มิซเกอร์ สโนว์เมเดน อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้ สโนว์เมเดน. ข้อความของงาน. พระราชบัญญัติที่สี่ อาณาจักรมหัศจรรย์แห่งเบเรนดีย์

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างละครสำหรับโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างถูกต้อง แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงมากที่สุดจากผลงานของเขาเกี่ยวกับศีลธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซีย (ซึ่งนักวิจารณ์ Nikolai Dobrolyubov มีชื่อเล่นว่า " อาณาจักรมืด") ท่ามกลางเรื่องราวที่มืดมนและน่ากลัวเล็กน้อยจากชีวิตของพ่อค้า Zamoskvoretsky มีความสดใสและ งานที่ยอดเยี่ยม – "สโนว์เมเดน"เขียนในปี พ.ศ. 2416

ที่แกนกลาง พล็อตสำหรับบทละครนักเขียนบทละครใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลกชันของ Alexander Afanasyev” มุมมองบทกวีชาวสลาฟสู่ธรรมชาติ” นั่นคือเหตุผลที่เทพสลาฟระดับสูงและต่ำทำหน้าที่ในบทละคร: Yarilo, Frost, Spring, Leshy ลักษณะเฉพาะคือบทละคร "The Snow Maiden" ซึ่งแตกต่างจากบทก่อน ๆ ทั้งหมดเขียนเป็นกลอน แต่ไม่มีสัมผัส อย่างไรก็ตาม จังหวะเดียวของงานทำให้สามารถตั้งเป็นเพลงได้ บทละครทั้งหมดเป็นรูปแบบบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่ง Ostrovsky หลงใหลในขณะนั้น

สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2416 คณะละคร Maly ถูกบังคับให้ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยตลอดระยะเวลาการซ่อมแซม ดังนั้นภายใต้หลังคาเดียวกันจึงมีโอเปร่า บัลเล่ต์ และ คณะละคร. จากนั้นคณะกรรมาธิการฝ่ายบริหารของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลจึงตัดสินใจจัดงานมหกรรมโดยศิลปินทุกคนมีส่วนร่วม ออสตรอฟสกี้แต่งบทละครในเวลาอันสั้น จบในวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขา และเพลงประกอบละครเขียนโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงหนุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ดังนั้นบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Ostrovsky จึงกลายเป็นงานหลายระดับและหลายชั้นเนื่องจากเป็นทั้งนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden และ ตำนานพื้นบ้านโอ ชนเผ่าโบราณ Berendeev และคุณสมบัติในตำนานของตำนานสลาฟตลอดจนพิธีกรรมและเพลงโบราณ และ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky หายใจเอาบทกวีที่บริสุทธิ์จนชวนให้นึกถึงเทพนิยายของพุชกิน และในความหมายของมันมีพุชกินมากมาย: ชีวิตปรากฏเป็นความมหัศจรรย์แห่งความงามและโศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกันและความดีงามในตัวบุคคลกลับกลายเป็นพื้นฐานตามธรรมชาติ

ดังนั้นชีวิตแห่งธรรมชาติในละครจึงดูเหมือนอาณาจักรแห่งความแตกต่างอันรุนแรงระหว่างความหนาวเย็นและความร้อน ความไร้ชีวิตชีวาและการบานสะพรั่ง Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติพอๆ กับมนุษย์ ภูมิทัศน์มีลักษณะคล้ายกับภาพที่ศิลปินมองดู คำคุณศัพท์ทางอารมณ์มากมายการเปรียบเทียบที่เกิดขึ้น ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในหุ้นที่มี ความรู้สึกของมนุษย์เน้นความใกล้ชิดของหลักการธรรมชาติและมนุษย์ในใจของนักเขียนบทละคร

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในอาณาจักรเบเรนดีย์ มันชวนให้นึกถึงรัฐยูโทเปียแบบหนึ่งที่ผู้คนดำเนินชีวิตตามกฎหมายแห่งเกียรติยศและมโนธรรมโดยกลัวความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้า: นี่เป็นอุดมคติในอุดมคติ ระเบียบทางสังคมสร้างโดย Ostrovsky แม้แต่ซาร์ซึ่งในรัสเซียเป็นผู้ปกครองแต่เพียงผู้เดียวผู้เผด็จการก็ยังรวบรวมไว้ในงานนี้ ภูมิปัญญาชาวบ้าน. เขากังวลเกี่ยวกับคนของเขาในแบบของพ่อ: สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าอาสาสมัครของเขาได้หยุดสังเกตเห็นความงามของธรรมชาติแล้ว แต่มีแนวโน้มที่จะประสบกับความไร้สาระและความอิจฉามากกว่า นี่คือสาเหตุที่ Yarilo โกรธ Berendeys ซึ่งทำให้ผู้คนหยุดนิ่งมากขึ้นทุกปี จากนั้นเบเรนดีย์ก็เปิดเผยกฎหลักข้อหนึ่งของธรรมชาติ: “สิ่งมีชีวิตทุกชนิดต้องรัก”. และเขาขอให้ผู้ช่วยของเขา Bermyata รวบรวมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในวันของ Yarilin เพื่อชำระชีวิตแต่งงานของพวกเขาให้บริสุทธิ์และทำการบูชายัญต่อ Sun God

แต่หลักๆ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับการเผชิญหน้าระหว่างความรักและ "หัวใจเย็น"ในจิตวิญญาณของ Snow Maiden ที่อาศัยอยู่ในความหนาวเย็นที่บริสุทธิ์ของความเหงาและด้วยจิตวิญญาณของเธอมุ่งมั่นเพื่อไฟแห่งความรักซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอต้องตาย คุณพ่อฟรอสต์เตือนแม่เวสนา-ครัสนาเกี่ยวกับเรื่องนี้: เขาบอกว่ายาริโลสาบานว่าจะแก้แค้นเขาโดยใช้สเนกูโรชกาลูกสาวของพวกเขา ว่ากันว่าเมื่อเธอตกหลุมรักจริงๆ Yarilo จะละลายเธอด้วยแสงอันร้อนแรงของเขา

Snow Maiden ไม่ได้เรียนรู้ทันทีว่ามันคืออะไร รักแท้. เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในครอบครัวของ Bobyl ที่ไม่มีบุตร เด็กหญิงคนนี้คาดหวังความรักแบบเดียวกับที่เธอได้รับจากแม่และพ่อของเธอ แต่ Bobyl และ Bobylikha รับรู้ ลูกสาวบุญธรรมเป็นเหยื่อล่อของเศรษฐี มีเพียงคู่ครองเท่านั้นที่ไม่เหมือนกัน: ผู้ชายหลายคนทะเลาะกับแฟนสาวเพราะ Snow Maiden แต่เธอก็ไม่พร้อมที่จะมอบหัวใจและพ่อแม่บุญธรรมก็ไม่พอใจกับ Berendeys ธรรมดา

Snow Maiden เองก็ชอบเด็กเลี้ยงแกะ Lel ผู้ซึ่งมอบเพลงของเขาให้กับเด็กผู้หญิงทุกคนในพื้นที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว นี่คือสิ่งที่ทำให้นางเอกเจ็บปวด: เธอต้องการให้เธอได้รับความรักเท่านั้น เมื่อเจ้าบ่าวเศรษฐีมาถึง "แขกการค้า" Mizgir พร้อมที่จะสละทรัพย์สมบัติทั้งหมดเพื่อ Snow Maiden เธอไม่สามารถรู้สึกถึงเขาในใจได้ ทุกคนไม่มีความสุข: Kupava เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Mizgir Mizgir ที่ไม่สามารถนึกถึงใครได้อีกนอกจาก Snow Maiden ที่ทำให้เขาหลงใหลในความงามของเธอ และ Snow Maiden เองก็ทนทุกข์ทรมานเพราะเธอไม่รู้ว่าความรักที่แท้จริงคืออะไร

นางเอกได้รับสิ่งที่เธอต้องการมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกด้วยการหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ นั่นก็คือโอกาสที่จะรัก สปริง-เรดบอกว่าเธอจะรักคนแรกที่เธอพบ โชคดีที่กลายเป็น Mizgir และผู้อ่านสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้ทุกอย่างจะจบลงด้วยดี แต่ไม่ Mizgir ซึ่งหลงใหลในความรักของ Snow Maiden ต้องการแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขาสามารถบรรลุเป้าหมายของเขาได้ - การตอบแทนซึ่งกันและกันของความงาม โดยไม่ฟังคำร้องขอของหญิงสาว เขาลากเธอขึ้นไปบนภูเขาที่ซึ่ง Berendeys พบรุ่งอรุณ และภายใต้แสงแรกแห่งดวงอาทิตย์ Snow Maiden ก็สลายไป เมื่อยอมจำนนต่อกฎของมนุษย์ เธอละลาย “จากความรู้สึกอันหอมหวานแห่งความรัก”

