มีภาพวาดอะไรบ้างในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์? สิ่งที่ต้องดูที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสคืออะไร? "Great Odalisque" โดยอิงเกรส

04.09.2019

การอยู่ในปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้แม้แต่ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 รายการ เพื่อไม่ให้เกิดความตกใจทางสุนทรียภาพจากความงามที่มากเกินไปคุณต้องตัดสินใจเลือก Bright Side ตัดสินใจที่จะทำให้มันง่ายขึ้นสำหรับคุณ

แล้วทำไมต้องไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ล่ะ? ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าสำหรับ La Gioconda

"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

"La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci เป็นนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ ผู้คนจำนวนมากมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป

โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในโลกไม่จางหายไป

วีนัส เดอ มิโล

ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86×69×93

ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นของหมู่เกาะอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง

ประติมากรชื่อดังคนหนึ่งกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง

"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์

ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรและเพื่อนสนิทของศิลปินซื้อภาพวาดดังกล่าวจากการประมูล

ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์คือรูปปั้นหินอ่อนของเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก

ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหายทั้งหมด รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง

ในตอนแรก Nike ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของมันเป็นรูปหัวเรือของเรือรบ ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด

ผู้ชื่นชอบศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยตนเองเพื่อชมภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David เรื่อง “The Oath of the Horatii”, “The Death of Marat” และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ “การอุทิศจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินที่อาสนวิหารนอเทรอดาม 2 ธันวาคม 1804” เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพเพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย

"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา

ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของน้องสาวของนโปเลียน โจอาคิม มูรัต รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชาย Yusupov นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339

ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมมีชื่อว่า "Psyche Awakened by Cupid's Kiss" การสร้างผลงานชิ้นเอกโดยประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอคาโนวาได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกพิจารณาว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

ผลงานชิ้นเอกแห่งความเย้ายวนใจในหินอ่อนชิ้นนี้คุ้มค่าแก่การชื่นชมด้วยตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย

"The Great Odalisque" โดย Jean Ingres

Ingres เขียน The Great Odalisque ให้กับ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน แต่ลูกค้าไม่เคยยอมรับภาพวาดนี้เลย

ปัจจุบัน นี่เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดทางกายวิภาคอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม Odalisque มีกระดูกสันหลังเพิ่มเติมอีก 3 ชิ้น แขนขวาของเธอยาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายของเธอบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้ เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่ร้านเสริมสวยในปี 1819 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน “Odalisque” นั้น “ไม่มีกระดูก ไม่มีกล้ามเนื้อ ไม่มีเลือด ไม่มีชีวิต ไม่มีการบรรเทาทุกข์”

Ingres มักจะพูดเกินจริงถึงคุณสมบัติของแบบจำลองของเขาโดยไม่ลังเลหรือเสียใจเสมอเพื่อเน้นย้ำถึงความหมายและคุณค่าทางศิลปะของภาพ และวันนี้สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย “ The Great Odalisque” ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของปรมาจารย์

"ทาส" โดย Michelangelo

นิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้แก่ ประติมากรรมสองชิ้นของไมเคิลแองเจโล ได้แก่ “Rising Slave” และ “Dying Slave” อันโด่งดัง สร้างขึ้นระหว่างปี 1513 ถึง 1519 เพื่อฝังพระศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ไม่เคยรวมอยู่ในสุสานรุ่นสุดท้ายเลย

ตามความคิดของประติมากร ควรมีรูปปั้นทั้งหมดหกรูป แต่มิเกลันเจโลยังทำงานสี่อย่างไม่เสร็จ วันนี้พวกเขาอยู่ที่ Accademia Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

รูปปั้นลูฟวร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสองรูปปั้นเปรียบเทียบชายหนุ่มผู้แข็งแกร่งที่พยายามทำลายความสัมพันธ์ของเขากับชายหนุ่มอีกคนที่แขวนคออยู่ในนั้นอย่างช่วยไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้คนที่พ่ายแพ้และถูกมัดและกำลังจะตายของ Michelangelo ก็ยังคงสวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเคย

รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอียิปต์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง

เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

"The Lacemaker" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะนักวิจัยพบหลักฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพเหมือนจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย โดยแสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะที่สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา

คอลเลกชั่นภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นน่าหลงใหล และไม่เพียงแต่ “โมนาลิซ่า” ของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Domenico Ghirlandaio เรื่อง “The Old Man with His Grandson” ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ศิลปะ มองอย่างใกล้ชิดทั้งสองตัวละครแล้วคุณจะเห็นใบหน้าเดียวกัน ให้ความสนใจกับภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง ดูเหมือนไม่มีอะไรโดดเด่น แต่เมื่อมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นเส้นทางชีวิตที่คดเคี้ยวเริ่มต้นจากความว่างเปล่า ถัดมาคือความเยาว์วัยของต้นไม้เล็ก บ้านที่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่และครอบครัว และการสูงขึ้นเรื่อยๆ...สู่สวรรค์

01. Domenico Ghirlandaio - "ชายชรากับหลานชาย"

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะภาพวาดของ Leonardo da Vinci เรื่อง "St. John the Baptist" นั้นอยู่ในอันดับที่สูงกว่า "La Gioconda" มาก และเราเห็นรอยยิ้มลึกลับบนผืนผ้าใบที่เน้นด้วยแสงอีกครั้ง และที่นี่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาดูไม่เหมือนผู้เผยพระวจนะนักพรต

02. Leonardo da Vinci - "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา)

03. Leonardo da Vinci - "Mona Lisa" ("La Gioconda") เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีเธอ มีผู้คนจำนวนมากอยู่รอบ ๆ ภาพบุคคลและนักล้วงกระเป๋าก็ไม่หลับ ดังนั้นดูกระเป๋าเงินของคุณที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

04. ผู้คนที่โมนาลิซ่า

05. Leonardo da Vinci - "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์" การวาดภาพที่ยังไม่เสร็จ

06. Leonardo da Vinci "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ("La Belle Ferroniere") เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli นายหญิงของ Duke of Milan Ludovico Sforza ผู้อุปถัมภ์ของ Leonardo da Vinci

07. Lorenzo Lotto - "แบกไม้กางเขน" ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นน้ำตาราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่อย่างน่าสนใจและมีแสงสามดวงออกมาจากศีรษะ

08. Alessandro Botticelli - "วีนัสและ Three Graces มอบของขวัญให้กับเด็กผู้หญิง"

09.การทาสีบนเพดาน

10. ผลงานโดย Guido di Petri Fra Angelico

11. ผลงานของ เกนนี่ ดิ เปเป้

12.

13.

14. Alessandro Botticelli - "พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

15. Francesco Botticini - "พระแม่มารีและพระบุตรในรัศมีภาพกับนักบุญแมรี แม็กดาเลน นักบุญเบอร์นาร์ดและเทวดา"

16.

17. ผลงานโดย Andrea Mantegna

18.

19. จิโอวานนี่ เบลลินี่(?) - “นักบุญ อันโตนี่”

20. Bartolomeo di Giovanni - "คอร์เทจแห่งเทติส"

21.

22. Francesco Marmitta - "มาดอนน่าและพระบุตร พร้อมด้วยนักบุญเบเนดิกต์ เควนติน และทูตสวรรค์สององค์"

23. Lorenzo Costa - "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของศาล Isabella d'Este"

24. Antonio Giovanni Boltraffio - "มาดอนน่าและพระบุตร, นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา, เซบาสเตียน และผู้บริจาคสองคน"

25.

26. เปาโล เวโรเนเซ - "การแต่งงานที่คานา"

27.

28.

29. Lorenzo Lotto - "พระคริสต์กับคนบาป"

30.

31.

32. Jacques-Louis David - "พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟิน"

33. Pierre Paul Prud'hon - "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีโจเซฟิน"

34. ปิแอร์ ปอล พรูดอน - "Great Odalisque"

35.

