รูปปั้นโพไซดอนที่ท่าเรือออสเตรีย รูปปั้นเทพเจ้ากรีก - มรดกทางประติมากรรมของโลก

การวางแผน การเดินทางไปกรีซหลายคนสนใจไม่เพียง แต่ในโรงแรมที่สะดวกสบาย แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของประเทศโบราณแห่งนี้ด้วยซึ่งส่วนสำคัญคือวัตถุทางศิลปะ

บทความจำนวนมากของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังมีไว้เพื่อโดยเฉพาะ ประติมากรรมกรีกโบราณซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุสาวรีย์หลายแห่งในสมัยนั้นไม่คงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม และเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้ คุณจะสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์การพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอร์ไปจนถึงยุคขนมผสมน้ำยา และเน้นการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในแต่ละยุคสมัย

อโฟรไดท์ เดอ มิโล

Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos มีอายุย้อนกลับไปในสมัยศิลปะกรีกขนมผสมน้ำยา ในเวลานี้ด้วยความพยายามของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแพร่กระจายไปไกลเกินกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดในวิจิตรศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเทพเจ้าที่อยู่พวกเขา มีลักษณะของมนุษย์ - ท่าทางที่ผ่อนคลาย รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรม และรอยยิ้มที่นุ่มนวล

รูปปั้นอะโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกมันว่าวีนัส ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะ มีความสูงมากกว่าความสูงของมนุษย์เล็กน้อย คือ 2.03 เมตร รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสธรรมดาซึ่งในปี 1820 ร่วมกับชาวนาท้องถิ่นได้ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากร รูปปั้นนี้ได้สูญเสียแขนและฐานไป แต่บันทึกของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ระบุไว้บนรูปปั้นยังคงอยู่: Agesander บุตรชายของ Menidas ชาวเมือง Antioch

ปัจจุบัน หลังจากการบูรณะอย่างระมัดระวัง อะโฟรไดท์ก็ถูกจัดแสดงในนั้น ปารีสลูฟร์ดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความสวยงามทางธรรมชาติ

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

การสร้างรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การวิจัยพบว่า Nika ถูกติดตั้งเหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน - เสื้อผ้าหินอ่อนของเธอพลิ้วไหวราวกับถูกลม และความลาดเอียงของร่างกายแสดงถึง การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องซึ่งไปข้างหน้า. เสื้อผ้าที่บางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแกร่งของเทพธิดา และปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะแห่งชัยชนะ

ศีรษะและแขนของรูปปั้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนแต่ละชิ้นระหว่างการขุดค้นในปี 1950 ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann และนักโบราณคดีกลุ่มหนึ่งพบมือขวาของเทพธิดา ปัจจุบัน Nike of Samothrace เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่เคยมีการเพิ่มมือของเธอในนิทรรศการทั่วไปมีเพียงปีกขวาซึ่งทำจากปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

ลาวคูน และลูกๆ ของเขา

องค์ประกอบประติมากรรมที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์ของ Laocoon นักบวชของเทพเจ้า Apollo และบุตรชายของเขา โดยมีงูสองตัวที่ Apollo ส่งมาเพื่อแก้แค้นที่ Laocoon ไม่ฟังเจตจำนงของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้ม้าโทรจันเข้ามาในเมือง .

รูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ แต่ดั้งเดิมยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 พบสำเนาหินอ่อนของประติมากรรมในอาณาเขตของ "บ้านทอง" ของ Nero และตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มันถูกติดตั้งในช่องที่แยกจากกันของวาติกันเบลเวเดียร์ ในปี ค.ศ. 1798 รูปปั้นของ Laocoon ถูกส่งไปยังปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของการปกครองของนโปเลียน ชาวอังกฤษก็ส่งคืนให้กับ สถานที่เก่าซึ่งมันถูกเก็บไว้จนถึงทุกวันนี้

องค์ประกอบนี้แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนอย่างสิ้นหวังของ Laocoon กับการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างแกะสลักหลายคนในยุคกลางตอนปลายและยุคเรอเนซองส์ และก่อให้เกิดแฟชั่นในการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและลมกรด ร่างกายมนุษย์ในวิจิตรศิลป์

ซุสจากแหลมอาร์เทมิชั่น

รูปปั้นนี้พบโดยนักดำน้ำใกล้กับแหลม Artemision โดยทำจากทองสัมฤทธิ์ และเป็นหนึ่งในงานศิลปะไม่กี่ชิ้นในประเภทนี้ที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิม นักวิจัยไม่เห็นด้วยว่าประติมากรรมชิ้นนี้เป็นของซุสโดยเฉพาะหรือไม่ โดยเชื่อว่าสามารถพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งท้องทะเล โพไซดอน ได้ด้วย

รูปปั้นนี้มีความสูงถึง 2.09 ม. และแสดงถึงเทพเจ้ากรีกผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธอันชอบธรรม ฟ้าผ่าเองก็ไม่รอด แต่จากร่างเล็กๆ จำนวนมากสามารถตัดสินได้ว่ามีลักษณะเป็นแผ่นทองแดงแบนและยาวมาก

จากการอยู่ใต้น้ำเกือบสองพันปี รูปปั้นนี้แทบจะไม่ได้รับความเสียหายเลย มีเพียงดวงตาที่หายไปซึ่งน่าจะมาจาก งาช้างและฝัง หินมีค่า- คุณสามารถชมงานศิลปะชิ้นนี้ได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์

รูปปั้น Diadumen

สำเนาหินอ่อน รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ชายหนุ่มผู้สวมมงกุฎสวมมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะด้านกีฬาอาจประดับสถานที่จัดการแข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นเป็นผ้าพันแผลทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงซึ่งได้รับรางวัลพร้อมกับพวงหรีดลอเรลสำหรับผู้ชนะ กีฬาโอลิมปิก- ผู้เขียนผลงาน Polykleitos แสดงในรูปแบบที่เขาชื่นชอบ - ชายหนุ่มมีการเคลื่อนไหวเล็กน้อย ใบหน้าของเขาแสดงความสงบและสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาประพฤติตัวเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงอาการเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องการพักผ่อนหลังการต่อสู้ก็ตาม ในประติมากรรมผู้เขียนสามารถถ่ายทอดได้อย่างเป็นธรรมชาติไม่เพียงเท่านั้น องค์ประกอบขนาดเล็กแต่ยัง ตำแหน่งทั่วไปร่างกายกระจายมวลของร่างได้อย่างถูกต้อง สัดส่วนของร่างกายที่สมบูรณ์คือจุดสุดยอดของการพัฒนาในยุคนี้ - ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 5

แม้ว่าต้นฉบับสำริดจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็สามารถพบเห็นสำเนาดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก - พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, เมโทรโพลิตัน และพิพิธภัณฑ์บริติช

อะโฟรไดท์ บราสชี่

รูปปั้นหินอ่อนของแอโฟรไดท์เป็นรูปเทพีแห่งความรักที่เปลื้องผ้าก่อนที่จะอาบน้ำในตำนานซึ่งมักเป็นตำนานซึ่งช่วยคืนความบริสุทธิ์ของเธอ อโฟรไดท์ในมือซ้ายถือเสื้อผ้าที่ถอดออก ซึ่งค่อยๆ ตกลงไป ยืนอยู่ใกล้ ๆเหยือก. จากมุมมองทางวิศวกรรม วิธีแก้ปัญหานี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีความเสถียรมากขึ้น และทำให้ประติมากรมีโอกาสจัดท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น ความเป็นเอกลักษณ์ของ Aphrodite Brasca คือนี่คือรูปปั้นแรกของเทพธิดาที่รู้จักซึ่งผู้เขียนได้ตัดสินใจที่จะวาดภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่เคยได้ยินมาก่อนในเรื่องความกล้า

มีตำนานตามที่ประติมากร Praxiteles สร้าง Aphrodite ในรูปของ hetaera Phryne อันเป็นที่รักของเขา เมื่อฉันรู้เรื่องนี้ อดีตแฟน, นักพูด Euthyas เขายกเรื่องอื้อฉาวอันเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาที่ไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดี ทนายฝ่ายจำเลยเมื่อเห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่เป็นไปตามความประทับใจของผู้พิพากษา จึงฉีกเสื้อผ้าของ Phryne ออกเพื่อแสดงให้ผู้ที่มาร่วมงานเห็นว่ารูปร่างที่สมบูรณ์แบบของนางแบบไม่สามารถปกปิดวิญญาณมืดได้ ผู้พิพากษาซึ่งเป็นผู้นับถือแนวคิดเรื่อง Kalokagathia ถูกบังคับให้ปล่อยตัวจำเลยโดยสิ้นเชิง

รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล และเสียชีวิตในกองไฟ จนถึงทุกวันนี้สำเนาของ Aphrodite หลายฉบับยังคงอยู่ แต่ทั้งหมดมีความแตกต่างกันเนื่องจากได้รับการฟื้นฟูตามวาจาและ คำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรและภาพบนเหรียญ

เยาวชนมาราธอน

รูปปั้นของชายหนุ่มทำจากทองสัมฤทธิ์ และสันนิษฐานว่าเป็นรูปเทพเจ้ากรีก เฮอร์มีส แม้ว่าจะไม่มีการสังเกตข้อกำหนดเบื้องต้นหรือคุณลักษณะใดๆ ในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมนี้ถูกยกขึ้นจากก้นอ่าวมาราธอนในปี 1925 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเพิ่มเข้าไปในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นนี้อยู่ใต้น้ำเป็นเวลานาน ลักษณะทั้งหมดจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี

สไตล์ในการสร้างประติมากรรมเผยให้เห็นสไตล์ ประติมากรที่มีชื่อเสียงแพรกซิเตเลส. ชายหนุ่มยืนอยู่ในท่าที่ผ่อนคลาย มือของเขาวางอยู่บนผนังที่ติดตั้งร่างไว้

นักขว้างจักร

รูปปั้น ประติมากรชาวกรีกโบราณมิโรนาไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ รูปแบบดั้งเดิมแต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลกเนื่องจากมีสำเนาสำริดและหินอ่อน ประติมากรรมนี้มีเอกลักษณ์ตรงที่เป็นครั้งแรกที่พรรณนาถึงบุคคลที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวแบบไดนามิก- นี้ การตัดสินใจที่กล้าหาญผู้เขียนทำหน้าที่ ตัวอย่างที่สดใสสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งประสบความสำเร็จไม่น้อยในการสร้างงานศิลปะในรูปแบบของ "Figura serpentinata" ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่วาดภาพบุคคลหรือสัตว์ในลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติตึงเครียด แต่แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ ก่อให้เกิด

คนขับรถม้าเดลฟิค

ประติมากรรมสำริดของคนขับรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่วิหารอพอลโลที่เมืองเดลฟี และเป็นตัวแทนของ ตัวอย่างคลาสสิกศิลปะโบราณ รูปนี้แสดงให้เห็นเยาวชนชาวกรีกโบราณกำลังขับเกวียนในระหว่างนั้น เกมไพเทียน.

ความเป็นเอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยอัญมณีล้ำค่าได้รับการเก็บรักษาไว้ ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มตกแต่งด้วยทองแดง และที่คาดผมทำจากเงิน และสันนิษฐานว่ามีการฝังไว้ด้วย

ในทางทฤษฎีเวลาของการสร้างประติมากรรมอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของความเก่าแก่และคลาสสิกตอนต้น - ท่าทางของมันมีความแข็งแกร่งและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้านั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงที่ค่อนข้างดี ดังเช่นประติมากรรมในยุคต่อมา

เอเธน่า พาร์เธนอส

คู่บารมี รูปปั้นเทพีเอเธน่ายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่มีสำเนาหลายชุดที่ได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ ประติมากรรมนี้ทำจากงาช้างและทองคำทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์ และตั้งอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพธิดาคือหมวกทรงสูงประดับด้วยตราสามตรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้ปราศจากช่วงเวลาที่ร้ายแรง: บนโล่ของเทพธิดาประติมากร Phidias นอกเหนือจากการวาดภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแล้วยังวางภาพเหมือนของเขาไว้ในแบบฟอร์ม ชายชราที่อ่อนแอซึ่งยกหินหนักด้วยมือทั้งสองข้าง ประชาชนในยุคนั้นประเมินการกระทำของ Phidias อย่างคลุมเครือซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต - ประติมากรถูกจำคุกซึ่งเขาปลิดชีวิตตัวเองด้วยยาพิษ

วัฒนธรรมกรีกกลายเป็นผู้ก่อตั้งการพัฒนาวิจิตรศิลป์ไปทั่วโลก แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ เมื่อพิจารณาดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่ เราก็สามารถตรวจพบอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้ได้

เฮลลาสโบราณกลายเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งลัทธิความงามของมนุษย์ทั้งทางร่างกาย ศีลธรรม และทางปัญญาได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างแข็งขัน ชาวกรีกในเวลานั้นพวกเขาไม่เพียงแต่บูชาเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกหลายองค์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำให้ดูเหมือนเทพเจ้าเหล่านั้นให้มากที่สุดอีกด้วย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียงแต่สื่อถึงภาพลักษณ์ของบุคคลหรือเทพเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาอยู่ใกล้กันอีกด้วย

แม้ว่ารูปปั้นหลายชิ้นจะไม่รอดมาจนถึงยุคปัจจุบันก็ตาม สำเนาถูกต้องสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

ถ้ำ Penteli หรือประตูแห่งจุดสิ้นสุด

บนเนินลาดด้านตะวันออกเฉียงใต้ของภูเขา ที่ระดับ 720 เมตร มีทางเข้าถ้ำเพนเทลี เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย คำนี้ฟังดูเหมือน "ประตูแห่งจุดจบ" ในส่วนลึกของถ้ำ เครือข่ายที่ซับซ้อนของทางเดินต่างๆ และทางเดินใต้ดินเริ่มต้นขึ้น ซึ่งทอดยาวไปใต้ดินหลายกิโลเมตร ความผิดปกติและปรากฏการณ์อาถรรพณ์มากมายที่ทำให้สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยนักวิทยาศาสตร์หลอกหลอนจนถึงทุกวันนี้

และเขากำลังมุ่งหน้าสู่กรุงเอเธนส์อันรุ่งโรจน์ (ตอนที่ 1)

จะบอกว่าอยากเห็นกรีซมาตลอดชีวิตก็คงจะผิด แต่ตลอด 35 ปีที่ผ่านมา ผมรับรองครับ และแล้วโอกาสก็มาถึง - เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2549 คอนเสิร์ตของ Roger Worters ในเขตชานเมืองเอเธนส์ มีบริษัทตัวแทนท่องเที่ยวอยู่ตรงข้ามบ้านของฉัน ฉันข้ามถนนเข้ามาแล้วพูดว่า:“ อย่างนั้นและอย่างนั้น ต้องการ. เป็นไปได้ไหม? “น่าจะใช่ แต่โทรมาภายในสามวัน” มาพูดกันอย่างแน่นอน” พวกเขากล่าว ฉันโทร จัดเตรียม รอ รับวีซ่า ตั๋ว คำแนะนำ... และในตอนเช้าของวันที่ 16/VI'06 บนเครื่องบินโบอิ้ง 737 ของสายการบิน Pulkovo Airlines ฉันบินไปสู่ความฝัน... CUT16/VI'06 ท้องฟ้าแจ่มใสเฉพาะบริเวณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกรีซเท่านั้นส่วนที่เหลือถูกปกคลุมไปด้วยเมฆ

โรดส์ ป้อมปราการโรดส์

หากคุณกำลังวางแผนที่จะเยี่ยมชมเกาะโรดส์ที่สวยงาม อย่าลืมแวะไปที่ป้อมโรดส์ ซึ่งเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโกตั้งแต่ปี 1988 อนุสาวรีย์อันน่าทึ่งที่แสดงถึงความสามารถทางวิศวกรรมแห่งนี้สร้างขึ้นในยุคกลางโดยอัศวินฮอสปิทัลเลอร์ ซึ่งยึดครองเกาะได้ในระหว่างนั้น สงครามครูเสด- เป็นเวลาเกือบ 220 ปีข้างหน้า ที่มั่นแห่งนี้ถือเป็นป้อมปราการที่เข้มแข็งและได้รับการปกป้องมากที่สุดในโลกคริสเตียน

สมาคมลับ - "Filiki Eteria" ในโอเดสซา

อเล็กซานโดรโพลิส

หลายคนไม่คุ้นเคยกับความปรารถนาที่จะไปทางใต้ในช่วงฤดูร้อน แม้ว่าพวกเขาจะไปกรีซ แต่ก็ยังต้องการพักผ่อนทางตอนใต้ ฉันขอแนะนำให้คุณเยี่ยมชมเมือง Alexandroupoli ของ Thracian ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของ Hellas เมืองนี้ก่อตั้งโดยผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่และผู้พิชิตอเล็กซานเดอร์มหาราชใน 340 ปีก่อนคริสตกาล จ.

ฉันจะไม่รอช้า ฉันจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับไข่มุกแห่งเอเธนส์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ โชคดีที่อนุญาตให้ถ่ายรูปได้

พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งแรกในกรีซเปิดในปี พ.ศ. 2372 บนเกาะเอจิน่า หลังจากได้รับเอกราช เมื่อเอเธนส์กลายเป็นเมืองหลวงของกรีซ จึงมีการตัดสินใจสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์ในกรุงเอเธนส์ สร้างขึ้นระหว่างปี 1866 ถึง 1889 ก่อนที่การก่อสร้างจะแล้วเสร็จในปี 1874 ซึ่งเป็นช่วงที่ปีกด้านตะวันตกสร้างเสร็จและเริ่มนิทรรศการ ในปีพ.ศ. 2475 - 2482 ได้มีการเพิ่มปีกตะวันออก 2 ชั้นเข้าไปในอาคาร ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ถูกย้ายไปยังห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ ธนาคารแห่งกรีซ และถ้ำธรรมชาติ หลังจากสิ้นสุดสงคราม นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับการออกแบบใหม่ ในปี 1999 อาคารหลังนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากแผ่นดินไหว และถูกปิดเพื่อก่อสร้างใหม่เป็นเวลา 5 ปี และเปิดอีกครั้งก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในเดือนมิถุนายน 2004 ภายในพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมโบราณวัตถุมากมายตั้งแต่ ยุคก่อนประวัติศาสตร์สหัสวรรษที่ 6 และสิ้นสุดด้วยคริสตศักราชที่ 1 รวมถึงการค้นพบเช่นทองโทรจันของ Schliemann กลไก Antikythera และเยาวชน Antikythera

อาคารพิพิธภัณฑ์.

ในส่วนนี้ผมจะเล่าถึงคอลเลคชันประติมากรรม จัดแสดงห้องโถง และเล่าให้ฟังมากที่สุด นิทรรศการที่มีชื่อเสียง.

