เสียงคำไขว้คำไขว้ 9. ความสามัคคีในดนตรี ตัวอย่างความก้าวหน้าของคอร์ด

สื่อความหมายทางดนตรี

Harmony: ความสามัคคีในดนตรีคืออะไร

จะมีอะไรงดงามไปกว่าพลังแห่งความสามัคคีไหม?
ฉันอยากเห็นการแสดงความรักอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างที่นี่
ค้นหาต้นกำเนิดและสร้างการเชื่อมต่อกับพลังอื่นๆ ที่ยึดจักรวาลไว้ด้วยกัน...
ปโตเลมี

“ความสามัคคี” เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุด ศิลปะดนตรี. มันหมายความว่าอะไร? เห็นได้ชัดว่าคำว่า "ความสามัคคี" เกิดขึ้นนอกเหนือจากดนตรี: ท้ายที่สุดแล้วผู้คนเรียกกันว่าความงามและความสามัคคีตามสัดส่วนมานานแล้วไม่ว่ามันจะปรากฏตัวที่ไหนก็ตาม - ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม สภาพจิตใจ หรือรูปร่างของมนุษย์ ชาวกรีกโบราณยังใช้คำว่า "ความสามัคคี" เพื่อกำหนดช่วงเวลาอีกด้วย ชีวิตที่สงบสุขปราศจากสงครามและความวุ่นวาย และคำเดียวกันนี้ - เปี่ยมด้วยความหมาย, มีความหมายหลากหลาย - ได้รับเลือกจากคำอื่น ๆ มากมายเพื่อแสดง ความหมายลึกซึ้งดนตรีเป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่ทำให้แตกต่างจากงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ในมนุษย์ซึ่งเป็นผู้สร้างภาษา มีความปรารถนาที่จะเขียนบทกวีให้กับโลกแห่งสรรพสิ่งอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่สวยงามและประเสริฐเลิศ ในบางแนวคิดก็สรุปได้ เทพนิยายทั้งหมด, โลกอันยิ่งใหญ่ภาพที่เชื่อมโยงปรากฏการณ์ต่างๆ ความกลมกลืน ความเป็นระเบียบ นภา อวกาศ...

จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า “สามัคคี” ( คำภาษากรีกฮาร์โมเนียแปลว่าความสอดคล้องความสามัคคีสัดส่วน) ซึ่งรวมถึงความหมายเหล่านี้ทั้งหมดในดนตรีหมายถึงการแสดงออกของคุณสมบัติพื้นฐานและพื้นฐาน - ความไพเราะ ความไพเราะตามลำดับในอาณาจักรแห่งเสียงความสามัคคีในการกระจายช่วงเวลาคอร์ดโหมดและลำดับ - นี่คือ ความสามัคคีทางดนตรี: ไม่ใช่ "ความสามัคคีของโลก" ที่เป็นสากล แต่เป็นความสามัคคีในฐานะศิลปะแห่งความงามทางดนตรี

เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีก็มี "เนื้อหา" ของตัวเอง: ประกอบด้วยอะไรบ้างและเสียงมีพื้นฐานมาจากอะไร เช่นเดียวกับสีในภาพวาด ถ้อยคำในวรรณคดี หินอ่อนในประติมากรรม ดังนั้น เสียงในดนตรีจึงเป็นแกนหลัก ซึ่งเป็น "องค์ประกอบหลัก" ซึ่งเป็นที่มาของงานดนตรี

อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ขององค์ประกอบหลักยังไม่สวยงาม เช่นเดียวกับการเรียงลำดับเสียงตามอำเภอใจก็ไม่สวยงาม ดนตรีเริ่มต้นก็ต่อเมื่อมีการจัดระเบียบเสียงตามกฎแห่งความสามัคคี - กฎธรรมชาติที่งานดนตรีปฏิบัติตามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กฎหมายเหล่านี้มีผลบังคับใช้ไม่เพียงแต่สำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ในศิลปะอื่น ๆ ศิลปินคำนึงถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุแต่ละอย่างอย่างแน่นอน “ ประติมากรสามารถสร้างเฉพาะสิ่งที่หินอ่อนปกปิดอยู่แล้ว” - คำพูดของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo นำไปใช้กับดนตรีได้อย่างเท่าเทียมกันพลังแห่งอิทธิพลซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการยอมจำนนต่อกฎแห่งธรรมชาติและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์

เมื่อเราพูดถึงทำนอง เราก็เปรียบเทียบมันกับน้ำเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า เสียงของมนุษย์. ความงดงามของน้ำเสียง การแสดงออกของน้ำเสียง - คุณสมบัติเหล่านี้ ซึ่งรับรู้และปรับปรุงอย่างมากจากทำนองเพลง ล้วนเป็นความลับของเสน่ห์ของมัน แต่ทำนองก็เป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคี! ในการกำเนิดและส่วนประกอบของมัน เราไม่เพียงแต่มองเห็นอิทธิพลของคำพูดหรือการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้กฎแห่งความไพเราะเดียวกันซึ่งมาจากส่วนลึกของดนตรีด้วยนั่นเอง มีต้นกำเนิดมาจากคุณสมบัติของเสียงและเพียงเท่านั้น ด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณมนุษย์

ทำนองเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของภาษาดนตรีเพียงองค์ประกอบเดียวเท่านั้น เสียงดนตรี. บ่อยครั้งเสียงนี้เป็นเสียงที่ได้ยินมากที่สุดและเห็นได้ชัดเจนที่สุด แต่บางครั้งก็เปิดทางไปสู่หนทางอื่น การแสดงออกทางดนตรี.

นี่คือเศษเสี้ยวของท่วงทำนองที่อยู่ตรงหน้าคุณ แรงจูงใจประการหนึ่งดูเหมือนจะ “ค้างอยู่” อยู่ในนั้น ซึ่งแทบจะไม่พัฒนาเลย (ชิ้นส่วนจาก Prelude No.4 ใน e-moll, Op.28 โดย Chopin, ทำนอง)

แรงจูงใจมีความสวยงาม แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับทำนองที่เต็มเปี่ยม ที่นี่แทบไม่มีเลย กิจกรรมดนตรี. ในขณะเดียวกัน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Fryderyk Chopin ซึ่งเป็นผลงานโหมโรงของเขาใน E minor และมีกิจกรรมมากมายที่นี่ แต่ไม่ใช่ในทำนอง

นี่คือลักษณะของทำนองเพลงพร้อมกับคลอ

ฟังคอร์ดในมือซ้ายของคุณ ช่างเป็นอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนในการเปลี่ยนแปลงความสามัคคีอย่างต่อเนื่อง และลองฟังว่าจู่ๆ ลวดลายทำนองอันไพเราะก็เริ่มเปล่งประกายด้วยสีสันต่างๆ ของมัน โดยในแต่ละครั้งจะมีความแตกต่างกันอย่างไร โชแปงเป็นนักเปียโนฝีมือดีผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เขียนข้อความที่น่าสงสัยที่นี่เพื่อไม่ให้หันเหความสนใจไปจากความงามของฮาร์โมนิกที่ส่องแสงระยิบระยับ แต่ดูสิ เมื่อในช่วงสุดท้ายของตัวอย่างของเรา การฟื้นฟูจังหวะเล็ก ๆ เกิดขึ้นในทำนอง ความกลมกลืน ในทางกลับกัน การวัดทั้งหมดอยู่บนคอร์ดเดียว เพื่อไม่ให้หันเหความสนใจไปจากทำนอง ในงานอันเป็นอัจฉริยะ การแสดงออกที่แตกต่างกันสามารถหลีกทางให้กันและกันได้ทันเวลา

เราเริ่มคุ้นเคยกับวิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี - ความสามัคคี

Harmony มีความหมายที่แสดงออกเป็นพิเศษในเทพนิยาย ภาพดนตรีที่ซึ่งความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาช่วยถ่ายทอดสิ่งที่ไม่จริง โลกเวทมนตร์เทพนิยาย

โลกแห่งเทพนิยายเอลฟ์ปรากฎอยู่ในบทเพลงออเคสตราของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เรื่อง "The Dream of คืนฤดูร้อน" นั่นคือวิธีที่เขาได้ยินภาพของเด็กซนเอลฟ์ที่ตลก เหลี่ยมมุม และร่าเริง (เสียงชิ้นส่วนดังขึ้น)

และนี่คือเทพนิยายดนตรีอีกสองเรื่อง - บทละคร "Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" จาก "Children's Album" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky คุณคิดว่าตัวอย่างใดในสองตัวอย่างนี้เกี่ยวกับบาบา ยากา (ได้ยินเสียงชิ้นส่วน)

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เทพนิยายดนตรี “ The Snow Maiden”, “ The Tale of Tsar Saltan”, “ The Golden Cockerel”, “ Kashchei the Immortal” - โอเปร่าเทพนิยายทั้งหมดนี้เขียนโดย Rimsky-Korsakov นี่คือลักษณะของบทนำของวงออเคสตราสำหรับภาคที่สอง: ภาพมหัศจรรย์โอเปร่ามหากาพย์ของเขา "Sadko" ฟังการผสมผสานคอร์ดที่ลึกลับและผิดปกติ: (ฟังดูเป็นชิ้นส่วน)

ในเทพนิยายดนตรี ความกลมกลืนมักจะมีความสำคัญมากกว่าทำนอง แต่ไม่เพียงเท่านั้น ภาพเทพนิยายความสามัคคีที่มีอยู่ โปรดจำไว้ว่าในบทนำของโชแปง ความกลมกลืนแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้อย่างไร ความสามัคคีอาจเป็นเรื่องรอบคอบหรืออาจเป็นเรื่องซุกซน Prokofiev ใช้ความสามัคคีในวัฏจักรของเขาด้วยวิธีที่น่าสนใจ คาดไม่ถึง และหลากหลาย ชิ้นเปียโนกับ ชื่อที่ไม่ธรรมดา"ความหายนะ" นี่คือส่วนของละครสองเรื่องของรอบนี้ - ครั้งแรกและครั้งที่สิบห้า

ดนตรีของ “Fleetingness” ครั้งแรกนั้นคล้ายกับเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและมีรูปร่างที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างละเอียดอ่อน ความสามัคคีล่องลอยไปจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่งอย่างแปลกประหลาดและแปลกประหลาด

และละครเรื่องที่สิบห้าเป็น "เรื่องสยองขวัญ" ที่ตลกขบขัน คอร์ด "กระดูกสันหลัง" ที่คมชัด - ความไม่ลงรอยกัน - ทำให้ตกใจเล็กน้อย แต่ทำให้คุณหัวเราะมากขึ้น

Prokofiev - นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มี "การปฏิวัติ" ของวิธีการแสดงออกทางดนตรีเกิดขึ้น และ Prokofiev เป็นหนึ่งใน "นักปฏิวัติทางดนตรี" คนแรก ๆ คุณอาจสังเกตเห็นว่าเพลงของเขาแตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้าของเรามาก เพลงที่ 18และ XIX ศตวรรษ นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มใช้ความไม่ลงรอยกันและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ผิดปกติอื่น ๆ เช่นกลุ่ม (จากภาษาอังกฤษ "กลุ่ม" - "กลุ่ม") วางฝ่ามือของคุณบนคีย์บอร์ดและฟังเสียงฮาร์โมนิคที่ดังอยู่ใต้ฝ่ามือของคุณ นี่คือคลัสเตอร์ มันเหมือนเสียงเสียงรบกวนนิดหน่อย เครื่องเพอร์คัชชัน. แต่นี่ก็เป็นความสามัคคีด้วย!

