เราทุกคนออกมาจากเสื้อคลุมของโกกอล (การตีความข้อความของโกกอล) Zulfyu Livaneli: “พวกเราก็ออกมาจากเรื่อง “The Overcoat” ของ Gogol ด้วย

17. ฟาโรห์ตรัสกับโยเซฟว่า “เราฝัน ดูเถิด เรายืนอยู่ที่ริมฝั่งแม่น้ำ 18. และดูเถิด มีวัวเจ็ดตัวอ้วนท้วนและมีรูปร่างหน้าตาดี ขึ้นมาจากแม่น้ำไปกินหญ้าอยู่กลางต้นอ้อ 19. แต่ดูเถิด หลังจากนั้นก็มีวัวอีกเจ็ดตัวออกมามีรูปร่างผอมเพรียวและเนื้อผอมมาก เราไม่เคยเห็นมันทั่วแผ่นดินอียิปต์เลย

วลีนี้ปรากฏในบทความชุดหนึ่งโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Eugene Vogüe "นักเขียนชาวรัสเซียยุคใหม่" ตีพิมพ์ใน "Two Monthly Review" ของชาวปารีส ("Revue des Deux Mondes") ในปี พ.ศ. 2428 จากนั้นรวมอยู่ในหนังสือของVogüe "The Russian นวนิยาย” (2429) ในปี พ.ศ. 2420–2425 de Vogüet อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งเลขานุการ สถานทูตฝรั่งเศสและคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับนักเขียนชาวรัสเซียหลายคน

ในตอนต้นของบทความแรกของนิตยสาร (“ F. M. Dostoevsky”) ข้อสังเกตของVogüe - ยังคงอยู่ด้วยตัวเอง: “... ระหว่างปี 1840 ถึง 1850 ทั้งสาม [เช่น e. Turgenev, Tolstoy และ Dostoevsky] มาจาก Gogol ผู้สร้างความสมจริง” ในบทความเดียวกันมีสูตรปรากฏว่า:

เราทุกคนออกมาจาก “The Overcoat” ของ Gogol นักเขียนชาวรัสเซียพูดอย่างถูกต้อง

ยิ่งฉันอ่านภาษารัสเซียมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งเห็นความจริงของคำที่หนึ่งในนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเท่านั้น ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมา: “ เราทุกคนออกมาจาก "เสื้อคลุม" ของโกกอล (ตัวเอียงของฉัน - K.D. )

ในการแปลภาษารัสเซียครั้งแรกของหนังสือของVogüe (พ.ศ. 2430) วลีนี้ถ่ายทอดโดย คำพูดทางอ้อม: “นักเขียนชาวรัสเซียพูดถูกว่าพวกเขาทั้งหมด “มาจาก “เสื้อคลุม” ของโกกอล” แต่ในปี พ.ศ. 2434 ในชีวประวัติของ Dostoevsky ซึ่งเขียนโดย E. A. Solovyov สำหรับซีรีส์ของ Pavlenkov ข้อความที่ยอมรับได้ปรากฏขึ้น:“ เราทุกคนมาจาก เสื้อคลุมของโกกอล“ - และที่นี่วลีนี้มาจาก Dostoevsky อย่างไม่มีเงื่อนไข
เอส เรเซอร์ เชื่อว่าสิ่งนี้” สูตรสรุป” สร้างโดยVogüeเองอันเป็นผลมาจากการสนทนากับนักเขียนชาวรัสเซียหลายคน (“ คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม”, 1968, หมายเลข 2) S. Bocharov และ Y. Mann มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Dostoevsky เป็นผู้เขียน โดยชี้ให้เห็นว่า Dostoevsky เข้าสู่วรรณกรรมเมื่อ 40 ปีก่อนการตีพิมพ์หนังสือของVogüeเรื่อง "The Russian Novel" ("Questions of Literature", 1988, ลำดับที่ 6)
อย่างไรก็ตามในข้อความที่เชื่อถือได้ของ Dostoevsky ไม่มีอะไรคล้ายกับแนวคิดนี้ และในสุนทรพจน์ของพุชกิน (พ.ศ. 2423) อันที่จริงเขาได้รับวรรณกรรมรัสเซียร่วมสมัยจากพุชกิน

นักวิจารณ์ชาวอพยพชาวรัสเซีย Vladimir Veidle เสนอว่าวลีเกี่ยวกับเสื้อคลุมนั้นกล่าวโดย Dmitry Grigorovich "หนึ่งในผู้ให้ข้อมูลชาวรัสเซียของVogüe" (“Heritage of Russia”, 1968) Grigorovich เข้าสู่วรรณกรรมในเวลาเดียวกับ Dostoevsky 40 ปีก่อนการตีพิมพ์บทความของ de Vogüeและยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของ Gogol

ไม่ว่าใครคือ "ผู้ให้ข้อมูลชาวรัสเซียVogüe" คำว่า "เรา" ในวลีนี้สามารถหมายถึงตัวแทนของ " โรงเรียนธรรมชาติ"ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งตอลสตอยซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของนวนิยายรัสเซียไม่ได้อยู่ด้วย

ผู้ที่เขียนเกี่ยวกับการประพันธ์คำพูดไม่ได้คิดถึงรูปแบบของมัน ในขณะเดียวกัน ก่อนการแปลหนังสือของVogüe ไม่พบวลี "เรามาจาก..." ในภาษารัสเซียที่มีความหมายว่า "เรามาจากโรงเรียน (หรือ: เราอยู่ในโรงเรียน ทิศทาง) ของสิ่งนั้นและเช่นนั้น ”
แต่เป็นการหมุนเวียนที่เราพบอย่างชัดเจน งานคลาสสิค วรรณคดีฝรั่งเศสและอยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสูตรVogüe มาก ในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary (1856) ของ Flaubert เราอ่านว่า:
เขา [Larivière] อยู่ในโรงเรียนศัลยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดจากผ้ากันเปื้อนของ Bichat (sortie du tablier de Bichat)