การละลายของ Snow Maiden ถือเป็นชัยชนะเหนือ "ร่องรอยแห่งความหนาวเย็น" ในหัวใจ เธอพร้อมจะตายเพื่อสิทธิ์รักสุดหัวใจ Mizgir พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความรักและความกลัวต่อสู้อยู่ในจิตวิญญาณของเธอ”. ตอนนี้ความกลัวก็ถูกละทิ้งไป และ Snow Maiden ก็อยู่ด้วย นาทีสุดท้ายชีวิตอันแสนสั้นของเธอมอบให้กับความรักเท่านั้น

Mizgir ก็ไม่เกรงกลัวเช่นกัน เขารักษาสัญญาของเขา: “ปัญหาจะมา - เราจะตายไปด้วยกัน”. การตายของ Snow Maiden ถือเป็นหายนะสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงรีบวิ่งลงไปในทะเลสาบเพื่อรวมตัวกับน้ำเย็นที่ Snow Maiden หันมา ซึ่งเพิ่งจะอบอุ่นในอ้อมกอดอันร้อนแรงของเขา

แต่ซาร์เบเรนดีย์เรียกการตายของสโนว์เมเดน "เศร้า", แล้ว "มหัศจรรย์". ความแตกต่างระหว่างคำคุณศัพท์เหล่านี้แนะนำให้ผู้อ่านทราบถึงหนทางออกจากโศกนาฏกรรมในการยืนยันชีวิต ความตายของ Snow Maiden และวันหยุด Berendey อยู่ใกล้ๆ การสูญพันธุ์ของมันนำแสงสว่างมาสู่โลก ไม่น่าแปลกใจที่กษัตริย์พูดว่า:

ความตายอันน่าเศร้าของ Snow Maiden
และความตายอันน่าสยดสยองของ Mizgir
พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ ตะวันก็รู้.
ใครจะลงโทษและอภัยโทษ...

ดังนั้นโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลจึงสลายไปกับการขับร้องประสานเสียงทั่วไปของธรรมชาติ ในคำพูดของพุชกิน ความเศร้าของผู้เขียนนั้นเบาเพราะมันเบา จิตวิญญาณของมนุษย์: เธอกลายเป็นอิสระและไร้ความกลัวในความรัก เธอแข็งแกร่งกว่าความกลัวที่จะรักษาตนเอง

"สโนว์เมเดน" ออสตรอฟสกี้

บทความนี้จะกล่าวถึงการวิเคราะห์งาน "The Snow Maiden" - ธีม, แนวคิด, ประเภท, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ, ตัวละคร, ประเด็นและประเด็นอื่น ๆ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างละครสำหรับโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างถูกต้อง แม้ว่าเขาจะโด่งดังที่สุดจากผลงานของเขาเกี่ยวกับศีลธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซีย (ซึ่งนักวิจารณ์ Nikolai Dobrolyubov มีชื่อเล่นว่า "อาณาจักรแห่งความมืด") ท่ามกลางเรื่องราวที่มืดมนและน่ากลัวเล็กน้อยจากชีวิตของพ่อค้า Zamoskvoretsky มี งานที่สดใสและยอดเยี่ยมมาก - "สโนว์เมเดน"เขียนในปี พ.ศ. 2416

ที่แกนกลาง พล็อตสำหรับบทละคร นักเขียนบทละครใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลกชั่น "Poetic Views of the Slavs on Nature" ของ Alexander Afanasyev นั่นคือเหตุผลที่เทพสลาฟระดับสูงและต่ำทำหน้าที่ในบทละคร: Yarilo, Frost, Spring, Leshy ลักษณะเฉพาะคือบทละคร "The Snow Maiden" ซึ่งแตกต่างจากบทก่อน ๆ ทั้งหมดเขียนเป็นกลอน แต่ไม่มีสัมผัส อย่างไรก็ตาม จังหวะเดียวของงานทำให้สามารถตั้งเป็นเพลงได้ บทละครทั้งหมดเป็นรูปแบบบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่ง Ostrovsky หลงใหลในขณะนั้น

สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2416 คณะละคร Maly ถูกบังคับให้ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยตลอดระยะเวลาการซ่อมแซม นี่คือวิธีที่คณะโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน จากนั้นคณะกรรมาธิการฝ่ายบริหารของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลจึงตัดสินใจจัดงานมหกรรมโดยศิลปินทุกคนมีส่วนร่วม ออสตรอฟสกี้แต่งบทละครในเวลาอันสั้น จบในวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขา และเพลงประกอบละครเขียนโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงหนุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ดังนั้นบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Ostrovsky จึงกลายเป็นงานหลายระดับและหลายชั้นเนื่องจากเป็นการรวบรวมนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณลักษณะทางตำนานของตำนานสลาฟตลอดจนพิธีกรรมและเพลงโบราณ และ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky หายใจเอาบทกวีที่บริสุทธิ์จนชวนให้นึกถึงเทพนิยายของพุชกิน และในความหมายของมันมีพุชกินมากมาย: ชีวิตปรากฏเป็นความมหัศจรรย์แห่งความงามและโศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกันและความดีงามในตัวบุคคลกลับกลายเป็นพื้นฐานตามธรรมชาติ

ดังนั้นชีวิตแห่งธรรมชาติในละครจึงดูเหมือนอาณาจักรแห่งความแตกต่างอันรุนแรงระหว่างความหนาวเย็นและความร้อน ความไร้ชีวิตชีวาและการบานสะพรั่ง Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติพอๆ กับมนุษย์ ภูมิทัศน์มีลักษณะคล้ายกับภาพที่ศิลปินมองดู คำบรรยายทางอารมณ์มากมายการเปรียบเทียบที่ทำให้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอยู่ในระดับเดียวกับความรู้สึกของมนุษย์เน้นย้ำความใกล้ชิดของหลักการทางธรรมชาติและของมนุษย์ในใจของนักเขียนบทละคร

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในอาณาจักรเบเรนดีย์ มันชวนให้นึกถึงรัฐยูโทเปียแบบหนึ่งที่ผู้คนใช้ชีวิตตามกฎแห่งเกียรติยศและมโนธรรมโดยกลัวความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้านี่คืออุดมคติบางประการของระเบียบสังคมที่สร้างขึ้นโดย Ostrovsky แม้แต่ซาร์ซึ่งในรัสเซียเป็นผู้ปกครองแต่เพียงผู้เดียวผู้เผด็จการก็ยังรวบรวมภูมิปัญญาพื้นบ้านไว้ในงานของเขา เขากังวลเกี่ยวกับคนของเขาในแบบของพ่อ: สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าอาสาสมัครของเขาได้หยุดสังเกตเห็นความงามของธรรมชาติแล้ว แต่มีแนวโน้มที่จะประสบกับความไร้สาระและความอิจฉามากกว่า นี่คือสาเหตุที่ Yarilo โกรธ Berendeys ซึ่งทำให้ผู้คนหยุดนิ่งมากขึ้นทุกปี จากนั้นเบเรนดีย์ก็เปิดเผยกฎหลักข้อหนึ่งของธรรมชาติ: “สิ่งมีชีวิตทุกชนิดต้องรัก”. และเขาขอให้ผู้ช่วยของเขา Bermyata รวบรวมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในวันของ Yarilin เพื่อชำระชีวิตแต่งงานของพวกเขาให้บริสุทธิ์และทำการบูชายัญต่อ Sun God

อย่างไรก็ตามความขัดแย้งที่น่าทึ่งหลักนั้นเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับการเผชิญหน้าระหว่างความรักและ "หัวใจเย็น"ในจิตวิญญาณของ Snow Maiden ที่อาศัยอยู่ในความหนาวเย็นที่บริสุทธิ์ของความเหงาและด้วยจิตวิญญาณของเธอมุ่งมั่นเพื่อไฟแห่งความรักซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอต้องตาย คุณพ่อฟรอสต์เตือนแม่เวสนา-ครัสนาเกี่ยวกับเรื่องนี้: เขาบอกว่ายาริโลสาบานว่าจะแก้แค้นเขาโดยใช้สเนกูโรชกาลูกสาวของพวกเขา ว่ากันว่าเมื่อเธอตกหลุมรักจริงๆ Yarilo จะละลายเธอด้วยแสงอันร้อนแรงของเขา

