ผลงานของ Chikamatsu Monzaemon ในละครญี่ปุ่น ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน และผลงานละครของเขา

จิกามัตสึ มอนซาเอมอน

(ค.ศ. 1653–1724) - หนึ่งในละครคลาสสิกของญี่ปุ่น ชื่อจริง : สุกิโมริ โนบุโมริ เกิดที่เมืองเกียวโตในตระกูลซามูไรและได้รับ การศึกษาที่ดี. แต่ อาชีพทหารไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม ในปี พ.ศ. 2407 เขาเริ่มเขียนบทละครให้กับโรงละครคาบูกิและเขียนมากกว่าสามสิบเรื่อง แต่เขาสนใจความเป็นไปได้มากมายของโรงละครหุ่นกระบอก และเขาเริ่มเขียนบทละครโจรูริโดยเฉพาะ หลังจากย้ายไปโอซาก้า ชิกามัตสึก็กลายเป็นนักเขียนบทละครถาวรที่โรงละครหุ่นเชิดถาวรทาเคโมโตะซา การเล่นทุกครั้งของ Chikamatsu กลายเป็นกิจกรรมใน ชีวิตการแสดงละครประเทศญี่ปุ่นในขณะนั้น ในบรรดาละครของชิกามัตสึมีละครประจำวัน 24 เรื่อง และละครประวัติศาสตร์มากกว่า 100 เรื่อง จริงอยู่ ละครประวัติศาสตร์ของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ตามเงื่อนไขเท่านั้น เนื่องจากเมื่อสร้างละครเหล่านี้ Chikamatsu แทบไม่ให้ความสำคัญเลย ประวัติศาสตร์จริงดึงโครงเรื่องจากวรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณและมอบความคิดและความรู้สึกของชาวเมืองในสมัยของเขาให้กับตัวละคร ละครในประเทศของจิกามัตสึเริ่มมีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ในจิตวิญญาณของบุคคลที่พยายามติดตามความรู้สึกมากกว่าศีลธรรมของระบบศักดินาที่ยอมรับโดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน เขาก็มักจะชนะเสมอ หน้าที่ทางศีลธรรมและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็อยู่ข้างผู้สิ้นฤทธิ์ ละครหุ่นกระบอกที่สร้างโดยชิกะมัตสึมีคุณค่าทางวรรณกรรมสูง ชื่อและกิจกรรมของเขาในโรงละครทาเคโมโตะซามีความเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของประเภทนี้ ซึ่งเป็นยุคทองของมัน

ญี่ปุ่นจาก A ถึง Z สารานุกรม. เอ็ดเวิร์ด. 2552.

ดูว่า "Chikamatsu Monzaemon" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน ... Wikipedia

- (ชื่อจริง Sugimori Nobumori) (1653 22/11/1724) นักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น ผู้เขียน joruri สำหรับละครหุ่นและละครสำหรับโรงละครคาบูกิ; ตั้งแต่ปี 1705 เขาเปลี่ยนมาใช้โจรูริโดยเฉพาะ สร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์มากมายตามธีมเกี่ยวกับระบบศักดินา... ...

- (1653 1724) นักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น มากมาย ละครประวัติศาสตร์(Victorious Kagekiye, 1686; Battles of Koxinga, 1715) และละครชนชั้นกลาง (Messenger to the Underworld, 1711 ฯลฯ) สำหรับโรงละคร Zeruri และ Kabuki ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการปะทะกันของความรู้สึกและ... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- (1653 1724) นักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น ละครโจรูริและละครคาบุกิมากมาย รวมถึงละครประวัติศาสตร์เรื่อง “Victorious Kagekiyo” (1686), “The Battles of Koxinga” (1715), “philistine” ละคร “Double Suicide at Sonezaki” (1703), “The Messenger in .. . ... พจนานุกรมสารานุกรม

ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน- (ชื่อจริง ซูกิโมริ โนบุโมริ) (16531724) นักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น ละคร St. 120 (joruri) สำหรับโรงละครหุ่นกระบอกและประมาณ ละคร 30 เรื่องสำหรับละครนักแสดงคาบูกิรวมทั้งประวัติศาสตร์ ละคร (จิไดโมโนะ) “Victorious Kagekiyo” (1686), “Battles of Koxinga” ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

- (ชื่อจริง ซูงิโมริ โนบุโมริ; 1653–1724) – ภาษาญี่ปุ่น นักเขียนบทละคร ซามูไรโดยกำเนิด เขาเปิดตัวในฐานะกวี ต่อมาเขาเขียนบทละครเพลงบัลลาด ตั้งแต่ปี 1705 เขาเปลี่ยนมาใช้ละครสำหรับละครหุ่นโดยเฉพาะซึ่งแสดงโดยนักร้องคนเดียว ผู้เขียนมีมากมาย...... พจนานุกรมสารานุกรมนามแฝง

- ... วิกิพีเดีย

Chikamatsu Monzaemon Sugimori Nobumori (ญี่ปุ่น 杉森 信盛?, 1653 6 มกราคม 1725) รู้จักกันดีในนามแฝง Chikamatsu Monzaemon (ญี่ปุ่น 近松門左衛門?) ญี่ปุ่น ... Wikipedia