ความไม่ลงรอยกัน- "เต็มไปด้วยหนาม" ซึ่งไม่เป็นที่พอใจต่อความสอดคล้องของหูซึ่งยังมีการแสดงออกที่สดใสเป็นพิเศษ พื้นฐานของความไม่ลงรอยกันคือ วินาที, เซเว่น และ ไตรโทน

ความสอดคล้อง- สงบ ไพเราะ สบายหู โดยอิงจากสาม ห้า อ็อกเทฟ ความสอดคล้องนั้นดีในเพลงที่เงียบและสงบ แต่ความสอดคล้องของภาพในละครหรือการ์ตูนเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ

กลุ่ม- "จุดเสียงรบกวน" ฮาร์มอนิกที่เกิดขึ้นจากเสียงข้างเคียงหลายเสียงพร้อมกัน

การปรากฏตัวของความสามัคคีสามารถสังเกตได้ชัดเจนในทุกงาน ในการสำแดงที่สูงสุดและกลมกลืนกันมากที่สุด มันทำหน้าที่เป็นแสงที่ส่องอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการสะท้อนของความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ที่แปลกประหลาด นักแต่งเพลงหลายคนมีผลงานที่มีความสามัคคี "สูงกว่า" เช่น Mozart, Schubert เป็นต้น ในงานดังกล่าว กระแสของดนตรีประทับตราแห่งสันติภาพและความสมดุลอันประเสริฐ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการพัฒนาอย่างมากในตัวพวกเขา และไม่รู้สึกถึงชีพจรอันร้อนแรงของชีวิต

ในทางดนตรี สภาวะอันเงียบสงบแทบจะไม่เกิดขึ้นเลย นักเปียโนที่โดดเด่น V. Sofronitsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: "งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงคือลาวาที่ร้อนแดงและเดือดและด้านบนมีแผ่นเกราะเจ็ดแผ่น" คำพูดของเขาสื่อถึงแนวคิดที่ว่าในงานศิลปะที่แท้จริง ความสงบและความสมดุลบ่งบอกถึงการมีอยู่ของจิตวิญญาณ ความตั้งใจอันทรงพลังที่ยับยั้งชั่งใจ มากกว่าความสงบสุขที่ไร้เมฆบัง

แต่ดนตรียังรู้จักสภาวะแห่งการรู้แจ้งที่กลมกลืนกัน ห่างไกลจากความขัดแย้ง ซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสงบสุข งานชิ้นหนึ่งคือ Prelude ใน C major ซึ่งเปิดขึ้น วงจรเปียโน“เคลเวียร์อารมณ์ดี”

มาฟังเสียง Prelude ใน C major กัน เหตุใดดนตรีของเธอจึงดูสดใส สงบสุข และปลีกตัวจากทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และไร้สาระ? ก่อนอื่นสิ่งนี้อาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของกระแสดนตรี: เงียบสงบ ไม่เร่งรีบ ไม่มีการหยุดชะงักหรือความประหลาดใจใด ๆ ไม่มีสิ่งใดในโหมโรงเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวที่เลือกในตอนแรก - ทั้งจังหวะที่เต้นสม่ำเสมอตั้งแต่ต้นจนจบงานหรือเนื้อสัมผัสเช่นเดียวกับ "ร้องเพลง" แต่ละคอร์ดในเสียงอย่างต่อเนื่อง... และมีเพียงความสามัคคีเท่านั้นที่ผันผวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กะพริบ กลายเป็นเสียงพยัญชนะหลักและรอง จากนั้นจึงมืดลงเล็กน้อยด้วยคอร์ดที่ไม่เสถียร จากนั้นจึงทำให้สงบลงอีกครั้ง ในการกะพริบอันละเอียดอ่อนเหล่านี้ ในการแสดงความสอดคล้องกันนี้ มันเผยให้เห็นอย่างชัดเจน แรงผลักดันความสามัคคี สร้างขึ้นจากการต่อต้านของแสงและความมืด ไม่มั่นคงและมั่นคง เศร้าและเบิกบาน

คำถามและงาน:
1. ความสามัคคีคืออะไร มีบทบาทอย่างไรในดนตรี?
2. ในภาพดนตรีใดที่มีความกลมกลืนมีความสำคัญมากกว่าทำนอง เพราะเหตุใด?
3. ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกันคืออะไร? พวกเขาคืออะไร บทบาทที่แสดงออกในด้านดนตรี?
4. มีคุณลักษณะใหม่อะไรบ้างที่ปรากฏอย่างกลมกลืนในศตวรรษที่ 20? คลัสเตอร์คืออะไร?
5. คุณจะใช้คำว่า "ความสามัคคี" กับปรากฏการณ์ใดของชีวิตหรือศิลปะ ตั้งชื่ออาคาร ถนน วัตถุที่ล้อมรอบชีวิตของคุณที่กลมกลืนและไม่สอดคล้องกัน

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 16 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Sadko", mp3;
ไชคอฟสกี้. “ Baba Yaga” จาก “อัลบั้มเด็ก”, mp3;
ไชคอฟสกี้. “ Nanny’s Tale” จาก “Children’s Album”, mp3;
โชแปง โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor, op.28 ทำนอง (แฟรกเมนต์), mp3;
โชแปง โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor, op.28, mp3;
บาค. โหมโรง ซีเมเจอร์ เอชทีซี, mp3;
เมนเดลโซห์น. ชิ้นส่วนจากการทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน", mp3;
โปรโคเฟียฟ. ความรวดเร็ว, op.22 หมายเลข 1, mp3;
โปรโคเฟียฟ. ความหายวับไป, op.22 หมายเลข 15, mp3;
3. บทความประกอบ docx

ความกลมกลืนในดนตรี (กรีก จากฮาร์โมโซ - เพื่อเรียงลำดับ) - ข้อตกลงทางดนตรี ความไพเราะ ฮาร์โมนีหรือคอร์ดคือการรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปในสาม (ดูคอร์ด) ความกลมกลืนเป็นส่วนหนึ่งของไวยากรณ์ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการสร้างคอร์ด ความเชื่อมโยง การนำเสนอโทนเสียง การมอดูเลชัน ตลอดจนการศึกษาช่วงเวลา ความสอดคล้อง และความไม่สอดคล้องกัน คำว่า G. ในหมู่ชาวกรีกหมายถึงความสอดคล้องเช่น ช่วงเวลา แม้ว่านักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 15 เช่น Josquin des Pres จะมีการผสมผสานที่คล้ายกับการบวกฮาร์มอนิกอย่างง่ายของเรา แต่ก็ถือว่าเป็นจุดแตกต่างที่เหมือนกัน (จุดแตกต่างของหมวดหมู่แรก - โน้ตเทียบกับโน้ต) ด้วยการพัฒนาคำพ้องเสียงใน ศตวรรษที่ 17การพัฒนาของ G. ในแง่ของคอร์ดเริ่มต้นขึ้น Agostino Agazzari มีเบสพร้อมตัวเลขระบุคอร์ดอยู่แล้ว ในศตวรรษนี้เสียงเบสทั่วไปเกิดขึ้น ในศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างระบบฮาร์มอนิกใหม่คือ Rameau ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกฎของการบวกเทอร์เชียนของคอร์ด และโดยหลักแล้วจะเป็นการผกผันของคอร์ด F. Marpurg และ Kirnberger ซึ่งเป็นนักทฤษฎีในศตวรรษเดียวกัน ถือได้ว่าเป็นผู้ติดตามมุมมองทางทฤษฎีของ Rameau ขอบคุณพวกเขา เส้นทางจึงตามมา การพัฒนาต่อไป G.มีกำหนด.
โซโลเวียฟ.

พจนานุกรมสารานุกรมเอฟ บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน. - S.-Pb.: บร็อคเฮาส์-เอฟรอน. 1890-1907 .

ดูว่า "ความสามัคคีในดนตรี" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

HARMONY หมายถึงดนตรีที่แสดงออกโดยอาศัยการผสมผสานของน้ำเสียงเข้ากับความสอดคล้อง (ดู CONSONANCE) และการเชื่อมโยงของความสอดคล้องในการเคลื่อนไหวตามลำดับ ประเภทความสอดคล้องหลักคือคอร์ด (ดู CHORD) ความกลมกลืนถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความสามัคคีบางประการ (ดู... ... พจนานุกรมสารานุกรม

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Harmony (ความหมาย) ฮาร์โมนี (กรีกโบราณ ἁρμονία การเชื่อมต่อ, ลำดับ, โครงสร้าง, ความสามัคคี; การเชื่อมโยงกัน, สัดส่วน, ความสามัคคี) เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนในทฤษฎีดนตรี เรียกว่ากลมกลืนกัน (รวมถึง... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Harmony (ความหมาย) ความสามัคคีเป็นหลักการระดับโลกในการผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันและแม้กระทั่งเป็นปฏิปักษ์และขัดแย้งกันเข้าด้วยกัน โดยนำองค์ประกอบเหล่านั้นมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในปรัชญา ความกลมกลืนเป็นหมวดหมู่... วิกิพีเดีย

ดนตรีแห่งทรงกลมโบราณ หลักคำสอนของดนตรี เสียงของดาวเคราะห์ (รวมถึงดวงอาทิตย์และดวงจันทร์และ "ทรงกลม" ของดาวเคราะห์) ภายในกรอบของแนวคิดที่มีศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์ของ Eudoxus, Ptolemy และอื่น ๆ (ดาราศาสตร์ก่อนที่ Eudoxus จะไม่รู้จักทรงกลม, Plato พูดถึง "วงกลม", อริสโตเติล... ... สารานุกรมปรัชญา

ความสามัคคีของโลก 1806 ความสามัคคีของทรงกลม ความสามัคคีของโลก (กรีก ἁρμονία ἐν κόσμῳ, ἡ τοῦ παντὸς ἁρμονία; lat. harmonia mundi, harmonia universitatis ฯลฯ) เพลงโลก(lat... วิกิพีเดีย

ความกลมกลืน หมายถึงดนตรีที่สื่ออารมณ์โดยอาศัยการรวมกันเป็นหนึ่ง เสียงดนตรีในความสอดคล้องและการต่อเนื่องของความสอดคล้องในแง่ของโหมดและโทนเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดใน G. คือคอร์ดแห่งความสอดคล้องซึ่งมีเสียงอยู่หรือสามารถ ... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (กรีกฮาร์โมเนียจากฮาร์โมโซเพื่อเรียงลำดับ) 1) ความสอดคล้องทางดนตรี การประสานงาน การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างช่วงเวลา สเกล คอร์ด มอดูเลชั่น ฯลฯ 2) สัดส่วนของส่วนต่างๆ กับส่วนรวมและระหว่างกันในงานศิลปะ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

