หอศิลป์ Tretyakov เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก นิทรรศการที่กว้างขวางครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 จนถึงปัจจุบัน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่า Tretyakov Gallery ซึ่งห้องโถงได้กลายเป็นภาพสะท้อนของศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันเริ่มต้นด้วยคอลเลกชันส่วนตัว
คอลเลกชันบ้าน
ครอบครัว Tretyakovs ซื้อบ้านที่ Lavrushinsky Lane ในปี 1851 หัวหน้าครอบครัว Pavel Mikhailovich เป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งลงทุนในโครงการการกุศลมากมาย เขาเป็นนักสะสมที่หลงใหลในการรวบรวมภาพวาด ประติมากรรม ไอคอน และงานศิลปะอื่นๆ
เขามีเป้าหมายระดับโลก - เพื่อสร้างหอศิลป์แห่งชาติไม่ใช่แค่พิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันเริ่มต้นด้วยภาพวาด 10 ชิ้นที่วาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ในขั้นต้น Tretyakov Gallery ซึ่งห้องโถงเปิดให้เฉพาะสมาชิกในครอบครัวและแขกเท่านั้นอยู่ในบ้านที่ Tretyakovs อาศัยอยู่ แต่ของสะสมเติบโตอย่างรวดเร็ว และไม่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับจัดแสดง ในช่วงชีวิตของเจ้าของ มีการบูรณะซ่อมแซมหลายครั้ง และแม้กระทั่งภายใต้ Pavel Mikhailovich ชาวเมืองก็ยังมีโอกาสเยี่ยมชมสถาบันทางวัฒนธรรมเช่น Tretyakov Gallery ห้องโถงขยายตัวและนิทรรศการก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความนิยมของพิพิธภัณฑ์เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงสี่ปีแรกมีผู้เยี่ยมชมเกิน 30,000 คน
40 ปีหลังจากการเริ่มสะสม เขาได้บริจาคให้กับมอสโก คอลเลกชันนี้เสริมด้วยงานศิลปะที่ Sergei น้องชายคนที่สองเก็บไว้ นี่คือลักษณะที่ "หอศิลป์ Paul และ Sergei Tretyakov" ปรากฏในมอสโก Morozov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งบริจาคผลงานชิ้นเอกของ Renoir, Van Gogh และ Monet แม้จะมีการย้ายไปยังเมือง ลูกค้าทั้งสองยังคงเพิ่มคอลเลกชันต่อไป หลังจากการตายของ Tretyakovs บ้านทั้งหลังใน Lavrushinsky Lane ก็ตกอยู่ภายใต้เขตอำนาจของเมือง
ชีวิตใหม่สำหรับคอลเลกชัน
ในปี พ.ศ. 2456 I. E. Grabar ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลและผู้อำนวยการแกลเลอรี เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงานอีกด้วย เขาเป็นผู้ดำเนินงานอันยิ่งใหญ่ในการจัดระบบการสะสม เขาแจกจ่ายภาพวาดตามช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมมีโอกาสติดตามพัฒนาการของศิลปะรัสเซีย การประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูก็ก่อตั้งขึ้นภายใต้เขาเช่นกัน ในช่วงสิ้นปีผลงานที่แขวนอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้
หลังการปฏิวัติ คอลเลกชันทั้งหมดถูกโอนให้เป็นของกลางและโอนไปยังสาธารณรัฐรุ่นเยาว์ หอศิลป์ State Tretyakov ถูกสร้างขึ้นห้องโถงซึ่งเปิดให้ประชาชนทุกกลุ่มสามารถเข้าถึงได้ ของสะสมได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญผ่านการควบรวมกิจการกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ และการโอนของสะสมส่วนตัวที่เป็นของกลางในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต
ในช่วงสงคราม เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ถูกส่งไปยังโนโวซีบีสค์ พวกนาซีทิ้งระเบิดเมืองหลวงอย่างไร้ความปราณี ในปีพ.ศ. 2484 ระเบิดแรงสูง 2 ลูกโจมตี Tretyakov Gallery ทำให้เกิดความเสียหายอย่างมาก แต่ในปีหน้าการบูรณะพิพิธภัณฑ์ก็เริ่มขึ้นและในปี พ.ศ. 2487 ประตูของแกลเลอรีซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาวเมืองหลวงก็เปิดให้ผู้มาเยี่ยมชมอีกครั้ง
ห้องโถงของหอศิลป์ Tretyakov
นับตั้งแต่ก่อตั้งแกลเลอรี อาคารแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง มีการสร้างทางเดินใหม่และห้องเพิ่มเติมเพื่อให้สามารถนำเสนอคอลเลกชันได้อย่างสง่างาม วันนี้นิทรรศการตั้งอยู่ใน 106 ห้องโถง ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในอาคารบนถนน Lavrushinsky มี 62 แห่ง คอมเพล็กซ์ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์ - วัดของ St. Nicholas the Wonderworker, พิพิธภัณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการ Golubkina, พิพิธภัณฑ์บ้าน Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์บ้าน Korin แต่ละห้องใน Tretyakov Gallery เปิดโอกาสให้สัมผัสงานศิลปะและชมผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยม คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยนิทรรศการมากกว่า 150,000 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่คุ้นเคยกับทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก การทำซ้ำภาพวาดจำนวนมากรวมอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนทั่วประเทศ คุณสามารถทำความรู้จักกับรัสเซียได้จากภาพวาดเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้วทะเลของเราก็เหมือนป่าไม้ - เช่นเดียวกับของ Shishkin ธรรมชาติก็เหมือนกับของเลวีแทน แม้แต่ภาพเหมือนที่ดีที่สุดของพุชกินซึ่งเด็กนักเรียนทุกคนรู้จักก็ยังจัดแสดงอยู่ที่นี่
ฮอลล์ออฟไอคอนจิตรกรรม