Snow Maiden ไม่ได้เรียนรู้ทันทีว่าความรักที่แท้จริงคืออะไร เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในครอบครัวของ Bobyl ที่ไม่มีบุตร เด็กหญิงคนนี้คาดหวังความรักแบบเดียวกับที่เธอได้รับจากแม่และพ่อของเธอ แต่ Bobyl และ Bobylikha มองว่าลูกสาวบุญธรรมของพวกเขาเป็นเหยื่อล่อสำหรับคู่ครองที่ร่ำรวย มีเพียงคู่ครองเท่านั้นที่ไม่เหมือนกัน: ผู้ชายหลายคนทะเลาะกับแฟนสาวเพราะ Snow Maiden แต่เธอก็ไม่พร้อมที่จะมอบหัวใจและพ่อแม่บุญธรรมก็ไม่พอใจกับ Berendeys ธรรมดา

Snow Maiden เองก็ชอบเด็กเลี้ยงแกะ Lel ผู้ซึ่งมอบเพลงของเขาให้กับเด็กผู้หญิงทุกคนในพื้นที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว นี่คือสิ่งที่ทำให้นางเอกเจ็บปวด: เธอต้องการให้เธอได้รับความรักเท่านั้น เมื่อเจ้าบ่าวเศรษฐีมาถึง "แขกการค้า" Mizgir พร้อมที่จะสละทรัพย์สมบัติทั้งหมดเพื่อ Snow Maiden เธอไม่สามารถรู้สึกถึงเขาในใจได้ ทุกคนไม่มีความสุข: Kupava เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Mizgir Mizgir ที่ไม่สามารถนึกถึงใครได้อีกนอกจาก Snow Maiden ที่ทำให้เขาหลงใหลในความงามของเธอ และ Snow Maiden เองก็ทนทุกข์ทรมานเพราะเธอไม่รู้ว่าความรักที่แท้จริงคืออะไร

นางเอกได้รับสิ่งที่เธอต้องการมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกด้วยการหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ นั่นก็คือโอกาสที่จะรัก สปริง-เรดบอกว่าเธอจะรักคนแรกที่เธอพบ โชคดีที่กลายเป็น Mizgir และผู้อ่านสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้ทุกอย่างจะจบลงด้วยดี แต่ไม่ Mizgir ซึ่งหลงใหลในความรักของ Snow Maiden ต้องการแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขาสามารถบรรลุเป้าหมายของเขาได้ - การตอบแทนซึ่งกันและกันของความงาม โดยไม่ฟังคำร้องขอของหญิงสาว เขาลากเธอขึ้นไปบนภูเขาที่ซึ่ง Berendeys พบรุ่งอรุณ และภายใต้แสงแรกแห่งดวงอาทิตย์ Snow Maiden ก็สลายไป เมื่อยอมจำนนต่อกฎของมนุษย์ เธอละลาย “จากความรู้สึกอันหอมหวานแห่งความรัก”

การละลายของ Snow Maiden ถือเป็นชัยชนะเหนือ "ร่องรอยแห่งความหนาวเย็น" ในหัวใจ เธอพร้อมจะตายเพื่อสิทธิ์รักสุดหัวใจ Mizgir พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความรักและความกลัวต่อสู้อยู่ในจิตวิญญาณของเธอ”. ตอนนี้ความกลัวได้ถูกละทิ้งไปแล้ว และ Snow Maiden ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเธอมอบให้กับความรักเท่านั้น

Mizgir ก็ไม่เกรงกลัวเช่นกัน เขารักษาสัญญาของเขา: “ปัญหาจะมา - เราจะตายไปด้วยกัน”. การตายของ Snow Maiden ถือเป็นหายนะสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงรีบวิ่งลงไปในทะเลสาบเพื่อรวมตัวกับน้ำเย็นที่ Snow Maiden หันมา ซึ่งเพิ่งจะอบอุ่นในอ้อมกอดอันร้อนแรงของเขา

แต่ซาร์เบเรนดีย์เรียกการตายของสโนว์เมเดน "เศร้า", แล้ว "มหัศจรรย์". ความแตกต่างระหว่างคำคุณศัพท์เหล่านี้แนะนำให้ผู้อ่านทราบถึงหนทางออกจากโศกนาฏกรรมในการยืนยันชีวิต ความตายของ Snow Maiden และวันหยุด Berendey อยู่ใกล้ๆ การสูญพันธุ์ของมันนำแสงสว่างมาสู่โลก ไม่น่าแปลกใจที่กษัตริย์พูดว่า:

ความตายอันน่าเศร้าของ Snow Maiden
และความตายอันน่าสยดสยองของ Mizgir
พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ ตะวันก็รู้.
ใครจะลงโทษและอภัยโทษ...

ดังนั้นโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลจึงสลายไปกับการขับร้องประสานเสียงทั่วไปของธรรมชาติ ในคำพูดของพุชกินความโศกเศร้าของผู้เขียนนั้นเบาเพราะจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นเบา: มันกลายเป็นความรักที่เป็นอิสระและไม่เกรงกลัวมันแข็งแกร่งกว่าความกลัวที่จะรักษาตนเอง

“ The Snow Maiden” อาจจะเป็นแบบอย่างน้อยที่สุดในบรรดาบทละครของ Alexander Ostrovsky ซึ่งโดดเด่นอย่างมากในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของเขาในเรื่องการแต่งบทเพลงและธีมที่ไม่ธรรมดา (แทนที่จะเป็นละครสังคม ผู้เขียนให้ความสนใจกับละครส่วนตัวโดยระบุว่าเป็น ธีมกลางธีมแห่งความรัก) และสภาพแวดล้อมที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Snow Maiden ที่ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะเด็กสาวที่โหยหาสิ่งเดียวที่เธอไม่เคยมีนั่นคือความรัก Ostrovsky ยังคงยึดมั่นในสายหลักพร้อมเผยให้เห็นอีกหลายอย่างพร้อมกัน: โครงสร้างของโลกครึ่งมหากาพย์ครึ่งเทพนิยายศีลธรรมและขนบธรรมเนียมของชาว Berendeys แก่นเรื่องของความต่อเนื่องและการแก้แค้นและธรรมชาติของวัฏจักรของชีวิต สังเกตแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบว่าชีวิตและความตายมักจะมาคู่กันเสมอ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

การปรากฏตัวของบทละครในภาษารัสเซีย โลกวรรณกรรมเป็นหนี้อุบัติเหตุอันแสนสุขเมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 สำหรับ ยกเครื่องอาคารโรงละคร Maly ถูกปิด และนักแสดงกลุ่มหนึ่งได้ย้ายไปที่บอลชอยชั่วคราว การตัดสินใจใช้ประโยชน์จากโอกาส ฉากใหม่และดึงดูดผู้ชม จึงตัดสินใจจัดการแสดงสุดอลังการซึ่งไม่ปกติในสมัยนั้น โดยใช้องค์ประกอบบัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่าของทีมละครในคราวเดียว

ด้วยข้อเสนอให้เขียนบทละครสำหรับงานมหกรรมนี้ที่พวกเขาหันไปหา Ostrovsky ผู้ซึ่งรับโอกาสในการดำเนินการทดลองวรรณกรรมก็เห็นด้วย ผู้เขียนเปลี่ยนนิสัยมองหาแรงบันดาลใจในด้านที่ไม่น่าดู ชีวิตจริงและในการค้นหาเนื้อหาสำหรับการเล่นก็หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ที่นั่นเขาพบตำนานเกี่ยวกับหญิงสาวสโนว์เมเดนซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานอันงดงามของเขา

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2416 Ostrovsky ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างบทละคร และไม่ใช่คนเดียว - เนื่องจากการผลิตละครเวทีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีดนตรี นักเขียนบทละครจึงทำงานร่วมกับ Pyotr Tchaikovsky ที่อายุน้อยมากในขณะนั้น ตามที่นักวิจารณ์และนักเขียนกล่าวว่านี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้จังหวะที่น่าทึ่งของ "The Snow Maiden" - คำและดนตรีถูกแต่งขึ้นด้วยแรงกระตุ้นเดียวในการโต้ตอบอย่างใกล้ชิดและตื้นตันใจกับจังหวะของกันและกันโดยเริ่มแรกรวมกันเป็นหนึ่งเดียว .

