บลูส์คือเวลาที่คนดีรู้สึกแย่
การปฏิเสธและความเหงา การร้องไห้และความเศร้าโศก ความขมขื่นของชีวิต ปรุงรสด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อน ซึ่งทำให้หัวใจรู้สึกตื่นเต้น - นี่คือเพลงบลูส์ นี่ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น นี่คือความมหัศจรรย์ที่แท้จริง
เปี่ยมล้นด้วยความโศกเศร้า ด้านสว่างรวบรวมผลงานเพลงบลูส์ในตำนานจำนวนสองโหลที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา โดยธรรมชาติแล้วเราไม่สามารถครอบคลุมเลเยอร์อันกว้างใหญ่ของเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ได้ ดังนั้นเราจึงแนะนำให้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับการแต่งเพลงที่ไม่ทำให้คุณเฉยเมย
ความร้อนกระป๋อง - บนถนนอีกครั้ง
ผู้ชื่นชอบเพลงบลูส์ Canned Heat และนักสะสมได้ฟื้นคืนชีพเพลงบลูส์คลาสสิกที่ถูกลืมจำนวนมากในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ On The Road Again
น้ำโคลน - Hoochie Coochie Man
สำนวนลึกลับ “hoochie coochie man” เป็นที่รู้จักของทุกคนที่รักเพลงบลูส์แม้แต่น้อย เพราะนี่คือชื่อของเพลงที่ถือว่าเป็นแนวคลาสสิก "Hoochie coochie" เป็นชื่อของการเต้นรำของผู้หญิงสุดเซ็กซี่ที่ดึงดูดผู้ชมในงาน Chicago World's Fair ปี 1893 แต่สำนวน "hoochie coochie man" ถูกนำมาใช้หลังจากปี 1954 เท่านั้น เมื่อ Muddy Waters บันทึกเพลง Willie Dixon ซึ่งได้รับความนิยมในทันที
จอห์น ลี ฮุกเกอร์ - บูม บูม
Boom Boom ออกเป็นซิงเกิลในปี 1961 เมื่อถึงเวลานั้น Lee Hooker เล่นอยู่ที่ Apex Bar ในดีทรอยต์มาระยะหนึ่งแล้วและไปทำงานสายตลอดเวลา เมื่อเขาปรากฏตัว บาร์เทนเดอร์วิลลาจะพูดว่า “บูม บูม คุณมาสายอีกแล้ว” และทุกเย็น วันหนึ่ง Lee Hooker คิดว่าเพลง "บูมบูม" นี้อาจทำเป็นเพลงที่ดีได้ และมันก็เกิดขึ้น
Nina Simone - ฉันสะกดคุณ
นักแต่งเพลง Screamin Jay Hawkins เดิมตั้งใจจะบันทึกเสียง I Put A Spell On You ในรูปแบบของเพลงบัลลาดรักบลูส์ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของฮอว์กินส์ “โปรดิวเซอร์ทำให้ทั้งวงเมาและเราก็บันทึกเสียงเวอร์ชั่นที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉันจำขั้นตอนการบันทึกไม่ได้ด้วยซ้ำ ก่อนหน้านั้นฉันเป็นเพียงนักร้องบลูส์ทั่วไป เจย์ ฮอว์กินส์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันสามารถสร้างเพลงทำลายล้างและกรีดร้องจนตายได้”
ในคอลเลคชันนี้ เราได้รวมเวอร์ชันที่เร้าใจที่สุดของเพลงนี้ซึ่งขับร้องโดย Nina Simone ผู้งดงาม
เอลมอร์ เจมส์ - ปัดฝุ่นไม้กวาดของฉัน
