วันครบรอบของ Mikhail Vrubel ที่น่าทึ่งและเข้าใจยาก - 160 ปีนับตั้งแต่เกิดของเขาได้รับการเฉลิมฉลองในวันที่ 17 มีนาคม 2016 ปีกใดที่พาวิญญาณของเขาไปเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2453? ขาวหรือดำ? โลกแห่งเทพนิยายและลึกลับของ Vrubel สุนทรียภาพอันตระการตาของเขาน่าหลงใหล ดึงดูดและ... ขับไล่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นปริศนา - ศิลปินคนนี้ขับเคลื่อนด้วยจิตสำนึกอันเจ็บปวดหรือเฉียบแหลมหรือไม่?
แม้ว่าเขาจะหันไปใช้ธีมของภาพมหากาพย์หรือพระคัมภีร์ของรัสเซียแม้แต่ในทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตก็ยังมีความหลงใหลความดุร้ายมากเกินไป - อิสรภาพที่หักล้างศีลที่จัดตั้งขึ้น เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับปีศาจและวิญญาณ!
ในจิตวิญญาณของชายตัวเตี้ยคนนี้ที่มีรูปร่างหน้าตาเหมือนชาวเวนิส "จากภาพวาดของ Tintoretto หรือ Titian" มีความไม่พอใจกับโลกนี้อยู่ตลอดเวลาและโหยหาอีกโลกหนึ่ง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของปีศาจจึงกลายเป็นธีมหลักในงานของเขา แม้ว่าเขาจะยังไม่ตระหนักก็ตาม
ปีศาจก่อน “พวกเขาไม่กลับมาจากที่นั่น”
เด็กที่สูญเสียแม่ไปจะพบเธอได้ไหม? ใช่ Seryozha Karenin โชคดี: วันหนึ่งเมื่อเขาหลับแม่ของเขาบุกเข้าไปในเรือนเพาะชำและอุ้มลูกชายของเธอไว้ในอ้อมแขนจ้องมองเขา - กล่าวคำอำลาตลอดไป
Misha Vrubel จินตนาการถึงการพบกับแม่ของเขาบ่อยแค่ไหน? แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุได้สามขวบ และไม่กี่ปีต่อมาน้องสาวและน้องชายของเขาก็จากโลกนี้ไป เหลือเพียงแอนนาเท่านั้น - พี่สาว ซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้เคียงที่สุดในชีวิต
Anna Karenina เป็นผู้หญิงปีศาจคนแรกในงานของ Vrubel ร่มและถุงมือถูกโยนออกไปอย่างเร่งรีบ ความหลงใหลและโศกนาฏกรรม
ปีศาจตัวที่สอง “ฉันเบื่อนะปีศาจ”
พ่อของมิคาอิลเป็นทหาร ครอบครัวย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง - ออมสค์, ซาราตอฟ, แอสตราคาน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คาร์คอฟ, โอเดสซา... ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการผูกพันระยะยาว
เราอยู่ในโอเดสซาเป็นเวลานาน ที่นี่ตั้งแต่วัยรุ่น Misha กลายเป็นชายหนุ่มกระตุ้นความสนใจและความสุขของคนรอบข้าง เขาเก่งในด้านวรรณคดีและภาษา สนใจประวัติศาสตร์ อ่านต้นฉบับโรมันคลาสสิก และสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Richelieu Gymnasium ด้วยเหรียญทอง ครอบครัวนี้สนับสนุนให้ Mishino มีความหลงใหลในการวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Odessa Drawing School
ชายหนุ่มเข้ากับคนง่ายด้วยความสนใจทางดนตรีละครและวรรณกรรมที่หลากหลายทำให้คนคุ้นเคยกับผู้คนในศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้อย่างง่ายดาย ในจดหมายถึงน้องสาว เขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับโลกของผู้ใหญ่ที่เปิดใจให้เขาฟัง
“ ... บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ที่โอเดสซาในช่วงฤดูร้อน... ฉันได้ยินมาว่า: "ชีวิตเพื่อซาร์" "ชาวยิว" "ธันเดอร์เบรกเกอร์" และ "เฟาสท์"; ฉันพบกับ Korsov และ Derviz ผ่าน Krasovsky”; “ ตอนนี้ในโอเดสซามีนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งฉันเพิ่งพบภัณฑารักษ์ De-Villiers; เขาเป็นคนดีมาก เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ และเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจ เขาขอให้ฉันมาหาเขาเมื่อใดก็ได้เพื่อเขียนและสัญญาว่าจะเอาภาพวาดจากแกลเลอรี่ของ Novoselsky มาคัดลอก”
และในเวลาเดียวกัน:
“ ฉันอิจฉาคุณเป็นพันครั้งอันยูตะที่รักที่คุณอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คุณเข้าใจไหมว่าคนที่นั่งอยู่ในโอเดสซาที่ถูกสาปนี้มีความหมายอย่างไรด้วยอาการเจ็บตาเมื่อมองดูคนโง่ ๆ ของเธอทั้งหมด เพื่ออ่านจดหมายจากชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดูเหมือนว่าจะได้หายใจเอาความสดชื่นของเนวามา”; “ ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงมองชีวิตของหญิงสาวในสลัม Novorossiysk อย่างไร... เวลาว่าง... ใช้เวลาในการสนทนาที่ว่างเปล่าที่สุดในแวดวงคนรู้จักที่ใกล้ที่สุดซึ่งมีเพียงความน่าเบื่อและหยาบคายของระบบจิตใจทั้งหมดของบุคคล . ผู้ชายใช้เวลาไม่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว: อาหาร การนอนหลับ และการ์ด”
...บางทีอาจเป็นแค่ความเป็นผู้ใหญ่และความกระหายในชีวิต แต่ฉันจำเฟาสท์ของพุชกินได้: "ฉันเบื่อแล้ว ปีศาจ"
ปีศาจตัวที่สาม เทคโนโลยีสุดล้ำและสุนทรียภาพอันแปลกประหลาด
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะเรียนที่โรงเรียนกฎหมาย มิคาอิลทุ่มตัวเองเข้าสู่ห้วงมหันต์ของชีวิตโบฮีเมียนในเมืองหลวง และ... เพื่อค้นหาความจริง เขาศึกษาปรัชญาและตื้นตันใจกับทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของคานท์ตลอดไป ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นโอกาสเดียวสำหรับเขาที่จะคืนดีกับจิตวิญญาณ
ที่ Academy of Arts Vrubel เข้าสู่เวิร์คช็อปของ P. Chistyakov ซึ่งมีนักเรียนคือ I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov และ V. Serov
โครงร่าง Vrubel ที่มีชื่อเสียงและ "ผลึก" มาจาก Chistyakov จากเขา ศิลปินได้เรียนรู้การวิเคราะห์โครงสร้างของรูปแบบและการแบ่งภาพวาดออกเป็นระนาบเล็กๆ ซึ่งเป็นรอยต่อระหว่างที่สร้างขอบของปริมาตร
“ เมื่อฉันเริ่มเรียนกับ Chistyakov ฉันชอบบทบัญญัติหลักของเขาอย่างหลงใหลเพราะมันไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรสำหรับทัศนคติการใช้ชีวิตของฉันต่อธรรมชาติซึ่งปลูกฝังในตัวฉัน”
หลายปีต่อมาศิลปิน M. Mukhin เล่าถึงความประทับใจอันน่าทึ่งเทคนิคของ Vrubel ที่ทำกับนักเรียนของโรงเรียน Stroganov:
“...ปรมาจารย์ผู้ชำนาญด้วยลายเส้นที่รวดเร็ว เชิงมุม และสับ ได้สร้างเว็บกราฟิกที่ดีที่สุดบนกระดาษแผ่นหนึ่ง เขาวาดภาพเป็นชิ้นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ...ตอนเริ่มวาดครูคนอื่นๆ สนับสนุนให้เรามีความซื่อสัตย์ ขาดรายละเอียด ทำให้มองเห็นรูปแบบใหญ่ได้ยาก แต่วิธีการของ Vrubel นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราดูเหมือนกับว่าศิลปินสูญเสียการควบคุมภาพวาด... และเราก็คาดการณ์ถึงความล้มเหลวของศิลปินแล้ว... และทันใดนั้น ต่อหน้าต่อตาเรา ลายเส้นจักรวาลบนกระดาษก็เริ่มค่อยๆ เกิดขึ้น รูปแบบผลึก ...ผลแห่งทักษะสูงสุดปรากฏต่อหน้าต่อตา เป็นผลงานการแสดงออกภายในอันน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์อันชัดเจน นำเสนอในรูปแบบประดับ”
ปีศาจตัวที่สี่ รักที่ไม่สมหวัง
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลเพื่อการบูรณะซึ่งเขาได้รับเชิญไปยังเคียฟโดยศาสตราจารย์ A. V. Prakhov Vrubel ตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งกับ Emilia Lvovna ภรรยาที่แปลกประหลาดของ Prakhov
K. Korovin เล่าว่าขณะว่ายน้ำในสระน้ำเขาเห็นรอยแผลเป็นขนาดใหญ่บนหน้าอกของ Vrubel เมื่อถามถึงพวกเขาคนรักที่ไม่มีความสุขตอบว่า:“ ... ฉันรักผู้หญิงคนหนึ่งเธอไม่รักฉัน - เธอรักฉันด้วยซ้ำ แต่หลายสิ่งหลายอย่างทำให้เธอไม่เข้าใจฉัน ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถอธิบายเรื่องน่ากังวลนี้ให้เธอฟังได้ ข้าพเจ้าทนทุกข์ แต่เมื่อข้าพเจ้ากรีดตัวเอง ความทุกข์ก็เบาลง”
ปีศาจตัวที่ห้า “ปีศาจนั่ง”
Vrubel ไปที่ Odessa เพื่อรับการรักษาอาการป่วยด้วยความรัก ในโอเดสซาเขาเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของปีศาจที่นั่งเป็นครั้งแรก Serov เล่าว่าเขาเห็นภาพปีศาจที่มีความยาวครึ่งเดียวโดยมีภูเขาเป็นฉากหลัง: “... ภาพถ่ายที่พลิกคว่ำนั้นมีรูปแบบที่ซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ คล้ายกับปล่องภูเขาไฟที่สูญพันธุ์ไปแล้วหรือทิวทัศน์บนดวงจันทร์” ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยสีน้ำมันเพียงสองสีเท่านั้นคือสีขาวและเขม่า Vrubel ไม่มีความเท่าเทียมกันในการถ่ายทอดเฉดสีขาว
พ่อของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชไม่ชอบงานนี้:
“ปีศาจตัวนี้ดูเหมือนเป็นผู้หญิงสูงอายุที่ชั่วร้าย ตระการตา... น่ารังเกียจ...”