หมายถึงผ้ากันเปื้อนผ่าตัดของนักกายวิภาคศาสตร์และศัลยแพทย์ชื่อดัง Marie François Bichat (1771–1802) ตาม Flaubert คำจำกัดความนี้มักอ้างถึงในฝรั่งเศสเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับโรงเรียนศัลยกรรมฝรั่งเศส และมักเกี่ยวกับการแพทย์ฝรั่งเศสโดยทั่วไป
สำหรับนักแปลของ Madame Bovary วลี "sortie du tablier de Bichat" ดูแปลกมากจนพวกเขาโยน "ผ้ากันเปื้อน" ออกไป ในการแปลภาษารัสเซียครั้งแรก (ไม่ระบุชื่อ) (พ.ศ. 2401): “Larivière เป็นของโรงเรียนศัลยกรรมที่ยิ่งใหญ่แห่ง Bichat” แปลโดย A. Chebotarevskaya แก้ไขโดย Vyach Ivanova (1911): “Larivière เป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนศัลยกรรมอันรุ่งโรจน์แห่ง Bichat” ในการแปลโซเวียต "เป็นที่ยอมรับ" โดย N. M. Lyubimov (1956): "Larivière เป็นของโรงเรียนศัลยกรรมของ Biche ผู้ยิ่งใหญ่" นักแปลภาษาอังกฤษและเยอรมันทำเช่นเดียวกันกับผ้ากันเปื้อนของ Bisha

สามารถระบุด้วยความมั่นใจในระดับสูงว่าสูตร "ออกมาจาก (เสื้อผ้าบางชิ้น)" ในความหมายของ "เป็นของโรงเรียนของสิ่งนั้นและเช่นนั้น" ถูกสร้างขึ้นโดย Flaubert และอีกสองทศวรรษต่อมาก็ใช้โดย de Vogüeเกี่ยวข้องกับโกกอล ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่งเล่าเรื่องที่คล้ายกันให้เขาฟัง แต่การกำหนดความคิดนี้ด้วยวาจาเกิดเป็นภาษาฝรั่งเศส
ในทศวรรษ 1970 วลี "ออกไปจากเสื้อคลุมของสตาลิน" ปรากฏในวารสารศาสตร์การย้ายถิ่นฐาน ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เขาเริ่มเชี่ยวชาญสื่อรัสเซีย นี่คือสองตัวอย่างทั่วไป:
“อย่างที่พวกเขาพูด เราทุกคนออกมาจากเสื้อคลุมของสตาลิน ยิ่งกว่านั้นพวกเราหลายคนยังคงมองชีวิตภายใต้หมวกของเลนิน” (V. Nemirovsky, "แดง, เขียว, ขาว ... ", ในนิตยสาร "Chelovek", 1992, ฉบับที่ 3)

“ ... ในยุค 80 ตามที่ Kostikov และเด็กฝึกงานคนอื่น ๆ ของเปเรสทรอยกา (...) สังคมออกมาจากเสื้อคลุมของสตาลินและห่อตัวเองอย่างหรูหราด้วยชุดสูทของกอร์บาชอฟ” (Valeria Novodvorskaya, "Thinking Reed Vyacheslav Kostikov" ในนิตยสาร “ทุน”, พ.ศ. 2538, ฉบับที่ 6).
อย่างไรก็ตาม "เสื้อคลุม" "เสื้อคลุม" ฯลฯ ไม่จำเป็นอีกต่อไปในสูตรนี้ - คุณสามารถออกมาจากอะไรก็ได้อย่างน้อยก็จากสี่เหลี่ยมจัตุรัส:
“ เราทุกคนออกมาจากจัตุรัส Malevich” (สัมภาษณ์กับศิลปิน Georgy Khabarov ในหนังสือพิมพ์ "Top Secret", 7 ตุลาคม 2546)

ดอสโตเยฟสกีออกจากโรงเรียนในตำแหน่งร้อยโทวิศวกรในปี พ.ศ. 2386 นั่นคือที่ไหนสักแห่งในกลางรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 และหลังจากการทำงานหนักหลังจากที่เห็นได้ชัดว่าดอสโตเยฟสกีกลายเป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซียเขาก็ไม่เคย ละอายใจที่จะลงนามในยศ - ร้อยโทดอสโตเยฟสกีเกษียณอายุราชการ