ในทุกมุมของ Tretyakov Gallery มีผืนผ้าใบที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ แต่บางทีห้องโถงที่ลึกลับที่สุดแห่งหนึ่งอาจเป็นห้องโถงภาพวาดไอคอน เมื่อส่งมอบคอลเลกชัน Pavel Mikhailovich พร้อมด้วยภาพวาดได้มอบไอคอนมากกว่า 62 ไอคอนจากคอลเลกชันของเขาด้วย ปัจจุบันมีหลายร้อยคนในพิพิธภัณฑ์ แต่ละคนสะท้อนเส้นทางของออร์โธดอกซ์บนดินรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Rublev, Theophanes ชาวกรีก และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ และในโบสถ์ประจำบ้าน Tretyakov มีการจัดแสดงรูปภาพโบราณที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดรูปหนึ่งนั่นคือพระมารดาแห่งวลาดิมีร์ เธอมีอายุมากกว่า 900 ปีแล้ว
นิทรรศการใน Lavrushinsky Lane
อาคารบนถนน Lavrushinsky Lane ซึ่งมีส่วนหน้าของ Vasnetsovsky ที่มีชื่อเสียง เป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นจำนวนมาก ในห้องโถง 62 ห้อง แบ่งออกเป็น 7 โซน มีการจัดแสดงผลงานของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดของรัสเซียและประเทศอื่นๆ ตามลำดับเวลา Tretyakov Gallery มีขนาดใหญ่และหลากหลายเพียงใด คำอธิบายของห้องโถงจะต้องใช้สิ่งพิมพ์หลายเล่ม เมื่อไปเที่ยวท่องเที่ยวจะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกศิลปินหรือภาพวาดโดยเฉพาะเพื่ออุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้ มิฉะนั้นความคุ้นเคยกับแกลเลอรีจะเป็นเพียงผิวเผินและไม่สมบูรณ์ ชื่อของห้องโถงของ Tretyakov Gallery สอดคล้องกับคอลเลกชันที่จัดแสดงในนั้น
ดังนั้นศิลปะรัสเซียโบราณจึงถูกนำเสนอด้วยการยึดถือ
และในห้องโถงของศตวรรษที่ 18-19 มีการจัดแสดงภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Levitsky, Rokotov, Ivanov และ Bryullov ห้องพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" และ Rokotov ก็มีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่รู้จักจำนวนมากที่สุด สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการจับภาพและถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของบุคคลบนผืนผ้าใบ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่จำเป็นต้องมีชื่อเสียง ในบรรดาผลงานของ Bryullov เราสามารถสังเกตผลงานที่เชี่ยวชาญเรื่อง "Horsewoman" ซึ่งเด็กสาวที่มีความสง่างามที่น่าทึ่งนั่งคร่อมม้าตัวผู้อันงดงาม
ห้องโถงที่น่าหลงใหลยังเป็นที่จัดแสดงผลงานของศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่นี่คุณสามารถดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะมหัศจรรย์ที่สมจริง ซึ่งทุกรายละเอียดได้รับการรังสรรค์ด้วยความเอาใจใส่อย่างน่าทึ่ง ในภาพวาดของ Repin คุณจะรู้สึกได้ทางกายภาพว่าดวงอาทิตย์กำลังอบอ้าวบนสนามหญ้า ใบไม้ทุกใบปลิวไสวตามสายลมอย่างไร และ "Three Heroes" ของ Vasnetsov ดูเหมือนจะปกป้องเขตแดนของประเทศจากผู้รุกรานที่ไม่ได้รับเชิญแม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณยังสามารถดูผลงานของ Vasnetsov Jr. ได้ที่นี่
ภาพวาดของ Surikov เรื่อง "Boyaryna Morozova" หรือ "Morning of the Streltsy Execution" สื่อถึงอารมณ์ที่รุนแรงของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเหตุการณ์เหล่านั้น ไม่มีใบหน้าที่ไม่แยแสหรือตัวละครสุ่มแม้แต่คนเดียวที่นี่ ทุกสิ่งถูกอธิบายด้วยความถูกต้องจนทำให้จินตนาการสับสน
ส่วนที่สะท้อนภาพวาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นำเสนอผลงานของอัจฉริยะเช่น Serov, Vrubel รวมถึงตัวแทนของสหภาพศิลปินรัสเซีย
สมบัติของศิลปะรัสเซีย
หอศิลป์ Tretyakov มีขนาดใหญ่และมีความหลากหลาย ห้องโถง ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิกจะไม่ทำให้ใครเฉยเมย ส่วนที่แยกต่างหากของนิทรรศการคือ “คลัง” ซึ่งจัดแสดงวัตถุที่ทำจากโลหะมีค่าและอัญมณี งานวิจิตรของช่างอัญมณีช่างน่าหลงใหล
ศิลปะภาพพิมพ์
ห้องแยกต่างหากมีไว้สำหรับงานศิลปะภาพพิมพ์โดยเฉพาะ ผลงานทั้งหมดที่นำเสนอในเทคนิคนี้กลัวแสงมากซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่เปราะบาง ดังนั้นจึงมีการติดตั้งไฟพิเศษซึ่งหรี่แสงลงเล็กน้อยเพื่อสาธิต คอลเลกชันกราฟิกรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดจัดแสดงอยู่ที่นี่ และยังมีคอลเลกชันขนาดเล็กของพนักงานยกกระเป๋าขนาดเล็ก แต่ก็มีคุณค่าไม่น้อย
ศิลปะสมัยใหม่
อาคารใน Tretyakov Gallery จัดแสดงงานศิลปะตั้งแต่สมัยโซเวียตจนถึงปัจจุบัน ผู้เยี่ยมชมสังเกตด้วยความสนใจว่าอุดมการณ์มีอิทธิพลต่อศิลปินอย่างไร
ห้องโถงของอาจารย์
คอลเลกชันนี้รวมถึงผลงานแต่ละชิ้น แต่ยังมีคอลเลกชันภาพวาดทั้งหมดโดยปรมาจารย์คนเดียวด้วย ห้องโถงที่อุทิศให้กับศิลปินใน Tretyakov Gallery มีเพียงผลงานของเขาจากยุคต่างๆ นี่คือนิทรรศการผลงานของ Shishkin แต่ปรมาจารย์แปรงคนอื่น ๆ ก็ได้รับเกียรติเช่นเดียวกัน
นับตั้งแต่เปิดดำเนินการ Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นคอลเลกชันภาพวาดและวัตถุทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด แม้แต่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในระดับรัฐก็ยังได้รับความนิยมน้อยกว่าคอลเล็กชั่นส่วนตัวนี้
ที่อยู่:มอสโก, ถนน Lavrushinsky, 10
วันที่ก่อตั้ง 2399
พิกัด: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E
แกลเลอรีที่มีชื่อเสียงจัดแสดงผลงานศิลปะรัสเซียมากกว่า 180,000 ชิ้น โลกแห่งภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียสร้างความประทับใจและดึงดูดแขกจำนวนมาก เด็กนักเรียน นักเรียน พนักงาน และผู้รับบำนาญมาที่ Tretyakov Gallery เพื่อชมสัญลักษณ์โบราณ ภาพโมเสก ทิวทัศน์ ภาพวาดบุคคล และภาพวาดทางประวัติศาสตร์ จากสถิติพบว่ามีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกมากกว่าหนึ่งล้านครึ่งทุกปี