ศิลปินทำลายเวอร์ชันนี้ แต่กลับไปสู่ธีมของปีศาจในภายหลังในมอสโกว
จากจดหมายถึงน้องสาวของฉัน:
“ เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนปีศาจนั่นคือไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนในเวลาอันควร แต่เป็น "ปีศาจ" - ร่างครึ่งเปลือยมีปีกร่างเล็กคิดเศร้า นั่งกอดเข่าโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตก มองดูที่โล่งที่บานสะพรั่ง กิ่งก้านแผ่กิ่งก้านเอนอยู่ใต้ดอกไม้”
ใน "The Seated Demon" "ลายเซ็น" "การสร้างแบบจำลอง" ขนาดใหญ่ของ Vrubel และลักษณะผลึกของภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่า Anna Vrubel เล่าถึงความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของพี่ชายของเธอและการปลูกคริสตัลในโรงเรียนมัธยม
ปีศาจที่หก เลอร์มอนตอฟสกี้
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้รับการเสนอให้จัดทำภาพประกอบสำหรับงานรวบรวมของ Lermontov ซึ่งจัดพิมพ์โดย บริษัท ของ Kushnerev แน่นอนว่าเขาเริ่มต้นด้วย "ปีศาจ"! ศิลปินวาดภาพนี้อย่างไม่จบสิ้น ทำให้เกิดภาพร่างมากมาย
และมันก็ดุร้ายและมหัศจรรย์อยู่รอบตัว
โลกทั้งใบของพระเจ้า แต่เป็นจิตใจที่ภาคภูมิใจ
เขาส่งสายตาเหยียดหยาม
การสร้างพระเจ้าของเขา
และบนหน้าผากสูงของเขา
ไม่มีอะไรสะท้อนออกมา
จนถึงทุกวันนี้ใกล้กับห้องขังนั้น
หินนี้มองเห็นได้จากการถูกไฟไหม้
น้ำตาร้อนเหมือนเปลวไฟ
น้ำตาอันไร้มนุษยธรรม!..
สาธารณชนไม่พร้อมที่จะเผชิญหน้ากับปีศาจเช่นนี้ หลังจากที่หนังสือเผยแพร่ ภาพประกอบของ Vrubel ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึง "ความหยาบคาย ความอัปลักษณ์ ภาพล้อเลียน และไร้สาระ"
ไม่มีนักวาดภาพประกอบสักคนเดียวที่สามารถรวบรวมความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความขมขื่นของสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดนี้ได้ด้วยพลังดังกล่าว
ตัวอย่างเช่น: The Demon ที่แสดงโดย K. Makovsky:
คอนสแตนติน มาคอฟสกี้. ทามาร่าและเดมอน
ปีศาจตัวที่เจ็ด "ความฝัน" ที่ไม่สมหวัง
ในปี พ.ศ. 2439 Savva Mamontov สั่งให้ Vrubel แผงสองแผงขนาด 20x5 ม. สำหรับนิทรรศการ All-Russian Nizhny Novgorod ซึ่งอุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Nicholas II ลงไปพร้อมกับปีศาจ! Vrubel สร้างภาพลักษณ์ของ Dreams ซึ่งเป็นรำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ยังเป็นวิญญาณต่างดาวแต่ค่อนข้างเป็นมิตร
คณะกรรมาธิการยอมรับว่าแผงควบคุมทั้งสองของ Vrubel - "Mikula Selyaninovich" และ "Princess Greza" - เป็นสัตว์ประหลาด เพื่อเป็นการตอบสนอง Mamontov ได้สร้างศาลาพิเศษสำหรับการมาถึงของคู่รักของจักรพรรดิซึ่งมีชื่อว่า: "นิทรรศการแผงตกแต่งโดยศิลปิน M. A. Vrubel ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Imperial Academy of Arts" จริงอยู่ต้องทาสีห้าคำสุดท้าย
หนังสือพิมพ์ระเบิดด้วยการวิพากษ์วิจารณ์และ Maxim Gorky สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองเป็นพิเศษ - ในบทความห้าเรื่องเกี่ยวกับนิทรรศการเขาได้เปิดเผย "ความยากจนทางจิตวิญญาณและความยากจนในจินตนาการ" ของศิลปิน
ปีศาจตัวที่แปด: ใครอยู่ในรูปแบบนี้?
ในการสนทนากับพ่อของเขาเกี่ยวกับปีศาจตัวแรกที่ถูกทำลาย มิคาอิลอธิบายว่าปีศาจคือวิญญาณที่รวมร่างของชายและหญิงเข้าด้วยกัน นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ลูกค้าและผู้ชมกลัวในภาพผู้หญิงของศิลปิน ฉันถูกรบกวนด้วยความลึกลับอันน่าหลงใหล เสียงเรียกสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก "หมอดู" ของเขาวิญญาณของ "ไลแลค" และแม้แต่ "เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" นั้นต่างจากสุนทรียภาพของรัสเซีย ทางตะวันออก "ใช้เวลาทั้งคืน" ที่นี่พร้อมกับราชินีชามาคานผู้ทำลายล้าง
ในหน้านี้ดวงตาครึ่งหน้าหันศีรษะ - ความเศร้าโศกของปีศาจแบบเดียวกัน
ปีศาจซึ่งตรงกันข้ามกับ Lermontov พา Tamara เข้าสู่โลกที่ไร้ความสุขของเขาหรือไม่? เขาเปลี่ยนเขาให้เป็นเจ้าหญิงหงส์หรือเปล่า? “ความเป็นอื่น” นี้ทำให้ “The Swan Princess” เป็นภาพวาดที่ Alexander Blok ชื่นชอบ แต่ไม่ใช่ภาพอื่นๆ ของสาธารณชน - มันยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน
ปีศาจที่เก้า วิญญาณแห่งโลกที่แตกต่าง
Ilya Repin มีปัญหาในการห้ามมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจากการทำลายแผง "Morning" ซึ่งลูกค้าปฏิเสธซึ่งเส้นแบ่งระหว่างชายและหญิงถูกลบล้างอย่างสมบูรณ์ในรูปของวิญญาณ
การดึงดูดจิตวิญญาณแห่งป่า แม่น้ำ และภูเขาถือเป็นเรื่องปกติของ "สูตรแห่งความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับธรรมชาติ" ของ Vrubel และเขากลับมาสู่ภาพในตำนานครั้งแล้วครั้งเล่า
บนที่ดินของ Tenisheva ซึ่งเป็นที่ซึ่ง Vrubels ได้รับเชิญให้มาพักผ่อน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นเรื่อง "Saint Satyr" ของ Anatole France สร้างสรรค์ "Pan" ในวันเดียว
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล วาลคิรี
เจ้าหญิงมาเรีย เทนิเชวา เจ้าของที่ดิน ปรากฏในรูปของวาลคิรี - นักรบที่ขนส่งทหารที่เสียชีวิตไปยังวัลฮัลลา “วาลคิรี” ร่วมกับ “แสงบึง” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาของศิลปินรุ่นเยาว์สู่เมือง จบลงที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา (ของขวัญจาก M.V. Braikevich) นอกจากนี้ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดสองภาพโดยศิลปิน - "ครอบครัวของ Ya. V. Tarnovsky ที่โต๊ะไพ่", "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก" และ majolicas สองภาพ - "Volkhova" และ "Sea Queen" (จากคอลเลกชันของ A.P. รุสซอฟ)
ปีศาจที่สิบ ปีศาจ-นางฟ้า
Vrubel อธิบายว่าปีศาจของเขาไม่ควรสับสนกับปีศาจแบบดั้งเดิม ปีศาจนั้นเป็น "สัตว์ในตำนาน ผู้ส่งสาร... วิญญาณไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็มีวิญญาณที่ทรงพลัง... สง่างาม"
ปีศาจ เทวดา เซราฟิม สำหรับศิลปินเป็นหน่วยงานศักดิ์สิทธิ์ที่กอปรด้วยความยิ่งใหญ่ ในภาพวาดของเขาพวกเขาสูงขึ้นอย่างมหาศาลโดยประกาศถึงโลกที่แตกต่าง
เซราฟิมหกปีก อัซราเอล ทูตแห่งความตายก็มีลักษณะที่เป็นคู่เช่นกัน
Demon Eleventh - ขึ้นสู่สวรรค์และพ่ายแพ้
ในปี พ.ศ. 2441 Vrubel หนึ่งทศวรรษต่อมาได้กลับมาที่ "Demon" ของ Lermontov (Lermontov เองก็นำ "Demon" ของเขากลับมาใช้ใหม่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา โดยมีเก้าฉบับที่รอดชีวิตมาได้): เขาผันผวนระหว่างแผนการของ "The Flying Demon" และ “ปีศาจผู้พ่ายแพ้”
ในปี 1900 ศิลปินได้รับการยอมรับ: ที่นิทรรศการโลกในปารีสเขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับเตาผิง "Volga Svyatoslavich และ Mikula Selyaninovich"
“ปีศาจบิน” ยังสร้างไม่เสร็จ เขาทำงานอย่างดุเดือดในเรื่อง “The Demon Defeated” โดยไม่หยุดหย่อน และทำใหม่อย่างไม่สิ้นสุด...