ประติมากรรมต่างๆ จะถูกจัดวางไว้ใน ตามลำดับเวลา ยุคโบราณศตวรรษที่ 6 - 5 ก่อนคริสต์ศักราช

ยุคคลาสสิก 5 - ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

ห้องโถงที่มีภาชนะที่น่าทึ่ง

แจกัน350-325 พ.ศ. พร้อมบรรเทาพืชพรรณ

แจกันประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล โดยมีรูปนูนเป็นรูปการคลอดบุตร ซึ่งค้นพบในสุสานเครามิคอส และอาจติดตั้งไว้บนหลุมศพของหญิงคนหนึ่งที่เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร โดยมีชื่อของเธอเขียนอยู่ด้านบน

รูปปั้นเยาวชนมาราธอน ซึ่งชาวประมงจับได้ในปี 1925 ในอ่าวมาราธอน วันที่ตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช สันนิษฐานว่านี่คือเฮอร์มีส แม้ว่าคุณลักษณะใดๆ ของเทพเจ้าองค์นี้จะขาดหายไปก็ตาม

ใบหน้าที่แสดงออกมาก

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเยาวชน ค้นพบในปี 1900 บนซากเรืออับปางในอ่าว Antikythera ทางตอนใต้ของ Pelloponnesus มีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
เนื่องจากความสำคัญของการค้นพบ จึงมีการจัดสรรห้องแยกต่างหากพร้อมคำอธิบายประวัติการค้นพบ

พบสองส่วนที่แยกจากกันบนและล่างซึ่งเป็นรูปถ่ายของสภาพดั้งเดิมของประติมากรรม

การหล่อเศษชิ้นส่วนดั้งเดิมของประติมากรรม

ยุคเฮเลนิสติก ศตวรรษที่ 3 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช

รูปปั้นโพไซดอนที่ค้นพบบนเกาะมิลอสมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

รูปปั้นผู้หญิงที่ไม่ปรากฏชื่อแต่แสดงออกได้ชัดเจนมาก

หัวทองสัมฤทธิ์ไม่ทราบชื่อแต่ก็แสดงออกได้ดีมากฉันจึงตัดสินใจวางไว้

การค้นพบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือนักขี่ม้าจาก Cape Artemision ซึ่งค้นพบโดยนักดำน้ำฟองน้ำในปี 1928 มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช เด็กชายวัย 10 ขวบ ถูกกล่าวหาว่าเป็นจ๊อกกี้ทาสไม่สมส่วน ท้าทายในแนวตั้ง 0.84 ม. ตัดสินจากใบหน้าของชาวเอธิโอเปีย ขี่หลังเปล่า ในมือซ้ายเขาถือแส้ ในมือขวามีสายบังเหียน (ไม่เก็บรักษาไว้) และเดือยผูกอยู่ที่ขาของเขา

เข้ามาใกล้อีกด้านหนึ่ง

และอีกอัน

กลุ่มประติมากรรมของ Aphrodite, Pan และ Eros มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เทพีอะโฟรไดต์ที่เปลือยเปล่าต่อสู้กับความก้าวหน้าของเทพเจ้าแพนผู้มีเท้าแพะด้วยรองเท้าแตะ อีรอสเข้ามาช่วยเหลือเธอ

ยุคโรมาเนสก์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 4

ภาพนูนหินอ่อนตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 ชายหนุ่มคนนี้ถูกระบุว่าเป็น Polydeukion (ฉันไม่รู้ว่ามันฟังดูเป็นภาษารัสเซียยังไง) ซึ่งเป็นที่รักของ Herodes Atticus โอ้ โรมที่เสียหาย! เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย Herodes ได้จัดตั้งลัทธิขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

หน้าอกของชายหนุ่มไม่ทราบชื่อ คริสต์ศตวรรษที่ 3

ศีรษะหญิงไม่ทราบชื่อ คริสต์ศตวรรษที่ 2

รูปปั้นของกระเทย Maenad ที่กำลังนอนหลับอยู่บนหนังเสือมีอายุย้อนกลับไปในคริสตศตวรรษที่ 2 สันนิษฐานว่าได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราทางตอนใต้ของอะโครโพลิส เมื่อฉันมองดูและถ่ายรูปมัน ฉันมั่นใจอย่างยิ่งว่าเป็นผู้หญิง แต่ตอนนี้ฉันอ่านคำอธิบายแล้วว่าเป็นกระเทย

สุดท้ายนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสตกาล ค้นพบระหว่างการขุดค้นที่นิคม Akrotiri ในยุคสำริดบนเกาะซานโตรินี ภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี เพราะเช่นเดียวกับเมืองปอมเปอีที่มีชื่อเสียง พวกมันถูกปกคลุมไปด้วยเถ้าระหว่างการปะทุของภูเขาไฟประมาณ 1,500 ปีก่อนคริสตกาล

มวยเยาวชนและละมั่ง เยาวชนฝ่ายซ้ายมีการตกแต่งที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซึ่งถูกตีความว่าเขาตัวสูงกว่า สถานะทางสังคม- ความสง่างามของเส้นที่ใช้วาดละมั่งนั้นน่าทึ่งมาก

ปูนเปียกสปริงประดับห้องนี้ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์เนื่องจากมีการค้นพบภาชนะศักดิ์สิทธิ์ในนั้น ระหว่างต้นไม้ที่มีรูปร่างแปลกตา น่าจะเป็นดอกลิลลี่ คุณสามารถมองเห็นนกนางแอ่นหลายตัวได้

เตียงไม้ที่พบในห้องหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากห้องที่พบจิตรกรรมฝาผนังสปริง

ซุสเป็นราชาแห่งเทพเจ้า เทพเจ้าแห่งท้องฟ้าและสภาพอากาศ กฎ ระเบียบ และโชคชะตา เขาถูกมองว่าเป็นชายผู้สง่างาม เป็นผู้ใหญ่ด้วยรูปร่างที่แข็งแกร่งและมีหนวดเคราสีเข้ม คุณลักษณะปกติของเขาคือสายฟ้า คทาของราชวงศ์ และนกอินทรี บิดาแห่งเฮอร์คิวลีส ผู้จัดสงครามเมืองทรอย นักสู้ต่อสู้กับสัตว์ประหลาดร้อยหัว พระองค์ทรงท่วมโลกเพื่อที่มนุษยชาติจะได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

โพไซดอนเป็นเทพเจ้าแห่งท้องทะเล แม่น้ำ น้ำท่วมและความแห้งแล้ง แผ่นดินไหว และยังเป็นผู้อุปถัมภ์ม้าอีกด้วย เขาถูกพรรณนาว่าเป็นชายร่างใหญ่แข็งแรง มีเคราสีเข้ม และถือตรีศูล เมื่อ Chron แบ่งโลกระหว่างลูกชายของเขา เขาได้รับการปกครองเหนือทะเล

Demeter เป็นเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ของโอลิมเปียผู้ยิ่งใหญ่ เกษตรกรรมธัญพืช และขนมปัง นอกจากนี้เธอยังเป็นประธานในลัทธิลึกลับลัทธิหนึ่งที่สัญญาว่าจะเริ่มต้นเส้นทางสู่ชีวิตหลังความตายที่ได้รับพร Demeter ถูกพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ มักสวมมงกุฎ ถือรวงข้าวสาลีและคบเพลิง เธอนำความอดอยากมาสู่โลก แต่เธอก็ส่งฮีโร่ Triptolemos ไปสอนผู้คนถึงวิธีการเพาะปลูกที่ดิน

เฮราเป็นราชินีแห่งเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกและเทพีแห่งสตรีและการแต่งงาน เธอยังเป็นเทพีแห่งดวงดาวบนท้องฟ้าอีกด้วย เธอมักจะแสดงเป็น ผู้หญิงสวยทรงสวมมงกุฏถือไม้เท้าทรงดอกบัว บางครั้งเธอก็เลี้ยงราชสีห์ นกกาเหว่า หรือเหยี่ยวไว้เป็นเพื่อน เธอเป็นภรรยาของซุส เธอให้กำเนิดทารกพิการชื่อเฮเฟสตัส ซึ่งเธอโยนลงมาจากสวรรค์เพียงแค่ชำเลืองมอง ตัวเขาเองเป็นเทพเจ้าแห่งไฟและเป็นช่างตีเหล็กผู้ชำนาญและผู้อุปถัมภ์ช่างตีเหล็ก ในสงครามเมืองทรอย เฮร่าช่วยเหลือชาวกรีก

อพอลโลเป็นเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งคำทำนายและพยากรณ์ของโอลิมปิก การรักษาโรค โรคระบาดและโรค ดนตรี เพลงและบทกวี การยิงธนู และการปกป้องเด็ก เขาถูกพรรณนาว่าเป็นชายหนุ่มรูปหล่อไร้หนวดเคราด้วย ผมยาวและคุณลักษณะต่างๆ เช่น พวงมาลา กิ่งลอเรล คันธนูและแล่ง อีกา และพิณ อพอลโลมีวิหารอยู่ที่เดลฟี

อาร์เทมิสเป็นเทพีผู้ยิ่งใหญ่แห่งการล่าสัตว์ ป่า และสัตว์ป่า เธอยังเป็นเทพีแห่งการคลอดบุตรและผู้อุปถัมภ์ของเด็กสาวอีกด้วย ฝาแฝดของเธอซึ่งเป็นน้องชายของอพอลโลยังเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเด็กชายวัยรุ่นด้วย เมื่อรวมกันแล้ว เทพเจ้าทั้งสองนี้ก็เป็นตัวแทนของความตายและโรคร้ายอย่างกะทันหันเช่นกัน - อาร์เทมิสมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงและเด็กผู้หญิง และอพอลโลมุ่งเป้าไปที่ผู้ชายและผู้หญิง

