ประวัติโดยย่อของ Bach เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด Bach คือความกลมกลืนชั่วนิรันดร์ ภาพเหมือนของ Bach และประวัติสั้น ๆ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดของมัน รู้จักกันทั่วโลก ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับมืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ประการหนึ่ง งานของบาคคือผลลัพธ์ที่แน่นอน นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการประสานเสียงประสานเสียงของยุคเรอเนซองส์ ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของอิตาลีเป็นอย่างดี เขาศึกษาเนื้อหาใหม่อย่างรอบคอบ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกได้ ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาค

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น แนวเพลงที่เขากล่าวถึงมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นในยุคนั้นอีกด้วย งานของบาคสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน
• แกนนำ-เครื่องดนตรี
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโน และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นผลงานในช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดถูกแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten ถือเป็นการปรากฏตัวของผลงานคีย์บอร์ดและวงออเคสตราจำนวนมาก เพลงร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ในครอบครัวดนตรี สำหรับทั้งครอบครัวมันเป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันน์คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุ 15 ปี เด็กชายสำเร็จการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินหลากหลายชนิด ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากบางอย่าง เขาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะรู้สึกว่าต้องพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานทำให้เขาไม่พอใจอยู่ตลอดเวลา ในเวลานี้ การเรียบเรียงเพลงแรกของเขาสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนตลอดจนบทเพลงจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

สมัยไวมาร์

ในปี 1708 บาคเริ่มรับหน้าที่เป็นออร์แกนในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีประจำห้อง ชีวิตและงานของบาคในช่วงเวลานี้ประสบผลสำเร็จมาก นี่เป็นปีแห่งการเติบโตของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี้:

• โหมโรงและความทรงจำใน C minor, A minor
• ทอคคาต้า ซี เมเจอร์
• Passacaglia c-moll.
• Toccata และ fugue ใน d minor
• "หนังสือออร์แกน".

ในเวลาเดียวกัน Johann Sebastian กำลังทำงานในประเภท Cantata เกี่ยวกับการถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลีสำหรับคลาเวียร์ เป็นครั้งแรกที่เขาหันไปหาแนวเพลงของชุดไวโอลินโซโลและโซนาต้า

สมัยเกเตน

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีตั้งรกรากที่Köthen ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์ ที่จริงแล้วเขาเป็นผู้จัดการชีวิตทางดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปเมืองที่ใหญ่กว่าและมีแนวโน้มดีกว่า เพื่อให้ลูกๆ ของเขามีโอกาสได้เข้าเรียนมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนคุณภาพสูงในโคเธน และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ ผู้แต่งยังให้ความสำคัญกับดนตรีทั้งมวลเป็นอย่างมาก งานที่เขียนในKöthen:

• เล่มที่ 1 "HTK"
• อิงลิช สวีท
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น)

ยุคไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี 1723 เกจิรายนี้อาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโทมัสชุล มีส่วนร่วมในแวดวงสาธารณะของผู้รักเสียงเพลง "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกใดที่ถูกเพิ่มเข้าไปในงานของ Bach ในเวลานั้น? เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระบุผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกโดยย่อซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• "ความหลงใหลของนักบุญยอห์น"
• มวล h-รอง
• “แมทธิว แพชชั่น”
• ประมาณ 300 คันตาตา
• "คริสต์มาสออราโทริโอ"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี
• ปาร์ติทัส
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีหลากหลายรูปแบบ
• มวลอวัยวะ
• “ดนตรีถวาย”

หลังจากการผ่าตัดไม่ประสบความสำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนดนตรีและแนวเพลงต่างๆ Johann Sebastian ผสมผสานประสานเสียงที่ดีที่สุดเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาลี เขาจึงเขียนผลงานของพวกเขาใหม่ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหา จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือที่ขัดแย้งกัน และพิธีกรรมของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวกับประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์พิเศษ ความเป็นสากล และคุณภาพระดับจักรวาล งานของบาคเป็นสไตล์ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สไตล์ดนตรีของบาคโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในโครงสร้างทำนองที่ไม่ธรรมดา โดยที่แนวคิดหลักครอบงำดนตรี ด้วยความชำนาญในเทคนิคที่แตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงจึงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นปรมาจารย์ด้านพหุนามอย่างแท้จริง เขาชอบการแสดงด้นสดและมีไหวพริบอันยอดเยี่ยม

แนวเพลงหลัก

งานของ Bach มีแนวเพลงดั้งเดิมหลากหลายประเภท นี้:

• Cantatas และ oratorios
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและความทรงจำ
• การร้องประสานเสียง
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอนว่าเขายืมแนวเพลงที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนๆ อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิได้อัปเดตพวกเขาอย่างชำนาญด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ และเสริมคุณค่าด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "Chromatic Fantasia in D Minor" งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเปียโน แต่มีการบรรยายอย่างน่าทึ่งถึงต้นกำเนิดของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ สังเกตได้ง่ายว่าผลงานโอเปร่า "ข้าม" ของ Bach ซึ่งถือเป็นแนวเพลงชั้นนำประเภทหนึ่งในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทเพลงทางโลกของผู้แต่งหลายคนแยกแยะได้ยากจากการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน (ในเวลานี้ในอิตาลี พวกเขาเสื่อมถอยลงไปสู่การแสดงโอเปร่า) บทเพลงของบาคบางเพลงสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ โดยคาดหวังถึงเพลง Singspiel ของชาวเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และช่วงภาพของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