- (กรีกฮาร์โมเนีย - การเชื่อมต่อ, สัดส่วน) ความสอดคล้อง, ข้อตกลง, ความสอดคล้องของส่วนต่าง ๆ ในส่วนที่แยกชิ้นส่วนทั้งหมดที่สอดคล้องกับกฎความงาม แนวคิดเรื่องความกลมกลืนยังคงเป็นพื้นฐานของแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของทรงกลมของพีทาโกรัส แต่ยังคงมีอยู่ใน... ... สารานุกรมปรัชญา

1. ความสามัคคี และ; และ. [จากภาษากรีก การเชื่อมต่อฮาร์โมเนีย ความสอดคล้อง สัดส่วน] 1. วิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยการรวมโทนเสียงเข้ากับความสอดคล้องและความสัมพันธ์และลำดับของเสียงเหล่านั้น ภาคทฤษฎีดนตรีและวิชาการที่กำลังศึกษาอยู่นี้... ... พจนานุกรมสารานุกรม

HARMONY พื้นที่ของดนตรีที่แสดงออกโดยอาศัยการผสมผสานของโทนเสียงเข้ากับความสามัคคีและการเชื่อมโยงของความสามัคคีในการเคลื่อนไหวตามลำดับ ความสามัคคีถูกสร้างขึ้นตามกฎของโหมดในดนตรีโพลีโฟนิกของโฮโมโฟนีทุกประเภท... ... สารานุกรมสมัยใหม่

หนังสือ

• Harmony in pop and jazz music CD, Peterson A., Ershov M.. คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีเฉพาะทางระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษา ตลอดจน สู่วงกว้างนักดนตรี ก่อนอื่นเลย นักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด...
• ความกลมกลืนในดนตรีป๊อปและแจ๊ส คู่มือการศึกษา (+CD), Peterson Alexander Valterovich, Ershov Maxim Viktorovich คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีเฉพาะทางระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษาตลอดจนนักดนตรีหลากหลายประเภท ก่อนอื่นเลย นักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด...

ในดนตรีมีความสามัคคี เธอเน้นย้ำถึงความไพเราะของทำนอง “จบประโยค” และเสริมความคิดที่มีอยู่ในนั้น ในเวลาเดียวกันความสามัคคีในดนตรีเป็นหนึ่งในวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดดังนั้นจึงมีการศึกษาอย่างละเอียดในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูง พื้นฐานของความสามัคคีบางอย่างรวมอยู่ในหลักสูตรซอลเฟกจิโอของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ความสามัคคีในดนตรีคืออะไร? คำจำกัดความคือสิ่งที่เราจะพยายามทำความเข้าใจก่อน

คำนิยาม

Harmony เป็นคำที่มีหลายแง่มุม แนวคิดเรื่องความกลมกลืนในดนตรีมีแง่มุมต่างๆ มากมาย: เป็นคำที่มีความหมายว่า "ความไพเราะ" และศาสตร์แห่งคอร์ดและความสอดคล้อง และวินัยทางวิชาการ ลองดูคำจำกัดความที่ให้ไว้ในตำราเรียนโดยละเอียด

ความสามัคคีเป็นส่วนสำคัญของการคิดเชิงศิลปะ

Harmony คือการเชื่อมโยงกันของเสียงในเพลง เช่นเดียวกับ "ไพเราะ"

ความสามัคคี - คำพูด ต้นกำเนิดกรีกซึ่งหมายถึงความกลมกลืน ความได้สัดส่วน ความได้สัดส่วน ความสอดคล้องกัน

ฮาร์โมนียังเป็นการกำหนดสไตล์ฮาร์โมนิกของผู้แต่งอีกด้วย

Harmony - หนึ่งหรือกลุ่มของความสอดคล้อง

Harmony - หลักคำสอนเรื่องลำดับความสอดคล้อง

ความกลมกลืนในแง่แคบคือหลักการที่เป็นระบบในการจัดการความสัมพันธ์ในระดับเสียง

ความกลมกลืนในความหมายกว้างๆ คือการผันน้ำเสียงของระดับเสียงใดๆ ก็ตาม ซึ่งครอบคลุมความต่อเนื่องของกาล-อวกาศในแนวตั้ง แนวนอน แนวทแยง ซึ่งมีความสำคัญต่อการสร้างโครงสร้าง และสามารถทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบ (หรือระดับใดระดับหนึ่ง) ของระบบระดับเสียงได้ .

Harmony - การผสมผสานของเสียงเข้ากับความสอดคล้องและลำดับที่สอดคล้องกัน

Harmony เป็นสาขาวิชาทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติด้านการศึกษาที่ครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเทคนิคการเรียบเรียง ศึกษาความสอดคล้อง และระบบการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านั้น

แท้จริงแล้ว คำจำกัดความของความกลมกลืนนั้นมีหลากหลาย แต่พวกเขาต่างก็พูดถึงความสำคัญของส่วนสำคัญของดนตรีนี้ เกี่ยวกับความสำคัญของมันสำหรับผู้แต่ง ท้ายที่สุดเพื่อที่จะเขียน เพลงที่สวยงามคุณต้องสามารถสร้างแนวคิดทางดนตรีได้อย่างมีความสามารถ ความโกลาหลของเสียงไม่น่าจะถือเป็นผลงานชิ้นเอกได้ (แม้ว่าจะอยู่ใน ศิลปะร่วมสมัยทุกอย่างเป็นไปได้...). นักแสดงยังต้องเข้าใจความสามัคคีด้วย เนื่องจากเป็นวิธีการหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี

ในความหมายสมัยใหม่ คำว่า "ความสามัคคี" เริ่มถูกนำมาใช้ทั่วๆ ไป ต้น XIXศตวรรษก่อนหน้านั้นมีการใช้แนวคิดเรื่องเบสทั่วไป

คุณสมบัติของฮาร์โมนี่

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ความกลมกลืนไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่ง่าย สิ่งสำคัญที่ต้องศึกษาอย่างกลมกลืนคือคอร์ด เช่นเดียวกับความกลมกลืนในดนตรี คอร์ดมีความหมายหลายประการ ผู้แต่งตำราเรียนต่างตีความมันต่างกัน

คอร์ด - ความสอดคล้องของเสียงสามเสียงขึ้นไปโดยจัดเรียงเป็นสามเสียง

คำจำกัดความนี้คอร์ดเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับฮาร์โมนีคลาสสิก โดยที่คอร์ดเทอร์เชียนเป็นคอร์ดที่พบบ่อยที่สุด นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่สี่ คอร์ดที่สอง และคอร์ดผสมอีกด้วย

คอร์ดคือความสอดคล้องของเสียงสามเสียงขึ้นไปที่จัดเรียงตามหลักการบางอย่าง

แต่ละคอร์ดมีคุณสมบัติหลายประการ: โครงสร้างและหน้าที่ของมันที่กลมกลืนกัน ในหลักสูตรการสอนความสามัคคีแบบคลาสสิกมีการใช้พื้นที่จำนวนมากเพื่อศึกษาฟังก์ชันของคอร์ดลำดับการใช้งานลักษณะเฉพาะของความละเอียดของคอร์ดของฟังก์ชันเฉพาะความถูกต้องของการนำทางด้วยเสียงเมื่อเชื่อมต่อคอร์ด ( การเปลี่ยนคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่ง)

ประเภทของความสามัคคีในดนตรี

ความหลากหลายของความสามัคคีนั้นสัมพันธ์กันเป็นหลัก ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และ สไตล์ดนตรีซึ่งมีการปรับเปลี่ยนความสามัคคี

การเกิดขึ้นของความสามัคคีนั้นสัมพันธ์กับดนตรีโพลีโฟนิก เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 การแบ่งเสียงร้องปรากฏในบทสวดเกรกอเรียน และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำท่อนร้องทั้งหมดได้ การเกิดขึ้นของโน้ตดนตรีและการพัฒนาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีทั้งหมดเชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงนี้ ในศตวรรษที่ 16 มีผลงานจริงจังเกี่ยวกับความสามัคคีปรากฏขึ้น ผู้เขียนคนหนึ่งคือ Zarlino

ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถแยกแยะความสามัคคีได้ 4 ประเภทหลัก:

• ในยุคนั้น เวียนนาคลาสสิกกฎพื้นฐานของความสามัคคีแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้น ประเภทอื่นๆ ทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับกฎเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
• ความโรแมนติกที่กลมกลืนเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับยุคแห่งความโรแมนติก
• ความสามัคคีของดนตรีแจ๊สปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 20 พร้อมกับความสอดคล้องกัน ทิศทางดนตรี.
• ความสามัคคีสมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20

ความสามัคคีแบบคลาสสิก

ในที่สุดความกลมกลืนแบบคลาสสิกกับกฎเกณฑ์และกฎหมายก็ก่อตัวขึ้นในผลงานของคลาสสิกเวียนนา: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven

ในความสามัคคีแบบคลาสสิกมี 3 หน้าที่หลัก: โทนิค - T, รอง - S, เด่น - D ฟังก์ชั่นเทิร์นหลักคือ T-S-D-T นี่คือลำดับที่ฟังก์ชันต่างๆ ได้รับการแก้ไข และยกตัวอย่างถ้าตัวเลือกนั้น ชุดค่าผสม T-S-T, T-D-T, S-D เป็นไปได้ ดังนั้นไม่อนุญาตให้เปลี่ยนจาก D เป็น S ด้วยความกลมกลืนแบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น ไม่อนุญาตให้เชื่อมต่อคอร์ดเพื่อสร้างห้าหรืออ็อกเทฟขนานกัน ตัวบ่งชี้ที่สำคัญคือความเสถียรของคอร์ด ความชัดเจนของโทนเสียงและฟังก์ชัน คอร์ดพยัญชนะมีอำนาจเหนือกว่า - กลุ่มสามหลักและกลุ่มรอง ทำนองมีบทบาทนำโดยความสามัคคีสนับสนุนเป็นหลัก

เพียงพอ ตัวอย่างที่ส่องแสง- โซนาติน่าใน G major โดย Diabelli

หากคุณดูการวัด 4 ครั้งแรก คุณจะเห็นความก้าวหน้าของคอร์ดต่อไปนี้ T 5 3 -II 6 -D 7 -T 5 3 ระดับที่สองเป็นของฟังก์ชันย่อย ดังนั้นลำดับฟังก์ชันแบบคลาสสิกจึงถูกเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์

โดยทั่วไปแล้ว ตัวบ่งชี้หลักของความสามัคคีแบบคลาสสิกคือการยึดมั่นในกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด

ความสามัคคีที่โรแมนติก

ความสามัคคีที่โรแมนติกซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความสามัคคีแบบคลาสสิกนั้นซับซ้อนกว่ามาก ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt และ Richard Wagner