ในงานศิลปะโบราณ อาร์เทมิสมักแสดงเป็นเด็กผู้หญิง แต่งกายด้วยผ้าไคตอนสั้นถึงเข่า และถือธนูล่าสัตว์และลูกธนู

หลังจากที่เธอเกิด เธอช่วยแม่ของเธอให้กำเนิดน้องชายฝาแฝดของเธอชื่ออพอลโลทันที เธอเปลี่ยนนักล่า Actaeon ให้เป็นกวางเมื่อเขาเห็นเธออาบน้ำ

เฮเฟสตัสเป็นเทพเจ้าแห่งไฟ งานโลหะ งานหิน และศิลปะประติมากรรม โดยปกติแล้วเขาจะวาดภาพเป็นชายมีหนวดมีเคราถือค้อนและแหนบ เป็นเครื่องมือของช่างตีเหล็ก และขี่ลา

เอเธน่าเป็นเทพีแห่งโอลิมเปียผู้ยิ่งใหญ่แห่งคำแนะนำอันชาญฉลาด สงคราม การป้องกันเมือง ความพยายามอย่างกล้าหาญ การทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา และงานฝีมืออื่นๆ มีภาพพระนางสวมมงกุฎสวมหมวกกันน็อค มีโล่และหอก สวมเสื้อคลุมที่ขลิบด้วยงูพันรอบหน้าอกและแขน และประดับด้วยหัวของกอร์กอน

Ares เป็นเทพเจ้าแห่งสงครามโอลิมเปียผู้ยิ่งใหญ่ ความสงบเรียบร้อย และความกล้าหาญ ในศิลปะกรีก เขาถูกพรรณนาว่าเป็นนักรบที่มีหนวดมีเคราที่เป็นผู้ใหญ่ สวมชุดเกราะต่อสู้ หรือเป็นเด็กหนุ่มเปลือยเปล่าไม่มีเคราที่สวมหมวกและหอก เนื่องจากขาด. คุณสมบัติที่โดดเด่นมักเป็นเรื่องยากที่จะนิยามในศิลปะคลาสสิก

Millesgården ถือเป็นงานศิลปะที่มีฉากอันวิจิตรบรรจง ซึ่งประกอบด้วยระเบียง น้ำพุ บันได ประติมากรรม และเสาต่างๆ ทั้งหมดนี้เสริมด้วยพืชพรรณนานาชนิดและทัศนียภาพมุมกว้างที่เปิดสู่อ่าว Värtan จากหน้าผาสูงของ Herseryd

ในปี 1906 ประติมากร Karl Milles ได้ซื้อที่ดินบนเกาะ Lidingö และในปี 1908 สถาปนิก Karl M. Bengtsson ซึ่งเขาพบขณะศึกษาอยู่ที่มิวนิก ได้สร้างอาคารที่อยู่อาศัยพร้อมสตูดิโอตามคำสั่งของเขา ตกลงกันได้แล้วในเรื่องนี้ บ้านสวยคาร์ลและโอลก้า มิลส์อาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1931 หลังจากนั้นพวกเขาก็เดินทางไปอเมริกาเป็นเวลา 20 ปี แต่แม้กระทั่งในอเมริกา Milles ก็ไม่ลืมที่ดินที่เขาชื่นชอบนั่นคือ Millesgården เขาเขียนถึงบ้านทุกวัน โดยสั่งว่าควรปลูกอะไรในสวนสาธารณะและจะดูแลอย่างไร เมื่อความสามารถทางการเงินของเขาเอื้ออำนวย เขาก็ค่อย ๆ เข้าซื้อกิจการเพื่อนบ้าน ที่ดิน- ที่ดินที่เติบโตในลักษณะนี้เริ่มถูกแบ่งออกเป็นหลายขั้น วันนี้ พื้นที่ทั้งหมดครอบครองโดยสวนสาธารณะและพิพิธภัณฑ์เกือบ 18,000 แห่ง ตารางเมตร- สิ่งสุดท้ายที่จะสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คือ Lower Terrace หลังจากนั้นคู่รัก Milles กลับมาจากสหรัฐอเมริกาและจนกระทั่ง Karl Milles เสียชีวิตซึ่งตามมาในปี 1955 ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Evert Milles - น้องชายประติมากร - บ้านชั้นเดียวที่ตั้งอยู่บนระเบียงตอนล่าง ใน เวลาฤดูหนาวที่อยู่ของประติมากรคือ American Academy ในกรุงโรม

ในปีพ.ศ. 2479 ต้องขอบคุณของขวัญอันล้นเหลือจากคู่สมรสของ Milles กองทุน "House of Karl and Olga Milles in Lidingö" จึงได้ถูกสร้างขึ้น และเมื่อปลายทศวรรษที่สามสิบ พิพิธภัณฑ์ก็เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ มูลนิธิซึ่งประกอบด้วยตัวแทนชาวสวีเดน อำนาจรัฐและเทศบาลเมืองLidingö และปัจจุบันกำกับดูแลกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ Millesgården

สวนสาธารณะที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ดึงดูดนักท่องเที่ยวนับพันคนทุกปี และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของสวีเดน Millesgården เปิดตลอดทั้งปี มีการจัดนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ เพื่อทำให้ความฝันของ Milles เป็นจริง

เรามาดูสถานที่ท่องเที่ยวบางส่วนของ Millesgården กันดีกว่า
สิ่งแรกที่ทักทายผู้มาเยือนคือทางเข้าอันสง่างาม พอร์ทัลหินอ่อนครั้งหนึ่งเคยเป็นทางเข้าโรงแรมเก่า Stockholm Rydberg ซึ่งถูกรื้อถอนในปี 1914

เมื่อเข้าสู่ดินแดนเราผ่านประตูเหล็กหล่อซึ่งคุณสามารถอ่านคำที่กลายเป็นคำขวัญตลอดชีวิตและผลงานของคาร์ลมิลส์: "ให้ฉันสร้างจนกว่าวันจะจางหายไป" พวกเขาถูกพรากไปจากบทกวี โดยศิลปิน Ruth Milles (พ.ศ. 2416-2484) - น้องสาว Karla รั้วเหล็กดัดรอบลานแรกถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของสถาปนิก Evert Milles - น้องชายต่างมารดาของ Karl ผู้สร้างอาคารหลายหลังใน Millesgården บนผนังโดยรอบ ลานเล็กๆ แห่งนี้มีโกศในสวนสาธารณะสีขาวหลายใบซึ่งศิลปินเคยสร้างไว้ในช่วงทศวรรษที่ 20 โกศเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับกระถางดอกไม้ของ Milles ซึ่งหาซื้อได้ในร้านค้าของพิพิธภัณฑ์

การเดินผ่านสวนมักจะเริ่มจากผนังที่ ระเบียงด้านบนซึ่งมีผลงานเยาวชนชิ้นหนึ่งของ Milles ที่สร้างขึ้นในกรุงปารีส - ภายใต้แสงดาว(1900) ในเวลานั้น มิเลได้รับอิทธิพลจากสไตล์โรแมนติก-สัจนิยม ประติมากรชาวฝรั่งเศสออกุสต์ โรแดง. รายละเอียดที่น่าสัมผัสแสดงด้วยร่างเล็กๆ นอนขดตัวเป็นลูกบอลด้านหลังทั้งคู่บนม้านั่ง ภาพนี้แสดงให้เห็นตัวของ Milles โดยนึกถึงว่าเขายากจนแค่ไหนในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่ที่ปารีส ประติมากรรมของ Milles ส่วนใหญ่ที่จัดแสดงอยู่ที่ Millesgården นั้นเป็นผลงานที่ได้รับมอบหมายต่างๆ ซึ่งมีต้นฉบับอยู่ที่อื่นในสวีเดนหรือต่างประเทศ นอกจากนี้ยังใช้กับรูปปั้นน้ำพุขนาดเล็กด้วย ไทรทัน(พ.ศ. 2459) เป่าน้ำจากอ่างล้างจาน เจ้าชายยูจีนซื้อน้ำพุดั้งเดิมแห่งนี้และตั้งอยู่ในวัลเดมาร์ซุดดา อ่างอาบน้ำร่องน้ำพุอันหรูหราทำจากหินแกรนิตสีดำ (ไดอะเบส) และรูปปั้นไทรทันทำจากทองแดง ใกล้กันมากคือน้ำพุประดับอีกแห่งหนึ่งของ Milles ซึ่งเป็นผลงานจากจินตนาการอันล้นเหลือของเขา - น้องไนด์(1916).