ไม่นานก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2385 "Dead Souls" ของ Gogol และ Gogol - ที่จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ Dostoevsky กล่าวในภายหลังว่าเราทุกคนออกมาจากแขนเสื้อของ "Overcoat" ของ Gogol; และโกกอลยังคงอยู่สำหรับดอสโตเยฟสกีไม่ใช่แค่จุดสุดยอด แต่เป็นครูด้วย คำพูดของ Gogol (ต่อมา Dostoevsky เองก็เรียกมันว่า "คำพูด") - พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วงานทั้งหมดของเขารวมถึงผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาด้วย ตัวอย่างเช่น Svidrigailov เดินไปรอบๆ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากที่เขาปล่อย Dunya ไป ดังนั้นเขาจึงเข้าไปพัวพันกับบุคลิกที่ไม่อาจเข้าใจได้เนื่องจากจมูกทั้งสองข้างยื่นออกไปด้านข้าง แต่ไปในทิศทางที่ต่างกัน นี่คือโกกอล ที่อื่นในโรงเตี๊ยม มีชายร่างเล็กนั่งอยู่ซึ่งอยากจะจาม แต่เขาทำไม่ได้ นั่นคือโกกอลอีกแล้ว Makar Devushkin ใน "คนจน" ส่วนหนึ่งคล้ายกับ Poprishchin และเหมือน Akaki Akakievich มากกว่า และคำเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ คำเล็กๆ น้อยๆ รสต่อคำ สิ่งที่ต่อมาจะเรียกว่า “เสียงหัวเราะลดลง” คือ เหมือนถูกบีบให้อยู่ในนิยายไม่ชัดเจนซึ่งต้องเปิดเผย กัปตัน Lebyadkin ทั้งหมดเป็นแผนการของ Gogol แต่ถ้าใน Gogol พูดว่า Nozdryov เป็นปีศาจที่ร่าเริงปีศาจของ Dostoevsky ก็มืดมนอยู่เสมอแม้ว่า Lebyadkin จะเขียนบทกวีและแม้แต่มาดริกัลที่อุทิศให้กับ Liza Tushina ก็ตาม (อิทธิพลของดอสโตเยฟสกีมีมากมายมหาศาล มีเพียงส่วนแบ่งของสิงโตเท่านั้นที่เป็นวรรณกรรมพิเศษ เนื่องจากมันมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชนั้นเป็นดนตรีที่สร้างจากบทกวีของกัปตันเลเบียดคิน

2. ตั้งชื่อประเด็นหลักของศูนย์รวมทางศิลปะของธีมศิลปะใน "Petersburg Tales" ของ Gogol

หนังตลกของโกกอลเป็นหนังตลกที่สร้างขึ้นทุกวันซึ่งได้รับพลังแห่งนิสัย ตลกแห่งชีวิตเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งนักเสียดสีให้ความหมายทั่วไปอย่างมาก หลังจากการเสียดสีลัทธิคลาสสิก งานของ Gogol เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญของวรรณกรรมแนวสมจริงแนวใหม่ ความสำคัญของโกกอลสำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยการปรากฏตัวของโกกอล วรรณกรรมจึงหันมาหาชีวิตชาวรัสเซีย ให้กับชาวรัสเซีย เริ่มมุ่งมั่นเพื่อความคิดริเริ่มสร้างสรรค์สัญชาติจากวาทศิลป์ที่เธอพยายามทำให้เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่มีนักเขียนชาวรัสเซียคนใดที่ความปรารถนานี้ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับในโกกอล ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องให้ความสนใจกับฝูงชน มวลชน การแสดงภาพคนธรรมดาสามัญ และคนที่ไม่พึงประสงค์เป็นเพียงข้อยกเว้นของกฎทั่วไปเท่านั้น นี้ บุญใหญ่จากโกกอล ด้วยเหตุนี้เขาจึงเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะไปโดยสิ้นเชิง

ความสำเร็จที่สวยงามที่สุดประการหนึ่งของงานศิลปะของโกกอลคือคำว่า นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญความมหัศจรรย์ของถ้อยคำ ศิลปะแห่งการวาดภาพด้วยวาจา เช่นเดียวกับโกกอล

ความเชี่ยวชาญด้านภาษาถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของศิลปะการเขียนด้วยซ้ำ แต่แนวคิดของความเชี่ยวชาญทางศิลปะตาม Gogol นั้นกว้างขวางยิ่งขึ้นเพราะสามารถดูดซับงานทุกด้านได้โดยตรงมากขึ้นทั้งรูปแบบและเนื้อหา ในขณะเดียวกัน ภาษาของงานก็ไม่เป็นกลางเมื่อเทียบกับเนื้อหาแต่อย่างใด การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากและแสดงออกมาเป็นรายบุคคลในงานศิลปะอยู่เสมอ คำศิลปะอยู่ที่แก่นแท้ของตำแหน่งทางสุนทรีย์ของโกกอล

ศิลปะอันยิ่งใหญ่ไม่เคยล้าสมัย ความคลาสสิกบุกรุกชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมของเราและกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตระหนักรู้ในตนเอง

โกกอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์ที่สุด ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาอาจมีสัญลักษณ์แห่งสไตล์ที่แสดงออกมากที่สุด ภาษาของโกกอล ภูมิทัศน์ของโกกอล อารมณ์ขันของโกกอล ลักษณะการวาดภาพเหมือนของโกกอล - สำนวนเหล่านี้กลายเป็นเรื่องปกติมานานแล้ว อย่างไรก็ตามการศึกษาสไตล์และทักษะทางศิลปะของโกกอลยังห่างไกลจากงานที่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์

เมืองปีเตอร์สเบิร์กแห่งโกกอลเป็นเมืองที่มีเหตุการณ์น่าเหลือเชื่อ ชีวิตที่น่าสยดสยองและไร้สาระ

เหตุการณ์และอุดมคติที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เป็นไปได้ในนั้น สด

กลายเป็นสิ่งของหุ่นเชิด (เช่นชาว Nevsky ชนชั้นสูง

อเวนิว) สิ่งของ สิ่งของ หรือส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็น “บุคคล” บุคคลสำคัญในบางครั้ง

แม้จะมีตำแหน่งสูงก็ตาม (เช่น จมูกที่หายไปจากผู้ประเมินวิทยาลัย Kovalev

มียศเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ) เมืองนี้ทำให้ผู้คนไม่มีบุคลิก บิดเบือนความดีของพวกเขา

คุณสมบัติเน้นย้ำสิ่งไม่ดีเปลี่ยนรูปลักษณ์จนจำไม่ได้

ใน Nevsky Prospect โกกอลแสดงให้เห็นฝูงชนที่อึกทึกครึกโครมทุกประเภท

ชนชั้น ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันอันสูงส่ง (พิสคาเรฟ) และความจริงที่หยาบคาย

ความขัดแย้งระหว่างความฟุ่มเฟือยบ้าคลั่งของชนกลุ่มน้อยและความยากจนที่น่าสังเวช

คนส่วนใหญ่ชัยชนะของความเห็นแก่ตัว "การค้าขายเดือด" (Pirogov)

เมืองหลวง.