มอนซาเอมอน (ชื่อจริง ซูกิโมริ โนบุโมริ, ค.ศ. 1653 - 1724) เป็นนักเขียนบทละครคนสำคัญของญี่ปุ่นในยุคการล่มสลายของระบบศักดินาและการเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี (ค.ศ. 1600 - 1867) ผู้สร้างโรงละครของชาวเมืองซึ่งตรงข้ามกับโรงละครศาลศักดินา มาจากล้มละลาย...... สารานุกรมวรรณกรรม

Monzaemon (ชื่อจริง Sugimori Nobumori) (1653 22 พฤศจิกายน 1724) นักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น ผู้เขียน Joruri จากละครหุ่นและละครสำหรับละครคาบูกิ ตั้งแต่ปี 1705 เขาเปลี่ยนมาใช้โจรูริโดยเฉพาะ ได้สร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์มากมายเมื่อวันที่... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในญี่ปุ่น เค. เคิร์กวูด หนังสือจริง- ภาพรวมที่กว้างขวาง วัฒนธรรมญี่ปุ่นศตวรรษที่ 17 (หนึ่งในที่สุด ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น) โดยพิจารณาจากภูมิหลังที่กว้างขวางของกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคม พูดคุยเกี่ยวกับ...

Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) - นามแฝงวรรณกรรม ชื่อจริงของนักเขียนบทละครคือ สึกิโมริ โนบุโมริ เขาเกิดมาในตระกูลซามูไร แต่พ่อของเขาออกจากราชการกับขุนนางศักดินาเมื่อชิกามัตสึอายุสิบหกปี

ครอบครัวย้ายไปเกียวโต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาตามเขา ด้วยคำพูดของฉันเอง, “รีบวิ่งไปตามคลื่นแห่งชีวิตในเมือง” เขาเป็นเพจอยู่ในบ้านของชนชั้นสูง ในวัด และศึกษาธุรกิจการค้าไม่สำเร็จ เขาเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมตั้งแต่เนิ่นๆ และเริ่มแต่งบทกวีในประเภท Tercets ที่ทันสมัยในขณะนั้น - ไฮกุ

หนึ่งในนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันบทกวีของปี 1671: “โอ เมฆขาว! // คุณช่วยภูเขาให้พ้นจากความอับอาย // ที่ซึ่งไม่มีต้นไม้บานสะพรั่ง” Chikamatsu คุ้นเคยกับวรรณกรรมของประเทศของเขาเป็นอย่างดี: บทกวีคลาสสิกโบราณวัตถุและกวีทันสมัยแห่งศตวรรษ มหากาพย์เกี่ยวกับศักดินา และโรงละครโนห์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคุ้นเคยกับโรงละครของจีนด้วย

มีข้อมูลว่าสุภาพบุรุษที่เขารับใช้มาระยะหนึ่งเป็นคนรักละครหุ่นและบางครั้งก็แต่งละครให้กับโรงละครหุ่นด้วย หน้าเด็กต้องปฏิบัติตามคำแนะนำที่อาจารย์ของเขาส่งเขาไปที่อุจิคากาโนโจมากกว่าหนึ่งครั้ง (ค.ศ. 1635-1711) ในเวลานั้นมากที่สุด นักแสดงชื่อดังโจรุริในเกียวโต เจ้าของโรงละครหุ่นกระบอก

ชิกามัตสึวัยหนุ่มเริ่มติดละคร และในทางกลับกัน เขาก็เริ่มเขียนบทละคร ในยุค 70 ศตวรรษที่ 17ความร่วมมือของเขาเริ่มต้นจากโรงละครหุ่น Manjuza ซึ่งก่อตั้งในเกียวโตในปี 1675 โดย Uji Kaganojo

ในโรงละครหุ่นโจรุริ ผู้บรรยาย (นักร้อง-นักเล่าเรื่อง) ท่องข้อความ จากนั้นตุ๊กตาก็เลียนแบบ พร้อมด้วยซามิเซ็นสามสาย

นักเล่าเรื่องและนักเชิดหุ่น - ตัวแทนของอาชีพโบราณ - รวมตัวกันเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 Joruri เป็นชื่อของนางเอกของนิทานยอดนิยมเกี่ยวกับความรักโรแมนติกของนักรบชื่อดัง Minamoto Yoshitsune และ Joruri ที่สวยงามซึ่งบันทึกไว้ในศตวรรษที่ 15 ชื่อของเธอกลายเป็นชื่อของนิทานละครทุกประเภท นิทานเหล่านี้แสดงโดยนักร้องที่เร่ร่อนไปกับเสียงลูตบิฟมาหลายศตวรรษ

การสังเคราะห์หุ่นกระบอกที่อัศจรรย์และตระการตาเกิดขึ้นที่ กระบวนการทั่วไปการกำเนิดของโรงภาพยนตร์ใหม่ โรงละครโจรูริมีข้อได้เปรียบที่สำคัญสำหรับนักเขียนบทละคร: ต่างจากโรงละครคาบุกิที่การแสดงด้นสดของนักแสดงขึ้นครองราชย์และข้อความของบทละครได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่อง ตามกฎแล้วข้อความของผู้เขียนยังคงเหมือนเดิมไม่เปลี่ยนแปลง