36. Antoine Jean Gros - "นโปเลียนในสนามรบแห่ง Preuss-Eylau"

37. Antoine Jean Gros - "นโปเลียนใกล้ผู้ป่วยโรคระบาดในจาฟฟา"

38. Theodore Gericault - "แพแห่งเมดูซ่า"

39. Eugene Delacroix - "สตรีชาวแอลจีเรีย"

Venus de Milo (ภาพ: Mark / flickr.com) Venus de Milo (ภาพ: Rodney / flickr.com) Venus de Milo (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ภาพ: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ภาพ: Bryan Allison / flickr.com) Nike of Samothrace (ภาพ: faungg's photos / flickr.com) Nike of Samothrace (ภาพ: การถ่ายภาพ SpirosK / flickr.com) Raft of Medusa (ภาพ: ru.wikipedia.org) คำสาบานของ Horatii (ภาพ: KCC246F / flickr.com) Great Odalisque (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr.com) ทาส (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr .com) ทาส (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr.com) flickr.com) Cupid และ Psyche (ภาพ: Dennis Jarvis / flickr.com) Cupid และ Psyche (ภาพ: Connie Ma / flickr.com) Cupid และ Psyche (ภาพ: Joseph Kranak / flickr.com) รูปปั้น Ramses II (ภาพ: Ivo Jansch / flickr.com)

การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ครั้งแรกมักจะใช้เส้นทางที่เข้าถึงได้มากที่สุด นักท่องเที่ยวมุ่งมั่นที่จะไปเยี่ยมชม "สามสาวผู้โด่งดังแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" ได้แก่ Venus de Milo, Nike of Samothrace และ Mona Lisa

เส้นทางทัศนศึกษาที่สั้นที่สุดช่วยให้คุณเห็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของพิพิธภัณฑ์:

วีนัส เดอ มิโล;
Mona Lisa;
ไนกี้แห่งซาโมเทรซ;
แพเมดูซ่า;
คำสาบานของ Horatii;
โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่
ทาส;
คิวปิดและไซคี;
รูปปั้นรามเสสที่ 2

วีนัส เดอ มิโล

การทำความรู้จักกับศิลปะโบราณเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ ต้นฉบับมีร่องรอยของการทำลายล้างที่ทิ้งไว้ตามกาลเวลา สงคราม และป่าเถื่อน Venus de Milo เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานศิลปะต้นฉบับที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี รูปปั้นนี้ถูกถอดออกจากพื้นดินในปี พ.ศ. 2363 และไม่นานก็ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตั้งชื่อตามเกาะที่เกิดการค้นพบนี้

หน้าอกเปลือยเปล่าทำให้นักวิทยาศาสตร์สามารถจดจำวีนัส เทพแห่งความรักของโรมันโบราณได้ รูปร่างที่ยาวของรูปปั้น ตำแหน่งลำตัวของวีนัส และภาพเปลือยที่เย้ายวน บ่งบอกถึงการสร้างสรรค์ในยุคขนมผสมน้ำยา ใบหน้าที่เป็นกลางของ Venus de Milo โดยไม่มีอารมณ์เป็นสัญญาณว่าประติมากรพยายามสร้างภาพลักษณ์ของเทพธิดาที่ยืนอยู่เหนือความปรารถนาของมนุษย์ ศิลปินให้สัดส่วนใบหน้าและร่างกายในอุดมคติของวีนัส

มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายการขาดมือของวีนัส นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักโบราณคดีอ้างว่ารูปปั้นนี้ถูกค้นพบในสภาพที่เสียหาย สิ่งนี้หักล้างตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความรักของประติมากรที่มีต่อนางแบบ ด้วยความหลงใหลในศิลปินหญิงสาวจึงบีบเขาแน่นในอ้อมแขนของเธอจนรัดคอเขา เทพธิดายังคงสร้างไม่เสร็จ - โดยไม่ต้องใช้มือ

Venus de Milo อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาเป็นเวลา 195 ปีแล้ว คุณจะพบผลงานชิ้นเอกได้ที่ชั้น 1 ในห้อง 74

โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ภาพวาดนี้ได้มาโดยกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco del Giocondo กลายเป็น "ดาวเด่น" ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากที่คนงานในพิพิธภัณฑ์ขโมยไป เป็นเวลาสองปีที่ตำรวจกำลังสืบสวน ภาพดังกล่าวถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก สถานการณ์นี้ทำให้โมนาลิซามีชื่อเสียง และเมื่อเธอกลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2456 เธอก็กลายเป็นเป้าหมายของการเชิดชูจากสาธารณชนทั่วไป