ก่อนจะเดินทางต่อไปยัง Upper Terrace ลองดูที่ Atelier ขนาดเล็ก- ส่วนต่อขยายไปยังอาคารหลัก สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และมีระเบียงด้านนอก ภาพปูนเปียกที่ตกแต่งด้วยลวดลายของอ่าวเนเปิลส์วาดโดย Jürgen Wrangel (1881-1957)

มีตัวเลขอยู่ในซอก สองรำพึง(พ.ศ. 2468-2470) ซึ่งตั้งอยู่ในสตอกโฮล์มคอนเสิร์ตฮอลล์ Small Atelier สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Evert Milles น้องชายของ Karl ถูกใช้เป็นเวิร์กช็อปในช่วงชีวิตของเจ้าของ Millesgården วันนี้มีนิทรรศการภาพวาดบุคคลโดย Olga Milles และประติมากรรมโดย Ruth Milles

ระหว่างทางไป บ่อน้ำของซูซานนาผู้เยี่ยมชมเดินไปท่ามกลางผลงานอื่นๆ โดยผ่านเนื้อตัวที่เป็นทองสัมฤทธิ์ โฟล์ค วิลบีเทรา(รายละเอียดของบุคคลสำคัญของน้ำพุ Folkung ใน Linköping, 1927) หมูป่าวิ่งและ วิ่งกวางโร(ส่วนหนึ่งของน้ำพุไดอาน่าที่ตั้งอยู่ในลานของ Match Palace ในสตอกโฮล์ม พ.ศ. 2471) อย่าลืมหยุดที่ บ่อน้ำของซูซานนาที่ซึ่งดอกบัวสีแดงและสีขาวบานสะพรั่งตลอดฤดูร้อน และผ่อนคลายท่ามกลางความเขียวขจีของต้นหลิวสี่ต้นในขณะที่น้ำพุส่งเสียงน้ำไหล ซูซานนาแกะสลักจากหินแกรนิตสีดำบล็อกเดียว (diabase) ที่ขุดในเมือง Glymokra ในจังหวัด Skåne สำหรับน้ำพุแห่งนี้ Milles ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี 1925

ด้านล่าง บ้านหลังใหญ่ริมสระน้ำมีโต๊ะหินบนแท่นหินอ่อนซึ่งสร้างโดย Axel Wallenberg มีภาพวาดหลายภาพอยู่บนโต๊ะ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและเพื่อนสนิทของ Milles หนึ่งในนั้นคือหัวหน้าผู้รับผิดชอบ เอริก เวทเทอร์เกรน(1911) นักแต่งเพลง ฮูโก้ อัลเวน่า(พ.ศ. 2454) และสถาปนิก เฟอร์ดินานด์ บูเบิร์ก(1906) ในคอลัมน์ใดคอลัมน์หนึ่ง คุณจะเห็นตัวเลือกที่ Milles เสนอ อนุสาวรีย์ Engelbrekt,มีไว้สำหรับศาลาว่าการในกรุงสตอกโฮล์ม ความพูดน้อยที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของร่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเจตจำนงที่จะต่อสู้ตามลักษณะของนักสู้เพื่ออิสรภาพรุ่นเก่า อย่างไรก็ตาม สถาปนิกแรกนาร์ เอิสต์เบิร์ก ซึ่งเป็นผู้สร้างศาลาว่าการ ไม่พอใจกับตัวเลือกที่เสนอ และโอนคำสั่งดังกล่าวไปยังประติมากร Christian Eriksson Milles จินตนาการว่า Engelbrekt ของเขาสวมชุดทองสัมฤทธิ์สีดำ ยืนถือดาบปิดทองอยู่บนเสาด้านหน้าศาลากลาง เวอร์ชันนี้หนึ่งสำเนาถูกเก็บไว้ในศาลากลางและอีกสำเนาหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ซอร์นในมูระ

Millesgården มีเสาที่นำมาจากอาคารที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น ของเก่า ละคร,พระราชวังมากัลยศ และ มหาวิหารในอุปซอลา เสาหินทรายสูงเช่นเดียวกับเสาตรงทางเข้าถูกนำมาจากโรงละครโอเปร่าที่สร้างโดยกุสตาฟที่ 3 บนจัตุรัสกุสตาฟ อดอล์ฟ ในสตอกโฮล์ม (พังยับเยินในปี พ.ศ. 2434) เมืองหลวงของชาวโครินธ์ของคอลัมน์นี้สร้างโดย Sergel ชามรูปไข่สองใบแกะสลักจากหินแกรนิตสีเทาสวีเดน

บริเวณเชิงบันไดล้อมรอบด้วยต้นไซเปรส ระเบียงกลางที่เราจะได้ชื่นชม นักร้องของดวงอาทิตย์,ยืนอยู่บนฐานหินแกรนิตทรงสี่เหลี่ยมสูง นี่คือเนื้อตัวที่สร้างขึ้นสำหรับ Millesgården โดยเฉพาะ ผลงานต้นฉบับนี้ติดตั้งบนเขื่อนแห่งหนึ่งในกรุงสตอกโฮล์ม โดยสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Swedish Academy ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และอุทิศให้กับกวี Esaias Tegner ซัน ซิงเกอร์ยืนหันหน้าไปทางทิศตะวันออก ไปทางพระอาทิตย์ขึ้น ความจริงที่ว่ามิเลส์มีอารมณ์ขันนั้นเห็นได้จากเต่าตัวเล็กที่โผล่ออกมาจากใต้ขาขวาของเขา นักร้องดวงอาทิตย์.

แนวคิดที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ Milles ตอนที่เขาทำงานเกี่ยวกับทั้งสองเรื่อง หมูป่า(1929) แมลงเต่าทองเกาะอยู่บนขาหน้าของพวกมันตัวหนึ่ง และกิ้งก่าตัวเล็ก ๆ ก็เกาะอยู่บนขาอีกข้างหนึ่ง หมูป่าเหล่านี้เป็นสำเนาของประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายจากลอร์ดเมลเชตต์ในลอนดอน และต่อมาถูกซื้อโดยกุสตาฟที่ 6 อดอล์ฟ ตอนนี้พวกเขาตั้งอยู่ใน Ulriksdal Palace Park ใกล้กับสตอกโฮล์ม ความหลงใหลในเรื่องตลกของมิเลส์ยังปรากฏชัดในกลุ่มที่วาดภาพนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางอีกด้วย สเวน เฮดิน(พ.ศ. 2475) นั่งบนอูฐในทะเลทรายโกบีในเอเชีย เมื่อทอดสมอ "เรือแห่งทะเลทราย" แล้ว เขาก็วัดความสูงของดวงอาทิตย์ บนระเบียงกลางที่ล้อมรอบด้วยเสาหินแกรนิตเป็นแถวยาว มีน้ำพุด้วย ดาวศุกร์และเปลือกหอย(พ.ศ. 2460) ภาพร่างสีบรอนซ์สำหรับ อัจฉริยะ(พ.ศ. 2483) และในตอนท้ายสุด - การโยนศีรษะ โพไซดอน(1930).

ก่อนจะลงต่ออย่างสง่างาม บันไดสวรรค์ให้เลี้ยวซ้ายเพื่อเข้า ลิตเติ้ลออสเตรียและต่อไป ระเบียงของ Holga- ระเบียง Little Austria มีบรรยากาศพิเศษ ชวนให้นึกถึงบ้านเกิดของ Olga ในออสเตรียอย่างชัดเจน ระเบียงพร้อมสำหรับวันเกิดครบรอบ 50 ปีของ Olga ในปี 1924 มันเป็นของขวัญจากคาร์ล มีห้องสวดมนต์สองแห่งที่นี่ แต่ละห้องประกอบด้วย มาดอนน่ากับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์- Pieta ในศตวรรษที่ 16 ในโบสถ์เล็กมีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ในขณะที่ชิ้นหนึ่งในโบสถ์ใหญ่ซึ่งใช้เป็นสถานที่ฝังศพของคู่สามีภรรยา Millais นั้นสร้างขึ้นในเยอรมนีในศตวรรษที่ 15 จากหินทาสี

Frances Rich นักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งของ Milles ได้สร้างประติมากรรมสำริดที่แสดงถึงนักบุญอุปถัมภ์ของสัตว์ต่างๆ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี.ประติมากรรมนี้ได้รับการบริจาคโดยศิลปินให้กับ Millesgården
ไม้กางเขนไม้เป็นสำเนาสมัยใหม่ของต้นฉบับเก่าที่ตั้งอยู่ในโบสถ์ในจังหวัดVästmanland

ตรงด้านล่างของลิตเติ้ลออสเตรียคือระเบียงของ Holga ที่มีน้ำพุ น้ำพุนี้สร้างขึ้นโดย Millais สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่ปัจจุบันได้ย้ายไปที่สวน Brookgreen ใกล้เมืองชาร์ลสตันในเซาท์แคโรไลนา ประเทศสหรัฐอเมริกา มิเลส์มักยืมลวดลายจากตำนานเทพเจ้ากรีกเกี่ยวกับเทพเจ้าต่างๆ และให้การตีความตามแบบฉบับของเขาเองเป็นรายบุคคล ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงแหล่งกำเนิดของนางไม้น้ำ Aganippa บนภูเขา Helicon ในสมัยกรีกโบราณ ซึ่งน้ำเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ตัวเลขสามตัวเป็นสัญลักษณ์ ประเภทต่างๆศิลปะ: ดนตรี จิตรกรรม และประติมากรรม เอนกาย รูปผู้หญิงแสดงให้เห็น Aganippe สะท้อนให้เห็นในแหล่งที่มาของเธอ
ที่เชิงระเบียงของ Olga ทางด้านซ้ายตั้งอยู่ Bistro Millesgårdenซึ่งมีการจัดแสดงประติมากรรมในลานบ้าน เจ้าหญิงสเก็ตเตอร์(1948).