ในอีกด้านหนึ่งอนุญาตให้ทำที่ไหนก็ได้ในความกลมกลืนของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก เสรีภาพมากขึ้นในการแสดงเสียงการเบี่ยงเบนจาก กฎที่เข้มงวดความสามัคคีแบบคลาสสิก ในทางกลับกัน ประสานกันเอง คอร์ดก็มีความซับซ้อนมากขึ้น บทบาทของคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันกำลังเพิ่มขึ้น: คอร์ดสามเพิ่มขึ้นและลด คอร์ดที่เจ็ด ไม่ใช่คอร์ด มีการใช้คอร์ดที่ถูกดัดแปลง (นั่นคือ คอร์ดที่มีเสียงขึ้นหรือลง) จำนวนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดเพิ่มขึ้น ได้รับ ความสำคัญอย่างยิ่งความไม่สอดคล้องกัน ความเสถียรของโทนเสียงโดยรวมจะหายไป คำว่า "โทนสีที่ขยาย" มีความหมายมากเพียงใด คุณสมบัติเพิ่มเติม. ตามคำจำกัดความของ Kholopov ปรากฏอยู่ เทคนิคต่างๆความสามัคคี. ภาษาฮาร์มอนิกกลายเป็นภาษาเฉพาะบุคคล จนกระทั่งการมาถึงของ "คอร์ดระบุ" การใช้คอร์ดเป็นลิธาฮาร์โมนี ตัวอย่างเช่น ผลงานของ F. Chopin มีลักษณะเด่นคือผู้มีอำนาจเหนือกว่าอันดับที่หก ในขณะที่ F. Schubert มีลักษณะเป็นผู้เยาว์คนที่หก

ในโอเปร่าของ R. Wagner "Tristan and Isolde" สิ่งที่เรียกว่า "Tristan chord" ปรากฏขึ้นซึ่งงานเริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์ฮาร์มอนิกทั้งหมดของนักแต่งเพลง

การทาบทามของโอเปร่า "Tristan and Isolde" แสดงให้เห็นเป็นพิเศษจากมุมมองของคุณลักษณะของความกลมกลืนที่โรแมนติก: ความไม่มั่นคงความไม่ลงรอยกัน (ไตรโทนถูกเน้นด้วยสีบางครั้งอาจมีไตรโทน 3 อันในแถบ) ความไม่มีมากมาย - เสียงคอร์ด (ระบุด้วยเครื่องหมายกากบาทเหนือโน้ต) การเปลี่ยนแปลง ไตรแอดที่ไม่สอดคล้องกัน - ทุกสิ่งที่พบได้แม้ในส่วนเล็กๆ ที่ให้ไว้ข้างต้น ดนตรีก็ชวนให้หลงใหล!

นี่คือคุณสมบัติหลักของความสามัคคีที่โรแมนติก ถ้าเราพูดถึงความสัมพันธ์ในดนตรี: ทำนอง/ความสามัคคีจากนั้นเราจะให้ความสนใจกับสีสันของความสามัคคีมากขึ้นนี่คือสิ่งที่เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น

ความสามัคคีของแจ๊ส

ความสามัคคีหลักในดนตรีแจ๊สมันกลายเป็นคอร์ดที่ 7 บทบาทของความไม่ลงรอยกันมีขนาดใหญ่มาก การเปล่งเสียงประสานประเภทนี้จะยิ่งเป็นอิสระมากขึ้นไปอีก อาจเป็นไปได้ว่าความสามัคคีของดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในประเภทที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด

พัฒนาการที่สำคัญประการหนึ่งของดนตรีแจ๊สฮาร์โมนี่คือระบบโน้ตคอร์ดแจ๊ส ในระดับหนึ่งมันง่ายกว่ามากที่จะเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็วซึ่งมักใช้โดยผู้ที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี

แทนที่จะใช้ฟังก์ชันปกติ - T-S-D-T - มีการใช้โทนเสียงหลักของคอร์ดเช่นใน C Major ลำดับที่ประกอบด้วย Triad หลักจะมีลักษณะดังนี้: C-F-G-C โดยทั่วไปการกำหนดตัวอักษรจะสอดคล้องกับการกำหนดแบบคลาสสิก:

• C - ก่อน;
• D - ใหม่;
• อี - มิ;
• ฉ - ฟ้า;
• G - เกลือ;
• เอ-ลา

มีเพียงโน้ต B เท่านั้นที่เกิดขึ้นในสองเวอร์ชัน และ B ไม่ได้หมายถึง B-flat เสมอไป เช่นเดียวกับความสามัคคีแบบคลาสสิก

• ฮ, บี - ซิ

คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งคือ แทนที่จะใช้ตัวอักษรขนาดเล็กในความสามัคคีแบบคลาสสิก ตัวอักษร m จะถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อระบุกลุ่มย่อยในระบบแจ๊ส การกำหนดคอร์ดที่หกก็เป็นเรื่องผิดปกติเช่นกัน หมายเลข 6 ถัดจากตัวอักษรที่แสดงถึงกลุ่มสามหมายความว่ามีการเพิ่มอันดับที่หกในกลุ่มสาม นั่นคือ C 6 ไม่ใช่ mi-sol-do แต่เป็น do-mi-sol-la เพื่อระบุคอร์ดที่หก เบสจะเขียนผ่านเส้นประ เช่น C/E - C Major พร้อมเบส E

• M, maj, maj7, Δ - เมเจอร์ที่เจ็ด (ใช้กับคอร์ดที่เจ็ดเท่านั้น)
• m, mi, min - minor (หมายถึงเฉพาะเพลงที่สามในคอร์ดเสมอ)
• °, สลัว, verm - ลดลง (คอร์ดที่เจ็ดลดลง)
• Ø - ลดลงเล็กน้อย (คอร์ดที่เจ็ดลดลงครึ่งหนึ่ง)
• ส.ค. - เพิ่มขึ้น
• 7, x - รองเอก (เด่น)
• เพิ่ม - เพิ่มเวที
• sus - การเก็บรักษา (การแทนที่ขั้นตอนโดยปกติจะเป็นขั้นตอนที่สามเช่น: Csus4- ปรากฎว่าแทนที่จะเป็นหนึ่งในสามใน C major จะมีควอร์ตหรือ Csus2 - วินาทีที่สำคัญ)
• ละเว้น - ข้ามขั้นตอน
• - , ♭- ลดดีกรีคอร์ด
• +, ♯ - เพิ่มดีกรีคอร์ด (ใช้เฉพาะกับคอร์ดที่ห้าหรือไม่มีเลยเสมอ)

จำนวนคอร์ดที่เจ็ดสามารถเห็นได้ในผลงานของ E. Medvedsky - "Gamma Jazz"

งานนี้แทบไม่มี Triads เลย น่าแปลกใจอย่างยิ่งที่ความไม่ลงรอยกันช่วยเพิ่มความร่าเริงให้กับเพลงนี้เท่านั้น

ความสามัคคีที่ทันสมัย

ความสามัคคีสมัยใหม่เป็นพื้นที่ที่มีการสำรวจน้อยกว่ามากเนื่องจากความซับซ้อนและเสรีภาพและความเป็นตัวของตัวเองอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งรวมถึงสิบสองมิติ โหมดประดิษฐ์ และอื่นๆ อีกมากมาย ใน ดนตรีสมัยใหม่ความเสถียรของโทนเสียงนั้นหายาก

คุณสามารถจับสิ่งนี้ได้ด้วยการฟัง วงจรเสียงอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก - ปิเอโรต์ ลูแนร์

บทเรียนความสามัคคี

หนังสือเรียนหลักที่นักดนตรีเกือบทั้งหมดเรียนในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาคือหนังสือเรียนเรื่องความสามัคคี รวบรวมโดยผู้เขียน 4 คน: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin และ V. Sokolov หนังสือเรียนเล่มนี้นำเสนอกฎที่จำเป็นทั้งหมดอย่างละเอียดพร้อมตัวอย่างเพื่อเพิ่มความซับซ้อนและความสำคัญของฟังก์ชันคอร์ด ขั้นแรก ไตรแอดหลักของโหมดจะถูกข้ามไป (เช่นเดียวกับคอร์ดที่เจ็ดที่ใช้มากที่สุด) จากนั้นจึงเพิ่มไตรแอดรอง จากนั้นธีมที่ใหญ่กว่าก็เริ่มต้นขึ้น

อีกทางเลือกหนึ่งคือตำราเรียนของ A. Myasoedov ตรรกะของการนำเสนอในตำราเรียนเล่มนี้แตกต่างออกไป หากมีการศึกษา Triads จะต้องศึกษาทั้งหมด (หลักและรอง) ในคราวเดียว ในทำนองเดียวกัน - คอร์ดที่เจ็ด โดยทั่วไปแล้ว ตรรกะนั้นน่าสนใจ แต่คุณควรระวังข้อความให้มาก - บางครั้งอาจมีความไม่ถูกต้อง

นอกจากนี้ยังมีผลงานของ E. Abyzova, T. Muller

V. Berkov สร้างสรรค์ผลงานด้านความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่และละเอียดถี่ถ้วน หนังสือเรียนมีหลายหัวข้อที่ครอบคลุมรายละเอียดมากกว่าสองหัวข้อก่อนหน้ามาก แต่อย่างไรก็ตาม เป็นการดีกว่าที่จะศึกษาตำราเรียนของกองพลน้อยก่อนแล้วจึงดำเนินการตามคู่มือที่ซับซ้อนมากขึ้น

สำหรับผู้ที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดที่ศึกษาเรื่องความสามัคคีมีผลงานของ Yu. Kholopov ปราศจาก ความรู้พื้นฐานสามัคคี ไม่ควรเปิดหนังสือเล่มนี้จะดีกว่า จะไม่เปิดได้ยังไงถ้ากลัวหลายๆคน คำพูดที่น่ากลัว. มีหนังสือเรียน 2 เล่มโดยผู้เขียนคนนี้: หลักสูตรภาคทฤษฎีโดยที่ทฤษฎีของ Yuri Nikolaevich ถูกนำเสนอเป็นบล็อคเฉพาะเรื่องและเชิงปฏิบัติซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับความกลมกลืนของยุคต่าง ๆ ผ่านงานภาคปฏิบัติ

หนังสือเรียนของ L. Dyachkova ค่อนข้างเข้าใจยากและในขณะเดียวกันก็น่าสนใจมาก ถึงจะเข้าใจอะไรได้อย่างถ่องแท้. เรากำลังพูดถึงคุณจะต้องศึกษาตำราเรียนของ Yu. Kholopov อย่างละเอียด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือ 2 เล่ม: Harmony in ดนตรียุโรปตะวันตกทรงเครื่อง - ต้นศตวรรษที่ 20 และความกลมกลืนของศตวรรษที่ 20

Harmony เป็นหนึ่งในสาขาศิลปะดนตรีที่น่าทึ่งที่สุด ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจในการศึกษาแม้จะมีความซับซ้อนก็ตาม

การปรับจูนตามเสียงโอเวอร์โทน แผนการจูนดนตรี ช่วงเวลาฮาร์มอนิก
สเกลเซมิโทน 12 และ 19 - การเปรียบเทียบ

“พีทาโกรัสให้ความสำคัญกับสายอักขระอย่างชัดเจน
เครื่องมือที่เตือนนักเรียนของเขาให้ระวัง
ให้หูได้ฟังเสียงขลุ่ยและ
ขิม. เขายังแย้งอีกว่าวิญญาณต้องเป็น
บริสุทธิ์จากอิทธิพลอันไร้เหตุผลด้วยการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์
ซึ่งควรจะบรรเลงพิณด้วย”
ลิงค์ด้านล่าง