มีละครที่เป็นที่รู้จักมากมายที่แสดงบนเวทีของโรงละครอุจิ คากาโนโจ โจรูริ แต่ไม่มีชื่อผู้แต่งปรากฏบนละคร ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินว่าละครใดเป็นของจิกามัตสึ ในเวลาที่เขาเริ่มต้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์บทบาทของผู้แต่งบทละครในโรงละคร Joruri ลดลงเหลือเพียงความสามารถในการแปลเป็นหลัก การแสดงหุ่นกระบอกตอนจากมหากาพย์ยุคกลาง นวนิยายเก่า หรือแม้แต่ละครโนห์

สิ่งสำคัญที่นักเขียนบทละครต้องการคือการสร้างข้อความที่จะได้เปรียบมากที่สุดสำหรับการแสดงโดยผู้อ่านชั้นนำของโรงละครโดยเฉพาะ ในขั้นต้น (ก่อนปี ค.ศ. 1685) องค์ประกอบละครในบทละครได้รับการพัฒนาไม่ดี มันเหมือนกับนิทานร้อยแก้วเชิงเล่าเรื่องที่เน้นดราม่าเล็กน้อย ในขณะที่ตุ๊กตาทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของฉากแอ็คชั่น

ชิกามัตสึเองก็พูดถึงละครเก่า ๆ ของโรงละครหุ่นดังนี้: “ โจรูริเก่า ๆ ก็ไม่ต่างจากเรื่องราวที่นักเล่าเรื่องข้างถนนปฏิบัติต่อผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้ - พวกเขาไม่มีทั้งดอกไม้และผลไม้ จากการทดลองละครครั้งแรกของฉัน ฉันเขียนบทละครด้วยความขยันหมั่นเพียร ซึ่งโจรูริเฒ่าไม่สามารถอวดอ้างได้”

ความพยายามพิเศษเหล่านี้คืออะไร? สันนิษฐานได้ว่าในการพัฒนาพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงตลอดจนการแนะนำบทกวีที่กล้าหาญในข้อความ เฉพาะส่วนที่พูดของบทละคร (บทสนทนา) เท่านั้นที่เริ่มเขียนเป็นร้อยแก้ว ส่วนอื่น ๆ นำเสนอเป็นกลอน joruri แบบเก่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำ ส่วนแบบใหม่เน้นไปที่การแสดงเหตุการณ์ต่างๆ

ชิกามัตสึได้ถ่ายทอดโครงเรื่องและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์มากมายของละครคาบูกิไปยังโรงละครโจรูริ แต่เขาไม่เคยละสายตาจากความเฉพาะเจาะจงของโรงละครหุ่นกระบอกเลย “เนื่องจากโจรุริแสดงในโรงละครที่แข่งขันกับคาบุกิ” เขาตั้งข้อสังเกต “นั่นคือ โรงละครที่มีนักแสดงสด ผู้เขียนบทละครโจรุริจะต้องมอบความรู้สึกที่หลากหลายให้กับหุ่นของเขา และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของผู้ชม ”

Joruri จำเป็นต้องรวมสิ่งที่เรียกว่า mitiyuki - การเดินทางของวีรบุรุษที่ยืมมาจากโรงละครโนห์ด้วย นี่เป็นตอนบทกวีที่ยอดเยี่ยมเมื่อการกระทำช้าลง แต่ภาพพาโนรามาที่เคลื่อนไหวของเส้นทางดูเหมือนจะถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม

Toponymy ทำให้การเล่นคำได้หลากหลาย (เทคนิคการแสดงละครโน) บ่อยครั้งในละครของ Chikamatsu มิชิอุกิมีอารมณ์อิ่มตัวถึงขีด จำกัด นี่คือเส้นทางสุดท้ายของฮีโร่ - สู่ความตาย ในละครโจรูริ แต่ละการแสดงมีจุดเริ่มต้นที่เป็นบทกวีซึ่งสร้างอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

โครงสร้างบทกวีของจิกามัตสึซึ่งเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่นั้นอุดมสมบูรณ์มาก บทกวีที่มีขนาดพยางค์ 7-5 พยางค์ ได้รับแรงบันดาลใจจากการซ้ำ ความสอดคล้อง และคำคล้องจอง ทำนองมีความไดนามิกและหลากหลาย

ชิกามัตสึใช้คำพ้องเสียงของญี่ปุ่น (เทคนิคการแสดงละครโนห์) เพื่อให้กิ่งก้านของความหมายเชิงความหมายที่แตกต่างกันเล็ดลอดออกมาจากคำเดียว ในร้านการ์ตูนเขาเล่นสำนวน พวกเขาฟังดู เพลงพื้นบ้าน, นิทานมหากาพย์ , ความสง่างามที่โศกเศร้าหรือ การเต้นรำที่ร่าเริง... เป็นครั้งคราว (และนี่เป็นเทคนิคของโรงละครโนห์อีกครั้ง) เขาแนะนำคำพูดจากบทกวีโบราณ - ชิกามัตสึคาดหวังจากผู้ชมที่เตรียมพร้อมอยู่แล้ว

ตัวละครแต่ละตัวพูดภาษาพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพหรือภาษาท้องถิ่น สุนทรพจน์ของผู้เขียนนำเสนอในรูปแบบบทกวี อธิบายว่าใครพูดและอย่างไร โดยวาดรูปแบบการเคลื่อนไหวและท่าทาง

นี่เป็นการแสดงหุ่นกระบอกของผู้กำกับ หุ่นเชิดในโรงละครโจรูริมีความสูงสองในสามของมนุษย์ แต่ละตัวนำโดยคนเชิดหุ่นในชุดคลุมสีดำ ควบคุมมันโดยใช้ไดรฟ์พิเศษที่ซ่อนอยู่ด้านหลังตุ๊กตา