มันเป็นสัญลักษณ์ว่า จุดสุดท้าย Ostrovsky จัดแสดง The Snow Maiden ในวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขา 31 มีนาคม และอีกหนึ่งเดือนต่อมาเล็กน้อย ในวันที่ 11 พฤษภาคม การแสดงก็เกิดขึ้น การแสดงรอบปฐมทัศน์. ได้รับการวิจารณ์ที่แตกต่างกันค่อนข้างมากจากนักวิจารณ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ แต่ในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการด้านวรรณกรรมเห็นพ้องต้องกันอย่างหนักแน่นว่า "The Snow Maiden" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สว่างที่สุดในงานของนักเขียนบทละคร

วิเคราะห์ผลงาน

คำอธิบายของงาน

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก - เส้นทางชีวิตเด็กหญิง Snow Maiden เกิดจากการรวมตัวกันของ Frost และ Spring-Red พ่อและแม่ของเธอ Snow Maiden อาศัยอยู่ในอาณาจักรของ Berendey ซึ่งคิดค้นโดย Ostrovsky แต่ไม่ใช่กับญาติของเธอ - เธอทิ้งพ่อของเธอ Frost ผู้ซึ่งปกป้องเธอจากปัญหาที่อาจเกิดขึ้นทั้งหมด - แต่อยู่ในครอบครัวของ Bobyl และ Bobylikha Snow Maiden โหยหาความรัก แต่ไม่สามารถตกหลุมรักได้ - แม้แต่ความสนใจของเธอใน Lelya ก็ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเป็นหนึ่งเดียวความปรารถนาที่จะมีเด็กเลี้ยงแกะที่ให้ความอบอุ่นและความสุขแก่เด็กผู้หญิงทุกคนอย่างเท่าเทียมกันเพื่อให้ได้รับความรักใคร่ กับเธอคนเดียว แต่ Bobyl และ Bobylikha จะไม่มอบความรักให้เธอ พวกเขามีภารกิจที่สำคัญกว่านั้น นั่นก็คือ แลกกับความงามของหญิงสาวด้วยการแต่งงานกับเธอ Snow Maiden มองดูชาย Berendey อย่างไม่แยแสที่เปลี่ยนชีวิตเพื่อเธอปฏิเสธเจ้าสาวและฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางสังคม ภายในเธอเย็นชา เธอเป็นคนต่างด้าว เต็มไปด้วยชีวิต Berendeys - และดึงดูดพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความโชคร้ายก็เกิดขึ้นกับ Snow Maiden เช่นกัน - เมื่อเธอเห็น Lel ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้อื่นและปฏิเสธเธอ เด็กหญิงคนนั้นก็รีบไปหาแม่ของเธอพร้อมกับขอให้ปล่อยให้เธอตกหลุมรัก - หรือตายไป

ในขณะนี้เองที่ Ostrovsky แสดงออกถึงแนวคิดหลักในงานของเขาอย่างชัดเจน: ชีวิตที่ปราศจากความรักนั้นไร้ความหมาย Snow Maiden ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะทนกับความว่างเปล่าและความหนาวเย็นที่มีอยู่ในใจของเธอและ Spring ซึ่งเป็นตัวตนของความรักทำให้ลูกสาวของเธอได้สัมผัสกับความรู้สึกนี้แม้ว่าตัวเธอเองจะคิดว่ามันแย่ก็ตาม

ผู้เป็นแม่พูดถูก: Snow Maiden อันเป็นที่รักละลายไปภายใต้แสงแรกของดวงอาทิตย์ที่ร้อนจัดและแจ่มใส แต่ก็สามารถค้นพบโลกใหม่ที่เต็มไปด้วยความหมายได้ และคนรักของเธอซึ่งก่อนหน้านี้ละทิ้งเจ้าสาวของเขาและถูกซาร์มิซกีร์ไล่ออกก็สละชีวิตในสระน้ำโดยมุ่งมั่นที่จะกลับมารวมตัวกับผืนน้ำซึ่งสโนว์เมเดนได้กลายเป็น

ตัวละครหลัก

(ฉากจากการแสดงบัลเล่ต์ "The Snow Maiden")

สโนว์เมเดน - ตัวตั้งตัวตีทำงาน สาวสวยที่ไม่ธรรมดาที่อยากจะรู้จักความรัก แต่ในขณะเดียวกัน เย็นที่ใจ. ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และแปลกแยกโดยสิ้นเชิงสำหรับชาวเบเรนดีย์ เธอพร้อมที่จะสละทุกสิ่ง แม้แต่ชีวิตของเธอ เพื่อแลกกับความรู้ว่าความรักคืออะไร และทำไมทุกคนถึงโหยหามันมากขนาดนี้
Frost เป็นพ่อของ Snow Maiden ผู้น่าเกรงขามและเข้มงวดพยายามปกป้องลูกสาวของเขาจากปัญหาทุกประเภท

เวสนา-คราสนาเป็นมารดาของเด็กผู้หญิงที่แม้จะพบลางสังหรณ์ถึงปัญหา แต่ก็ไม่สามารถขัดต่อธรรมชาติของเธอและคำวิงวอนของลูกสาวของเธอและมอบความสามารถในการรักให้เธอ

Lel เป็นคนเลี้ยงแกะที่มีลมแรงและร่าเริงซึ่งเป็นคนแรกที่ปลุกความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างใน Snow Maiden เป็นเพราะว่าเธอถูกเขาปฏิเสธ เด็กหญิงจึงรีบไปหาเวสนา

Mizgir เป็นแขกค้าขายหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือพ่อค้าที่ตกหลุมรักหญิงสาวมากจนไม่เพียงเสนอทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้เธอเท่านั้น แต่ยังทิ้ง Kupava เจ้าสาวที่ล้มเหลวของเขาด้วยดังนั้นจึงละเมิดประเพณีที่ปฏิบัติตามประเพณีของ อาณาจักรเบเรนดีย์ ในท้ายที่สุดเขาก็พบการตอบแทนกับคนที่เขารัก แต่ไม่นาน - และหลังจากที่เธอเสียชีวิตเขาก็เสียชีวิตด้วยตัวเขาเอง

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้จะมี จำนวนมากตัวละครในละครด้วยซ้ำ ตัวละครรองกลายเป็นความสดใสและมีลักษณะเฉพาะ: นั่นคือซาร์เบเรนดีย์, โบบิลและโบบีลิคา, นั่น อดีตคู่หมั้น Mizgirya Kupava - ผู้อ่านทุกคนจำได้พวกเขามีของตัวเอง คุณสมบัติที่โดดเด่นและคุณสมบัติต่างๆ

“The Snow Maiden” เป็นผลงานที่ซับซ้อนและหลากหลาย มีทั้งองค์ประกอบและจังหวะ บทละครนี้เขียนขึ้นโดยไม่มีการคล้องจอง แต่ด้วยจังหวะและความไพเราะที่เป็นเอกลักษณ์ในทุกบรรทัด ทำให้ฟังดูนุ่มนวลราวกับบทกลอนอื่นๆ “ The Snow Maiden” ได้รับการตกแต่งด้วยการใช้สำนวนภาษาพูดมากมายซึ่งเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลและสมเหตุสมผลโดยนักเขียนบทละครซึ่งเมื่อสร้างผลงานต้องอาศัยนิทานพื้นบ้านที่เล่าถึงเด็กผู้หญิงที่ทำจากหิมะ

ข้อความเดียวกันเกี่ยวกับความเก่งกาจก็เป็นจริงเช่นกันเมื่อเทียบกับเนื้อหา: เบื้องหลังเรื่องราวที่ดูเรียบง่ายของ Snow Maiden (ตีพิมพ์ใน โลกแห่งความจริง-คนถูกปฏิเสธ -ได้รับความรัก -ได้รับแรงบันดาลใจ โลกมนุษย์- เสียชีวิต) ไม่เพียงซ่อนข้อความที่ว่าชีวิตที่ปราศจากความรักนั้นไร้ความหมาย แต่ยังรวมถึงประเด็นอื่น ๆ อีกมากมายที่สำคัญไม่น้อย

ใช่หนึ่งในนั้น ธีมกลาง- การเชื่อมโยงกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยที่ธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ ฟรอสต์และยาริโล เย็นและเบา ฤดูหนาวและฤดูร้อนขัดแย้งกันภายนอก เข้าสู่ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกัน เส้นสีแดงผ่านข้อความทำให้แนวคิดที่ว่าสิ่งหนึ่งไม่มีอยู่จริงหากไม่มีอีกสิ่งหนึ่ง

