หนังสือที่ดีที่สุดโดยนักเขียนละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 หัวข้อวรรณคดีละตินอเมริกา: วรรณคดีญี่ปุ่น

วรรณคดีละตินอเมริกา

นวนิยายสัจนิยมเวทย์มนตร์ละติน

วรรณกรรมละตินอเมริกาเป็นวรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาที่รวมตัวกันเป็นภูมิภาคทางภาษาและวัฒนธรรมเดียว (อาร์เจนตินา เวเนซุเอลา คิวบา บราซิล เปรู ชิลี โคลอมเบีย เม็กซิโก ฯลฯ) การเกิดขึ้นของวรรณคดีละตินอเมริกาเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตได้แพร่กระจายไปทั่วทวีป

ในประเทศส่วนใหญ่ภาษาสเปนแพร่หลายในบราซิล - โปรตุเกส ในเฮติ - ฝรั่งเศส

เป็นผลให้จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมภาษาสเปนละตินอเมริกาถูกวางโดยผู้พิชิตมิชชันนารีคริสเตียนและด้วยเหตุนี้วรรณกรรมละตินอเมริกาในเวลานั้นจึงเป็นเรื่องรองนั่นคือ มีบุคลิกแบบยุโรปที่ชัดเจน เคร่งศาสนา เทศนา หรือมีลักษณะเป็นนักข่าว วัฒนธรรมของนักล่าอาณานิคมเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของประชากรอินเดียพื้นเมืองและในหลายประเทศที่มีวัฒนธรรมของประชากรผิวดำ - ตำนานและนิทานพื้นบ้านของทาสที่ถูกพรากไปจากแอฟริกา การสังเคราะห์แบบจำลองทางวัฒนธรรมต่างๆ ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากต้นศตวรรษที่ 19 ก็ตาม ผลจากสงครามปลดปล่อยและการปฏิวัติ สาธารณรัฐอิสระในละตินอเมริกาจึงได้ก่อตั้งขึ้น มันเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หมายถึง จุดเริ่มต้นของการก่อตั้งวรรณกรรมอิสระในแต่ละประเทศโดยมีลักษณะเฉพาะของชาติ เป็นผลให้วรรณกรรมตะวันออกอิสระของภูมิภาคละตินอเมริกายังค่อนข้างใหม่ ในเรื่องนี้มีความแตกต่าง: วรรณกรรมละตินอเมริกาคือ 1) วรรณกรรมเยาวชนที่มีอยู่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากวรรณกรรมของผู้ตั้งถิ่นฐานจากยุโรป - สเปน, โปรตุเกส, อิตาลี ฯลฯ และ 2) วรรณกรรมโบราณของ ชนพื้นเมืองของละตินอเมริกา: ชาวอินเดีย ( แอซเท็ก, อินคา, มอลเท็ก) ซึ่งมีวรรณกรรมเป็นของตัวเอง แต่ประเพณีในตำนานดั้งเดิมนี้ได้แตกสลายไปแล้วและไม่ได้พัฒนา

ลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะละตินอเมริกา (ที่เรียกว่า "รหัสศิลปะ") คือการสังเคราะห์ในธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานแบบอินทรีย์ของชั้นวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ภาพสากลในตำนาน ตลอดจนภาพและลวดลายยุโรปที่ได้รับการตีความใหม่ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ผสมผสานกับอินเดียดั้งเดิมและประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง ค่าคงที่เป็นรูปเป็นร่างสากลที่ต่างกันและในเวลาเดียวกันนั้นมีอยู่ในผลงานของนักเขียนละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรากฐานเดียวของโลกศิลปะแต่ละบุคคลภายในประเพณีศิลปะละตินอเมริกา และสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของโลก ซึ่งได้ ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาห้าร้อยปีนับตั้งแต่โคลัมบัสค้นพบโลกใหม่ ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Marquez และ Fuentos มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและปรัชญา: "ยุโรป - อเมริกา", "โลกเก่า - โลกใหม่"

วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลักนั้นถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองแบบ - ยุโรปและอินเดีย วรรณกรรมอเมริกันพื้นเมืองในบางกรณียังคงพัฒนาต่อไปหลังจากการพิชิตสเปน จากผลงานวรรณกรรมยุคพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนโดยพระผู้สอนศาสนา ดังนั้น จนถึงทุกวันนี้ แหล่งที่มาหลักสำหรับการศึกษาวรรณกรรมของชาวแอซเท็กยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagún “ประวัติศาสตร์ของสิ่งต่างๆ ของสเปนใหม่” ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 ผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีมายันที่เขียนขึ้นไม่นานหลังจากการพิชิตก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาล "Popol Vuh" และหนังสือพยากรณ์ "Chilam Balam" ต้องขอบคุณกิจกรรมที่รวบรวมของพระภิกษุ ทำให้ตัวอย่างบทกวีเปรู "ก่อนโคลัมเบีย" ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าได้มาถึงเราแล้ว ผลงานของพวกเขาในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน เสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย - Inca Garcilaso de La Vega และ F. G. Poma de Ayala

ชั้นแรกของวรรณคดีละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยบันทึกประจำวัน บันทึกเหตุการณ์ และข้อความ (ที่เรียกว่ารายงาน เช่น รายงานเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหาร การเจรจาทางการทูต คำอธิบายเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหาร ฯลฯ) ของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง (จากภาษาสเปน: ผู้พิชิต) - ชาวสเปนที่เดินทางไปอเมริกาหลังจากค้นพบเพื่อพิชิตดินแดนใหม่ Conquista (การพิชิตสเปน) - คำนี้ใช้เพื่ออธิบายช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพิชิตละตินอเมริกา (เม็กซิโก อเมริกากลางและอเมริกาใต้) โดยชาวสเปนและโปรตุเกส . คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสสรุปความประทับใจของเขาต่อดินแดนที่เพิ่งค้นพบใน “บันทึกการเดินทางครั้งแรกของเขา” (1492-1493) และรายงานจดหมายสามฉบับที่ส่งถึงคู่สามีภรรยาชาวสเปน โคลัมบัสมักตีความความเป็นจริงของอเมริกาด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ โดยได้รื้อฟื้นตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายและตำนานซึ่งเต็มไปด้วยวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 14 การค้นพบและการพิชิตจักรวรรดิแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในรายงานจดหมายห้าฉบับของอี. คอร์เตสที่ส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี 1519 ถึง 1526 ทหารจากกองกำลังของคอร์เตส บี. ดิแอซ เดล กัสติลโล บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ใน The True History of the Conquest of New Spain (1563) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดแห่งยุคพิชิต ในกระบวนการค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่ ในใจของผู้พิชิต ตำนานและตำนานยุโรปโบราณ รวมกับตำนานของอินเดีย ("น้ำพุแห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์", "เจ็ดเมืองแห่งซิโวลา", "เอลโดราโด" ฯลฯ .) ได้รับการฟื้นฟูและตีความใหม่ การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างต่อเนื่องเป็นตัวกำหนดเส้นทางการพิชิตทั้งหมดและในระดับหนึ่งการล่าอาณานิคมของดินแดนในยุคแรก อนุสรณ์สถานวรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคพิชิตแสดงด้วยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมการสำรวจดังกล่าว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือชื่อดังเรื่อง Shipwrecks (1537) โดย A. Cabeza de Vaca ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินทางข้ามทวีปอเมริกาเหนือไปทางตะวันตกตลอดแปดปีแห่งการเดินทาง และ “เรื่องเล่าของการค้นพบครั้งใหม่ของแม่น้ำใหญ่อเมซอนอันรุ่งโรจน์” โดย Fray G. de Carvajal

เนื้อหาภาษาสเปนอีกฉบับในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปนและบางครั้งก็เป็นชาวอินเดีย นักมานุษยวิทยา B. de Las Casas เป็นคนแรกที่วิพากษ์วิจารณ์การพิชิตในประวัติศาสตร์ของเขาในอินเดีย ในปี 1590 คณะเยซูอิต เจ. เดอ อาคอสตา ได้ตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและศีลธรรมของอินเดีย ในบราซิล G. Soares de Souza ได้เขียนบันทึกเหตุการณ์ที่มีข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil" คณะเยซูอิต เจ. เดอ อันชีเอตา ผู้เขียนตำราพงศาวดาร คำเทศนา บทกวี และบทละครทางศาสนา (อัตโนมัติ) ถือเป็นต้นกำเนิดของวรรณกรรมบราซิลเช่นกัน นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 มี E. Fernandez de Eslaya ผู้เขียนบทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcón ความสำเร็จสูงสุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี "ความยิ่งใหญ่ของเม็กซิโก" (1604) โดย B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) โดย J. de Castellanos และ "Araucana" ( (ค.ศ. 1569-1589) โดย A. de Ersilly-i- Zúñiga ซึ่งบรรยายถึงการพิชิตชิลี

ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมลาตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่กระแสวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในยุโรป (เช่น ในเมืองใหญ่) สุนทรียภาพแห่งยุคทองของสเปน โดยเฉพาะยุคบาโรก ได้แทรกซึมเข้าสู่แวดวงปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานร้อยแก้วละตินอเมริกาที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Fraile "El Carnero" (1635) มีความเป็นศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์ ทัศนคติเชิงศิลปะปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Sigüenza y Góngora ชาวเม็กซิกัน “The Misadventures of Alonso Ramírez” ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของกะลาสีเรืออับปาง หากนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ โดยหยุดอยู่ครึ่งทางระหว่างพงศาวดารและนวนิยาย จากนั้นกวีนิพนธ์ในยุคนี้ก็มีการพัฒนาในระดับสูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน Juana Ines de La Cruz (1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคอาณานิคม ได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกละตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ ในกวีนิพนธ์เปรูของศตวรรษที่ 17 การวางแนวเชิงปรัชญาและการเสียดสีครอบงำเหนือสุนทรียศาสตร์ดังที่ปรากฏในผลงานของ P. de Peralta Barnuevo และ J. del Valle y Caviedes ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira ผู้เขียนเทศนาและบทความ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618)

กระบวนการของการเป็นครีโอล ครีโอลเป็นลูกหลานของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในอดีตอาณานิคมของอังกฤษ ฝรั่งเศส และดัตช์ในละตินอเมริกา - ทายาทของทาสชาวแอฟริกัน ในแอฟริกา - ลูกหลานของการแต่งงานของชาวแอฟริกันกับชาวยุโรป . การตระหนักรู้ในตนเองในปลายศตวรรษที่ 17 ได้รับลักษณะที่โดดเด่น ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นในการฟื้นฟูสังคมแสดงไว้ในหนังสือเสียดสีของ A. Carrieo de La Vandera ชาวเปรู เรื่อง “The Guide of the Blind Wanderers” (1776) ความน่าสมเพชด้านการศึกษาแบบเดียวกันนี้ได้รับการยืนยันโดยชาวเอกวาดอร์ F. J. E. de Santa Cruz y Espejo ในหนังสือ "New Lucian from Quito หรือ Awakener of Minds" ที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนา เม็กซิกัน H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) เริ่มอาชีพของเขาในวรรณคดีในฐานะกวีเสียดสี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก Periquillo Sarniento ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นทางสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในประเภทปิกาเรสก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1810-1825 สงครามอิสรภาพปะทุขึ้นในละตินอเมริกา ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีที่กล้าหาญ "เพลงของโบลิวาร์" ไซมอนโบลิวาร์ (พ.ศ. 2326 - 2373) - นายพลเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อเอกราชของอาณานิคมสเปนในอเมริกาใต้ ในปีพ.ศ. 2356 สภาแห่งชาติเวเนซุเอลาประกาศให้เขาเป็นผู้กู้อิสรภาพ ในปีพ.ศ. 2367 เขาได้ปลดปล่อยเปรูและกลายเป็นประมุขของสาธารณรัฐโบลิเวีย ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนส่วนหนึ่งของดินแดนเปรู ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา หรือชัยชนะที่จูนิน” โดย เอกวาดอร์ H.H. โอลเมโด. ก. เบลโลกลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเอกราชซึ่งต่อสู้ในบทกวีของเขาเพื่อสะท้อนประเด็นละตินอเมริกาในประเพณีของนีโอคลาสสิก กวีที่สำคัญที่สุดคนที่สามในยุคนั้นคือพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว เฮริเดีย (1803-1839) ซึ่งบทกวีของเขากลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากนีโอคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติก ในบทกวีของบราซิลในศตวรรษที่ 18 ปรัชญาแห่งการตรัสรู้ผสมผสานกับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. กอนซากา มิชิแกน ดา ซิลวา อัลวาเรนกา และ ไอ.เจ. ใช่แล้ว อัลวาเรนก้า เปโซโต้

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีละตินอเมริกาถูกครอบงำโดยอิทธิพลของยวนใจยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีของสเปน และความสนใจใหม่ในประเด็นหลักของอเมริกา มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างคุณค่าทางอารยธรรมของยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกอาณานิคมออกไปนั้นได้ฝังรากลึกอยู่ในฝ่ายค้าน "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเฉียบแหลมและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาในหนังสือชื่อดังของ D.F. Sarmiento อารยธรรมและความป่าเถื่อน ชีวิตของ Juan Facundo Quiroga" (1845) ในนวนิยายเรื่อง "Amalia" โดย J. Marmol (1851-1855) และในเรื่อง "The Massacre" โดย E. Echeverria (ประมาณปี 1839) ในศตวรรษที่ 19 ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา มีการสร้างผลงานโรแมนติกมากมาย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือ “Maria” (1867) โดยชาวโคลอมเบีย H. Isaacs นวนิยายของ Cuban S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาความเป็นทาส และนวนิยายของ J. L. ชาวเอกวาดอร์ Mera “Cumanda หรือละครในหมู่คนป่าเถื่อน” (พ.ศ. 2422) สะท้อนถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมของอินเดีย ในการเชื่อมต่อกับความโรแมนติกที่หลงใหลในสีสันท้องถิ่นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัยทิศทางดั้งเดิมเกิดขึ้น - วรรณกรรมโคบา (จากโคบาโค Gauchos เป็นชนพื้นเมืองอาร์เจนตินากลุ่มชาติพันธุ์และสังคมที่สร้างขึ้นจากการแต่งงานของชาวสเปนกับผู้หญิงอินเดียในอาร์เจนตินา Gauchos เป็นผู้นำ ชีวิตเร่ร่อนและตามกฎแล้วเป็นคนเลี้ยงแกะ ลูกหลานของ Gauchos กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเทศอาร์เจนตินา คนเลี้ยงแกะโคบามีลักษณะโดดเด่นด้วยรหัสแห่งเกียรติยศ ความกล้าหาญ การไม่คำนึงถึงความตาย ความรักในอิสรภาพ และในเวลาเดียวกันการรับรู้ของ ความรุนแรงเป็นบรรทัดฐาน - ส่งผลให้มีความเข้าใจกฎหมายราชการของตนเอง) โคบาลเป็นมนุษย์ธรรมดา ("มนุษย์-สัตว์ร้าย") ที่อาศัยอยู่ร่วมกับสัตว์ป่าอย่างกลมกลืน เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ปัญหาของ "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" และการค้นหาอุดมคติของความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างบทกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ของกวีนิพนธ์แบบเกาชิสต์คือบทกวีบทกวีมหากาพย์โดย J. Hernandez ชาวอาร์เจนตินา "Gaucho Martin Fierro" (1872)

ธีมของโคบาพบการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบในผลงานร้อยแก้วที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของอาร์เจนตินา - นวนิยาย Don Segundo Sombra โดย Ricardo Guiraldez (1926) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของครูสอนโคบาลผู้สูงศักดิ์