บันไดสวรรค์ทอดลงไป ระเบียงด้านล่างการสร้างซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1940 และเกือบจะแล้วเสร็จเมื่อถึงเวลาที่คาร์ล มิลส์เสียชีวิตในปี 2498 ระเบียงนี้เปล่งประกายด้วยหินทรายสีแดงสวยงามที่ขุดจาก Ålvdalen ในจังหวัด Dalarna Milles ต้องการให้สถานที่แห่งนี้มีลักษณะคล้ายกับจัตุรัสโรมันที่มีน้ำพุเล่น

ก่อนจะลงบันไดสุดท้ายให้หยุดที่น้ำพุทางซ้ายมือ เซนต์มาร์ติน(1955) นักบุญมาร์ตินซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 เป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาที่นี่ มีภาพเขาตัดเสื้อคลุมของเขาออกด้วยดาบเพื่อมอบให้ขอทานหมอบอยู่บนพื้น ต้นฉบับตั้งอยู่ในเมืองแคนซัสซิตี้ สหรัฐอเมริกา ด้านล่างในสระน้ำ ทางด้านขวาของนักบุญมาร์ติน คุณจะเห็นสัตว์ฟอน และทางด้านซ้ายมีนางฟ้าแสดงบางส่วน ลักษณะของมนุษย์- นางฟ้ากำลังเกาขาที่ถูกยุงกัด และสวมนาฬิกาอยู่บนมือ นี่คือภาพร่างของอนุสาวรีย์ที่ควรติดตั้งหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก นี้ พระเจ้าพระบิดาบนสายรุ้ง(พ.ศ. 2492) ยุ่งอยู่กับการสร้างดวงดาวบนนภาแห่งสวรรค์ให้แข็งแกร่ง ที่ฐานด้านล่างสุดมีทูตสวรรค์องค์หนึ่งคอยช่วยเหลือพระเจ้าในงานของเขา พระองค์ทรงมอบดวงดาวแก่พระเจ้าพระบิดาโดยทรงขว้างดวงดาวเหล่านั้นทีละดวง หลังจากลงไปที่ระเบียงด้านล่างแล้วให้เลี้ยวขวาเพื่อดูกลุ่ม นางฟ้าดนตรี(พ.ศ. 2492-2493) ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาสำหรับน้ำพุต่างๆ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Millais ในสหรัฐอเมริกาคือน้ำพุ การฟื้นคืนชีพ(พ.ศ. 2482-2495) ที่สุสานฟอลส์เชิร์ช ชานเมืองวอชิงตัน น้ำพุมีร่างสามโหล ธีมของงานคือการกลับมาพบกันใหม่ของญาติและเพื่อนสนิทหลังความตาย ประติมากรรมบางส่วนของน้ำพุนี้จะปรากฏขึ้นหากเราหันหน้าไปทางบันไดสวรรค์ตรงหน้าเราบนระเบียงเล็กๆ ตัวเลขต่างๆ มาจากผู้คนที่มิเลส์เคยพบ เช่น ฤาษีกับสุนัขสองตัวของเขา ผู้ฟังและ พี่สาวน้องสาว

หนึ่งใน สถานที่กลางในงานของ Milles ตรงบริเวณ พระหัตถ์ของพระเจ้า(1954) สำเนาของงานนี้อยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก: ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย อินโดนีเซีย ต้นฉบับถูกสร้างขึ้นสำหรับเมือง Eskilstuna ของสวีเดน

มิลส์ต้องการให้ประติมากรรมบนระเบียงด้านล่างดูเหมือนเงาตัดกับท้องฟ้า ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมประติมากรรมทั้งหมดจึงถูกติดตั้งบนฐานสูง เขาเป็นผู้บุกเบิกการออกแบบอันชาญฉลาดที่ยกระดับประติมากรรมให้สูงขึ้น หุ่นสำริดมีโครงสร้างรองรับที่ทำจากสแตนเลสด้านใน สำหรับสายตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝน ดูเหมือนว่าประติมากรรมจะลอยอย่างอิสระในอากาศ โดยทรงตัวอยู่ที่ปลายของมัน เมื่อเดินทางต่อไปยังสะพาน Lidingö ผู้เยี่ยมชมจะเดินผ่านศีรษะ ออร์ฟัส(พ.ศ.2479) บนเสาหินทรายสีแดง นางฟ้าเล่นสเก็ต(พ.ศ.2491) ตลอดจนงานประติมากรรม มนุษย์กับยูนิคอร์น(1938) ท่ามกลางน้ำตกที่พึมพำ สังเกตได้ไม่ยาก โยนาห์และปลาวาฬ(1932) จินตนาการของมิเลทำให้ผู้เผยพระวจนะโยนาห์ได้รับพวงมาลาของกัปตันและมีรูปร่างที่ชวนให้นึกถึงพระพุทธรูปอย่างน่าประหลาดใจ

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Milles คือรูปปั้นคนขี่ม้า โฟล์ค ฟีลบูเตอร์รวมอยู่ใน น้ำพุโฟล์คกุงในลินเชอปิง (1927) Milles ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างร่างที่ค่อนข้างน่าขนลุกของ Filbüter จากตอนหนึ่งจากหนังสือ "The Folkung Tree" ของ Werner von Heydenstam หนังสือเล่มนี้เล่าว่าในศตวรรษที่ 13 Filbüter ผู้ก่อตั้งตระกูล Folkung ชื่อ Filbüter ได้เดินทางไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาอย่างไร ของหลานชายที่หายตัวไป เมื่อม้าต้องลุยแม่น้ำ ก็ลื่นไถลไปบนหินเปียก มิเลส์อยากถ่ายทอดการเคลื่อนไหวนี้เอง เขายืมพลวัตและความโค้งของรูปทรงมาจาก ศิลปะจีน- Milles เป็นเจ้าของคอลเลกชันนักขี่ม้าจำนวนมากจากประเทศจีน ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในห้องขังสงฆ์ที่ตั้งอยู่ในอาคารหลัก ขอเสริมว่าฐานของรูปปั้นทำด้วยดินเดียเบสสีดำ ประดับด้วยฉากที่เกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของตระกูลโฟล์กุง เราเห็นนักบุญบีร์กิตตาที่นี่ระหว่างเดินทางไปโรม

จากที่นี่ คุณจะเห็นรายละเอียดของอนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่งที่สร้างโดย Milles นี้ หัวอินเดียทำจากหินแกรนิตสีดำรวมอยู่ด้วย อนุสาวรีย์สันติภาพ(พ.ศ. 2479) ในเมืองเซนต์พอล รัฐมินนิโซตา สหรัฐอเมริกา อนุสาวรีย์นี้สูงประมาณ 12 เมตร แกะสลักจากโอนิกซ์เม็กซิกันสีเหลืองอ่อน ด้านบนสุดหน้าบ้านมองเห็นอีกหลังหนึ่ง อินเดียนนี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานล่าสุด Millais ผลิตในดีทรอยต์ สหรัฐอเมริกา รูปปั้นรูปชาวอินเดียถือเรือแคนูบนไหล่เรียกว่า วิญญาณของการขนส่ง.

เทพเจ้ากรีกโบราณแห่งท้องทะเล โพไซดอน(พ.ศ. 2473) สูง 7 เมตร ติดตั้งที่จัตุรัส Jötaplatsen ในโกเธนเบิร์ก สำเนาที่อยู่ใน Millesgården เป็นสำเนาที่มอบให้กับ Milles โดยรัฐสวีเดนสำหรับวันเกิดครบรอบ 80 ปีของประติมากรในปี 1955 มิลส์เสียชีวิตในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน จนถึงวันสุดท้ายของชีวิตเขามีส่วนร่วมในการตกแต่งระเบียงชั้นล่าง ตอนที่เขาเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่กับ Olga ในอาคารเตี้ยๆ ที่มีลักษณะคล้ายบังกะโล - บ้านของแอนนาสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษปี 1940

มนุษย์และเพกาซัส(พ.ศ. 2492) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของศิลปิน เพกาซัสม้ามีปีกเป็นสัญลักษณ์ของการบินแห่งจินตนาการและความกระหายในอิสรภาพ ต้นฉบับของกลุ่มประติมากรรมนี้ตั้งอยู่ในเมืองเดอมอยน์ รัฐไอโอวา สหรัฐอเมริกา และสำเนานอกเหนือจากMillesgården ยังอยู่ในโตเกียว แอนต์เวิร์ป และมัลโม ปลาตัวใหญ่ ทำจากหินแกรนิตสีแดงยังไม่เสร็จ ตามแผนของมิลส์ ร่างหินหลายร่างควรจะนั่งบนปลา บนผนังด้านตะวันออกมีแผ่นหินทรายสีแดงที่ขุดขึ้นมาใน Ålvdalen ซึ่งสามารถอ่านพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของ Milles ได้ ในนั้นเขาบรรยายถึงความรักที่เขามีต่อ Olga และ Millesgården

ร่างของผู้หญิงที่สดใสอยู่ใกล้ ๆ แสดงถึงผู้ทำนาย คาสซานดรา.มันถูกแกะสลักจากหินอ่อน Ekeberg โดยประติมากร Axel Wallenberg Wallenberg เป็นนักเรียนของ Milles ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และเป็นเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาที่ Millesgården เป็นเวลาหลายปี

ขี่โลมาในสระน้ำยาว แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์(พ.ศ. 2461) ตามมาด้วยกลุ่ม ไทรโตนอฟ(โอรสของโพไซดอนในตำนานเทพเจ้ากรีก) อีกทั้งทรงอำนาจและสง่างาม ยุโรปและวัวต้นฉบับตั้งอยู่ที่จัตุรัส Stora Torjet ในเมือง Halmstad ซึ่งประติมากรรมนี้สร้างขึ้นในปี 1926 ตำนานกรีกที่นี่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานอันงดงามอีกชิ้นหนึ่งของมิเลส์ เรื่องราวเล่าว่าเจ้าหญิงยูโรปาแห่งฟินีเซียนถูกลักพาตัวโดยเทพเจ้าซุสซึ่งกลายร่างเป็นวัวแสนสวยได้อย่างไร ในมิลส์ วัวจะเลียมือที่เหยียดออกของเจ้าหญิง ชั้นบนใกล้กับบ้านของแอนนา มีรูปปั้นนางหมาป่าโบราณพร้อมลูกแฝดโรมูลุสและรีมัส มิลส์ได้รับอนุญาตพิเศษจากเมืองโรมให้นำรูปปั้นนี้มาหล่อ ต้นฉบับเป็นผลงานของชาวอิทรุสกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช

อาคารหลักขนาดใหญ่บนระเบียงด้านบนเป็นบ้านและโรงงานของครอบครัว Milles ในช่วงทศวรรษปี 1910 และ 1920 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ที่เกี่ยวข้องกับการโอน Millesgården ให้กับชาวสวีเดน บ้านหลังนี้จึงเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม สามีภรรยามิลส์อาศัยอยู่ในอเมริกาในขณะนั้น

จากร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถขึ้นบันไดไปยังห้องเตรียมอาหารและห้องที่ Karl และ Olga Milles รับประทานอาหารเช้า ส่วนนี้ของพิพิธภัณฑ์เปิดให้ผู้เยี่ยมชมเข้าชมได้หลังจากที่อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในช่วงฤดูหนาวปี 1985 ในห้องรับประทานอาหารเช้า Olga Milles วาดภาพตกแต่งเสร็จเรียบร้อยแล้ว โทนสีฟ้าที่ประตูตู้ และผนังปูด้วยกระเบื้องเดลฟิคสีน้ำเงินจากศตวรรษที่ 18 ตู้นี้จัดแสดงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันแก้วและเครื่องลายครามที่คู่สมรสของ Milles เก็บรวบรวม

ภายใน แกลเลอรี่ด้วยเสาและเสาที่มีหัวพิมพ์แบบไอออนิกตลอดจนผนังที่สวยงามที่ทำจากหินอ่อนเทียมได้รับการออกแบบในสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวด การตกแต่งภายในนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เมื่อชั้นล่างทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใหม่ สังเกตพื้นโมเสกซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของมิลส์ เช่นเดียวกับโคมไฟเศวตศิลาบนเพดาน ห้องนี้จัดแสดงภาพร่างเล็กๆ และผลงานของ Milles อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการจัดเรียงคอลเลกชันใหม่เป็นระยะ นิทรรศการที่นี่จึงไม่ถาวร

บิ๊กแอทเทลิเย่ร์เป็นสถานที่ทำงานของ Milles ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 ที่นี่เขาทำงานเกี่ยวกับโมเดลสำหรับผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้น เช่น ออร์ฟัสและ ยุโรปและวัวในช่วงทศวรรษ 1950 สตูดิโอแห่งนี้ถูกใช้เพื่อจัดเก็บคอลเลกชั่นโบราณวัตถุขนาดใหญ่ที่เป็นของ Millais ปัจจุบัน มีการจัดแสดงแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของมิเลส์บางส่วน ทำให้สามารถติดตามผลงานทั้งหมดของเขาได้ ใน เมื่อเร็วๆ นี้โมเดลเหล่านี้ต้องหลีกทางให้กับนิทรรศการชั่วคราวที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์มากกว่าหนึ่งครั้ง

ใน ห้องดนตรีมีการจัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ ในระหว่างดังกล่าว คอนเสิร์ต เปียโน Steinway ซึ่งเป็นของ Karl Milles ต้องทำงานหนัก เปียโนนี้มอบให้กับ Milles โดยเพื่อน ๆ ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ในปี 1986 Millesgården ได้รับพื้นหินอ่อนอิตาลีใหม่สำหรับห้องดนตรี ตั้งแต่แรกเริ่ม Milles ต้องการให้พื้นในห้องนี้เป็นหิน แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่มีโอกาสที่จะตระหนักถึงแนวคิดนี้

ระหว่างการเดินทางไปยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 ครอบครัว Milles ซื้อ ผลงานต่างๆศิลปะ. เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาได้สร้างคอลเลกชั่นภาพวาด ประติมากรรม และคอลเลกชั่นที่สำคัญ ศิลปะประยุกต์- ในบรรดาสมบัติล้ำค่าของคอลเลกชั่นนี้ เราสามารถสังเกตภาพนูนหินอ่อนได้ มาดอนน่าและเด็กโดนาเทลโล (1386-1466) ภาพร่างสีน้ำของผลงานของ Auguste Rodin มอบให้โดยผู้เขียนแก่ Carl Milles ในปี 1906 ในบรรดาผลงานอื่นๆ ความสนใจถูกดึงไปที่ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสพร้อมสะพาน Rialto โดยศิลปิน Canaletto Sr. เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ที่เกิดจากปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส Claude Lorrain ในศตวรรษที่ 17

บนผนังด้านหนึ่งมีวอลเปเปอร์ทอจาก Beauvais ( ภาคเหนือของฝรั่งเศส- วอลเปเปอร์สมัยศตวรรษที่ 16 นี้ได้รับการบูรณะใหม่ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 หลังจากที่ Milles ค้นพบว่าอยู่ในสภาพที่แย่มากในร้านขายของเก่าในย่านเมืองเก่าของสตอกโฮล์ม

ออร์แกนเก่าชิ้นนี้มาจากคอนแวนต์ในซาลซ์บูร์ก และว่ากันว่าพ่อของโมสาร์ทเล่น เชิงเทียนแก้วสมัยใหม่สองอันผลิตโดย Steben Glass ในนิวยอร์ก ในบรรดาประติมากรรมไม้ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ภาพนูนต่ำนูนสูงสองภาพบนตู้แท่นบูชาของศตวรรษที่ 16 ดึงดูดความสนใจ: พระแม่มารีบนเตียงมรณะของเธอและ นักบุญอันนา.

ณ หน้าต่างร้านแห่งหนึ่งระหว่างทางไป สีแดงห้องมีการแสดงหลายรายการ งานยุคแรกมิลส์. บางส่วนมีความสมจริงและเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน เช่น หญิงขอทาน (1901), ผู้หญิงกับแมว (1901), ผู้หญิงต้านลม(1903) ในประติมากรรมเล็กๆ เหล่านี้ มิลส์พรรณนาถึงคนยากจนและ คนธรรมดาด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจดังที่ทรงแสดงความสนใจ ประเด็นทางสังคม- ผนังในห้องสีแดงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนปั้นโดยช่างปูนปลาสเตอร์ชาวอิตาลี Conte ซึ่งทำงานในสตอกโฮล์มในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 พื้นกระเบื้องโมเสกตกแต่งแต่งโดย Carl Milles เอง โดยมีพื้นฐานมาจากลวดลายที่เขายืมมาจากชีวิตแห่งท้องทะเล

ตามผนังมีประติมากรรมหลายชิ้นโดย Millais และตรงกลางมีสีเขียวสวยงาม แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์(พ.ศ. 2461) มิลส์มักชอบเขา ประติมากรรมสำริดสีเขียวหรือในรูปสลักของนักเคมี คาร์ล วิลเฮล์ม ชีเลอ(พ.ศ.2455) มืดสนิท เกือบดำ สีเข้มเหมือนกันแตกต่าง สวีเดนบอร์ก(ปฏิเสธการออกแบบอนุสาวรีย์สวีเดนบอร์กในลอนดอน พ.ศ. 2471) และ พระเจ้าของทุกศาสนา(1949).

ในเส้นทางที่นำไปสู่คอลเลกชั่นของเก่า ภาพนูนหินปูนดึงดูดความสนใจ เต้นรำมีนาด(พ.ศ. 2455) ในช่วงเวลานี้ มิลส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะโบราณ โดยเฉพาะกรีกโบราณ พอร์ทัลหินอ่อนที่ Milles ซื้อในมิวนิกในปี 1906 มาจากทางตอนเหนือของอิตาลี รูปปั้นหินอ่อนของวีนัสโรมันที่อยู่ใต้ประตูทำให้เรานึกถึงคอลเลคชันโบราณมากขึ้น

ห้องเล็กๆ ที่บางครั้ง Olga Milles ใช้เป็นสตูดิโอสำหรับเธอ การวาดภาพบุคคล, เรียกว่า โมนาชเซลล์อะไรเช่นนี้กำลังแสดงอยู่ที่นั่น งานเล็กๆ วัฒนธรรมที่แตกต่างรวมอยู่ในคอลเลกชันโบราณ

ม้าตัวใหญ่เครื่องปั้นดินเผาเคลือบสีเหลืองเขียวในช่องด้านขวามีอายุย้อนไปถึงสมัยราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618-906) รูปปั้นคนขี่ม้าจีนจาก สายพันธุ์ต่างๆหิน ตู้โชว์ที่ทำเป็นรูปปิรามิดแสดงขนาดเล็ก ประติมากรรมอียิปต์จากหินบะซอลต์ ทองสัมฤทธิ์ และเครื่องเผา

ตู้โชว์สามตู้จัดแสดงอยู่ตรงข้ามกันซึ่งทำจากทองแดงและหินอ่อน รวมถึงเครื่องประดับทองคำและเหรียญจากกรีกโบราณ โรม และอียิปต์ บริการไวน์ที่ทำจากห้องใต้หลังคา amphorae ที่มีตัวเลขสีดำตกแต่งด้วยลวดลายที่ชวนให้นึกถึงลัทธิเทพเจ้าแห่งไวน์กรีก Dionysus