นอกจากบทกวีและการเสียสละของความรักแล้ว มุมมองทางสังคมของละครที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นเทพนิยายก็น่าสนใจเช่นกัน บรรทัดฐานและประเพณีของอาณาจักร Berendey ได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัด การละเมิดมีโทษโดยการไล่ออกเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Mizgir บรรทัดฐานเหล่านี้ยุติธรรมและในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของ Ostrovsky เกี่ยวกับชุมชนรัสเซียเก่าแก่ในอุดมคติที่ซึ่งความภักดีและความรักต่อเพื่อนบ้านมีค่าชีวิตที่เป็นเอกภาพกับธรรมชาติ ร่างของซาร์เบเรนดีย์ซาร์ที่ "ดี" ผู้ซึ่งแม้จะถูกบังคับให้ตัดสินใจอย่างรุนแรง แต่ก็ถือว่าชะตากรรมของสโนว์เมเดนนั้นน่าเศร้าเศร้าและกระตุ้นเตือนอย่างแน่นอน อารมณ์เชิงบวก; เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นใจกษัตริย์เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันในอาณาจักรของ Berendey ความยุติธรรมได้รับการสังเกตในทุกสิ่ง: แม้หลังจากการตายของ Snow Maiden อันเป็นผลมาจากการยอมรับความรักของเธอ ความโกรธและความขัดแย้งของ Yarila ก็หายไปและชาว Berendeyite ก็สามารถเพลิดเพลินกับแสงแดดและความอบอุ่นได้อีกครั้ง ชัยชนะแห่งความสามัคคี

บน. โอเปร่า Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"

โอเปร่า "The Snow Maiden" ไม่ได้ตกหลุมรักนักดนตรีและผู้ฟังในทันที เช่นเดียวกับละคร แง่มุมต่างๆ ของมันถูกเปิดเผยต่อการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น แต่เมื่อสามารถเข้าใจความงามแห่งจักรวาลที่แท้จริงของเธอได้ก็ไม่มีใครสามารถหยุดรักเธอได้ เหมือนนางเอกสาวที่ถ่อมตัวไม่แสดงความลึกในคราวเดียว แต่ตั้งแต่สมัยโบราณความคิดที่มีค่าที่สุดได้ถูกถ่ายทอดผ่านเทพนิยายในมาตุภูมิ

สรุป

บทละครมีพื้นฐานมาจากบทละคร "The Snow Maiden" ของ Alexander Ostrovsky ชื่องานที่สองคือ “ นิทานฤดูใบไม้ผลิ" มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมายในนั้น - ในฤดูใบไม้ผลิการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นในธรรมชาติซึ่งกระบวนการนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเวทมนตร์ เทพนิยายนั้นมีตัวละครในเทพนิยายอาศัยอยู่และการพัฒนาของโครงเรื่องไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากหลักการทั่วไปของเวลานั้น

Snegurochka ลูกสาวของ Spring and Frost เติบโตขึ้นมาในป่าภายใต้การคุ้มครองของสิ่งมีชีวิตในป่าลึกลับ แต่เขาเฝ้าสังเกตผู้คนมาเป็นเวลานาน และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำความเข้าใจโลกของพวกเขา เธอขอร้องพ่อแม่ของเธอให้ปล่อยให้เธออยู่ท่ามกลางผู้คน

เมื่ออยู่ในบ้านของ Bobyl และ Bobylikha เธอเริ่มสำรวจโลก มนุษยสัมพันธ์. ปรากฎว่าผู้คนกำลังมองหาความรักและแต่งงานกันเมื่อพบกัน หัวใจของ Snow Maiden เย็นชาตั้งแต่แรกเกิด เธอฟังเพลงของ Lelya คุยกับ Kupava เพื่อนของเธอ แต่ไม่รู้สึกอะไรเลย

จังหวะที่วัดได้ ชีวิตในหมู่บ้านขัดขวางการปรากฏตัวของมิซกีร์ คู่หมั้นของคูปาวา งานแต่งงานถูกกำหนดไว้แล้ว เมื่อจู่ๆ Mizgir ก็ได้พบกับ Snow Maiden และหลงใหลในความงามอันเย็นชาของเธอ เขารีบวิ่งตาม Snegurochka ขอร้องให้เธอเป็นภรรยาของเขา

• นี่เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวแฟนตาซี - เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยาย (Leshy, Frost, Spring) และตัวละครที่สมจริง (Lel, Kupava, Mizgir) โครงเรื่องนั้นมีโครงสร้างตามแบบฉบับ
• ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะในวัฒนธรรมของโลก - ไม่มีอะไรที่เหมือนกับที่อื่นนอกจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย มันปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับที่มาของมัน แต่มีภาพนี้ปรากฏอยู่ในนั้น ศิลปกรรม, เรื่องราว, เพลง
• V. Dahl กล่าวว่าสาวหิมะ นกบูลฟินช์ และตุ๊กตาหิมะถูกเรียกว่า "คนโง่ที่ทำจากหิมะ" โดยมีรูปคน
• เชื่อกันว่ารูปของ Snow Maiden ปรากฏขึ้นหลังจากการล้างบาปของ Rus
• สำหรับ Viktor Vasnetsov ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden กลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของเขา
• ในปี พ.ศ. 2495 มีการถ่ายทำการ์ตูนเป็นเพลงจากโอเปร่าโดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เพลงและตัวเลขที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่า:

เพลงของ Snow Maiden“ เดินเพื่อผลเบอร์รี่กับเพื่อน ๆ” (อารัมภบท) - ฟัง

เพลงที่สามของ Lelya “เมฆสมรู้ร่วมคิดกับฟ้าร้อง” ( พระราชบัญญัติที่สาม) - ฟัง

คอรัส “ อ๋อ มีของเหนียวๆ อยู่ในสนาม” (องก์ที่ 3) - ฟัง

คู่ของ Snegurochka และ Mizgir "เดี๋ยวก่อน!" (พระราชบัญญัติ IV) - ฟัง

คอรัสสุดท้าย “ แสงสว่างและความแข็งแกร่งพระเจ้ายาริโล” (องก์ที่ 4) - ฟัง

ดนตรี

กับ วัยเด็ก นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ รักรัสเซียมาก ดนตรีพื้นบ้าน, จังหวะพิเศษ, ใกล้เคียงกับบทสนทนา, น้ำเสียงที่แสดงออก, ทำนองที่ไพเราะ. ใน The Snow Maiden เขาแสดงความรักนี้ด้วยทักษะของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขาแทบไม่ใช้เครื่องหมายคำพูดโดยตรงเลย เพลงพื้นบ้านแต่มีสไตล์ที่แม่นยำมากโดยสร้างเพลงของเขาซึ่งมีจิตวิญญาณคล้ายกับเพลงพื้นบ้านอย่างน่าอัศจรรย์

เพลงนี้งดงามมาก - จินตนาการวาดภาพได้เต็มตา ป่าฤดูหนาว, เสียงร้องของนก, การปรากฏตัวของ Spring-Red, ความหนาวเย็นและการปลดประจำการของ Snow Maiden การตื่นขึ้นของธรรมชาติอย่างค่อยเป็นค่อยไปและความทะเยอทะยานของ Snow Maiden ที่มีต่อความอบอุ่นและความรักของมนุษย์ก็แสดงให้เห็นในดนตรีเช่นกัน เธอมีความหลงใหลและแสดงออก ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยายเอาไว้

โอเปร่าเปิดฉากด้วยอารัมภบทซึ่ง หมายถึงดนตรีมีการนำเสนอตัวละครหลัก - พลังแห่งธรรมชาติ, น้ำค้างแข็งที่รุนแรง, ฤดูใบไม้ผลิที่อ่อนโยน, Snow Maiden ที่เปราะบาง วงออเคสตราเลียนแบบเสียงนก เสียงลำธาร และการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติ ฉาก Maslenitsa ในตอนท้ายของอารัมภบทแสดงให้เห็นถึงพิธีกรรมโบราณของการพบปะระหว่างฤดูใบไม้ผลิกับฤดูหนาวเกือบทั้งหมดตอนร้องเพลงประสานเสียงบรรยายถึงการเฉลิมฉลองพื้นบ้านอย่างมีสีสัน ฉากนี้เต็มไปด้วยสีสันมากจนมักจัดแสดงในคอนเสิร์ตพิธีการ

เมื่อสร้างภาพของตัวละครหลัก ผู้เขียนได้คิดอย่างรอบคอบถึงลักษณะอันไพเราะและละครของแต่ละคน สำหรับแต่ละประเภท ตัวอักษร (ตัวละครในเทพนิยาย, คนจริงตัวแทนขององค์ประกอบ) มีการสร้างทรงกลมน้ำเสียง - จังหวะและจังหวะที่แยกจากกัน โอเปร่า หมายเลขเสียงการเรียบเรียงของ Rimsky-Korsakov มีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองผสมผสานกับความเรียบง่าย สำหรับเขา คณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่ง นั่นก็คือผู้คน และยังช่วยเพิ่มรสชาติให้กับเสียงทั้งหมดอีกด้วย ความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงไม่เคยแข่งขันกับองค์ประกอบเสียงร้อง แต่ในทางกลับกัน เติมเต็มและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน

ผู้แต่งมีทัศนคติพิเศษต่อผู้หญิง ภาพโคลงสั้น ๆ. Snow Maiden ของเขา มาร์ธาจากเจ้าสาวของซาร์ , Olga จาก "Pskovityanka" เป็นตัวอย่างของความเป็นผู้หญิงที่น่าสัมผัส น่าเกรงขาม น่าเคารพ เป็นรูปลักษณ์แห่งความน่าหลงใหล ความงามที่สมบูรณ์แบบ. การเปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ก็สะท้อนให้เห็นในส่วนเสียงของเธอด้วย หากในช่วงเริ่มต้นของโอเปร่า ทำนองของมันใกล้เคียงกับเครื่องดนตรี (และมีเสียงขลุ่ยประกอบด้วย) ยิ่งเข้าถึงผู้คนได้มาก ความไพเราะ ทำนอง และความเร่าร้อนก็ปรากฏในดนตรีมากขึ้นเท่านั้น (ปัจจุบันมี เครื่องสายในวงออเคสตรามากขึ้น)

โดยทั่วไปแล้วสมบูรณ์ การวิเคราะห์ทางดนตรีผู้แต่งเองได้จัดเตรียมโอเปร่าในหนังสือ "Chronicle of My" ชีวิตทางดนตรี" และบทความ "บทวิเคราะห์ "The Snow Maiden" ในนั้นผู้เขียนได้กล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับ การออกแบบทางศิลปะและการนำไปปฏิบัติ เป็นที่น่าสังเกตว่าความต้องการเอกสารดังกล่าวมีสาเหตุมาจากความไม่พอใจกับผลงานชิ้นแรกของผู้เขียน เช่นเดียวกับละครของ Ostrovsky การผลิตโอเปร่าในตอนแรกไม่สามารถตอบสนองจากนักแสดง ผู้ควบคุมวง หรือนักวิจารณ์ ต่อมาหลังจากคำอธิบายปรากฏขึ้น การประหารชีวิตก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น ใกล้เคียงกับการตีความของผู้เขียน

น่าทึ่งมากที่เขาออกแบบละครและพัฒนาฉากแอ็คชั่นได้อย่างแม่นยำทางคณิตศาสตร์ ความลึกซึ้งและนวัตกรรมของผู้แต่งไม่สามารถตอบสนองการยอมรับเพลงนี้ได้ในทันที สิ่งเหล่านี้ไม่ตรงกับประเด็นหลักในงานศิลปะสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม หนึ่งทศวรรษต่อมา ได้กลายเป็นหัวรถจักรของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะในศิลปะแห่งชาติ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Nikolai Andreevich เริ่มทำงานในโอเปร่าในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 เขาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องบทละครบทกวีเรื่อง The Snow Maiden โดย Alexander Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2416 ละครเรื่องนี้สร้างเสียงสะท้อนอย่างมากในสังคม น้อยคนนักที่จะชื่นชมมัน เทพนิยายได้รับการชื่นชมจาก F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.I. Goncharov, I.S. ตูร์เกเนฟ ตามคำร้องขอของผู้เขียน Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งยังเด็กในเวลานั้นได้รับเชิญให้เขียนเพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง "The Snow Maiden"

แต่ ส่วนใหญ่สาธารณชนและโดยเฉพาะนักวิจารณ์ต่างชื่นชมการแสดงอย่างเย็นชา ภาพและสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเธอไม่ค่อยเข้าใจกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาษารัสเซียด้วยปาก ศิลปท้องถิ่นเพลงประกอบพิธีกรรม คติชนและตำนาน ลัทธิและความเชื่อของชาวสลาฟโบราณเป็นสิ่งที่ห่างไกลและไม่น่าสนใจสำหรับผู้ชมในยุคนั้น เมื่อรับรู้ถึงบทละครอย่างเผินๆ นักวิจารณ์ก็กล่าวหาผู้เขียนว่าหนีจากความเป็นจริงทันที เมื่อคุ้นเคยกับบทบาทที่เป็นที่ยอมรับของเขาในฐานะผู้เปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมรัสเซียแล้วผู้ชมก็ไม่พร้อมที่จะกระโจนเข้าสู่ โลกที่ซับซ้อนชาดกเทพนิยาย

Ostrovsky ถูกกล่าวหาว่าถูกล่อลวง ภาพตกแต่งและเรื่องเทพนิยายเบาๆ “มหัศจรรย์” และ “ไร้ความหมาย” รูปแบบบทกวีที่เขียนบทละครก็มีการรับรู้ที่ซับซ้อนเช่นกัน นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้เก่งกาจเดินทางไปยังจังหวัดที่ห่างไกลที่สุดรวบรวมลวดลายและจังหวะของเพลงและนิทานพื้นบ้าน บทละครประกอบด้วยคำและวลีสลาโวนิกของคริสตจักรเก่ามากมาย มีเพียงนักเลงและนักเลงนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมความงามของสไตล์บทกวีเหล่านี้ได้อย่างแท้จริง

และริมสกี-คอร์ซาคอฟเองเมื่อพบกับละครเรื่องนี้ครั้งแรก เขาก็ไม่ค่อยกระตือรือร้นกับมันมากนัก หลังจากนั้นไม่นานเมื่ออ่านอีกครั้ง (ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2422-2423) จู่ๆ เขาก็ "มองเห็นแสงสว่าง" และความลึกและบทกวีของงานก็ถูกเปิดเผยแก่เขา เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนโอเปร่าจากโครงเรื่องนี้ทันที ความปรารถนานี้ทำให้เขามาที่ Ostrovsky ก่อน - เพื่อขออนุญาตเขียนเพลงในตัวเขา งานมหัศจรรย์จากนั้นไปที่ที่ดิน Stelevo ซึ่งโอเปร่าเขียนด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว

นักแต่งเพลงเองก็ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทโดยทำการเปลี่ยนแปลงข้อความต้นฉบับของ Ostrovsky งานทั้งหมดแล้วเสร็จภายในเวลาไม่กี่เดือน ภายในสิ้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2424 โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ ริมสกี-คอร์ซาคอฟเองก็บรรยายช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่าว่าเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาเขียนอย่างรวดเร็วและง่ายดายด้วยแรงบันดาลใจ “The Snow Maiden” กลายเป็นโอเปร่าที่เขาชื่นชอบ

สัญลักษณ์เปรียบเทียบในเทพนิยายและโอเปร่า

พวกเขามักพูดถึงดนตรีของ Rimsky-Korsakov ว่ามันสดใส บริสุทธิ์ และไพเราะ เทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" มีโครงเรื่องที่ไร้เดียงสาอย่างแท้จริงซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดผู้แต่ง ประกอบด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของสังคมในอุดมคติ Berendeys พร้อมด้วยผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและแปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์อย่าง Tsar Berendey ผู้สอนประชาชนของเขาให้ดำเนินชีวิตตามใจของตน เพื่อรักษา ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความสูงส่ง นี่เป็นภาพยูโทเปียแม้แต่กับผู้อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามในภาษารัสเซีย มหากาพย์โบราณเธอไม่ได้หายาก

ดินรัสเซียสามารถอุดมสมบูรณ์และมีประสิทธิผล แต่สภาพอากาศรุนแรงและคาดเดาไม่ได้ ฤดูหนาวอันยาวนานรอดมาได้ด้วยการเก็บเกี่ยวในฤดูร้อน และผลผลิตขึ้นอยู่กับความไม่แน่นอนของธรรมชาติ ไม่ใช่การทำงานหนักหรือพรสวรรค์ของชาวนา ในสภาวะเช่นนี้ ดวงอาทิตย์ซึ่งให้ความอบอุ่นและการเจริญเติบโตแก่พืชและสัตว์ กลายเป็นเทพหลัก แต่พระองค์ไม่ได้เป็นเพียงการบูชาเท่านั้น ผู้คนต่างแสวงหา (และพบ) ความเชื่อมโยงระหว่างพฤติกรรมและความคิดของพวกเขา - และการตอบสนองของพระเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ ดังนั้นเบเรนดีย์จึงกังวลและบ่นว่าเทพเจ้ายาริโลได้หันเหไปจากอาณาจักรของเบเรนดีย์โดยเชื่อว่าชาวเมืองเริ่มคิดมากเกินไปเกี่ยวกับผลประโยชน์ของตนเอง

สัญลักษณ์เปรียบเทียบในเทพนิยาย:

• ฟรอสต์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นเทพที่นำความตายและความพินาศมา การเผชิญหน้าของพวกเขารุนแรงขึ้นเมื่อ Spring และ Frost มีลูก - Snegurochka หญิงสาวสวยที่มีจิตใจเย็นชาซึ่งไม่สามารถรักได้ พระอาทิตย์หันหน้าหนีผู้คนเพื่อเป็นการลงโทษที่เย็นชาต่อกัน และ Snow Maiden ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งระหว่างความอบอุ่นและความหนาวเย็นของจิตวิญญาณ

• เมื่อจบเทพนิยายเธอขอให้แม่ฤดูใบไม้ผลิมอบความสามารถในการรัก ยอมรับมัน และเสียชีวิตจากความร้อนแรงของดวงอาทิตย์ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละที่นางเอกทำในนามของผู้คน เธอใช้เส้นทางนี้อย่างมีสติ เมื่อการตายของเธอ Yarilo จะกลับมาเป็นที่โปรดปรานแก่ผู้คนและผู้คนเองเมื่อเห็นความเสียสละและความกระตือรือร้นในการกระทำของเธอจะกลับไปสู่อุดมคติทางจริยธรรมของพวกเขา

• ชื่อของพ่อค้า Mizgir เป็นสิ่งบ่งชี้ แปลจาก Old Church Slavonic แปลว่า "แมงมุม", "ทารันทูล่า" อาชีพพ่อค้าก็เป็นคนต่างด้าว ภาพชาวนาชีวิตเขาถูกมองว่าเป็นคนแปลกหน้าและเป็นภัยคุกคามที่คลุมเครือ และตามความเชื่อโบราณ ใครก็ตามที่ฆ่าแมงมุมจะได้รับการอภัยบาป 7 ประการตลอดช่วงชีวิตของเขา การปรากฏตัวของ Mizgir ในชุมชนทำให้ชาวบ้านตื่นเต้น และการตายของเขาจากความปรารถนาที่จะมี Snow Maiden ก็กลายเป็นการชดใช้เชิงสัญลักษณ์สำหรับ Berendeys

• คนเลี้ยงแกะเลลตื่นขึ้นด้วยเสียงเพลงอันไพเราะและเสียงหวานของสิ่งมีชีวิตทั้งความรักและความรู้สึก - ไม่ต้องสงสัย ตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับทุกอย่าง ศิลปะโอเปร่า. ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา เขามีอิทธิพลต่อผู้คน บังคับให้พวกเขาเปลี่ยนแปลง ตามเวอร์ชันหนึ่ง Lel เป็นภาษารัสเซีย มหากาพย์ มหากาพย์- เทพผู้แสดงความรัก นักวิจัยบางคนมีแนวโน้มที่จะทำเช่นนี้โดยเห็นว่าวลี "โอ้ Lado-Lel", "Lada Lel-lyuli" ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเป็นการอุทธรณ์ต่อเขา

• แต่ฝ่ายตรงข้ามของเวอร์ชั่นนี้เชื่อว่าเลล (ลาล่า) เป็นบุตรของลดาเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ เขาไม่ได้ ฮีโร่โรแมนติกมันปลุกความปรารถนาของผู้หญิงในการเป็นแม่ให้ตื่นขึ้น การเจริญพันธุ์ของผู้หญิงคือความสามารถในการคลอดบุตร ตามความเชื่อของชาวสลาฟโบราณการได้รับความสนใจจาก Lelya หมายถึงการมีลูก และนี่คือความดีสูงสุดสำหรับชาวสลาฟ

ผลงานชิ้นแรก

แม้ว่า Ostrovsky จะพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเพลงของ Rimsky-Korsakov สำหรับ "Spring Tale" ของเขา แต่เขาก็ยังใกล้ชิดกับเพลงของ Tchaikovsky ที่เขียนขึ้นสำหรับละครเรื่องนี้มากขึ้น และความน่าเกรงขามที่ Nikolai Andreevich รู้สึกต่อโอเปร่าของเขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีและผู้ชมในการแสดงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกจึงเต็มไปด้วยความผิดหวัง

ทิวทัศน์สำหรับเวทีจัดทำโดย Viktor Vasnetsov ศิลปินนักเดินทาง และเขายังเป็นผู้ออกแบบอีกด้วย การผลิตละครละครและโอเปร่า การใช้องค์ประกอบเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซีย สถาปัตยกรรม และลวดลายการเย็บปักถักร้อย ทำให้เขาสามารถสร้างบรรยากาศของชีวิตชาวนาที่สมจริงได้

“ Snow Maiden” - “เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ” โดย A.N. ออสตรอฟสกี้ เขียนเมื่อเดือนมีนาคม-สิงหาคม พ.ศ. 2416 ตีพิมพ์ครั้งแรก: “Bulletin of Europe” (พ.ศ. 2416 ฉบับที่ 9) หลังจากเสร็จสิ้นงานแสดงของ A.N. ออสตรอฟสกี้บอกกับ N.A. Nekrasov: “ ฉันไปงานนี้ ถนนใหม่" ความแปลกใหม่ของบทละครซึ่งถูกมองว่าเป็น "การเข้าสู่แกลเลอรีประวัติศาสตร์" ของนักเขียนบทละครไม่ได้รับการอนุมัติอย่างคลุมเครือ เป็น. ทูร์เกเนฟ "หลงใหลในความงดงามและความเบาของภาษาของบทละคร" และชื่นชมบทกวีแห่งประเพณีประจำชาติที่มีอยู่ในนั้นอย่างสูง แต่บรรดาผู้ที่เห็นคุณค่าของกำนัลของ Ostrovsky ในฐานะนักเสียดสีและผู้เปิดเผยต่างก็ผิดหวัง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดันถึงความคล้ายคลึงกันของลวดลายบางอย่างของ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" กับคอเมดีของเช็คสเปียร์เรื่อง "A Dream in" คืนฤดูร้อน" นิสัยในการรับรู้ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนในชีวิตประจำวันของ "อาณาจักรแห่งความมืด" นำไปสู่การปฏิเสธภาพบทละครที่ "น่ากลัวและไร้ความหมาย" และการประเมิน Berendeys ว่าเป็น "ผู้คนที่โง่เขลาเหมือนที่น่าอัศจรรย์" ( วี.พี. บุเรนิน)

แหล่งที่มาของภาพบทกวีของบทละคร "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky คือ ตำนานสลาฟ. โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden (จัดพิมพ์โดย I.A. Khudyakov ในปี 1862) ข้อมูลเกี่ยวกับความเชื่อและ ความคิดทางศาสนาชาวสลาฟโบราณ Ostrovsky ดึงมาจาก การวิจัยขั้นพื้นฐานหนึ่ง. Afanasyev "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟต่อธรรมชาติ" (2408-2412) เพลงประกอบพิธีกรรม เกม ลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่าง บทพูดคนเดียวโคลงสั้น ๆรวบรวมจากบันทึกของนักชาวบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยา A.V. Tereshchenko, T.I. ฟิลิปโปวา, P.N. Rybnikova และคนอื่น ๆ นักเขียนบทละครนำมิเตอร์เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงกุสลาร์ซึ่งเริ่มการแสดงครั้งที่สองใกล้กับจังหวะของร้อยแก้วของ "The Tale of Igor's Campaign" “ The Snow Maiden” ถือได้ว่าเป็นบทนำที่เป็นตำนานและบทกวีของละครช่วงปลายของ Ostrovsky ซึ่งเป็นผลมาจากการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของชีวิตชาวรัสเซีย คำจำกัดความของผู้เขียนประเภทที่เป็น "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" เป็นกุญแจสำคัญในเนื้อหาของบทละครเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของชีวิตชาวบ้าน