"Petersburg Tales" เผยวิวัฒนาการที่ชัดเจนจากการล้อเลียนสังคมและในชีวิตประจำวัน

(“Nevsky Prospekt”) ไปยังแผ่นพับทางสังคมและการเมืองที่แปลกประหลาด (“หมายเหตุ

บ้า") จากปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของแนวโรแมนติกกับบทบาทที่โดดเด่น

ประการที่สอง (“Nevsky Prospekt”) ไปสู่ความสมจริงที่สม่ำเสมอมากขึ้น (“The Overcoat”)

เรื่อง “จมูก” และ “เสื้อคลุม” พรรณนาถึงสองเสา ชีวิตปีเตอร์สเบิร์ก: ไร้สาระ

ความฝันและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน แต่เสาเหล่านี้อยู่ไม่ไกลกันนัก

เพื่อนที่อาจดูเหมือนเมื่อมองแวบแรก เนื้อเรื่องของ “The Nose” มีพื้นฐานมาจากที่สุด

มหัศจรรย์ที่สุดในบรรดา "เรื่องราว" ของเมืองทั้งหมด จินตนาการของโกกอลในเรื่องนี้

ผลงานมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากนิยายกวีนิพนธ์พื้นบ้านค่ะ

"ตอนเย็น..."

Fantasy in The Nose ถือเป็นปริศนาที่ไม่มีที่ไหนเลยและมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง นี่มันแปลก

ความไม่เป็นจริงของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการมองเห็นที่หลงผิดแยกไม่ออก

ความเป็นจริง

เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นถึงพลังอันมหึมาของการรับใช้และความนับถือ ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของความสัมพันธ์ของมนุษย์ในสภาวะเผด็จการ

การอยู่ใต้บังคับบัญชาของราชการ เมื่อบุคคลดังกล่าวสูญเสียความหมายทั้งหมด

โกกอลใช้พิสดารอย่างชำนาญ

ในเรื่อง "The Overcoat" Bashmachkin ที่ถูกข่มขู่และตกต่ำแสดงความไม่พอใจ

บุคคลสำคัญที่ดูหมิ่นเหยียดหยามเขาอย่างหยาบคายก็ได้

ประท้วงในเรื่องราวต่อเนื่องอันน่าอัศจรรย์ "ชายน้อย" คนนี้ชั่วนิรันดร์

ที่ปรึกษาตำแหน่ง" Akakiy Akakievich Bashmachkin กลายเป็นส่วนหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตำนาน ผี ผู้ล้างแค้นผู้น่าสะพรึงกลัว

"บุคคลสำคัญ". มันคงจะดูธรรมดามาก ประวัติครัวเรือน- เกี่ยวกับว่ามันเป็นอย่างไร

เสื้อคลุมใหม่ถูกขโมยไป - ไม่เพียงเติบโตในความสว่างเท่านั้น เรื่องราวทางสังคมโอ

ความสัมพันธ์ในระบบราชการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชีวิตของ "ตัวน้อย"

บุคคล" และ " บุคคลสำคัญ"แต่กลับพัฒนาเป็นงานลึกลับที่โพสท่า

คำถาม: คนคืออะไรเขามีชีวิตอยู่อย่างไรและทำไมเขาเผชิญอะไรในสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา?

การสรุปความสมจริง ความสำเร็จของแนวโรแมนติก ทำให้เกิดการผสมผสานของการเสียดสีในงานของเขา

และเนื้อเพลงการวิเคราะห์ความเป็นจริงและความฝันในตัวบุคคลที่ยอดเยี่ยมและอนาคตของประเทศ

เขายกขึ้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์สู่ระดับใหม่ที่สูงขึ้นเมื่อเทียบกับพวกเขา

รุ่นก่อน

แต่ฉันอยากจะทราบว่านิยายของโกกอลกลายเป็นสมบัติของไม่เพียงเท่านั้นตลอดไป

วรรณกรรมรัสเซีย แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมโลกได้เข้าสู่กองทุนทองคำ ศิลปะสมัยใหม่

ยอมรับอย่างเปิดเผยโกกอลเป็นที่ปรึกษาของเขา ความสามารถ พลังที่โดดเด่นของเสียงหัวเราะนั้นขัดแย้งกัน

บวกกับผลงานของเขาด้วยความน่าสลดใจ โกกอลดูเหมือนจะค้นพบสิ่งธรรมดา

รากฐานของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน เสียงสะท้อนของโกกอลในงานศิลปะยังได้ยินในนวนิยายด้วย

Bulgakov และในบทละครของ Mayakovsky และใน phantasmagoria ของ Kafka ปีจะผ่านไปแต่ความลึกลับ

เสียงหัวเราะของโกกอลจะยังคงอยู่สำหรับผู้อ่านและผู้ติดตามรุ่นใหม่ของเขา

การ์ด

1. สังเกตคุณสมบัติของปัญหา, การจัดระเบียบของการเล่าเรื่อง, วิธีสร้างการ์ตูนและเสียดสีในเรื่อง "ยูเครน" ของ "Mirgorod" โดย N.V. Gogol ("เจ้าของที่ดินโลกเก่า", "เรื่องราวของการทะเลาะกันอย่างไร …”)

ใน Mirgorod โกกอลพยายามก้าวไปอีกขั้นในการเอาชนะปัจเจกนิยมในฐานะมุมมองของโลกในฐานะจุดเริ่มต้นในการรับรู้ความเป็นจริงในรูปของผู้ให้บริการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ก็ยังไม่มีวิธีแก้ปัญหาเดียวและขั้นสุดท้าย (สำหรับ Gogol) สำหรับปัญหานี้ .