ตุ๊กตาในศตวรรษที่ 17 ยังคงค่อนข้างคงที่ แต่มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างต่อเนื่องจนต้องมีนักเชิดหุ่นสามคนสำหรับตัวละครหลักอยู่แล้ว ภาพลวงตาแห่งชีวิตของตุ๊กตานั้นสมบูรณ์มากจนผู้คนที่ร่วมงานอย่างเปิดเผยบนเวทีกลายเป็นเหมือนล่องหนและลืมพวกเขาไป

นักร้อง-ผู้บรรยายคนหนึ่งพูดถึงตัวละครทุกตัวในละคร แต่การประชุมบนเวทีนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย ตุ๊กตาเปิดปากและดูเหมือนว่ามันกำลังร้องเพลงหรือกรีดร้อง

ในตอนแรก ชิกามัตสึได้แต่งบทละครในตำนานสำหรับละครโจรุริ จิไดโมโนะ (แปลว่า "เหตุการณ์ในอดีต") ซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานของลวดลายที่น่าทึ่งอย่างมาก ละครเรื่องแรกไม่มีชื่อผู้แต่ง เขาได้รับเครดิตจากละครเรื่อง “The Heirs of the Soga Brothers” (“Yotsugi Soga”) ซึ่งเขียนให้กับ Uji Kaganojo ในปี 1683

ในละครเรื่องนี้ จิกะมัตสึได้แสดงตัวว่าเป็นผู้ริเริ่ม แรงบันดาลใจจากเนื้อเรื่องของศตวรรษที่ 15 "Soga Monogatari" ซึ่งบรรพบุรุษที่ไม่รู้จักของเขา - นักเขียนบทละครของโรงละคร Joruri ก็วาดธีมเช่นกัน Chikamatsu ไม่ได้เดินตามเส้นทางที่ถูกตี เขาเริ่มเรื่องราวหลังจากการตายของพี่น้องโซงะผู้กล้าหาญซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 ข้าราชบริพารผู้ภักดีตัดสินใจที่จะแก้แค้นสำหรับการดูถูกความทรงจำของพวกเขา

Chikamatsu ยังแนะนำภาพของโสเภณีในการเล่นด้วย - อดีตคู่รักพี่น้องโซก้า. นักเขียนบทละครนำเสนอตัวละครของเขาใน ผู้ชมยุคใหม่สภาพแวดล้อมในครัวเรือน Tikamatsu และ mitiyuki แบบดั้งเดิม (คำอธิบายเส้นทาง) ใช้งานได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในนิทานบทกวีนี้ คู่รักของพี่น้อง Soga ไปหาแม่เพื่อแจ้งให้เธอทราบถึงการตายของลูกชาย เล่าด้วยความรู้สึกจริงใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันขมขื่นของเด็กผู้หญิงที่กลายเป็นโสเภณี และความรักที่พวกเขามีต่อพี่น้อง Soga ละครเรื่องนี้จบลงอย่างมีความสุข ข้าราชบริพารที่แก้แค้นเจ้านายของตนได้รับการอภัยโทษจากผู้ปกครอง และโสเภณีที่ซื่อสัตย์ต่อความรักของพวกเขา ได้รับการยกย่องในบทส่งท้ายบทกวี

ในปี ค.ศ. 1685 ทาเคโมโตะ กิดายุ นักร้อง-นักเล่าเรื่อง (ค.ศ. 1650–1714) ซึ่งเป็นคู่แข่งกับอุจิ คากาโนโจ ได้เปิดโรงละครของตัวเองในโอซาก้า เขามีเสียงที่ทรงพลังและงดงามเป็นพิเศษ

ชื่อของเขากลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยของนักร้อง-นักเล่าเรื่องในโรงละครหุ่นกระบอก ซึ่งเริ่มถูกเรียกว่า "กิดายุ"

ในปี 1685 ชิกามัตสึเขียนละครเรื่อง "Victorious Kagekiyo" ("Syusse Kagekiyo") ให้กับโรงละคร Takemoto Gidayu ซึ่งเป็นประเภท "ประวัติศาสตร์" เช่นกัน

ละครเรื่องนี้มีเรื่องราวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 นักรบชื่อดังคาเงคิโยะก็รัก ผู้หญิงที่เรียบง่ายอาโกยะ แต่แต่งงานกับหญิงสาวผู้มีเชื้อสายสูง โอโนะ เมื่อทราบเรื่องนี้ Akoya ด้วยความโกรธแค้นและสิ้นหวังจึงตัดสินใจทรยศ: เธอเปิดเผยให้ศัตรูของ Kagekiyo ทราบถึงสถานที่ที่เขาซ่อนตัวอยู่ แต่เขาก็สามารถต่อสู้กลับได้

ศัตรูทรมานภรรยาสาวของเขาโดยเรียกร้องให้ส่งมอบ Kagekiyo จากนั้นเพื่อที่จะปลดปล่อยเธอ เขาจึงยอมจำนนโดยสมัครใจ อาโกยะและลูกชายมาที่คาเกะคิโยะในคุกเพื่อขอขมา คาเงคิโยะยืนกราน เขาปฏิเสธเธอและลูกสองคนของเขา