เวลา "เริ่มต้น" และ "ต้น" ของการดำเนินการเป็นเวลาที่เหมาะสม ชนเผ่าสลาฟ. พื้นที่แห่งชีวิตของ Berendeys (ชื่อนี้นำมาจาก Tale of Bygone Years แต่เป็นของชนเผ่าเตอร์กที่เป็นพันธมิตรกับ Rus) เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีชีวิตชีวา มีเนื้อหาและสวยงาม นี่คือรุ่งอรุณของจักรวาล - ยุคทอง: "เมืองต่างๆ ในดินแดนแห่ง Berendeys สนุกสนาน บทเพลงในป่าละเมาะและหุบเขาที่สนุกสนาน / อาณาจักร Berendey แดงด้วยสันติสุข" อาณาจักร Berendey แห่งยูโทเปียอันงดงามถูกสร้างขึ้นบนหลักการแห่งความจริงและความรัก ศาสนาของ Berendeys เป็นศาสนา "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" ของผู้คนซึ่งงานของกฎหมาย "เขียนไว้ในใจ" และทุกคนก็ปฏิบัติตามอย่างศักดิ์สิทธิ์ เบเรนดีย์ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์กฎหมายที่ชาญฉลาดและยุติธรรม” กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ Berendeys ผู้มีความสุข” “ผู้วิงวอนเพื่อเด็กกำพร้าทุกคน” “บิดาแห่งแผ่นดินของเขา”

ลูกหลานของธรรมชาติ Berendeys อาศัยอยู่กับเธออย่างมีความสุขและเชื่อฟังกฎพื้นฐานของเธอ - กฎแห่งความรัก: "ธรรมชาติได้วางเวลาแห่งความรักให้กับทุกคนอย่างสม่ำเสมอ ... " ความรักที่มีต่อ Berendeys คือจุดเริ่มต้นของชีวิต "ความเร่าร้อนแห่งความรัก" - สภาพที่จำเป็นความต่อเนื่องของมัน มันเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของจักรวาลเข้าด้วยกันและรับประกันความสมดุลอันยิ่งใหญ่ พิธีกรรม ความรักในพิธีกรรมคือรูปลักษณ์ทางโลกของการแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกและสวรรค์ ซึ่งรับประกันความเป็นอยู่ที่ดีของอาณาจักร Berendey ในช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ (วันยาริลิน) ในป่าสงวน จะมีการเฉลิมฉลองการแต่งงานเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพผู้สูงสุด Yarila: “ไม่มีการเสียสละใดที่ Yarila พอใจอีกแล้ว!” เช่นเดียวกับลูกๆ ของธรรมชาติ Berendeys เป็นคนนอกรีตที่ไม่แยแสกับหลักการ "ส่วนตัว" ในเรื่องความรัก (สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรักที่ไม่มีตัวตนของผู้เลี้ยงแกะ "คนโปรดของดวงอาทิตย์" Lel ใน "ความรัก" ของ Elena the Beautiful ฯลฯ ) นี่คือที่ที่เมล็ดพันธุ์อยู่ ความขัดแย้งที่น่าเศร้า.

การปรากฏตัวของ Snow Maiden ท่ามกลางผู้คนขู่ว่าจะทำลายระเบียบชีวิตตามธรรมชาติ ลูกสาวแห่งสปริงและฟรอสต์ เธอไม่ได้ "รู้จักความรักเลย" ดังนั้นในสายตาของชาวเบเรนดี เธอจึงทำตัวเป็นผู้ฝ่าฝืนกฎธรรมชาติ: "สิ่งมีชีวิตทุกชนิดในโลกจะต้องรัก..." ความเยือกเย็นของนางเอก ความงามที่ "แปลกประหลาด" ของเธอทำให้เกิดความอิจฉา การทารุณกรรม และความขัดแย้งในหมู่เบเรนดีย์ “มีความหนาวเย็นอยู่ในใจ” “การบริการเพื่อความงาม” ทางศาสนาหายไป และวิถีชีวิตของผู้คนทั้งหมดก็หยุดชะงัก ด้วยความโกรธ Yarila ไม่รู้จักความเมตตาและกีดกัน Berendeys จากความอบอุ่นอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา: ฤดูร้อนระยะสั้น“ปีแล้วปีเล่า มันสั้นลง และน้ำพุก็เย็นลง...”

เมล็ดพันธุ์แห่งความขัดแย้งอันน่าเศร้าแตกหน่อเมื่อ Mizgir "ผู้มีจิตวิญญาณอันภาคภูมิใจ" ซึ่งหลงใหลในความงามของ Snow Maiden นอกใจ Kupava ที่สวยงาม การละเมิดกฎหมายมนุษย์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้ถือเป็นการสิ้นสุดของยุคทองที่ไร้กังวลและปราศจากปัญหา ความรู้สึกรักที่มีต่อตนเองโดยส่วนตัวได้ล่วงล้ำแก่นแท้ของศาสนาแห่งความรักของชาว Berendeys Mizgir และ Snegurochka ต่างดาวจากความสามัคคีของชนเผ่า Berendeys นำความวุ่นวายและการทำลายล้างมาสู่การดำรงอยู่อย่างกลมกลืนและเป็นระเบียบของพวกเขา “ส่วนบุคคล” ทำให้เกิดความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำกับ “ทั่วไป” และการทำลายล้างของมันจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ Snow Maiden เสียชีวิตโดยขอร้องให้ Mother Spring มอบของขวัญแห่งความรักเพื่อเข้าร่วม สู่เผ่าพันธุ์มนุษย์. ความงามที่ "พิสดาร" ของเธอละลายภายใต้รังสีอันเกรี้ยวกราดของผู้อุปถัมภ์สูงสุดของโลกนี้ Mizgir "ถูกหลอกโดยเหล่าทวยเทพ" เสียชีวิตโยนตัวเองลงทะเลสาบจากภูเขา Yarilina: "ถ้าเหล่าเทพเจ้าเป็นผู้หลอกลวงก็ไม่คุ้มที่จะอยู่ในโลกนี้!"

ความโหดร้ายต่อการแสดงความรู้สึกส่วนตัวที่ผิดกฎหมายนั้นได้ยินในคำพูดของปราชญ์ Berendey ที่ครองราชย์:“ การตายอันน่าเศร้าของ Snow Maiden และการตายอันน่าสยดสยองของ Mizgir ไม่สามารถรบกวนเราได้ พระอาทิตย์รู้ว่าใครควรลงโทษและมีความเมตตา การพิพากษาอันเป็นความจริงได้เกิดขึ้นแล้ว!.." ความขัดแย้งระหว่าง "กฎหมาย" และ "ความตั้งใจ" "ของตนเอง" และ "คนแปลกหน้า" นำไปสู่หายนะครั้งสุดท้าย จึงเป็นเหตุให้ “กำเนิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์” เกิดขึ้น

The Snow Maiden ของ Ostrovsky จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละคร Maly (มอสโก) ดนตรีประกอบละครเขียนโดย P.I. ไชคอฟสกี้. บทบาทนำแสดงโดย G.N. เฟโดโตวา ละครเรื่องนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละคร Alexandrinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2443 โดยมีการแสดงที่เป็นประโยชน์โดย K.A. Varlamov ผู้รับบทเป็นซาร์เบเรนดีย์ บทบาทนำแสดงโดย V.F. โคมิสซาร์เซฟสกายา ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ที่น่าสังเกตคือการแสดงของ New Theatre (มอสโก) ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2443 กำกับโดย A.P. การเล่นของ Lensky ฟังดูเหมือนละครรัก ใน โรงละครศิลปะ(มอสโก) ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดย K.S. Stanislavsky (การแสดงครั้งแรก - 24 กันยายน พ.ศ. 2443 บทบาทของ Berendey รับบทโดย V.I. Kachalov)

ในปี พ.ศ. 2424 N.A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2425 ที่โรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง E.F. นพราฟนิค. ในบรรดาผลงานโอเปร่าอื่น ๆ ควรสังเกตว่ารอบปฐมทัศน์ในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2428 ของ Private Russian Opera โดย S.I. Mamontov (การออกแบบงานศิลปะ - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin) ใน โรงละครบอลชอย(มอสโก) รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2436