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ภาพของผู้บรรยายใน "Viya" ที่กำหนดการค้นหาของ Gogol เพื่อหาเหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของผู้เขียนและไม่ใช่แม้แต่ภาพของผู้บรรยายของ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" แม้ว่าจะเปิดเผยและเป็นพื้นฐานมากกว่าก็ตาม การเริ่มต้น จากคำแรกของเรื่องราวเกี่ยวกับชายชราสองคนมีการแนะนำตัวละครแต่ละตัวอย่างสมบูรณ์ ผู้บรรยาย (“ ฉันรักจริงๆ ... ”); จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวในเรื่องนี้ตลอดเวลาพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองเคลื่อนไหวในอวกาศไปเยี่ยม Afanasy Ivanovich และ Pulcheria Ivanovna; เขาเป็นเพื่อนของคนแก่ เขารักพวกเขา ทุกสิ่งที่เล่าในเรื่องนี้คือ "ความทรงจำ" ของเขาเกี่ยวกับคนเฒ่า รวมทั้งความประทับใจส่วนตัวของเขา และอาจรวมถึงสิ่งที่เขาเล่าเกี่ยวกับพวกเขาด้วย เขาเป็นทั้งผู้พูดและเป็นเหตุผลของข้อมูลทั้งหมดในเรื่องและตัวละครของเรื่องคือตัวเอก ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่ใช่ภาพลักษณ์ดั้งเดิมของผู้บรรยายเลย และเขาก็ไม่ใช่ภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงของผู้แต่งที่แท้จริงเลย แม้ว่าในเนื้อหาของเรื่อง ซึ่งแตกต่างจาก "Viy" ในรูปแบบนิทานและคำสรรพนามส่วนตัวของ การสนทนากับผู้อ่านจะถูกเน้นย้ำเสมอ: “ฉันชอบไปเยี่ยมชม พวกเขามี...”; “ผู้เฒ่าที่ดี! แต่เรื่องของฉัน..."; “มันเคยเกิดขึ้นกับคุณอย่างไม่ต้องสงสัย…” (สำหรับคุณ - นั่นคือกับผู้อ่าน); “ ในไม่ช้าไม่ทราบจากที่ไหนญาติห่าง ๆ มาถึงทายาทของอสังหาริมทรัพย์ซึ่งทำหน้าที่เป็น "ฉัน" ใน "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" - ตลอดเวลาไม่ จำกัด เปิดรับข้อกำหนดเชิงจินตนาการเกือบทั้งหมดในแวดวงผู้อ่านของโกกอลที่น่าจะเป็น แต่ละคนสามารถเติมเต็มภาพลักษณ์ภายในของ "ฉัน" นี้จนกลายเป็นส่วนหนึ่งของมันได้ นั่นคือ "ฉัน" ของผู้อ่าน ดัง​นั้น เครื่องหมาย​อัศเจรีย์​ที่​ยก​มา​ข้าง​ต้น: “และ​พระเจ้า ความทรงจำ​อัน​ยาวนาน​นี้​นำ​ความ​ทรง​จำ​มา​สู่​ข้าพเจ้า​อีก!” - และที่นี่คำพูดก็ขาดไป แต่แน่นอนว่าเป็นสตริงแบบไหนและความทรงจำแบบไหนไม่มีคำพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้และผู้อ่านก็ได้รับเชิญให้สร้างความทรงจำอันยาวนานทั้งหมดนี้ขึ้นมาใหม่ด้วยตัวเอง แน่นอนว่านี่คือการใช้ประสบการณ์โวหารของ Zhukovsky (และโรงเรียนของเขาและบางทีอาจเป็นคนฉลาด); แต่นี่ไม่ใช่แนวโรแมนติกอีกต่อไป เนื่องจากบุคคลที่นี่มุ่งมั่นที่จะเป็นคนทั่วไป และอัตนัยได้เปิดทางให้กับโลกแห่งวัตถุประสงค์ของการดำรงอยู่ทางสังคม และปัจเจกนิยมได้หายไปที่นี่ และ "การชี้นำ" ไม่ได้ถูกพิสูจน์ด้วยลัทธิของปัจเจกบุคคล พวกเขากล่าวว่าไม่มีทางใดนอกจากนั้น แต่ในทางกลับกันด้วยความรู้สึกและความคิดของชุมชนความสามัคคีของชีวิตจิตของบุคคลจำนวนมากในความสามัคคีในอุดมคติของประชาชน

และนี่คือจุดที่ความไม่แน่นอนของน้ำเสียงส่วนตัวของอุทานเช่น "ผู้เฒ่าที่ดี! แต่เรื่องราวของฉันกำลังใกล้เข้ามาแล้ว...” หรือ “คุณเฒ่าผู้น่าสงสาร! ตอนนั้นเธอไม่คิดเลย...” ใครกันแน่ที่อุทานเรื่องนี้? ดูเหมือนว่าทั้งผู้เขียนและผู้บรรยายและผู้อ่านพร้อมกับเขาและมนุษยชาติโดยทั่วไปนั่นคือการรับรู้ "ปกติ" ของบุคคลที่ได้ล้มล้างคำโกหกและสิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดชั่วขณะหนึ่ง การสร้างยุคแห่งความชั่วร้ายและกลับคืนสู่หลักการแห่งความจริงพื้นบ้าน (อ้างอิงจากโกกอล)