เขียนโดย Robert Johnson Dust My Broom กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์หลังจากแสดงโดย Elmore James ต่อจากนั้นนักแสดงคนอื่น ๆ ก็ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ในความคิดของเรา Elmore James สามารถเรียกได้ว่าเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เสียงหอนของวูล์ฟสามารถทำให้คุณเห็นอกเห็นใจผู้แต่ง แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาที่เขาร้องก็ตาม หาที่เปรียบมิได้
เอริค แคลปตัน - ไลล่า
Eric Clapton มอบเพลงนี้ให้กับ Pattie Boyd ภรรยาของเขา George Harrison (The Beatles) ซึ่งพวกเขาแอบพบกันด้วย Layla เป็นเพลงโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่หลงรักผู้หญิงคนหนึ่งที่รักเขาเช่นกันแต่ยังคงไม่มีอยู่จริง
บี.บี. คิง - Three O'Clock Blues
เพลงนี้เองที่ทำให้ Riley B. King ชาวสวนฝ้ายมีชื่อเสียง นี่เป็นเรื่องราวทั่วไปเช่น: “ฉันตื่นเช้า ผู้หญิงของฉันไปไหน? ดนตรีคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งแสดงโดย King of the Blues
Buddy Guy และ Junior Wells - ล้อเล่นกับเด็ก
เพลงบลูส์สแตนดาร์ดที่ขับร้องโดยจูเนียร์ เวลส์ และมือกีตาร์อัจฉริยะ บัดดี้ กาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งเฉยๆ กับเพลงบลูส์ 12 บาร์นี้
เจนิส จอปลิน - คอซมิก บลูส์
ดังที่เอริค แคลปตันกล่าวไว้ว่า “เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิงหรือผู้หญิงทิ้งเขาไปแล้ว” ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นการเปลื้องผ้าทางอารมณ์ที่บ้าคลั่งของผู้หญิงที่มีความรักอย่างสิ้นหวัง เพลงบลูส์ของเธอไม่ได้เป็นเพียงเพลงที่มีท่อนร้องซ้ำๆ สิ่งเหล่านี้ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เมื่อคำวิงวอนคร่ำครวญเปลี่ยนจากการร้องไห้สะอื้นเงียบๆ ไปสู่การร้องไห้แหบแห้งอย่างสิ้นหวัง
บิ๊กมาม่า ธอร์นตัน - หมาล่าเนื้อ
ธอร์นตันถือเป็นนักแสดงที่เจ๋งที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ แม้ว่า Big Mama จะประสบความสำเร็จด้วยเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว Hound Dog แต่ก็ยังคงอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตริธึมและบลูส์ของนิตยสาร Billboard เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2496 และมียอดขายรวมเกือบสองล้านชุด
โรเบิร์ต จอห์นสัน - ครอสโร้ด บลูส์
เป็นเวลานานที่จอห์นสันพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์บลูส์เพื่อที่จะได้แสดงร่วมกับสหายของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา เขาแยกทางกับเพื่อนอยู่ระยะหนึ่งแล้วหายตัวไป และเมื่อเขาปรากฏตัวในปี 2474 ระดับทักษะของเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า ในโอกาสนี้ จอห์นสันเล่าเรื่องราวว่ามีทางแยกมหัศจรรย์ซึ่งเขาทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อแลกกับความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ บางทีเพลงเจ๋งๆ อย่าง Crossroad Blues อาจเป็นเพลงเกี่ยวกับทางแยกนี้ใช่ไหม?