งานของผู้แต่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่งและสง่างามอย่างยิ่ง งานศิลปะของบาคประกอบด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การไตร่ตรองเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม โยฮันน์เซบาสเตียนผู้ชาญฉลาดในดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นสำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์และสำคัญมากของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และวัตถุประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

การสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้คริสตจักรเกือบตลอดชีวิต ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้เชื่อและรู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขาถือศีลอด ไปสารภาพบาป และถือปฏิบัติวันหยุดของโบสถ์ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เข้าร่วมศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในภาพลักษณ์ในอุดมคตินี้ บาคมองเห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ได้แก่ ความบริสุทธิ์ของความคิด ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับบาค ธีมนี้สำคัญที่สุดในงานของผู้แต่ง

สัญลักษณ์ของผลงานของบาค

ในยุคบาโรกสัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น โดยเธอเองที่เปิดเผยโลกที่ซับซ้อนและน่าทึ่งของผู้แต่ง ดนตรีของบาคได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมีอยู่ของท่วงทำนองที่มั่นคงซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ บ้างก็ถ่ายทอดอารมณ์ บ้างก็เลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบ้างก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• อะนาบาซิส - ขึ้น;
• การไหลเวียนโลหิต - การหมุน;
• catabasis - เชื้อสาย;
• อัศเจรีย์ - เครื่องหมายอัศเจรีย์จากน้อยไปหามากที่หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวแบบสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานหรือความโศกเศร้า
• การหายใจไม่ออก - ถอนหายใจ;
• ทีราตา - ลูกศร

ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ค่อยๆ กลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น รูปการตายจากมากไปน้อยมักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การไว้ทุกข์ ความตาย และตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ความรื่นเริง และช่วงเวลาอื่นๆ ลวดลายเชิงสัญลักษณ์นั้นพบเห็นได้ในทุกผลงานของนักแต่งเพลง งานของบาคถูกครอบงำด้วยการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิได้หันไปหาตลอดชีวิตของเขา อีกทั้งยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ด้วย การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ดำเนินการในหลากหลายประเภท - บทเพลง, ความปรารถนา, โหมโรง ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินคนนี้ เราควรสังเกตการผสมผสานเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ไม้กางเขนที่โดดเด่นในงานของบาค ประกอบด้วยบันทึกย่อหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ต รูปแบบกราฟิกเดียวกันก็จะเกิดขึ้น B - B แบน, A - A, C - C, H - B. นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา งานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนหนังสือเล่มจริงจังเกี่ยวกับเขาสักเล่มเดียว ผลงานของเขาจำนวนมากมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไปในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็สะสมฝุ่นอยู่ในหอจดหมายเหตุ บางทีเราอาจไม่เคยรู้อะไรเกี่ยวกับชายผู้ฉลาดคนนี้เลย แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 วันหนึ่ง F. Mendelssohn ค้นพบบันทึกของ St. Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจเป็นอย่างมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้สำเร็จในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับดนตรีของนักเขียนที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ที่พบทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ จึงรวบรวมได้ 46 เล่ม

อวัยวะของบาคทำงาน สรุป

ผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับออร์แกน เครื่องดนตรีชิ้นนี้คือพลังแห่งธรรมชาติที่แท้จริงของบาค ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิดความรู้สึกและอารมณ์และถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้ผู้ฟังได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีการขยายเส้นสาย ความสอดคล้อง ความมีไหวพริบ และภาพอันน่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นจะถูกนำเสนอในระยะใกล้เป็นหลัก ในโหมโรง ทอคคาตาส และแฟนตาซี มีการสังเกตความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดฟรี Fugues มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach สื่อถึงบทกวีชั้นสูงในเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงามของเขา

ซึ่งแตกต่างจากงานคลาเวียร์ อวัยวะที่รำลึกถึงมีปริมาณและเนื้อหามากกว่ามาก การเคลื่อนไหวของภาพลักษณ์ทางดนตรีและพัฒนาการดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่วัสดุจะถูกนำเสนอในรูปแบบของการซ้อนชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแตกต่างหรือการแตกหักเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีชัย แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น ช่วงเวลาสำคัญก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในที่สุดอารมณ์ความรู้สึกก็ทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สาธิตรูปแบบการพัฒนาซิมโฟนิกในรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกคือโหมโรง, ทอกกาตา, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ประการที่สองเป็นส่วนหนึ่ง เขียนในรูปแบบ Chamber เป็นหลัก พวกเขาเปิดเผยภาพที่โคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น: ใกล้ชิด โศกเศร้า และครุ่นคิดอย่างประเสริฐ ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะโดย Johann Sebastian Bach - fugue ใน D minor, prelude และ fugue ใน A minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม ที่นี่เขาก็พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ด้านคีย์บอร์ดของบาคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาด ความอเนกประสงค์ที่โดดเด่น และการค้นหาวิธีการแสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ชื่นชมความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเขียนผลงานเขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียน ฉันได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ clavier ขยายตัวได้อย่างมาก เขาเสริมคุณค่าเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพดนตรี

ในบรรดาผลงานเกี่ยวกับอวัยวะของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "โครมาติกแฟนตาซีและความทรงจำ"
• “เคลเวียร์อารมณ์ดี”

ดังนั้นงานของบาคจึงมีขอบเขตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะรู้สึกดำดิ่งลงไปในสิ่งเหล่านั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ และคิดถึงความหมายอันลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านั้น แนวเพลงที่เกจิกล่าวถึงตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก นี่คือดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโนและอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดถึงขนาดที่แม้ทุกวันนี้เขาดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีวันหมดอย่างแท้จริง: หลังจาก "การค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Bach ก็ชนะใจผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" ก็ตาม