นอกจากวรรณกรรม Gauchista แล้ว วรรณกรรมอาร์เจนตินายังมีผลงานที่เขียนในประเภทพิเศษของแทงโก้อีกด้วย ในนั้นการกระทำจะถูกถ่ายโอนจาก Pampa Pampa (pampas, Spanish) - ที่ราบในอเมริกาใต้ตามกฎแล้วจะเป็นที่ราบกว้างใหญ่หรือทุ่งหญ้า เนื่องจากการเลี้ยงปศุสัตว์จำนวนมาก จึงแทบไม่มีการอนุรักษ์พืชพรรณไว้เลย สามารถเปรียบเทียบกับบริภาษรัสเซียได้ และเซลวา เซลวา - ป่า ไปยังเมืองและชานเมืองและผลที่ตามมาคือฮีโร่ชายขอบคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นทายาทของโคบาลซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ในเขตชานเมืองและชานเมืองของเมืองใหญ่โจรโจรผู้สมรู้ร่วมคิดที่มีมีดและกีตาร์อยู่ในมือ ลักษณะเฉพาะ: อารมณ์แห่งความปวดร้าว, การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์, ฮีโร่มักจะ "ออก" และ "ต่อต้าน" หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสนใจบทกวีของแทงโก้คือกวีชาวอาร์เจนตินา Evacito Carriego อิทธิพลของแทงโก้ต่อวรรณคดีอาร์เจนตินาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างมีนัยสำคัญตัวแทนของขบวนการต่างๆได้รับอิทธิพลของเขาบทกวีของแทงโก้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Borges ยุคแรก Borges เรียกงานในยุคแรกของเขาว่า "ตำนานแห่งชานเมือง" ใน Borges ฮีโร่ชายขอบของชานเมืองก่อนหน้านี้กลายเป็นวีรบุรุษของชาติเขาสูญเสียความสามารถในการจับต้องและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพตามแบบฉบับ

ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีละตินอเมริกาคือ Chilean A. Blest Gana (1830-1920) และลัทธิธรรมชาตินิยมพบว่ามีรูปแบบที่ดีที่สุดในนวนิยายของ Argentinean E. Cambaceres “Whistling a Rogue” (1881-1884) และ “ไม่มีจุดมุ่งหมาย” (1885)

บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19 กลายเป็นชาวคิวบา เอช. มาร์ตี (พ.ศ. 2396-2438) กวี นักคิด และนักการเมืองที่โดดเด่น เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ถูกเนรเทศและเสียชีวิตขณะเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวความคิดของศิลปะในฐานะการกระทำทางสังคม และปฏิเสธสุนทรียศาสตร์และอภิสิทธิ์ทุกรูปแบบ Martí ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีสามชุด ได้แก่ Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) และ Simple Poems (1882)

บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความเข้มข้นของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และความลึกซึ้งของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและรูปแบบที่ชัดเจน

ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ลัทธิสมัยใหม่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในละตินอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่แบบสเปน-อเมริกันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ชาวฝรั่งเศส โดยมุ่งความสนใจไปที่จินตภาพที่แปลกใหม่และประกาศลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี "Azure" (พ.ศ. 2431) โดยกวีชาวนิการากัว Ruben Dari"o (พ.ศ. 2410-2459) ในบรรดาผู้ติดตามจำนวนมากของเขา Leopold Lugones ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417-2481) ผู้เขียนคอลเลกชันสัญลักษณ์ "Golden Mountains" (พ.ศ. 2440) โดดเด่น ), ชาวโคลอมเบีย J. A. Silva, โบลิเวีย R. Jaimes Freire ผู้สร้างหนังสือสำคัญเรื่อง "Barbarian Castalia" (พ.ศ. 2440) สำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด, อุรุกวัย Delmira Agustini และ J. Herrera Reissig, ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera, A. Nervo และ S. Diaz Miron, ชาวเปรู M. Gonzalez Prada และ J. Santos Chocano, ชาวคิวบา J. del Casal ตัวอย่างที่ดีที่สุดของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง "The Glory of Don Ramiro” (1908) โดยชาวอาร์เจนตินา E. Laretta ในวรรณคดีบราซิล การตระหนักรู้ในตนเองสมัยใหม่พบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในบทกวีของ A. Gonçalves Di'as (1823-1864)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเภทของเรื่อง นวนิยายขนาดสั้น และเรื่องสั้น (ครัวเรือน นักสืบ) เริ่มแพร่หลายแต่ยังไม่ถึงระดับสูง ในยุค 20 ศตวรรษที่ XX ที่เรียกว่า ระบบนวนิยายเรื่องแรก นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอโดยประเภทของนวนิยายทางสังคมในชีวิตประจำวันและสังคมและการเมืองเป็นหลัก นวนิยายเหล่านี้ยังขาดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและลักษณะทั่วไปและเป็นผลให้ร้อยแก้วนวนิยายในยุคนั้นไม่ได้สร้างชื่อที่สำคัญ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น เจ. มัชชาโด เดอ อัสซิส อิทธิพลอันลึกซึ้งของโรงเรียนปาร์นาสเซียนในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. de Oliveira และ R. Correia และอิทธิพลของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสทำให้บทกวีของ J. da Cruz i Sousa ในเวลาเดียวกันเวอร์ชันสมัยใหม่ของบราซิลแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันสเปนอเมริกัน ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดยมีจุดตัดระหว่างแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติกับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andradi (พ.ศ. 2436-2488) และ O. di Andradi (พ.ศ. 2433-2497)

วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากหันไปหาประเทศใน "โลกที่สาม" เพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ ในส่วนของพวกเขา นักเขียนชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปได้ซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดและการพัฒนาแนววรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา

กวีชาวชิลี Gabriela Mistral (พ.ศ. 2432-2500) เป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2488) อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ เรียบง่ายตามธีมและในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้น ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ Leopold Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชัน “Sentimental Lunarium” ซึ่งเป็นการพัฒนาของ L.-A. กวีนิพนธ์มีเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตามหลักการพื้นฐานของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะถือเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่และตรงกันข้ามกับการสะท้อนความเป็นจริง (ในที่นี้คือการเลียนแบบ) ความคิดนี้ก่อให้เกิดแก่นแท้ของลัทธิเนรมิต นอกจากนี้: ลัทธิเนรมิต - ทิศทางที่สร้างขึ้นโดยกวีชาวชิลี Vincente Huidobro (พ.ศ. 2436-2491) หลังจากที่เขากลับจากปารีส Vincent Huydobro มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการ Dada

เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้เบิกทางของสถิตยศาสตร์ของชิลีในขณะที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ยอมรับรากฐานทั้งสองของการเคลื่อนไหว - ระบบอัตโนมัติและลัทธิแห่งความฝัน ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าศิลปินสร้างโลกที่แตกต่างจากโลกจริง กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago ชื่อจริง - Neftali Ricardo Reyes Basualto) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1971 บางครั้งพวกเขาพยายามตีความมรดกทางบทกวี (43 คอลเลกชัน) ของ Pablo Neruda ว่าเหนือจริง แต่นี่เป็นปัญหาที่ถกเถียงกัน ในอีกด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงกับสถิตยศาสตร์ของบทกวีของ Neruda ในทางกลับกันเขายืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรม นอกเหนือจากความสัมพันธ์ของเขากับสถิตยศาสตร์แล้ว Pablo Neruda ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ประกาศตัวว่าเป็นกวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Octavio Paz (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาสร้างขึ้นจากสมาคมอิสระ สังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และลัทธิเหนือจริง ตำนานอินเดีย และศาสนาตะวันออก

ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีที่ล้ำสมัยได้รวมอยู่ในขบวนการอัลตราลิสต์ ซึ่งมองว่าบทกวีเป็นกลุ่มของคำอุปมาอุปมัยที่ติดหู หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้คือ Jorge Luis Borges (พ.ศ. 2442-2529) ในแอนทิลลีส ชาวเปอร์โตริโก แอล. ปาเลส มาตอส (พ.ศ. 2442-2502) และคิวบา เอ็น. กิลเลน (พ.ศ. 2445-2532) ยืนอยู่ที่หัวของกลุ่มลัทธิเนกริสม์ ซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมทั่วทั้งทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและรับรองกลุ่มชาวแอฟริกัน - อเมริกัน ของวัฒนธรรมละตินอเมริกา ขบวนการ Negrist สะท้อนให้เห็นในงานของ Alejo Carpentier ในยุคแรก (1904, Havana - 1980, Paris) ช่างไม้เกิดที่คิวบา (พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส) นวนิยายเรื่องแรกของเขา Ekue-Yamba-O! เริ่มต้นในคิวบาในปี พ.ศ. 2470 เขียนในปารีสและตีพิมพ์ในกรุงมาดริดในปี พ.ศ. 2476 ในขณะที่ทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ Carpentier อาศัยอยู่ในปารีสและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมของกลุ่มเหนือจริง ในปี 1930 ช่างไม้และคนอื่นๆ ได้ลงนามในจุลสารของเบรตันเรื่อง “The Corpse” คาร์เพนเทียร์สำรวจโลกทัศน์ของชาวแอฟริกันว่าเป็นศูนย์รวมของการรับรู้ชีวิตที่ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และเป็นธรรมชาติ ท่ามกลางฉากหลังของความหลงใหลเหนือจริงด้วย "สิ่งมหัศจรรย์" ในไม่ช้าคาร์เปเนียร์ก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน "ผู้ไม่เห็นด้วย" ในกลุ่มนักสถิตยศาสตร์ ในปีพ. ศ. 2479 เขาอำนวยความสะดวกในการเดินทางของ Antonin Artaud ไปยังเม็กซิโก (เขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี) และไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขาก็กลับไปคิวบาที่ฮาวานา ภายใต้การปกครองของฟิเดล คาสโตร คาร์เพนเทียร์มีอาชีพที่โดดเด่นในฐานะนักการทูต กวี และนักประพันธ์ นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Age of Enlightenment (1962) และ The Vicissitudes of Method (1975)

ผลงานของกวีละตินอเมริกาที่มีเอกลักษณ์ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานแนวหน้า - ชาวเปรู Cesar Vallejo (พ.ศ. 2435-2481) ตั้งแต่หนังสือเล่มแรกของเขา - "Black Heralds" (1918) และ "Trilse" (1922) - ไปจนถึงคอลเลกชัน "Human Poems" (1938) ซึ่งตีพิมพ์หลังมรณกรรม เนื้อเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหา แสดงถึงความเจ็บปวด ความรู้สึกของการสูญเสียของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่ ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงา การปลอบใจในความรักฉันพี่น้องเท่านั้น มุ่งเน้นไปที่หัวข้อของเวลาและความตาย

ด้วยการเผยแพร่ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ละตินอเมริกา ละครได้รับการชี้นำโดยแนวโน้มการแสดงละครหลักของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าและ R. Usigli ชาวเม็กซิกันได้เขียนบทละครหลายเรื่องซึ่งมองเห็นอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรปโดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J.B. Shaw ได้ชัดเจน ต่อมาในแอล.-เอ. อิทธิพลของ B. Brecht มีชัยในโรงละคร จากสมัยใหม่ l.-a. นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro ชาวอาร์เจนตินา, E. Wolff จากชิลี, E. Buenaventura จากโคลอมเบีย และ J. Triana จากคิวบา

นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพเฉพาะของท้องถิ่น - ธรรมชาติ, กาโช, latifundism - ระบบการถือครองที่ดินซึ่งมีพื้นฐานคือการเป็นเจ้าของที่ดิน - latifundia Latifundism เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 2 พ.ศ. เศษของลัทธิลาทิฟันด์ยังคงอยู่ในหลายประเทศในละตินอเมริกา การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ หรือเขาสร้างเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ในประวัติศาสตร์ของชาติ (เช่น เหตุการณ์การปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกระแสนี้คืออุรุกวัย O. Quiroga และ H. E. Rivera ชาวโคลอมเบียซึ่งบรรยายถึงโลกที่โหดร้ายของเซลวา; อาร์เจนติน่าอาร์ Guiraldes ผู้สืบทอดประเพณีของวรรณคดี Gauchista; M. Azuela ผู้ก่อตั้งนวนิยายปฏิวัติเม็กซิกัน และ Romulo Gallegos นักเขียนร้อยแก้วชื่อดังชาวเวเนซุเอลา ในปี 1972 Márquez ได้รับรางวัล Romulo Gallegos International Prize

(เป็นประธานาธิบดีของเวเนซุเอลาในปี พ.ศ. 2490-2491) Rómulo Gallegos เป็นที่รู้จักจากนวนิยายของเขา Dona Barbara และ Cantaclaro (อ้างอิงจาก Márquez หนังสือที่ดีที่สุดของ Gallegos)

ควบคู่ไปกับลัทธิภูมิภาคนิยมในร้อยแก้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิอินเดียนพัฒนาขึ้น - ขบวนการวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและลักษณะเฉพาะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายสเปนคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง Huasipungo (1934) ชาวเปรู S. Alegria ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง In a Big and Alien World (1941) และเจ.เอ็ม. Arguedas ซึ่งสะท้อนความคิดของ Quechuas สมัยใหม่ในนวนิยายเรื่อง Deep Rivers (1958), Rosario Castellanos ชาวเม็กซิกันและผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) นักเขียนร้อยแก้วกัวเตมาลาและกวี Miguel Angel Asturias (1899-1974) Miguel Angel Asturias เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยายเรื่อง “Señor President” ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ถูกแบ่งออก ตัวอย่างเช่น Marquez เชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในนวนิยายที่เลวร้ายที่สุดที่สร้างขึ้นในละตินอเมริกา นอกจากนวนิยายขนาดใหญ่แล้ว อัสตูเรียสยังเขียนผลงานเล็กๆ น้อยๆ เช่น "Legends of Guatemala" และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้เขาคู่ควรกับรางวัลโนเบล

“นวนิยายลาตินอเมริกาเรื่องใหม่” เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ 20 เมื่อ Jorge Luis Borges ในงานของเขาประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประเพณีของละตินอเมริกาและยุโรป และมาถึงสไตล์ดั้งเดิมของเขาเอง รากฐานของการผสมผสานประเพณีต่างๆ ในงานของเขาคือคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล วรรณกรรมลาตินอเมริกาค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะของวรรณกรรมโลกและกลายเป็นภูมิภาคน้อยลง โดยมุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่เป็นสากลของมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ นวนิยายจึงกลายเป็นเชิงปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ

หลังปี พ.ศ. 2488 แนวโน้มก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติที่เข้มข้นขึ้นในละตินอเมริกา อันเป็นผลให้ประเทศในละตินอเมริกาได้รับเอกราชอย่างแท้จริง ความสำเร็จทางเศรษฐกิจของเม็กซิโกและอาร์เจนตินา การปฏิวัติประชาชนคิวบาปี 1959 (ผู้นำ - ฟิเดล คาสโตร) ชมบทบาทของเออร์เนสโต เช เกวารา (เช) ในทศวรรษ 1950 ในการปฏิวัติคิวบา เขาเป็นตัวตนของความโรแมนติกเชิงปฏิวัติความนิยมของเขาในคิวบานั้นยอดเยี่ยมมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 2508 เชหายตัวไปจากคิวบา ในจดหมายอำลาถึงฟิเดล คาสโตร เขาสละสัญชาติคิวบา เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาโดยสิ้นเชิง และออกเดินทางไปยังโบลิเวียเพื่อช่วยจัดระเบียบการปฏิวัติ เขาอาศัยอยู่ในโบลิเวียเป็นเวลา 11 เดือน เขาถูกยิงในปี 2510 มือของเขาถูกตัดแขนและส่งไปคิวบา ศพของเขาถูกฝังอยู่ในสุสาน... โบลิเวีย เพียงสามสิบปีต่อมาขี้เถ้าของเขาจะกลับคืนสู่คิวบา หลังจากการตายของเขา Che ถูกเรียกว่า "พระคริสต์ชาวละตินอเมริกา" เขากลายเป็นสัญลักษณ์ของกบฏนักสู้เพื่อความยุติธรรมวีรบุรุษพื้นบ้านนักบุญ