ด้วยความสิ้นหวังผู้หญิงคนนั้นจึงข่มขู่คนรักของเธอ: ถ้าเขาไม่ให้อภัยเธอเธอจะฆ่าลูก ๆ แต่รหัสแห่งเกียรติยศของซามูไรนั้นสูงกว่าความรักของพ่อ คาเงคิโยะไม่หวั่นไหว จากนั้นอาโกยะก็แทงเด็กๆ และตัวเขาเอง คาเงคิโยะหักโซ่ตรวนและสังหารศัตรูของเขา แต่ด้วยความกลัวต่อชีวิตของภรรยาของเขา เขาจึงกลับเข้าคุกโดยสมัครใจอีกครั้ง

คาเงคิโยะถูกประหารชีวิตในไม่ช้า แต่เทพีแห่งความเมตตา Kannon ได้เปลี่ยนศีรษะของ Kagekiyo ที่แสดงบนเสาด้วยของเธอเองและทำให้เขาฟื้นคืนชีพขึ้นมา นี่เป็นจิตวิญญาณของละครหุ่นเชิดซึ่งบุคคลที่มีปัญหาตามตำนานมักจะได้รับการช่วยเหลือจากพลังเหนือธรรมชาติ - เทพหรือเครื่องรางเวทย์มนตร์

ละครเรื่องนี้มีความใกล้เคียงกับละครของโรงละครโนห์ในหลายประเด็น ตำนานพื้นบ้านที่ซึ่งความอิจฉาริษยาความรู้สึกต้องห้ามทำให้ผู้หญิงกลายเป็นปีศาจ

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 Chikamatsu ได้เขียนบทละครให้กับโรงละครหุ่นกระบอกทุกแห่งในเกียวโตและโอซาก้า และที่สำคัญมากคือตั้งแต่ปี ค.ศ. 1687 ชื่อของผู้แต่งบทละคร ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน เริ่มปรากฏในรายการละครเป็นครั้งแรก สิ่งนี้บ่งบอกถึงบทบาทที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนบทละครในโรงละครในยุคนั้น

ชิกามัตสึไม่เพียงแต่ร่วมมือกับโรงละครหุ่นเท่านั้น แต่ยังร่วมมือกับโรงละครคาบุกิในเกียวโตด้วย นักเขียนบทละครมีมิตรภาพที่ใกล้ชิดกับนักแสดงนำแนวนี้ Sakata Tojuro ตั้งแต่ปี 1695 โดยทั่วไปชิกามัตสึจะย้ายออกจากโรงละครหุ่นกระบอกเป็นเวลาสิบปี เขาเขียนบทละครให้กับ Sakata Tojuro โดยคำนึงถึงความสามารถในการแสดงส่วนบุคคลของเขา (โปรดจำไว้ว่านักเขียนบทละครชาวยุโรปมักเขียนบทละครให้กับนักแสดงชื่อดังด้วย)

ควรคำนึงว่าระหว่างโรงละครคาบุกิและโจรูรินั้นมีทั้งการแข่งขันและความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ นักแสดงที่มีชีวิตเลียนแบบตุ๊กตา ทันใดนั้นก็กลายเป็นน้ำแข็งในท่าทางที่ไม่เคลื่อนไหว และตุ๊กตาที่มีใบหน้ามีความคล้ายคลึงกับนักแสดงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ ได้คัดลอกลักษณะการแสดงของเขา

ละครของจิกามัตสึซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโรงละครคาบูกิ มีชีวิตรอดมาได้เฉพาะในเท่านั้น สรุปในรายการภาพประกอบในสมัยนั้น (เช่น “Keisei Mibu Dainembutsu” ที่เขียนโดยเขาสำหรับ Sakata Tojuro ไม่สามารถแปลชื่อเรื่องได้อย่างถูกต้อง) นี่เป็นละครแนวผจญภัยของ Chikamatsu ที่มีความมหัศจรรย์ ลวดลายพื้นบ้านแต่ฉากความขัดแย้งในครอบครัวแสดงให้เห็นชีวิตในเวลานั้นได้อย่างน่าเชื่อถือแล้ว

ธีมครอบครัวของ Chikamatsu เกี่ยวพันกับธีมชีวิตของโสเภณี เช่นเดียวกับในละครเรื่อง Victorious Kagekiyo นางเอกคนหนึ่งได้รับการฟื้นคืนชีพโดยเทพ ซึ่งคราวนี้เป็นพระโพธิสัตว์จิโซ

โดยทั่วไปแล้ว ละครคาบูกิเรื่องนี้ซึ่งมีกลิ่นอายของอุดมการณ์ศักดินาอย่างเข้มข้น (ข้าราชบริพารที่ภักดีของตัวเอกฆ่าลูกสาวของเขาเพื่อช่วยเจ้านายของเขาให้พ้นจากปัญหา) และละครอื่น ๆ ที่สร้างโดย Chikamatsu สำหรับโรงละครของนักแสดงสดดูเหมือนจะไม่ได้ ก้าวไปสู่ระดับศิลปะที่นักเขียนบทละครประสบความสำเร็จในละครหุ่นกระบอก