เรียนท่านผู้อ่านทุกท่าน เราจะพูดถึงความสามัคคี การเขียนบทกวี เช่น การร้องเพลงหรือท่องบทกลอนนั้นเป็นกิจกรรมที่ประสานกันโดยเฉพาะ ดังนั้นในบทความนี้จึงกล่าวถึงความกลมกลืนของดนตรีเล็กน้อย
บทกวีแนวใดเสียงใดที่เราเรียกว่ากลมกลืน? เรารู้ว่าอันไหน - อันที่ทำให้เราพอใจ และถ้าคุณมองให้ใกล้มากขึ้น พวกมันจะมีความสมมาตรที่แน่นอน จังหวะและความคล้องจองในอรรถรส จังหวะและความประสานของเสียงหวือหวาในดนตรี เราจะพูดถึงหวือหวา
ลองดูที่ภาพ ลองนึกภาพว่าท่อนบนและท่อนล่างเป็นสายที่มีความยาวเท่ากัน และยืดออกไปจนสร้างเสียงได้จนถึงอ็อกเทฟแรกในเสียงปกติ นั่นคือเมื่อสายตรงกลางของสายเหล่านี้สั่นขึ้นลงโดยรวม
แต่สามารถให้เสียงแตกต่างออกไปได้ - ทำให้มีการสั่นสะเทือนดังแสดงในรูป เสียงของการสั่นสะเทือนเหล่านี้จะสูงขึ้นนี่คือเสียงหวือหวาเสียงที่สามและสี่ (เรานับตามจำนวนแอนติโนด) ยืดออกด้วยแรงเท่ากัน แต่สายสั้นกว่าพร้อมเสียง F และ G สามารถสร้างเสียงหวือหวาที่เหมือนกันได้ ดังนั้นเราจึงรับรู้ว่าเสียงของโน้ต Do และ Sol หรือ Do และ Fa พร้อมกันนั้นมีความกลมกลืนกัน

หากสังเกตเห็นความกลมกลืนของเสียงของสายเมื่อนานมาแล้วการพัฒนาโดยละเอียดนั้นสัมพันธ์กับชื่อของพีทาโกรัส เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างอนุกรมไดโทนิก ซึ่งเป็นลำดับเสียงอ็อกเทฟเจ็ดเสียงที่จัดเรียงให้สอดคล้องกับอัตราส่วนของตัวเลข 1 2 3 และ 4
คุณสามารถดูคำอธิบายการทดลองของพีทาโกรัสที่มีสีสัน (แม้ว่าจะไม่ถูกต้องทั้งหมดจากมุมมองของนักฟิสิกส์) ได้ที่นี่:
ทฤษฎีดนตรีและสีพีทาโกรัส

อ่านแล้วเพลิดเพลิน เนื่องจากคุณและฉันจะเริ่มต้นงานที่ค่อนข้างน่าเบื่อ - การปรับเสียงเปียโน ให้ฉันอธิบายว่าทำไมฉันถึงหยิบเรื่องนี้ขึ้นมาตั้งแต่แรก
ฉันทำเปียโนโดยใช้ปุ่มคอมพิวเตอร์ ด้วยเสียงของคีย์ การบันทึกเสียงที่ช่วยในการจำ พร้อมความสามารถในการแก้ไข ฟัง และจัดเก็บบันทึกย่อของการบันทึกนี้ในไฟล์ข้อความปกติ เนื่องจากการบันทึกใช้สัญลักษณ์โน้ตที่นักดนตรีคุ้นเคย เช่น C D E F G A B สำหรับโน้ตของอ็อกเทฟแรกและตัวอักษรเดียวกันเฉพาะตัวพิมพ์เล็กสำหรับโน้ตในอ็อกเทฟที่สอง การอ่าน และการแก้ไขโน้ต ข้อความดนตรีนอกจากนี้ยังสามารถเกิดขึ้นได้ในไฟล์ข้อความ ถ้าเปิดขึ้นมาก็ใช้โปรแกรม Notepad เป็นต้น ในความคิดของฉันปรากฎว่าสะดวกและน่าสนใจ ฉันจะพูดถึงโปรแกรมนี้โดยเฉพาะในบทความหน้า
ฉันต้องเผชิญกับงานจูนเปียโนคอมพิวเตอร์ สำหรับฉันดูเหมือนมากเกินไปที่จะรับความถี่ของซีรีส์ที่มีอารมณ์เท่าเทียมกัน เรื่องง่ายๆ. และฉันก็เริ่มเข้าใจแผนการปรับแต่ง
คุณสามารถดูรายละเอียดการตั้งค่าได้ที่ลิงค์นี้ -
www.tuning-piano-Kharkov.com

เราจะไม่สร้างการปรับแต่งที่สม่ำเสมอ แต่ก่อนอื่น เราจะหันไปใช้รูปแบบการปรับแต่งแบบคลาสสิกที่ 2/3 หรือ "ลดลงทีละห้า" โดยปกติจะเป็นการตั้งค่านี้ ฉันจะอธิบายว่าทำไม
ส่วนที่ห้าคือช่วง 5 โทนเสียง ระดับบนซึ่งเรียกว่าเสียงเด่นนั้นขึ้นชื่อในด้านความรู้สึกของการลงมติในยาชูกำลัง - ระดับล่างของเสียงที่ห้า จาก A ถึง Re
นี่คือจุดเริ่มต้นของการตั้งค่า ความถี่ของโน้ต A ของอ็อกเทฟแรกถือเป็นมาตรฐาน ซึ่งเท่ากับ 440 เฮิรตซ์
เราคูณความถี่นี้ด้วย 2 และหารด้วย 3 (ตามรูปแบบ 2/3) เราพบ Re - "ห้าลง" จากเสียง A
แล้วเราก็ดำเนินต่อไปด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน หากความถี่ที่เราได้รับต่ำกว่าความถี่ของ A/2 เราจะคูณความถี่ด้วย 2 และส่งคืนให้ใกล้กับความถี่ A ดั้งเดิมมากขึ้น เราทำสิ่งนี้ตามหลักคณิตศาสตร์ และเครื่องรับก็ทำทั้งหมดตามการได้ยินของเขา
และตอนนี้ - ปาฏิหาริย์ หลังจากครบ 12 รอบ เราจะกลับสู่เสียง A เกือบจะตรงแต่ก็ไม่เชิง เราไม่ได้รับ 440 Hz แต่เป็น 434.078 Hz ความแตกต่างของความถี่ (ในกรณีของเราประมาณ 6 เฮิรตซ์) เรียกว่าลูกน้ำพีทาโกรัส
พีทาโกรัสทำสิ่งเดียวกันโดยประมาณ แต่แตกต่างออกไปบ้างในการคำนวณของเขา เกี่ยวกับระบบพีทาโกรัส ดูที่นี่ - http://www.px-pict.com/7/3/2/1/8/1.html

เรื่องเล็กหรือไม่เรื่องเล็ก - ลูกน้ำพีทาโกรัสสามารถละเลยได้หรือไม่?
6 Hz จากความถี่ 440 Hz คือ 6/440 = 0.002348 กล่าวคือ ปัดเศษ 0.23% ในขณะที่ความถี่เพิ่มขึ้นจากโน้ต A ไปยังเซมิโทนถัดไป (A ชาร์ป) เพิ่มขึ้น 5.35% (ฉันให้ตารางที่มีความถี่ด้านล่าง)
5.35/0.23=23.3 และดูเหมือนว่าจะสามารถละเลยอาการโคม่าได้
แต่ลองดูช่วงเวลาโดยมองไปข้างหน้าเล็กน้อยในตารางความถี่ การคำนวณแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาระหว่าง A และ A# ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว 5.53% แต่นี่ไม่ใช่กรณีทุกที่ ตารางมักจะแสดงช่วงเวลาระหว่างเซมิโทนที่ 6.79% เช่น สำหรับช่วง A-A# เดียวกัน แต่สำหรับการปรับในสี่ เมื่อขับรถตาม สเกลสีความถี่ขึ้นและลงจากเส้นกึ่งกลาง
“การไม่จูน” นี้หลีกเลี่ยงได้โดยการขันแต่ละสายให้แน่นขึ้นเล็กน้อยเมื่อทำการจูน และเพื่อให้ได้สเกลที่สม่ำเสมอ ในซีรีส์นี้ เสียงเพิ่มขึ้นไม่ใช่ 5.35% และไม่ใช่ 6.79% ต่อเซมิโทน แต่เพิ่มขึ้น 5.94%
ทำไมฉันถึงใส่คำว่า "อารมณ์เสีย" ในเครื่องหมายคำพูด? เพราะมันเป็นช่วงการเปลี่ยนแปลงที่เข้ามาอย่างแม่นยำ ส่วนสำคัญในช่วงเวลาอื่นๆ ของคีย์ที่ต่างกัน ให้เสียงของคีย์เหล่านี้มีความแปลกใหม่ ฉันจะแนะนำให้คุณรู้จักกับคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความงามของโทนสีที่นี่ -
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=90809
การรับรู้เชิงเปรียบเทียบของโทนสี "สว่าง" และ "มืด" ในศตวรรษที่ 17-20

ฉันจะอ้างอิงคำอธิบายบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับคีย์ที่มีความโดดเด่นและส่วนย่อยที่สมบูรณ์แบบ (เช่น C Major) และคีย์ที่มีส่วนย่อยที่ใช้งานไม่ได้ (E Major) และด้วยส่วนที่โดดเด่นที่ใช้งานไม่ได้ และในเวลาเดียวกันกับช่วงเวลาอื่นๆ อีกมากมายด้วย ผู้ใต้บังคับบัญชาที่สมบูรณ์แบบ (เอก)

C-dur “บริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์ ความไร้เดียงสา ความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา เสียงของเด็ก”
“ร่าเริงและเข้มแข็ง”
“มีความสุขและบริสุทธิ์”
“สภาวะแห่งธรรมชาติ บริสุทธิ์บริสุทธิ์ พรหมจรรย์ เสน่ห์ไร้เดียงสาของวัยเยาว์”
“ความง่ายและความสูงส่ง”
“ร่าเริงและบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสาและความเรียบง่าย"
“เรียบง่ายไร้การตกแต่ง”
“สะอาดหมดจด”
“สะอาด มั่นใจ เด็ดเดี่ยว; แสดงออกถึงความไร้เดียงสา ความมุ่งมั่นตั้งใจ ความจริงจังแบบลูกผู้ชาย และความรู้สึกทางศาสนาอันลึกซึ้ง”
“กล้าหาญ มีพลัง ชอบออกคำสั่ง เหมาะแก่การทำสงครามหรือกิจการ”
“บริสุทธิ์ มั่นใจ เด็ดขาด เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา จริงจัง ความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้ง”; “เรียบง่าย ไร้เดียงสา ตรงไปตรงมา” “ขาว”
“สีแดง” (Scriabin)

E-major “เสียงอุทานที่สดใสของความสุข เสียงหัวเราะที่สนุกสนาน และในขณะเดียวกัน เสียงความสุขที่ยังไม่เสร็จและไม่สมบูรณ์ใน E Major”
“ยกระดับ”; "สว่าง"; “ เปล่งแสงอบอุ่น สนุกสนาน”
“ความยินดี ความรุ่งโรจน์ ความสุกใส; โทนเสียงที่สว่างและทรงพลังที่สุด”
“สดใสและสะอาด เหมาะสำหรับทุกสิ่งที่เป็นประกาย”
“แสดงถึงความสิ้นหวังหรือความโศกเศร้าของมนุษย์ด้วยความสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบมิได้ เขาเหมาะเป็นพิเศษกับความรักสุดขั้วเหล่านั้นซึ่งช่วยอะไรไม่ได้และไม่มีอะไรให้หวัง และภายใต้สถานการณ์บางอย่าง เขามีบางสิ่งที่ลึกซึ้ง-อำลา-เศร้า-เศร้า-ทะลุทะลวงในตัวเอง จนเทียบได้กับการพลัดพรากจากกันอย่างถึงตาย จิตวิญญาณและร่างกาย” (I. Matteson)
“เขียวชอุ่ม ฤดูใบไม้ผลิบานสะพรั่ง กิ่งก้านไหวประดับด้วยใบไม้สด” (Riemann, KhTK) “ฟ้า-ขาว”
“สีน้ำเงิน ไพลิน สุกใส กลางคืน สีฟ้าเข้ม”
“กลางคืน ฟ้าดารามาก ลึกมาก มีแนวโน้ม”
=== ให้ความสนใจกับ "ยังไม่เสร็จ, ไม่สมบูรณ์" - นี่ไม่ใช่เสียงสะท้อนของความไม่สมบูรณ์ของผู้ใต้บังคับบัญชาใช่หรือไม่? ดี.เอ็ม.