ทิวทัศน์ของทางเข้า Tretyakov Gallery บน Lavrushinsky Lane ตรงกลางเป็นอนุสาวรีย์ของ Pavel Tretyakov
ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์
Pavel Tretyakov เกิดในปี 1832 ในครอบครัวพ่อค้าชาวมอสโก เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมด 12 คน และเติบโตมาพร้อมกับน้องชายของเขา Sergei เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ พี่น้องได้ก่อตั้งโรงงานปั่นกระดาษหลายแห่งและมีรายได้มหาศาล ซึ่งในเวลานั้นมีมูลค่าประมาณ 3.8 ล้านรูเบิล
มีคนไม่กี่คนที่รู้ แต่ในตอนแรก Tretyakov เริ่มสนใจสะสมภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก เขาไม่มีประสบการณ์ เขาสุ่มซื้อกิจการ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ซื้อภาพวาดและงานกราฟิกหลายชิ้นจากศิลปินชาวดัตช์ นักสะสมมือใหม่ประสบปัญหาในการพิจารณาความถูกต้องของภาพเขียนเก่าทันที เขารู้ได้อย่างรวดเร็วว่ามีของปลอมในตลาดศิลปะกี่ชิ้นและตัดสินใจซื้อผลงานจากศิลปินเอง ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีได้ปฏิบัติตามกฎข้อนี้จนกระทั่งเสียชีวิต
ฮอลล์หมายเลข 9 - "นักขี่ม้า" - 2375 (Karl Bryullov)
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พาเวลเริ่มสนใจสะสมภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดชิ้นแรกที่ซื้อเป็นผลงานของศิลปิน Schilder และ Khudyakov ในปี พ.ศ. 2394 เขาได้เป็นเจ้าของบ้านกว้างขวางหลังหนึ่ง ซึ่งซื้อมาสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตโดยเฉพาะ
หลังจากผ่านไป 16 ปีพี่น้อง Tretyakov ได้เปิดคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวสำหรับประชาชนชาวมอสโก มาถึงตอนนี้ แกลเลอรีมีภาพวาดมากกว่า 1,200 ภาพ งานกราฟิก 471 ชิ้น ประติมากรรมหลายชิ้น และไอคอนมากมาย นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินต่างประเทศกว่า 80 ชิ้นอีกด้วย
ฮอลล์หมายเลข 26 - "Bogatyrs" - 2424 - 2441 (Viktor Vasnetsov)
ในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2435 หลังจากที่พี่ชายของเขาเสียชีวิต พาเวลหันไปหา Moscow City Duma และบริจาคของสะสมให้กับเมือง เขาได้รับตำแหน่งผู้อยู่อาศัยกิตติมศักดิ์และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลชีวิตของพิพิธภัณฑ์
Tretyakov ช่วยจิตรกรชาวรัสเซียได้มาก เขามอบหมายให้ศิลปินที่มีพรสวรรค์วาดภาพบนผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง บางครั้งผู้อุปถัมภ์ศิลปะต้องจ่ายค่าเดินทางไปที่จิตรกรต้องการ Tretyakov เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีในปี พ.ศ. 2441
ฮอลล์หมายเลข 28 - "Boyaryna Morozova" - 2427 - 2430 (V. I. Surikov)
ประวัติแกลเลอรี่
คอลเลกชันงานศิลปะของภาพวาดได้รับการบำรุงรักษาด้วยค่าใช้จ่ายของทุนพินัยกรรมของ Tretyakov - 125,000 รูเบิล รัฐจ่ายอีก 5,000 ต่อปี ภาพวาดใหม่ถูกซื้อโดยใช้ดอกเบี้ยจากเงินของผู้อุปถัมภ์
แกลเลอรีแห่งนี้ตั้งอยู่ในบ้านที่ Tretyakovs ซื้อในปี 1851 อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง และไม่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับคอลเลกชันนี้ อาคารพิพิธภัณฑ์ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา มีส่วนหน้าอาคารที่แสดงออกซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Vasily Nikolaevich Bashkirov ตามภาพร่างที่สร้างโดยศิลปิน Vasily Vasnetsov ปัจจุบันส่วนหน้าอาคารที่สวยงามในสไตล์หลอกรัสเซียได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของพิพิธภัณฑ์มอสโก
ฮอลล์หมายเลข 25 - "ยามเช้าในป่าสน" - 2432 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)
ในปี 1913 จิตรกร Igor Grabar ได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลผลงานศิลปะ ไม่นานหลังการปฏิวัติ ของสะสมดังกล่าวได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Grabar แนะนำการจัดเรียงภาพวาดตามลำดับเวลาและสร้างกองทุนซึ่งทำให้สามารถเติมเต็มคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แกลเลอรีนี้นำโดย Alexei Shchusev สถาปนิกชื่อดัง พิพิธภัณฑ์ได้รับอาคารอีกหลังหนึ่งและฝ่ายบริหาร ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ และคอลเลกชันผลงานกราฟิกตั้งอยู่ที่นั่น
ห้องโถงหมายเลข 27 - "การบูชาสงคราม" - พ.ศ. 2414 (Vasily Vereshchagin)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ต่อต้านศาสนาอย่างแข็งขันในประเทศ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นปิดวัดและโบสถ์ ยึดทรัพย์สิน และจับกุมพระสงฆ์ ภายใต้สโลแกนของการต่อสู้กับศาสนา โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกปิด อาคารทางศาสนาที่ว่างเปล่าไม่ได้ว่างเปล่าเป็นเวลานาน และถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นห้องเก็บของสำหรับจัดเก็บภาพวาดและประติมากรรม
ต่อมาโบสถ์เชื่อมต่อกับห้องโถงพิพิธภัณฑ์ด้วยอาคาร 2 ชั้น และเริ่มแสดงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งวาดโดยศิลปิน Ivanov จากนั้นอาคาร "Shusevsky" ใหม่ก็ปรากฏขึ้น ในตอนแรกมีการจัดนิทรรศการที่นั่น แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 เป็นต้นมา ห้องโถงใหม่ได้รวมอยู่ในเส้นทางพิพิธภัณฑ์หลัก
ไอคอนใน Tretyakov Gallery
ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เมื่อพวกนาซีกำลังเร่งรีบไปยังเมืองหลวงของประเทศ แกลเลอรีก็เริ่มถูกรื้อถอน ผ้าใบทั้งหมดถูกดึงออกจากกรอบอย่างระมัดระวัง รีดบนลูกกลิ้งไม้ และจัดเรียงด้วยกระดาษและบรรจุลงในกล่อง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 พวกเขาถูกบรรทุกขึ้นรถไฟและพาไปยังโนโวซีบีร์สค์ ส่วนหนึ่งของแกลเลอรีถูกส่งไปยังโมโลตอฟ - ระดับการใช้งานในปัจจุบัน
การเปิดพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นหลังวันแห่งชัยชนะ นิทรรศการได้รับการบูรณะให้กลับสู่ตำแหน่งเดิมอย่างสมบูรณ์ และโชคดีที่ไม่มีภาพวาดใดสูญหายหรือเสียหาย
ฮอลล์หมายเลข 10 - "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" - พ.ศ. 2380–2400 (Alexander Ivanov)
เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเปิดพิพิธภัณฑ์ จึงมีการสร้างห้องโถงสำหรับผลงานของจิตรกรชื่อดังชาวรัสเซีย Ivanov และในปี 1980 อนุสาวรีย์ของ Pavel Tretyakov โดยประติมากร Alexander Pavlovich Kibalnikov และสถาปนิก Igor Evgenievich Rozhin ปรากฏตัวที่ด้านหน้าอาคารพิพิธภัณฑ์
ในช่วงทศวรรษ 1980 มีการจัดเก็บภาพวาดมากกว่า 55,000 ภาพที่นี่ จำนวนผู้เยี่ยมชมเพิ่มขึ้นมากจนจำเป็นต้องขยายอาคารอย่างเร่งด่วน เปเรสทรอยกาใช้เวลาหลายปี พิพิธภัณฑ์ได้รับสถานที่ใหม่สำหรับจัดเก็บภาพเขียน ห้องรับฝาก และงานของผู้บูรณะ ต่อมามีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นใกล้กับอาคารหลักเรียกว่า “วิศวกรรม”
ฮอลล์หมายเลข 19 - "สายรุ้ง" - พ.ศ. 2416 (Ivan Aivazovsky)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะทั้งหมดในโลกมีส่วนร่วมในการปกป้องภาพวาดจากคนป่าเถื่อน และแกลเลอรีในมอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 เกิดภัยพิบัติที่นี่ ผู้ชมที่ไม่สมดุลโจมตีภาพวาดชื่อดังของ Ilya Repin และตัดมันออก ภาพวาดที่แสดงถึงจักรพรรดิอีวานที่ 4 ผู้น่ากลัวแห่งรัสเซียและพระราชโอรสได้รับความเสียหายสาหัส ครัสลอฟ ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ทราบเกี่ยวกับการโจมตี จึงฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง ผู้แต่งและศิลปินคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาดนี้ และใบหน้าของตัวละครก็ถูกสร้างขึ้นใหม่
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2561 เกิดโศกนาฏกรรมอีกครั้งกับภาพเดียวกัน คนป่าเถื่อนที่เมาเหล้าทุบกระจกที่ปกป้องผืนผ้าใบและทำให้ส่วนกลางเสียหายสามแห่ง ต่อมาเขาไม่สามารถอธิบายได้ชัดเจนว่าเขาทำอะไรไปบ้าง
“ การล้อมเมือง Pskov โดยกษัตริย์โปแลนด์ Stefan Batory ในปี 1581” - 1839-1843 (Karl Bryullov)
พระมารดาของพระเจ้าวลาดิเมียร์ หนึ่งในสัญลักษณ์รัสเซียที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด ถูกเก็บไว้หลังกระจกสุญญากาศในแกลเลอรี ของที่ระลึกนี้มีอายุมากกว่าสิบศตวรรษ ตามตำนานไอคอนที่มีชื่อเสียงได้ปกป้องชาว Muscovites และช่วยเมืองจากการรุกรานของกองทหารของ Khan Mehmet Giray เนื่องจากชั้นสีเริ่มลอกออกเมื่อเวลาผ่านไป ผู้ซ่อมแซมจึงดำเนินการบูรณะ แต่ไม่ได้สัมผัสใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซู
พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อน
นอกจากอาคารหลักใน Lavrushensky Lane แล้ว Tretyakov Gallery ยังเป็นเจ้าของศูนย์นิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Krymsky Val, 10 โดยจัดแสดงผลงานของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 20-21 หอศิลป์ Tretyakov ยังดูแลพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานหลายแห่งของศิลปินและประติมากรในเมืองอีกด้วย
ฮอลล์หมายเลข 17 - "Troika" ("ผู้ฝึกงานในโรงงานแบกน้ำ") - 2409 (Vasily Perov)
พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการและยินดีต้อนรับชาวมอสโกและนักท่องเที่ยวตลอดทั้งปี แกลเลอรีไม่ได้เป็นเพียงห้องโถงใหญ่และเล็กที่มีภาพวาดเท่านั้น มีการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ คอนเสิร์ต การแสดง และการประชุมเชิงสร้างสรรค์กับศิลปินที่นี่
เชื่อกันว่าหอศิลป์ Tretyakov มีอายุย้อนกลับไปในปี 1856 เมื่อนักธุรกิจและผู้ใจบุญ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดชื่อ "Skirmish with Finnish Smugglers" และ "Temptation" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรชาวรัสเซียในคอลเลกชันของเขา บางทีในเวลานั้นเขาอาจมีความคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพวาดรัสเซียขนาดใหญ่ในมอสโก
วิธีสร้าง Tretyakov Gallery
แกลเลอรี Tretyakov ได้รับการรวบรวมตั้งแต่เริ่มต้น และภาพวาดทั้งหมดที่ Pavel Mikhailovich เลือกให้สะท้อนถึงความชอบในความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างชัดเจน จนถึงปีพ. ศ. 2415 Tretyakov รวบรวมภาพวาดทั้งหมดในบ้านของเขาที่ Lavrushinsky Lane แต่จากนั้นก็มีพื้นที่ไม่เพียงพอ
การก่อสร้างสองปีเริ่มต้นขึ้นในห้องโถงสองห้องสำหรับจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ซึ่งติดอยู่กับส่วนที่อยู่อาศัยของบ้านโดยตรง การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2417 และพิพิธภัณฑ์เปิดในปี พ.ศ. 2418 ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชัน Tretyakov เพิ่มขึ้นอย่างมากดังนั้นจึงตัดสินใจสร้างห้องโถงเพิ่มอีกหกห้อง แต่คอลเลกชันภาพวาดยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2428 จำเป็นต้องเพิ่มห้องเพิ่มเติมอีกเจ็ดห้องและในปี พ.ศ. 2435 - อีกหกห้อง