การทำงานร่วมกันของจิกามัตสึกับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ซากาตะ โทจูโร นำไปสู่การกำเนิดของละครในประเทศ อย่างไรก็ตาม จะต้องระลึกไว้เสมอว่าการแสดงภาพความเป็นจริงที่แท้จริงและเป็นจริงนั้นได้แสดงออกมาในโรงละครญี่ปุ่นในรูปแบบทั่วไปที่ผู้ชมคุ้นเคย ซึ่งเกิดขึ้นในอดีต สิ่งที่ดูสวยงามและธรรมดาสำหรับสาธารณชนในยุคของเรา สำหรับยุค Genroku คือ "ชีวิต" เนื่องจากความเข้าใจในความจริงก็เป็นประวัติศาสตร์เช่นกัน

ก่อนหน้านี้ Chikamatsu ได้วาดโครงเรื่องจากคลังวรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณที่อุดมไปด้วย และสิ่งสำคัญที่ควรทราบเป็นพิเศษก็คือ ตัวละครในละครของเขาเกี่ยวกับวันเก่าๆ ไม่ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงขนาดไหน โครงสร้างความคิดและความรู้สึกก็ชวนให้นึกถึงชาวเมืองในยุคเก็นโรคุมากกว่า

หากเราจำได้ว่ารายละเอียดในชีวิตประจำวันในบทละครเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำมาจากศตวรรษที่ผ่านมา แต่มาจากชีวิตร่วมสมัยของนักเขียนบทละครก็จะชัดเจนว่ามันเกิดขึ้นได้ง่ายเพียงใดในงานของเขา ต้น XVIIIวี. เปลี่ยนไปใช้ละครในชีวิตประจำวันล้วนๆ ซึ่งได้ยินธีมของความทันสมัยอย่างเต็มกำลัง

ในปี 1703 Joruri ของ Chikamatsu เรื่อง "The Suicide of Lovers of Sonezaki" ("Sonezaki Shinju") ได้รับการแสดงเป็นครั้งแรก มันเป็นละครพื้นบ้านที่มีมนุษยนิยมอย่างแท้จริง

การฆ่าตัวตายสองครั้งของคู่รัก (เรียกว่า "ชินจู" - "ความภักดีของหัวใจ") เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในญี่ปุ่น มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวังครั้งสุดท้ายในการปกป้องความรักที่แท้จริง

ในละครเรื่อง “Suicide of Lovers โดย Sonezaki” ทุกอย่างเรียบง่ายและสำคัญอย่างยิ่ง พระเอกในละครเป็นชายร่างเล็กเสมียนที่ถูกกล่าวหาอย่างไม่ยุติธรรม เขาฆ่าตัวตายร่วมกับหญิงสาวจาก “ย่านร่าเริง” ที่รักเขา

ลาก่อนโลกนี้!

คืนนี้ ลาก่อน!

ลองดูครั้งสุดท้าย

บนหญ้านี้ บนต้นไม้ บนท้องฟ้า...

ค่ำคืนฤดูร้อนขยายไปสู่ดวงดาว เงาสองเงาโบยบินต่อหน้าคู่รัก - บางทีอาจเป็นเงาของพวกเขาเอง...

บทเพลงแห่งการอำลาชีวิตเปรียบเสมือนไข่มุกแห่งบทกวีในผลงานของจิกามัตสึ

โรงละครและความโรแมนติกล้อมรอบเด็กผู้หญิงจาก "ย่านที่ร่าเริง" ด้วยกลิ่นอายของบทกวีซึ่งมักจะขาดในครอบครัวของชาวเมือง เด็กผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างดูถูก เพราะพวกเขามักจะถูกขาย (ภายใต้สัญญาหลายปี) โดยพ่อแม่ที่ยากจนของพวกเธอ

การแกะสลักประเภทภาพอุกิโยะทำให้ภาพบุคคลของพวกเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์มาสู่เรา โสเภณีมักถูกพรรณนาถึง ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอุทามาโร.

ความรักของชายยากจนที่มีต่อหญิงสาวซึ่งเขาไม่สามารถซื้อจากเจ้าของของเธอมักจะนำไปสู่ ตอนจบที่น่าเศร้า- การฆ่าตัวตายสองครั้ง เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้คนทั้งเมืองตื่นเต้นและโรงละครก็ตอบรับทันที

เรื่องราว วรรณกรรมโลก: จำนวน 9 เล่ม / เรียบเรียงโดย I.S. Braginsky และคนอื่น ๆ - M. , 2526-2527

ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน

หลังจากหยุดพักไปนาน ฉันได้ไปเยี่ยมชมโรงละครหุ่นกระบอกกับจุนอิจิโระ ทานิซากิและฮารุโอะ ซาโตะ ตุ๊กตาสวยกว่านักแสดงอีก พวกมันจะสวยงามเป็นพิเศษเมื่อพวกมันไม่นิ่ง แต่คนเชิดหุ่นชุดดำกลับไม่พอใจเล็กน้อย ตัวเลขที่มีลักษณะคล้ายกันสามารถเห็นได้ในภาพวาดของโกยาที่อยู่ด้านหลัง รู้สึกเหมือนกำลังถูกขับเคลื่อนไปที่ไหนสักแห่งโดยร่างสีดำเหล่านี้ - ชะตากรรมที่น่าเศร้าของคุณ...