ในระหว่างการเดินทางไปยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 Milles ได้รับผลกระทบจาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งศิลปะโบราณ หลายครั้งในขณะที่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ เขาเต็มไปด้วยภาพร่างทีละอัลบั้ม ประติมากรรมโบราณและศิลปวัตถุประเภทต่างๆ เขาศึกษาด้วยความสนใจอย่างมากและ ศิลปะตะวันออก- เมื่อรายได้ของมิเลส์เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เขาเริ่มจัดสรรเงินก้อนใหญ่เพื่อซื้องานประติมากรรมและชิ้นส่วนโบราณ ผลลัพธ์ที่ได้คือคอลเลกชันโบราณวัตถุขนาดใหญ่ ซึ่งจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรียาวและแคบซึ่งอยู่เหนือน้ำพุ ซูซานนา- คุณสามารถไปที่แกลเลอรีได้จาก Monastic Cell ขณะที่มิลส์อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ของสะสมดังกล่าวประกอบด้วยภาษากรีกและโรมันเป็นส่วนใหญ่ ประติมากรรมหินอ่อนถูกจัดแสดงที่บ้านของเขาในแครนบรูค ในปี 1948 รัฐสวีเดนซื้อและโอนไปยัง Millesgården

ข้อความ: โกรัน โซเดอร์ลุนด์
รูปถ่าย: ชเชโกลฟ มิคาอิล,

ธีมของทะเลไม่เคยแปลกสำหรับนักประติมากรชาวกรีกเช่นเดียวกับศิลปินโบราณทุกคนเนื่องจากวิหารของโพไซดอนไม่เพียงตั้งอยู่ในเมืองชายฝั่งทะเลหลายแห่งของเฮลลาสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศด้วย (เช่นในอาร์คาเดียและโบเอโอเทีย) และวัดหรือสถานศักดิ์สิทธิ์ทุกแห่งใน กรีกโบราณดังที่คุณทราบได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นของเทพเจ้าหรือวีรบุรุษซึ่งมีการบูชาไว้ วิหารของเจ้าแห่งท้องทะเลก็ไม่มีข้อยกเว้น และถึงแม้รูปแกะสลักที่ตั้งอยู่ในเขตรักษาพันธุ์ของเขาจะยังมาไม่ถึงเรามากนัก แต่การยึดถือของเทพองค์นี้ก็คือชุดของบางอย่าง คุณสมบัติที่ดีทำให้เกิดแนวคิดโดยรวมของภาพนี้ ในกรณีนี้ ค่อนข้างมีเสถียรภาพ

ก่อนอื่นเรารู้จักโพไซดอนด้วยคุณลักษณะของเขา: ตรีศูล, ปลาโลมา, รูปชิ้นส่วนของเรือหรืออุปกรณ์ - สมอหรือไม้พายและถึงแม้จะไม่ธรรมดา แต่ก็มีพวงหรีดบนหัวของเขา มักทำจากกิ่งสน นี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่า Isthmian Games ที่มีชื่อเสียง - การแข่งขันกีฬาเพื่อเป็นเกียรติแก่โพไซดอนเกิดขึ้นที่คอคอด (คอคอดที่เชื่อมต่อคาบสมุทร Peloponnesian กับกรีซแผ่นดินใหญ่) ในป่าสนและพวงมาลากิ่งสนเป็นรางวัล สำหรับผู้ชนะ อย่างไรก็ตาม หากคุณลักษณะระบุเพียงหน้าที่ของตัวละครที่ปรากฎ แก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของเขาก็ได้รับการพิสูจน์ ประการแรกด้วยรูปร่างที่สมบูรณ์แบบทางกีฬา ท่าทางเคร่งขรึมที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรี และใบหน้าที่สูงส่งและดุดัน นี่คือวิธีที่โพไซดอนปรากฏต่อเราในผลงานของปรมาจารย์จากยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมกรีก

ศิลปะโบราณที่แพร่หลายมากที่สุดคือรูปปั้นสองประเภท - ที่เรียกว่าประเภทลาเตรันซึ่งแสดงโดยรูปปั้นของโพไซดอนในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ลาเตรันในวาติกันและประเภท "เมลอส" ตั้งชื่อตามการค้นพบบนเกาะ ของ Melos (มีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์)

งานโรมันของศตวรรษที่ 2 ค.ศ ตามต้นฉบับภาษากรีกในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. หินอ่อน. สูง 80.0 ซม

ประเภทแรก มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคสำริดของกรีก ดั้งเดิมในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช มีความโดดเด่นด้วยการตั้งค่าลักษณะของร่างของโพไซดอนที่เปลือยเปล่า: เขายืนด้วยเท้าขวาบนหัวเรือแล้วโน้มตัวไปข้างหน้า เจ้าแห่งท้องทะเลประทับบนตรีศูลด้วยพระหัตถ์ซ้าย ศีรษะของเขาหันไปทางขวาเอียงลงเล็กน้อย ประเภทที่สองคือ Melian ซึ่งแพร่กระจายตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 พ.ศ. แสดงท่าทางตรงของร่างกายและศีรษะ โพไซดอนสวมเสื้อคลุมที่ยื่นจากไหล่ซ้ายไปด้านหลังและคลุมส่วนล่างของร่างกาย เมื่อยกมือขวาขึ้น เขาก็โน้มตัวไปที่ตรีศูล และทางซ้ายเขาถือปลาโลมา

เมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก II-I ศตวรรษ พ.ศ. เงิน. สูง 6.5 ซม

นักลอกเลียนแบบชาวโรมันเมื่อสร้างรูปปั้นเนปจูนได้ใช้รูปโพไซดอนเวอร์ชันกรีกอย่างแข็งขันโดยเสริมชุดสัญลักษณ์ด้วยอีกชุดหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับเมเลียนโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือที่ขาขวาของเขามีรูปปลาโลมาที่มี หางสูง

รูปปั้นของโพไซดอนมักถูกวางไว้ในวัดของเขาพร้อมกับประติมากรรมอื่นๆ ที่แสดงถึงธาตุแห่งท้องทะเล ดังนั้นนักเขียนชาวกรีกและนักเดินทางแห่งศตวรรษที่ 2 พอซาเนียสเขียนว่าในเมืองโครินธ์ ในวิหารของโพไซดอน “ในวิหารซึ่งมีขนาดไม่ใหญ่มาก มีไทรทันทองแดง ในห้องโถงของวิหารมีรูปปั้น: โพไซดอนสองตัว, แอมฟิไทรต์หนึ่งในสามและอีกอันของทาลาสซา (ทะเล) รวมถึงทองแดงด้วย” (Pausanias. II. I. 7)

ภาพของโพไซดอน-เนปจูนและสภาพแวดล้อมทางทะเลของเขาถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีกและโรมัน ไม่เพียงแต่ในประติมากรรมทรงกลมหรือยืนอย่างอิสระในที่โล่ง กลุ่มประติมากรรมแต่ยังอยู่ในพลาสติกบรรเทาทุกข์รวมถึงโลงศพ - อนุสาวรีย์ศพของชาวโรมัน: ร่วมกับ Amphitrite ภรรยาของเขาเขาล่องเรือผ่านคลื่นในรถม้าที่ควบคุมโดยม้าน้ำ - ฮิปโปแคมปีและถัดจากพวกเขาพวกเขาก็มาพร้อมกับไทรทันและลูกสาวของ พี่ Nereus - นางไม้ทะเล Nereids ในฉากดังกล่าว โพไซดอน-เนปจูนถูกรับรู้ในจิตใจของผู้ชมว่าเป็นผู้ควบคุมดวงวิญญาณของผู้ตายไปสู่ชีวิตหลังความตาย ซึ่งฮาเดสน้องชายของเขาปกครองอยู่

ในบรรดาตำนานและตำนานที่เกี่ยวข้องกับทะเลสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเรื่องราวเกี่ยวกับการช่วยเหลือผู้คนหรือวีรบุรุษอย่างน่าอัศจรรย์ระหว่างการเดินทางข้ามทะเลเมื่อตัวอย่างเช่นโลมาทำหน้าที่เป็นผู้กอบกู้ (ตำนานของ Arion) เรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพอันอุทิศตนของโลมาและเด็กๆ ก็มาถึงเราเช่นกัน เรารู้จักหนึ่งในนั้นจากการถ่ายทอดของนักเขียนชาวโรมันแห่งศตวรรษที่ 1 พลินี พอซาเนียส เล่าถึงอีกเรื่องหนึ่งว่า “... ฉันเองก็เห็นโลมาแสดงความขอบคุณเด็กชายที่รักษาเขาให้หายเมื่อชาวประมงทำร้ายเขา ฉันเห็นโลมาตัวนี้ เขาเชื่อฟังเสียงเรียกของเด็กชายและอุ้มมันขึ้นเองเมื่อต้องการขี่” (Pausanias. III. XXV. 7) เรื่องราวเช่นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างแกะสลักที่สร้างตุ๊กตาเหมือนที่จัดแสดงในนิทรรศการ (หมวด 3) จริงอยู่ แทนที่จะเป็นเด็ก อีรอส เทพเจ้าแห่งความรัก ว่ายน้ำบนโลมา แต่นี่เป็นเพียงมุมแหลมของนักบูรณะในศตวรรษที่ 18 ที่เพิ่มปีกของบุตรศักดิ์สิทธิ์ของแอโฟรไดท์ให้กับร่างโบราณของเด็ก

งานโรมันตามแบบจำลองกรีกจากศตวรรษที่ 3 พ.ศ. หินอ่อน. สูง 87.0 ซม