ความปรารถนาที่จะพรรณนาภาพผู้เล่าเป็นความปรารถนาที่ยังไม่มั่นคงเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกและเห็นได้ชัดว่าเป็นรูปเป็นร่างขึ้นพูดอย่างคลางแคลงใจนำไปสู่ความจริงที่ว่ารูปแบบ "เทพนิยาย" สามารถปรากฏในเรื่องได้แม้กระทั่ง โดยที่ "มุมมอง" ไม่สามารถสันนิษฐานได้อย่างชัดเจน » รายบุคคลผู้บรรยาย ดังนั้นเมื่อ Pulcheria Ivanovna พูดคุยกับ Afanasy Ivanovich ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต“ ใบหน้าของเธอแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งและสุดซึ้งจนฉันไม่รู้ว่าในเวลานั้นจะมีใครมองเธออย่างเฉยเมยหรือไม่” “ฉัน” ที่นี่คือใคร? แน่นอนว่าผู้เขียน-ผู้บรรยาย แต่เขาจะรู้ได้อย่างไรว่าสีหน้าของหญิงชราที่รักในขณะนั้นเป็นอย่างไร อันดับแรก ในฐานะร้อยโท ฉันจำไม่ได้ว่ากองทหารไหน…” ฯลฯ

เรื่องราวการทะเลาะวิวาทเขียนเน้นหนักแน่น ในลักษณะที่ยอดเยี่ยม. ตั้งแต่บรรทัดแรกเป็นต้นไป“ฉัน” ของผู้บรรยายซึ่งนำไปสู่จุดที่แปลกประหลาดอย่างมีโวหารดำเนินไปทั่วทั้งข้อความ เขาคือผู้ที่เริ่มเรื่องด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์: “เบเคชาอันรุ่งโรจน์ของ Ivan Ivanovich! ยอดเยี่ยม! แล้วตลกอะไรเช่นนี้!” ฯลฯ เป็นผู้ที่ชื่นชมเบเคชาและเจ้าของอย่างล้นหลาม เขาได้รับ - ทั้งในลักษณะคำพูดและเนื้อหาของเขา - ลักษณะบางอย่างรวมถึงการล้อเลียน "การเลียนแบบ" เช่นเดียวกับตัวละครของเรื่องราวทั้งหมดโดยรวม: ท้ายที่สุดแล้วคำพูดของเขาก็เป็นเชิงล้อเลียน - วาทศิลป์; เขาไม่เพียงแค่บอกเท่านั้น แต่ยังตกแต่งคำพูดของเขาตามวาทศิลป์ด้วย โดยแยกจากน้ำเสียง "สูง" แบบล้อเลียนนี้ไปเป็นน้ำเสียงของการสนทนา "ต่ำ" กับผู้ฟังที่คุ้นเคยกับเขา "ในชีวิต" อย่างต่อเนื่อง เริ่มด้วยเสียงอุทานแสดงความดีใจจนถึง “กำมะหยี่! เงิน! ไฟ!" ฯลฯ เขาแทรกส่วนหนึ่งทันที: “ เขาเย็บกลับเมื่อ Agafya Fedoseevna ไม่ได้ไป Kyiv คุณรู้จัก Agafya Fedoseevna หรือไม่? คนที่กัดหูของผู้ประเมิน”

ด้านล่าง - เครื่องหมายอัศเจรีย์และความยินดีอีกครั้งและทันใดนั้น - คำพูดยิ้มแย้มแจ่มใสในชีวิตประจำวัน:“ ใช่บ้านไม่ได้แย่มาก ฉันชอบ…” ฯลฯ และสนทนาอีกครั้งกับผู้ฟังที่ตั้งใจเกี่ยวกับการทำความรู้จักกัน: “ คนที่ยอดเยี่ยมอีวาน อิวาโนวิช! ผู้บังคับการตำรวจ Poltava ก็รู้จักเขาเช่นกัน! Dorosh Tarasovich Pukhivochka เมื่อเขาเดินทางจาก Khorol เขามักจะแวะมาหาเขาเสมอ และบาทหลวงปีเตอร์ผู้อาศัยอยู่ในโคลิเบิร์ด…” ฯลฯ