แต่ฉันอยากจะพูดไม่เกี่ยวกับตุ๊กตา แต่เกี่ยวกับ Chikamatsu Monzaemon ฉันเริ่มคิดถึงเขาเมื่อมองไปที่จิเฮอิ โคฮารุ Chikamatsu ตรงกันข้ามกับนักสัจนิยม Saikaku เรียกว่านักอุดมคติ ฉันไม่รู้โลกทัศน์ของจิกามัตสึ บางทีชิกามัตสึที่หันขึ้นไปบนฟ้าบ่นเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของเรา บางทีเขาอาจจะรอพรุ่งนี้อย่างวิตกกังวลเพื่อดูว่าวันนี้จะเป็นอย่างไร แน่นอนว่าตอนนี้ไม่มีใครสามารถให้คำตอบที่แน่ชัดได้ สิ่งเดียวที่ฉันสามารถพูดได้หลังจากดูละครของเขาก็คือ Chikamatsu ไม่ใช่นักอุดมคติ นักอุดมคตินิยม...จะเรียกเขาว่านักอุดมคติได้อย่างไร? แท้จริงแล้ว Saikaku เป็นนักสัจนิยมในวรรณคดี เขายังเป็นสัจนิยมในโลกทัศน์ของเขาอีกด้วย (อย่างน้อยก็ตัดสินจากผลงานของเขา) จริงอยู่ที่ นักสัจนิยมในวรรณคดีไม่จำเป็นต้องเป็นสัจนิยมในโลกทัศน์ของเขาเสมอไป ผู้แต่ง Madame Bovary เป็นคนโรแมนติกทั้งในโลกทัศน์และในวรรณกรรมของเขา หากการไล่ตามความฝันเรียกว่าโรแมนติก จิกามัตสึก็เรียกได้ว่าโรแมนติก แต่ในขณะเดียวกันใน แง่มุมบางอย่าง- เขาเป็นนักสัจนิยมที่ทรงพลัง... บทละครที่สมจริงของเขาเจาะลึกเข้าไปในซอกมุมที่เป็นความลับที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์. แน่นอนว่ายังมีบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคเก็นโรคุด้วย...

Chikamatsu มักถูกเรียกว่าเช็คสเปียร์ของญี่ปุ่น เช็คสเปียร์ในตัวเขามีอะไรมากกว่าที่คนทั่วไปเชื่อกัน ประการแรกเขาเหมือนกับเช็คสเปียร์ที่มีสติปัญญาเหนือกว่าเกือบทุกคน (จำสติปัญญาของ Moliere นักเขียนบทละครชาวละติน) ประการที่สอง ละครของเขาเต็มไปด้วยบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม และสุดท้าย แม้แต่เค้าโครงดราม่าที่เข้มข้นที่สุดก็ยังสลับกับฉากตลกอีกด้วย เมื่อมองดูพระขอทานในที่เกิดเหตุที่เตาอั้งโล่ ฉันนึกถึงงานเลี้ยงจากสก็อตแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่หลายครั้ง

หลังจากการค้นคว้าของ Chogyu Takayama ละครในประเทศของ Chikamatsu ก็ได้รับการพิจารณาว่าเหนือกว่าละครประวัติศาสตร์ของเขาอย่างมาก แต่แม้กระทั่งในละครประวัติศาสตร์ของเขา Chikamatsu ก็ไม่ใช่คนโรแมนติก ด้วยวิธีนี้เขาจึงคล้ายกับเช็คสเปียร์ด้วย เช็คสเปียร์หยุดนาฬิกาของเขาตลอดไปในโรม ชิกามัตสึยิ่งกว่าเชคสเปียร์เสียอีก โดยไม่สนใจยุคสมัยนั้น ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเปลี่ยนแม้แต่ยุคของเทพเจ้าให้กลายเป็นโลกในยุคเก็นโรคุ และตัวละครของเขาก็มีความสมจริงอย่างมากในเชิงจิตวิทยาที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น ในละครประวัติศาสตร์เรื่อง "Nihon Furisode Hajime" การทะเลาะกันระหว่างสองพี่น้อง Kotan และ Sotan (วีรบุรุษในละคร - V.G.) ค่อนข้างจะเป็นไปได้ในฐานะฉากหนึ่งในละครในชีวิตประจำวัน และสภาพจิตใจของภริยาโกฏน สภาพจิตใจของโกฏานเองภายหลังการฆ่าพ่อของเขานั้นค่อนข้างจะเป็นไปได้ใน ศตวรรษปัจจุบัน. ยิ่งกว่านั้น รัก Susanoo-no-mikoto ฉันไม่กลัวที่จะพูดและอิน ครั้งประวัติศาสตร์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ละครประวัติศาสตร์ของ Chikamatsu มักมีจินตนาการมากกว่าละครในชีวิตประจำวันของเขา แต่เป็นเพราะเหตุนี้พวกเขาจึงมี "เสน่ห์" ที่ละครในชีวิตประจำวันขาดไป

ข้อมูลการศึกษา

คำถามการศึกษา

1. ผลงานของ Chikamatsu Monzaemon ให้กับ ละครญี่ปุ่น.