ตอนนั้นเองที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องใหม่เกิดขึ้น สำหรับยุค 60 ถือเป็นสิ่งที่เรียกว่า “ความเฟื่องฟู” ของวรรณคดีลาตินอเมริกาในยุโรปอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากการปฏิวัติคิวบา ก่อนเหตุการณ์นี้ ผู้คนในยุโรปมีความรู้เพียงเล็กน้อยหรือไม่รู้เลยเกี่ยวกับละตินอเมริกา และมองว่าประเทศเหล่านี้เป็นประเทศที่ห่างไกลและล้าหลังใน "โลกที่สาม" เป็นผลให้สำนักพิมพ์ในยุโรปและละตินอเมริกาเองก็ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น Márquez ซึ่งเขียนเรื่องแรกของเขา Fallen Leaves ประมาณปี 1953 ถูกบังคับให้รอประมาณสี่ปีจึงจะตีพิมพ์ หลังการปฏิวัติคิวบา ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือไม่เพียงแต่ค้นพบคิวบาที่ไม่รู้จักมาก่อนเท่านั้น แต่ยังค้นพบจากความสนใจในคิวบา ละตินอเมริกาทั้งหมด และวรรณกรรมด้วย นิยายละตินอเมริกามีมานานก่อนที่นิยายจะบูม Juan Rulfo ตีพิมพ์ Pedro Páramo ในปี 1955; Carlos Fuentes นำเสนอ "The Edge of Cloudless Clarity" ในเวลาเดียวกัน Alejo Carpentier ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาก่อนหน้านั้นมานาน หลังจากที่ละตินอเมริกาเฟื่องฟูในปารีสและนิวยอร์ก ต้องขอบคุณคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือ ผู้อ่านชาวลาตินอเมริกาจึงค้นพบว่าพวกเขามีวรรณกรรมต้นฉบับที่มีคุณค่าเป็นของตัวเอง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ระบบนวนิยายท้องถิ่นถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของระบบบูรณาการ Gabriel García Márquez นักประพันธ์ชาวโคลอมเบียใช้คำว่า "ยอดรวม" หรือ "นวนิยายเชิงบูรณาการ" นวนิยายประเภทนี้ควรมีประเด็นที่หลากหลายและแสดงถึงการผสมผสานของประเภท: การผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายเชิงปรัชญา จิตวิทยา และแฟนตาซี ใกล้ถึงต้นยุค 40 แล้ว ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่องร้อยแก้วใหม่ได้รับการทำให้เป็นทางการในทางทฤษฎี ละตินอเมริกาพยายามรับรู้ตัวเองว่าเป็นปัจเจกบุคคล วรรณกรรมใหม่ๆ ไม่เพียงแต่รวมถึงความสมจริงที่มีมนต์ขลังเท่านั้น แต่แนวอื่นๆ ที่กำลังพัฒนา ได้แก่ นวนิยายเชิงสังคมในชีวิตประจำวัน สังคมและการเมือง และทิศทางที่ไม่สมจริง (Argentines Borges, Cortazar) แต่ยังคงวิธีการหลักคือความสมจริงที่มีมนต์ขลัง “ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง” ในวรรณคดีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ความสมจริง นิทานพื้นบ้าน และแนวคิดเกี่ยวกับตำนาน และความสมจริงถูกมองว่าเป็นจินตนาการ และปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ มหัศจรรย์ และน่าอัศจรรย์นั้นก็คือความเป็นจริง ยิ่งกว่าความเป็นจริงด้วยซ้ำ อเลโฮ คาร์เพนเทียร์: “ความเป็นจริงที่หลากหลายและขัดแย้งกันของละตินอเมริกานั้นก่อให้เกิด “สิ่งมหัศจรรย์” และคุณเพียงแค่ต้องสามารถสะท้อนมันออกมาในรูปแบบศิลปะได้”

ตั้งแต่ปี 1940 ชาวยุโรป Kafka, Joyce, A. Gide และ Faulkner เริ่มมีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีละตินอเมริกา การทดลองอย่างเป็นทางการมีแนวโน้มที่จะรวมกับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็มีการมีส่วนร่วมในทางการเมืองอย่างเปิดเผย หากผู้ภูมิภาคนิยมและชาวอินเดียนชอบที่จะพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในชนบท ในนวนิยายคลื่นลูกใหม่ก็มีภูมิหลังในเมืองที่มีความเป็นสากลมากกว่า อาร์เจนติน่าอาร์อาร์ต์แสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความล้มเหลวภายในความหดหู่และความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนั้นครอบงำอยู่ในร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Maglie (เกิดปี 1903) และ E. Sabato (เกิดปี 1911) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง On Heroes and Graves (1961) ภาพชีวิตในเมืองอันสิ้นหวังวาดโดย J.C. Onetti ชาวอุรุกวัยในนวนิยายเรื่อง "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965) Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา กระโจนเข้าสู่โลกแห่งอภิปรัชญาแบบพอเพียงที่สร้างขึ้นโดยการเล่นของตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ และการเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความโกลาหล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ล.-ก. วรรณกรรมนำเสนอความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อและร้อยแก้วทางศิลปะที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา เจ. คอร์ทาซาร์ชาวอาร์เจนตินาได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดปี 1936) เปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของ L.-A. การทุจริตและความรุนแรงด้วยความซับซ้อนของ "ผู้ชาย" (ผู้ชาย Macho จากผู้ชายชาวสเปน - ชาย "คนจริง") Juan Rulfo ชาวเม็กซิกัน หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในการรวบรวมเรื่องราว “Plain on Fire” (1953) และนวนิยาย (เรื่อง) “Pedro Paramo” (1955) เผยให้เห็นถึงรากฐานที่เป็นตำนานอันลึกซึ้งที่กำหนดความเป็นจริงสมัยใหม่ . นวนิยายของ Juan Rulfo เรื่อง "Pedro Páramo" Márquez เรียกว่า หากไม่ใช่นวนิยายที่ดีที่สุด ไม่กว้างขวางที่สุด ไม่สำคัญที่สุด ก็คือนวนิยายที่สวยงามที่สุดในบรรดานวนิยายทั้งหมดที่เคยเขียนเป็นภาษาสเปน Marquez พูดถึงตัวเองว่าถ้าเขาแต่งเพลง "Pedro Paramo" เขาจะไม่สนใจอะไรเลยและจะไม่เขียนอะไรอีกไปตลอดชีวิต

นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันชื่อดังระดับโลก Carlos Fuentes (เกิดปี 1929) อุทิศผลงานของเขาเพื่อศึกษาลักษณะประจำชาติ ในคิวบา J. Lezama Lima ได้สร้างกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นมาใหม่ในนวนิยาย Paradise (1966) ในขณะที่ Alejo Carpentier หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ได้ผสมผสานเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อนในนวนิยายเรื่อง The Age of Enlightenment (1962) ). แต่ที่ “มหัศจรรย์” ที่สุดของล.-ก. นักเขียนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนนวนิยายชื่อดังเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967), Gabriel García Márquez ชาวโคลอมเบีย (เกิดปี 1928) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1982 ผลงานวรรณกรรมดังกล่าวยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอีกด้วย นวนิยายเช่น “The Betrayal of Rita Hayworth” (1968) โดย M. Puig ชาวอาร์เจนตินา, “Three Sad Tigers” (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, “The Indecent Bird of the Night” (1970) โดย Chilean J . โดโนโซและอื่น ๆ

งานวรรณกรรมบราซิลที่น่าสนใจที่สุดประเภทร้อยแก้วสารคดีคือหนังสือ "Sertans" (1902) เขียนโดยนักข่าว E. da Cunha นวนิยายร่วมสมัยของบราซิลนำเสนอโดย Jorge Amado (เกิดปี 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคหลายเรื่องที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกมีส่วนร่วมในปัญหาสังคม E. Verisimu ซึ่งสะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง "Crossroads" (1935) และ "Only Silence Remains" (1943); และนักเขียนชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 J. Rosa ซึ่งในนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาของผู้อยู่อาศัยในกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ของบราซิล นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Piñon (Heat things", 1980) .

ความสมจริงแห่งเวทมนตร์เป็นคำที่ใช้ในการวิจารณ์ละตินอเมริกาและการศึกษาวัฒนธรรมในความหมายระดับต่างๆ ในแง่แคบ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นขบวนการในวรรณคดีลาตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20; บางครั้งตีความในคีย์ภววิทยา - เป็นค่าคงที่ของการคิดทางศิลปะละตินอเมริกาอันเป็นผลมาจากชัยชนะของการปฏิวัติในคิวบาหลังจากชัยชนะยี่สิบปีการสำแดงภาพของวัฒนธรรมสังคมนิยมซึ่งรวมถึงประเพณีที่มีมนต์ขลังก็กลายเป็นที่เห็นได้ชัดเจน . วรรณกรรมมหัศจรรย์ถือกำเนิดขึ้นและยังคงใช้งานได้ภายในขอบเขตของภูมิภาควัฒนธรรมบางแห่ง ได้แก่ ประเทศในแถบแคริบเบียนและบราซิล วรรณกรรมนี้เกิดขึ้นนานก่อนที่ทาสชาวแอฟริกันจะถูกพาไปยังละตินอเมริกา ผลงานวรรณกรรมเวทมนตร์ชิ้นเอกชิ้นแรกคือ The Diary of Christopher Columbus ความโน้มเอียงดั้งเดิมของประเทศในภูมิภาคแคริบเบียนต่อโลกทัศน์ที่มหัศจรรย์และมหัศจรรย์นั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยอิทธิพลของคนผิวดำเท่านั้น เวทมนตร์แอฟริกันผสมผสานกับจินตนาการของชาวอินเดียนแดงที่อาศัยอยู่ที่นี่ก่อนโคลัมบัสตลอดจนด้วยจินตนาการของชาวอันดาลูเซียและความเชื่อ ในลักษณะเหนือธรรมชาติของชาวกาลิเซีย จากการสังเคราะห์นี้ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของความเป็นจริงในละตินอเมริกาโดยเฉพาะ วรรณกรรมพิเศษ ("อื่น ๆ") ภาพวาดและดนตรี ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา คาลิปโซ คาลิปโซ หรือเพลงพิธีกรรมของตรินิแดดเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมละตินอเมริกาที่มีมนต์ขลัง เช่นเดียวกับภาพวาดของวิลเฟรโด ลามา ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกทางสุนทรียะของความเป็นจริงเดียวกัน

ประวัติความเป็นมาของคำว่า "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญของวัฒนธรรมละตินอเมริกา - การค้นหา "ของตัวเอง" ใน "ของพวกเขา" เช่น ยืมแบบจำลองและหมวดหมู่ของยุโรปตะวันตกมาปรับใช้เพื่อแสดงเอกลักษณ์ของตนเอง สูตร "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน F. Roh ในปี 1925 ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด มันถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักวิจารณ์ชาวยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 30 แต่ต่อมาก็หายไปจากการนำไปใช้ทางวิทยาศาสตร์ ในละตินอเมริกา A. Uslar-Pietri นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวเวเนซุเอลาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในปี 1948 เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มของวรรณกรรมครีโอล คำนี้แพร่หลายมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ในช่วง "บูม" ของนวนิยายละตินอเมริกา แนวคิดเรื่องสัจนิยมมหัศจรรย์จะสะดวกก็ต่อเมื่อมีการนำไปใช้กับงานวรรณกรรมละตินอเมริกาช่วงศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ ซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะหลายประการที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากเทพนิยายและแฟนตาซีของยุโรปโดยพื้นฐาน คุณลักษณะเหล่านี้รวมอยู่ในผลงานชิ้นแรกของความสมจริงทางเวทมนตร์ - เรื่องราวโดย Alejo Carpentier "The Kingdom of Earth" และนวนิยายโดย Miguel Angel Asturias "The Corn People" (ทั้งปี 1949) มีดังต่อไปนี้: วีรบุรุษแห่งผลงานเวทมนตร์ ตามกฎแล้วความสมจริงคือชาวอินเดียหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน (คนผิวดำ) ; ในฐานะตัวแทนของอัตลักษณ์ละตินอเมริกา พวกเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากชาวยุโรปในด้านความคิดและโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน จิตสำนึกก่อนเหตุผลและโลกทัศน์อันมหัศจรรย์ของพวกเขาทำให้มันเป็นปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจซึ่งกันและกันกับคนผิวขาว ในวีรบุรุษแห่งความสมจริงที่มีมนต์ขลังองค์ประกอบส่วนบุคคลถูกปิดเสียง: พวกเขาทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกในตำนานโดยรวมซึ่งกลายเป็นวัตถุหลักของภาพและด้วยเหตุนี้งานของความสมจริงที่มีมนต์ขลังจึงได้รับคุณสมบัติของร้อยแก้วทางจิตวิทยา ผู้เขียนแทนที่มุมมองของเขาเกี่ยวกับอารยะด้วยมุมมองของบุคคลดึกดำบรรพ์อย่างเป็นระบบและพยายามแสดงความเป็นจริงผ่านปริซึมของจิตสำนึกในตำนาน เป็นผลให้ความเป็นจริงขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์หลายประเภท

ในศตวรรษที่ 20 หลักการทางกวีและศิลปะของสัจนิยมมหัศจรรย์นั้นส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิแนวหน้าของยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลัทธิเหนือจริงของฝรั่งเศส ความสนใจโดยทั่วไปในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ เวทมนตร์ และความดั้งเดิม ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในหมู่ชาวอินเดียและชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ภายในวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการคิดเชิงตำนานก่อนมีเหตุผลและการคิดแบบอารยะนิยมแบบมีเหตุผลได้ถูกสร้างขึ้น นักเขียนชาวละตินอเมริกายืมหลักการบางประการของการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของความเป็นจริงจากศิลปินแนวหน้า ในเวลาเดียวกันตามตรรกะของการพัฒนาวัฒนธรรมละตินอเมริกาทั้งหมด การกู้ยืมทั้งหมดเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังวัฒนธรรมของตนเอง คิดใหม่และปรับให้เข้ากับโลกทัศน์ของละตินอเมริกา ความป่าเถื่อนที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นศูนย์รวมของการคิดเชิงตำนานเชิงนามธรรมได้รับความเป็นรูปธรรมทางชาติพันธุ์ในงานแห่งความสมจริงที่มีมนต์ขลัง แนวคิดของการคิดประเภทต่างๆ ถูกฉายลงบนการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างประเทศในละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันในจินตนาการเหนือจริง (“ปาฏิหาริย์”) ถูกแทนที่ด้วยตำนานที่มีอยู่จริงในจิตใจของชาวละตินอเมริกา ที่. รากฐานทางอุดมการณ์ของความสมจริงที่มีมนต์ขลังคือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันความคิดริเริ่มของความเป็นจริงและวัฒนธรรมละตินอเมริกา ซึ่งระบุด้วยจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียหรือชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน

คุณสมบัติของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง:

การพึ่งพาคติชนและตำนานซึ่งแบ่งตามกลุ่มชาติพันธุ์ ได้แก่ อเมริกัน สเปน อินเดีย แอฟโฟร-คิวบา ในร้อยแก้วของ Marquez มีลวดลายของคติชนและตำนานมากมาย ทั้งลวดลายของอินเดีย แอฟริกา-คิวบา และลวดลายโบราณ ยิว คริสเตียน และคริสเตียน สามารถแบ่งออกเป็นแบบบัญญัติและแบบภูมิภาคได้ เพราะ ในละตินอเมริกา ทุกพื้นที่มีนักบุญหรือนักบุญของตนเอง