ผู้บรรยาย - ทั้งในวาทศิลป์ที่น่ายินดีและในเรื่องตลกโทรมของเขา - เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องตลก ตัวเขาเองไม่ได้เป็นเพียงผู้ถือเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังเป็นเป้าหมายของภาพหรือยิ่งกว่านั้นคือการเสียดสีและการเสียดสีที่จริงจังมาก เขาไม่ได้ต่อต้านฮีโร่ของเขาในทางใดทางหนึ่งตลอดจนสภาพแวดล้อมทั้งหมดสภาพแวดล้อมโดยรอบที่หยาบคายและน่ารังเกียจซึ่งนำพาบุคคลไปสู่ ​​"ความเป็นโลก" ที่น่าอับอาย ตัวเขาเองเป็นเนื้อหนังของสภาพแวดล้อมนี้ เขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคนหยาบคายของ Mirgorod ซึ่งเป็นหนึ่งใน Ivanov Ivanovichs, Nikiforovichs และ Ivanovichs อื่น ๆ ที่ปรากฎในเรื่องนี้ พูดง่ายๆ ก็คือ หัวข้อการนำเสนอ ถูกรวมเข้ากับวัตถุของมันอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักทั้งสองของเรื่องได้รับ "จากภายนอก" โดยไม่เปิดเผยจิตวิทยาของพวกเขา แต่ผู้อ่านได้สัมผัสกับโลกแห่งความคิดหรือความคิดและความรู้สึกที่ค่อนข้างน้อยประสบการณ์ของผู้บรรยาย - และนี่คือความรู้สึกและความคิดมาตรฐานของฮีโร่ทุกคนในเรื่องซึ่งในส่วนของผู้บรรยายนั้น โลกคือ Mirgorod และชนชั้นสูงความสุขและบทกวีสูงสุด - เบเคชาและอาหารอร่อยมากมายสำหรับบ้านเกิดวัฒนธรรมผู้คน ฯลฯ พวกเขาล้วนไม่มีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกันผู้บรรยายก็โง่เขลาแข็งกระด้างโง่เขลา - และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ลักษณะส่วนตัวของเขาเลย แต่เป็นลักษณะของสภาพแวดล้อมทั้งหมดที่ปรากฎในเรื่องราววิถีชีวิตทั้งหมดถูกประณามในนั้น ซึ่งหมายความว่าผู้บรรยายซึ่งมีโวหารเฉพาะเจาะจงมากปรากฏต่อหน้าผู้อ่านราวกับอยู่ในรูปของแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของวงกลมปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่บรรยายไว้ในรูปแบบของเสียงหยาบคายโดยรวมที่บรรยายไว้ในเรื่อง . ดังนั้นด้วยความ "เขินอาย" และรอยยิ้มสกปรกเขาจึงพูดถึงลูก ๆ ของ Gapka ที่วิ่งไปรอบ ๆ สนามหญ้าของ Ivan Ivanovich และเกี่ยวกับข้อดีของ Gapka นั่นเป็นเหตุผลที่เขารักฮีโร่ที่หยาบคายมาก เขาเป็นเพื่อนของพวกเขา (“ฉันรู้จักอีวาน นิกิโฟโรวิชเป็นอย่างดีและฉันสามารถพูดได้ว่า...”) เขาก็เหมือนกับพวกเขา และเขาโต้แย้งเรื่องซุบซิบที่อีวานนิกิโฟโรวิชเกิดมาพร้อมกับหางไปข้างหลังอย่างจริงจังเพราะ“ สิ่งประดิษฐ์นี้ไร้สาระมากและในขณะเดียวกันก็เลวทรามและไม่เหมาะสมจนฉันไม่คิดว่ามันจำเป็นต้องหักล้างมันก่อนที่ผู้อ่านที่รู้แจ้งซึ่งไม่มี ไม่ต้องสงสัยเลย โปรดทราบว่ามีเพียงแม่มดเท่านั้นและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีหาง ซึ่งอย่างไรก็ตามเป็นของเพศหญิงมากกว่าเพศชาย” (นี่คือวิธีที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับระดับการตรัสรู้ของผู้บรรยาย)

นี่คือคำอธิบายเกี่ยวกับข้อดีของคำปราศรัยของ Ivan Ivanovich ซึ่งเผยให้เห็นภาพชีวิตอันสูงส่งของผู้บรรยายและความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับคุณธรรมของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมโดยฉับพลัน: "ท่านเจ้าข้าเขาพูดอย่างไร! ความรู้สึกนี้สามารถเปรียบเทียบได้เฉพาะเมื่อมีคนค้นหาในหัวของคุณหรือค่อยๆ ใช้นิ้วไปตามส้นเท้าของคุณ คุณฟัง คุณควบแน่น และคุณก้มหัว ดี! ดีมาก! เหมือนความฝันหลังจากว่ายน้ำ”

คุณลักษณะทั้งหมดนี้ซึ่งอธิบายผู้บรรยายทั้งในฐานะบุคคลและเสียงของโลกแห่งความหยาบคายซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุแห่งการล้อเลียนมีความเข้มข้นเป็นพิเศษในบทแรกของเรื่อง บทนี้กล่าวถึงลักษณะของอีวานทั้งสอง นอกจากนี้ยังอุทิศให้กับการแสดงลักษณะของผู้บรรยายซึ่งผสานเข้ากับอีวานทั้งสองอย่างลึกซึ้งในแนวคิดของเรื่องราว

