ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัลต้องการอะไร ซีจีจีคืออะไร? บรรณาธิการกราฟิก 3D

ผู้จัดงานไม่ได้ครอบครองสถานที่

ระยะเวลาการฝึกอบรม: 2.5 สัปดาห์ (5 การบรรยาย // 4 งานภาคปฏิบัติ // 4 บทวิจารณ์ออนไลน์เกี่ยวกับงานของนักเรียนโดยอาจารย์ประจำหลักสูตร)

ผู้เขียนหลักสูตรคือ Ivan Smirnov - ผู้กำกับศิลป์, นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินแนวความคิด, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพดิจิทัล SMIRNOV SCHOOL, ผู้ก่อตั้งชุมชนการศึกษาสำหรับศิลปิน DIGITAL PAINTING CLASSES

แกลเลอรี่ของ Ivan:

คลิกเพื่อขยาย...

บทเรียนวิดีโอจาก Ivan:
ช่อง Youtube SMIRNOV SCHOOL:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อขยาย...

ช่อง Youtube ของ Ivan Smirnov:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อขยาย...

หลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการวาดภาพใน Photoshop และจะทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของคุณเองมากขึ้น คุณจะได้เรียนรู้การทำงานกับปริมาตร ภาพเงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาระดับมืออาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพ การบรรยายโดยละเอียด การบ้านที่น่าสนใจ การวิเคราะห์งานรายบุคคลกับอาจารย์ และการฝึกฝนมากมายรอคุณอยู่

นอกจากนี้ เรายังได้สร้างหลักสูตรเกี่ยวกับพื้นฐานสำหรับศิลปินที่ต้องการเข้ารับการฝึกอบรมในโปรแกรมระยะยาวของเราอย่างมีประสิทธิภาพ เช่น หลักสูตร “Character Concept Art”, “Environment Concept Art” ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์อย่างมาก : คุณภาพงานและระดับของวัสดุที่ย่อยได้

หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG”:

การบรรยายครั้งที่ 1: พื้นฐาน
เราเรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปสามมิติ
เราศึกษาขั้นตอนหลักของการทำงานใน Photoshop:
เรียนรู้การวาดภาพสามมิติ
กระบวนการหลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยายครั้งที่ 2: เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและแปลการออกแบบนี้เป็นภาพวาด
เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:
เรียนรู้การออกแบบเจ๋งๆ
เรียนรู้การทำงานด้วยมุมมองและรูปแบบ
เรียนรู้การสร้างลายเส้นที่สะอาดตา

การบรรยายที่ 3: เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ
เราเรียนรู้การวาด oclugene (เงาจากแสงที่กระจาย) แสงและเงา:
เราศึกษารายละเอียดหลักการของการสร้างแสง
เราเรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและล้มลง
การวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยายที่ 4: ถึงเวลาเรนเดอร์แล้ว!
เรียนรู้การจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง
เราศึกษาการเรนเดอร์วัสดุ - เราเรียนรู้การวาดวัสดุต่างๆ:
เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินสามารถเรียนรู้การวาดภาพวัสดุต่างๆ ได้อย่างอิสระ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

การบรรยายครั้งที่ 5: โบนัสสำหรับผู้รอดชีวิต!
มาเปลี่ยนสติกันเถอะ! ฉันจะทำสิ่งเดียวกัน แต่เร็วกว่ามากได้อย่างไร
การแสดงผลทั้งศีรษะ:
เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก
การโกงที่มีประสิทธิภาพและลดความซับซ้อน

ระยะเวลาการฝึกอบรม: 2.5 สัปดาห์

สิ่งที่รวมอยู่ในหลักสูตร:
วิดีโอการบรรยายโดยละเอียด 5 รายการ
4 งานภาคปฏิบัติ
การสัมมนาผ่านเว็บออนไลน์ 4 ครั้ง (รีวิวผลงานนักเรียนโดยอาจารย์)

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:
คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

รูปแบบการฝึกอบรม:
หลักสูตรนี้ใช้เวลา 2.5 สัปดาห์ การบรรยาย 5 ครั้ง การบ้าน 4 ครั้ง และการทบทวนการบ้านของนักเรียน 4 ครั้งโดยครู

โรงเรียนวาดภาพดิจิทัลออนไลน์โดย Ivan Smirnov : โอกาสเรียนหลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG ฟรี!

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์:ศิลปินครึ่งหนึ่งในอุตสาหกรรมการพัฒนาเกมไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ผู้คนจำนวนมากที่มีทักษะทางศิลปะไม่สามารถเข้าสู่อุตสาหกรรมได้เป็นเวลาหลายปี คุณต้องการค้นหาว่าบางคนมีอะไรบ้าง คนอื่นขาดอะไร... และก้าวแรกสู่อาชีพนี้หรือไม่? ถ้าอย่างนั้น หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG” ก็เหมาะสำหรับคุณ

ซีจี - จาก 0!

หลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการของการวาดภาพ CG และทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น คุณจะได้เรียนรู้การทำงานกับปริมาตร ภาพเงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาระดับมืออาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากนักเรียนต้องการ หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณสามารถฝึกฝนและรวบรวมความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเริ่มทำงานเป็นศิลปิน 2D รุ่นน้อง การบรรยายโดยละเอียด การบ้านอย่างละเอียด การวิเคราะห์งานรายบุคคลกับอาจารย์ และการฝึกฝนมากมายรอคุณอยู่

หลักสูตรนี้มีไว้สำหรับใคร:

· สำหรับศิลปินมือใหม่ คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของ CG, ฝึกฝนเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพต่างๆ, เรียนรู้วิธีการวาดวัตถุและวัตถุ และใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้เรายังจะหารือกับคุณเกี่ยวกับทางเลือกในการพัฒนาและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับเพิ่มเติม

· สำหรับศิลปินที่ต้องการทบทวนพื้นฐานของ CG และการวาดภาพใน Photoshop รวมถึงย้ายจากวัสดุแบบดั้งเดิมไปสู่การวาดภาพดิจิทัล หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและสอนวิธีทำงานใน Photoshop ได้อย่างมีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าบนกระดาษ

· สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพและต้องการเรียนรู้วิธีใช้แท็บเล็ตกราฟิกและเครื่องมือ Photoshop คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย เอาชนะความกลัว "กระดาษเปล่า" และพัฒนาทักษะ CG ของคุณต่อไปได้

ผลงานของ Nadezhda Polygalova นักเรียนหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG"

หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG”

การบรรยายครั้งที่ 1: พื้นฐาน

เราเรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปสามมิติ

เราศึกษาขั้นตอนหลักของการทำงานใน Photoshop:

· เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการทำงานใน Photoshop

· มาดูปุ่มลัดพื้นฐานที่จำเป็นในการทำให้ขั้นตอนการวาดภาพใน Photoshop ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น

· การเรียนรู้การทำงานแบบเลเยอร์

·เรียนรู้วิธีปรับแต่งแปรงพื้นฐาน

·เรียนรู้เกี่ยวกับโหมดการผสม

เรียนรู้การวาดวัตถุง่ายๆ:

· เราเชี่ยวชาญหลักการของการผสมสีและการวาดการไล่ระดับสี (การยืดสี)

·เรียนรู้การวาดภาพสามมิติเป็นขาวดำ

· จัดเรียงฟิกเกอร์ตามโทนขึ้นอยู่กับแสง

· เราศึกษาข้อผิดพลาดหลักเมื่อทำงานกับระบบแสงสว่าง

· วาดภาพด้วยสีที่คุณชื่นชอบ

· การวาดภาพ: เราใส่ใจในรายละเอียด

· กระบวนการหลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยายที่ 2: การออกแบบคือทุกสิ่ง!

เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและแปลการออกแบบนี้เป็นภาพวาด

เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:

· พื้นฐานสำหรับการสร้างวัตถุในมุมมอง

· การเรียนรู้ที่จะเกิดขึ้นกับวัตถุ

· ทำงานกับข้อมูลอ้างอิง

· เราเรียนรู้การสร้างภาพลายเส้น (การวาดภาพเชิงเส้น) ในหลายขั้นตอน

·เรียนรู้ที่จะเลือกมุมที่เหมาะสม

· เรียนรู้การทำงานด้านการออกแบบ สร้างสรรค์ผลงานดีไซน์เจ๋งๆ

· เรียนรู้การทำงานกับรูปทรงของวัตถุ

· เรียนรู้การสร้างวัตถุในอวกาศ

· Life Hack: ตารางเปอร์สเปคทีฟ

·เรียนรู้ที่จะแปลงวัตถุ

· เราเชี่ยวชาญทักษะการวาดเส้นอย่างแม่นยำ

การบรรยายครั้งที่ 3: จาก 2D สู่ 3D

เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงแบบกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

เราศึกษาการบดเคี้ยว แสง และเงา:

·เรียนรู้การวาดออคลูจีน (เงาจากแสงที่กระจาย): ทฤษฎีและหลักการทำงาน

· เราศึกษาวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการวาดออคคลูจีน

· เราศึกษารายละเอียดหลักการของการก่อสร้างแบบเบา

· เราเรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและล้มลง

· เราวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยายที่ 4: ถึงเวลาเรนเดอร์แล้ว!

เราเรียนรู้ที่จะจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง วาดและออกแบบวัสดุต่าง ๆ อย่างละเอียด และรวมเข้าด้วยกันในการออกแบบอย่างถูกต้อง

การแสดงผล: สีและวัสดุ:

· การเรียนรู้การทำงานกับสีจากมุมมองของการออกแบบ

· เราสร้างองค์ประกอบสีที่มีความสามารถ: เราเรียนรู้ที่จะเลือกการผสมสีและเฉดสีที่ดี

· เรายังคงทำงานกับข้อมูลอ้างอิงต่อไป

· เราศึกษาการเรนเดอร์วัสดุ - เราเรียนรู้การวาดวัสดุต่างๆ:

· เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินสามารถเรียนรู้การวาดภาพวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

· เรียนรู้การวาดรายละเอียด

· เราเรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยใช้วัสดุผสมกัน (เหล็กและไม้ ฯลฯ)

การบรรยายครั้งที่ 5: โบนัสสำหรับผู้รอดชีวิต!

มาเปลี่ยนสติกันเถอะ! ฉันจะทำสิ่งเดียวกัน แต่เร็วกว่ามากได้อย่างไร

การแสดงผลทั้งศีรษะ:

· เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก

· การโกงที่มีประสิทธิภาพและลดความซับซ้อนของกระบวนการ

· Lifehacks เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการอย่างรวดเร็ว

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

วิชวลเอฟเฟกต์และคอมพิวเตอร์กราฟิกกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถสำรวจโลกหลังการผลิตที่ลึกลับและมหัศจรรย์และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ได้ เคล็ดลับด้านล่างนี้จะช่วยให้คุณยกระดับความรู้ VFX และ CGI ของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน แต่ผู้เริ่มต้นมักเพิกเฉยต่อคำแนะนำนี้ นิสัยการมองและวิเคราะห์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานหรือการฝึกอบรม หลังจากดูภาพยนตร์ที่มีวิชวลเอฟเฟกต์สุดเจ๋งแล้ว ให้ดูอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ชม แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญ พยายามค้นหาข้อผิดพลาดและปัญหามีอยู่มากมายจริงๆ วิเคราะห์ว่าเฟรมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร มีแสงสว่างอย่างไร และเหตุใดจึงทำแบบนั้น

สำเนา

ลองทำซ้ำเฟรมจากภาพยนตร์หรือวิดีโอที่คุณชื่นชอบ แน่นอนว่าทีมศิลปินเจ๋งๆ ทำงานเพื่อสร้างช็อตเด็ดหนึ่งช็อต แต่ฉันมั่นใจว่าภาพส่วนใหญ่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้งบประมาณขั้นต่ำ ภารกิจคือสร้างสิ่งที่คล้ายกันด้วยงบประมาณขั้นต่ำและคุณภาพสูงสุด จำไว้ว่าคุณกำลังทำเช่นนี้เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาทางวิชาชีพของคุณ ด้วยเหตุนี้ผลงานเหล่านี้จะเข้ากับพอร์ตโฟลิโอได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถเผยแพร่ได้ทาง Behance

ฉันเป็นใคร?

เมื่อคุณชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ CGI ที่โด่งดังของฮอลลีวูด โปรดจำไว้ว่าทีมงานมืออาชีพทำงานในทุกเฟรม สมาชิกในทีมแต่ละคนทำงานที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษหนึ่งงาน กลุ่มหนึ่งสร้างโมเดลในขณะที่อีกกลุ่มจุดไฟให้กับโมเดล บางกลุ่มทาสีสภาพแวดล้อม บางกลุ่มสร้างแอนิเมชันให้กับตัวละคร และบางกลุ่มก็จัดองค์ประกอบภาพ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลก CG เบลอลง หากทุกคนทำทุกอย่าง ผลลัพธ์ที่ได้จะหายนะ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตัดสินใจว่าจิตวิญญาณของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณเต็มใจทำอะไรเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวันโดยไม่เสียใจกับการทำงานแม้แต่วินาทีเดียว? คุณสามารถเลือกได้หลายทิศทางสำหรับตัวคุณเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นทิศทางหลักและถ้าเป็นไปได้ให้กระชับส่วนที่เหลือให้แน่นขึ้น

เรียนรู้พื้นฐาน

การเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องเข้าใจกระบวนการทั้งหมดในการสร้างผลงานภาพ หากงานของคุณคือปรับแต่งตัวละคร คุณจะต้องเข้าใจและรู้ว่าตัวละครเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร วิธีจัดแสงให้ดีที่สุด และจะประกอบเข้ากับฟุตเทจอย่างไร ความรู้พื้นฐานในแต่ละด้านจะช่วยให้คุณมีการพัฒนาอย่างมาก

พูดคุยและพบปะผู้เชี่ยวชาญ

ไปที่งาน CG และภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง แน่นอนว่ามีพวกมันน้อยมากใน CIS แต่เมื่อพวกมันเกิดขึ้น ฉลามวิชวลเอฟเฟ็กต์ของจริงก็มารวมตัวกันที่นั่น

มันไม่สายเกินไปที่จะเรียนรู้หรือวิธีประหยัดเงินไม่กี่ปี

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชื่อกันว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปิน VFX ได้ ในความเป็นจริงมันเป็นอย่างนั้น มีเพียงคนที่ขยันหมั่นเพียรและพากเพียรมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถค้นพบข้อมูลอันมีค่าที่พวกเขาต้องการ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาโปรแกรมต่างๆ ผ่านการลองผิดลองถูก ตอนนี้ทุกอย่างตรงกันข้ามเลย มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตในการดูบทช่วยสอนเพียงลำพัง แต่คุณจะไม่ไปไกลขนาดนั้น

วิธีเดียวที่ถูกต้องคือการเรียนรู้จากมืออาชีพ ภายใต้การดูแลของอาจารย์เท่านั้นที่นักเรียนจะพิชิตจุดสูงสุดของอุตสาหกรรม CGI

คำถามเดียวคือจะไปเรียนที่ไหน?

มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - สำหรับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่เก่งที่สุด เช่น เรียนหลักสูตรสตูดิโอ TerminalFXแค่มองไปที่พวกเขา ผลงานเพื่อทำความเข้าใจว่าครูทำงานที่นั่นเจ๋งแค่ไหน
เงินที่ใช้ไปในการฝึกอบรมจะจ่ายคืนเป็นสิบหรือหลายพันเท่า สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังได้รับแรงผลักดันและจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ

ซี.จี.หรือ จิตรกรรมซีจีไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดภาพดิจิทัลหรือตัวย่อสำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิก ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกกันว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มีแรสเตอร์ เวกเตอร์ และ 3 มิติ เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

ก่อนอื่นเลย Raster คือ Adobe Photoshopซึ่งคุณสามารถวาดในรูปแบบแรสเตอร์ บางส่วนเป็นเวกเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวแฟลช ทำงานในเทคนิคศิลปะภาพถ่ายและภาพต่อกัน
มีอีกไหม จิตรกรคอเรลด้วยแปรงที่แตกต่างกันจำนวนมากที่เลียนแบบการวาดภาพจริง บางสีไม่ค่อยนิยม PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนว่าใน สีซึ่งโดยวิธีการที่สะดวกในการวาดกราฟิกพิกเซลพวกเขากล่าว

เวกเตอร์จะถูกวาดเป็นหลัก คอเรลวาดและ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์- ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ผู้เล่น 3D ก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หากต้องการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกประเภทนี้โดยสมบูรณ์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก

การวาดภาพดิจิทัลดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างไร?

• ความเร็วในการทำงานสูงมากและมีวัสดุให้เลือกมากมาย การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการทาสีแบบเดิมๆ ที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - มันต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน . คุณสามารถสร้างผลงานโดยใช้น้ำมันเลียนแบบ สีพาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดพร้อมกันได้ ซึ่งเป็นเรื่องยากในโลกแห่งความเป็นจริง
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลัง รวมถึงรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เค้าโครง - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน และที่นี่ยังมีปัญหามากมายรวมถึงขั้นตอนการทำงานเพิ่มเติมอีกด้วย
• การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีเครื่องมือและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสะดวกสบาย เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการนำพื้นผิวจากภาพถ่ายไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม มีปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ความยากลำบากในการแสดงงานศิลปะบนสื่อวัสดุ จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง

ปัญหาด้านการศึกษายังคงอยู่นอกกรอบ - มีโรงเรียนและหลักสูตรเพียงไม่กี่แห่ง, มีเวลาและเงินส่วนตัวมากมาย แต่ฉันคิดว่ามีเพียงไม่กี่พื้นที่ที่สามารถอวดการพัฒนาได้ทันทีและง่ายดาย โดยทั่วไปตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า CG คืออะไรพร้อมรายละเอียดเพิ่มเติมและฉันไม่กลัวคำนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้จะมีรัศมี "อบอุ่นและส่องสว่าง" ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ความเป็นไปได้ของ CG ยังคงพัฒนาอยู่และในอนาคตทิศทางนี้จะดีขึ้นเท่านั้น

ให้ฉันบอกทันทีว่าบทความนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการสร้างรายได้แม้ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์ของเรา แต่ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตจำนวนมากยังคงบ่นเกี่ยวกับเงินเดือนที่ต่ำ

และเราไม่ได้พูดถึงนักเรียนระดับเริ่มต้น แต่หมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่ง

ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริง: เงินเดือนโดยเฉลี่ยในสำนักงานของบริษัทไอทีส่วนใหญ่ในเมืองเศรษฐีของ CIS = 1,300-2,000 ดอลลาร์ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับอุตสาหกรรม CG ของเราด้วย (ขั้นตอนหลังการผลิต การพัฒนาเกม แอนิเมชั่น)

พนักงานที่ได้รับการว่าจ้างที่มีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีโดยมีปริมาณงานและความรับผิดชอบโดยเฉลี่ยสามารถวางใจได้ พนักงานที่มีความรับผิดชอบสูงกว่า เช่น หัวหน้างาน หัวหน้างาน เจ้าหน้าที่ทั่วไป สามารถรับเงินได้ตั้งแต่ 2k ถึง 3.5k $/เดือน เงินเดือนสูงสุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้าน CG ที่ฉันเคยได้ยินและยืนยันได้คือ $4,000 (เคียฟ)