Gary Moore - ยังมีเพลงบลูส์
เพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียโดย Gary Moore ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ มันถูกบันทึกในสตูดิโอเป็นครั้งแรกตั้งแต่ต้นจนจบ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจเพลงบลูส์ก็ยังรู้
ทอม เวทส์ - บลูวาเลนไทน์
เวทส์มีเสียงแหบที่โดดเด่น ซึ่งนักวิจารณ์ Daniel Dutchhols บรรยายไว้ว่า "มันเหมือนถูกแช่ในบูร์บงถัง เหมือนถูกทิ้งไว้ในโรงโม้เป็นเวลาหลายเดือน แล้วจึงถูกขี่ออกไปเมื่อนำออกมา" เพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องราวที่มักเล่าด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง โดยมีภาพที่แปลกประหลาดของสถานที่ซอมซ่อและตัวละครที่ถูกทำลายโดยชีวิต ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวคือ Blue Valentine
สตีฟ เรย์ วอห์น - น้ำท่วมเท็กซัส
อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เพลงบลูส์ 12 บาร์ที่ขับร้องโดยนักกีตาร์ฝีมือดีจะสัมผัสถึงจิตวิญญาณและทำให้คุณขนลุก
รูธ บราวน์ - ฉันไม่รู้
เพลงจากภาพยนตร์มหัศจรรย์เรื่อง "Moonlight Tariff" มันเล่นในช่วงเวลาที่ตัวละครหลักกังวลก่อนการประชุมจุดเทียนและเทไวน์ลงในแก้ว เสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ Ruth Brown นั้นช่างน่าหลงใหล
ฮาร์โป สลิม -ฉันคือราชาผึ้ง
เพลงที่มีเนื้อเพลงเรียบง่ายซึ่งเขียนด้วยแนวเพลงบลูส์ที่ดีที่สุด ช่วยให้ Slim โด่งดังได้ในทันที เพลงนี้ถูกนำมาคัฟเวอร์หลายครั้งโดยนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีใครทำได้ดีไปกว่า Slim หลังจากที่วง Rolling Stones คัฟเวอร์เพลง Mick Jagger เองก็พูดว่า: “จะมีประโยชน์อะไรที่จะได้ยินว่า I'm A King Bee แสดงโดยพวกเรา ในตอนที่ Harpo Slim ร้องเพลงได้ดีที่สุด”
Willie Dixon - คนประตูหลัง
ในแถบตอนใต้ของอเมริกา คำว่า "ผู้ชายประตูหลัง" หมายถึงผู้ชายที่ออกเดทกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและออกจากประตูหลังก่อนที่สามีจะกลับบ้าน เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ที่เพลง Back Door Man ของ Willie Dixon ซึ่งกลายเป็นเพลงบลูส์คลาสสิกของชิคาโก
ลิตเติ้ลวอลเตอร์ - ลูกของฉัน
ด้วยเทคนิคออร์แกนแนวปฏิวัติของเขา Little Walter ติดอันดับหนึ่งในปรมาจารย์เพลงบลูส์ เช่น Charlie Parker และ Jimi Hendrix เขาถือเป็นนักแสดงที่สร้างมาตรฐานให้กับการเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์ My Baby เขียนโดย Walter Willie Dixon นำเสนอการแสดงและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเขา
นักแสดงบลูส์แทบไม่เคยได้รับความนิยมเช่นเดียวกับราชาแห่งเพลงป๊อปเลยและไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบ้านเกิดของสไตล์นี้ด้วย - ในสหรัฐอเมริกาด้วย เสียงที่ซับซ้อน ท่วงทำนองเล็กน้อย และเสียงร้องที่แปลกประหลาดมักจะขับไล่ผู้ฟังจำนวนมาก ซึ่งคุ้นเคยกับจังหวะที่เรียบง่ายกว่า
นักดนตรีที่ดัดแปลงดนตรีของแบล็กเซาธ์และสร้างเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า (ริธึมและบลูส์ บูกี้-วูกี และร็อกแอนด์โรล) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ซูเปอร์สตาร์หลายคน (Little Richard, Ray Charles และคนอื่นๆ) เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในฐานะนักแสดงเพลงบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าของพวกเขาหลายครั้ง
เพลงบลูส์ไม่ใช่แค่สไตล์และวิถีชีวิตเท่านั้น การหลงตัวเองและการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้ความคิดนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีป๊อป ชื่อของสไตล์นี้ได้มาจากวลี blue Devils ซึ่งแปลว่า "ปีศาจสีน้ำเงิน" อย่างแท้จริง เป็นผู้อาศัยอยู่ในยมโลกที่ไม่ดีเหล่านี้ที่ทรมานจิตวิญญาณของบุคคลที่ทุกสิ่งผิดปกติในชีวิตนี้ แต่พลังของดนตรีแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะยอมจำนนต่อสถานการณ์ที่ยากลำบากและเป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่จะต่อสู้กับมัน