ในปี พ.ศ. 2435 หอศิลป์ Tretyakov กลายเป็นสมบัติของเมืองมอสโก ในเวลานั้นคอลเลกชันของ Tretyakov ประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 1,300 ชิ้น แต่แม้หลังจากย้ายพิพิธภัณฑ์ไปมอสโคว์แล้ว Pavel Mikhailovich ก็ไม่หยุดดูแลเธอและยังคงซื้อภาพวาดเป็นของขวัญให้กับพิพิธภัณฑ์ต่อไป
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2441 พาเวลมิคาอิโลวิชล้มป่วยและเสียชีวิต อย่างไรก็ตามแม้หลังจากการตายของผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Tretyakov Gallery ยังคงได้รับภาพวาดใหม่ ๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 คอลเลกชั่นภาพวาดมีผลงานมากกว่า 4,000 ชิ้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 หอศิลป์ State Tretyakov เป็นเจ้าของภาพวาดมากกว่า 55,000 ภาพและต่อมาตัวเลขนี้ก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น
อาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ยังคงอยู่ที่ Lavrushinsky Lane แต่ด้วยการขยายคอลเลคชันในศตวรรษที่ 20 จึงจำเป็นต้องสร้างอาคารเพิ่มเติม ดังนั้น Tretyakov Gallery บน Krymsky Val จึงได้รับอาคารแยกต่างหากซึ่งปัจจุบันมีการรวบรวมผลงานจากศตวรรษที่ผ่านมา
- หอศิลป์ Tretyakov เปิดให้บริการตามตารางเวลาต่อไปนี้: นิทรรศการถาวรสามารถดูได้ตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึง 21.00 น. ในวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ หรือจนถึง 18.00 น. ในวันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ การเข้าห้องโถงครั้งสุดท้ายคือหนึ่งชั่วโมงก่อนที่แกลเลอรีจะปิด วันจันทร์เป็นวันหยุด ในวันหยุดควรชี้แจงเวลาทำการเพิ่มเติมจะดีกว่า
Tretyakov Gallery: 5 ภาพวาดที่ดีที่สุด
"การถวายพระพรแห่งสงคราม" (2414)
ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Vereshchagin นี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในภาพเราเห็นภูเขากะโหลกมนุษย์ขนาดมหึมาซึ่งมีนกแร้งรวมตัวกันอยู่แล้ว พวกมันถูกทุบตีและเป็นสีเหลือง พวกมันนอนอยู่กลางแผ่นดินที่ไหม้เกรียมซึ่งไม่มีอะไรเติบโต ต้นไม้ต้นสุดท้ายก็เหี่ยวแห้งไป บนท้องฟ้าไม่มีเมฆสักก้อนเดียว ดวงอาทิตย์ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัว แผดเผาแผ่นดิน เบื้องหลังเราเห็นเมืองที่ตายแล้วและถูกทำลายเหมือนเดิม
“ อุทิศให้กับผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - อดีตปัจจุบันและอนาคต” - คำจารึกนี้ซึ่งแสดงถึงการประท้วงอย่างสิ้นหวังต่อความรุนแรงสามารถเห็นได้บนกรอบของภาพ Vereshchagin เป็นหนึ่งในศิลปินที่สามารถถ่ายทอดความสยองขวัญของสงคราม ความทรมาน และความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำ
"การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" (2405)
ธีมของภาพคือการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันและการขาดสิทธิของผู้หญิง - นักเขียนและกวีชาวรัสเซียหลายคนสัมผัสถึงช่วงเวลานั้น เช่น Alexander Pushkin, Alexander Ostrovsky, Nikolai Nekrasov งานนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Vasily Pukirev เธอนำตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมมาให้เขา
ผืนผ้าใบแสดงถึงพิธีแต่งงาน เจ้าบ่าวเป็นชายสูงอายุที่สวมชุดสูทที่ดีที่สุดของเขา และเจ้าสาวเป็นเด็กสาวที่สวยมาก เธอทั้งน้ำตาและหวาดกลัว มือซ้ายของเธอที่มีเทียนลดลงอย่างอ่อนแรง การจ้องมองของเธอมุ่งลงสู่วาระ - เธอไม่ต้องการที่จะเห็นว่าแหวนจะสวมนิ้วของเธออย่างไร เจ้าบ่าวมองเธออย่างถ่อมตัวและรำคาญ
ด้านหลังเจ้าสาวทางซ้ายมือกอดอก มีชายมีหนวดเครา ดูเหมือนจะเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขายังเด็กไม่เหมือนกับแขกคนอื่น ๆ มีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดแสดงถึงเพื่อนของศิลปิน Sergei Varentsov ซึ่งคนรักได้แต่งงานกับพ่อค้าผู้มั่งคั่งซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 13 ปี ตามเวอร์ชันอื่น Pukirev วาดภาพตัวเองในสถานที่ของผู้ชายที่ดีที่สุด: Praskovya Varentsova ผู้เป็นที่รักของศิลปินก็แต่งงานกับชายรวยที่อายุมากกว่าเธอมากเช่นกัน
"ทรินิตี้" (1425)
ไอคอนนี้วาดในศตวรรษที่ 15 โดย Andrei Rublev หัวข้อของงานนี้คือบทที่สิบแปดของปฐมกาล กล่าวถึงการปรากฏของพระเจ้าในรูปแบบของเด็กหนุ่มสามคนที่เร่ร่อนกับอับราฮัมบรรพบุรุษและซาราห์ภรรยาของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสวนโอ๊ก เมื่อวาดภาพไอคอน Rublev ใช้วิธีการลดความซับซ้อนของโครงเรื่องโดยไม่วาดภาพอับราฮัมหรือซาราห์โดยทิ้งต้นไม้เล็ก ๆ ไว้ด้านหลังแทนที่จะเป็นต้นโอ๊กในความเป็นจริงเหลือเพียงนิรันดร์ซึ่งมาแทนที่ชั่วขณะ
แม้ว่าใบหน้าของเหล่าทูตสวรรค์ในไอคอนจะคล้ายกัน แต่เป็นประเภทเดียวกันซึ่งยืนยันความมีอยู่จริง แต่ก็ยังพบความแตกต่างในภาพของพวกเขาโดยบอกเป็นนัยว่าเราเห็นพระตรีเอกภาพองค์ใดต่อหน้าเรา พวกเขาสองคนก้มศีรษะอย่างเชื่อฟังต่อหน้าทูตสวรรค์ที่นั่งอยู่ทางด้านซ้ายในชุดสีเงินและสีม่วงซึ่งมองดูพวกเขาอย่างเป็นพ่ออย่างราชา (พระเจ้าพระบิดา)
การผสมผสานระหว่างสีแดง น้ำเงิน และทองบนเสื้อผ้าของทูตสวรรค์องค์กลางทำให้เรานึกถึงภาพพระเยซูคริสต์ (พระเจ้าพระบุตร) ในภาพสัญลักษณ์ และสุดท้าย ทูตสวรรค์ที่อยู่ทางขวาในชุดคลุมสีเขียวคือพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์
