ดอกไม้หุ่นยังมีชีวิตอยู่ ฮอลแลนด์ ศตวรรษที่ 17 จัดโต๊ะและอาหารเช้า. หุ่นนิ่งในร้านขายปลา

ภาพวาดหุ่นนิ่งขาตั้งชิ้นแรกปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1600 ในงานของ Jan Brueghel และ Ambrosius Bosschaert และได้รับการจัดเรียงอย่างประณีตด้วยดอกไม้หลายชนิด ซึ่งมักจะวางไว้ในแจกันล้ำค่าที่ทำจากแก้วเวนิสหรือเครื่องลายครามจีน


ยาน บรูเกล เวลเวท "ยังมีชีวิตอยู่". พ.ศ. 2141 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์ "หุ่นนิ่งกับดอกไม้".1632. Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

องค์ประกอบ ช่อดอกไม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีอิสระและขัดเกลามากขึ้น


ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้" 1660. หอศิลป์แห่งชาติสหรัฐอเมริกา.

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ XVII ศตวรรษนี้เรียกว่าดอกไม้หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อทุกสิ่ง การพัฒนาต่อไปจิตรกรรมในยุโรป

ศิลปินค้นพบความงามของธรรมชาติและโลกแห่งสรรพสิ่งด้วยความรักและรอบคอบ แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความหลากหลาย ช่อดอกกุหลาบ ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และทิวลิป โดย Ambrosius Bosschaert the Elder ผู้ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดหุ่นนิ่งดอกไม้ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ มีเสน่ห์ และดึงดูดสายตา

อะโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส 1573-1621

Bosschaert เริ่มต้นอาชีพของเขาในแอนต์เวิร์ปในปี 1588. จากปี 1593 ถึงปี 1613 เขาทำงานในมิดเดลเบิร์ก จากนั้นในอูเทรคต์ (ตั้งแต่ปี 1616) และในเบรดา

บนผืนผ้าใบของ Bosshart มักมีภาพผีเสื้อหรือเปลือกหอยอยู่ข้างๆช่อดอกไม้ ในหลายกรณี ดอกไม้สัมผัสได้ด้วยการเหี่ยวเฉา ซึ่งนำเสนอแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของความอ่อนแอของการดำรงอยู่บนผืนผ้าใบของ Bosshart (วานิทัส)

ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน

เมื่อดูเผินๆ ช่อดอกไม้ดูเหมือนจะทาสีจากธรรมชาติ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าช่อดอกไม้ประกอบด้วยพืชที่บานในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติและความเที่ยงแท้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ภาพสีแต่ละสีนั้นขึ้นอยู่กับ "การศึกษา" ตามธรรมชาติของแต่ละคน

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ของภาพร่างโดย Jan Van Huysum ซึ่งเก็บไว้ที่ Met

ยาน บัปติสต์ ฟอน ฟอร์เนนบรูค เสิร์ฟ ศตวรรษที่ 17

นี่เป็นวิธีการทำงานตามปกติสำหรับจิตรกรหุ่นดอกไม้ ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำและ gouache อย่างระมัดระวัง วาดดอกไม้จากชีวิต จากมุมที่ต่างกันและภายใต้แสงที่แตกต่างกัน จากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็เสิร์ฟมันซ้ำแล้วซ้ำอีก - พวกเขาทำซ้ำในภาพวาด

เจค็อบ มอร์เรล. "ดอกทิวลิปสองดอก"

ภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ภาพแกะสลักจากคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ และแผนที่พฤกษศาสตร์ก็ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการทำงานเช่นกัน

ลูกค้า ขุนนาง และชาวเมืองต่างชื่นชมในหุ่นหุ่นนิ่งว่าดอกไม้ที่ปรากฎนั้น “ราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่” แต่ภาพเหล่านี้ไม่เป็นธรรมชาติ พวกเขาโรแมนติกและเป็นบทกวี ธรรมชาติในตัวพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงด้วยการวาดภาพ

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในแจกัน 1619

“ภาพเหมือน” ของดอกไม้ที่วาดบนแผ่นหนังด้วยสีน้ำและ gouache ถูกสร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มดอกไม้ที่ชาวสวนพยายามทำให้พืชแปลก ๆ เป็นอมตะ รูปภาพดอกทิวลิปมีมากมายเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์เกือบทุกคนมีทิวลิป