องค์ประกอบของงานรื่นเริงซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าที่ "ต่ำ" และ "สูง"

การใช้พิสดาร. นวนิยายของ Marquez และ Asturias ให้ภาพโลกที่บิดเบือนโดยเจตนา การบิดเบี้ยวของเวลาและพื้นที่

ลักษณะทางวัฒนธรรม ตามกฎแล้ว ลวดลายกลางนั้นเป็นสากลและเป็นที่รู้จักของผู้อ่านที่หลากหลาย ทั้งชาวละตินอเมริกาและชาวยุโรป บางครั้งภาพเหล่านี้จงใจบิดเบือน บางครั้งภาพเหล่านี้ก็กลายเป็นวัสดุก่อสร้างชนิดหนึ่งสำหรับการสร้างสถานการณ์เฉพาะ (นอสตราดามุสใน “One Hundred Years of Solitude” โดย Marquez)

การใช้สัญลักษณ์

สร้างจากเรื่องราวในชีวิตจริง

การใช้เทคนิคการผกผัน เป็นเรื่องยากที่จะพบองค์ประกอบเชิงเส้นของข้อความ โดยส่วนใหญ่มักเป็นแบบผกผัน ด้วย Marquez การผกผันสามารถสลับกับเทคนิค "matryoshka" ในช่างไม้ การผกผันส่วนใหญ่มักปรากฏในการพูดนอกเรื่องในลักษณะทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่นใน Bastos นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นในช่วงกลาง

หลายระดับ

นีโอ-บาโรก

ศาสตราจารย์ Omar Calabrese แห่งมหาวิทยาลัย Bologna เช่นเดียวกับ Umberto Eco ในหนังสือ “Neo-Baroque: Sign of the Times” เขาตั้งชื่อหลักการเฉพาะของนีโอบาโรก:

1) สุนทรียศาสตร์ของการทำซ้ำ: การทำซ้ำองค์ประกอบเดียวกันนำไปสู่การสะสมของความหมายใหม่เนื่องจากจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สม่ำเสมอของการทำซ้ำเหล่านี้

2) สุนทรียภาพแห่งส่วนเกิน: การทดลองในการยืดขอบเขตของขอบเขตทางธรรมชาติและวัฒนธรรมจนถึงขีด จำกัด สูงสุด (สามารถแสดงออกได้ในทางกายภาพของตัวละครที่เกินจริง, "สิ่ง" ของสไตล์ไฮเปอร์โบลิก, ความชั่วร้ายของตัวละครและผู้บรรยาย, จักรวาล และผลที่ตามมาจากตำนานของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ความซ้ำซ้อนของรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ);

3) ความสวยงามของการแตกเป็นชิ้น: การเปลี่ยนการเน้นจากทั้งหมดไปสู่รายละเอียดและ/หรือชิ้นส่วน ความซ้ำซ้อนของรายละเอียด “ซึ่งรายละเอียดจะกลายเป็นระบบอย่างแท้จริง”;

4) ภาพลวงตาแห่งความโกลาหล: การครอบงำของ "รูปแบบไร้รูปแบบ", "ไพ่"; ความไม่ต่อเนื่อง ความไม่ปกติเป็นหลักการองค์ประกอบที่โดดเด่นที่เชื่อมโยงข้อความที่ไม่เท่ากันและต่างกันเป็นเมตาเท็กซ์เดียว ความไม่สามารถแก้ไขได้ของการชนกันซึ่งจะกลายเป็นระบบของ "ปม" และ "เขาวงกต": ความสุขในการแก้ไขถูกแทนที่ด้วย "รสชาติของการสูญเสียและความลึกลับ" แรงจูงใจของความว่างเปล่าและการหายไป

เรามาดูวรรณกรรมที่มีพรสวรรค์ไม่แพ้กันอีกเรื่องหนึ่ง - ละตินอเมริกา ฉบับ เดอะเทเลกราฟได้สร้างนวนิยายที่ดีที่สุด 10 เล่มโดยนักเขียนจากละตินอเมริกาและมีผลงานอยู่ที่นั่น การเลือกนี้คุ้มค่าแก่การอ่านในช่วงฤดูร้อนอย่างแท้จริง คุณอ่านนักเขียนคนไหนแล้ว?

เกรแฮม กรีน "พลังและศักดิ์ศรี" (1940)

คราวนี้เป็นนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Graham Greene เกี่ยวกับนักบวชคาทอลิกในเม็กซิโกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ขณะเดียวกันการข่มเหงคริสตจักรคาทอลิกโดยองค์กรทหาร “เสื้อแดง” อย่างโหดร้ายก็เกิดขึ้นในประเทศ ตัวละครหลักซึ่งตรงกันข้ามกับคำสั่งของเจ้าหน้าที่ ภายใต้ความเจ็บปวดจากการประหารชีวิตโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสอบสวน ยังคงไปเยี่ยมหมู่บ้านห่างไกล (ภรรยาและลูกของเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง) รับราชการมวลชน ให้บัพติศมา สารภาพ และร่วมเป็นหนึ่งกับเขา นักบวช ในปีพ.ศ. 2490 นวนิยายเรื่องนี้ถ่ายทำโดยจอห์น ฟอร์ด

เอร์เนสโต เช เกวารา "ไดอารี่รถจักรยานยนต์" (1993)

เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับตอนที่เช เกวารา นักศึกษาแพทย์วัย 23 ปี ออกเดินทางจากอาร์เจนตินาด้วยมอเตอร์ไซค์เที่ยว เขากลับมาเป็นผู้ชายที่มีภารกิจ ตามที่ลูกสาวของเขาบอก เขากลับมาจากที่นั่นโดยมีความอ่อนไหวต่อปัญหาของละตินอเมริกามากยิ่งขึ้น การเดินทางกินเวลาเก้าเดือน ในช่วงเวลานี้เขาครอบคลุมแปดพันกิโลเมตร นอกจากรถจักรยานยนต์แล้ว เขายังเดินทางด้วยม้า เรือ เรือเฟอร์รี่ รถบัส และการโบกรถอีกด้วย หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวการเดินทางของการค้นพบตนเอง

ออคตาบิโอ ปาซ "เขาวงกตแห่งความเหงา" (1950)

“ความเหงาเป็นความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์”- เขียนกวีชาวเม็กซิกัน Octavio Paz ในคอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงนี้ “คนเราโหยหาและค้นหาความเป็นส่วนหนึ่งอยู่เสมอ ดังนั้นทุกครั้งที่เรารู้สึกเหมือนเป็นคน เรารู้สึกว่าขาดคนอื่น เราก็รู้สึกเหงา”และปาซได้เข้าใจสิ่งสวยงามและลึกซึ้งอีกมากมายเกี่ยวกับความเหงาและกลายเป็นบทกวี

อิซาเบล อัลเลนเด “บ้านแห่งวิญญาณ” (1982)

ความคิดของอิซาเบล อัลเลนเดสำหรับนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอได้รับข่าวว่าปู่วัย 100 ปีของเธอกำลังจะตาย เธอตัดสินใจเขียนจดหมายถึงเขา จดหมายฉบับนี้กลายเป็นต้นฉบับของนวนิยายเรื่องแรกของเขา “บ้านแห่งวิญญาณ”ในนั้น นักประพันธ์ได้สร้างประวัติศาสตร์ของชิลีโดยใช้ตัวอย่างเทพนิยายเกี่ยวกับครอบครัวผ่านเรื่องราวของวีรสตรีหญิง "ห้าปี"อัลเลนเด้ พูดว่า ฉันเป็นนักสตรีนิยมอยู่แล้ว แต่ไม่มีใครรู้คำนี้ในชิลี”นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ก่อนที่จะกลายเป็นหนังสือขายดีที่สุดในโลก ถูกสำนักพิมพ์หลายรายปฏิเสธ

เปาโล โคเอลโญ่ "นักเล่นแร่แปรธาตุ" (1988)

หนังสือที่รวมอยู่ใน Guinness Book of Records สำหรับจำนวนการแปลโดยผู้เขียนสมัยใหม่ นวนิยายเชิงเปรียบเทียบของนักเขียนชาวบราซิลบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางของคนเลี้ยงแกะชาวอันดาลูเซียไปยังอียิปต์ แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้คือถ้าคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆสิ่งนั้นจะเกิดขึ้น

โรแบร์โต โบลาโญ่ "นักสืบป่า" (1998)

“เกิดในปี 1953 ซึ่งเป็นปีที่สตาลินและดีแลน โธมัสเสียชีวิต” โบลาโนเขียนไว้ในชีวประวัติของเขา นี่คือเรื่องราวของการค้นหากวีชาวเม็กซิกันในช่วงทศวรรษ 1920 โดยกวีอีกสองคน ได้แก่ Arturo Bolaño (ต้นแบบของผู้เขียน) และ Ulises Lima ชาวเม็กซิกัน ผู้เขียนชาวชิลีได้รับรางวัล Romulo Gallegos Prize

ลอร่า เอสควิเวล “เหมือนน้ำสำหรับช็อคโกแลต” (1989)

“เราทุกคนเกิดมาพร้อมกับกล่องไม้ขีดอยู่ข้างใน และเนื่องจากเราไม่สามารถจุดไฟเองได้ เราจึงต้องมีออกซิเจนและเปลวเทียนเหมือนที่เกิดขึ้นระหว่างการทดลอง”เขียน Esquivel ไว้ในละครแนวเมโลดราม่าเม็กซิกันที่มีเสน่ห์และสมจริง จุดเด่นของงานคืออารมณ์ของตัวละครหลักทิต้าตกไปอยู่ในอาหารจานอร่อยทั้งหมดที่เธอเตรียม

เผด็จการ การทำรัฐประหาร การปฏิวัติ ความยากจนข้นแค้นของบางคน และความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์ของผู้อื่น และในเวลาเดียวกัน - ความสนุกสนานที่อุดมสมบูรณ์และการมองโลกในแง่ดีของคนธรรมดาสามัญ นี่คือวิธีอธิบายประเทศในละตินอเมริกาส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 โดยย่อ และเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการสังเคราะห์วัฒนธรรม ผู้คน และความเชื่อที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง

ความขัดแย้งของประวัติศาสตร์และสีสันอันวุ่นวายเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนหลายคนในภูมิภาคนี้สร้างผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกของแท้ที่เสริมสร้างวัฒนธรรมโลก เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นที่สุดในเนื้อหาของเรา

กัปตันทราย. ฮอร์เก้ อมาโด้ (บราซิล)

หนึ่งในนวนิยายหลักของ Jorge Amado นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 “Captains of the Sand” เป็นเรื่องราวของแก๊งเด็กข้างถนนที่มีส่วนร่วมในการโจรกรรมและการปล้นในรัฐบาเอียในช่วงทศวรรษ 1930 หนังสือเล่มนี้เป็นรากฐานของภาพยนตร์เรื่อง "Generals of the Sand Quarries" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียต

อาดอลโฟ บิอย กาซาเรส (อาร์เจนตินา)

หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Adolfo Bioy Casares นักเขียนชาวอาร์เจนตินา นวนิยายที่มีความสมดุลระหว่างเวทย์มนต์และนิยายวิทยาศาสตร์อย่างช่ำชอง ตัวละครหลักที่หนีการข่มเหงมาจบลงที่เกาะอันห่างไกล ที่นั่นเขาได้พบกับคนแปลกหน้าที่ไม่ใส่ใจเขาเลย เมื่อดูพวกเขาวันแล้ววันเล่า เขาได้เรียนรู้ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนแผ่นดินนี้เป็นภาพยนตร์โฮโลแกรมที่บันทึกเมื่อนานมาแล้ว ความเป็นจริงเสมือน และเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปจากที่นี่... ในขณะที่การประดิษฐ์มอเรลบางอย่างกำลังดำเนินอยู่

ประธานอาวุโส. มิเกล อังเคล อัสตูเรียส (กัวเตมาลา)

Miguel Angel Asturias - ผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1967 ในนวนิยายของเขา ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงเผด็จการละตินอเมริกาทั่วไป - ประธานาธิบดีซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของการปกครองแบบเผด็จการที่โหดร้ายและไร้เหตุผลโดยมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มคุณค่าให้ตัวเองผ่านการกดขี่และการข่มขู่ของคนธรรมดาสามัญ หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ปกครองประเทศโดยหมายถึงการปล้นและสังหารผู้อยู่อาศัย เมื่อนึกถึงการปกครองแบบเผด็จการของปิโนเชต์คนเดียวกัน (และเผด็จการนองเลือดอื่น ๆ ไม่น้อย) เราเข้าใจว่าคำทำนายทางศิลปะของอัสตูเรียสนี้แม่นยำเพียงใด

อาณาจักรแห่งโลก อเลโฮ คาร์เพนเทียร์ (คิวบา)

ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Earthly Kingdom นักเขียนชาวคิวบา Alejo Carpentier พูดถึงโลกลึกลับของชาวเฮติ ซึ่งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับตำนานและเวทมนตร์ของวูดูอย่างแยกไม่ออก ในความเป็นจริงผู้เขียนได้วางเกาะที่น่าสงสารและลึกลับแห่งนี้บนแผนที่วรรณกรรมของโลกซึ่งเวทมนตร์และความตายเกี่ยวพันกับความสนุกสนานและการเต้นรำ

กระจกเงา. ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส (อาร์เจนตินา)

คอลเลกชันเรื่องราวที่คัดสรรโดย Jorge Luis Borges นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดัง ในเรื่องสั้นของเขา เขากล่าวถึงแรงจูงใจในการค้นหาความหมายของชีวิต ความจริง ความรัก ความเป็นอมตะ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ การใช้สัญลักษณ์แห่งอนันต์อย่างเชี่ยวชาญ (กระจกห้องสมุดและเขาวงกต) ผู้เขียนไม่เพียง แต่ให้คำตอบสำหรับคำถามเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านคิดถึงความเป็นจริงรอบตัวเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายไม่ได้อยู่ที่ผลการค้นหามากนัก แต่อยู่ที่กระบวนการเอง

ความตายของอาร์เทมิโอ ครูซ คาร์ลอส ฟูเอนเตส (เม็กซิโก)

ในนวนิยายของเขา Carlos Fuentes เล่าเรื่องราวชีวิตของ Artemio Cruz อดีตนักปฏิวัติและเป็นพันธมิตรของ Pancho Villa และปัจจุบันเป็นหนึ่งในมหาเศรษฐีที่ร่ำรวยที่สุดในเม็กซิโก เมื่อขึ้นสู่อำนาจอันเป็นผลมาจากการจลาจลด้วยอาวุธครูซก็เริ่มทำให้ตัวเองร่ำรวยขึ้นอย่างเมามัน เพื่อสนองความโลภของเขา เขาไม่ลังเลเลยที่จะแบล็กเมล์ ความรุนแรง และความหวาดกลัวต่อใครก็ตามที่ขวางทางเขา หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับว่าภายใต้อิทธิพลของอำนาจ แม้แต่ความคิดสูงสุดและดีที่สุดจะสูญสลายไปอย่างไร และผู้คนก็เปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ อันที่จริงนี่เป็นคำตอบสำหรับ "รองประธาน" ของอัสตูเรียส

ฮูลิโอ กอร์ตาซาร์ (อาร์เจนตินา)

หนึ่งในผลงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ในนวนิยายเรื่องนี้ Julio Cortazar นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดังเล่าเรื่องราวของ Horacio Oliveira ชายที่มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับโลกรอบตัวเขาและไตร่ตรองถึงความหมายของการดำรงอยู่ของเขาเอง ใน "The Hopscotch Game" ผู้อ่านเองเลือกเนื้อเรื่องของนวนิยาย (ในคำนำผู้เขียนเสนอตัวเลือกการอ่านสองทาง - ตามแผนที่เขาพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษหรือตามลำดับของบท) และเนื้อหาของ หนังสือจะขึ้นอยู่กับการเลือกของเขาโดยตรง