“ผู้หญิงที่รักของฉัน ผู้หญิงที่วิเศษ ช่วยฉันให้พ้นจากปีศาจของฉันด้วย...” Vrubel เขียนถึงภรรยาของเขาขณะอยู่ในโรงพยาบาล
ปีศาจที่แตกหักนี้มีดวงตาที่ว่างเปล่า ขนนกจากปีกที่ทรงพลังครั้งหนึ่งได้กลายมาเป็นขนนกยูงที่ประดับประดา
ปีศาจที่สิบสอง ศาสดา
"วิชานอกโลก" สุดท้ายของเขา - "นิมิตของศาสดาเอเสเคียล" - ยังไม่เสร็จ: เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ศิลปิน Vrubel เสียชีวิต - เขาตาบอด
หมอ Usoltsev เขียนว่า:“ กับเขามันไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่จะพูดได้ว่าคนสุดท้ายที่คิดไอเดีย - สุนทรียศาสตร์ - ตายก่อน; พวกเขาเป็นคนสุดท้ายที่ตายเพราะพวกเขาเป็นคนแรก”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภาพเหมือน. พ.ศ. 2428
ปีศาจที่สิบสาม ผู้ส่งสารจากโลกอื่น
บางที Alexander Blok อาจเป็นคนเดียวที่ในช่วงชีวิตของเขายอมรับโลกของ Vrubel อย่างเต็มที่:
“ด้วยการกลับมาหา “ปีศาจ” ในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาเพียงแต่เปิดเผยความลับในภารกิจของเขาเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นปีศาจ ทูตสวรรค์ที่สวยงามที่ตกสู่บาป ซึ่งโลกนี้มีความสุขไม่รู้จบและความทรมานไม่รู้จบ... เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ไล่ผีต่อสู้กับความชั่วร้ายสีม่วงในตอนกลางคืน ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น”
สำหรับเราในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ดูเหมือนว่าปีศาจจะไม่แตกต่างไปจากนี้เลย มันกังวลและทำให้เราตกใจ...
ประโยคลึกลับที่มีเสน่ห์ของ Lermontov นั้นคุ้นเคยกับพวกเราทุกคนตั้งแต่สมัยเรียน และเมื่อพวกเขาพอใจกับศิลปินมิคาอิล Vrubel หลังจากนั้นภาพปีศาจที่มืดมนนี้ก็สอดคล้องกับความมืดและโศกนาฏกรรมที่ครอบงำจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
วรูเบลและเดมอน เป็นการยากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่รวมฮีโร่ในตำนานและศิลปินเข้าด้วยกันได้ยากพอ ๆ กับความรู้สึกอารมณ์และที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณของอัจฉริยะซึ่งไม่ได้ถูกเรียกอย่างเต็มที่แม้แต่ตัวเขาเองนั้นซับซ้อน
เขาเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริงซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษในการมองไม่เพียงแต่ในส่วนลึกของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนลึกของจักรวาลทั้งหมดด้วย และความสามารถในการถ่ายทอดทุกสิ่งที่เป็นกังวลและทรมานเขามาตลอดชีวิตให้กับผู้คนซึ่ง ภายนอกดูเรียบง่าย แต่มีจิตวิญญาณที่เข้มข้นและพิเศษมาก
ภาพวาดของเขา - สว่าง เหลือเชื่อหรือมืดมน เต็มไปด้วยความลึกลับและพลังลึกลับ - อย่าปล่อยให้ใครเฉยเลย "", " เจ้าหญิง - หงส์», «», «», «», « เจ้าหญิงแห่งความฝัน a "," "" "" เป็นผลงานชิ้นเอกที่ครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพโลกอย่างถูกต้อง
และในหมู่พวกเขามีความสว่างและทรงพลังที่สุดในแง่ของพลังแห่งการรับรู้ - “ ภูต" ผู้ที่ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบการวาดภาพทุกคนรู้ดี แต่อาจมีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่รู้ว่ามีเวลาและความแข็งแกร่งภายในมากเพียงใดในการทำงานกับธีมที่สำคัญที่สุดของ Vrubel - ปีศาจซึ่งเป็นธีมของความโศกเศร้าของโลกซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้กับเขามากซึ่งรู้ทั้งสองอย่าง ความโศกเศร้าและความทรมานของความเหงาและความเจ็บปวด
ปีศาจยืนอยู่ต่อหน้าศิลปินในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา หลอกหลอนเขาตลอดปีต่อ ๆ มา และทำให้ชีวิตของเขามืดมนลงอย่างน่าเศร้า...
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อไหร่? ตรงจุดไหน. วรูเบลรู้สึกว่าเขาเกือบจะรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่น่าเศร้าในอนาคตของเขาแล้วเหรอ? เขาตระหนักถึงความผิดปกติของวิญญาณและร่างกายที่เขาทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิตและสิ่งที่คล้ายกันมากกับการทรมานของปีศาจในตำนานหรือไม่?
เป็นไปได้มากว่าความขัดแย้งนี้เองที่นำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าเช่นนี้
ในชีวิต วรูเบลมีทุกอย่าง: ความผิดปกติในชีวิตประจำวันและความต้องการความทุกข์ทรมานและความเข้าใจผิดของผู้อื่นและความรักที่ไม่มีความสุข (สมัยเคียฟ) และความรักที่สมหวังซึ่งทำให้ศิลปินมีความสุขมาก แม้จะมีทุกอย่าง แม้จะเจ็บป่วยสาหัส แต่เขาก็ยังคงเป็นผู้ชนะในชีวิตได้
ชัยชนะของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา เดโมเนียอันโด่งดังของเขา ซึ่งสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ
พ.ศ. 2418 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel นักศึกษาหนุ่มคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรู้สึกทึ่งกับบทกวีของ Lermontov อย่างสิ้นเชิง” ภูต" เขาเขียนถึงพี่สาวของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่อาจอธิบายได้ พล็อตเรื่องที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งนี้ และภาพอันน่าทึ่งของปีศาจและทามาราที่ปลุกเร้าในตัวเขา ภูมิใจ โดดเดี่ยว กระหายความรักและอิสรภาพ ไม่มีความสุขและเศร้าอยู่เสมอ ปีศาจกลับกลายมาอยู่ใกล้มาก วรูเบลใกล้ชิดมากราวกับว่า Lermontov คัดลอกฮีโร่คนโปรดของเขาจากศิลปินหนุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว Vrubel ตามความทรงจำของผู้คนที่อยู่ใกล้เขาถูกถอนออกเงียบและเก็บตัวอย่างเย็นชา
จริงอยู่ บางครั้งบนใบหน้าที่ดูสงบนิ่งนี้ “มีสีประหม่าปรากฏขึ้นในดวงตา และแวววาวที่ไม่ดีต่อสุขภาพก็ปรากฏขึ้นในดวงตา”
ความคล้ายคลึงกันนี้สามารถอธิบายความผูกพันพิเศษของ Vrubel ซึ่งกินเวลาเกือบทั้งชีวิตสร้างสรรค์ของเขากับภาพลักษณ์ของปีศาจซึ่งแสดงถึงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณที่เย่อหยิ่งและการต่อสู้กับชีวิตอย่างสันโดษ มันปรากฏขึ้นทันทีหลังจากคุ้นเคยกับบทกวีของ Lermontov แต่ในปี 1885 ภาพที่ซับซ้อนนี้เริ่มปรากฏในผลงานของ Vrubel ซึ่งในตอนแรกไม่ต้องการเชื่อฟังเขาและหลังจากผ่านไปหลายปีในที่สุดก็ได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายลึกลับ
เห็นได้ชัดว่าเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นจำเป็นต้องมีความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์เป็นพิเศษและแน่นอนว่าทักษะพิเศษที่ใกล้เคียงกับอัจฉริยะ ทั้งหมดนี้ปรากฏในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้... สำหรับตอนนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงแผนเท่านั้น ศิลปินใฝ่ฝันที่จะสร้าง tetralogy ที่ไม่ธรรมดา: The Demon, Tamara และการตายของ Tamara แต่ภาพของปีศาจยังคงไม่ชัดเจน คลุมเครือเกินไป การค้นหาและความผิดหวังที่ยาวนานยังคงรออยู่ข้างหน้า
พ่อ วรูเบลผู้มาเยี่ยมเขาในเคียฟต้องตกใจ:
และถึงแม้ว่าคนรอบข้างเขาจะไม่เข้าใจความปรารถนาอย่างอธิบายไม่ได้ของ Vrubel ในการจับฮีโร่ของ Lermontov บนผืนผ้าใบ แต่ในช่วงสี่ปีของ "ยุคเคียฟ" (พ.ศ. 2428 - 2432) " ภูต“ ไม่เพียง แต่เป็นความหวังทางจิตวิญญาณสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าอาศัยอยู่ในเขา: ภาพวาดที่วาดภาพปีศาจย้ายไปอยู่กับ Vrubel จากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่งจากเวิร์กช็อปหนึ่งไปยังอีกเวิร์กช็อปบ่อยครั้งที่เขาปกปิดผืนผ้าใบที่ทาสีแล้วและทาสีทุกอย่างอีกครั้ง .
น่าเสียดายที่ความต้องการและความจำเป็นอย่างต่อเนื่องในการทำงานตามสั่งทำให้ Vrubel เสียสมาธิจากภาพลักษณ์ที่เขาชื่นชอบซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งความทุกข์ทรมานแต่ยิ่งใหญ่ เขาได้ศึกษาลักษณะของปีศาจมาเป็นอย่างดีแล้ว และบ่อยครั้งที่เขาปรากฏตัวต่อเขา “ด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า...” ในที่สุด ภาพของปีศาจก็ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้นในระหว่างที่ศิลปินอยู่ในมอสโกว
Vrubel หยุดที่นี่ในขณะที่เขาคิดเป็นเวลาหลายวันโดยผ่านจากคาซานซึ่งเขาไปเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเขาไปยังเคียฟ แต่เขายังคงอยู่ในเมืองนี้จนสิ้นอายุของเขา
เขาโชคดี: เขาพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ศิลปินรุ่นเยาว์ นักเขียน นักแสดง สถาปนิก - ผู้คนที่ในเวลานั้นมุ่งมั่นที่จะปฏิวัติวัฒนธรรมรัสเซีย
Savva Mamontov และครอบครัวของเขากลายเป็นเพื่อนแท้ของมอสโกสำหรับ Vrubel
ในบ้านของเขาและในที่ดินของ Abramtsevo วรูเบลสื่อสารกับ Polenov, Golovin, Korovin, Serov แม้ว่าความคิดเห็นของพวกเขาจะแตกต่างกันในหลายๆ เรื่องในงานศิลปะ แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้คนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวก็คือความปรารถนาที่จะทำให้ผู้คนมีความสุข ความสุขทางจิตวิญญาณ และความเพลิดเพลินในงานศิลปะ
อยู่ในบ้านของ Mamontov ที่รูปปีศาจที่สร้างขึ้นแล้วปรากฏต่อ Vrubel และศิลปินก็รีบจับภาพนิมิตนี้บนผืนผ้าใบ - "" มีมากมายในปีศาจตัวนี้: ความเยาว์วัย ความนุ่มนวล ความร้อนที่ไม่ได้ใช้ และความโกรธและความดูถูกของปีศาจในตัวเขาหายไปโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขาจะรวบรวมความเศร้าโศกทั้งหมดของโลก Vrubel ประสบความสำเร็จในการวาดภาพในขณะที่เขาเชื่อ ต้องขอบคุณการไตร่ตรองและค้นหาอย่างเจ็บปวดมาหลายปี
จากนั้นช่วงเวลาใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น - Mikhail Vrubel ได้รับเชิญให้แสดงคอลเลกชันวันครบรอบของ Mikhail Yuryevich Lermontov ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเป็น Vrubel ที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้ดีกว่าคนอื่น ๆ - ท้ายที่สุดเมื่อเริ่มต้นศิลปินไม่เพียง แต่ต้องรู้สึก แต่ยังใกล้ชิดกับฮีโร่ด้วยและเครือญาติของจิตวิญญาณดังกล่าวก็มีมายาวนาน สุกงอมอยู่ในเขา
ภาพประกอบที่สวยงามเกิดขึ้น: "", "", "", "", "", "", "" และ "" - ดวงตากลมโตเปล่งแสงจากภายใน และริมฝีปากที่เคลือบด้วยความหลงใหลที่ไม่อาจจินตนาการได้ แต่ผู้จัดพิมพ์เรียกร้องให้เปลี่ยน "The Head..." สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าภาพนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับฮีโร่ของ Lermontov และ Vrubel ได้สร้าง "The Head..." ใหม่ - ตอนนี้ "ฮีโร่ผู้พ่ายแพ้" ที่ชั่วร้าย หยิ่งยโส และอาฆาตพยาบาทปรากฏตัวต่อหน้าเรา
|
2433 - 2434 กระดาษ สีน้ำดำ ปูนขาว 23x36 |
กระดาษ สีน้ำ ดินสอถ่าน และดินสอกราไฟท์ 26.1 x 31 |
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "ปีศาจ" |
งานภาพประกอบนั้นยาวและเจ็บปวด แต่ Vrubel ก็รับมือกับมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ อาจกล่าวได้ว่าไม่มีนักวาดภาพประกอบของ Lermontov คนใด - ทั้งก่อนและหลัง Vrubel - สามารถแสดงความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในบทกวีของ Lermontov ได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ
|
|
|
|
|
|
|
|
หลังจากการเปิดตัวคอลเลกชันครบรอบ Vrubel ซึ่งเหนื่อยล้าจากงานและรูปภาพที่ติดตามเขาไปทุกที่ไม่ได้กลับไปหาปีศาจอันเป็นที่รักของเขามาเกือบสิบปีแล้ว แต่ปีศาจไม่ต้องการปล่อยเขาไป เขาค่อยๆ เกิดใหม่อีกครั้งในจิตใจและจิตวิญญาณของ Vrubel จนกระทั่งในที่สุดศิลปินก็เริ่มต้นอีกครั้งในหัวข้อนี้ - เขาเริ่มทำงานในเรื่องต่อไปนี้ - ""
มันเป็นปี 1900 แล้ว และมันเป็นปีศาจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เติบโตเต็มที่ ผิดหวัง และไม่อาจปลอบใจได้ ร่างของเขาที่บินอยู่เหนือพื้นดินเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความขุ่นเคืองภายในบางอย่าง
Vrubel ตัดสินใจเตรียมภาพวาดนี้สำหรับนิทรรศการ World of Arts ที่กำลังจะมาถึง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงหยุดกลางคัน เขาไม่รู้สึกถึงปีศาจที่กำลังบินอยู่ และไม่พอใจตัวเองอย่างมาก แม้ว่าเขาจะปรับเปลี่ยนรายละเอียดส่วนบุคคลอย่างระมัดระวังก็ตาม งานก็หยุดเพราะ วรูเบลความคิดอื่นๆ มากมายหลั่งไหลเข้ามาเพราะเขาไม่มีเวลาถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ โดยทั่วไปแล้วฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1900 มีผลอย่างมากสำหรับเขา: ภาพร่างฉากละครจำนวนมากภาพร่างเรื่องในตำนานสีน้ำภาพวาด "", "", " เจ้าหญิง - หงส์».
มันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุข ในที่สุด Vrubel ก็ได้พบกับคนที่เขาตามหามาตลอดชีวิตและแต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนักร้องหนุ่ม Nadezhda Zabela ซึ่งแสดงที่ Private Opera เธออายุน้อยกว่าศิลปินสิบสองปี แต่เธอรักเขาอย่างบ้าคลั่งและเชื่อในพรสวรรค์ของเขา คู่บ่าวสาวแต่งงานกันที่เจนีวาและไปฮันนีมูนที่ลูเซิร์น
Vrubel ไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมความงามและอุปนิสัยที่อ่อนโยนของภรรยาของเขาและมอบของขวัญมากมายให้เธอ ในทางกลับกัน เธอก็ค้นพบคุณธรรมใหม่ๆ ในตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ “เขาเป็นคนอ่อนโยนและใจดีเป็นพิเศษ ง่ายๆ สบายๆ ฉันมักจะสนุกสนานและสบายใจเมื่ออยู่กับเขาอย่างน่าประหลาดใจ จริงอยู่ ฉันเอาเงินไปจากเขาเพราะเขาใช้มันอย่างสิ้นเปลือง พระเจ้ารู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่การเริ่มต้นเป็นสิ่งที่ดี และฉันรู้สึกดีมาก” Nadezhda Ivanovna เขียน
พวกเขาไม่มีบ้านถาวร แต่เช่าอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์เป็นเวลาหนึ่งหรือสองปีที่ Lubyanka จากนั้นที่ Prechistenka หรือหัวมุมของ Zubovsky Boulevard แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่ความยากลำบากของชีวิตที่พวกเขาอดทนได้อย่างง่ายดาย แต่เป็นความจริงที่ว่าพวกเขาแยกกันไม่ออกเสมอและพวกเขาก็รู้สึกดีด้วยกันเสมอ แม้จะมีความยากลำบากความทุกข์ทรมานและความไม่เข้าใจของเขาในฐานะศิลปิน แต่โชคชะตาก็ทำให้ Vrubel เป็นผู้หญิงที่รักและเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์
ในปี 1901 Nadezhda Zabela ตั้งครรภ์เด็กแล้วและ Vrubel กลับมาสู่ธีมที่เขารักอีกครั้ง - ปีศาจ
ปีศาจเข้าครอบงำความคิดทั้งหมดของศิลปินอีกครั้ง แต่ Vrubel ไม่เห็น "ปีศาจที่น่าเศร้า" ของ Lermontov ต่อหน้าเขาอีกต่อไปผิดหวังในความรักและความหวัง แต่เป็นกบฏที่สวยงามและทรงพลังและกล้าหาญพร้อมที่จะต่อสู้กับคนทั้งโลก Nadezhda Zabela เขียนถึง Rimsky-Korsakov:
แต่ วรูเบลไม่ได้หยุดอยู่เพียงภาพนี้ เขาค้นหาอยู่เสมอ และเปลี่ยนรูปลักษณ์ของปีศาจอยู่ตลอดเวลา ตัวเขาเองเปลี่ยนไปอย่างมาก: เขาไม่ได้ออกจากเวิร์คช็อปทั้งวันไม่ได้สื่อสารกับใครเลย ความอ่อนโยนและความเอาใจใส่ในอดีตที่มีต่อภรรยาของเขาถูกแทนที่ด้วยความรุนแรง ความโกรธ ความหงุดหงิดต่อทุกสิ่งที่ทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำงานกับปีศาจ
ตอนนี้แผนของเขาแตกต่างออกไป - เขียน” ปีศาจพ่ายแพ้"แต่ก็อลังการไม่น้อยนอนอยู่ท่ามกลางโขดหิน...
หนึ่งเดือนผ่านไป - และปีศาจก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง: Vrubel มองเห็นต่อหน้าเขาคราวนี้เป็นรูปของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตนซึ่งเปราะบางของผู้หญิงด้วยการแสดงออกอย่างลึกลับของความไม่พอใจที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้งซึ่งนอนอยู่บนขนนกปีกขนาดใหญ่ ศิลปินเองก็มั่นใจ - ในที่สุดก็พบแล้ว! นี่คือปีศาจที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงของ Vrubel
แต่เพื่อนของเขากลับไม่เข้าใจเขาอีกครั้ง ปีศาจกระตุ้นความชื่นชมไม่มากจนทำให้หลายคนประหลาดใจ - ภาพนี้ซึ่งถูกสร้างใหม่และเขียนใหม่หลายครั้งสื่อถึงอะไร? หนึ่งในนั้นเขียนว่า:
แม้กระทั่งผู้ที่ยอมรับงานศิลปะ วรูเบลอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นข้อบกพร่องของภาพซึ่งพวกเขาเห็นในการเสียรูปของร่างซึ่งทำให้ภาพวาดทั้งหมดเสียโฉมตามความเห็นของพวกเขา
เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สี่ของ World of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประชาชนมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อภาพวาดนั้นอย่างคลุมเครือมาก นักวิจารณ์กล่าวว่า:
เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าการดูหมิ่นในที่สาธารณะและความคิดเห็นจากเพื่อน ๆ นั้นเจ็บปวดเพียงใดสำหรับ Vrubel เขาไม่เข้าใจว่าทำไมภาพนั้นจึงอยู่ใกล้และเข้าใจได้มากภาพที่เขาอุทิศเกือบทั้งชีวิตทำให้เกิดเพียงการปฏิเสธและความเข้าใจผิดในหมู่คนรอบข้างเท่านั้น?
อย่างไรก็ตาม Vrubel ก็ยังกระตือรือร้นที่จะดำเนินการกับ "Demoniana" ของเขาต่อไป
ในไดอารี่ของ E.I. Ge พี่สาวของ Nadezhda Zabela มีรายการต่อไปนี้: “Vrubel มาแล้ว แม้กระทั่งเช้าวันนี้ก่อนเปิดนิทรรศการ เขาเขียนว่า “ปีศาจ” แล้วบอกว่าตอนนี้ปีศาจยังไม่พ่ายแพ้ แต่กำลังบินอยู่ เขาจะเขียนปีศาจอีกตัวและส่งมันไปปารีสภายในวันที่ 18 เมษายน…”
มันคือปี 1902 ความตึงเครียดและการกระตุ้นมากเกินไปอย่างไร้มนุษยธรรมทำให้ศิลปินแตกสลายและเขาก็ต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช
ใครจะรู้ ถ้าเขาสามารถรักษาความสงบของจิตใจได้ บางทีเมื่อเวลาผ่านไป ความคิดเห็นของผู้อื่นอาจเปลี่ยนไปในทางที่เขาชอบ แต่หลังจากที่หนังสือพิมพ์ทุกฉบับรายงานเกี่ยวกับอาการป่วยทางจิตของเขา พวกเขาก็เห็นในภาพทันทีถึงโศกนาฏกรรมของผู้เขียนเองและพูดด้วยความยินดีว่าภาพวาดทั้งหมดของ Vrubel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Demon" เป็นเพียงจินตนาการที่เพ้อฝัน
โชคชะตาทำให้ Vrubel ระเบิดอีกครั้ง: ไม่เพียงเท่านั้น ลูกชายซาวาเกิดมาพร้อมกับอาการปากแหว่งในปี 1903 ระหว่างเดินทางไปเคียฟ เขาล้มป่วยและเสียชีวิต ดังนั้นสำหรับ Vrubel เมืองอันเป็นที่รักของเขาจึงกลายเป็น "หลุมศพของ Savvochka"
ศิลปินไม่สามารถฟื้นจากความเศร้าโศกนี้ได้อีกต่อไป เจ็ดปีถัดมาเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความกลัว ความทุกข์ทรมาน และยิ่งไปกว่านั้นการมองเห็นเริ่มลดลงอย่างรวดเร็วจนทำให้ตาบอดสนิท เขาสามารถคาดการณ์เรื่องทั้งหมดนี้ได้หรือไม่ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าเขาจะไม่มีวันหายจากโรคและตกอยู่ในความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิง? แต่จุดจบก็ใกล้เข้ามาแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือวางใจในพระเจ้าและตะโกนบอกเขาในใจว่า: "ท่านเจ้าข้า! ทำไมคุณถึงทิ้งฉัน?.."
แต่พระเจ้าไม่เคยได้ยินคำอธิษฐานของเขา - เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2453 Vrubel ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโนโวเดวิชี
Nadezhda Ivanovna Zabela รอดชีวิตมาได้เพียงสามปี จนวันสุดท้ายที่เธอยังคงแสดงบนเวทีต่อไป และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2456 หลังจากกลับจากคอนเสิร์ต จู่ๆ เธอก็รู้สึกไม่สบายและเสียชีวิตในเวลาเที่ยงคืน
พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสิบสี่ปี และปีนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับความรัก ความทุ่มเท และความอ่อนโยนอันยิ่งใหญ่สำหรับทั้งคู่
แต่ทุกอย่างก็จบลง...
ไปแล้ว มิคาอิล วรูเบล, Nadezhda Zabela เสียชีวิตและ “ ภูต" ซึ่งได้มาโดย Tretyakov Gallery ในปี 1908 ยังคงมีชีวิตอยู่โดยนำความตื่นเต้นที่คลุมเครือมาสู่จิตวิญญาณของผู้ที่มองดูผลงานชิ้นเอกที่สวยงามสดใสและแท้จริงชิ้นหนึ่งด้วยความยินดีซึ่งทำให้ชื่อของผู้สร้างเป็นอมตะ
|
|
|
|
13.01.2015
คำอธิบายของภาพวาดโดย Mikhail Vrubel“ Tamar and the Demon”
งานศิลปะ "Tamara and the Demon" เป็นการสาธิตการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ กวีชื่อดัง ศิลปินสร้างภาพวาดในปี พ.ศ. 2433 ผลงานชิ้นเอกนี้สร้างขึ้นโดยใช้เพียงสีดำและเม็ดสีบนกระดาษในเฉดสีอ่อนและสีน้ำตาล ในภาพ คุณสามารถเห็นพรมและเตียง รวมถึงหญิงสาวสวยนอนอยู่บนเตียงพร้อมเปียแสนสวยชื่อทามารา เธอพยายามซ่อนรูปลักษณ์ของเธอ เธอสวมชุดเดรสและคลุมศีรษะด้วยผ้าพันคอสีขาว และปีศาจที่ปรากฎนั้นต้องการมองเข้าไปในดวงตาของหญิงสาว ผมของตัวละครตัวนี้มีสีเข้ม ยาวและเป็นลอนมาก ใบหน้าดูเคร่งขรึมและการจ้องมองก็เฉียบแหลม
จิตรกรใช้เพียงสีน้ำสีดำและเม็ดสีพิเศษสร้างผลงานชิ้นเอกที่สดใสและมีเอกลักษณ์ ผืนผ้าใบมีค่าควรแก่การชื่นชมจากบุคคลใด ๆ ผู้ประเมินผลงานชิ้นเอกดังกล่าวจะตรวจสอบแต่ละชิ้นส่วนอย่างรอบคอบและถี่ถ้วน ความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบทำให้ผู้สังเกตการณ์ภายนอกประหลาดใจ ตามที่ผู้สร้างบางครั้งบุคคลไม่ได้ตระหนักถึงแก่นแท้ของปีศาจ ผู้คนมักถือว่าตัวละครดังกล่าวเป็นปีศาจในเนื้อหนัง แต่ถ้าคุณตีความแนวคิดของ "ปีศาจ" อย่างถูกต้อง คุณจะพบว่าแท้จริงแล้วมันเป็นเพียงวิญญาณเท่านั้น ดังนั้นมารจึงรวบรวมการต่อสู้แห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่มีปัญหาและอุปสรรคในชีวิต หลังจากเสร็จสิ้นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของกวีชื่อดัง Lermontov แล้ว Vrubel พยายามที่จะไม่บรรยายลักษณะของปีศาจอีกต่อไป แต่หลังจากนั้นไม่นาน ธีมดังกล่าวก็กลายเป็นประเด็นหลักในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาสำหรับศิลปิน หลังจากภาพวาด "Tamara and the Demon" จิตรกรวาดภาพปีศาจในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเขา ผืนผ้าใบของ Vrubel สะท้อนมุมมองของศิลปิน เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้ง มีความหมาย และลึกซึ้ง
แม้ว่าเขาจะหันไปใช้ธีมของมหากาพย์รัสเซียหรือภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลแม้ในทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตก็ยังมีความหลงใหลความโกลาหลมากเกินไป - อิสรภาพที่หักล้างหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับปีศาจและวิญญาณ!
ในจิตวิญญาณของชายตัวเตี้ยคนนี้ที่มีรูปร่างหน้าตาเหมือนชาวเวนิส "จากภาพวาดของ Tintoretto หรือ Titian" มีความไม่พอใจกับโลกนี้อยู่ตลอดเวลาและโหยหาอีกโลกหนึ่ง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของปีศาจจึงกลายเป็นธีมหลักในงานของเขา แม้ว่าเขาจะยังไม่ตระหนักก็ตาม
ปีศาจก่อน “พวกเขาไม่กลับมาจากที่นั่น”
เด็กที่สูญเสียแม่ไปจะพบเธอได้ไหม? ใช่ Seryozha Karenin โชคดี: วันหนึ่งเมื่อเขาหลับแม่ของเขาบุกเข้าไปในเรือนเพาะชำและอุ้มลูกชายของเธอไว้ในอ้อมแขนจ้องมองเขา - กล่าวคำอำลาตลอดไป
Misha Vrubel จินตนาการถึงการพบกับแม่ของเขาบ่อยแค่ไหน? แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุได้สามขวบ และไม่กี่ปีต่อมาน้องสาวและน้องชายของเขาก็จากโลกนี้ไป เหลือเพียงแอนนาเท่านั้น - พี่สาว ซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้เคียงที่สุดในชีวิต
Anna Karenina เป็นผู้หญิงปีศาจคนแรกในงานของ Vrubel ร่มและถุงมือถูกโยนออกไปอย่างเร่งรีบ ความหลงใหลและโศกนาฏกรรม
ปีศาจตัวที่สอง “ฉันเบื่อนะปีศาจ”
พ่อของมิคาอิลเป็นทหาร ครอบครัวย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง - ออมสค์, ซาราตอฟ, แอสตราคาน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คาร์คอฟ, โอเดสซา... ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการผูกพันระยะยาว
เราอยู่ในโอเดสซาเป็นเวลานาน ที่นี่ตั้งแต่วัยรุ่น Misha กลายเป็นชายหนุ่มกระตุ้นความสนใจและความสุขของคนรอบข้าง เขาเก่งในด้านวรรณคดีและภาษา สนใจประวัติศาสตร์ อ่านต้นฉบับโรมันคลาสสิก และสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Richelieu Gymnasium ด้วยเหรียญทอง ครอบครัวนี้สนับสนุนให้ Mishino มีความหลงใหลในการวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Odessa Drawing School
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภาพเหมือน.
ชายหนุ่มเข้ากับคนง่ายด้วยความสนใจทางดนตรีละครและวรรณกรรมที่หลากหลายทำให้คนคุ้นเคยกับผู้คนในศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้อย่างง่ายดาย ในจดหมายถึงน้องสาว เขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับโลกของผู้ใหญ่ที่เปิดใจให้เขาฟัง
โล่ประกาศเกียรติคุณในบ้านซึ่งในปี พ.ศ. 2427-2432 M. Vrubel อาศัยอยู่
“ ... คณะโอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ที่โอเดสซาในช่วงฤดูร้อน... ฉันได้ยินมาว่า: "A Life for the Tsar" "The Jew" "Thunderbreaker" และ "Faust"; ฉันพบกับ Korsov และ Derviz ผ่าน Krasovsky”; “ ตอนนี้ในโอเดสซามีนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งฉันเพิ่งพบภัณฑารักษ์ De-Villiers; เขาเป็นคนดีมาก เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ และเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจ เขาขอให้ฉันมาหาเขาเมื่อใดก็ได้เพื่อเขียนและสัญญาว่าจะเอาภาพวาดจากแกลเลอรี่ของ Novoselsky มาคัดลอก”
และในเวลาเดียวกัน:
“ ฉันอิจฉาคุณเป็นพันครั้งอันยูตะที่รักที่คุณอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คุณเข้าใจไหมว่าคนที่นั่งอยู่ในโอเดสซาที่ถูกสาปนี้มีความหมายอย่างไรด้วยอาการเจ็บตาเมื่อมองดูคนโง่ ๆ ของเธอทั้งหมด เพื่ออ่านจดหมายจากชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดูเหมือนว่าจะได้หายใจเอาความสดชื่นของเนวามา”; “ ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงมองชีวิตของหญิงสาวในสลัม Novorossiysk อย่างไร... เวลาว่าง... ใช้เวลาในการสนทนาที่ว่างเปล่าที่สุดในแวดวงคนรู้จักที่ใกล้ที่สุดซึ่งมีเพียงความน่าเบื่อและหยาบคายของระบบจิตใจทั้งหมดของบุคคล . ผู้ชายใช้เวลาไม่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว: อาหาร การนอนหลับ และการ์ด”
บางทีมันอาจเป็นจุดสูงสุดแห่งความอ่อนเยาว์และความกระหายในชีวิต แต่ฉันจำเฟาสต์ของพุชกินได้: "ฉันเบื่อปีศาจ"
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เฟาสท์. อันมีค่า. พ.ศ. 2439
ปีศาจตัวที่สาม เทคโนโลยีสุดล้ำและสุนทรียภาพอันแปลกประหลาด
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะเรียนที่โรงเรียนกฎหมาย มิคาอิลทุ่มตัวเองเข้าสู่ห้วงมหันต์ของชีวิตโบฮีเมียนในเมืองหลวง และ... เพื่อค้นหาความจริง เขาศึกษาปรัชญาและตื้นตันใจกับทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของคานท์ตลอดไป ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นโอกาสเดียวสำหรับเขาที่จะคืนดีกับจิตวิญญาณ
ที่ Academy of Arts Vrubel เข้าสู่เวิร์คช็อปของ P. Chistyakov ซึ่งมีนักเรียนคือ I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov และ V. Serov
โครงร่าง Vrubel ที่มีชื่อเสียงและ "ผลึก" มาจาก Chistyakov จากเขา ศิลปินได้เรียนรู้การวิเคราะห์โครงสร้างของรูปแบบและการแบ่งภาพวาดออกเป็นระนาบเล็กๆ ซึ่งเป็นรอยต่อระหว่างที่สร้างขอบของปริมาตร
“ เมื่อฉันเริ่มเรียนกับ Chistyakov ฉันชอบบทบัญญัติหลักของเขาอย่างหลงใหลเพราะมันไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรสำหรับทัศนคติการใช้ชีวิตของฉันต่อธรรมชาติซึ่งปลูกฝังในตัวฉัน”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ดอกกุหลาบ.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ไอริสสีขาว.
หลายปีต่อมาศิลปิน M. Mukhin เล่าถึงความประทับใจอันน่าทึ่งเทคนิคของ Vrubel ที่ทำกับนักเรียนของโรงเรียน Stroganov:
“...ปรมาจารย์ผู้ชำนาญด้วยลายเส้นที่รวดเร็ว เชิงมุม และสับ ได้สร้างเว็บกราฟิกที่ดีที่สุดบนกระดาษแผ่นหนึ่ง เขาวาดภาพเป็นชิ้นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ...ตอนเริ่มวาดครูท่านอื่นๆ เรียกเราว่า ความซื่อสัตย์ ขาดรายละเอียด ทำให้มองเห็นรูปแบบใหญ่ได้ยาก แต่วิธีการของ Vrubel นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราดูเหมือนกับว่าศิลปินสูญเสียการควบคุมภาพวาด... และเราก็คาดการณ์ถึงความล้มเหลวของศิลปินแล้ว... และทันใดนั้น ต่อหน้าต่อตาเรา ลายเส้นจักรวาลบนกระดาษก็เริ่มค่อยๆ เกิดขึ้น รูปแบบผลึก ...ผลแห่งหัตถศิลป์อันสูงสุดปรากฏต่อหน้าต่อตา เป็นผลงานที่แสดงออกถึงภายในอันน่าพิศวง มีความคิดสร้างสรรค์อันชัดเจน ปรากฏเป็นลวดลายประดับ”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เวอร์จินและเด็ก
ปีศาจตัวที่สี่ รักที่ไม่สมหวัง
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลเพื่อการบูรณะซึ่งเขาได้รับเชิญไปยังเคียฟโดยศาสตราจารย์ A. V. Prakhov Vrubel ตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งกับ Emilia Lvovna ภรรยาที่แปลกประหลาดของ Prakhov
K. Korovin เล่าว่าขณะว่ายน้ำในสระน้ำเขาเห็นรอยแผลเป็นขนาดใหญ่บนหน้าอกของ Vrubel เมื่อถามถึงพวกเขาคนรักที่โชคร้ายตอบว่า: “...ฉันรักผู้หญิงคนหนึ่ง เธอไม่ได้รักฉัน เธอรักฉันด้วยซ้ำ แต่หลายสิ่งหลายอย่างทำให้เธอไม่เข้าใจฉัน ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถอธิบายเรื่องน่ากังวลนี้ให้เธอฟังได้ ข้าพเจ้าทนทุกข์ แต่เมื่อข้าพเจ้ากรีดตัวเอง ความทุกข์ก็เบาลง".
ปีศาจตัวที่ห้า “ปีศาจนั่ง”
Vrubel ไปที่ Odessa เพื่อรับการรักษาอาการป่วยด้วยความรัก ในโอเดสซาเขาเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของปีศาจที่นั่งเป็นครั้งแรก Serov เล่าว่าเขาเห็นภาพปีศาจครึ่งตัวโดยมีฉากหลังเป็นภูเขา: “ ... เมื่อพลิกกลับ ภาพถ่ายมีรูปแบบที่ซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ คล้ายกับปล่องภูเขาไฟที่สูญพันธุ์ไปแล้วหรือทิวทัศน์บนดวงจันทร์”ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยสีน้ำมันเพียงสองสีเท่านั้นคือสีขาวและเขม่า Vrubel ไม่มีความเท่าเทียมกันในการถ่ายทอดเฉดสีขาว
พ่อของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชไม่ชอบงานนี้:
“ปีศาจตัวนี้ดูเหมือนเป็นผู้หญิงสูงอายุที่ชั่วร้าย ตระการตา... น่ารังเกียจ...”
ศิลปินทำลายเวอร์ชันนี้ แต่กลับไปสู่ธีมของปีศาจในภายหลังในมอสโกว
จากจดหมายถึงน้องสาวของฉัน:
“ เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนปีศาจนั่นคือไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนในเวลาอันควร แต่เป็น "ปีศาจ" - ร่างครึ่งเปลือยมีปีกร่างเล็กคิดเศร้า นั่งกอดเข่าโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตก มองดูที่โล่งที่บานสะพรั่ง กิ่งก้านแผ่กิ่งก้านเอนอยู่ใต้ดอกไม้”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจนั่งอยู่
ใน "The Seated Demon" "ลายเซ็น" "การสร้างแบบจำลอง" ขนาดใหญ่ของ Vrubel และลักษณะผลึกของภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่า Anna Vrubel เล่าถึงความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของพี่ชายของเธอและการปลูกคริสตัลในโรงเรียนมัธยม
ปีศาจที่หก เลอร์มอนตอฟสกี้
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้รับการเสนอให้จัดทำภาพประกอบสำหรับงานรวบรวมของ Lermontov ซึ่งจัดพิมพ์โดย บริษัท ของ Kushnerev แน่นอนว่าเขาเริ่มต้นด้วย "ปีศาจ"! ศิลปินวาดภาพนี้อย่างไม่จบสิ้น ทำให้เกิดภาพร่างมากมาย
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล หัวปีศาจ.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจ (รูปที่ 2)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจบินได้
และมันก็ดุร้ายและมหัศจรรย์อยู่รอบตัว
โลกทั้งใบของพระเจ้า แต่เป็นจิตใจที่ภาคภูมิใจ
เขาส่งสายตาเหยียดหยาม
การสร้างพระเจ้าของเขา
และบนหน้าผากสูงของเขา
ไม่มีอะไรสะท้อนออกมา
ปีศาจที่อาราม
จนถึงทุกวันนี้ใกล้กับห้องขังนั้น
หินนี้มองเห็นได้จากการถูกไฟไหม้
น้ำตาร้อนเหมือนเปลวไฟ
น้ำตาอันไร้มนุษยธรรม!..
สาธารณชนไม่พร้อมที่จะเผชิญหน้ากับปีศาจเช่นนี้ หลังจากที่หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ ภาพประกอบของ Vrubel ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง "ความหยาบคาย ความอัปลักษณ์ ภาพล้อเลียน และความไร้สาระ".
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ทามาร่าและเดมอน
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ทามาราอยู่ในโลงศพ
ไม่มีนักวาดภาพประกอบสักคนเดียวที่สามารถรวบรวมความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความขมขื่นของสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดนี้ได้ด้วยพลังดังกล่าว
ตัวอย่างเช่น: ปีศาจตามที่ K. Makovsky จินตนาการ
ปีศาจตัวที่เจ็ด "ความฝัน" ที่ไม่สมหวัง
ในปี พ.ศ. 2439 Savva Mamontov สั่งให้ Vrubel แผงสองแผงขนาด 20x5 ม. สำหรับนิทรรศการ All-Russian Nizhny Novgorod ซึ่งอุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Nicholas II ลงไปพร้อมกับปีศาจ! Vrubel สร้างภาพลักษณ์ของ Dreams ซึ่งเป็นรำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ยังเป็นวิญญาณต่างดาวแต่ค่อนข้างเป็นมิตร
คณะกรรมาธิการยอมรับว่าแผงควบคุมทั้งสองของ Vrubel - "Mikula Selyaninovich" และ "Princess Greza" - เป็นสัตว์ประหลาด เพื่อเป็นการตอบสนอง Mamontov ได้สร้างศาลาพิเศษสำหรับการมาถึงของคู่รักของจักรพรรดิซึ่งมีชื่อว่า: "นิทรรศการแผงตกแต่งโดยศิลปิน M. A. Vrubel ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Imperial Academy of Arts" จริงอยู่ต้องทาสีห้าคำสุดท้าย
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงดรีม. พ.ศ. 2439
หนังสือพิมพ์ระเบิดด้วยการวิพากษ์วิจารณ์และ Maxim Gorky สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองเป็นพิเศษ (โดยทางต่อมาเขาได้เขียนบทความต่อต้านดนตรีแจ๊สในสื่อโซเวียต) - ในห้าบทความเกี่ยวกับนิทรรศการเขาได้เปิดเผย "ความยากจนของจิตวิญญาณและความยากจนของจินตนาการ" ของศิลปิน
ต่อจากนั้นหนึ่งในจั่วของโรงแรม Metropol ได้รับการตกแต่งด้วยแผง majolica “Princess of Dreams” โดย A. Vrubel
ปีศาจตัวที่แปด: ใครอยู่ในรูปแบบนี้?
ในการสนทนากับพ่อของเขาเกี่ยวกับปีศาจตัวแรกที่ถูกทำลาย มิคาอิลอธิบายว่าปีศาจคือวิญญาณที่รวมร่างของชายและหญิงเข้าด้วยกัน นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ลูกค้าและผู้ชมกลัวในภาพผู้หญิงของศิลปิน ฉันถูกรบกวนด้วยความลึกลับอันน่าหลงใหล เสียงเรียกสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก "หมอดู" ของเขาวิญญาณของ "ไลแลค" และแม้แต่ "เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" นั้นต่างจากสุนทรียภาพของรัสเซีย ทางตะวันออก "ใช้เวลาทั้งคืน" ที่นี่พร้อมกับราชินีชามาคานผู้ทำลายล้าง
ไลแลค
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังพรมเปอร์เซีย (Masha Dokhnovich พ่อของหญิงสาวปฏิเสธภาพเหมือน)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล หมอดู.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงหงส์.
ในหน้านี้ดวงตาครึ่งหน้าหันหัว - ความเศร้าโศกของปีศาจเหมือนกันเหรอ? ปีศาจซึ่งตรงกันข้ามกับ Lermontov พา Tamara เข้าสู่โลกที่ไร้ความสุขของเขาหรือไม่? เขาเปลี่ยนเขาให้เป็นเจ้าหญิงหงส์หรือเปล่า? “ความเป็นอื่น” นี้ทำให้ “The Swan Princess” เป็นภาพวาดที่ Alexander Blok ชื่นชอบ แต่ไม่ใช่ภาพอื่นๆ ของสาธารณชน - มันยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน
ปีศาจที่เก้า วิญญาณแห่งโลกที่แตกต่าง
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เช้า. พ.ศ. 2440
Ilya Repin มีปัญหาในการห้ามมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจากการทำลายแผง "Morning" ซึ่งลูกค้าปฏิเสธซึ่งเส้นแบ่งระหว่างชายและหญิงถูกลบล้างอย่างสมบูรณ์ในรูปของวิญญาณ
การดึงดูดจิตวิญญาณแห่งป่า แม่น้ำ และภูเขาถือเป็นเรื่องปกติของ "สูตรแห่งความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับธรรมชาติ" ของ Vrubel และเขากลับมาสู่ภาพในตำนานครั้งแล้วครั้งเล่า
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล กระทะ.
บนที่ดินของ Tenisheva ซึ่งเป็นที่ซึ่ง Vrubels ได้รับเชิญให้มาพักผ่อน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นเรื่อง "Saint Satyr" ของ Anatole France สร้างสรรค์ "Pan" ในวันเดียว
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล วาลคิรี
เจ้าหญิงมาเรีย เทนิเชวา เจ้าของที่ดิน ปรากฏในรูปของวาลคิรี - นักรบที่ขนส่งทหารที่เสียชีวิตไปยังวัลฮัลลา
“วาลคิรี” ร่วมกับ “แสงบึง” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาของศิลปินรุ่นเยาว์สู่เมือง จบลงที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา (ของขวัญจาก M.V. Braikevich) นอกจากนี้ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดสองภาพโดยศิลปิน - "ครอบครัวของ Ya. V. Tarnovsky ที่โต๊ะไพ่", "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก" และ majolicas สองภาพ - "Volkhova" และ "Sea Queen" (จากคอลเลกชันของ A.P. รุสซอฟ)
โวลโควา 1.
ราชินีแห่งท้องทะเล
ปีศาจที่สิบ ปีศาจ - นางฟ้า
Vrubel อธิบายว่าปีศาจของเขาไม่ควรสับสนกับปีศาจแบบดั้งเดิม ปีศาจนั้นเป็น "สัตว์ในตำนาน ผู้ส่งสาร... วิญญาณไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็มีวิญญาณที่ทรงพลัง... สง่างาม"
ปีศาจ เทวดา เซราฟิม สำหรับศิลปินเป็นหน่วยงานศักดิ์สิทธิ์ที่กอปรด้วยความยิ่งใหญ่ ในภาพวาดของเขาพวกเขาสูงขึ้นอย่างมหาศาลโดยประกาศถึงโลกที่แตกต่าง
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภูต.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน
เซราฟิมหกปีก อัซราเอล ทูตแห่งความตายก็มีลักษณะที่เป็นคู่เช่นกัน
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เซราฟิมหกปีก
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล อสูรและเทวดา "ในขวดเดียว"
ปีศาจตนที่สิบเอ็ดได้ขึ้นไปและพ่ายแพ้แล้ว
ในปี พ.ศ. 2441 Vrubel หนึ่งทศวรรษต่อมาได้กลับมาที่ "Demon" ของ Lermontov (Lermontov เองก็นำ "Demon" ของเขากลับมาใช้ใหม่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา โดยมีเก้าฉบับที่รอดชีวิตมาได้): เขาผันผวนระหว่างแผนการของ "The Flying Demon" และ “ปีศาจผู้พ่ายแพ้”
ในปี 1900 ศิลปินได้รับการยอมรับ: ที่นิทรรศการโลกในปารีสเขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับเตาผิง "Volga Svyatoslavich และ Mikula Selyaninovich"
“ปีศาจบิน” ยังสร้างไม่เสร็จ เขาทำงานอย่างดุเดือดกับ “The Defeated Demon” โดยไม่หยุดหย่อน และทำใหม่อย่างไม่สิ้นสุด...
ถัดไป - การวินิจฉัย "อัมพาตแบบก้าวหน้าที่รักษาไม่หาย" และโรงพยาบาลจิตเวช
“ผู้หญิงที่รักของฉัน ผู้หญิงที่วิเศษ ช่วยฉันให้พ้นจากปีศาจของฉันด้วย...“ - Vrubel เขียนถึงภรรยาของเขาขณะอยู่ในโรงพยาบาล
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจบิน.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว
ปีศาจที่แตกหักนี้มีดวงตาที่ว่างเปล่า ขนนกจากปีกที่ทรงพลังครั้งหนึ่งได้กลายมาเป็นขนนกยูงที่ประดับประดา
ปีศาจที่สิบสอง ศาสดา
"วิชานอกโลก" สุดท้ายของเขา - "นิมิตของศาสดาเอเสเคียล" - ยังไม่เสร็จ: เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ศิลปิน Vrubel เสียชีวิต - เขาตาบอด
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล นิมิตของศาสดาเอเสเคียล 2448
หมอ Usoltsev เขียนว่า:“ มันไม่ใช่กรณีของเขาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่พูดได้ว่าคนที่ฉลาดที่สุดเป็นคนสุดท้ายที่ความคิดเกิดขึ้น - สุนทรียศาสตร์ - พินาศก่อน; พวกเขาเป็นคนสุดท้ายที่ตายเพราะพวกเขาเป็นคนแรก”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2428
ปีศาจที่สิบสาม ผู้ส่งสารจากโลกอื่น
บางที Alexander Blok อาจเป็นคนเดียวที่ในช่วงชีวิตของเขายอมรับโลกของ Vrubel อย่างเต็มที่:
“ด้วยการกลับมาหา “ปีศาจ” ในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาเพียงแต่เปิดเผยความลับในภารกิจของเขาเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นปีศาจ ทูตสวรรค์ที่สวยงามที่ตกสู่บาป ซึ่งโลกนี้มีความสุขไม่รู้จบและความทรมานไม่รู้จบ... เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ไล่ผีต่อสู้กับความชั่วร้ายสีม่วงในตอนกลางคืน ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น”.
สำหรับเราในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ดูเหมือนว่าปีศาจจะไม่แตกต่างไปจากนี้เลย มันกังวลและทำให้เราตกใจ...
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบลเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "Tamara and the Demon" ภาพวาดนี้ปรากฏเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวี "The Demon" ของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ ปัจจุบันภาพวาดต้นฉบับตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery กรุงมอสโก ภาพวาดดึงดูดผู้เข้าชมที่ตรวจสอบทุกรายละเอียดและลายเส้นด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่อง และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะ Vrubel เขียนเองว่าเขาพรรณนาถึงชีวิตประจำวันในรูปแบบใหม่และภาพวาดของเขาก็ปลุกจิตวิญญาณ
ภาพทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำสีดำเท่านั้น โดยใช้สีขาวบนกระดาษสีน้ำตาล แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Vrubel จากการแสดงจานสีทั้งหมดในภาพวาด ข้อความหลักคือการมีเพศสัมพันธ์ของมนุษย์และเป็นอมตะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงมืดมนและมีกลิ่นอายของความลึกลับและความตาย Vrubel เองก็เชื่อมโยงตัวเองกับปีศาจแห่งบทกวีดังนั้นเขาจึงสามารถสัมผัสข้อความทั้งหมดของ Lermontov ได้อย่างแม่นยำ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ภาพหลักของบทกวีควรเป็นใบหน้าของปีศาจ
เบื้องหน้าคือหญิงสาวผมยาวสีดำ มือบางเธอพยายามปกปิดใบหน้าของเธอ หญิงสาวสวมชุดและผ้าพันคอสีขาว ปีศาจมองตรงเข้าไปในดวงตาของเธอ เขามีลักษณะที่เข้มงวด ผมสีเข้ม และสายตาที่เย็นชา สำหรับศิลปิน ปีศาจและปีศาจไม่ใช่สิ่งเดียวกัน ปีศาจเป็นตัวเป็นตนถึงการต่อสู้ภายในและความเป็นคู่ของธรรมชาติของมนุษย์
เนื้อเรื่องของภาพชวนหลงใหลและทำให้คุณดูทุกรายละเอียด เพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่จะรู้สึกถึงเรื่องราว ในอีกด้านหนึ่งความซับซ้อนของโครงเรื่องและรายละเอียดจำนวนมากการเปลี่ยนจากเฉดสีเข้มไปเป็นสีอ่อนจะเบี่ยงเบนความสนใจ แต่นี่เป็นเพียงเทคนิคของศิลปินในการสร้างภาพที่สมบูรณ์ในทุกแง่มุม
เป็นเรื่องยากที่จะไม่รักผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียมิคาอิล Lermontov แต่มันยากยิ่งกว่าที่จะไม่แยแสกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นมิคาอิล Vrubel ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินคือผู้ที่วาดภาพผลงานและเพิ่มความเข้าใจของตัวเอง ดังนั้นภาพเขียนจึงไม่เพียงแต่เสริมผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอีกด้วย
บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง
- เรียงความการให้เหตุผลการทรยศคืออะไรพร้อมตัวอย่าง 15.3 OGE
การทรยศคืออะไร? นี่เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่งที่ผู้คนจำนวนมากต้องเผชิญ - บางคนกระทำการนั้นและบางคนก็ตกเป็นเหยื่อของการทรยศ
- การวิเคราะห์เรื่องราวของ Paradox ของ Korolenko
เรื่องราว "Paradox" เขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซีย Vladimir Galaktionovich Korolenko การวิเคราะห์งานนี้ได้รับในบทความนี้
- ประเภทของบทละครไมเนอร์ (ตลกโดย Fonvizin)
ในขณะที่เขียนงานนี้ ผู้เขียนพยายามที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้โดยเฉพาะ
- ภาพของ Red Tatar ในเรื่อง Prisoner of the Caucasus
คุณค่าของเรื่องราวของตอลสตอยอยู่ที่การพรรณนาถึงศีลธรรมและลักษณะของพวกตาตาร์ที่อาศัยอยู่ท่ามกลางเทือกเขาคอเคซัส ที่นี่เราเห็นพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกันในความแตกต่างในสถานะที่สัมพันธ์กัน
- เรียงความ ในชีวิตมักจะมีสถานที่สำหรับการกระทำที่กล้าหาญ
Feat เป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ ทุกคนแสดงความสามารถและตลอดเวลา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่กล้าเปิดเผยความสำเร็จของตนต่อสาธารณะและคำวิจารณ์