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ในศตวรรษที่ 17 มีดอกทิวลิปบูมจริงๆ ในฮอลแลนด์ บางครั้งบ้านก็ถูกจำนองเพื่อซื้อหัวทิวลิปหายาก
ทิวลิปเข้ามาในยุโรปในปี ค.ศ. 1554 พวกเขาถูกส่งไปยังเอาก์สบวร์กโดยเอกอัครราชทูตเยอรมันประจำศาลตุรกี บุสเบค ระหว่างการเดินทางไปทั่วประเทศ เขารู้สึกทึ่งกับภาพดอกไม้อันละเอียดอ่อนเหล่านี้

ในไม่ช้าทิวลิปก็แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และฮอลแลนด์ เจ้าของหัวทิวลิปในสมัยนั้นเป็นคนร่ำรวยอย่างแท้จริง - ผู้มีเชื้อสายราชวงศ์หรือผู้ใกล้ชิด ในเมืองแวร์ซายส์มีการเฉลิมฉลองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่การพัฒนาสายพันธุ์ใหม่

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้
ไม่เพียงแต่ขุนนางชาวดัตช์เท่านั้น แต่ชาวเมืองธรรมดาๆ ยังสามารถเป็นเจ้าของหุ่นหุ่นสวยๆ ได้อีกด้วย

ดอกไม้ดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้คุณค่าทางศิลปะของดอกไม้ลดลง หลังจากการประมูล เมื่อสถานการณ์ทางเศรษฐกิจของฮอลแลนด์ลดน้อยลง คอลเลกชันที่งดงามจากบ้านของชาวเมืองก็ไปอยู่ในพระราชวังของขุนนางและกษัตริย์ชาวยุโรป

ช่อดอกไม้ 2463

ตรงกลางช่อดอกไม้นี้เราเห็นดอกดิน แต่ใหญ่มาก ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับดอกไม้นี้ที่เราคุ้นเคย

Crocus เป็นพืชสมุนไพร ยาโป๊ และสีย้อม เกสรของมันใช้ในการทำเครื่องเทศชั้นดี - หญ้าฝรั่นซึ่งเพิ่มเข้าไปในขนมแบบตะวันออก บ้านเกิดของส้มคือกรีซและ เอเชียไมเนอร์. เช่นเดียวกับผักตบชวาและดอกลิลลี่ ดอกดินกลายเป็นวีรบุรุษในตำนานของชาวกรีกโบราณและปรากฏอยู่ในหัวข้อภาพวาดในพระราชวัง

ตามตำนานโบราณ โลกถูกปกคลุมไปด้วยผักตบชวาและดอกโครคัสในงานแต่งงานและคืนแต่งงานแรกของเฮร่าและซุส

อีกตำนานหนึ่งบรรยายถึงเรื่องราวของชายหนุ่มชื่อ Crocus ผู้ซึ่งดึงดูดความสนใจของนางไม้ด้วยความงามของเขา แต่ยังคงไม่สนใจความงามของเธอ จากนั้นเทพีอโฟรไดท์ได้เปลี่ยนชายหนุ่มให้กลายเป็นดอกไม้ และนางไม้ให้กลายเป็นวัชพืช ทำให้เกิดความสามัคคีที่แยกจากกันไม่ได้

ดอกไม้ในแจกันแก้ว.

ความปรารถนาของศิลปินที่จะกระจายองค์ประกอบของช่อดอกไม้ทำให้พวกเขาต้องเดินทางไปยังเมืองต่างๆ และวาดภาพขนาดเต็มในสวนของผู้รักดอกไม้ในอัมสเตอร์ดัม อูเทรคต์ บรัสเซลส์ ฮาร์เลม และไลเดน ศิลปินยังต้องรอฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงเพื่อจับภาพดอกไม้ที่ต้องการ

ดอกไม้. 1619

ดอกไม้ในแจกันจีน

ดอกไม้ในตะกร้า.