"ไม่ทราบ" (2426)
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Kramskoy บนนั้นเราเห็นสาวสวยรูปร่างหน้าตาแบบตะวันออกผ่านไปมาในรถม้า เครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหราของเธอ ท่าทางที่มั่นใจในตนเอง และการแสดงออกที่หยิ่งผยอง บอกเราว่าผู้หญิงคนนี้ตามอำเภอใจและเอาแต่ใจ
การปรากฏตัวของราชวงศ์ที่ผิดปกติของคนแปลกหน้าทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Kramskoy หลงใหลซึ่งกำลังหลงทางพยายามเข้าใจว่าเธอเป็นใครคนลึกลับคนนี้ ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าผู้หญิงที่ไม่รู้จักคนนี้เป็นเพียงจินตนาการของศิลปิน และบางคนเชื่อว่าเธอเป็นต้นแบบของ Anna Karenina จากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Leo Tolstoy หรือ Nastasya Filippovna จาก "The Idiot" โดย Fyodor Dostoevsky
"Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขา" (2428)
ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของ Tretyakov Gallery ศิลปิน Ilya Repin ไม่ค่อยหันไปใช้วิชาประวัติศาสตร์ในภาพวาดของเขา แต่ภาพวาดนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในผลงานของศิลปิน
ผลงานนี้พรรณนาเหตุการณ์หนึ่งจากประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16 เมื่อซาร์อีวานผู้น่าสยดสยองทรงทำให้อีวานราชโอรสของพระองค์ได้รับบาดเจ็บสาหัสด้วยความโกรธ บนผืนผ้าใบ เราเห็นห้องในวังที่สว่างไสวด้วยแสงแดดสลัว กษัตริย์ประทับอยู่บนพื้น และเจ้าชายที่บาดเจ็บสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของบิดา ใบหน้าของ Ivan the Terrible บิดเบี้ยวด้วยความหวาดกลัวจากการตระหนักถึงการกระทำของเขา เราสามารถอ่านพายุแห่งความรู้สึกทั้งหมดที่จับกษัตริย์ไว้ในสายตาอันบ้าคลั่งของเขาได้
ภาพวาดนี้อาจจะเป็นภาพวาดที่เข้มข้นที่สุดในจิตใจของ Repin ทั้งหมด ศิลปินกล่าวว่า: ความคิดในการใช้ประวัติศาสตร์รัสเซียตอนนองเลือดนี้ในงานของเขามาหาเขาสองครั้ง ครั้งแรก - หลังจากการลอบสังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 และครั้งที่สองที่ Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนหนึ่งของชุด Antar ที่เรียกว่า "Revenge" ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Nikolai Rimsky-Korsakov
คุณสามารถเดินผ่านห้องโถงของ Tretyakov Gallery เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติความเป็นมา และดูการจัดแสดงคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์โดยใช้วิดีโอต่อไปนี้:
การเข้าใจศิลปะไม่ยากอย่างที่คิด ในการทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องศึกษาเป็นเวลาหลายปีเพื่อที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ การพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงในลักษณะที่ต่อมาในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถมองเห็นได้จากมุมที่ไม่คาดคิดก็เพียงพอแล้ว
ผู้บรรยายโครงการการศึกษาระดับ 1 นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง Natalya Ignatova เปิดเผยความลับของภาพวาดลึกลับที่สุดห้าภาพใน Tretyakov Gallery
“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 2441
Viktor Vasnetsov อุทิศส่วนสำคัญในชีวิตของเขาให้กับการวาดภาพร่วมกับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์และเทพนิยายสามคน ผืนผ้าใบเป็นหนึ่งในผู้ถือครองสถิติของ Tretyakov ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ใช้ไปกับการสร้างสรรค์ ศิลปินสร้างภาพร่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 และทำงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้นตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมกันว่าฮีโร่ออกไปเดินเล่นในสนามเพื่อเดินเล่นสำรวจบริเวณโดยรอบ พวกเขาพร้อมที่จะพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ ศัตรูยืนอยู่ในระยะไกลราวกับอยู่ข้างหลังผู้ชม การปรากฏตัวของเขาเห็นได้จากการรวบรวมเมฆ เหยี่ยวที่คาดหวังเหยื่อ แต่สิ่งสำคัญคือดาบที่ยื่นออกมาของ Dobrynya Nikitich และธนูที่พร้อมจะยิงในมือของ Alyosha Popovich ต้นแบบของ Ilya Muromets คือจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ศิลปินวาดภาพ Dobrynya Nikitich จากตัวเขาเอง แต่ต้นแบบของ Alyosha Popovich ไม่เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือเขาอาจเป็นคนธรรมดาสามัญ - Vasnetsov ในกระบวนการทำงานกับภาพวาดภาพบุคคลจำนวนมาก ของชาวนา คนขับรถแท็กซี่ และช่างตีเหล็ก ซึ่งดูเหมือนเขาจะค่อนข้างคล้ายกับตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, Vasily Pukirev, 2405