2. ละครของโรงละครคาบูกิ

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแสดงละครของ Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) มีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร Manju-za ในช่วงเวลานั้นพระองค์ทรงสร้าง “ละครประวัติศาสตร์” ( จิได-โมโน). ในนั้นนักเขียนบทละครได้เปลี่ยนโครงเรื่องของวรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณ ตัวละครก็สวมมัน ชื่อทางประวัติศาสตร์. บทละครที่กล้าหาญเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการต่อสู้ที่ชาวเมืองสนใจ

อันดับแรก ละครประวัติศาสตร์ The Heirs of Soga (Yotsugi Soga, 1683) ของ Chikamatsu เป็นละครหลายเรื่องเรื่องแรกบนเวทีญี่ปุ่นที่เขียนขึ้นสำหรับ Uji Kaganojo ตำนานของโซงะจบลงด้วยการแก้แค้นของสองพี่น้องสำหรับการตายของพ่อและการตายของพวกเขา

ละครเรื่อง "The Battles of Koxinga" ("Kokusenya Kassen") ของเขาซึ่งมีคุณค่าทางวรรณกรรมได้รับความนิยมอย่างมาก บอกเล่าเรื่องราวของโจรสลัด Koxinga ในตำนานที่ต่อสู้เพื่อกอบกู้รัชทายาทโดยชอบธรรมแห่งบัลลังก์จีน ตามแนวคิด ละครเรื่องนี้ใกล้เคียงกับจริยธรรมซามูไรแบบดั้งเดิม

ชื่อเสียงของ Chikamatsu นำมาสู่เขาด้วย "ละครฟิลิสเตีย" ( เซวา-โมโน) ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันความธรรมดาของชีวิต วีรบุรุษของพวกเขาไม่ใช่ซามูไรที่มีชื่อเสียง แต่เป็นชาวเมืองธรรมดาๆ ละครในประเทศเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Suicide of Lovers in Sonezaki" ("Sonezaki snju", 1703) เล่าถึง "ย่านแห่งความสนุกสนาน" ในโอซาก้า - Sonezaki ตัวละครในละคร ได้แก่ เกอิชา โอฮัตสึ และคู่รักของเธอ ซึ่งเป็นเสมียนผู้ยากจนจากร้านของพ่อค้าถั่วเหลืองโทคุเบอิ อาจารย์โอฮัตสึ” บ้านมีความสุข" ต้องการขายให้เศรษฐี และโทคุเบก็ถูกกล่าวหาว่าปลอมแปลงเอกสารอย่างไม่ยุติธรรม คู่รักที่สิ้นหวังหนีจากโอซาก้าตอนกลางคืนและฆ่าตัวตาย พวกเขาพบกับรุ่งอรุณพร้อมกับความตาย ในละคร Chikamatsu มีผู้แสดงบทบาทสำคัญ มิยูกิ– เส้นทางของเหล่าฮีโร่สู่สถานที่แห่งความตาย เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้า

ผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งของ Chikamatsu คือละครเรื่อง "The Suicide of Lovers on the Island of Sky Nets" ("Shinju Ten no Amijima", 1724) พ่อค้ากระดาษจิเฮอิรักเกอิชาโคฮารุมาก แต่ไม่อยากเสียโอซังภรรยาของเขาไป เขารู้สึกทรมานกับความคิดที่ว่าเขาจะสูญเสียทั้งสองคนไป แต่ก็ยังไม่โต้ตอบ โอซานเสนอที่จะซื้อโคฮารุจาก "บ้านแสนสนุก" เธอพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อสามีสุดที่รักของเธอ แต่จีเฮอิกลับน้ำตาไหลเท่านั้น การมาถึงของพ่อของโอซานทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไป เขาพาลูกสาวกลับบ้าน โดยกล่าวหาว่าจีเฮอิมีพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม คู่รักตัดสินใจฆ่าตัวตายสองครั้งและไปที่เกาะอามิจิมะ ในโศกนาฏกรรม มิยูกิพวกเขาเดินข้ามสะพานโอซาก้าเพื่อบอกลาชีวิต

คู่รักเปี่ยมศรัทธาที่จะไปเกิดใหม่อีกโลกในถ้วยดอกบัวใบเดียวในฐานะสามีภรรยา ละครประจำวันของ Chikamatsu เต็มไปด้วยแนวคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับความอ่อนแอ ธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่เป็นภาพลวงตา กรรม และความรอด พวกเขาควบคุมจิตสำนึกของวีรบุรุษที่เชื่อมโยงชีวิตและความตายกับชะตากรรมของพุทธศาสนา กล่าวถึงพระพุทธเจ้า คำสุดท้ายจี๋เฮย: “ขอให้พวกเราได้เกิดใหม่ในดอกบัวดอกเดียว! สรรเสริญและถวายเกียรติแด่พระพุทธเจ้าอมิตาบา!

ความขัดแย้งในบทละครขึ้นอยู่กับการชนกัน ความรู้สึกของมนุษย์, รัก ( นินจา) และหนี้ ( น้ำหนัก) ซึ่งถือเป็นสองขั้วแห่งคุณธรรมแห่งยุคสมัย ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่คือ ปัญหากลางละครสะท้อนชีวิตชาวเมือง สายใยแห่งกิเลสอันซับซ้อนเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรม บทละครเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายสองครั้งของคู่รักทำให้นักเขียนบทละครโด่งดัง

ในบทละครของเขา ชิกามัตสึได้ดึงเอาโลกอันหลากหลายของกลุ่มคนในเมือง ซึ่งก่อนหน้านี้มีคนหนาแน่นแค่ราวๆ เกณฑ์ของวรรณกรรมเท่านั้น นักเขียนบทละครแสดงชายคนหนึ่ง ยุคใหม่ซึ่งจิตสำนึกปัจเจกชนได้ก่อตัวขึ้นแล้ว