A-dur “กุญแจดอกนี้คือการประกาศความรัก ความพอใจในสถานภาพโดยบริสุทธิ์ใจ หวังว่าจะได้พบคนรักของคุณอีกครั้งหลังจากแยกทางกัน ความมีชีวิตชีวาและความศรัทธาในพระเจ้า”
“มีความสุขและอภิบาล”; “ สีทองอบอุ่นและมีแดด”;
“จะต้องมีผลกระทบที่รุนแรงมาก เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยม แต่มีแนวโน้มที่จะแสดงความรู้สึกเศร้าและโศกเศร้ามากกว่าที่จะสนุกสนาน”
“สวยที่สุด ถ่อมตัว ใจดี อ่อนโยน ละเอียดอ่อน อ่อนโยน ปราศจากความอวดดีอันแหลมคมลา” นักเขียนทุกคนสังเกตเห็นเสน่ห์ของน้ำเสียงนี้ โดยสงวนไว้สำหรับความรู้สึกที่จริงใจที่สุด”
“เปี่ยมด้วยศรัทธาและความหวัง แผ่กระจายความรัก เรียบง่าย มีความสุขอย่างแท้จริง เกินอารมณ์อื่น ๆ ในการแสดงความรู้สึกจริงใจ”
“สดและดีต่อสุขภาพ สำคัญ”; “จริงใจเสียงดัง” “สีเขียว”
“ใส ฤดูใบไม้ผลิ สีชมพู; นี้เป็นสีแห่งความเยาว์นิรันดร์ ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์”
“อารมณ์ที่สนุกสนานและน่าหลงใหลมากกว่าความรู้สึกที่ส่องสว่าง แต่เมื่อเข้าใกล้ D major”
=== จบใบเสนอราคา D.M.

ดังนั้น "ข้อผิดพลาด" ของความสามัคคีและการละเมิดช่วงเวลาเหล่านี้จึงกลายมาเป็นเพลงที่แสดงออกอย่างผิดปกติในท้ายที่สุด แต่มันไม่เหมือนกันในบทกวีที่การเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทำให้เกิดสำเนียงความหมายและอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์
การปรับจูนอารมณ์อย่างเท่าเทียมกันเรียกว่าอ่อนโยนและไร้วิญญาณ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่อยู่ในบทกวีซึ่งบทกวีที่มีจังหวะเรียบลื่นบางครั้งกลายเป็นเรื่องน่าขยะแขยงพอ ๆ กับบทกวีที่งุ่มง่าม?

ตอนนี้ฉันต้องการสาธิตการคำนวณคอมพิวเตอร์ของการตั้งค่า 2/3 เมื่อฉันได้รับจากคอมพิวเตอร์:
1 ลจา 1 440
2 มิติอีกครั้ง .6666666865348816 293.3333435058594
3จีโซล.8888888955116272 391.1111145019531
4 ซี .5925925970077515 260.7407531738281
5เอฟฟ้า.790123462677002 347.6543273925781
6 - จา# .5267489552497864 231.7695465087891
7 - เรื่อง # .7023319602012634 309.0260620117188
8 - โซล# .9364426136016846 412.0347595214844
9 - ทำ# .6242950558662415 274.6898498535156
10 - ฟ้า#.8323934078216553 366.2531433105469
11 บศรี .5549289584159851 244.1687622070312
12 อี ไมล์ .7399052977561951 325.558349609375
13 อัลจา .9865403771400452 434.0777893066406
\ ในคอลัมน์นี้คือความสูงของความถี่สัมพัทธ์ ในส่วนถัดไป - ความถี่

การคำนวณแบบเดียวกันนี้สามารถทำได้ตามรูปแบบ 3/4 - คูณด้วย 3 หารด้วย 4
ความแตกต่างอยู่ในลำดับโทนเสียง - แทนที่จะเป็น ADGCF เป็นต้น - AEB ฯลฯ ไม่ใช่เพียง 434.077 สำหรับ A ที่เอาต์พุต แต่เป็น 446.003 - นั่นคือลูกน้ำเดียวกัน แต่เป็นค่าบวกแล้ว การตั้งค่านี้เรียกว่า "ลดลงทีละสี่" หรือ "เพิ่มขึ้นทีละห้า" ซึ่งก็เหมือนกัน:

1 ลจา 1 440
2 อี ไมล์ .75 330
3 บีศรี.5625 247.5
4 - ฟ้า# .84375 371.25
5 - ทำ# .6328125 278.4375
6 - โซล# .94921875 417.65625
7 - เรื่อง # .7119140625 313.2421875
8 - ลา# .533935546875 234.931640625
9เอฟฟ้า.8009033203125 352.3974609375
10 ซี .600677490234375 264.298095703125
11 ก โซล .9010162353515625 396.4471435546875
12 วันอีกครั้ง .6757621765136719 297.3353576660156
13 แอลจา 1.013643264770508 446.0030517578125

อาจจะไม่แสดงภาพนี้ แต่มันโค้งงอได้อย่างสวยงามมาก ตัวเลขทศนิยม. เนื่องจากเราไม่ได้หารด้วย 3 (ซึ่งไม่สอดคล้องกับระบบการนับ 10 หลักมากนัก) แต่หารด้วย 4

ไปต่อกันที่ 2/3, 3/4 - เป็นที่ชัดเจนว่าตัวเลขเหล่านี้หมายถึงอัตราส่วนของจำนวนเสียงหวือหวาบนสายโค้ง และทำไมไม่ลองไปไกลกว่านี้แล้วลองใช้เสียงหวือหวาอื่น ๆ ในรูปแบบของเศษส่วนอย่างง่ายและรูปแบบการปรับแต่งอื่น ๆ ? ถ้ามารวมกันล่ะ? นี่คือฉันที่เกี่ยวข้องกับเครื่องหมายจุลภาค))
มาเสริมอนุกรมพีทาโกรัสด้วยเลข 5 กันดีกว่า

การคำนวณแสดงให้เห็นว่าสำหรับอัตราส่วน 4/5 จะไม่มีโอกาสลู่เข้ากันในจำนวนรอบที่เหมาะสม เช่นเดียวกับหมายเลข 7 หากคุณพยายามรวมไว้ในซีรีส์พีทาโกรัส แต่สำหรับ 3/5 และ 5/6 กลายเป็นการปรับจูน 19 เซมิโทนได้ค่อนข้างดี และฉันต้องการหารือเกี่ยวกับเรื่องนี้พร้อมกับการตั้งค่าอื่นๆ
และความประทับใจของฉันในการใช้การตั้งค่าทั้งห้าบนคีย์คอมพิวเตอร์
การตั้งค่า 5 รายการเหล่านี้มีดังต่อไปนี้ - p-t (สเกลอารมณ์เท่ากัน) และรูปแบบ 2/3, 3/4, 3/5, 5/6

ตารางที่ 1
ความถี่ทั้งหมดของการตั้งค่าที่แตกต่างกัน Hz (อ็อกเทฟแรก)

เท่ากับที 2/3 3/4 3/5 5/6 3/5-ปรอท 2/3-ปรอท พีทาโกรัสกลมกลืนกัน
ระยะพิทช์ต่างกันเป็นเวลา 3/5
ความถี่, เสียงหวือหวา Hz, ส่วนเบี่ยงเบน
-1- -2- -3- -4- -5- -6- -7- -8- -9-
261.63 260.74 264.29 264.00 264.42 ถึง 2.37 -0.89 260.74 (2/3)
277.17 274.68 278.43 273.71 274.16 ==# 32/31 0.438%
277.17 274.68 278.43 283.78 284.24 ==b 274.69 (2/3)น.
293.66 293.33 297.33 294.23 294.71 ใหม่ 0.57 -0.33 293.33 (2/3) 10/9 0.31%
311.13 309.02 313.24 305.05 305.55 ==#
311.13 309.02 313.24 316.80 317.31 ==b 309.03 (2/3)น. 6/5 0%
329.63 325.55 330.00 328.45 328.99 ไมล์ -1.18 -4.08 330 (3/4) 5/4 -0.47%
329.63 325.55 330.00 340.54 341.09 ฟ้า
349.23 347.65 352.39 353.07 353.65 ฟ้า 3.84 -1.58 347.65 (2/3) 4/3 0.30%
369.98 366.25 371.25 366.07 366.66 ==#
369.98 366.25 371.25 380.16 380.77 ==ข
392.00 391.11 396.44 394.14 394.79 เกลือ 2.14 -0.89 391.11 (2/3) 3/2 -0.47%
415.29 412.03 417.65 408.65 409.31 ==#
415.29 412.03 417.65 423.69 424.38 ==b 412.03 (2/3)น. 8/5 0.31%
440.00 440.00 440.00 440.00 440.00 ลา 0 0 440 5/3 0%
466.16 463.53 469.86 456.19 456.93 ==#
466.16 463.53 469.86 472.98 473.74 ==b 463.54 (2/3)น. 9/5 -0.47%
493.88 488.33 495.00 490.38 491.18 ศรี -3.5 -5.55 495 (3/4)
493.88 488.33 495.00 508.43 509.25 ถึง 31/59 -0.60%
ศ. - สเกล Phrygian
=======================================

มาตราส่วนพีทาโกรัส - มาตราส่วนไดโทนิก ทำ - รี - มิ - ฟ้า - ซอล - ลา - ซี - โด
ระดับ Phrygian ทำ - reb - mib - fa - sol - lab - сib - do
การคำนวณความถี่ของเครื่องชั่งเหล่านี้ดำเนินการตามวัสดุของบทความ
http://www.px-pict.com/7/3/2/1/8/1.html