พล็อตของภาพวาดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Vasily Pukirev โดยเพื่อนของเขา Pyotr Shmelkov ศิลปิน เขารู้จักธรรมเนียมของผู้มั่งคั่งและผู้มีอิทธิพลดี ซึ่งการจัดการสมรสเป็นเรื่องธรรมดา. Pukirev ขอบคุณเพื่อนของเขาสำหรับแนวคิดนี้โดยวาดภาพเขาไว้ทางด้านหลังเจ้าสาว จิตรกรเองก็อยู่ในภาพด้วย: เขาวาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ในรูปของผู้ชายที่ดีที่สุดของเจ้าสาวที่มีแขนกอดอก ในขั้นต้นศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะวางตัวเองบนผืนผ้าใบ: แทนที่เขาเป็นเพื่อนที่คนรักแต่งงานกับชายสูงอายุ ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัว เพื่อนของ Pukirev ถูกบังคับให้เข้าร่วมงานแต่งงานที่ไม่พึงประสงค์ในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุดต่อจากนั้นเพื่อนขอให้ศิลปินลบเขาออกจากผืนผ้าใบเพื่อไม่ให้เพื่อนร่วมและญาติจำเรื่องราวนี้อีก จากนั้น Pukirev ก็เขียนเองแทนเขา หากคุณแบ่งผืนผ้าใบตามแนวทแยงมุมจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่างด้วยสายตาเจ้าสาวและเพื่อนสองคนของเธอจะปรากฏทางด้านขวา ขณะที่ด้านซ้ายเป็นญาติและเพื่อนของเจ้าบ่าวซึ่งจงใจวาดภาพว่าเป็นคนที่ไม่น่าพอใจ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนความหมายราวกับเป็นตัวเป็นตนความดีและความชั่ว ยิ่งกว่านั้นนักบวชยังต้องเข้าข้างความชั่วร้ายอีกด้วย เทคนิคนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นของศิลปินต่อหลักการของความสมจริง ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบทบาทของคริสตจักรในสังคม
“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 2432
ไม่ใช่คนรักขนมหวานทุกคนที่รู้ว่าศิลปินสองคนทำงานในภาพวาดอันโด่งดังนี้ ซึ่งจากนั้นก็จำลองบนห่อขนมช็อคโกแลต Shishkin รับผิดชอบเรื่องป่าไม้และ Savitsky รับผิดชอบเรื่องหมี ยิ่งกว่านั้น Savitsky เป็นคนคิดเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ ในตอนแรกมีหมีสองตัว แต่จำนวนมันก็เพิ่มขึ้น นักสะสม Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิลอย่างไรก็ตามเชื่อกันว่านักสะสมไม่ชอบงานของ Savitsky ตามตำนาน Tretyakov กล่าวว่า: "หมีช่างน่ากลัวจริงๆ!" และชื่อของ Savitsky ก็เบลอบนผืนผ้าใบ: ตามเวอร์ชันหนึ่ง Tretyakov ทำและอีกเวอร์ชันหนึ่งคือศิลปินเองที่ขุ่นเคืองไม่สามารถทนต่อคำวิจารณ์จากเจ้าของแกลเลอรีได้ ทักษะของ Shishkin แสดงออกมาในแสงไฟของป่า: บนยอดต้นสนแสงแรกของดวงอาทิตย์ถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญซึ่งผู้ชมมักจะไม่สังเกตเห็นและถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากร่างของหมี
“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ, 1857
Alexander Ivanov วาดภาพสำคัญชิ้นแรกจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ในปี 1834 มันคือ "การปรากฏของพระคริสต์ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์ต่อมารีย์ชาวมักดาลา" และเพียงสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2380 เขาเริ่มสร้างผลงานหลักในชีวิตของเขานั่นคือผืนผ้าใบแห่งยุค "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ศิลปินทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลา 20 ปีในอิตาลี ในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ เขาได้ศึกษาและสเก็ตช์ภาพมากกว่า 500 รายการ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในรัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Ivanov กำลังทำงานบนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2401 จิตรกรตัดสินใจส่งภาพวาดไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามตำนานเล่าว่าในระหว่างการเดินทางเรือถูกพายุใหญ่พัดเข้ามา ศิลปินม้วนผืนผ้าใบลงในท่อแล้วยกขึ้นเหนือศีรษะ - เขาเลือกที่จะไม่เห็นความตายของการสร้างสรรค์ของเขา แต่จะจมน้ำตายหากเรือจมอยู่ใต้น้ำอย่างไรก็ตามผืนผ้าใบยังคงมาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของ Academy of Arts สาธารณชนได้รับภาพอย่างเย็นชา - มีการร้องเรียนเกี่ยวกับรูปร่างที่เล็กเกินไปของพระคริสต์และเกี่ยวกับน้ำซึ่งไม่ได้บรรยายในลักษณะเชิงวิชาการ แต่มีจังหวะอิสระ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า Ivanov ล้ำหน้าในแง่นี้เพราะต่อมาอิมเพรสชั่นนิสต์ก็จะทำงานในลักษณะเดียวกัน นอกจากนี้ผืนผ้าใบยังไม่เสร็จ ด้านซ้ายคุณจะเห็นชายชราสวมผ้าเตี่ยวสีขาวซึ่งสะท้อนอยู่ในน้ำเป็นจุดสีแดง ในภาพร่างผ้าพันแผลเป็นสีแดงจริงๆ และเห็นได้ชัดว่าศิลปินลืมทาสีใหม่ หนึ่งเดือนหลังจากการนำเสนอผลงาน Ivanov เสียชีวิตและไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการสิ้นพระชนม์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อภาพวาดในราคา 15,000 รูเบิล แม้ว่าจำนวนเงินจะมาก แต่ในตอนแรกศิลปินที่อุทิศครึ่งชีวิตให้กับงานนี้กลับต้องเสียค่าธรรมเนียมที่สูงกว่ามาก แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถรับเงินจำนวนนี้ได้
“ ลานมอสโก”, Vasily Polenov, 2421
ภาพวาดของ Vasily Polenov ผู้พเนจรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานอีกชิ้นของเขาที่เรียกว่า "สวนของคุณยาย" ผืนผ้าใบทั้งสองผืนพรรณนาถึงบ้านหลังเดียวกันในพื้นที่อาร์บัตจากคนละด้านเท่านั้น Polenov เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลังจากย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งในอาคารตรงสี่แยกถนน Durnovsky และ Trubnikovsky ใกล้โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนหาดทรายมุมมองที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมาจากหน้าต่างของเขา ยิ่งไปกว่านั้น Polenov ใช้เวลาน้อยมากในการสร้างผลงานชิ้นเอกอันที่จริงมันเป็นภาพร่างที่วาดจากชีวิต นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่ศิลปินได้ผสมผสานสองประเภทเข้าด้วยกัน - ชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ ประชาชนที่เบื่อหน่ายกับภาพวาดที่มืดมนและหดหู่ของผู้พเนจรยอมรับภาพที่มีแดดสดใสด้วยความยินดี ไม่มีใครรู้สึกเขินอายกับกองขยะที่ปรากฎที่มุมซ้ายล่างซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่เข้าใจผิดว่าเป็นบ่อน้ำ