เมืองและสุนัข มาริโอ วาร์กัส โยซา (เปรู)

"The City and the Dogs" เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ Mario Vargas Llosa นักเขียนชื่อดังชาวเปรู ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมประจำปี 2010 หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนทหารแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขากำลังพยายามสร้าง “ผู้ชายที่แท้จริง” ออกมาจากเด็กวัยรุ่น วิธีการศึกษานั้นง่าย - ขั้นแรกทำลายและทำให้บุคคลอับอายแล้วเปลี่ยนเขาให้เป็นทหารที่ไร้ความคิดที่ใช้ชีวิตตามกฎเกณฑ์

หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านสงครามเรื่องนี้ Vargas Llosa ถูกกล่าวหาว่ากบฏและช่วยเหลือผู้อพยพชาวเอกวาดอร์ และหนังสือของเขาหลายเล่มถูกเผาอย่างเคร่งขรึมบนลานสวนสนามของโรงเรียนนายร้อย Leoncio Prado อย่างไรก็ตาม เรื่องอื้อฉาวนี้เพิ่มความนิยมให้กับนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 มีการถ่ายทำหลายครั้งเช่นกัน

กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ (โคลอมเบีย)

นวนิยายในตำนานของ Gabriel García Márquez ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมมหัศจรรย์ชาวโคลอมเบีย และได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1982 ในนั้นผู้เขียนเล่าถึงประวัติศาสตร์ 100 ปีของเมือง Macondo จังหวัดซึ่งตั้งอยู่กลางป่าของอเมริกาใต้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 ในความเป็นจริงในงานชิ้นหนึ่ง Marquez สามารถอธิบายทั้งทวีปด้วยความขัดแย้งและสุดขั้วทั้งหมด

เมื่อฉันอยากจะร้องไห้ ฉันก็จะไม่ร้องไห้ มิเกล โอเตโร่ ซิลวา (เวเนซุเอลา)

มิเกล โอเตโร ซิลวาคือหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวเนซุเอลา นวนิยายของเขาเรื่อง "When I Want to Cry, I Don't Cry" อุทิศให้กับชีวิตของคนหนุ่มสาวสามคน ได้แก่ ขุนนาง ผู้ก่อการร้าย และโจร แม้ว่าพวกเขาจะมีภูมิหลังทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาต่างก็มีชะตากรรมเดียวกัน ทุกคนต่างค้นหาสถานที่ในชีวิตของตน และทุกคนถูกกำหนดให้ตายเพื่อความเชื่อของตน ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวาดภาพประเทศเวเนซุเอลาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารอย่างเชี่ยวชาญ และยังแสดงให้เห็นความยากจนและความไม่เท่าเทียมในยุคนั้นด้วย