“โมนาลิซ่า” เป็นภาพวาดที่มีเทคนิคการวาดภาพอันวิจิตรตระการตา เลโอนาร์โด ดาวินชีใช้ชั้นสีที่เจือจางมาก เกือบโปร่งใส การเล่นแสงและเงาและเส้นขอบที่เบลอทำให้เกิดความรู้สึกไม่สมจริง โมนาลิซ่า หญิงยุคกลางธรรมดาๆ ปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกือบจะมีมนต์ขลัง

เอกลักษณ์ของแบบจำลองกลายเป็นหัวข้อของการเก็งกำไรที่แปลกประหลาด โมนาลิซ่าถูกเรียกว่าข้อความเข้ารหัสถึงมนุษยชาติ นักวิจัยบางคนแย้งว่าภาพวาดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเอง คนอื่นแย้งว่าศิลปินจับภาพลักษณะของแม่ของเขาในรูปของโมนาลิซ่า ข้อมูลอย่างเป็นทางการระบุว่าโมนา (เช่น "นายหญิง") มีชื่อ Lisa Giocondo และเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่ง

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับแห่งความงามและเสน่ห์ของผู้หญิง คุณสามารถชมโมนาลิซ่าได้ที่ชั้น 1 ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในแกรนด์แกลเลอรี

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า ต้นฉบับโบราณของรูปปั้นนี้ถูกทำลายโดยแผ่นดินไหว สำเนาที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พบอยู่ท่ามกลางรูปปั้นจำนวนนับไม่ถ้วนบนเกาะ Samothrace ของอีเจียน นักวิจัยเชื่อว่ารูปปั้นนี้เป็นภาพเทพีแห่งชัยชนะของชาวกรีกโบราณอย่าง Nike โดยมีท่าทางอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอที่ประกาศชัยชนะของเรือกรีกในการรบทางเรือเมื่อ 190 ปีก่อนคริสตกาล

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา Nike สูญเสียศีรษะและแขนของเธอ ปีกขวาถูกสร้างขึ้นใหม่ในวันนี้โดยการเฝือกของปีกซ้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ แท่นที่ติดตั้งรูปปั้นนั้นถูกสร้างขึ้นในสมัยของเราเช่นกัน แม้จะถูกทำลาย แต่รูปปั้นก็ยังสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำของสัดส่วน ท่าทางท่าทางที่แท้จริง และรอยพับของเสื้อผ้าที่สะท้อนการเคลื่อนไหวของลมอย่างสมจริง นักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศส Malraux เรียก Nike of Samothrace ว่าเป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลาของศิลปะตะวันตก ซึ่งเป็น "ผลงานชิ้นเอกแห่งโชคชะตา"

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะวางรูปปั้นไว้ตรงทางขึ้นบันได ซึ่งท่าทางที่โดดเด่นของ Nicky ดูดีที่สุด

"แพแห่งเมดูซ่า"

ภาพวาดของ Theodore Gericault นี้เรียกว่าแถลงการณ์แห่งความโรแมนติก นำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2362 ภาพวาดดังกล่าวก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ เหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพเป็นเรื่องทางศาสนาหรือตำนานที่แหวกแนวในเวลานั้น แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่อย่างเฉียบแหลม

การเสียชีวิตของเรือ "ลาเมดูซ่า" ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการไร้ความสามารถของกัปตันไม่ได้นำมาซึ่งการลงโทษสำหรับเขา กัปตันกลับเข้าประจำตำแหน่งในขณะที่เขาได้รับการคุ้มครอง และผู้โดยสาร 149 คนซึ่งมีเรือไม่เพียงพอก็ล่องลอยไปบนแพทำเองเป็นเวลา 12 วัน ผลจากการสังหารหมู่ การกินเนื้อคน และความบ้าคลั่ง ทำให้ผู้เคราะห์ร้าย 15 รายรอดชีวิตมาได้บนแพ

ผืนผ้าใบของ Géricault แสดงให้เห็นแพที่ไม่มั่นคงและคลื่นขนาดใหญ่ที่อาจพลิกแพได้ ศิลปินถ่ายทอดสภาวะจิตใจต่างๆ ของผู้โดยสารบนแพ - ความสิ้นหวังของชายคนหนึ่งกอดลูกชายที่เสียชีวิต ความโกรธและความสิ้นหวัง ความหวังอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของผู้ที่โบกมือให้ผู้ช่วยเหลือที่ไม่รู้จัก ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือมนุษยชาติโดยรวมที่พยายามช่วยตัวเองแม้จะมีชะตากรรมอันเลวร้ายก็ตาม

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับภาพวาดในปี พ.ศ. 2367 “แพแห่งเมดูซ่า” สามารถชมได้ในห้อง 77 ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการสไตล์โรแมนติกบนชั้น 2 ของพิพิธภัณฑ์

"คำสาบานของ Horatii"

นิทรรศการหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทำให้นึกถึงหนังสือเรียนของโรงเรียน นี่เป็นกรณีของภาพวาด "The Oath of the Horatii" ของ Jacques-Louis David แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่กล้าหาญจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ พี่น้องจากตระกูล Horatii สาบานว่าจะชนะหรือตายในการดวลกับศัตรูจากครอบครัวที่ไม่เป็นมิตร

ศิลปินแสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการสาบานครั้งสุดท้ายเมื่อพ่อวางดาบไว้ในมือของลูกชายที่ยกขึ้นอย่างเคร่งขรึม ภาพนี้แสดงให้เห็นมากกว่าความกล้าหาญและความรู้สึกอันสูงส่งของยุคโบราณ Jacques-Louis David ได้ยกตัวอย่างทางประวัติศาสตร์เพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ในสมัยของเขา

ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของแนวนีโอคลาสสิก เธอผสมผสานเส้นตรง โทนสีอบอุ่น ท่าโพสที่แสดงออกของผู้ชาย เข้ากับความเงียบสงบของเสาสีเข้มในพื้นหลัง ผู้ชมยุคใหม่อ้างว่าภาพวาดของเดวิดให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายจากเหตุการณ์ที่น่าตกใจซึ่งดูสมจริงมาก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงนิทรรศการจากโรงเรียนนีโอคลาสสิก รวมถึงคำสาบานของ Horatii ที่ชั้นล่าง

“โอดาลิสก์ผู้ยิ่งใหญ่”

ผู้เขียนภาพวาด "The Great Odalisque" Jean Ingres นำธีมโบราณของ "เปลือย" ของผู้หญิงมาทางทิศตะวันออก การเดินทางทางจิตของศิลปินไปยังประเทศร้อนอันห่างไกลกลายเป็นเหตุผลในการสร้างภาพลักษณ์ที่เย้ายวนของผู้หญิงฮาเร็ม Ingres เสริมความเปลือยด้วยการตกแต่งที่แปลกใหม่

ในขณะที่ยังคงเป็นศิลปินคลาสสิก Ingres ได้ละทิ้งประเพณีเดิมๆ หันไปสนใจความเย้ายวนของการวาดภาพ เขาจงใจบิดเบือนรายละเอียดทางกายวิภาค โอดาลิสค์ในภาพวาดของเขามีกระดูกสันหลังที่ยาวผิดธรรมชาติ ขาซ้ายและหน้าอกขวาของเธอติดอยู่กับร่างกายอย่างประหลาด แต่ผ้าม่านสีฟ้า ผ้าโพกหัว และมอระกู่นั้นแสดงออกมาได้ค่อนข้างสมจริง ผลงานของ Ingres มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินสมัยใหม่ โดยเฉพาะ Picasso “ The Great Odalisque” ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงภาพวาดชั้นล่าง ในห้อง 75

"ทาส"

นอกอิตาลี ผลงานของ Michelangelo Buonarotti ไม่ค่อยมีการจัดแสดง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเจ้าของรูปปั้นสองชิ้นในคราวเดียว ซึ่งเป็นของประติมากรรมชุดเดียวที่เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ นิทรรศการลูฟร์ “The Rebellious Slave” และ “The Dying Slave” เป็นผลงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของศิลปินผู้เก่งกาจรายนี้ ผู้เชี่ยวชาญให้ข้อสรุปนี้โดยอาศัยร่องรอยของเครื่องมือภายนอกซึ่งไม่สามารถอยู่ในงานที่เสร็จแล้วได้