Tretyakov Gallery (มอสโก, รัสเซีย) - นิทรรศการ เวลาเปิดทำการ ที่อยู่ หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- ทัวร์ในนาทีสุดท้ายในประเทศรัสเซีย
รูปภาพก่อนหน้า รูปภาพถัดไป
Lavrushinsky Lane ในมอสโกมีชื่อเสียงเพียงเพราะพ่อค้าชาวรัสเซีย เศรษฐี และผู้ใจบุญ Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้สร้างอาคารพิเศษที่นี่เพื่อสะสมภาพวาดของเขา เป็นพื้นฐานของคอลเลกชันงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง หอศิลป์ Tretyakov ยังคงอนุรักษ์ สำรวจ และเผยแพร่งานศิลปะรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะช่วยกำหนดเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเรา
ประวัติเล็กน้อย
Tretyakov ได้รับภาพวาดชุดแรกของคอลเลกชันในอนาคตในปี พ.ศ. 2399 อีกหนึ่งทศวรรษต่อมาแกลเลอรีเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมและในปี พ.ศ. 2435 เจ้าของได้บริจาคให้กับมอสโกพร้อมกับอาคาร ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 ด้านหน้าอาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามแบบร่างของ Vasnetsov
พนักงานของ Tretyakov Gallery มีความกระตือรือร้นในการปฏิบัติหน้าที่มาโดยตลอด หลังจากที่คนคลั่งไคล้ตัดภาพวาดของ Repin ด้วยมีด ผู้ดูแลแกลเลอรีก็คิดว่าตัวเองมีความผิดในเหตุการณ์นี้และโยนตัวเองลงใต้รถไฟ
หลังการปฏิวัติ ของสะสมกลายเป็นของกลาง อาคารนี้สร้างเสร็จและสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง และมีการเพิ่มสถานที่ของโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่ปิดอยู่ในโทลมาชิเข้าไปด้วย ในช่วงสงคราม ภาพวาดและรูปปั้นถูกอพยพไปยังไซบีเรีย ในปี 1985 ได้รวมเข้ากับ State Art Gallery บน Krymsky Val นิทรรศการหลักถูกย้ายไปที่นั่น และอาคารหลักได้รับการบูรณะเป็นเวลา 11 ปี ขณะนี้มีการสร้างอาคารใหม่สำหรับ Tretyakov Gallery บนเขื่อน Kadashevskaya
มีอะไรให้ดูบ้าง
อาคารเก่าแก่บนถนน Lavrushinsky Lane จัดแสดงผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณตกแต่งด้วย "Trinity" ของ Rublev ซึ่งตั้งอยู่ในตู้กระจกที่รักษาปากน้ำแบบพิเศษไว้ ภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" แสดงอยู่ในห้องแยกต่างหาก บนผนังมีผลงานมากมายโดย I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin
โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิผสมผสานวิหารที่ยังใช้งานอยู่และห้องนิทรรศการเข้าด้วยกัน การตกแต่ง ความโดดเด่น และเครื่องใช้ต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ไข่มุกแห่งนิทรรศการนี้คือสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 12 “พระแม่แห่งวลาดิเมียร์” ซึ่งเป็นศาลเจ้ารัสเซียและผลงานศิลปะระดับโลก
หอศิลป์ New Tretyakov บน Krymsky Val จัดแสดงภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการนี้ครอบคลุมถึงความเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมดตั้งแต่แนวปฏิวัติแนวหน้าไปจนถึงแนวใต้ดินสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่กว้างที่สุดในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยม นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการของศิลปินที่ได้รับการยอมรับและพรสวรรค์รุ่นเยาว์อีกด้วย มีห้องบรรยายและเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ที่เด็กและผู้ใหญ่จะได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาและค้นพบความสามารถในการวาดภาพและแกะสลัก
ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี New Tretyakov มากขึ้นถามว่า: "จัตุรัสสีดำของ Kazimir Malevich อยู่ที่ไหน" การแสดงศิลปะของลัทธิซูพรีมาติสม์อยู่ในห้องที่ 6 ถัดจากภาพวาดของ Marc Chagall และ Wassily Kandinsky ไกด์จะบอกคุณเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและความหมายอันลึกซึ้ง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือไม่มีสีดำแม้แต่เส้นเดียวในภาพสีของมันเกิดจากการผสมสีที่ต่างกัน การสแกนด้วยรังสีเอกซ์เผยให้เห็นภาพอีกสองภาพและคำว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในเวลากลางคืน" ใต้ชั้นบนสุด
เกี่ยวกับหอศิลป์ Tretyakov
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
ที่อยู่ของอาคารประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery: Lavrushinsky lane, 10 (สถานีรถไฟใต้ดิน Tretyakovskaya)
เวลาเปิดทำการ: วันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ - เวลา 10.00 น. - 18.00 น. วันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ - เวลา 10.00 น. - 21.00 น. วันจันทร์เป็นวันหยุด สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วขึ้นหนึ่งชั่วโมง
ที่อยู่ของ New Tretyakov Gallery: Krymsky Val, 10 (สถานีรถไฟใต้ดิน Park Kultury)
เวลาเปิดทำการ: วันอังคารและวันพุธ - เวลา 10.00 น. - 18.00 น. วันพฤหัสบดีวันศุกร์วันเสาร์และวันอาทิตย์ - เวลา 10.00 น. - 21.00 น. วันจันทร์เป็นวันหยุด
ราคาตั๋วสำหรับผู้ใหญ่คือ 500 RUB สำหรับผู้รับบำนาญ นักเรียน นักศึกษา - 250 RUB เข้าชมฟรีสำหรับผู้เข้าชมที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี เช่าเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ - 350 RUB ราคาในหน้าเป็นข้อมูล ณ เดือนพฤศจิกายน 2018