วรรณคดีละตินอเมริกา- นี่คือวรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาที่ก่อตัวเป็นภูมิภาคทางภาษาและวัฒนธรรมเดียว (อาร์เจนตินา, เวเนซุเอลา, คิวบา, บราซิล, เปรู, ชิลี, โคลัมเบีย, เม็กซิโก ฯลฯ ) การเกิดขึ้นของวรรณคดีละตินอเมริกาเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตได้แพร่กระจายไปทั่วทวีป ในประเทศส่วนใหญ่ภาษาสเปนแพร่หลายในบราซิล - โปรตุเกส ในเฮติ - ฝรั่งเศส เป็นผลให้จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมภาษาสเปนละตินอเมริกาถูกวางโดยผู้พิชิตมิชชันนารีคริสเตียนและด้วยเหตุนี้วรรณกรรมละตินอเมริกาในเวลานั้นจึงเป็นเรื่องรองนั่นคือ มีบุคลิกแบบยุโรปที่ชัดเจน เคร่งศาสนา เทศนา หรือมีลักษณะเป็นนักข่าว วัฒนธรรมของนักล่าอาณานิคมเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของประชากรอินเดียพื้นเมืองและในหลายประเทศที่มีวัฒนธรรมของประชากรผิวดำ - ตำนานและนิทานพื้นบ้านของทาสที่ถูกพรากไปจากแอฟริกา การสังเคราะห์แบบจำลองทางวัฒนธรรมต่างๆ ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากต้นศตวรรษที่ 19 ก็ตาม ผลจากสงครามปลดปล่อยและการปฏิวัติ สาธารณรัฐอิสระในละตินอเมริกาจึงได้ก่อตั้งขึ้น มันเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หมายถึง จุดเริ่มต้นของการก่อตั้งวรรณกรรมอิสระในแต่ละประเทศโดยมีลักษณะเฉพาะของชาติ เป็นผลให้วรรณกรรมตะวันออกอิสระของภูมิภาคละตินอเมริกายังค่อนข้างใหม่ ในเรื่องนี้มีความแตกต่าง: วรรณกรรมละตินอเมริกาคือ 1) วรรณกรรมเยาวชนที่มีอยู่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากวรรณกรรมของผู้ตั้งถิ่นฐานจากยุโรป - สเปน, โปรตุเกส, อิตาลี ฯลฯ และ 2) วรรณกรรมโบราณของ ชนพื้นเมืองของละตินอเมริกา: ชาวอินเดีย ( แอซเท็ก, อินคา, มอลเท็ก) ซึ่งมีวรรณกรรมเป็นของตัวเอง แต่ประเพณีในตำนานดั้งเดิมนี้ได้แตกสลายไปแล้วและไม่ได้พัฒนา
ลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะละตินอเมริกา (ที่เรียกว่า "รหัสศิลปะ") คือการสังเคราะห์ในธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานแบบอินทรีย์ของชั้นวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ภาพสากลในตำนาน ตลอดจนภาพและลวดลายยุโรปที่ได้รับการตีความใหม่ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ผสมผสานกับอินเดียดั้งเดิมและประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง ค่าคงที่เป็นรูปเป็นร่างสากลที่ต่างกันและในเวลาเดียวกันนั้นมีอยู่ในผลงานของนักเขียนละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรากฐานเดียวของโลกศิลปะแต่ละบุคคลภายในประเพณีศิลปะละตินอเมริกา และสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของโลก ซึ่งได้ ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาห้าร้อยปีนับตั้งแต่โคลัมบัสค้นพบโลกใหม่ ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Marquez และ Fuentos มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและปรัชญา: "ยุโรป - อเมริกา", "โลกเก่า - โลกใหม่"
วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลักนั้นถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองแบบ - ยุโรปและอินเดีย วรรณกรรมอเมริกันพื้นเมืองในบางกรณียังคงพัฒนาต่อไปหลังจากการพิชิตสเปน จากผลงานวรรณกรรมยุคพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนโดยพระผู้สอนศาสนา ดังนั้น จนถึงทุกวันนี้ แหล่งที่มาหลักสำหรับการศึกษาวรรณกรรมของชาวแอซเท็กยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagún “ประวัติศาสตร์ของสิ่งต่างๆ ของสเปนใหม่” ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 ผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีมายันที่เขียนขึ้นไม่นานหลังจากการพิชิตก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาล "Popol Vuh" และหนังสือพยากรณ์ "Chilam Balam" ต้องขอบคุณกิจกรรมที่รวบรวมของพระภิกษุ ทำให้ตัวอย่างบทกวีเปรู "ก่อนโคลัมเบีย" ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าได้มาถึงเราแล้ว ผลงานของพวกเขาในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน เสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย - Inca Garcilaso de La Vega และ F. G. Poma de Ayala
ชั้นแรกของวรรณคดีละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยบันทึกประจำวัน บันทึกเหตุการณ์ และข้อความ (ที่เรียกว่ารายงาน เช่น รายงานเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหาร การเจรจาทางการฑูต คำอธิบายการปฏิบัติการทางทหาร ฯลฯ) ของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสสรุปความประทับใจของเขาต่อดินแดนที่เพิ่งค้นพบใน “บันทึกการเดินทางครั้งแรกของเขา” (1492-1493) และรายงานจดหมายสามฉบับที่ส่งถึงคู่สามีภรรยาชาวสเปน โคลัมบัสมักตีความความเป็นจริงของอเมริกาด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ โดยได้รื้อฟื้นตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายและตำนานซึ่งเต็มไปด้วยวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 14 การค้นพบและการพิชิตจักรวรรดิแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในรายงานจดหมายห้าฉบับของอี. คอร์เตสที่ส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี 1519 ถึง 1526 ทหารจากกองกำลังของคอร์เตส บี. ดิแอซ เดล กัสติลโล บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ใน The True History of the Conquest of New Spain (1563) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดแห่งยุคพิชิต ในกระบวนการค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่ ในใจของผู้พิชิต ตำนานและตำนานยุโรปโบราณ รวมกับตำนานของอินเดีย ("น้ำพุแห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์", "เจ็ดเมืองแห่งซิโวลา", "เอลโดราโด" ฯลฯ .) ได้รับการฟื้นฟูและตีความใหม่ การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างต่อเนื่องเป็นตัวกำหนดเส้นทางการพิชิตทั้งหมดและในระดับหนึ่งการล่าอาณานิคมของดินแดนในยุคแรก อนุสรณ์สถานวรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคพิชิตแสดงด้วยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมการสำรวจดังกล่าว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือชื่อดังเรื่อง Shipwrecks (1537) โดย A. Cabeza de Vaca ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินทางข้ามทวีปอเมริกาเหนือไปทางตะวันตกตลอดแปดปีแห่งการเดินทาง และ “เรื่องเล่าของการค้นพบครั้งใหม่ของแม่น้ำใหญ่อเมซอนอันรุ่งโรจน์” โดย Fray G. de Carvajal
เนื้อหาภาษาสเปนอีกฉบับในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปนและบางครั้งก็เป็นชาวอินเดีย นักมานุษยวิทยา B. de Las Casas เป็นคนแรกที่วิพากษ์วิจารณ์การพิชิตในประวัติศาสตร์ของเขาในอินเดีย ในปี 1590 คณะเยซูอิต เจ. เดอ อาคอสตา ได้ตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและศีลธรรมของอินเดีย ในบราซิล G. Soares de Souza ได้เขียนบันทึกเหตุการณ์ที่มีข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil" คณะเยซูอิต เจ. เดอ อันชีเอตา ผู้เขียนตำราพงศาวดาร คำเทศนา บทกวี และบทละครทางศาสนา (อัตโนมัติ) ถือเป็นต้นกำเนิดของวรรณกรรมบราซิลเช่นกัน นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 มี E. Fernandez de Eslaya ผู้เขียนบทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcón ความสำเร็จสูงสุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี "ความยิ่งใหญ่ของเม็กซิโก" (1604) โดย B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) โดย J. de Castellanos และ "Araucana" ( (ค.ศ. 1569-1589) โดย A. de Ersilly-i- Zúñiga ซึ่งบรรยายถึงการพิชิตชิลี
ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมลาตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่กระแสวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในยุโรป (เช่น ในเมืองใหญ่) สุนทรียภาพแห่งยุคทองของสเปน โดยเฉพาะยุคบาโรก ได้แทรกซึมเข้าสู่แวดวงปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานร้อยแก้วละตินอเมริกาที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Fraile "El Carnero" (1635) มีความเป็นศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์ ทัศนคติเชิงศิลปะปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Sigüenza y Góngora ชาวเม็กซิกัน “The Misadventures of Alonso Ramírez” ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของกะลาสีเรืออับปาง หากนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ โดยหยุดอยู่ครึ่งทางระหว่างพงศาวดารและนวนิยาย จากนั้นกวีนิพนธ์ในยุคนี้ก็มีการพัฒนาในระดับสูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน Juana Ines de La Cruz (1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคอาณานิคม ได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกละตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ ในกวีนิพนธ์เปรูของศตวรรษที่ 17 การวางแนวเชิงปรัชญาและการเสียดสีครอบงำเหนือสุนทรียศาสตร์ดังที่ปรากฏในผลงานของ P. de Peralta Barnuevo และ J. del Valle y Caviedes ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira ผู้เขียนเทศนาและบทความ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618)
กระบวนการสร้างเอกลักษณ์ของครีโอลในปลายศตวรรษที่ 17 ได้รับลักษณะที่โดดเด่น ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นในการฟื้นฟูสังคมแสดงไว้ในหนังสือเสียดสีของ A. Carrieo de La Vandera ชาวเปรู เรื่อง “The Guide of the Blind Wanderers” (1776) ความน่าสมเพชด้านการศึกษาแบบเดียวกันนี้ได้รับการยืนยันโดยชาวเอกวาดอร์ F. J. E. de Santa Cruz y Espejo ในหนังสือ "New Lucian from Quito หรือ Awakener of Minds" ที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนา เม็กซิกัน H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) เริ่มอาชีพของเขาในวรรณคดีในฐานะกวีเสียดสี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก Periquillo Sarniento ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นทางสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในประเภทปิกาเรสก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1810-1825 สงครามอิสรภาพปะทุขึ้นในละตินอเมริกา ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีที่กล้าหาญ "เพลงของโบลิวาร์หรือชัยชนะที่จูนิน" โดยเอกวาดอร์ H.H. โอลเมโด. ก. เบลโลกลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเอกราชซึ่งต่อสู้ในบทกวีของเขาเพื่อสะท้อนประเด็นละตินอเมริกาในประเพณีของนีโอคลาสสิก กวีที่สำคัญที่สุดคนที่สามในยุคนั้นคือพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว เฮริเดีย (1803-1839) ซึ่งบทกวีของเขากลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากนีโอคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติก ในบทกวีของบราซิลในศตวรรษที่ 18 ปรัชญาแห่งการตรัสรู้ผสมผสานกับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. กอนซากา มิชิแกน ดา ซิลวา อัลวาเรนกา และ ไอ.เจ. ใช่แล้ว อัลวาเรนก้า เปโซโต้
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีละตินอเมริกาถูกครอบงำโดยอิทธิพลของยวนใจยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีของสเปน และความสนใจใหม่ในประเด็นหลักของอเมริกา มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างคุณค่าทางอารยธรรมของยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกอาณานิคมออกไปนั้นได้ฝังรากลึกอยู่ในฝ่ายค้าน "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเฉียบแหลมและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาในหนังสือชื่อดังของ D.F. Sarmiento อารยธรรมและความป่าเถื่อน ชีวิตของ Juan Facundo Quiroga" (1845) ในนวนิยายเรื่อง "Amalia" โดย J. Marmol (1851-1855) และในเรื่อง "The Massacre" โดย E. Echeverria (ประมาณปี 1839) ในศตวรรษที่ 19 ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา มีการสร้างผลงานโรแมนติกมากมาย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือ “Maria” (1867) โดยชาวโคลอมเบีย H. Isaacs นวนิยายของ Cuban S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาความเป็นทาส และนวนิยายของ J. L. ชาวเอกวาดอร์ Mera “Cumanda หรือละครในหมู่คนป่าเถื่อน” (พ.ศ. 2422) สะท้อนถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมของอินเดีย ในการเชื่อมต่อกับความโรแมนติกด้วยสีสันในท้องถิ่น การเคลื่อนไหวดั้งเดิมเกิดขึ้นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย - วรรณกรรม Gauchi (จาก gáucho) โคบาลเป็นมนุษย์ธรรมดา ("มนุษย์-สัตว์ร้าย") ที่อาศัยอยู่ร่วมกับสัตว์ป่าอย่างกลมกลืน เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ปัญหาของ "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" และการค้นหาอุดมคติของความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างบทกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ของกวีนิพนธ์แบบเกาชิสต์คือบทกวีบทกวีมหากาพย์โดย J. Hernandez ชาวอาร์เจนตินา "Gaucho Martin Fierro" (1872) ธีมของโคบาพบการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบในผลงานร้อยแก้วที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของอาร์เจนตินา - นวนิยาย Don Segundo Sombra โดย Ricardo Guiraldez (1926) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของครูสอนโคบาลผู้สูงศักดิ์
นอกจากวรรณกรรม Gauchista แล้ว วรรณกรรมอาร์เจนตินายังมีผลงานที่เขียนในประเภทพิเศษของแทงโก้อีกด้วย ในนั้นการกระทำจะถูกย้ายจากปัมปาและเซลวาไปยังเมืองและชานเมืองและเป็นผลให้ฮีโร่ชายขอบคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นทายาทของโคบา - ถิ่นที่อยู่ในเขตชานเมืองและชานเมืองของเมืองใหญ่โจรผู้ร้าย Cumanec Compadrito พร้อมมีดและกีตาร์อยู่ในมือ ลักษณะเฉพาะ: อารมณ์แห่งความปวดร้าว, การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์, ฮีโร่มักจะ "ออก" และ "ต่อต้าน" หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสนใจบทกวีของแทงโก้คือกวีชาวอาร์เจนตินา Evacito Carriego อิทธิพลของแทงโก้ต่อวรรณคดีอาร์เจนตินาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างมีนัยสำคัญตัวแทนของขบวนการต่างๆได้รับอิทธิพลของเขาบทกวีของแทงโก้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Borges ยุคแรก Borges เรียกงานในยุคแรกของเขาว่า "ตำนานแห่งชานเมือง" ใน Borges ฮีโร่ชายขอบของชานเมืองก่อนหน้านี้กลายเป็นวีรบุรุษของชาติเขาสูญเสียความสามารถในการจับต้องและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพตามแบบฉบับ
ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีละตินอเมริกาคือ Chilean A. Blest Gana (1830-1920) และลัทธิธรรมชาตินิยมพบว่ามีรูปแบบที่ดีที่สุดในนวนิยายของ Argentinean E. Cambaceres “Whistling a Rogue” (1881-1884) และ “ไม่มีจุดมุ่งหมาย” (1885)
บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19 กลายเป็นชาวคิวบา เอช. มาร์ตี (พ.ศ. 2396-2438) กวี นักคิด และนักการเมืองที่โดดเด่น เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ถูกเนรเทศและเสียชีวิตขณะเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวความคิดของศิลปะในฐานะการกระทำทางสังคม และปฏิเสธสุนทรียศาสตร์และอภิสิทธิ์ทุกรูปแบบ Martí ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีสามชุด ได้แก่ Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) และ Simple Poems (1882) บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความเข้มข้นของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และความลึกซึ้งของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและรูปแบบที่ชัดเจน
ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ลัทธิสมัยใหม่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในละตินอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่แบบสเปน-อเมริกันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ชาวฝรั่งเศส โดยมุ่งความสนใจไปที่จินตภาพที่แปลกใหม่และประกาศลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี "Azure" (พ.ศ. 2431) โดยกวีชาวนิการากัว Ruben Dari"o (พ.ศ. 2410-2459) ในบรรดาผู้ติดตามจำนวนมากของเขา Leopold Lugones ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417-2481) ผู้เขียนคอลเลกชันสัญลักษณ์ "Golden Mountains" (พ.ศ. 2440) โดดเด่น ), ชาวโคลอมเบีย J. A. Silva, โบลิเวีย R. Jaimes Freire ผู้สร้างหนังสือสำคัญเรื่อง "Barbarian Castalia" (พ.ศ. 2440) สำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด, อุรุกวัย Delmira Agustini และ J. Herrera Reissig, ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera, A. Nervo และ S. Diaz Miron, ชาวเปรู M. Gonzalez Prada และ J. Santos Chocano, ชาวคิวบา J. del Casal ตัวอย่างที่ดีที่สุดของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง "The Glory of Don Ramiro” (1908) โดยชาวอาร์เจนตินา E. Laretta ในวรรณคดีบราซิล การตระหนักรู้ในตนเองสมัยใหม่พบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในบทกวีของ A. Gonçalves Di'as (1823-1864)
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเภทของเรื่อง นวนิยายขนาดสั้น และเรื่องสั้น (ครัวเรือน นักสืบ) เริ่มแพร่หลายแต่ยังไม่ถึงระดับสูง ในยุค 20 ศตวรรษที่ XX ที่เรียกว่า ระบบนวนิยายเรื่องแรก นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอโดยประเภทของนวนิยายทางสังคมในชีวิตประจำวันและสังคมและการเมืองเป็นหลัก นวนิยายเหล่านี้ยังขาดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและลักษณะทั่วไปและเป็นผลให้ร้อยแก้วนวนิยายในยุคนั้นไม่ได้สร้างชื่อที่สำคัญ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น เจ. มัชชาโด เดอ อัสซิส อิทธิพลอันลึกซึ้งของโรงเรียนปาร์นาสเซียนในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. de Oliveira และ R. Correia และอิทธิพลของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสทำให้บทกวีของ J. da Cruz i Sousa ในเวลาเดียวกันเวอร์ชันสมัยใหม่ของบราซิลแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันสเปนอเมริกัน ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดยมีจุดตัดระหว่างแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติกับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andradi (พ.ศ. 2436-2488) และ O. di Andradi (พ.ศ. 2433-2497)
วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากหันไปหาประเทศใน "โลกที่สาม" เพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ ในส่วนของพวกเขา นักเขียนชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปได้ซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดและการพัฒนาแนววรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา
กวีชาวชิลี Gabriela Mistral (พ.ศ. 2432-2500) เป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2488) อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ เรียบง่ายตามธีมและในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้น ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ Leopold Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชัน “Sentimental Lunarium” ซึ่งเป็นการพัฒนาของ L.-A. กวีนิพนธ์มีเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ตามหลักการพื้นฐานของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะถือเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่และตรงกันข้ามกับการสะท้อนความเป็นจริง (ในที่นี้คือการเลียนแบบ) แนวคิดนี้ก่อให้เกิดแกนหลักของเนรมิตนิยม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยกวีชาวชิลี Vincente Huidobro (พ.ศ. 2436-2491) หลังจากที่เขากลับมาจากปารีส Vincent Huydobro มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการ Dada เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้เบิกทางของสถิตยศาสตร์ของชิลีในขณะที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ยอมรับรากฐานทั้งสองของการเคลื่อนไหว - ระบบอัตโนมัติและลัทธิแห่งความฝัน ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าศิลปินสร้างโลกที่แตกต่างจากโลกจริง กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago ชื่อจริง - Neftali Ricardo Reyes Basualto) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1971 บางครั้งพวกเขาพยายามตีความมรดกทางบทกวี (43 คอลเลกชัน) ของ Pablo Neruda ว่าเหนือจริง แต่นี่เป็นปัญหาที่ถกเถียงกัน ในอีกด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงกับสถิตยศาสตร์ของบทกวีของ Neruda ในทางกลับกันเขายืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรม นอกเหนือจากความสัมพันธ์ของเขากับสถิตยศาสตร์แล้ว Pablo Neruda ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างมาก
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ประกาศตัวว่าเป็นกวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Octavio Paz (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาสร้างขึ้นจากสมาคมอิสระ สังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และลัทธิเหนือจริง ตำนานอินเดีย และศาสนาตะวันออก
ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีที่ล้ำสมัยได้รวมอยู่ในขบวนการอัลตราลิสต์ ซึ่งมองว่าบทกวีเป็นกลุ่มของคำอุปมาอุปมัยที่ติดหู หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้คือ Jorge Luis Borges (พ.ศ. 2442-2529) ในแอนทิลลีส ชาวเปอร์โตริโก แอล. ปาเลส มาตอส (พ.ศ. 2442-2502) และคิวบา เอ็น. กิลเลน (พ.ศ. 2445-2532) ยืนอยู่ที่หัวของกลุ่มลัทธิเนกริสม์ ซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมทั่วทั้งทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและรับรองกลุ่มชาวแอฟริกัน - อเมริกัน ของวัฒนธรรมละตินอเมริกา ขบวนการ Negrist สะท้อนให้เห็นในงานของ Alejo Carpentier ในยุคแรก (1904, Havana - 1980, Paris) ช่างไม้เกิดที่คิวบา (พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส) นวนิยายเรื่องแรกของเขา Ekue-Yamba-O! เริ่มต้นในคิวบาในปี พ.ศ. 2470 เขียนในปารีสและตีพิมพ์ในกรุงมาดริดในปี พ.ศ. 2476 ในขณะที่ทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ Carpentier อาศัยอยู่ในปารีสและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมของกลุ่มเหนือจริง ในปี 1930 ช่างไม้และคนอื่นๆ ได้ลงนามในจุลสารของเบรตันเรื่อง “The Corpse” คาร์เพนเทียร์สำรวจโลกทัศน์ของชาวแอฟริกันว่าเป็นศูนย์รวมของการรับรู้ชีวิตที่ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และเป็นธรรมชาติ ท่ามกลางฉากหลังของความหลงใหลเหนือจริงด้วย "สิ่งมหัศจรรย์" ในไม่ช้าคาร์เปเนียร์ก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน "ผู้ไม่เห็นด้วย" ในกลุ่มนักสถิตยศาสตร์ ในปีพ. ศ. 2479 เขาอำนวยความสะดวกในการเดินทางของ Antonin Artaud ไปยังเม็กซิโก (เขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี) และไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขาก็กลับไปคิวบาที่ฮาวานา ภายใต้การปกครองของฟิเดล คาสโตร คาร์เพนเทียร์มีอาชีพที่โดดเด่นในฐานะนักการทูต กวี และนักประพันธ์ นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Age of Enlightenment (1962) และ The Vicissitudes of Method (1975)
ผลงานของกวีละตินอเมริกาที่มีเอกลักษณ์ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานแนวหน้า - ชาวเปรู Cesar Vallejo (พ.ศ. 2435-2481) ตั้งแต่หนังสือเล่มแรกของเขา - "Black Heralds" (1918) และ "Trilse" (1922) - ไปจนถึงคอลเลกชัน "Human Poems" (1938) ซึ่งตีพิมพ์หลังมรณกรรม เนื้อเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหา แสดงถึงความเจ็บปวด ความรู้สึกของการสูญเสียของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่ ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงา การปลอบใจในความรักฉันพี่น้องเท่านั้น มุ่งเน้นไปที่หัวข้อของเวลาและความตาย
ด้วยการเผยแพร่ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ละตินอเมริกา ละครได้รับการชี้นำโดยแนวโน้มการแสดงละครหลักของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าและ R. Usigli ชาวเม็กซิกันได้เขียนบทละครหลายเรื่องซึ่งมองเห็นอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรปโดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J.B. Shaw ได้ชัดเจน ต่อมาในแอล.-เอ. อิทธิพลของ B. Brecht มีชัยในโรงละคร จากสมัยใหม่ l.-a. นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro ชาวอาร์เจนตินา, E. Wolff จากชิลี, E. Buenaventura จากโคลอมเบีย และ J. Triana จากคิวบา
นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การบรรยายถึงลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น - ธรรมชาติ, โคบาล, นักลาติฟันด์, การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ ; หรือเขาสร้างเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ในประวัติศาสตร์ของชาติ (เช่น เหตุการณ์การปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกระแสนี้คืออุรุกวัย O. Quiroga และ H. E. Rivera ชาวโคลอมเบียซึ่งบรรยายถึงโลกที่โหดร้ายของเซลวา; อาร์เจนติน่าอาร์ Guiraldes ผู้สืบทอดประเพณีของวรรณคดี Gauchista; ผู้ก่อตั้งนวนิยายปฏิวัติเม็กซิกัน M. Azuela และนักเขียนร้อยแก้วชาวเวเนซุเอลาชื่อดัง Romulo Gallegos (เคยเป็นประธานาธิบดีของเวเนซุเอลาในปี พ.ศ. 2490-2491) Rómulo Gallegos เป็นที่รู้จักจากนวนิยายของเขา Dona Barbara และ Cantaclaro (อ้างอิงจาก Márquez หนังสือที่ดีที่สุดของ Gallegos)
ควบคู่ไปกับลัทธิภูมิภาคนิยมในร้อยแก้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิอินเดียนพัฒนาขึ้น - ขบวนการวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและลักษณะเฉพาะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายสเปนคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง Huasipungo (1934) ชาวเปรู S. Alegria ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง In a Big and Alien World (1941) และเจ.เอ็ม. Arguedas ซึ่งสะท้อนความคิดของ Quechuas สมัยใหม่ในนวนิยายเรื่อง Deep Rivers (1958), Rosario Castellanos ชาวเม็กซิกันและผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) นักเขียนร้อยแก้วกัวเตมาลาและกวี Miguel Angel Asturias (1899-1974) Miguel Angel Asturias เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยายเรื่อง “Señor President” ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ถูกแบ่งออก ตัวอย่างเช่น Marquez เชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในนวนิยายที่เลวร้ายที่สุดที่สร้างขึ้นในละตินอเมริกา นอกจากนวนิยายขนาดใหญ่แล้ว อัสตูเรียสยังเขียนผลงานเล็กๆ น้อยๆ เช่น "Legends of Guatemala" และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้เขาคู่ควรกับรางวัลโนเบล
“นวนิยายลาตินอเมริกาเรื่องใหม่” เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ 20 เมื่อ Jorge Luis Borges ในงานของเขาประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประเพณีของละตินอเมริกาและยุโรป และมาถึงสไตล์ดั้งเดิมของเขาเอง รากฐานของการผสมผสานประเพณีต่างๆ ในงานของเขาคือคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล วรรณกรรมลาตินอเมริกาค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะของวรรณกรรมโลกและกลายเป็นภูมิภาคน้อยลง โดยมุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่เป็นสากลของมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ นวนิยายจึงกลายเป็นเชิงปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ
หลังปี พ.ศ. 2488 แนวโน้มก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติที่เข้มข้นขึ้นในละตินอเมริกา อันเป็นผลให้ประเทศในละตินอเมริกาได้รับเอกราชอย่างแท้จริง ความสำเร็จทางเศรษฐกิจของเม็กซิโกและอาร์เจนตินา การปฏิวัติประชาชนคิวบา พ.ศ. 2502 (ผู้นำ - ฟิเดล คาสโตร) ตอนนั้นเองที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องใหม่เกิดขึ้น สำหรับยุค 60 ถือเป็นสิ่งที่เรียกว่า “ความเฟื่องฟู” ของวรรณคดีลาตินอเมริกาในยุโรปอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากการปฏิวัติคิวบา ก่อนเหตุการณ์นี้ ผู้คนในยุโรปมีความรู้เพียงเล็กน้อยหรือไม่รู้เลยเกี่ยวกับละตินอเมริกา และมองว่าประเทศเหล่านี้เป็นประเทศที่ห่างไกลและล้าหลังใน "โลกที่สาม" เป็นผลให้สำนักพิมพ์ในยุโรปและละตินอเมริกาเองก็ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น Márquez ซึ่งเขียนเรื่องแรกของเขา Fallen Leaves ประมาณปี 1953 ถูกบังคับให้รอประมาณสี่ปีจึงจะตีพิมพ์ หลังการปฏิวัติคิวบา ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือไม่เพียงแต่ค้นพบคิวบาที่ไม่รู้จักมาก่อนเท่านั้น แต่ยังค้นพบจากความสนใจในคิวบา ละตินอเมริกาทั้งหมด และวรรณกรรมด้วย นิยายละตินอเมริกามีมานานก่อนที่นิยายจะบูม Juan Rulfo ตีพิมพ์ Pedro Páramo ในปี 1955; Carlos Fuentes นำเสนอ "The Edge of Cloudless Clarity" ในเวลาเดียวกัน Alejo Carpentier ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาก่อนหน้านั้นมานาน หลังจากที่ละตินอเมริกาเฟื่องฟูในปารีสและนิวยอร์ก ต้องขอบคุณคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือ ผู้อ่านชาวลาตินอเมริกาจึงค้นพบว่าพวกเขามีวรรณกรรมต้นฉบับที่มีคุณค่าเป็นของตัวเอง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ระบบนวนิยายท้องถิ่นถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของระบบบูรณาการ Gabriel García Márquez นักประพันธ์ชาวโคลอมเบียใช้คำว่า "ยอดรวม" หรือ "นวนิยายเชิงบูรณาการ" นวนิยายประเภทนี้ควรมีประเด็นที่หลากหลายและแสดงถึงการผสมผสานของประเภท: การผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายเชิงปรัชญา จิตวิทยา และแฟนตาซี ใกล้ถึงต้นยุค 40 แล้ว ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่องร้อยแก้วใหม่ได้รับการทำให้เป็นทางการในทางทฤษฎี ละตินอเมริกาพยายามรับรู้ตัวเองว่าเป็นปัจเจกบุคคล วรรณกรรมใหม่ๆ ไม่เพียงแต่รวมถึงความสมจริงที่มีมนต์ขลังเท่านั้น แต่แนวอื่นๆ ที่กำลังพัฒนา ได้แก่ นวนิยายเชิงสังคมในชีวิตประจำวัน สังคมและการเมือง และทิศทางที่ไม่สมจริง (Argentines Borges, Cortazar) แต่ยังคงวิธีการหลักคือความสมจริงที่มีมนต์ขลัง “ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง” ในวรรณคดีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ความสมจริง นิทานพื้นบ้าน และแนวคิดเกี่ยวกับตำนาน และความสมจริงถูกมองว่าเป็นจินตนาการ และปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ มหัศจรรย์ และน่าอัศจรรย์นั้นก็คือความเป็นจริง ยิ่งกว่าความเป็นจริงด้วยซ้ำ อเลโฮ คาร์เพนเทียร์: “ความเป็นจริงที่หลากหลายและขัดแย้งกันของละตินอเมริกานั้นก่อให้เกิด “สิ่งมหัศจรรย์” และคุณเพียงแค่ต้องสามารถสะท้อนมันออกมาในรูปแบบศิลปะได้”
ตั้งแต่ปี 1940 ชาวยุโรป Kafka, Joyce, A. Gide และ Faulkner เริ่มมีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีละตินอเมริกา การทดลองอย่างเป็นทางการมีแนวโน้มที่จะรวมกับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็มีการมีส่วนร่วมในทางการเมืองอย่างเปิดเผย หากผู้ภูมิภาคนิยมและชาวอินเดียนชอบที่จะพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในชนบท ในนวนิยายคลื่นลูกใหม่ก็มีภูมิหลังในเมืองที่มีความเป็นสากลมากกว่า อาร์เจนติน่าอาร์อาร์ต์แสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความล้มเหลวภายในความหดหู่และความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนั้นครอบงำอยู่ในร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Maglie (เกิดปี 1903) และ E. Sabato (เกิดปี 1911) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง On Heroes and Graves (1961) ภาพชีวิตในเมืองอันสิ้นหวังวาดโดย J.C. Onetti ชาวอุรุกวัยในนวนิยายเรื่อง "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965) Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา กระโจนเข้าสู่โลกแห่งอภิปรัชญาแบบพอเพียงที่สร้างขึ้นโดยการเล่นของตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ และการเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความโกลาหล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ล.-ก. วรรณกรรมนำเสนอความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อและร้อยแก้วทางศิลปะที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา เจ. คอร์ทาซาร์ชาวอาร์เจนตินาได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดปี 1936) เปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของ L.-A. การคอรัปชั่นและความรุนแรงด้วยกลุ่ม “ผู้ชาย” (ผู้ชาย) Juan Rulfo ชาวเม็กซิกัน หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในการรวบรวมเรื่องราว “Plain on Fire” (1953) และนวนิยาย (เรื่อง) “Pedro Paramo” (1955) เผยให้เห็นถึงรากฐานที่เป็นตำนานอันลึกซึ้งที่กำหนดความเป็นจริงสมัยใหม่ . นวนิยายของ Juan Rulfo เรื่อง "Pedro Páramo" Márquez เรียกว่า หากไม่ใช่นวนิยายที่ดีที่สุด ไม่กว้างขวางที่สุด ไม่สำคัญที่สุด ก็คือนวนิยายที่สวยงามที่สุดในบรรดานวนิยายทั้งหมดที่เคยเขียนเป็นภาษาสเปน Marquez พูดถึงตัวเองว่าถ้าเขาแต่งเพลง "Pedro Paramo" เขาจะไม่สนใจอะไรเลยและจะไม่เขียนอะไรอีกไปตลอดชีวิต
นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันชื่อดังระดับโลก Carlos Fuentes (เกิดปี 1929) อุทิศผลงานของเขาเพื่อศึกษาลักษณะประจำชาติ ในคิวบา J. Lezama Lima ได้สร้างกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นมาใหม่ในนวนิยาย Paradise (1966) ในขณะที่ Alejo Carpentier หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ได้ผสมผสานเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อนในนวนิยายเรื่อง The Age of Enlightenment (1962) ). แต่ที่ “มหัศจรรย์” ที่สุดของล.-ก. นักเขียนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนนวนิยายชื่อดังเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967), Gabriel García Márquez ชาวโคลอมเบีย (เกิดปี 1928) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1982 ผลงานวรรณกรรมดังกล่าวยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอีกด้วย นวนิยายเช่น “The Betrayal of Rita Hayworth” (1968) โดย M. Puig ชาวอาร์เจนตินา, “Three Sad Tigers” (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, “The Indecent Bird of the Night” (1970) โดย Chilean J . โดโนโซและอื่น ๆ
งานวรรณกรรมบราซิลที่น่าสนใจที่สุดประเภทร้อยแก้วสารคดีคือหนังสือ "Sertans" (1902) เขียนโดยนักข่าว E. da Cunha นวนิยายร่วมสมัยของบราซิลนำเสนอโดย Jorge Amado (เกิดปี 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคหลายเรื่องที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกมีส่วนร่วมในปัญหาสังคม E. Verisimu ซึ่งสะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง "Crossroads" (1935) และ "Only Silence Remains" (1943); และนักเขียนชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 J. Rosa ซึ่งในนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาของผู้อยู่อาศัยในกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ของบราซิล นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Piñon (Heat things", 1980) .

