni o'rganish // Psixotuzikologiya. - 1999. - jild. 16. - B. 2-16.

Issiq B.M. Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi // Izbr. ishlaydi. - M., 1985. - T. 1. - S. 142.