แต่ภาพผู้บรรยายก็ไม่หายไปอีกต่อไป เขาผู้บรรยายร่วมนำเสนอพร้อมกับความคิดเห็นของเขาราวกับว่าแทนที่ความเข้าใจทางจิตวิทยาของเขาแทนจิตวิทยาของฮีโร่ (หลังจากนั้นเขาก็นำจิตวิทยาทั้งหมดในเรื่อง) ตัวอย่างเช่น: "ปัญหาใหญ่! โดยพระเจ้า สิ่งนี้จะไม่ทำให้ฉันร้องไห้!” - ตอบ Ivan Nikiforovich โกหก โกหก โดยพระเจ้า โกหก! เขารำคาญเรื่องนี้มาก” จากนั้นผู้บรรยายก็ยังคงใช้วาทศิลป์เชิงล้อเลียน (หรือการเลียนแบบ) ของเขา ดูตัวอย่างเช่นบทนำ "วาทศิลป์" ของบทที่สาม: "ดังนั้นชายสองคนที่น่านับถือซึ่งมีเกียรติและเครื่องประดับของ Mirgorod จึงทะเลาะกันเอง! และเพื่ออะไร?” และด้านล่าง: “...และเพื่อนสองคนนี้... พอได้ยินเรื่องนี้ก็ทำเอาฉันรู้สึกทึ่งเหมือนฟ้าร้อง! ฉันไม่อยากจะเชื่อมานานแล้ว: พระเจ้าผู้ชอบธรรม!” ฯลฯ หรือ: “กลางคืนมาถึงแล้ว... โอ้ ถ้าฉันเป็นจิตรกร ฉันจะถ่ายทอดความงดงามของค่ำคืนนั้นได้อย่างน่าอัศจรรย์!” และอีกหนึ่งการแสดงความโง่เขลาและหยาบคายของผู้บรรยาย เช่น “ฉันสารภาพ ไม่เข้าใจว่าทำไมถึงจัดแบบนี้ ผู้หญิงจับเราทางจมูกอย่างช่ำชองราวกับจับกาน้ำ? ไม่ว่ามือของพวกเขาจะทำแบบนั้นหรือจมูกของเราไม่เหมาะกับสิ่งใดอีกต่อไป” จากนั้น - ขอบเขตอันแคบของผู้บรรยาย: "เมือง Mirgorod ที่ยอดเยี่ยม! ไม่มีอาคารอยู่ในนั้น! และใต้มุงจาก และใต้หลังคา แม้กระทั่งใต้หลังคาไม้ก็ตาม ด้านขวาเป็นถนน ด้านซ้ายเป็นถนน ทุกแห่งมีรั้วสวยงาม..." ฯลฯ แม้แต่จินตนาการของผู้บรรยายที่ขาดวัฒนธรรมก็ไม่สามารถบอกอะไรเขาได้สวยงามและอลังการไปกว่าไม้ หลังคา (เขาไม่เคยเห็นเหล็กเลย) หรือรั้วบนถนนในเมือง - จากนั้นคำอธิบายล้อเลียนของแอ่งน้ำ (การเลียนแบบทิวทัศน์เชิงวาทศิลป์) จนถึงตอนจบการ์ตูนใน "การพลิกกลับ" ที่ชัดเจน: "A แอ่งน้ำที่สวยงาม! บ้านและบ้านหลังเล็กๆ ซึ่งสามารถเข้าใจผิดว่าเป็นกองหญ้าจากระยะไกล ล้อมรอบพวกเขาและประหลาดใจกับความงามของมัน”

หรืออีกครั้ง - ในตอนท้ายของเรื่อง: “ นายกเทศมนตรีให้การชุมนุม! ฉันจะหาพู่กันและสีเพื่อบรรยายถึงความหลากหลายของการประชุมและงานเลี้ยงอันงดงามได้ที่ไหน? ฯลฯ - และในตอนท้ายอีกครั้ง: “ ในขณะเดียวกัน Ivan Nikiforovich ก็มองดู!.. ไม่!.. ทำไม่ได้!.. ขอขนอีกอันให้ฉันหน่อย! ปากกาของฉันเฉื่อยตายด้วยหวีบาง ๆ สำหรับภาพนี้!.. ” ฯลฯ - ด้วยการเปิดรับแสงของการเลียนแบบอย่างชัดเจนพร้อมการรับรู้ถึงคำนาม "ขนนก" ที่ "สูง" ในการ์ตูน - เพราะมันไม่ได้เป็นเพียงคำนามและ เช่น "อิดโรย" และ "ตาย" แต่ก็ค่อนข้างจริงและเป็น "ฐาน" ด้วย "การคำนวณที่ละเอียดอ่อน" และที่นี่โกกอลใช้ท่าทางตลกขบขันและโวหารที่เลียนแบบซึ่งแพร่หลายในประเพณีวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งส่วนใหญ่เป็นศตวรรษที่ 18 แต่แน่นอนว่าความหมายของเขาในเรื่องนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในขณะเดียวกันใน "เรื่องราว" ของเรื่องราวเกี่ยวกับการทะเลาะกันระหว่างอีวานทั้งสองมีบันทึกที่หลุดออกจากน้ำเสียงของผู้บรรยายที่หยาบคายอย่างชัดเจนซึ่งเป็นกระบอกเสียงของสภาพแวดล้อมของอีวานเอง คนเดียวกันหรือเปล่าเอ่ย. คำเริ่มต้นเรื่องราว - จาก "เบเคชาอันรุ่งโรจน์ของ Ivan Ivanovich!" เป็น "คนเดียวกับที่กัดหูผู้ประเมิน" และประกาศย่อหน้าสุดท้ายของเรื่องเดียวกันด้วยภูมิทัศน์ที่มืดมนด้วยวรรณกรรมและสไตล์ "ฉลาด" และด้วยความคิดที่ปฏิเสธโลกทั้งโลกของความหยาบคายของ Mirgorod ร้องขึ้นจนถึงอัศเจรีย์สุดท้ายว่า “ในทุ่งเดิมอีกครั้ง หลุมในที่อื่น สีดำและสีเขียว นกกาและอีกาเปียก ฝนที่ซ้ำซาก ท้องฟ้ามีน้ำตาไม่มีความชัดเจน “โลกนี้มันน่าเบื่อนะสุภาพบุรุษ!” การปรากฏตัวของบุคคลที่เป็นบวกอย่างชัดเจนนี้มีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดโดยแสดงมุมมองของผู้เขียนที่แท้จริงและผู้บรรยายเรื่องราวเกือบทั้งหมด

จริงๆ แล้ว ผู้แต่งผู้บรรยายที่มีความรักและมีมนุษยธรรมคนนี้ไม่ปรากฏในเนื้อหาของเรื่องเลย ยกเว้นเฉดสีของ "วรรณกรรม" แม้แต่บทกวีของคำพูดซึ่งบางครั้งก็ปรากฏในนิทานการ์ตูนเช่น: "สิ่งนี้ทำให้ ทั้งห้องมีแสงครึ่งดวงที่น่าอัศจรรย์” (บทที่สอง); แต่เป็นไปได้มากว่าเฉดสีเหล่านี้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและในแง่ศิลปะอาจเป็นเรื่องบังเอิญ