วรรณกรรม:
Kuteyshchikova V.N. โรมันแห่งละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20, M. , 1964;
การก่อตัวของวรรณกรรมระดับชาติของละตินอเมริกา, M. , 1970;
Mamontov S.P. ความหลากหลายและความสามัคคีของวัฒนธรรม "ละตินอเมริกา", 2515, หมายเลข 3;
Torres-Rioseco A. วรรณกรรมละตินอเมริกาผู้ยิ่งใหญ่ M. , 1972

ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์นำมาซึ่งความหยุดชะงักและการล่มสลายของระบบอาณานิคมในประเทศที่เคยเป็นอาณานิคมหลายประเทศในทวีปแอฟริกาและละตินอเมริกา การปลดปล่อยจากการครอบงำทางทหารและเศรษฐกิจ และการอพยพครั้งใหญ่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองนำไปสู่การตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มมากขึ้น การปลดปล่อยจากการพึ่งพาอาณานิคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเกิดขึ้นของทวีปวรรณกรรมใหม่ จากกระบวนการเหล่านี้ แนวคิดต่างๆ เช่น นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องใหม่ ร้อยแก้วแอฟริกันสมัยใหม่ และวรรณกรรมชาติพันธุ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้เข้าสู่การอ่านและการใช้วรรณกรรม ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเติบโตของความคิดเกี่ยวกับดาวเคราะห์ซึ่งไม่อนุญาตให้มี "ความเงียบ" ของทั้งทวีปและการยกเว้นประสบการณ์ทางวัฒนธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในทศวรรษ 1960 ในรัสเซีย สิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วข้ามชาติ" กำลังเกิดขึ้น - นักเขียนจากชนพื้นเมืองของเอเชียกลาง คอเคซัส และไซบีเรีย

ปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมดั้งเดิมกับความเป็นจริงใหม่ทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์และเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพเทพนิยายใหม่ ประมาณกลางทศวรรษ 1960 เห็นได้ชัดว่าวรรณกรรมเกี่ยวกับชาติพันธุ์ซึ่งก่อนหน้านี้ถึงวาระที่จะสูญพันธุ์หรือดูดซึม สามารถดำรงอยู่และพัฒนาไปตามวิถีทางของตนเองภายในอารยธรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมและวรรณคดีคือการเพิ่มขึ้นของร้อยแก้วในละตินอเมริกา

แม้แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาก็ไม่สามารถแข่งขันกับประเทศในยุโรป (และแม้แต่ตะวันออก) ได้เพราะ ส่วนใหญ่เป็น epigones เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นเยาว์จำนวนมากเริ่มสร้างเส้นทางสร้างสรรค์โดยเน้นไปที่ประเพณีท้องถิ่น เมื่อซึมซับประสบการณ์ของโรงเรียนทดลองในยุโรป พวกเขาสามารถพัฒนารูปแบบวรรณกรรมระดับชาติดั้งเดิมได้

สำหรับทศวรรษ 1960-70 นี่คือช่วงเวลาที่เรียกว่า "บูม" ของนวนิยายละตินอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "ความสมจริงทางเวทมนตร์" แพร่กระจายไปในการวิพากษ์วิจารณ์ในยุโรปและละตินอเมริกา ในความหมายแคบ หมายถึงการเคลื่อนไหวบางอย่างในวรรณคดีละตินอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในแง่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการคงอยู่ของความคิดทางศิลปะของละตินอเมริกาและเป็นทรัพย์สินทั่วไปของวัฒนธรรมของทวีป

แนวคิดเรื่องความสมจริงทางเวทมนตร์ของละตินอเมริกามีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นและแยกแยะความแตกต่างจากเทพนิยายและแฟนตาซีของยุโรป คุณลักษณะเหล่านี้รวมอยู่ในผลงานชิ้นแรกของความสมจริงทางเวทมนตร์ในละตินอเมริกา - เรื่องราวของ A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) และนวนิยายของ M.A. อัสตูเรียส "คนข้าวโพด" (2492)

ในฮีโร่ของพวกเขา องค์ประกอบส่วนบุคคลถูกปิดเสียง และผู้เขียนไม่สนใจ วีรบุรุษทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกในตำนานโดยรวม นี่คือสิ่งที่กลายเป็นวัตถุหลักของภาพ ในเวลาเดียวกัน นักเขียนเปลี่ยนมุมมองต่อบุคคลที่มีอารยธรรมด้วยมุมมองต่อบุคคลดึกดำบรรพ์ นักสัจนิยมละตินอเมริกาเน้นความเป็นจริงผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกในตำนาน ด้วยเหตุนี้ ความเป็นจริงที่ปรากฎจึงได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าอัศจรรย์ ผลงานแห่งความสมจริงที่มีมนต์ขลังสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของทรัพยากรทางศิลปะ จิตสำนึก "อารยะ" ได้รับการเข้าใจและเปรียบเทียบกับจิตสำนึกในตำนาน

ตลอดศตวรรษที่ 20 ละตินอเมริกาก้าวไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวโน้มที่หลากหลายได้พัฒนาขึ้นในทวีปนี้ สัจนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ชนชั้นสูง-สมัยใหม่ (พร้อมเสียงสะท้อนของลัทธิอัตถิภาวนิยมของยุโรป) จากนั้นทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz พัฒนาเทคนิคและวิธีการ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ที่ยืมมาจากยุโรป แนวคิดเรื่องความไร้สาระของโลก "ความแปลกแยก" และวาทกรรมที่สนุกสนาน

นักเขียนละตินอเมริกาชั้นยอด - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - พูดคุยกับตัวเองโดยพยายามระบุเอกลักษณ์ส่วนตัว พวกเขาแสวงหาเอกลักษณ์ประจำชาติภายในขอบเขตของเทคนิคการเล่าเรื่องแบบยุโรปที่เป็นที่ยอมรับ สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงอย่างจำกัดมาก

งานของ "นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง" นั้นแตกต่างออกไป: พวกเขาส่งข้อความถึงมนุษยชาติโดยตรง โดยผสมผสานระดับชาติและสากลเข้าด้วยกันในการสังเคราะห์ที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งนี้อธิบายถึงความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขาทั่วโลก

หลักการทางกวีและศิลปะของความสมจริงทางเวทย์มนตร์ในละตินอเมริกาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป ความสนใจโดยทั่วไปในการคิดแบบดั้งเดิม เวทมนตร์ และศิลปะดึกดำบรรพ์ที่ดึงดูดชาวยุโรปในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในหมู่ชาวอินเดียและชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ในอ้อมอกของวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดเรื่องความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการคิดก่อนเหตุผลและการคิดแบบอารยะได้ถูกสร้างขึ้น แนวคิดนี้จะได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยนักเขียนชาวละตินอเมริกา

จากศิลปินแนวหน้า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปินเหนือจริง นักเขียนชาวละตินอเมริกาได้ยืมหลักการบางประการของการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของความเป็นจริง บทคัดย่อของยุโรป "ป่าเถื่อน" ได้รับความเป็นรูปธรรมทางชาติพันธุ์และความชัดเจนในงานที่มีความสมจริงที่มีมนต์ขลัง

แนวคิดของการคิดประเภทต่าง ๆ ได้รับการฉายในพื้นที่ของการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันเหนือจริงของยุโรปถูกแทนที่ด้วยตำนานในชีวิตจริง ในเวลาเดียวกันนักเขียนชาวละตินอเมริกาไม่เพียงอาศัยตำนานอินเดียและอเมริกาใต้เท่านั้น แต่ยังอาศัยประเพณีของพงศาวดารอเมริกันในศตวรรษที่ 16 และ 17 ด้วย และมีสิ่งอัศจรรย์มากมาย

รากฐานทางอุดมการณ์ของความสมจริงที่มีมนต์ขลังคือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันความคิดริเริ่มของความเป็นจริงและวัฒนธรรมละตินอเมริกา ซึ่งรวมกับจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียหรือแอฟริกันอเมริกัน

ความสมจริงทางเวทมนตร์ในละตินอเมริกามีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมยุโรปและอเมริกาเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมของโลกที่สาม

ในปี 1964 Joaquín Gutiérrez นักเขียนชาวคอสตาริกาเขียนไว้ในบทความหนึ่ง “On the Eve of the Great Bloom” สะท้อนถึงชะตากรรมของนวนิยายเรื่องนี้ในละตินอเมริกา: “เมื่อพูดถึงลักษณะเฉพาะของนวนิยายละตินอเมริกา เราควรชี้ให้เห็นว่ามันยังค่อนข้างใหม่ก่อนอื่น เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีเล็กน้อยนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง และในละตินอเมริกามีหลายประเทศที่นวนิยายเรื่องแรกปรากฏเฉพาะในศตวรรษของเราเท่านั้น ในช่วงสามร้อยปีของการล่าอาณานิคมของประวัติศาสตร์ลาตินอเมริกา ไม่มีการตีพิมพ์นวนิยายสักเล่มเดียว และเท่าที่เราทราบ ยังไม่ได้เขียน!... ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา นวนิยายลาตินอเมริกาได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่ โมเมนตัม... ในขณะที่ยังคงอยู่ในละตินอเมริกา นวนิยายของเราได้กลายเป็นสากลมากขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ และฉันคิดว่าเราสามารถคาดเดาได้อย่างปลอดภัยว่าเขาอยู่ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก... นักประพันธ์ขนาดมหึมายังไม่ปรากฏในวรรณกรรมของเรา แต่เราไม่ได้ตามหลังอยู่ จำสิ่งที่เราพูดไว้ตั้งแต่ต้นว่าความรักของเราย้อนกลับไปได้กว่าร้อยปีเล็กน้อย และเราจะรอต่อไปอีกสักหน่อย”.