ในแง่หนึ่งงานของบาคถือเป็นการสรุปผล ในดนตรีของเขา ผู้แต่งอาศัยทุกสิ่งทุกอย่างที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะแห่งดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้เป็นเลิศเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน การประสานเสียงประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังคัดลอกผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักๆ คือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี บาคพัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาของเขาด้วยความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่

ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้ริเริ่มที่เก่งกาจที่เปิดการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่. อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะยิ่งใหญ่ โดยมีผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น และในจำนวนนี้มีผลงานที่มีขนาดไม่ธรรมดาสำหรับเวลาของพวกเขา (MP) ผลงานของบาคสามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• ดนตรีร้องและบรรเลง
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออเคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของบาคในช่วงระยะเวลาหนึ่ง งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคีย์บอร์ดและออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคเคอเธน งานร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล บทแคนทาตาและบทพูด การร้องประสานเสียง บทนำและบทเพลง ชุดเต้นรำ และคอนแชร์โต บาคได้สืบทอดแนวเพลงเหล่านี้มาจากรุ่นก่อนๆ และได้มอบขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาอัปเดตด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และเพิ่มคุณลักษณะที่ยืมมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทอื่นๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนก็คือ สร้างขึ้นสำหรับเปียโน โดยผสมผสานคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ รวมถึงการบรรยายต้นกำเนิดของการแสดงละครอย่างน่าทึ่ง

งานของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ผ่านไป" หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบทเพลงฆราวาสของบาคกับการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ซึ่งกำลังเกิดใหม่แล้วในอิตาลีในเวลานั้น โอเปร่า-ควาย. ผู้แต่งมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเกี่ยวกับดนตรี" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกๆ อาจกล่าวได้ว่าผลงานของ Bach เช่น Cantatas "Coffee Room" และ "Peasant" ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบในชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็นเพลง Singspiel ของเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของบาคนั้นมีความกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด ความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายนั้นเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของบาคมีความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง อารมณ์ขันที่เรียบง่าย บทละครที่เฉียบแหลม และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่แง่มุมอื่น ๆ - ไม่ใช่ความกล้าหาญที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่เสนอโดยการปฏิรูป ในดนตรีของเขา เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ - จุดประสงค์ของมนุษย์ หน้าที่ทางศีลธรรม ชีวิตและความตาย การไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ อดอาหาร สารภาพ และเข้าร่วมการสนทนาสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาคเป็นตัวละครหลักและอุดมคติ ในภาพนี้ ผู้แต่งมองเห็นการแสดงตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือคัลวารีและไม้กางเขนซึ่งเป็นการกระทำที่เสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ หัวข้อนี้ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของ Bach การตีความทางจริยธรรมและศีลธรรม

สัญลักษณ์ทางดนตรี

โลกที่ซับซ้อนในผลงานของบาคถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามสุนทรียภาพสไตล์บาโรก ผู้ร่วมสมัยของ Bach มองว่าดนตรีของเขา รวมถึงดนตรีบรรเลงที่ "บริสุทธิ์" เป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการเปลี่ยนทำนองที่ไพเราะคงที่ซึ่งแสดงถึงแนวคิด อารมณ์ และแนวคิดบางอย่าง โดยการเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิกจึงเรียกว่าสูตรเสียงเหล่านี้ ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์. ตัวเลขวาทศิลป์บางรูปมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (เช่น anabasis - การขึ้น, catabasis - การสืบเชื้อสาย, circulatio - การหมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์ออกมา (ลมหายใจ - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้ในการแสดงความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน)

ด้วยความหมายที่มั่นคง ตัวเลขทางดนตรีจึงกลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น มีการใช้ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการฝังศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ส่วนของพวกเขา

บาคมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งทางศาสนาและจากอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในหลากหลายแนวอย่างต่อเนื่อง - บทร้องประสานเสียงออร์แกน, แคนทาทาส, ความหลงใหล เป็นเรื่องธรรมดาที่ P.Kh. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

ชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมดร้องเพลงประสานเสียง พวกเขาเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ในฐานะองค์ประกอบทางธรรมชาติและจำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองการร้องประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องดังนั้นผู้คนในสมัยของบาคจึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องเพลงประสานเสียงได้อย่างง่ายดายโดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ท่วงทำนองของ P.H. เติมดนตรีของเขารวมทั้งดนตรีบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของบาคคือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวในทิศทางที่ต่างกัน หากคุณเชื่อมต่ออันแรกกับอันที่สามแบบกราฟิกและอันที่สองกับอันที่สี่จะเกิดรูปแบบกากบาทขึ้น (น่าสงสัยว่านามสกุล BACH เมื่อแปลเป็นเพลงมีรูปแบบเดียวกันผู้แต่งอาจมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

ท้ายที่สุด มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างผลงาน cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมโยงทั้งหมดที่ระบุไว้และการวิเคราะห์ตัวเลขวาทศิลป์ต่างๆ ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของบาค. มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโดย A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina

"การเกิดครั้งที่สอง"

ผลงานอันยอดเยี่ยมของบาคไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแท้จริง ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนงานที่จริงจังเกี่ยวกับงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานเท่านั้น หลังจากการตายของบาคต้นฉบับของเขาสะสมฝุ่นในหอจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และชื่อของผู้แต่งก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ “St. Matthew Passion” ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ที่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่งเลย นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสวรรคต (ค.ศ. 1850) ก สังคมบาคซึ่งตั้งเป้าหมายในการตีพิมพ์ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้แต่งทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (คนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของบาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค – ผู้ถูกเลือกแห่งดนตรี

นามสกุลบาคและคำว่า "นักดนตรี" มีความหมายเหมือนกันในเยอรมนีมาหลายศตวรรษเพราะครอบครัวโบราณนี้ให้นักดนตรี 56 คนแก่โลก แต่มีเพียงรุ่นที่ห้าเท่านั้นที่เกิดคนที่ถูกกำหนดให้เชิดชูนามสกุล - ผู้เขียนชีวประวัติของเขาเขียนในภายหลังว่างานของโยฮันน์เปล่งประกายเจิดจ้าจนภาพสะท้อนตกกระทบกับตัวแทนทุกคนในครอบครัว ชายคนนี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของบ้านเกิดของเขาดูเหมือนว่าศิลปะแห่งดนตรีจะอุปถัมภ์เขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาแทบจะไม่สามารถถูกมองว่าเป็นผู้ถูกเลือกแห่งโชคชะตาได้

ได้รับอิทธิพลมาจากพี่.

เมื่อมองแวบแรกเส้นทางแห่งชีวิต โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคอาจดูไม่แตกต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Eisenach ในทูรินเจีย บาคเป็นเด็กกำพร้าเร็ว - เขาอายุเพียง 9 ขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ เขาถูกพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ รับเลี้ยงไว้ ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง คนแรก โยฮันน์ เซบาสเตียน เขาเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพี่ชายและต้นเสียงของโรงเรียน ต่อมาเขาย้ายไปที่เมืองลือเนอบวร์ก โลเวอร์แซกซัน ซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนของคริสตจักร เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา ออร์แกน นอกจากนี้ Johann Sebastian ยังเป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงและต่อมาก็กลายเป็นผู้ช่วยต้นเสียงหลังจากการกลายพันธุ์ของเสียง

ในวัยเด็กของเขา Bach ตระหนักถึงความต้องการของเขาในดนตรีออร์แกนอย่างชัดเจน เขาศึกษาศิลปะการแสดงด้นสดจากออร์แกนจากปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่เก่งที่สุดในยุคนั้นอย่างต่อเนื่อง ต่อจากนั้นทักษะเหล่านี้จะกลายเป็นพื้นฐานของความเชี่ยวชาญของเขา เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเพิ่มความคุ้นเคยของโยฮันน์เซบาสเตียนกับดนตรียุโรปแนวต่างๆ เขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของโบสถ์ประจำศาลของเมือง Celle ซึ่งโดดเด่นด้วยความรักในดนตรีฝรั่งเศสเยี่ยมชมเมืองลือเบคและฮัมบูร์กและมีโอกาสศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในห้องสมุดโรงเรียน

หนุ่มน้อยผู้สมบูรณ์แบบ

โยฮันน์เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและมีประสบการณ์พอสมควรหลังเลิกเรียน แต่ความกระหายในการเรียนรู้ไม่ได้ทิ้งเขาไปตลอดชีวิต เขาสนใจทุกสิ่งที่สามารถขยายขอบเขตความเป็นมืออาชีพของเขาได้แม้แต่น้อย อาชีพของบาคโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความปรารถนาชั่วนิรันดร์ในการพัฒนาตนเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่เขาครอบครองตำแหน่งนี้หรือตำแหน่งนั้นทุกระดับของลำดับชั้นทางดนตรีของเขา (ตั้งแต่ออร์แกนไปจนถึงแคนเตอร์) ได้มาด้วยความเพียรพยายามและการทำงานหนัก และในทุกขั้นตอน นักดนตรีฝึกหัดก็กลายเป็นนักแต่งเพลงซึ่งมีแรงกระตุ้นและความสำเร็จที่สร้างสรรค์เกินกว่าเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับบาค

ในปี 1703 เขาได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Duke Johann Ernst ในเมืองไวมาร์ ไม่กี่เดือนต่อมาพวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในฐานะนักแสดงที่โดดเด่น จากนั้นบาคก็ได้รับเชิญให้ไปที่อาร์นสตัดท์เพื่อรับตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ ในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ โยฮันน์ เซบาสเตียนทำงานร่วมกับเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งมาอย่างดี ซึ่งขยายขีดความสามารถในการแสดงและการแต่งเพลงของเขา เขาเขียนงานออร์แกนใน Arnstadt มากมาย แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาประสบปัญหาในการสื่อสารกับเจ้าหน้าที่ท้องถิ่น บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องประสานเสียงและเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นแสดงให้เขาเห็นว่าเขาไม่พอใจกับการแสดงดนตรีประกอบซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำให้นักบวชสับสน

ครอบครัวใหญ่ของบาค

ในเมืองอาร์นสตัดท์ โยฮันน์ เซบาสเตียนตกหลุมรักมาเรียลูกพี่ลูกน้องของเขา แม้จะมีความสัมพันธ์กัน แต่คู่รักก็ตัดสินใจแต่งงานกันแต่พวกเขาก็ สหภาพครอบครัวมีอายุสั้น มาเรียมีอายุเพียง 36 ปีแม้ว่าเธอจะให้กำเนิดลูก 7 คนก็ตาม มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ภรรยาคนที่สองของ Bach คือ Anna Magdalena ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 16 ปี แต่ความแตกต่างด้านอายุไม่ได้ขัดขวางแอนนาจากการเป็นแม่ที่ดูแลลูกๆ ที่โตแล้วของสามีเธอ เธอให้ทายาทอีก 13 คนแก่โยฮันน์เซบาสเตียนทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการดูแลบ้านและสนใจความสำเร็จของสามีในด้านดนตรีอย่างจริงใจ

ในการค้นหาโอกาส

เมื่อบาคได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในมึห์ลเฮาเซนในปี 1706 เขาก็เปลี่ยนงานอย่างไม่ต้องสงสัย ตำแหน่งนี้ทำกำไรได้และทำให้โยฮันน์เซบาสเตียนมีโอกาสมากกว่าในอาร์นสตัดท์อย่างชัดเจน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงพอที่จะสนับสนุนการพัฒนาดนตรีในโบสถ์ดังที่บาคเชื่อ มาถึงตอนนี้เขาได้สะสมละครไว้มากมายแล้วโดยไม่ได้เห็น เพื่อโอกาสของตนเอง เขาเขียนจดหมายลาออกถึงผู้พิพากษาเมือง

มีกิจกรรมหลากหลายรออยู่ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคในโบสถ์ในปราสาทและห้องสวดมนต์ที่ราชสำนักของ Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ในเมืองไวมาร์ นักแต่งเพลงสามารถทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้สำเร็จหลายชิ้น ได้แก่ Toccata และ Fugue ใน D minor, Passacaglia ใน C minor รวมถึง "Organ Book" ที่มีชื่อเสียง - คู่มือสำหรับนักออร์แกนมือใหม่ บาคมีชื่อเสียงไปไกลทั่วเมืองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและเป็นที่ปรึกษาที่ดีที่สุดด้านการสร้างออร์แกน ยุคไวมาร์ยังย้อนกลับไปถึงการแข่งขันที่ล้มเหลวระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ซึ่งเต็มไปด้วยตำนานและตัดสินใจยอมจำนนต่อคู่ต่อสู้ของเขาก่อนการประชุมด้วยซ้ำ

ประสบการณ์ของ Weimar และKöthen

ความฝันของนักแต่งเพลงในการเขียนเพลงในโบสถ์เป็นประจำเป็นจริงขึ้นมาหลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรองคาเปลไมสเตอร์ในปี 1714 ตามเงื่อนไขของสัญญา Bach ต้องสร้างผลงานใหม่ทุกเดือน Johann Sebastian มีบทบาทในฐานะนักดนตรีไม่น้อย ชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นของไวมาร์ทำให้ผู้แต่งมีโอกาสไม่เพียง แต่จะคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับดนตรียุโรปเท่านั้น แต่ยังได้สร้างสรรค์ผลงานภายใต้อิทธิพลของมันด้วย เขาเรียบเรียงออร์แกนคอนแชร์โต และการเรียบเรียงคีย์บอร์ดโดย Tomaso Albinoni และ Alessandro Marcello

ในไวมาร์ บาคหันมาสนใจแนวเพลงสวีทและโซนาตาไวโอลินเดี่ยวเป็นครั้งแรก การทดลองด้วยเครื่องมือของอาจารย์นั้นไม่ไร้ประโยชน์ - ในปี 1717 เขาได้รับเชิญไปที่Kötenและเสนอให้ เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของแกรนด์ดุ๊ก บรรยากาศสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเกิดขึ้นที่นี่ เจ้าชายลีโอโปลด์เป็นคนรักดนตรีที่หลงใหลและเป็นนักดนตรีที่เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีความสามารถด้านเสียงร้องที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์ เซบาสเตียนควรจะร่วมร้องเพลงและเล่นร่วมกับเจ้าชาย แต่ความรับผิดชอบหลักของเขาคือการเป็นผู้นำวงออร์เคสตราของโบสถ์ ที่นี่ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้ย้ายไปยังขอบเขตเครื่องดนตรี ในเคอเธน เขาเขียนห้องออเคสตรา คอนแชร์โต และโซนาตาสำหรับไวโอลินและเชลโล ที่นั่นเขายังคงทำงานสอนและสร้างบทประพันธ์ดังที่เขากล่าวไว้สำหรับเยาวชนทางดนตรีที่มุ่งมั่นในการเรียนรู้ เล่มแรกคือ “หนังสือเพลงของวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ บาค” เขาเริ่มต้นในปี 1720 สำหรับลูกชายคนแรกและนักแต่งเพลงในอนาคต นอกเหนือจากการร้องเพลงประสานเสียงและการเต้นรำแบบย่อส่วนแล้ว ยังมีต้นแบบของ "Well-Tempered Clavier" และ "สิ่งประดิษฐ์" สองและสามเสียง อีกสองสามปีการประชุมเหล่านี้จะสิ้นสุดลง

ในขณะเดียวกันกับจำนวนนักเรียนของ Bach ที่เพิ่มขึ้นทุกปี รายการการสอนของเขาก็ถูกเติมเต็มเช่นกัน มรดกของโยฮันน์ เซบาสเตียนนี้กลายเป็นโรงเรียนแห่งทักษะการแสดงสำหรับนักดนตรีหลายรุ่น

จุดสิ้นสุดของการเร่ร่อนของบาค

ด้วยประสบการณ์มากมายและผลงานเพลงที่น่าอิจฉา บาคก้าวไปอีกขั้นในอาชีพการงานของเขา และกลายเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของไลพ์ซิกและต้นเสียงของโรงเรียนเซนต์โทมัส เมืองนี้กลายเป็นจุดสุดท้ายบนแผนที่การพเนจรของบาค ที่นี่เขามาถึงจุดสูงสุดของลำดับชั้นการบริการ ในขณะที่ผู้พิพากษาจัดสรรเงินทุนสำหรับการสร้างดนตรีพิธีกรรม พลังของโยฮันน์ เซบาสเตียนในฐานะคันทอร์ไม่มีขอบเขต เขาดึงดูดนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์มาแสดง งานในเมืองไลพ์ซิกของเขาผสมผสานความรู้และทักษะที่ได้รับจากไวมาร์และเคอเธน เขาสร้างแคนตาตัสทุกสัปดาห์และเขียนมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง ในเวลาเดียวกันเขาได้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาสองชิ้นในหัวข้อข่าวประเสริฐ - "ความหลงใหลตามยอห์น" และ "ความหลงใหลตามมัทธิว" โดยรวมแล้วเขาเขียนความสนใจสี่หรือห้ารายการ แต่มีเพียงสิ่งเหล่านี้เท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้

ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงรับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งและเป็นหัวหน้านักเรียน "Musical Commonwealth" ด้วยกลุ่มนี้ Bach ได้จัดคอนเสิร์ตรายสัปดาห์ให้กับผู้ชมทางโลกซึ่งมีส่วนช่วยอันล้ำค่าต่อชีวิตทางดนตรีของเมือง นักวิจัยเชื่อว่าในเมืองไลพ์ซิกมีเปียโนคอนแชร์โตประเภทพิเศษของโยฮันน์เซบาสเตียนเกิดขึ้น ในคำศัพท์สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือการรีมิกซ์ - การดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับไวโอลินหรือไวโอลินและโอโบ

อัจฉริยะที่ไม่มีวันลืม

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมชมที่ประทับของราชวงศ์ในพอทสดัมเพื่อเล่นเครื่องดนตรีชนิดใหม่อย่างเปียโน ฉันถามผู้แต่งถึงธีม พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 นั่นเอง ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ บาคจึงสร้างวงจรอันยิ่งใหญ่ "การถวายดนตรี" ซึ่งถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะที่ตรงกันข้าม (โพลีโฟนิก) ที่ไม่มีใครเทียบได้ ควบคู่ไปกับการสร้างสรรค์นี้ ผู้แต่งได้เสร็จสิ้นวงจร "The Art of Fugue" ซึ่งคิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนซึ่งมีศีลและจุดแตกต่างทุกประเภท

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Johann Sebastian สูญเสียการมองเห็น และ Anna Magdalena ผู้เป็นที่รักของเขาได้ช่วยเหลือเขาในการทำงาน ชื่อของเขาเริ่มหายไปในหมู่นักดนตรีคนอื่น ๆ แต่ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดังนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ลืมไปจนหมด เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750 หลุมศพของเขาสูญหายไปตามกาลเวลา และมีเพียงในปี 1894 เท่านั้นที่ศพของนักแต่งเพลงถูกค้นพบโดยบังเอิญในระหว่างการบูรณะโบสถ์ใหม่

นักเรียนของเขาและผู้ที่ชื่นชอบผลงานของนักแต่งเพลงที่ตีพิมพ์และเขียนด้วยลายมือจำนวนมากของ Bach รวบรวมผลงานของเขาเพราะเขาไม่เหมือนใครในเวลาที่มีพรสวรรค์สามารถเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้และทำให้วิวัฒนาการของหลายประเภทเสร็จสมบูรณ์

นามสกุล โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "กระแส" เมื่อใช้การเปรียบเทียบนี้ พระองค์ตรัสว่า “ไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล” จะต้องมีชื่อให้เขา” หมายถึงความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของอัจฉริยะ

พี่ชายของ Bach มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในยุคนั้นซึ่งเขาซ่อนตัวจากโยฮันน์เซบาสเตียนในตู้เสื้อผ้าที่มีบาร์ ในตอนกลางคืน บาควัยเก้าขวบดึงหนังสือดนตรีออกมาและคัดลอกไว้ใต้แสงจันทร์ วันหนึ่งพี่ชายของเขาพบเขา จึงหยิบบันทึกและส่งเขาเข้านอน โยฮันน์เซบาสเตียนทั้งน้ำตาตะโกนว่าเขาเองก็จะเขียนเพลงแบบนี้หรือดีกว่านั้นอีก เวลาแสดงให้เห็นว่าเด็กชายรักษาสัญญาของเขา

อัปเดต: 7 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

Johann Sebastian Bach ซึ่งชีวประวัติยังคงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบได้รวมอยู่ใน 10 ชีวประวัติที่น่าสนใจที่สุดของนักแต่งเพลงตาม New York Times

นอกจากชื่อของเขาแล้วยังมีนามสกุลเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy และอื่น ๆ

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วย เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดงานของเขาจึงกลายเป็นเสาหลักประการหนึ่งของดนตรีคลาสสิก

J. S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชื่อบาคเป็นชื่อแรกๆ ที่นึกถึงเมื่อเขียนรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงเขามีความโดดเด่นโดยเห็นได้จากบทเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นที่ยังคงอยู่หลังจากชีวิตของเขา

แต่เราไม่ควรลืมบาคคนที่สองซึ่งเป็นนักดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง

ในทั้งสองรูปแบบ บาคฝึกฝนทักษะของเขาตลอดชีวิต การฝึกอบรมไม่ได้จบลงด้วยการสิ้นสุดโรงเรียนแกนนำ มันดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของฉัน

การพิสูจน์ความเป็นมืออาชีพ นอกเหนือจากผลงานทางดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ ยังเป็นอาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีอีกด้วย ตั้งแต่นักออร์แกนในตำแหน่งแรกไปจนถึงผู้กำกับเพลง

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนมองผลงานทางดนตรีของผู้แต่งในแง่ลบ ในขณะเดียวกันชื่อของนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ โมซาร์ทและเบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเท่านั้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 งานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันมหาศาลของโยฮันน์เซบาสเตียน ดนตรีของบาคเป็นตัวอย่างของโรงเรียนคลาสสิก มีการเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้แต่ง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นหัวข้อสำหรับการวิจัยและการศึกษา

ประวัติโดยย่อของบาค

การกล่าวถึงตระกูลบาคครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 16 ในนั้นมีนักดนตรีชื่อดังหลายคน ดังนั้นจึงคาดหวังการเลือกอาชีพของโยฮันน์เพียงเล็กน้อย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงอาศัยและทำงาน พวกเขารู้จักตระกูลดนตรีประมาณ 5 รุ่น

พ่อและแม่

พ่อ - Johann Ambrosius Bach เกิดเมื่อปี 1645 ในเมืองเออร์เฟิร์ต เขามีน้องชายฝาแฝดชื่อ โยฮันน์ คริสตอฟ Johann Ambrosius ร่วมกับตัวแทนส่วนใหญ่ของครอบครัวของเขายังทำงานเป็นนักดนตรีในศาลและครูสอนดนตรี

แม่ - Maria Elisabeth Lemmerhirt เกิดเมื่อปี 1644 เธอมาจากเออร์เฟิร์ตด้วย มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นคนที่น่านับถือในเมือง สินสอดที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวนั้นมีมากมาย ต้องขอบคุณที่เธอสามารถใช้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสบายใจ

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี 1668 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 กลายเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach อันงดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันน์เป็นชาวเยอรมัน ดังนั้นลูกชายของเขาจึงเป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อโยฮันน์ตัวน้อยอายุ 9 ขวบ มาเรีย เอลิซาเบธเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมา ไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายกำพร้าวัย 10 ขวบถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและออร์แกนในโบสถ์

โยฮันน์ คริสตอฟ สอนโยฮันน์ตัวน้อยให้เล่นเปียโนและออร์แกน ถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของนักประพันธ์เพลงอย่างหลัง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตนี้ เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี แม้ว่าผู้สำเร็จการศึกษามักจะเป็นคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 2-3 ปีก็ตาม ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าโรงเรียนเป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กผู้ชาย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในตอนกลางคืน เด็กชายมักจะคัดลอกผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ วันหนึ่งพี่ชายคนโตค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำเช่นนี้ในอนาคตโดยเด็ดขาด

การฝึกดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปีนักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้าโรงเรียนแกนนำที่ตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิลซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Luneburg

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างการศึกษาระหว่างปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนดนตรีออร์แกนชุดแรกและได้รับความรู้เกี่ยวกับคีตกวีสมัยใหม่

ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีเป็นครั้งแรก เขาจะยังคงมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ต่อไปในอนาคต ยิ่งกว่านั้นทั้งหมดทำขึ้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ชายหนุ่มอาจเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา J. S. Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงเล่นไวโอลิน ฉันยังไม่ได้เริ่มเขียนบทเพลงของตัวเองเลย

อย่างไรก็ตาม ด้วยความไม่พอใจกับงานนี้ หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนงานและกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ St. Boniface ใน Arndstadt ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้สร้างผลงานมากมาย โดยเฉพาะด้านออร์แกน นั่นคือเป็นครั้งแรกในการให้บริการที่ฉันมีโอกาสไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจาก 3 ปีเขาตัดสินใจย้ายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานเนื่องจากการเดินทางไปลือเบค จากข้อมูลที่มีอยู่ เขาได้รับการปล่อยตัวในเมืองแห่งนี้ในเยอรมนีเป็นเวลา 1 เดือน และเขากลับมาหลังจาก 4 โมงเช้าเท่านั้น นอกจากนี้ ชุมชนยังได้แสดงความร้องเรียนเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีต้องเปลี่ยนงาน

ในปี 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mülhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์เบลสเขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เป็นไปด้วยดี เจ้าหน้าที่เมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาบาคก็ย้ายไปที่ไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต การใช้เวลา 9 ปีในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลสำหรับอัจฉริยะเขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้นที่นี่ ตัวอย่างเช่น เขาแต่งเพลง “Toccata and Fugue in D Minor” สำหรับออร์แกน

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนที่จะย้ายไปไวมาร์ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในช่วง 13 ปีของการแต่งงาน ทั้งสองมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก

หลังจากแต่งงานกัน 13 ปี ภรรยาของเขาเสียชีวิต และผู้แต่งก็แต่งงานใหม่อีกครั้งใน 17 เดือนต่อมา เวลานี้ Anna Magdalena Wilke กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์และต่อมาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยสามีของเธอ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์และคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและสืบสานราชวงศ์ดนตรีต่อไป

เส้นทางสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ในอีก 6 ปีข้างหน้า มีการเขียนห้องสวีทจำนวนมาก Bradenburg Concertos ก็อยู่ในยุคนี้เช่นกัน หากโดยทั่วไปเราประเมินทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1723 บาคกลายเป็นนักร้องประสานเสียง (นั่นคือ ออร์แกนและผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง) รวมถึงเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปไลพ์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นมีการแสดงงาน "St. John's Passion" เป็นครั้งแรกซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูง

ผู้แต่งเขียนทั้งเพลงฆราวาสและเพลงศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงแสดงงานศักดิ์สิทธิ์คลาสสิกในรูปแบบใหม่ ประกอบด้วย The Coffee Cantata, Mass in B minor และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

หากเราอธิบายลักษณะของผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีโดยย่อ จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่เอ่ยถึงพฤกษ์ของบาค แนวคิดทางดนตรีนี้เป็นที่รู้จักต่อหน้าเขา แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นผู้คนเริ่มพูดถึงพฤกษ์แบบฟรีสไตล์

โดยทั่วไป โพลีโฟนี หมายถึง โพลีโฟนี ในดนตรี เสียงที่เท่ากันสองเสียงจะดังพร้อมกัน ไม่ใช่แค่ทำนองและเสียงประกอบเท่านั้น ทักษะของนักดนตรีนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าผลงานของเขายังคงใช้โดยนักดนตรีนักศึกษาเพื่อศึกษา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 5 ปีสุดท้ายของชีวิต อัจฉริยะผู้นี้สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไป เขาต้องกำหนดดนตรี

มีปัญหากับความคิดเห็นของประชาชนด้วย ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach และถือว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกที่เริ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น

ในปี 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วงจร "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" ก็ได้ถูกสร้างขึ้น เขียนขึ้นหลังจากที่ผู้แต่งไปเยี่ยมราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย เพลงนี้มีไว้สำหรับเขา

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรีที่โดดเด่น "The Art of Fugue" ประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons แต่เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ บุตรชายของเขาทำสิ่งนี้เพื่อเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต

ช่วงเวลาที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักดนตรี และอัจฉริยะ:

1. หลังจากศึกษาประวัติครอบครัวแล้ว ก็พบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของอัจฉริยะ
2. นามสกุลของนักดนตรีแปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
3. เมื่อได้ฟังท่อนหนึ่งแล้วผู้แต่งก็สามารถเล่นซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดซึ่งเขาได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า
4. ตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีเคลื่อนไหวแปดครั้ง
5. ต้องขอบคุณบาคที่ทำให้ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสมาชิกคอรัสคนแรก
6. เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักเขียนที่ "มีผลงาน" มากที่สุด
7. ในปีสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งเกือบจะตาบอดและการผ่าตัดตาไม่ได้ช่วยอะไร
8. หลุมศพของนักแต่งเพลงยังคงไม่มีหลุมฝังศพมาเป็นเวลานาน
9. จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติทั้งหมด แต่บางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขาจึงดำเนินต่อไป
10. ในบ้านเกิดของนักดนตรีมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Eisenach และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์แห่งแรกเป็นที่จัดแสดงภาพเหมือนของนักดนตรีตลอดชีวิตซึ่งสร้างด้วยสีพาสเทลซึ่งไม่มีใครรู้มาหลายปีแล้ว

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดของบาค

ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเป็นรายการเดียว - แคตตาล็อก BWV แต่ละเรียงความจะได้รับมอบหมายหมายเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกสะดวกตรงที่งานทั้งหมดจะแบ่งตามประเภทของงาน ไม่ใช่ตามปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียน เพียงแค่ดูหมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น ห้องชุดฝรั่งเศสได้รับการกำหนดหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องที่ถูกเขียนขึ้นภายในรอบนี้ โดยรวมแล้ว คุณสามารถนับห้องสวีทได้ 21 ห้องและห้องสวีท 15 ส่วน

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B minor จาก Suite for Flute and String Orchestra No. 2 เรียกว่า "The Joke" ทำนองนี้มักใช้สำหรับเสียงเรียกเข้าบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานหลายชิ้นของ Bach ยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาจะดูคุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น "Brandenburg Concertos", "Goldberg Variations", "Toccata และ Fugue in D minor"

Toccata และ Fugue ใน D Minor (BWV 565) เป็นผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Johann Sebastian Bach และเป็นหนึ่งในผลงานออร์แกนที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมา

Johann Sebastian Bach (1685-1750) เป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา

งานของบาคนำเสนอแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า บาคเป็นปรมาจารย์ด้านพฤกษ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีโบราณซึ่งผลงานพฤกษ์พฤกษ์ถึงจุดสูงสุด

ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Johann Sebastian Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

นักออร์แกนของคริสตจักร

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักแสดงที่งดงามได้แพร่กระจายออกไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม.

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน เงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปี 1707 บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาเล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565)

Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565) เป็นผลงานเกี่ยวกับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขา

เชื่อกันว่างานนี้เขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ใน Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707

ลักษณะเฉพาะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี (โดยไม่หยุดพักระหว่างทอกกาตาและความทรงจำ) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccata, fugue และ coda อย่างหลังซึ่งสะท้อนถึงทอคคาต้าทำให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

ทอคคาต้า

ทอคคาต้าเริ่มต้นด้วยเสียงมอร์เดนที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ทอคคาต้าประกอบด้วยตอนที่มีจังหวะและเนื้อสัมผัสตัดกัน และลงท้ายด้วยจังหวะ

เริ่มต้นด้วยอัลเลโกร toccata สิ้นสุดในจังหวะ adagio ในระดับที่สามของ D minor (F) ซึ่งเพิ่มความไม่สมบูรณ์และทำให้ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ตอนจบ

ความทรงจำ

ธีมเรื่อง Fugue เขียนโดยใช้เทคนิคการซ่อนโพลีโฟนี การพัฒนางานเลียนแบบเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบอันไพเราะ การเคลื่อนไหวสลับฉากและการเคลื่อนที่ตรงกลางเบี่ยงเบนไปจากคีย์คู่ขนานของ F major การบรรเลงโดยคืนความทรงจำให้กับ D minor เริ่มต้นด้วยสเตรตต้า

โคดาประกอบด้วยตอนที่ "ด้นสด" หลายตอนที่ตัดกัน (เทคนิคการพัฒนายืมมาจากทอกกาตา) งานทั้งหมดจบลงด้วยจังหวะการลอกเลียนแบบ

การเตรียมการ

มีการจัดเรียงทอคคาต้าและความทรงจำมากมาย โดยเฉพาะสำหรับเปียโน กีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้า หีบเพลงปุ่ม เครื่องสาย วงออเคสตราแจ๊ส และวงดนตรีการแสดงอื่นๆ การจัดเตรียมอะแคปเปลลายังเป็นที่รู้จักอีกด้วย