ดนตรีพื้นบ้านซึ่งมีรูปแบบโวหารตลอดศตวรรษที่ 19 กลายเป็นที่รู้จักของผู้ฟังจำนวนมากในช่วงยี่สิบของศตวรรษหน้า Huddie Ledbetter และ Lemon Jefferson ศิลปินบลูส์ยอดนิยมกลุ่มแรก ในแง่หนึ่งได้ทำลายภาพวัฒนธรรมที่ใหญ่โตของยุคแจ๊ส และลดทอนความโดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยเสียงใหม่ Mamie Smith บันทึกอัลบั้ม Crazy Blues ซึ่งจู่ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนผิวขาวและคนผิวสี
ช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคของบูกี้-วูกี ทิศทางใหม่นี้โดดเด่นด้วยบทบาทที่เพิ่มขึ้นในการใช้อวัยวะ จังหวะที่เร็วขึ้น และเพิ่มการแสดงออกของเสียงร้อง ความสามัคคีโดยรวมยังคงเหมือนเดิม แต่เสียงนั้นใกล้เคียงกับรสนิยมและความชอบของผู้ฟังมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพลงบลูส์ของวัยสี่สิบกลางและปลาย - Joe Turner, Jimmy Rushing - สร้างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่ไม่กี่ปีต่อมาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลพร้อมคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมดของสไตล์นี้ (ตามกฎแล้วเสียงอันทรงพลังที่สร้างขึ้นโดย นักดนตรีสี่คน จังหวะเต้นรำ และท่าทางบนเวทีอันสูงส่งอย่างยิ่ง)
นักแสดงบลูส์ในวัยสี่สิบและหกสิบต้นๆ เช่น B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith และอื่นๆ อีกมากมาย สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เสริมสร้างคลังสมบัติของดนตรีโลก รวมถึงผลงานที่ผู้ฟังสมัยใหม่แทบไม่รู้จัก มีเพียงแฟนเพลงเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก ชื่นชม และรวบรวมบันทึกจากศิลปินคนโปรดเท่านั้นที่เพลิดเพลินกับเพลงนี้
แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมจากนักแสดงบลูส์สมัยใหม่หลายคน นักดนตรีต่างชาติเช่น Eric Clapton และ Chris Rea ทำการแต่งเพลงและบางครั้งก็บันทึกอัลบั้มร่วมกับเพลงคลาสสิกรุ่นเก่าซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการสร้างสไตล์นี้
นักดนตรีบลูส์ชาวรัสเซีย ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" ฯลฯ ) ต่างก็ไปตามทางของตัวเอง พวกเขาสร้างการเรียบเรียงของตัวเอง ซึ่งนอกเหนือจากท่วงทำนองรองที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว เนื้อเพลงแดกดันยังมีบทบาทสำคัญ โดยแสดงถึงการกบฏและศักดิ์ศรีของคนดีที่รู้สึกแย่...
โลกเพลงบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจผู้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยไม่เคยออกอัลบั้มแม้แต่แผ่นเดียว! JazzPeople ได้เลือก 5 อัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุดที่บันทึกโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในแนวเพลงนี้อีกด้วย
B.V. King – ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์
“King of the Blues” ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มตลอดอาชีพการสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา และจะยังคงอยู่ในใจของแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตลอดไป ในปี 1983 อัลบั้มชุดที่ 17 ของเขา Why I Sing the Blues ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งตอบคำถามว่าทำไม King ถึงร้องเพลงบลูส์อย่างแท้จริง
รายการเพลงประกอบด้วยเพลงที่โด่งดังของนักดนตรีอย่าง Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You และแน่นอนว่าเพลงแรกคือ The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่ง ครั้งหนึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับรางวัลมากมาย ดนตรีของนักดนตรีบลูส์มักจะกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันของผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงที่ "ทาร์ต" ที่สุดของ King ได้ถูกรวบรวมไว้ซึ่งช่วยให้เราสามารถ "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์แมนและฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ มากกว่าหนึ่งรายการ
Robert Johnson - ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์