ถ้อยคำเหล่านี้กลายเป็นคำทำนายสำหรับนวนิยายลาตินอเมริกา ในปี 1963 นวนิยายเรื่อง “Hopscotch” ของ Julio Cortazar ปรากฏในปี 1967 เรื่อง “One Hundred Years of Solitude” โดย Gabriel García Márquez ซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของละตินอเมริกา

หัวเรื่อง: วรรณกรรมญี่ปุ่น.

ในปี พ.ศ. 2411 เหตุการณ์เกิดขึ้นในญี่ปุ่นที่เรียกว่า "การฟื้นฟูเมจิ" (แปลว่า "กฎแห่งการรู้แจ้ง") มีการฟื้นฟูอำนาจของจักรพรรดิและการล่มสลายของระบบการปกครองซามูไรของผู้สำเร็จราชการ เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ญี่ปุ่นเดินตามเส้นทางมหาอำนาจยุโรป นโยบายต่างประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว มีการประกาศ "การเปิดประตู" การสิ้นสุดของการแยกตัวจากภายนอกที่กินเวลานานกว่าสองศตวรรษ และการดำเนินการปฏิรูปหลายครั้ง การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของประเทศอันน่าทึ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมสมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) ในช่วงเวลานี้ ชาวญี่ปุ่นเปลี่ยนจากการกระตือรือร้นมากเกินไปกับทุกสิ่งในยุโรปไปสู่ความผิดหวัง จากความยินดีอันไร้ขีดจำกัดไปสู่ความสิ้นหวัง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีการแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมคือความไม่แยแสของผู้เขียน ผู้เขียนบรรยายทุกสิ่งที่มองเห็นในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยไม่ต้องตัดสิน ความปรารถนาที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ โดยไม่แนะนำสิ่งใดจากตนเองนั้นอธิบายได้ด้วยทัศนคติของชาวพุทธต่อโลกว่าไม่มีอยู่จริงและเป็นภาพลวงตา ประสบการณ์ของตัวเองก็อธิบายไปในลักษณะเดียวกัน แก่นแท้ของวิธีการแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมนั้นอยู่ที่การไม่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนในสิ่งที่กำลังพูดคุยกัน ผู้เขียน "ตามแปรง" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขา ข้อความประกอบด้วยคำอธิบายถึงสิ่งที่ผู้เขียนเห็นหรือได้ยินมีประสบการณ์ แต่ไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่มีการวิเคราะห์แบบยุโรปแบบดั้งเดิมในตัวพวกเขา คำพูดของไดเซกุ ซูซูกิ เกี่ยวกับศิลปะเซนสามารถนำมาประกอบกับวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกทั้งหมด: “พวกเขาพยายามสื่อถึงสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขาจากภายในด้วยแปรงของพวกเขา พวกเขาเองไม่รู้ว่าจะแสดงออกถึงจิตวิญญาณภายในได้อย่างไร และแสดงมันออกไปด้วยเสียงร้องหรือพัดพู่กัน บางทีนี่อาจไม่ใช่ศิลปะเลย เพราะไม่มีศิลปะในสิ่งที่พวกเขาทำ และถ้ามีก็ถือว่าดั้งเดิมมาก แต่มันคืออะไร? เราจะประสบความสำเร็จใน "อารยธรรม" หรืออีกนัยหนึ่งก็คือความมีเล่ห์เหลี่ยม ถ้าเรามุ่งมั่นเพื่อความไร้ศิลปะ? นี่เป็นเป้าหมายและพื้นฐานของภารกิจทางศิลปะทั้งหมดอย่างชัดเจน”

ในโลกทัศน์ทางพุทธศาสนาซึ่งเป็นรากฐานของวรรณคดีญี่ปุ่น ไม่มีความปรารถนาที่จะสำรวจชีวิตมนุษย์และเข้าใจความหมายของชีวิต เพราะ ความจริงอยู่อีกฟากหนึ่งของโลกที่มองเห็นได้และไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจ สัมผัสได้เฉพาะในสภาวะจิตใจพิเศษ ในสภาวะสมาธิสูงสุด เมื่อบุคคลผสานเข้ากับโลก ในระบบคิดนี้ไม่มีความคิดที่จะสร้างโลก พระพุทธเจ้าไม่ได้สร้างโลก แต่เข้าใจมัน ด้วยเหตุนี้ มนุษย์จึงไม่ถูกมองว่าเป็นผู้สร้างที่มีศักยภาพ จากมุมมองของทฤษฎีทางพุทธศาสนา สิ่งมีชีวิตไม่ใช่สิ่งมีชีวิตในโลก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ประสบกับโลก ในระบบค่านิยมนี้ วิธีการวิเคราะห์ที่สันนิษฐานว่ามีการแยกไม่สามารถปรากฏได้ ดังนั้นทัศนคติที่ไม่แยแสต่อสิ่งที่ปรากฎเมื่อผู้เขียนรู้สึกว่าตัวเองเป็นทั้งผู้เข้าร่วมและผู้ชมเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

ดังนั้น วรรณกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมจึงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะคือความทรมาน ความคร่ำครวญ และความสงสัย ไม่มีการต่อสู้ภายใน ไม่มีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนโชคชะตา ท้าทายโชคชะตา ทุกสิ่งที่แทรกซึมอยู่ในวรรณกรรมยุโรป เริ่มต้นจากโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่อุดมคติทางสุนทรีย์ได้รับการรวบรวมไว้ในบทกวีของญี่ปุ่น

ยาสุนาริ คาวาบาตะ (1899-1975)- วรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่น ในปี 1968 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขา “งานเขียนที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของความคิดของญี่ปุ่นอย่างมีพลัง”

ยาสุนาริ คาวาบาตะเกิดที่โอซาก้าในครอบครัวแพทย์ เขาสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ แล้วก็ปู่ของเขาที่เลี้ยงดูเขามา เขาอาศัยอยู่กับญาติๆ รู้สึกขมขื่นกับการเป็นเด็กกำพร้า ในช่วงที่เรียนอยู่ ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน แต่ความหลงใหลในวรรณกรรมกลับแข็งแกร่งขึ้น ประสบการณ์การเขียนครั้งแรกของเขาคือ “The Diary of a Sixteen-Year-Old” ซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าและความเหงา

ปีการศึกษาของเขาใช้เวลาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโตเกียวซึ่ง Kawabata Yasunari ศึกษาวิชาภาษาอังกฤษและภาษาญี่ปุ่น ในเวลานี้มีความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวญี่ปุ่นและชาวยุโรปและวรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาทำงานเป็นผู้วิจารณ์ เผยแพร่บทวิจารณ์หนังสือที่ตีพิมพ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเขียน "นักประสาทสัมผัสใหม่" ที่ไวต่อกระแสใหม่ในวรรณคดีสมัยใหม่ของยุโรป หนึ่งในเรื่องราวของคาวาบาตะ ยาสุนาริเรื่อง “Crystal Fantasy” (1930) มักถูกเรียกว่า “Joycean” ในแง่โครงสร้างและรูปแบบการเขียน รู้สึกถึงอิทธิพลของผู้แต่ง “Ulysses” เรื่องราวเป็นกระแสแห่งความทรงจำของนางเอกทั้งชีวิตของเธอปรากฏในช่วงเวลา "คริสตัล" ที่แวบวับในความทรงจำของเธอ คาวาบาตะสร้างกระแสแห่งจิตสำนึก ถ่ายทอดการทำงานของความทรงจำ โดยส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากจอยซ์และพราวต์ เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 เขาไม่ละเลยการทดลองสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกัน เขายังคงเป็นตัวแทนของความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของญี่ปุ่น คาวาบาตะยังคงรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่น คาวาบาตะ เขียนว่า: " เนื่องจากหลงใหลในวรรณกรรมตะวันตกสมัยใหม่ บางครั้งฉันก็พยายามเลียนแบบภาพลักษณ์ของมัน แต่โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นคนตะวันออกและไม่เคยละสายตาจากเส้นทางของตัวเอง ».

บทกวีในผลงานของคาวาบาตะ ยาสุนาริมีลักษณะเด่นด้วยลวดลายดั้งเดิมของญี่ปุ่นดังต่อไปนี้:

ความเป็นธรรมชาติและความชัดเจนในการถ่ายทอดความรู้สึกที่จริงใจต่อธรรมชาติและมนุษย์

ผสมผสานกับธรรมชาติ

ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด

ความสามารถในการเผยความงามอันน่าหลงใหลในชีวิตประจำวันและสิ่งเล็กๆ

พูดน้อยในการสร้างความแตกต่างของอารมณ์

ความโศกเศร้าเงียบ ๆ ภูมิปัญญาที่มอบให้กับชีวิต

ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสัมผัสถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่ด้วยความลับนิรันดร์

ความคิดริเริ่มของบทกวีร้อยแก้วของ Kawabata Yasunari ปรากฏในเรื่องราว "The Dancer from Izidu" (1926), "Snow Country" (1937), "A Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954) ในนวนิยาย " เสียงครวญครางแห่งภูเขา” (1954), "เมืองหลวงเก่า" (1962) ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยบทกวีและจิตวิทยาระดับสูง พวกเขาอธิบายถึงประเพณี ประเพณี ลักษณะชีวิตและพฤติกรรมของผู้คนของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่นในเรื่อง “นกกระเรียนพันตัว” พิธีกรรมการดื่มชา “พิธีชงชา” ซึ่งมีความสำคัญในชีวิตของคนญี่ปุ่นได้รับการทำซ้ำในทุกรายละเอียด สุนทรียศาสตร์ของพิธีชงชาตลอดจนประเพณีอื่นๆ ที่เขียนไว้อย่างละเอียดอยู่เสมอ ไม่ได้แยกคาวาบาตะออกจากปัญหาในยุคสมัยใหม่แต่อย่างใด เขารอดพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สอง การทำลายฮิโรชิมาและนางาซากิจากระเบิดปรมาณู และสงครามญี่ปุ่น-จีนในความทรงจำของเขา ดังนั้นประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสันติภาพความสามัคคีและความงามไม่ใช่การยกย่องอำนาจทางทหารและความกล้าหาญของซามูไรจึงเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ คาวาบาตะปกป้องจิตวิญญาณของผู้คนจากการเผชิญหน้าอันโหดร้าย

งานของคาวาบาตะพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียภาพแบบเซน ตามคำสอนของเซน ความจริงถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่แบ่งแยกไม่ได้ และธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ สามารถเข้าใจได้ด้วยสัญชาตญาณเท่านั้น ไม่ใช่การวิเคราะห์และตรรกะ แต่เป็นความรู้สึกและสัญชาตญาณที่ทำให้เราใกล้ชิดกับการเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นความลึกลับชั่วนิรันดร์ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ และไม่ใช่ทุกสิ่งที่ต้องพูดในตอนท้าย การกล่าวถึงหรือคำใบ้ก็เพียงพอแล้ว เสน่ห์ของการกล่าวน้อยมีพลังอันน่าประทับใจ หลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษในบทกวีของญี่ปุ่น และได้รับการตระหนักรู้ในผลงานของคาวาบาตะด้วย

คาวาบาตะมองเห็นความงดงามของสิ่งธรรมดา สภาพแวดล้อมในชีวิตของเขา เขาพรรณนาถึงธรรมชาติ โลกของพืช และฉากในชีวิตประจำวันในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ด้วยภูมิปัญญาอันลึกซึ้งของมนุษยชาติ ผู้เขียนแสดงให้เห็นชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ในลักษณะที่เหมือนกันโดยแทรกซึมเข้าไปอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติอันสมบูรณ์แห่งจักรวาล คาวาบาตะมีความสามารถในการสร้างบรรยากาศแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเลือกสีและกลิ่นที่แท้จริงของดินแดนบ้านเกิดของเขาได้อย่างแม่นยำ

แก่นแท้ประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แห่งศิลปะญี่ปุ่นคือความคิดถึงเสน่ห์อันน่าเศร้าของสิ่งต่างๆ ความงดงามในวรรณคดีญี่ปุ่นคลาสสิกมีน้ำเสียงที่สง่างาม ภาพบทกวีตื้นตันไปด้วยอารมณ์แห่งความโศกเศร้าและความเศร้าโศก ในบทกวีเช่นเดียวกับในสวนแบบดั้งเดิมไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยไม่มีอะไรไม่จำเป็น แต่มีจินตนาการคำใบ้ความไม่สมบูรณ์และความประหลาดใจอยู่เสมอ ความรู้สึกเดียวกันเกิดขึ้นเมื่ออ่านหนังสือของ Kawabata ผู้อ่านค้นพบทัศนคติที่ซับซ้อนของผู้เขียนต่อตัวละครของเขา: ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจความเมตตาและความอ่อนโยนความขมขื่นความเจ็บปวด ผลงานของคาวาบาตะเต็มไปด้วยการไตร่ตรอง อารมณ์ขัน และความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติและผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลที่มุ่งมั่นเพื่อความสุข ธีมหลักประการหนึ่งของงานของเขาคือความเศร้า ความเหงา และความเป็นไปไม่ได้ของความรัก

ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อธรรมดาที่สุด บางสิ่งที่สำคัญจะถูกเปิดเผย เผยให้เห็นสภาพจิตใจของบุคคล รายละเอียดอยู่ในจุดเน้นของวิสัยทัศน์ของ Kawabata อยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม โลกวัตถุประสงค์ของเขาไม่ได้ระงับการเคลื่อนไหวของตัวละคร การเล่าเรื่องมีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ผลงานของคาวาบาตะหลายบทเริ่มต้นด้วยเส้นเกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นตัวกำหนดโทนสำหรับการเล่าเรื่องครั้งต่อไป บางครั้งธรรมชาติก็เป็นเพียงฉากหลังที่ชีวิตของตัวละครถูกเปิดเผย แต่บางครั้งก็ดูเหมือนว่าจะใช้ความหมายที่เป็นอิสระ ผู้เขียนดูเหมือนจะสนับสนุนให้เราเรียนรู้จากเธอเพื่อทำความเข้าใจความลับที่ไม่รู้จักของเธอมองเห็นในการสื่อสารกับธรรมชาติวิธีการปรับปรุงคุณธรรมและสุนทรียภาพของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร ผลงานของคาวาบาตะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความซับซ้อนของการรับรู้ทางสายตา เขาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านภาพถ่ายของธรรมชาติ ดังนั้นผลงานหลายชิ้นของเขาจึงมีหลายแง่มุมและมีคำบรรยายที่ซ่อนอยู่ ภาษาของคาวาบาตะเป็นตัวอย่างของสไตล์ญี่ปุ่น สั้น กระชับ ลึกซึ้ง มีภาพและอุปมาอุปไมยที่ไร้ที่ติ

บทกวีของดอกกุหลาบ ทักษะวรรณกรรมชั้นสูง ความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับการดูแลธรรมชาติและมนุษย์ ต่อประเพณีของศิลปะประจำชาติ ทั้งหมดนี้ทำให้งานศิลปะของ Kawabata กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวรรณคดีญี่ปุ่นและในศิลปะการใช้ถ้อยคำระดับโลก