แต่ปัญหาคือผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ได้รับรายได้มากเท่าที่พวกเขาต้องการ เหตุผลบางประการที่ทำให้ฉันสังเกตเห็นตลอดอาชีพการงาน 12 ปี:

1. กิจกรรมทางสังคมต่ำ

หรืออีกนัยหนึ่ง - ขาดเครือข่าย พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาควรรู้จักคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เข้าร่วมตลาดที่มีอิทธิพล

ไม่มีความลับใดที่งานที่ดีที่สุดในบริษัทที่ดีจะได้มาจากการเชื่อมต่อ โปรดทราบว่ามีงานเพียงเล็กน้อยในไซต์เฉพาะเรื่องที่มีเงินเดือนเกิน $3,000/เดือน พวกเขาไม่ได้โฆษณา ความจริงก็คือในแวดวงสังคมของผู้เชี่ยวชาญที่ชาญฉลาดจะมีผู้เชี่ยวชาญที่เหมือนๆ กันหรือดีกว่าอยู่เสมอ 2-3 คน (เช่น มิตรภาพทางวิชาชีพ) ก่อนอื่น กรรมการส่วนใหญ่หันไปหาพนักงานของตน - หาฉันคนเช่นคุณและบ่อยครั้งที่พวกเขาพบมัน

2. การเปลี่ยนแปลงงานที่หายาก

“ยังไม่มีบริษัทใดที่ดีกว่านี้อีกแล้ว ความเครียด. ยาก." ทั้งหมดนี้เป็นข้อแก้ตัวทั่วไป เนื่องจากเราใช้เวลาครึ่งชีวิตในสถานที่ซึ่งเราบังเอิญไปจบที่วิทยาลัย

มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความที่เราได้กล่าวถึงค่ะ บริษัทซีจีไอในประเทศแทบไม่มีการเติบโตทางอาชีพเลย ไม่ว่าพวกเขาจะบอกคุณในการสัมภาษณ์อย่างไรก็ตาม ใช่ มีข้อยกเว้นบางประการ แต่ถึงกระนั้น การเติบโตของเงินเดือนของคุณภายในบริษัทเดียวจะไม่เกิน 15-20% เทียบเท่ากับเงินดอลลาร์ (โดยปกติแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลา 5-7 ปี)

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขายตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ดี (ถ้าคุณเป็น) ให้กับบริษัทอื่นเพื่อรับเงินเดือนและตำแหน่งที่สูงขึ้น คุณสามารถเพิ่มเงินเดือนจาก 25 เป็น 50% ได้โดยไม่ยาก

ในช่วงแรกของอาชีพของคุณ ฉันแนะนำให้เปลี่ยนงานปีละครั้งหรือหนึ่งปีครึ่ง ในระยะที่โตเต็มที่ - ทุกๆ 2-3 ปี ยิ่งกว่านั้นคุณเองจะเข้าใจสิ่งนี้และบรรลุเป้าหมายดังกล่าวหากการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณเช่นเดียวกับสำหรับฉัน

3.ไม่มีทักษะในการขายตัวเอง

ไปข้างหน้า. บอกฉันหน่อยว่าในชีวิตคุณไปสัมภาษณ์กี่ครั้งในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา? จะดีกว่าถ้ามากกว่าสองครั้ง และสิ่งนี้จะต้องทำ โพสต์เรซูเม่ของคุณบนเว็บไซต์ค้นหางานทั้งหมด และรอให้คนอื่นโทรหรือเขียนถึงคุณ จากนั้น รับสายและบอกเจ้านายใหม่ของคุณว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเพียงใด และเหตุใดคุณจึงควรได้รับค่าตอบแทนสูงกว่าตลาด และมองหาตำแหน่งงานว่างด้วยตัวเอง บนอินเทอร์เน็ตกับเพื่อน ๆ และไปสัมภาษณ์! โดยทั่วไป เรียนรู้วิธีการขายตัวเอง

5. ความซบเซากับศ. การเจริญเติบโต. ขาดการศึกษาต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง

คิดย้อนกลับไปถึงการเปลี่ยนงานครั้งล่าสุดของคุณ คุณได้ทบทวนบทช่วยสอนกี่บทในหนึ่งเดือนก่อนและเมื่อย้ายมาที่บริษัทใหม่ มีการถามคำถามกับพนักงานใหม่กี่ข้อ? คุณได้เรียนรู้เทคนิคและลูกเล่นใหม่ ๆ มากมายเพียงใด? ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น 2-3 เดือนก่อนและระหว่างปีแรกของการทำงานในบริษัทใหม่ แล้วจะเป็นอย่างไรต่อไป…

การเปลี่ยนแปลงสถานที่ทำงานที่หายากมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งหยุดพัฒนา ถ้าให้เจาะจงมากขึ้น มันเริ่มเสื่อมลง หลังจากอยู่ในบริษัทได้ปีที่สองหรือสาม พนักงานคนนั้นก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วย “ภาพยนตร์ของพระเจ้า” อย่างช้าๆ ในสายตาของเขาเองเป็นหลัก

เป็นที่ชัดเจนว่าการเติบโตและการพัฒนาทางอาชีพของคุณในฐานะบุคคลนั้นหยุดลง และการเติบโตทางอาชีพก็เป็นหนึ่งในค่านิยมพื้นฐานของคุณ หากคุณวางอย่างอื่นทิ้งไป คุณจะได้รับเงินจำนวนมากเพียงเพราะคุณเป็นมืออาชีพที่ดี = คุณรู้วิธีแก้ไขปัญหาและงานของบริษัทอย่างรวดเร็ว

4. ไม่ต้องใช้เงิน

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ พวกเราส่วนใหญ่มีรายได้เพียงพอต่อความต้องการในการตื่นตัวใน Comfort Zone ของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างกำลังคร่ำครวญและ “คงจะดีถ้าได้ซื้อเรือยอทช์ในสัปดาห์หน้า แต่เจ้านายที่ไม่ดีของฉันจะไม่ขึ้นเงินเดือนของฉัน”

รักษาอย่างไร? เพียงขยายความต้องการของคุณให้อยู่ในระดับมาตรฐาน บินไปชายทะเลในสาธารณรัฐโดมินิกัน เยี่ยมชมตัวแทนจำหน่ายรถยนต์สำหรับรถยนต์ใหม่ หากคุณทำเช่นนี้เป็นประจำ คุณจะต้องการเงิน

6. ไม่ใช่ของคุณ

เพื่อให้ทุกสิ่งข้างต้นใช้งานได้ และคุณอยากจะเติบโตอย่างมืออาชีพในสาขา CG และ VFX ต้องแน่ใจว่าคุณมีความหลงใหลในสิ่งนั้น ทุกวันนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับผู้สร้างเกมและ Buzzers มือใหม่มากมาย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์บางอย่าง และด้วยดวงตาที่เป็นประกาย คาดว่าพร้อมที่จะเล่นทั้งวันทั้งคืน แต่ฟิวส์นี้จะหายไปหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองสัปดาห์ สำหรับบางคนในหนึ่งเดือนหรือครึ่งปี

การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและกราฟิก 3D ไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเบื่อ และเป็นกิจวัตรประจำวัน ลูกค้าเหล่านี้ไม่ใช่ลูกค้าที่ง่ายที่สุดในการ “เข้าใจและให้อภัย” ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์คือสิ่งที่คุณหลงใหลอย่างแท้จริง ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้น คุณจะเติบโตและพัฒนาได้ง่ายขึ้น เพิ่มระดับทักษะของคุณทุกปี เรียนรู้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ ๆ และส่งผลให้รายได้ของคุณเพิ่มขึ้นทุกปีอย่างน้อยหนึ่งครั้งครึ่ง

เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!