โรเบิร์ตจอห์นสันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตามตำนานขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้การเล่นเพลงบลูส์ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียวในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (จอห์นสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) แต่ถึงกระนั้นดนตรีของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น จนถึงทุกวันนี้ มันหลอกหลอนทั้งนักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ชีวิตทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความบังเอิญที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา
นอกเหนือจากการรีเมคและการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 (อัลบั้มปี 1961 ที่ออกใหม่อย่างเป็นทางการ) ยังสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์. หน้าปกของแผ่นเสียงได้กำหนดอารมณ์ของการฟังอย่างโดดเดี่ยวและการดื่มด่ำไปกับโลกที่ซับซ้อนของ Robert Johnson ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการพยายามทำความเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มด้วยเพลงของ Johnson ด้วยเพลง Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues
สตีวี เรย์ วอห์น – Texas Flood
เสียชีวิตอย่างอนาถ (เขาประสบอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 1990 เมื่ออายุ 35 ปี) เขายังคงสามารถทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ได้ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและลักษณะการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและแสดงในคอนเสิร์ตกับศิลปินแนวบลูส์ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันหลายคน เช่น Buddy Guy, Albert King และคนอื่นๆ
ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้โลกบลูส์เต็มไปด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ
อัลบั้มสีสันสดใสของเขา Texas Flood ซึ่งบันทึกร่วมกับทีม Double Trouble และออกในปี 1983 มีผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมสูงสุดแก่นักดนตรี ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และของ แน่นอน เฉื่อยชา ตรอกดีบุกแพนอย่างสบายๆ นักดนตรีบลูส์แบ่งปันกับผู้ฟังของเขาไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาในทุกทำนองที่เขาแสดงและทุกคนก็สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดอย่างแน่นอน
Buddy Guy – ถูกต้องเลย ฉันมีเพลงบลูส์แล้ว
ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักดนตรีบลูส์ที่มีความสามารถทางดนตรีเช่นนี้จะถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเล่นที่เก่งกาจและความสามารถพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของ Buddy Guy ทำให้เขามีชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็วและอัลบั้มที่มีชื่อที่ฉูดฉาด ประณามฉันมีบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991
บันทึกนี้เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ และการถ่ายทอดอารมณ์ในการเรียบเรียง และในรูปแบบ - อิเล็กโทรบลูส์ ชิคาโก และบางครั้งก็เป็นบลูส์โบราณด้วย พลังและลักษณะของแผ่นเสียงถูกกำหนดทันทีด้วยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind นำเราเข้าสู่โลกแห่งนักดนตรีในเวลากลางคืนใน Black Night หลังจากนั้น ซึ่งปลุกเราให้ตื่นขึ้นด้วยเสียงเพลง Let Me Love You Baby ที่มีชีวิตชีวา และในตอนท้ายของแผ่นดิสก์ นักดนตรีได้แสดงไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ซึ่งเสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin' Stevie
ทีโบนวอล์คเกอร์ – Good Feelin'
คุณสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสอย่างแท้จริงได้โดยการฟังอัลบั้มของ T-Bone Walker เจ้าอารมณ์ Good Feelin’ ซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues
นักดนตรีบลูส์มีอิทธิพลสำคัญต่อผลงานของนักดนตรีที่มีความสามารถหลายคน รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King และคนอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นถึงตัวละครที่แท้จริงของวอล์คเกอร์ โดยแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่ของการเล่น ความสามารถพิเศษ และเทคนิคการร้องของเขา สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้พิเศษคือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเอง นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชิญชวนให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป
เล่นที่ไหน:เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน, เจฟเฟอร์สัน สตาร์ชิป, สตาร์ชิป, เดอะ เกรท โซไซตี้
แนวเพลง:คลาสสิคร็อค, บลูส์ร็อค
มีอะไรเจ๋ง: Grace Slick เป็นนักร้องนำของวงดนตรีประสาทหลอนในตำนาน Jefferson Airplane ไม่เพียงแต่มีเสียงที่น่าหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย (ดวงตาเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลง White Rabbit และ Somebody to Love ที่แต่งโดยเธอก็กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของ Grace Slick เปิดมิติใหม่ให้กับร็อคหญิงและพาเธอมาอยู่อันดับที่ 20 ในรายการ "100 ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งร็อกแอนด์โรล" น่าเสียดายที่ความชอบของเธอต่อพฤติกรรมที่น่าตกใจและการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดทำให้อาชีพการงานของเธอเบลออย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งดนตรีในปี 1990 เกรซก็พบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงทัศนศิลป์ ส่วนสำคัญของงานศิลปะของเธอประกอบด้วยภาพวาดของเพื่อนร่วมงานในฉากเพลงร็อค
อ้าง:ตอนนั้นฉันร้องเพลงด้วยความแข็งแกร่งและความโกรธจนผู้หญิงในสมัยนั้นไม่กล้าแสดงออกมา ฉันรู้ด้วยตัวเองว่าผู้หญิงสามารถเพิกเฉยต่อทัศนคติแบบเหมารวมและทำทุกอย่างที่เธอต้องการได้
มาริสกา เวเรส
รูปภาพ - ริกกี้ Noot →
เล่นที่ไหน:: Shocking Blue อาชีพเดี่ยว
แนวเพลง:จังหวะและบลูส์ คลาสสิคร็อค
มีอะไรเจ๋งๆ: Mariska Veres เป็นเจ้าของหนึ่งในเสียงที่ทรงพลังและไพเราะที่สุดในดนตรีร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ... เด็กสาวขี้อายและอ่อนแออย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อพิจารณาถึงศีลธรรมในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่ามันยากแค่ไหนสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่า Shocking Blue มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ตัวเองเป็นอมตะและผลงานของพวกเขาต้องขอบคุณ Mariska เป็นอย่างมาก และแม้แต่สัตว์เลี้ยงในทุกบ้านก็ยังรู้จักดาวศุกร์ที่แพร่หลายอยู่แทบทุกแห่ง
อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นเพียงตุ๊กตาทาสี ไม่มีใครเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดกว้างต่อผู้คนมากขึ้น
เจนิส จอปลิน
รูปภาพ - David Gahr →
เล่นที่ไหน:พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง, วง Kozmic Blues, วงดนตรี Full Tilt Boogie
แนวเพลง:บลูส์ร็อค
มีอะไรเจ๋ง:หนึ่งในสมาชิกของ Club 27 ที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการปล่อยตัวหลังจากการตายของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักวิจารณ์ทั่วโลกจากการพิจารณาว่าเธอเป็นนักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุด และหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค - ดนตรี จอปลินได้รับรางวัลใหญ่ๆ หลายรางวัล แต่มรณกรรมอีกครั้ง - ในปี 1995 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่จากความสำเร็จที่โดดเด่น และในปี 2013 มีการเปิดเผยดาวดวงหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอบน Walk of ชื่อเสียงในฮอลลีวูด กิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2504 โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบีตนิกที่โด่งดังในขณะนั้น ซึ่งเด็กสาวใช้เวลาอยู่กับเพื่อนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2503 จอปลินถือเป็นเรื่องผิดปกติ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยโดยสวมกางเกงยีนส์ลีวายส์ เดินเท้าเปล่าและถือพิณติดตัวไปทุกที่ เผื่อเธอต้องการร้องเพลง จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของจอปลินคือการแสดงของเธอในฐานะส่วนหนึ่งของ Big Brother & The Holding Company ในเทศกาล Montreuil จากนั้นกลุ่มยังแสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกพวกเขาลงบนแผ่นฟิล์ม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็ประสบความสำเร็จมากมาย เพียงเข้าร่วมในเทศกาลลัทธิ Woodstock ในปี 1969 บนเวทีเดียวกันกับ The Who และ Hendrix ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของนักร้องยังคงดำเนินต่อไป บางคนบอกว่าการติดยาเป็นความผิด ส่วนบางคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเสียชีวิตที่เกิดขึ้นเองและก่อนวัยอันควรเป็นเรื่องตลกแห่งโชคชะตาที่โหดร้ายเพราะในขณะนั้นชีวิตของจอปลินเริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานและไม่ได้ใช้เฮโรอีนมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ยังไม่มีความสุข
อ้าง:ฉันร่วมรักกับคนสองหมื่นห้าพันคนในสนามกีฬาแล้วกลับบ้านคนเดียว
แอนนี่ ฮาสแลม
รูปภาพ - อาร์.จี. แดเนียล →
เล่นที่ไหน:ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาชีพเดี่ยว
แนวเพลง:โปรเกรสซีฟร็อค, คลาสสิคร็อค
มีอะไรเจ๋ง:การสำรวจทั้งหมดเช่น "นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด" จะหมดความสนใจไปอย่างรวดเร็วหากแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และแทบจะไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่ร้องให้เธออย่างน้อยหนึ่งเพลง ความบริสุทธิ์ของ Haslam ทะยานสู่ความสูงเหนือธรรมชาติดูเหมือนจะเปราะบาง แต่ในขณะเดียวกันเสียงร้องห้าอ็อกเทฟที่ทรงพลังก็พาเธอและแฟน ๆ ในยุคเรอเนซองส์ในยุค 70 ถัดไป - อาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องและศิลปินโชคดีที่ได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับโรคมะเร็งและการรวมตัวกันของกลุ่มเพื่อแสดงสดเป็นระยะ
อ้าง:ฉันสงสัยอยู่เสมอว่า เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแต่ยังคงเป็นเช่นนั้น ดังนั้นเราจึงไม่ควรทำอะไรมากกว่าที่เราเคยทำมาหรือ อย่างน้อยเราควรอัดวิดีโอเทปการแสดงทั้งหมดของเรา เราต้องเขียนให้มากที่สุด เราไม่ได้ทำอะไรเลยในทางปฏิบัติ
นักดนตรีร็อคหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบลูส์ ความโศกเศร้าความจริงใจและการเปิดกว้างต่อหัวใจของคนทั่วไป ไม่ว่าในไร่นา บนเขื่อนกั้นแม่น้ำ หรือในตู้รถไฟบรรทุกสินค้า เขาก็เป็นเพื่อนของคนทำงานและคนพเนจร ร้องเพลงเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา และขยับมือของเขาไปบนเฟรตบอร์ดอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นเราจึงใช้เวลาสักครู่เพื่อให้เกียรติแนวเพลงดังกล่าวโดยแสดงรายการเพลงบลูส์แมนที่ยอดเยี่ยม 5 อันดับแรกตามเว็บไซต์ เว็บไซต์. ในตอนท้ายของบทความ โบนัสคือโอกาสในการดาวน์โหลดฟรี blues of bluesmen ที่มีชื่อเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับบทความนี้
บลูส์บนกีตาร์ 5 อันดับบลูส์แมนผู้ยิ่งใหญ่ตามเว็บไซต์
5. ทีโบนวอล์คเกอร์
เพลงบลูส์จะไม่เป็นอย่างทุกวันนี้ถ้าไม่มี T-Bone Walker และเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา พัฒนาการของที-โบน วอล์คเกอร์ในฐานะนักดนตรีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรากฐานทางดนตรีของครอบครัวของเขา พ่อเลี้ยงของเขาสอนให้เขาเล่นกีตาร์ เมื่ออายุ 15 ปี T-Bone ได้แสดงอย่างมืออาชีพแล้ว และในปี 1929 เขาได้บันทึกเสียงครั้งแรก สไตล์ที่โดดเด่นของเขา: การใช้ถ้อยคำที่นุ่มนวล เสียงสั่น และการโค้งงอแบบบลูส์ การเล่นกีตาร์ Gibson ทำให้ Walker ได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในแนวเพลงนี้ ฟัง T-Bone Blues หรือค้นหาการเรียบเรียงนี้ในคอลเลกชัน “Blues on Guitar Tabs” (ท้ายบทความ) แล้วคุณจะไม่สับสนระหว่างการเล่นของ Walker กับคนอื่น
4.โรเบิร์ต จอห์นสัน (โรเบิร์ต จอห์นสัน)
ร็อคเกอร์ชื่อดังหลายคน รวมถึง Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith และคนอื่นๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งเสียงกีตาร์ขณะแสดงผลงานของนักดนตรีคนนี้ ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Crossroads (1986) ซึ่งสตีฟ ไว อัจฉริยะนักกีตาร์อีกคนนำแสดง อุทิศให้กับร่างของโรเบิร์ต จอห์นสัน
ชีวิตและผลงานของ Robert Johnson ปกคลุมไปด้วยตำนานมากมายและการคาดเดาที่ไม่ได้ใช้งาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีตำนานที่ว่าชายคนนี้ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อความสามารถในการเล่นกีตาร์โดยทำข้อตกลงที่ทางแยกที่มีมนต์ขลัง โรเบิร์ต จอห์นสันเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ (หากไม่ใช่คนแรก!) ที่ใช้สไลด์ (คอขวด) ในการเล่น สไลด์เป็นท่อกลวงซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นคอขวด (เพราะฉะนั้นชื่อ - คอขวด) ซึ่งเลื่อนไปตามสายปล่อยเสียงกีตาร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งในการแสดงออกนั้นเทียบได้กับเสียงของมนุษย์เท่านั้น ว่ากันว่าจอห์นสันเล่นกีตาร์ของสเตลล่าและคาลามาซู เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Robert Johnson โปรดฟัง Cross Road Blues ของเขา แท็บ gtp ของนักดนตรีคนนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เพลงบลูส์
3. เอริค แคลปตัน (Eric Clapton)
Eric Clapton เป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่หลากหลายที่เขาทำงาน แต่เพลงบลูส์ยังคงอยู่ในหัวใจและจิตวิญญาณของนักดนตรีคนนี้มาโดยตลอด เอริคถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวนักดนตรีและเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 13 ปี บลูส์กลายเป็นส่วนสำคัญในอาชีพนักดนตรี ในบรรดานักกีตาร์ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขา Eric ตั้งชื่อ BB King, Freddie King และ Robert Johnson แคลปตันใช้กีตาร์หลายตัวในอาชีพนักดนตรีอันยาวนานของเขา รวมถึง Gibson Les Paul และ Fender Stratocaster ฟังสไตล์ของ Eric Clapton ใน Bell Bottom Blues
2. สตีวี เรย์ วอห์น (สตีวี เรย์ วอห์น)
Steven Ray Vaughn จากดัลลัส รัฐเท็กซัส เกจิเริ่มทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับกีตาร์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ สไตล์ของสตีฟเป็นที่จดจำได้จากคันโยกมือขวาและลูกคออันโดดเด่น แจ๊ส บลูส์ และร็อคเป็นสไตล์ที่พรสวรรค์ของ Steve Ray Vaughn ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด นักดนตรีเล่นกีตาร์ Fender Stratocaster เป็นหลัก การเรียบเรียงเพลง Texas Flood จะช่วยให้คุณฟังเพลงบลูส์ชั้นหนึ่งจาก Steve ตอนนี้รีบใช้แท็บ blues gtp เพื่อลองใช้การนำเสนอที่ไม่มีใครเทียบได้นี้!
1. บีบีคิง
หลายคนมองว่าชายคนนี้เป็นนักกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล และนี่ไม่ใช่คำที่ว่างเปล่าหากคุณจำได้ว่า BB นักดนตรีที่มีพรสวรรค์กี่คนได้รับอิทธิพล โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องราวในชีวิตของเขาคือเรื่องราวของอิเล็กทริกบลูส์ บี.บี. คิง ซึ่งเป็นชาวมิสซิสซิปปี้โดยกำเนิด ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก แต่ดนตรีเริ่มสื่อสารกับเขาจริงๆ เมื่ออายุ 12 ปี โดยมีกีตาร์เข้ามาในชีวิตของเขา ต้องขอบคุณอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ทำให้นักดนตรีบลูส์แมนผู้ยิ่งใหญ่ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 50 อัลบั้ม BB King มีชื่อเสียงจากสไตล์เสียงพิเศษของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงสั่นที่ประณีตและการโค้งที่นุ่มนวล รางวัลแกรมมี่มากมาย การเข้าสู่หอเกียรติยศของบลูส์ และหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล และความรักสากลทำให้คิงกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา BB King เล่นกีตาร์ Gibson ES-355 ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อผู้หญิงของเขา Lusssil ฟังราชาแห่งเพลงบลูส์ในหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของเขา ความตื่นเต้นหายไปแล้ว ความหลงใหลหายไปแล้วที่รัก!