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในช่อง

ดอกไม้อยู่ในซอก

ในผลไม้และ ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่การผสมผสานที่ดูเหมือนจะไร้เหตุผลและสุ่มของตัวแทนของพืชและสัตว์ภายนอกที่ไม่เกี่ยวข้องกันภายนอกได้รวบรวมความคิดทางอ้อมเกี่ยวกับความบาปที่เน่าเปื่อยของทุกสิ่งในโลกและในทางกลับกันความไม่เสื่อมสลายของคุณธรรมคริสเตียนที่แท้จริง

“ตัวละคร” เกือบทุกตัวของหุ่นนิ่ง ภาษาที่ซับซ้อนสัญลักษณ์แสดงถึงความคิดบางอย่าง: การตายของทุกสิ่งบนโลก (เช่นจิ้งจกหรือหอยทาก) ความบาปที่โง่เขลาและความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ซึ่งโดยเฉพาะดอกทิวลิปสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้

ดอกไม้ในแจกันแก้ว1606

ตามความคิดของชาวเฟลมิงส์และชาวดัตช์นี้ ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนไม่เพียงแต่เป็นศูนย์รวมของความงามที่ร่วงโรยอย่างรวดเร็วที่มองเห็นได้ แต่การฝึกฝนนั้นถูกมองว่าเป็นอาชีพที่ไร้สาระและเห็นแก่ตัวที่สุดอาชีพหนึ่ง)

เปลือกหอยจากต่างประเทศที่แปลกใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของสะสมที่ทันสมัย ​​บ่งบอกถึงการใช้จ่ายเงินอย่างไม่ฉลาด ลิงกับลูกพีชถือเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในขวดแก้วสีเขียว

ในทางกลับกัน แมลงวันบนลูกพีชหรือดอกกุหลาบชนิดเดียวกันมักทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งความตาย ความชั่วร้าย และบาป; องุ่นและวอลนัทหัก - บอกเป็นนัยถึงการล่มสลายและในเวลาเดียวกันการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์บนไม้กางเขนผลเบอร์รี่สีแดงของเชอร์รี่สุก - สัญลักษณ์ของความรักอันศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่ผีเสื้อที่กระพือปีกแสดงถึงจิตวิญญาณที่รอดของผู้ชอบธรรม

ตะกร้า.

ทิศทางทางศิลปะของ Ambrosius Bosschaert ยังคงได้รับการพัฒนาต่อไปโดยลูกชายทั้งสามของเขา - Ambrosius Bosschaert the Younger, Abraham Bosschaert และ Johannes Bosschaert รวมถึง Balthasar van der Ast ลูกเขยของเขา ผลงานของพวกเขาโดยทั่วไปค่อนข้างมากมักจะไม่เปลี่ยนแปลง เป็นที่ต้องการในการประมูลงานศิลปะ

แหล่งที่มา

จอห์น คาลวิน จอห์น คาลวิน(1509-1564) - นักปฏิรูปคริสตจักรและเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการโปรเตสแตนต์ พื้นฐาน โบสถ์คาลวินประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าการชุมนุม - ชุมชนอิสระที่ควบคุมโดยศิษยาภิบาล สังฆานุกร และผู้เฒ่าที่ได้รับเลือกจากฆราวาส ลัทธิคาลวินได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16สอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่และเบื้องหลังทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในชีวิตจริงมีความหมายหลายประการ: วัตถุเหล่านั้นมีความหมายแฝงในการสั่งสอน ศาสนา หรือความหมายอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน: หอยนางรมถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรักก็เกิดจากเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่งหอยนางรมบอกเป็นนัยถึงการล่อลวงทางโลกในอีกด้านหนึ่งเปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่างนั่นคือมันสัญญาว่าจะได้รับความรอด กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดแน่นอนว่าไม่มีทางที่จะอ่านหุ่นนิ่งได้ และผู้ชมเดาสัญลักษณ์เหล่านั้นบนผืนผ้าใบว่าเขาต้องการเห็นอย่างแน่นอน นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของหุ่นนิ่ง

ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่

ตามกฎแล้วจนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางเพราะความสุขทางโลกนั้นเป็นเพียงความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษและวรรณกรรมยอดนิยมก็ช่วยให้เข้าใจความหมายได้ ยุโรปที่ 16-17หนังสือสัญลักษณ์อายุหลายศตวรรษซึ่งมีภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบและคติประจำใจพร้อมข้อความอธิบาย การจัดดอกไม้มันไม่ง่ายเลยที่จะตีความ ดอกไม้ดอกเดียวกันมีความหมายหลายอย่าง บางครั้งก็ตรงกันข้ามกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงความรักตนเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงมีความหมายของภาพทั้งสองไว้และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้

การจัดดอกไม้มักจะเสริมด้วยผลไม้ วัตถุขนาดเล็ก,ภาพสัตว์ต่างๆ ภาพเหล่านี้แสดงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นย้ำถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืน ความเสื่อมโทรม ความบาปของทุกสิ่งบนโลก และความอมตะแห่งคุณธรรม

ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ดอกไม้ในแจกัน. ระหว่างปี 1606 ถึง 1684พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

ในภาพวาดโดยยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม(1606-1684) — ศิลปินชาวดัตช์มีชื่อเสียงจากหุ่นหุ่นดอกไม้ของเขาที่ฐานแจกัน ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย เช่น ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและแตกหัก กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น และฝักถั่วแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคนบาป ภาพเชิงลบอื่นๆ ได้แก่ สัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ (กิ้งก่า กบ) รวมถึงหนอนผีเสื้อ หนู แมลงวัน และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ คลานบนพื้นดินหรืออาศัยอยู่ในโคลน. ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า ดอกไวโอเล็ต และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ร่วงโรยและของเสียที่ไร้สติ (การปลูกทิวลิปในฮอลแลนด์ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นมีราคาแพง) ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มและดอกป๊อปปี้ ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต การจัดองค์ประกอบสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายเชิงบวก ไอริสสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้แห่งความรอดโดยอาศัยคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งตามธรรมเนียมเกี่ยวข้องกับการหลับใหลและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของดอกป๊อปปี้ ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ แม้แต่ในยุคกลาง ก็เชื่อกันว่าดอกป๊อปปี้เติบโตบนพื้นดินที่รดน้ำด้วยพระโลหิตของพระคริสต์. สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่นๆ ได้แก่ รวงขนมปัง และผีเสื้อเกาะอยู่บนก้านหมายถึงจิตวิญญาณอมตะ

แจน บาวแมน. ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov

จิตรกรรมโดยแจน บาวแมน แจน (ฌอง-ฌาคส์) บาวแมน(1601-1653) - จิตรกรปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์"ดอกไม้ ผลไม้ และลิง" - ตัวอย่างที่ดีความหมายหลายชั้นและความคลุมเครือของชีวิตหุ่นนิ่งและวัตถุต่างๆ บนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเหมือนสุ่ม ในความเป็นจริง ชีวิตนิ่งนี้ยังเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลกด้วย วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎสื่อถึงความคิดบางอย่าง นั่นคือ หอยทากและกิ้งก่าเข้ามา ในกรณีนี้บ่งบอกถึงการตายของทุกสิ่งในโลก ดอกทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการซีดจางอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงินอย่างไม่ฉลาด ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 การรวบรวม "สิ่งน่ารู้" ประเภทต่างๆ รวมถึงเปลือกหอย ได้รับความนิยมอย่างมาก; และลิงกับลูกพีชบ่งบอกถึงบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพแสดงถึงองค์ประกอบสี่ประการ: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิง - ไฟ

ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ

ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น. ร้านขายเนื้อหรือห้องครัวพร้อมฉากบินสู่อียิปต์ 1551พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา

ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพความเป็นตัวตนของธาตุดินและความตะกละ วาดโดยปีเตอร์ เอิร์ทเซน ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น (พ.ศ. 1508-1575) - ศิลปินชาวดัตช์ หรือที่รู้จักในชื่อ Pieter the Long ในบรรดาผลงานของเขามีฉากประเภทต่างๆ เรื่องราวพระกิตติคุณตลอดจนภาพตลาดและร้านค้าต่างๆเกือบทั้งพื้นที่เต็มไปด้วยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ถูกฆ่าและซากที่ปรุงแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไม่พอประมาณ ความตะกละ และความผูกพันกับความสุขทางกามารมณ์ ตอนนี้เรามาดูพื้นหลังกันดีกว่า ทางด้านซ้ายของภาพ ในช่องหน้าต่างที่เปิดอยู่ มีฉากพระกิตติคุณขณะกำลังบินเข้าสู่อียิปต์ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับภาพหุ่นนิ่งในเบื้องหน้า พระแม่มารีทรงยื่นขนมปังก้อนสุดท้ายให้กับสาวขอทาน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวามือด้านหลังเป็นโรงเตี๊ยม กลุ่มร่าเริงนั่งที่โต๊ะข้างกองไฟ ดื่มและกินหอยนางรม ซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่เชือดแขวนอยู่บนโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และธรรมชาติของความสุขทางโลกที่หายวับไป คนขายเนื้อที่สวมเสื้อแดงเจือจางไวน์ด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของชีวิตหุ่นนิ่งและอ้างอิงถึงคำอุปมาเรื่อง ลูกชายฟุ่มเฟือย ขอให้เราจำไว้ว่าในคำอุปมาเรื่องบุตรหายไปมีหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นพูดถึง ลูกชายคนเล็กซึ่งได้รับมรดกจากบิดาแล้วจึงขายทุกสิ่งและเอาเงินไปใช้ชีวิตอย่างเสเพล. ฉากในโรงเตี๊ยมตลอดจนร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยจานพูดถึงชีวิตที่เกียจคร้านไร้จุดหมายความผูกพันกับความสุขทางโลกน่าพึงพอใจต่อร่างกาย แต่เป็นภัยต่อจิตวิญญาณ ในฉากการบินไปอียิปต์ ตัวละครแทบจะหันหลังให้ผู้ชม: พวกเขาเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาของการหลีกหนีจากชีวิตเสเพลที่เต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งที่จะช่วยจิตวิญญาณได้