ตามแผนของศิลปิน “ทาส” เป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลของมนุษย์ “ทาสที่กำลังจะตาย” เป็นศูนย์รวมของความอ่อนแอทางจิตใจและความสิ้นหวัง คู่อริของเขาคือ "ทาสกบฏ" ซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณที่จะมีอิสรภาพและการกบฏ
ประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลทำให้ผู้ชมประหลาดใจอยู่เสมอด้วยการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ จิตวิญญาณ และความหมายอันลึกซึ้งอย่างสมจริง

"Slaves" ของ Michelangelo ตั้งอยู่ที่ชั้นล่างในแกลเลอรีประติมากรรมอิตาลี

"คิวปิดและไซคี"

ประติมากรรมที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยประติมากร Canova จากเวนิสไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพียงร้อยปีต่อมา มันถูกซื้อโดยจอมพลนโปเลียนและญาติมูรัต

รูปปั้นหินอ่อนเป็นรูปเทพเจ้าแห่งความรักของโรมันโบราณ กามเทพ ผู้ซึ่งปลุกจิตอันเป็นที่รักของเขาจากการหลับใหลด้วยการจูบ ศิลปินถ่ายทอดการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายด้วยหินอ่อน แสดงให้เห็นสัดส่วนในอุดมคติและการแสดงออกทางสีหน้าที่แท้จริง ประติมากรรมนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความรัก

มีคู่สำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ (Canova สั่งทำสองชิ้น) สำเนาของประติมากรรมทั้งสองถูกเก็บไว้ใน State Hermitage นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีชื่อเสียงมากกว่า

รูปปั้นรามเสสที่ 2

ต้องขอบคุณแคมเปญอียิปต์ของนโปเลียน แฟชั่นสำหรับอียิปต์โบราณจึงแพร่กระจายในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จากผลของแฟชั่นนี้ จึงมีการรวบรวมตัวอย่างศิลปะอียิปต์โบราณไว้มากมาย แผนกโบราณวัตถุของอียิปต์ถูกสร้างขึ้นในพระราชวังลูฟร์

หนึ่งในตัวอย่างงานศิลปะที่น่าสนใจที่สุดเมื่อสองพันปีก่อนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 ซึ่งนั่งอยู่ ประติมากรรมที่ทำจากหินสีเข้มสร้างเลียนแบบใบหน้าของฟาโรห์ผู้พิชิตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจและสะท้อนบรรยากาศของราชวงศ์ตะวันออก - ความเคร่งขรึมและความรุนแรง แผนกโบราณวัตถุของอียิปต์ตั้งอยู่ที่ชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์

ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - นิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์- นี่คือพิพิธภัณฑ์สากลด้วยขนาด ความสำคัญทางวัฒนธรรม และมูลค่าของการจัดแสดง โดยสามารถแข่งขันกับทรัพย์สินทางวัฒนธรรมยักษ์ใหญ่ระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ไคโร อาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพิพิธภัณฑ์บริติช

การมาและไม่เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปรียบได้กับอาชญากรรม แต่เมื่อพิจารณาถึงนิทรรศการจำนวนมากที่จัดแสดงโดยไม่ได้เตรียมการล่วงหน้า คุณอาจหลงทางท่ามกลางงานศิลปะที่สวยงามหลากหลายและจมน้ำตายท่ามกลางผู้คนจำนวนมากด้วย กล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปที่พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

การจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมระยะเวลายาวนาน ตั้งแต่งานศิลปะจากยุโรปตะวันตกไปจนถึงตะวันออกไกล ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปี 1848 เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวหรือผ่านการฝึกอบรมมาไม่ดีที่จะเข้าใจความหลากหลายทั้งหมดนี้ เราได้เตรียมทัวร์สั้น ๆ ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับนักท่องเที่ยวดังกล่าว ครอบคลุมผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส พร้อมสถานที่จัดแสดงในนิทรรศการอันไม่มีที่สิ้นสุดของพิพิธภัณฑ์ขนาดยักษ์