ก่อนอื่นฉันขอแสดงความยินดีกับคุณและตัวฉันเอง การปรับจูนตามรูปแบบ 3/5 และ 5/6 มาบรรจบกันและแสดงให้เห็นในขั้นตอนที่ 19 ด้วยลูกน้ำที่ไม่ถึง 6 Hz แต่เพียง 0.7 Hz ซึ่งแข่งขันกันอย่างสมบูรณ์ด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน . และถึงแม้ว่าการปรับจูนจะสม่ำเสมอ แต่ก็ไม่คาดว่าจะมีความแตกต่างในเสียงของคีย์ แต่ความละเอียดอ่อนของทำนองก็ถูกเพิ่มเข้ามาเนื่องจากเสียงใหม่ที่ปรากฏ - 7 แฟลตจากแต่ละขั้นตอนของซีรีย์ไดโทนิก นอกเหนือจากที่มีอยู่แล้ว 5 ชาร์ป การเสริมกันของเสียงของเสียงแหลมและเสียงแหลมได้แยกออกจากกัน ตอนนี้เสียง F Sharp แตกต่างจากเสียง G Flat ใหม่

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าสเกลพีทาโกรัสพร้อมกับสเกล Phrygian นั้นเข้ากันได้อย่างลงตัวกับการปรับจูนแบบคลาสสิก 2/3 ยกเว้นสองเสียง Mi และ Si ซึ่งสามารถจำแนกได้เป็น 3/4 การปรับแต่ง
เหตุใดชาวพีทาโกรัสจึงทำเช่นนี้ด้วยเสียงเฉพาะเหล่านี้
เพื่อตอบคำถามนี้ มาดูคอลัมน์ที่ 7 ของตารางกัน มันแสดงความแตกต่างในความถี่ระหว่างการปรับจูน 2/3 และการปรับจูนแบบอารมณ์ที่เท่ากัน เราเห็นว่าสำหรับ Mi และ Si แล้วความแตกต่างในเฮิรตซ์นั้นชัดเจน และการปรับจูน 3/4 ของโน้ตเหล่านี้ใกล้เคียงกับอารมณ์ที่เท่ากันมากขึ้น นั่นเป็นสาเหตุที่ชาวกรีกใช้ความถี่ของวงจร 3/4 สำหรับ Mi และ Si พวกเขาไม่เพียงแต่มุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังเพื่อความสม่ำเสมอของเสียงด้วย

แต่แล้วความสม่ำเสมอของสเกลไดโทนิกในการปรับจูน 19 เซมิโทนล่ะ? เราจะไม่แยกความแตกต่างระหว่างการตั้งค่า 3/5 และ 5/6 เนื่องจากความแตกต่างในความถี่สำหรับการตั้งค่าเหล่านี้นั้นมีน้อยมาก ไม่เหมือนกับระหว่าง 2/3 ถึง 3/4
*** อนึ่ง! หากคุณจูนเปียโนไม่ใช่แบบคลาสสิก - "ลดลงทีละห้า" แต่ลดลงทีละสี่ คำอธิบายอันงดงามของจินตภาพของโทนเสียงดนตรีที่คุณอ่านได้ด้านบนจะเลื่อนลงไป 2.5 โทน - C-dur ที่ระบุจะต้องนำมาประกอบกับ G-dur โทนสีของ C-dur จะถูกแต่งแต้มด้วยสีของ F-dur

แผนภาพแสดงการสลับช่วงเซมิโทนในอ็อกเทฟ ซึ่งระบุด้วย _ 5.35% - 6.79% เฮิร์ตซ์/เซมิโทน
ลา
| ? ? - นี่คือมิ
|_-_ _-_-_ -_ _-| |_-_ _-_-_-_ _-_-_ _-_-_-_ _-| การปรับจูน 2/3 จาก E ในห้า
|_-_ _-_-_ _- _-| |_-_ _-_-_ _-_-| 3/4 เทียบเท่ากับการปรับจาก A ถึงสี่
| |

จากแผนภาพชัดเจนว่าหากคุณติดตามการสลับช่วงเวลาในการปรับ 2/3 ใน 2 อ็อกเทฟ คุณจะพบตำแหน่งที่ตรงกันในการสลับช่วงเวลาด้วยอ็อกเทฟของการปรับ 3/4

กลับไปที่สเกลไดโทนิกในการปรับเซมิโทน 19 และดูที่คอลัมน์ 6 ของตาราง โด, โซล, ซี และโดยเฉพาะฟ้าโดดเด่น
เสียงของสเกลนั้นผิดปกติแม้ว่าจะรู้สึกถึงความละเอียดของยาชูกำลังได้ชัดเจนก็ตาม
คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสเกลได้ในวิกิพีเดีย โดยเฉพาะเกี่ยวกับสเกลโทนเสียงทั้งหมด ซึ่งสามารถนำมาใช้เป็นสเกลในการปรับจูนเซมิโทน 12 แบบ การปรับจูนที่ 19 โดยมีครึ่งเสียงเป็นเลขคี่ไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ แต่คุณสามารถลองใช้สเกลอื่นได้

สเกลไดอะโทนิกในการจูนแบบปกติ จำนวนขั้นเซมิโทนที่แสดง (ผลรวม = 12)
| 2 2 1 2 2 2 1 | ถ้ามาจาก Do ก็จะกลายเป็น "do-re-mi-fa-sol-la-si-do" ตามปกติ

สเกล Diatonic ในการปรับจูน 3/5 (19) ฉันพบระดับที่ยอมรับได้สองระดับ
| 3 3 1 4 3 3 2 | - “C major บนคีย์สีขาว” โดยที่ F แทนที่ด้วย Fab เพื่อปรับปรุงความสามัคคี ฉันลองแล้วฟังดูเกือบจะคุ้นเคย
และจาก D flat - ไม่ใช่ทั้งหมดบนแฟลต แต่เมื่อเจาะเข้าไปในของมีคมฉันลองแล้วมันก็ฟังดูดีเช่นกัน

| 3 3 2 3 3 3 2 | - จาก D# ฟังดูสม่ำเสมอกว่าในช่วงกลางของสเกล แต่มีความละเอียดของโทนิคที่แย่กว่า
สเกลเดียวกันจาก C - ในการดำเนินการ "C หลักปกติบนคีย์สีขาว"

ต้องมีข้อสังเกตที่สำคัญประการหนึ่งที่นี่ สเกล Diatonic ใน การตั้งค่าแบบคลาสสิกกลายเป็นความสามัคคีเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน นั่นคือเสียงที่รวมอยู่ในนั้นเป็นไปตามลำดับการปรับแต่ง สิ่งนี้สอดคล้องกับความจริงที่ว่าสเกลไดโทนิกหลักครอบครองเซกเตอร์ต่อเนื่องในวงกลมที่สี่และห้า
สำหรับการตั้งค่าแบบ 19 ฮาล์ฟโทน คุณสามารถสร้างวงกลมที่คล้ายกันได้ ซึ่งสะท้อนถึงความสามัคคีซึ่งกันและกันของเพื่อนบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่จะไม่ใช่ความสามัคคีในสี่และห้า แต่ในสามและหกรอง เพื่อนบ้านที่ใกล้ชิดเจ็ดคนในวงกลมนี้สามารถระบุได้และในหมู่พวกเขามีผู้ที่ก่อให้เกิดความโดดเด่นและยาชูกำลัง (ด้วยอัตราส่วนความถี่ 3/2) แต่กลุ่มรองนั้นอยู่ไกลจากภาคต่อเนื่องนี้ โน้ตของเซกเตอร์ต่อเนื่องนี้ในรูปแบบของสเกลฟังดูน่าสนใจมากด้วยแนวคิดแบบตะวันออก และได้รับการแก้ไขอย่างปลอดภัยเป็นยาชูกำลัง
รูปแบบของอาการไม่สบายใจนี้มีดังนี้ - | 1 4 1 4 1 4 4 |
ในบทความที่ฉันอ้างถึงด้านล่าง หกขั้นตอนของโหมดนี้จะอยู่ในพยัญชนะต่ำสุด (รูปที่ 14a) เป็นคู่ ในขณะที่ขั้นตอนสุดท้ายตกอยู่ที่ความไม่ลงรอยกันและมุ่งไปสู่ขั้นตอนแรกอย่างแรง
องศามีการกระจายไม่เท่ากันตลอดอ็อกเทฟ - สามคู่ที่ปิดและมีโน้ตหนึ่งตัวที่อยู่ห่างจากคู่เหล่านี้ แต่สเกลไดอะโทนิกที่สม่ำเสมอเหล่านั้น ตัวอย่างที่ให้ไว้ข้างต้น กลายเป็นวงกลมของการปรับจูน 3/5 แม้ว่าพวกมันจะมีช่วงเวลาของการปรับจูนแบบคลาสสิกก็ตาม
ทั้งหมดนี้มีจำนวนมาก วัตถุที่น่าสนใจเพื่อศึกษาเรื่องความสามัคคี
ต้องบอกว่าผู้คนมีส่วนร่วมในการวิจัยดังกล่าว ในทางปฏิบัติ (คุณสามารถดูเครื่องมือค้นหาได้) - ใครปรับกีตาร์เป็นสามส่วน ผู้พูดถึงอารมณ์เป็นสามส่วน (ไม่ลึกซึ้งเท่าที่เราทำ แต่อยู่ในรูปแบบของความพยายามที่อาจเกิดขึ้น) ผู้ปรับเปียโนโดย ประการที่สามกระชับสายและฟังจำนวนจังหวะ ( เพื่อให้ได้ซีรีส์ที่มีอารมณ์สม่ำเสมอ แต่เราทำตรงกันข้าม - เพื่อที่จะไม่มีการเต้นในสาม) การอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสร้างมาตราส่วนอื่นนอกเหนือจากมาตราส่วนที่มี 12 ครึ่งเสียงยังดำเนินอยู่บนอินเทอร์เน็ต - http://forum.buza.su/viewtopic.php?f=54&t=2165

หลังจากเขียนบทความนี้ ฉันพบสิ่งที่ฉันแนะนำให้ผู้ที่สนใจปัญหานี้อย่างจริงจังอ่าน นอกจากนี้ยังมีบางอย่างเกี่ยวกับสเกล 19 โทน - http://unism.narod.ru/arc/2006gs/gs.pdf ที่มีมากมาย ภาพวาด สูตร และคำอธิบาย
แต่คีย์บอร์ดที่เสนอดูเหมือนไม่สำเร็จและไม่สะดวกสำหรับฉัน แต่แป้นพิมพ์คอมพิวเตอร์กลับกลายเป็นว่าเหมาะสมมากสำหรับจุดประสงค์นี้ นอกจากนี้ สัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่เสนออาจมีความถูกต้องมากขึ้นจากมุมมอง ทฤษฎีดนตรีในความคิดของฉันไม่สะดวกเลย ในแง่การปฏิบัติ- เครื่องหมายแหลมสองอัน (เพิ่มขึ้น 1 ครึ่งเสียงและเพิ่มขึ้น 2 ครึ่งเสียง) และเครื่องหมายแบนสองอัน ใครจะมองพวกเขา?))

มาต่อกันเลย หลังจากการทดลองที่อธิบายไว้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะหันไปใช้หัวข้อถัดไป - สิ่งต่าง ๆ เป็นไปตามความกลมกลืนของช่วงเวลาในการตั้งค่า 12 เซมิโทนและ 19 เซมิโทนอย่างไร เพื่อการเปรียบเทียบ มาดูการตั้งค่าอุณหภูมิ p กัน และ 3/5 - ทั้งคู่มีความสม่ำเสมอ ดังนั้นเราจะเปรียบเทียบกัน เนื่องจากความสม่ำเสมอของการตั้งค่าจึงเพียงพอที่จะเปรียบเทียบช่วงเวลาในคีย์เดียวกัน - C major ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาทั้งหมดสำหรับการเปรียบเทียบสามารถทำได้โดยสัมพันธ์กับบันทึกย่อเดียว - C เนื่องจากความสม่ำเสมอของการตั้งค่า ช่วงเวลาใดๆ ที่ถูกเลื่อนในเซมิโทนด้วยจำนวนเซมิโทนใดๆ จะไม่เปลี่ยนแปลงคุณภาพฮาร์มอนิก

เราจะค้นหาช่วงเวลาที่กลมกลืนและประเมินคุณภาพดังนี้
เรานำจำนวนเฉพาะสองตัวโดยเริ่มจากจำนวนน้อยแล้วจัดรูปให้เป็นเศษส่วนอย่างง่าย มากกว่าหนึ่ง แต่น้อยกว่าสอง เศษส่วนที่คล้ายกันตัวแรกคือ 3/2 = 1.5 คูณตัวเลขนี้ด้วยความถี่ของเสียง C ที่ต่ำกว่า
สำหรับการตั้งค่า 3/5 จะเป็น 264Hz 264 x 1.5 = 396 Hz เราดูในตารางเพื่อหาความถี่ที่ใกล้เคียงกับค่านี้มากที่สุด เราพบโน้ตโซล 394.14 Hz นี่คือความโดดเด่นโดยประมาณ มาประเมินคุณภาพกัน
หาร 394.14/264 = 1.49295 แต่ควรเป็น 1.5 เปอร์เซ็นต์ความแตกต่างคืออะไร?
หาร 1.49295/1.5=0.995303 ลบหนึ่งแล้วคูณด้วย 100 เราได้ -0.4697 ปัดขึ้น => -0.47%
ดังนั้น ในการตั้งค่า 3/5 ความไม่สมบูรณ์ของส่วนเด่นซึ่งแสดงเป็นเศษส่วน 3/2 คือ -0.47%

เราเลือกจำนวนเฉพาะที่เหมาะสมดังต่อไปนี้ ดูตาราง
เราจะเห็นว่าในการปรับจูน 5/3 ส่วนย่อย 4/3 บนฟ้าไม่ได้สมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์
เรามาดำเนินการต่อไป โปรดทราบว่าเศษส่วนที่มีเลข 7 จะไม่ให้ช่วงที่กลมกลืนกัน ในขณะที่เศษส่วน 5/3 และ 6/5 ให้ช่วงที่สมดุลในอุดมคติ ตามที่คาดไว้ในการตั้งค่าด้วยหมายเลข 5

ด้วยการปรับจูนเซมิโทน 19 ระดับ เสียงที่โดดเด่นและรองจะดูแย่ลง แต่ความกลมกลืนของช่วงเวลาอื่นๆ จะดีขึ้น มาดูสิ่งนี้ในตาราง:

ตารางที่ 2 การเบี่ยงเบนของช่วงฮาร์มอนิกจากค่าในอุดมคติ
สำหรับการปรับอารมณ์ที่เท่ากันและการปรับ 3/5 คูณ 19 ครึ่งเสียง
p-อุณหภูมิ 3/5
C-D โทนเสียงเล็ก 10/9 1.02% โทนเสียงขนาดเล็ก 10/9 0.31%
do-mib รองที่สาม 6/5 0.90% รองที่สาม 6/5 0%
โด-มิ ใหญ่ ที่สาม 5/4 0.79% หลัก สาม 5/4 -0.47%
do-fa quart 4/3 0.11% quart 4/3 0.30% รอง
C ห้า 3/2 -0.11% ห้า 3/2 -0.47% เด่น
do-lab ขนาดเล็กที่หก 8/5 -0.79% ขนาดเล็กที่หก 8/5 0.31%
โด-ลาเซ็กซ์ต้า 5/3 0.91% เซ็กส์ต้า 5/3 0%
do-sib กะบังรอง 9/5 -1.01% กะบังรองรอง 9/5 -0.47%

ค่าสัมบูรณ์เฉลี่ย 0.705% 0.291% นั่นคือน้อยกว่า 2.4 เท่า

ใช่ เราเห็นว่าแม้จะมีความสมบูรณ์แบบน้อยกว่าระหว่างส่วนที่โดดเด่นและส่วนย่อย แต่โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลาในการปรับจูน 19 เซมิโทน กลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์แบบมากกว่าช่วงเวลาของสเกลอารมณ์เท่ากันเกือบ 2.5 เท่าในแง่ของความสอดคล้องฮาร์มอนิก . แต่หูที่เฉียบแหลมจะรับรู้ถึงความไม่สมบูรณ์ที่มีอยู่หรือไม่? มาชี้แจงเรื่องนี้กันหน่อย

การรับรู้ความถี่ด้วยหูขึ้นอยู่กับระยะเวลาของเสียงที่นำเสนอ
ตามสูตรครับ
cos(x)+cos(y) = 2·cos((x+y)/2)·cos((x-y)/2) - เสียงของความถี่ใกล้สองความถี่ถูกมองว่าเป็นเสียงของความถี่กลาง พร้อมด้วย เต้นแอมพลิจูด ความถี่ของจังหวะคือค่าความต่างครึ่งหนึ่งของความถี่ และระยะเวลาของจังหวะหนึ่งคือช่วงที่เสียงเพิ่มขึ้นจากศูนย์แล้วลดลง คาบนี้เท่ากับ 1/(x-y) ในหน่วยวินาที ถ้า x และ y เป็นความถี่ในหน่วย Hz ดังนั้น ความแตกต่างจากความถี่ในอุดมคติที่ detuning 2 Hz จะถูกรับรู้เฉพาะเมื่อเล่นโน้ตควอเตอร์ (ระยะเวลาเสียง 0.5 วินาที) หรือเมื่อเล่นด้วยจังหวะที่ช้าลง
การลดความถี่ที่ 0.5 เฮิรตซ์หรือน้อยกว่านั้นถือได้ว่าไม่มีนัยสำคัญ เนื่องจากสามารถสังเกตได้เฉพาะเมื่อมีการส่งเสียงโน้ตของระยะเวลาทั้งหมดเท่านั้น
ลูกน้ำพีทาโกรัสสำหรับการปรับจูนเปียโนคลาสสิกคือ 6 เฮิร์ตซ์บนโน้ต A ของอ็อกเทฟแรก ซึ่งเป็น 13.6% ของความถี่อ้างอิง (และค่อนข้างได้ยิน) และจะได้ยินมากยิ่งขึ้นในอ็อกเทฟที่สอง โดยที่โน้ต A จะเป็น 12 Hz ดังนั้นการปรับจูนที่ผิดพลาดหรือความไม่สมบูรณ์ของเสียงจะได้ยินมากกว่าในอ็อกเทฟด้านบน
2 Hz สัมพันธ์กับ 440 Hz คือ 0.45% การปรับจูนข้อบกพร่องขนาดนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อเล่นโน้ตในอ็อกเทฟแรกด้วยจังหวะ 2 โน้ตต่อวินาที (โน้ต 1/4) หรือช้ากว่า
ใช่ ความไม่สมบูรณ์ 0.47% ของเสียงโดมิแนนต์และซับโดมิแนนต์ในการปรับจูน 3/5 จะถูกสังเกตเห็นได้ชัดในอ็อกเทฟแรกเมื่อเล่นโน้ตควอเตอร์ แต่ลองมาดูที่คีย์ของ A major ในการปรับจูนแบบคลาสสิกกัน พวกเขาพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ? “ ผู้เขียนทุกคนสังเกตเห็นเสน่ห์ของโทนเสียงนี้โดยเก็บไว้เพื่อความรู้สึกที่จริงใจที่สุด” และผู้ที่โดดเด่นในนั้นก็พัง - 1.35%

มันไม่เกี่ยวกับความสามัคคี แต่ประเด็นก็คือผู้แต่งจะสามารถดึงเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ออกมาและแสดงออกได้อย่างไร โดยใช้คุณลักษณะของความกลมกลืนเหล่านั้น เครื่องดนตรีซึ่งเครื่องมือเหล่านี้ก็มี
เช่นเดียวกับบทกวี

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.
======================== 17.01.2015

ฉันแสดงความขอบคุณต่อ Nikita Skiba นักเรียนชั้นปีที่ 3 ของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนวิโอลาสำหรับความสนใจที่เขาแสดงให้กับเสียงที่มาจากคอมพิวเตอร์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสำหรับกิจกรรมทั้งหมดนี้รวมถึงการสร้างโปรแกรม ความสะดวกและคุณสมบัติที่เราได้พูดคุยกัน

สามารถดาวน์โหลดบทความได้จากที่นี่ - https://yadi.sk/i/umsaM6J-e6Sbp รูปแบบ Word
========

ป.ล. ผู้อ่านที่รัก หากคุณไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงกระตือรือร้นกับงานนี้และอาจมีตัวเลขจำนวนมากในบทความ และสิ่งที่น่าเบื่อ ฉันจะอธิบาย ตั้งแต่สมัยพีทาโกรัส เราใช้มาตราส่วน 12 ครึ่งเสียงเพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีของเรา ไม่ว่าจะในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" หรือในรูปแบบที่ปรับด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อปรากฏออกมา มีอีกระดับหนึ่งที่มี 19 เสียง
มันค่อนข้างกลมกลืนกันและมีลำดับความสำคัญที่สม่ำเสมอมากกว่าแบบดั้งเดิม นอกจากนี้เมื่อปรากฏว่าไม่มีสเกลอื่นที่คล้ายกัน (ยกเว้น 12 และ 19) ที่มีจำนวนโทนเสียงที่สมเหตุสมผลไม่มีอยู่ในธรรมชาติ

คุณสามารถคัดค้านได้ว่าตั้งแต่สมัยพีทาโกรัส หลายคนฝึกประสานเสียง และหากมีสิ่งใดที่คุ้มค่าใน 19 เสียง ชุดฮาร์โมนิกนี้ก็คงจะถูกค้นพบอย่างแน่นอน
แต่ฉันจะคัดค้านด้วย ตั้งแต่สมัยพีทาโกรัส นักดนตรีได้ปรับจูนเครื่องดนตรีของพวกเขาไม่เพียงแค่ใช้หูเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณพีทาโกรัสตามระบบของเขาอีกด้วย และเมื่อคำนึงถึงความวิชาการที่เพียงพอของยุคกลางแล้ว จึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าอะไรๆ ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ และ วัสดุดนตรีจำนวนมากได้รับการพัฒนาแล้วใน 12 โทน ทำไมคุณต้องทิ้งเขาไป? เห็นได้ชัดว่าซีรีส์เสียง 19 โทนปัจจุบันเป็นที่รู้จักในทางทฤษฎีเท่านั้น - http://unism.narod.ru/arc/2006gs/gs.pdf และข้อมูลนี้ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้