หุ่นนิ่งในร้านขายปลา

ปลาหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของธาตุน้ำ งานแบบนี้ก็อย่าง. ร้านขายเนื้อมักเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าวงจรธาตุ ใน ยุโรปตะวันตกวงจรการวาดภาพขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติ ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดหลายภาพ และตามกฎแล้วจะแขวนอยู่ในห้องเดียว ตัวอย่างเช่น วัฏจักรของฤดูกาล (โดยที่พรรณนาถึงฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) หรือวัฏจักรขององค์ประกอบปฐมภูมิ (ไฟ น้ำ ดิน และอากาศ)และตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง เบื้องหน้าเป็นภาพวาดของ Frans Snyders ฟรานส์ สไนเดอร์ส(ค.ศ. 1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ผู้แต่งภาพนิ่งและการประพันธ์เพลงของสัตว์สไตล์บาโรก“ร้านขายปลา” นำเสนอปลาจำนวนมาก มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่นๆ ที่นี่ บางคนถูกตัดออกไปแล้ว บางคนกำลังรอถึงคราวของพวกเขา ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - เป็นภาพเชิดชูความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส

ฟรานส์ สไนเดอร์ส. ร้านขายปลา. 1616

ถัดจากเด็กชาย เราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับเนื่องในวันเซนต์นิโคลัส ในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก วันเซนต์นิโคลัสมีการเฉลิมฉลองตามประเพณีในวันที่ 6 ธันวาคม ในวันหยุดนี้ เช่นเดียวกับวันคริสต์มาส เด็ก ๆ จะได้รับของขวัญ. แสดงด้วยรองเท้าไม้สีแดงผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนมหวาน ผลไม้และถั่วแล้ว ตะกร้ายังมีแท่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเลี้ยงดูด้วย "แครอทและแท่ง" สิ่งที่อยู่ในตะกร้าพูดถึงความสุขและความเศร้าของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ และเด็กที่ไม่ดีจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินของหวานเขาจะต้องถูกทุบด้วยไม้เรียว ทางด้านขวามือเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกให้เห็นจัตุรัสกลางเมือง เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายหุ่นเชิดตัวตลกบนระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน

ยังมีชีวิตอยู่กับโต๊ะชุด

ในการจัดโต๊ะที่หลากหลายบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม ล็อบสเตอร์และกุ้งเครย์ฟิช อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกเปล่า สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ

เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา. แฮมและเครื่องเงิน 1649 พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ.เอส. พุชกินา

ในภาพวาดโดยเกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา(1620-1702) - ผู้แต่งหุ่นหุ่นและเป็นบุตรชายของศิลปิน Willem Claes Hedaเราเห็นจาน เหยือก แก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่เป็นชุดแบบดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Heda การจัดเรียงวัตถุและการเลือกจะไม่สุ่ม เครื่องเงินเป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยทางโลกและความไร้ประโยชน์ของพวกเขา แฮมเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ และมะนาวที่ดูน่าดึงดูดซึ่งมีรสเปรี้ยวภายในแสดงถึงการทรยศ เทียนที่ดับแล้วบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความหายวับไป การดำรงอยู่ของมนุษย์ระเบียบบนโต๊ะมีไว้เพื่อการทำลายล้าง แก้วทรงสูง “ขลุ่ย” (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) เปราะบางเช่น ชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปในสิ่งมีชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ธีมของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลกนั้นเล่นด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ

ปีเตอร์ แคลส์. ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ แฮร์ริ่ง หอยนางรม และไปป์สูบบุหรี่ 1624ของสะสมของ Sotheby / ส่วนตัว

วัตถุส่วนใหญ่ที่ปรากฎในชีวิตโดยปีเตอร์ แคลส์ ปีเตอร์ แคลส์(1596-1661) - ศิลปินชาวดัตช์ ผู้แต่งหุ่นนิ่งมากมาย นอกจาก Heda แล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนหุ่นนิ่งแห่งฮาร์เล็มที่มีภาพวาดเอกรงค์เรขาคณิตเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึงความสุขทางกามารมณ์สั้นๆ และน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งสำหรับการอ่านหุ่นนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างออกไป ดังนั้นเปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของเนื้อหนัง ไปป์ที่ใช้ไม่เพียงแต่สำหรับสูบบุหรี่เท่านั้น แต่ยังใช้เป่าอีกด้วย ฟองเป็นสัญลักษณ์ของความตายกะทันหัน กวีชาวดัตช์ Willem Godschalk van Fokkenborch ซึ่งเป็นกวีร่วมสมัยของ Claes เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "My Hope is Smoke":

อย่างที่คุณเห็น ความเป็นอยู่ก็เหมือนกับการสูบไปป์
และฉันไม่รู้จริงๆว่าความแตกต่างคืออะไร:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน ต่อ. เยฟเจนีย์ วิตคอฟสกี้

หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ที่อยู่ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึก ปลาแฮร์ริ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ทำให้เรานึกถึงการอดอาหารและอาหารถือบวช และเปลือกหอยเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบไปในทางตรงกันข้ามได้ จิตวิญญาณของมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมเข้าสู่ ชีวิตนิรันดร์.

ระดับการตีความวัตถุที่แตกต่างกันบอกผู้ชมอย่างสงบเสงี่ยมว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณและนิรันดร์และทางโลกเสมอ

วานิทัส หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์" เรียกว่าวานิทัส - แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่ง - "ของที่ระลึกโมริ" ("จดจำความตาย") นี่คือประเภทหุ่นนิ่งที่ชาญฉลาดที่สุด เป็นการเปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลก และชีวิตมนุษย์

จูเรียน ฟาน สเตร็ค ความไร้สาระ. 1670พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกินา

ดาบและหมวกที่มีขนนกหรูหราในภาพวาดโดย Jurian van Streck จูเรียน ฟาน สเตร็ค(1632-1687) - ศิลปินชาวอัมสเตอร์ดัมผู้มีชื่อเสียงในด้านหุ่นนิ่งและภาพบุคคลบ่งบอกถึงธรรมชาติอันหายวับไปของรัศมีภาพของโลก เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ไม่สามารถนำติดตัวไปในชีวิตอื่นได้ ในหุ่นนิ่ง "ทางวิทยาศาสตร์" มักมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีคำจารึกอยู่อย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงเชิญชวนให้คุณคิดถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้วัตถุเหล่านั้นตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือเล่นเพลงที่เขียนในสมุดบันทึก Van Streck วาดภาพศีรษะของเด็กชายและหนังสือที่เปิดอยู่: นี่คือโศกนาฏกรรม "Electra" ของ Sophocles ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือม้วนงอและรูปวาดมีรอยยับ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการทุจริต ซึ่งบอกเป็นนัยว่าหลังจากความตายแม้แต่ศิลปะก็จะไม่มีประโยชน์ กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รวงข้าวที่พันรอบมันเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยรวงข้าวหรือไม้เลื้อยเขียวชอุ่มกลายเป็นหัวข้อบังคับสำหรับการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัส

แหล่งที่มา

• วิปเปอร์ บี.อาร์.ปัญหาและพัฒนาการของหุ่นนิ่ง
• ซเวซดิน่า ยู.เอ็น.สัญลักษณ์ในโลกของสิ่งมีชีวิตโบราณ ว่าด้วยปัญหาการอ่านสัญลักษณ์
• ทาราซอฟ ยู.เอ.ภาษาดัตช์ ยังมีชีวิตอยู่ XVIIศตวรรษ.
• ชเชอร์บาชวา เอ็ม.ไอ.ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของชาวดัตช์
• ภาพที่มองเห็นและความหมายที่ซ่อนอยู่ สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ในภาพวาดของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ที่สอง ครึ่งเจ้าพระยา- ศตวรรษที่ 17 แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน