ศิลปินชาวอิตาลีราฟาเอล สันติ ศิลปินกราฟิกผู้เก่งกาจและปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ ซึมซับประสบการณ์ของโรงเรียนวาดภาพแห่งอุมเบรีย ภาพวาดของเขาเหมือนกระจกสะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกมีความเมตตาและบริสุทธิ์มากขึ้นเมื่อสายตาของมาดอนน่าของราฟาเอลมองดู - ซิสทีน, โคเนสเตบิล, พาซาดีนา, นิวออร์ลีนส์
วัยเด็กและเยาวชน
จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1483 ในเมืองเออร์บิโนซึ่งมีประชากร 15,000 คนทางตะวันออกของอิตาลี คุณพ่อจิโอวานนี เดย สันติทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักของดยุค ส่วนชาร์ลา มารดาของมาร์กี้เลี้ยงดูลูกชายและดูแลบ้าน ครอบครัวของราฟาเอลมีเงินพอจะจ่ายค่าพยาบาลเปียกได้ แต่จิโอวานนียืนกรานว่าภรรยาของเขาจะเลี้ยงทารกเอง เมื่อเป็นเด็ก ราฟาเอล สันติแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาพาเด็กชายไปที่ปราสาท ซึ่งปรมาจารย์ที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญทำงาน - ดยุคยินดีกับงานศิลปะโดยเน้นย้ำถึงศิลปิน
Paolo Uccello, Luca Signorelli เป็นชื่อของจิตรกรชาวอิตาลีทุกคน ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนของดยุคและญาติของเขาและทาสีผนังพระราชวัง สายตาของราฟาเอลในวัยเยาว์จับจ้องดูพู่กันของปรมาจารย์อย่างใกล้ชิด ในไม่ช้าสันติก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจะทิ้งทั้งเขาและอุชเชลโลและซิกโนเรลลีไว้ในเงามืด ราฟาเอล สันติ กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย ทันทีที่เขาอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาก็เสียชีวิต การจากไปของบุคคลอันเป็นที่รักที่สุดทิ้งร่องรอยไว้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์จิตรกร. มาดอนน่าและภาพวาดของผู้หญิงที่เขารักดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยความรักของแม่ซึ่งศิลปินไม่ได้รับในวัยเด็ก
ในไม่ช้าแม่เลี้ยงของเบอร์นาร์ดินาก็ปรากฏตัวในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ปี ศิลปินถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า ถึงกระนั้น วัยรุ่นก็ยังแสดงทักษะที่น่าทึ่ง และเขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรสอนเด็กชายจนกระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลจากภาพวาดของเปรูจิโนได้อีกต่อไป สันติก็เหมือนฟองน้ำที่ซึมซับประสบการณ์ของครูและทิ้งนักเรียนไว้ข้างหลังโดยไม่หยิ่งผยองและเป็นเพื่อนกับพวกเขา
จิตรกรรม
ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ วัย 21 ปี พบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มได้ย้ายไปอยู่ในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตาม Perugino การเคลื่อนไหวดังกล่าวส่งผลดีต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม - ครูแนะนำราฟาเอลให้รู้จักกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในเมืองริมฝั่งแม่น้ำ Arno สันติได้พบ เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไป เลโอนาร์โดที่ยอดเยี่ยมเรารู้จัก “เลดากับหงส์” ต้องขอบคุณสำเนาของราฟาเอล สันติ สมัยฟลอเรนซ์ศิลปินมอบ Raphaelian Madonnas and Babies ให้กับโลก 20 คนซึ่งสันติได้ทุ่มเทความปรารถนาอันแรงกล้าให้กับแม่ของเขา
ปีที่เขาย้ายไปฟลอเรนซ์มีจุดเด่นอยู่ที่การเขียนผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของราฟาเอล ภาพวาด "การหมั้นหมายของพระแม่มารี" และภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" มีอายุย้อนกลับไปในปี 1504 “Madonna Conestabile” และ “The Three Graces” ปรากฏตัวที่เมืองฟลอเรนซ์ ภาพวาดสุดท้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Chantilly ของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นเทพธิดาแห่งความไร้เดียงสา ความงาม และความรัก ถือลูกบอลทองคำไว้ในมือ - สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์แบบ ภาพวาดยุคแรกๆ ของราฟาเอล สันติแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของครูของเขา แต่หลังจากผ่านไป 2-3 ปี ศิลปินก็แสดงให้เห็นสไตล์ของเขาเอง
ตั้งแต่ปี 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มนักบวชจึงเชิญสันติให้วาดภาพบท - ห้องพิธีของวังวาติกัน เมื่อเห็นภาพร่างจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว จูเลียสที่ 2 ก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มอบพื้นผิวทั้งหมดให้กับจิตรกร โดยสั่งให้ถอดภาพวาดเก่าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอล สันติจะยังคงอยู่ในเมืองนิรันดร์ วาดภาพบทต่างๆ จนกระทั่งวันที่เขาเสียชีวิต Stanzas ของ Raphael เป็นห้องโถงสี่ห้องขนาด 6 x 9 เมตร แต่ละห้องมีองค์ประกอบปูนเปียกสี่ชิ้น ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา ภาพปูนเปียกหนึ่งภาพเสร็จสมบูรณ์หลังจากจิตรกรเสียชีวิตตามภาพร่างของเขา
บทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนัง” โรงเรียนเอเธนส์"(ชื่อที่สอง "การสนทนาเชิงปรัชญา") บนนั้นราฟาเอลสันติวางร่างของนักปรัชญา 50 ตัวซึ่งใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีเป็นที่รู้จัก (เขียนด้วยดาวินชีคล้ายกับ) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งดำรงตำแหน่งแทนจูเลียสที่ 2 ผู้วายชนม์ ได้แต่งตั้งสันติเป็นหัวหน้าสถาปนิกและผู้ดูแลทรัพย์สินมีค่าในปี 1514 ราฟาเอลได้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยมีการเปลี่ยนแปลง แผนเดิม Donato Bramante บรรพบุรุษผู้ล่วงลับได้ทำการสำรวจสำมะโนประชากรของอนุสาวรีย์ โรมโบราณ. อัจฉริยะของปรมาจารย์เป็นของโบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici, โบสถ์ Chigi และพระราชวัง Vidoni-Caffarelli
ในโรม ราฟาเอล สันติยังคงจัดแสดงผลงานของมาดอนน่าต่อไป โดยเพิ่มจำนวนภาพวาดเป็น 42 ชิ้น ซึ่งน่าประทับใจไม่แพ้กัน และเสน่ห์ของการเป็นแม่ก็ส่องประกายผ่านดวงตา มือ และเสื้อผ้าทุกแนว แต่ในแกลเลอรี Madonnas and Children ของโรมัน ลายเซ็นและความเป็นตัวตนของศิลปินปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว ใบหน้าของผู้หญิงเย้ายวน มีความกังวลเกี่ยวกับเด็กในสายตาของพวกเขา การจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ในพื้นหลังจะซับซ้อนมากขึ้น ส่งผลให้ภาพมีเฉดสีที่มีความหมาย
นักวิจารณ์ศิลปะชี้ไปที่สไตล์ Quattrocento ที่แพร่หลายในภาพแรกของมาดอนน่า: ตัวเลขอยู่ด้านหน้าและถูกจำกัด ใบหน้าดูเป็นนามธรรมอย่างเคร่งขรึม การจ้องมองนั้นสงบ Quattrocento ถูกกัดกร่อนโดยราคะในสมัยฟลอเรนซ์ และมาดอนน่าของโรมันถูกทาสีในสไตล์บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่
ในบ้านของอาจารย์ในเมืองเออร์บิโน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของราฟาเอล สันติ" มีการจัดแสดงผลงานในยุคแรกของศิลปิน "มาดอนน่าแห่งบ้านสันติ" นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่แน่ใจว่าราฟาเอลวาดภาพผืนผ้าใบนี้: มีความเห็นว่ามันเป็นของพู่กันของพ่อของเขาซึ่งเป็นภาพภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา ในภาพวาด โปรไฟล์ของมาดอนน่าหันไปทางผู้ชม ดวงตาของเธอจับจ้องไปที่หนังสือ มือของเธอสัมผัสลูกชายของเธอเบา ๆ งานนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1498 สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า Granduca Madonna ซึ่งเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Raphael ย้อนหลังไปถึงปี 1505 มันถูกเก็บไว้ในเมืองฟลอเรนซ์ แกลเลอรี่อุฟฟิซี.
โดย เอ็กซ์เรย์นักวิทยาศาสตร์ได้พิจารณาแล้วว่าชั้นบนสุดถูกนำมาใช้หนึ่งศตวรรษหลังจากที่ราฟาเอล สันติวาดภาพนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องกันว่าศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของผืนผ้าใบเป็นผู้วาดภาพ พื้นหลังสีเข้มเนื่องจากเห็นว่าสอดคล้องกับพิธีกรรมทางศาสนา "Madonna Granduca" อยู่ในแกลเลอรีของฟลอเรนซ์
“Madonna Conestabile” เป็นผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินวัย 20 ปีรายนี้ ซึ่งวาดในเมืองอุมเบรียในปี 1502-04 นี่เป็นงานย่อส่วนที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งราฟาเอลไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองคือ “Madonna with a Book” พระมารดาของพระเจ้ามองดูทารกยิ้มอย่างเศร้าใจซึ่งหยิบหนังสือ (น่าจะเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์) ด้วยมือของเขา
ชีวิตส่วนตัว
พรสวรรค์ของศิลปินได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ผู้อุปถัมภ์ที่ไม่ต้องการให้เจ้านายถูกชาวฝรั่งเศสล่อลวงไปจ่ายเงินให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับงานของเขา ราฟาเอลมีคฤหาสน์สไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง พ่อค้าและดุ๊กใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของตนกับจิตรกรชื่อดัง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อน ความงามของผู้หญิงยืนหยัดมั่นคง พระคาร์ดินัลบิบบีนาซึ่งต้องการเกี่ยวข้องกับสันติ ได้หมั้นหมายกับหลานสาวของราฟาเอลสำเร็จ แต่เกจิปฏิเสธในวินาทีสุดท้าย
ผู้หญิงที่สามารถเอาชนะใจราฟาเอลวัย 30 ปีได้คือลูกสาวคนทำขนมปังซึ่งสันติได้รับฉายาว่า “ฟอร์นารินา” (ขนมปัง, ครัมเปต) ศิลปินเห็น Margarita Luti วัย 17 ปีในสวน Chigi ซึ่งเขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาพของกามเทพและไซคี ราฟาเอล สันติจ่ายเงินให้คนทำขนมปัง 50 เหรียญทอง เพื่อให้ลูกสาวของเขาโพสท่าให้เขา และเขาหลงใหลในสาวงามจนซื้อมันจากพ่อในราคา 3 พันเหรียญ
เป็นเวลาหกปีที่ Margarita เป็นรำพึงของศิลปินและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานชิ้นเอก หลังจากราฟาเอลสิ้นพระชนม์ "ฟอร์นารินา" ได้รับบ้านและทรัพย์สินเป็นมรดก ละทิ้งทุกสิ่งแล้วไปอาราม ในบันทึกของอาราม Margarita ถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของจิตรกร
ความตาย
ไม่ทราบสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปิน ตามความคิดร่วมสมัยของราฟาเอล จิตรกรและนักเขียน วาซารี การเสียชีวิตของเกจิวัย 37 ปีรายนี้เป็นผลมาจากการมึนเมา หลังจากคืนที่มีพายุฝนกระหน่ำ สันติก็กลับบ้านและบ่นว่ารู้สึกไม่สบาย แพทย์ได้ทำการเจาะเลือด ซึ่งทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลง และเขาเสียชีวิต รุ่นที่สองพูดถึงความหนาวเย็นที่ราฟาเอลติดอยู่ในห้องฝังศพซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการขุดค้น
ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 สถานที่พำนักแห่งสุดท้ายคือสุสานในวิหารแพนธีออนของโรมัน จารึกไว้บนแผ่นหินที่ปกคลุมซากศพ: “ที่นี่อยู่ ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตที่ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็กลัวที่จะตาย”
ได้ผล
- 1504 – “พิธีหมั้นของพระแม่มารี”
- 1504-1505 – “พระหรรษทานทั้งสาม”
- 1506 - “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”
- 1506 – “ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี”
- 1506 - “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”
- 1506 - “ภาพเหมือนของหญิงสาวกับยูนิคอร์น”
- 1507 – “คนสวนที่สวยงาม”
- 1508 - “พระแม่มารีผู้ยิ่งใหญ่แห่งคาวเปอร์”
- 1508 - “มาดอนน่าแห่งเอสเตอร์ฮาซี”
- 1509 – “โรงเรียนแห่งเอเธนส์”
- 1510-1511 – “ข้อพิพาท”
- พ.ศ. 2054 (ค.ศ. 1511) “มาดอนน่า อัลบา”
- 1511-1512 - "ขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร"
- พ.ศ. 1514 (ค.ศ. 1514) – “การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา”
- พ.ศ. 2056-2057 – “ซิสทีน มาดอนน่า”
- 1518-1562 – “ภาพเหมือนของหญิงสาว” (“Fornarina”)
- 1518-1520 – “การเปลี่ยนแปลง”
ราฟาเอล (ราฟฟาเอลโล สันติ) (1483 - 1520) – ศิลปิน (จิตรกร ศิลปินกราฟิก) สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ
ในปี 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกของเขาเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขามีผลกระทบ ผลงานในยุคแรกของเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้งปี 1504)
ราฟาเอลรู้สึกราวกับเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศผลงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (“Madonna with the Goldfinch”, 1506-1507; “Entombment” 1507 เป็นต้น)
ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตะสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องรับรอง (บท) ของวังวาติกัน
ในโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและการปกป้อง อนุสาวรีย์โบราณและควบคุมการขุดค้น
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอลเขียนขึ้นในโรม - “ ซิสติน มาดอนน่า"(1515-1519) ใน ปีที่ผ่านมาชีวิต ศิลปินยอดนิยมมีคำสั่งมากมายจนต้องมอบหมายให้นักเรียนนำไปปฏิบัติ โดยจำกัดตัวเองอยู่แค่การร่างภาพร่างและควบคุมดูแลงานทั่วไป
สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในกรุงโรม
โศกนาฏกรรม ปรมาจารย์อัจฉริยะคือการที่เขาไม่สามารถทิ้งผู้สืบทอดที่คู่ควรไว้เบื้องหลังได้
อย่างไรก็ตาม งานของราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมโลก
ผลงานของราฟาเอล สันติ
แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและประเสริฐที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของเขาโดยราฟาเอลสันติ (1483-1520) ราฟาเอลผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของเลโอนาร์โดซึ่งมีชีวิตที่สั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่งได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนและสร้างอุดมคติของเขาให้เป็นบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืนรายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม
เมื่ออายุสิบเจ็ดปี เขาค้นพบความจริง วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดเป็นชุดภาพที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ
บทกวีที่อ่อนโยนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาแตกต่าง - "Madonna Conestabile" (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพที่รู้แจ้งของมารดายังสาวที่ปรากฎโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อัมเบรียนที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อระหว่างกันและกับสภาพแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการสร้างภูมิทัศน์ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินในโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยความเด่นชัด จุดเริ่มต้นพลาสติกและครอบคลุมความเป็นจริงอย่างกว้างขวาง
เนื้อหาในงานศิลปะของเขายังคงเป็นธีมโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักที่สดใสของแม่ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในงานเช่น "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว ทั้งหมดมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป โดยประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารคริสต์ และแบ๊บติสต์ โดยมีพื้นหลังที่สวยงาม ภูมิทัศน์ชนบทกลุ่มเสี้ยมในจิตวิญญาณของผู้ที่พบก่อนหน้านี้โดยเลโอนาร์โด เทคนิคการเรียบเรียง. ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของมาดอนน่าในอุดมคติ, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของพื้นหลังทิวทัศน์ช่วยเผยให้เห็นบทกวีที่ยอดเยี่ยมของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบเหล่านี้
ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ไปทำงานในกรุงโรม ณ ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายผู้มีอำนาจ ทะเยอทะยาน และกระตือรือร้นที่ต้องการเพิ่มพูน สมบัติทางศิลปะเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถที่สุดในยุคนั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศเข้าด้วยกัน อุดมคติของระเบียบระดับชาติเป็นรากฐานสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเบ่งบานและเติบโตเต็มที่ ขอบเขตใหม่และลักษณะความสง่างามอันเงียบสงบ
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องหลวง (ที่เรียกว่าบท) ของพระราชวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ ตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดเรอเนซองส์ได้อย่างมั่นใจ
ของขวัญของราฟาเอลในฐานะนักอนุสาวรีย์และมัณฑนากรได้รับการเปิดเผยในความสง่างามทั้งหมดเมื่อวาดภาพ Stanzi della Segnatura (ห้องพิมพ์)
บนผนังยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยมีการวางองค์ประกอบ "การโต้แย้ง" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ไว้บนผนังแคบ - "Parnassus" และ "ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" ซึ่งแสดงถึงสี่ส่วนของมนุษย์ กิจกรรมทางจิตวิญญาณ: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์. ห้องนิรภัยแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งสร้างระบบการตกแต่งแบบเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด
โรงเรียนพิพาทแห่งเอเธนส์ อาดัมและเอวา
การรวมภาพในภาพวาด ศาสนาคริสต์และ ตำนานนอกรีตเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในยุคนั้นถึงแนวคิดเรื่องการปรองดองของศาสนาคริสต์ด้วย วัฒนธรรมโบราณและเกี่ยวกับชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของฆราวาสเหนือสงฆ์ แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทระหว่างบรรพบุรุษของคริสตจักรเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม) ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลในโบสถ์ในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถจดจำกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน องค์ประกอบ "The School of Athens" พูดถึงชัยชนะของแนวคิดเห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณโดยเชิดชูจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่ง วิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ
ภาพวาดนี้ถือเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส
จากส่วนลึกของวงล้อมของช่วงโค้งอันยิ่งใหญ่กลุ่มนักคิดโบราณปรากฏขึ้น ตรงกลางคือเพลโตผู้มีหนวดเคราสีเทาคู่บารมีและอริสโตเติลผู้มีความมั่นใจและได้รับแรงบันดาลใจ พร้อมด้วยท่าทางมือชี้ไปที่พื้น ผู้ก่อตั้งอุดมคติและ ปรัชญาวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายข้างบันได Pythagoras กำลังก้มอ่านหนังสือที่ล้อมรอบด้วยนักเรียนทางด้านขวาคือ Euclid และที่นี่ที่ขอบสุด Raphael วาดภาพตัวเองข้างๆจิตรกร Sodoma นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าอ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทุกตัวในภาพปูนเปียกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตใจและการคิดอย่างลึกซึ้ง พวกเขาสร้างกลุ่มที่ไม่ละลายน้ำในความสมบูรณ์และความกลมกลืน โดยที่ตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่อย่างแม่นยำ และที่ที่สถาปัตยกรรมเอง ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นด้วยความสม่ำเสมอและความสง่างามที่เข้มงวด
ภาพปูนเปียก “The Expulsion of Eliodorus” ใน Stanza d’Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความกะทันหันของปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - การขับไล่โจรวิหารโดยนักขี่ม้าจากสวรรค์ - ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวหลักในแนวทแยงอย่างรวดเร็วและการใช้เอฟเฟกต์แสง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏในหมู่ผู้ชมที่กำลังชมการขับไล่เอลิโอโดรัส นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยของราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา
ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมันประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการวาดภาพบุคคล
ตัวละครที่มีชีวิตชีวาของ "Mass in Bolsena" (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) มีคุณลักษณะภาพวาดที่ฉุนเฉียว ราฟาเอลยังหันมาใช้แนวภาพบุคคลด้วย การวาดภาพขาตั้งแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะและความสำคัญที่สุดในโมเดล เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1511, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ร่วมกับพระคาร์ดินัลลูโดวิโก เดย รอสซี และจูลิโอ เดย เมดิชี (ประมาณปี 1518, อ้างแล้ว) และภาพวาดภาพบุคคลอื่นๆ ภาพของมาดอนน่ายังคงเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขา โดยได้รับคุณลักษณะแห่งความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ความมั่นใจ และความแข็งแกร่ง นั่นคือ "Madonna della sedia" ("Madonna in the Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบปิดในวงกลมที่กลมกลืนกัน
ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “ซิสติน มาดอนน่า”(ค.ศ. 1515-1519 เดรสเดน ห้องแสดงงานศิลปะ) มีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ซึ่งแตกต่างจาก Madonnas โคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เบากว่าก่อนหน้านี้นี่เป็นภาพที่ตระหง่านเต็มรูปแบบ ความหมายลึกซึ้ง. ผ้าม่านที่ดึงออกจากด้านบนไปด้านข้างเผยให้เห็นว่าแมรี่เดินผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ เธอมองดูระยะไกลอย่างจริงจัง เศร้า และกังวล ราวกับมองเห็นชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือพระสันตะปาปาซิกตัส ทรงใคร่ครวญถึงปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา ก้มหน้าลงด้วยความเคารพ ด้านล่างนี้คือทูตสวรรค์สององค์ที่เงยหน้าขึ้นมองและราวกับว่าเรากลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยที่มีความคิดแบบเด็ก ๆ ของเธอ
ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่ราบรื่น ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหว ทำให้เกิดพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่แข็งแกร่งและสวยงามนี้
ความจริงของชีวิตและคุณลักษณะของอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของคอมเพล็กซ์ ธรรมชาติที่น่าเศร้าซิสติน มาดอนน่า. นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "The Veiled Lady" (ประมาณปี 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ Raphael เองในจดหมายถึง Castiglione เพื่อนของเขาเขียนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากหลักการของการเลือกและสรุป ข้อสังเกตชีวิต: “จะวาดความงามได้ ฉันต้องเห็นความงามหลายอย่าง แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงสวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่เข้ามาในใจ” ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินจึงค้นพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความสุ่มและชั่วคราว
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี โดยทิ้งภาพวาดของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงวาติกัน และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างจากกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ ภาพวาดที่ฟรี สง่างาม และผ่อนคลายของ Raphael ทำให้ผู้สร้างเป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นเครื่องยืนยันถึงเขาในฐานะบุคคลผู้มีความสามารถหลากหลายแห่งยุคเรอเนสซองส์สูง ผู้ซึ่งได้รับ ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่จากคนรุ่นเดียวกัน ต่อมาชื่อของราฟาเอลก็กลายเป็น คำนามทั่วไปศิลปินในอุดมคติ
นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลยกเรื่องนี้ขึ้นเป็นความเชื่อที่เถียงไม่ได้ วิธีการสร้างสรรค์ครูซึ่งมีส่วนในการเผยแพร่การเลียนแบบในงานศิลปะอิตาลีและคาดการณ์ถึงวิกฤตการผลิตเบียร์ของลัทธิมนุษยนิยม
- ราฟาเอล สันติ เกิดมาในครอบครัวกวีและศิลปินในราชสำนัก และตัวเขาเองเป็นจิตรกรคนโปรดของผู้มีอำนาจ รู้สึกสบายใจและสบายใจในสังคมโลก อย่างไรก็ตาม เขามีต้นกำเนิดต่ำ เขาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปี และผู้ปกครองของเขาใช้เวลาหลายปีในการฟ้องร้องแม่เลี้ยงของเขาเรื่องทรัพย์สินของครอบครัว
- จิตรกรชื่อดังวาดภาพ "Sistine Madonna" ตามคำสั่งของ "พระภิกษุดำ" - the Benedictine เขาสร้างผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยลำพังโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ช่วย
- วาซารี นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามมาด้วยนักเขียนชีวประวัติคนอื่นๆ ของราฟาเอล กล่าวว่า มาร์เกอริตา ลูติ ลูกสาวของคนทำขนมปัง หรือที่รู้จักในชื่อฟอร์นารินา มีตัวตนอยู่ในลักษณะของ "มาดอนน่า" หลายๆ คน บางคนคิดว่าเธอเป็นคนมีอิสระในการคำนวณส่วนคนอื่น ๆ เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์เพราะศิลปินคนนี้ถึงกับปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่ง การเกิดอันสูงส่ง. แต่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความรักและไม่มีใครรู้ความสัมพันธ์ที่แท้จริงของราฟาเอลกับผู้หญิง
- ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อว่า "Fornarina" ซึ่งเป็นภาพนางแบบกึ่งเปลือย กลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ จุดสีน้ำเงินบนหน้าอกของนางแบบทำให้เกิดการคาดเดาว่านางแบบเป็นมะเร็ง
- วาซารีคนเดียวกันรายงานเรื่องซุบซิบว่าในฐานะจิตรกรของสมเด็จพระสันตะปาปาศิลปินไม่เชื่อในพระเจ้าหรือปีศาจจริงๆ สิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้แม้ว่าคำกล่าวของพระสันตะปาปาองค์หนึ่งในยุคนั้นจะเป็นที่รู้จักกันดี:“ เทพนิยายเกี่ยวกับพระคริสต์นี้ทำให้เราได้กำไรมากขนาดไหน!”
บรรณานุกรม
- ทอยส์ คริสตอฟ. ราฟาเอล. ทาเชน. 2548
- มาคอฟ เอ. ราฟาเอล. ยามหนุ่ม. 2554. (ชีวิตของคนมหัศจรรย์)
- เอเลียสเบิร์ก เอ็น.อี. ราฟาเอล. - ม.: ศิลปะ, 2504. - 56, น. - 20,000 เล่ม (ภูมิภาค)
- Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (คำถาม เนื้อหาเชิงอุดมคติ). - Saratov: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Saratov, 2525 - 20 น. - 60,000 เล่ม
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:citaty.su ,
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ กรุณาส่งข้อมูลถึงเราที่ ที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก
ราฟาเอล สันติ(อิตาลี: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 หรือ 28 มีนาคมหรือ 6 เมษายน 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) - เยี่ยมยอด จิตรกรชาวอิตาลีศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรีย
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์
เออร์บิโน. วัยเด็กและเยาวชน
ราฟาเอลสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ มารดาของเขา มาร์กี ชาร์ลา เสียชีวิตในปี 1491 และบิดาของเขา จิโอวานนี สันติ เสียชีวิตในปี 1494 พ่อของเขาเป็นศิลปินและกวีในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน และราฟาเอลได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะศิลปินในเวิร์คช็อปของบิดาของเขา . ผลงานชิ้นแรกสุดคือจิตรกรรมฝาผนัง Madonna and Child ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำบ้าน
ผลงานชิ้นแรกๆ ได้แก่ ธงที่มีรูปพระตรีเอกภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1499-1500) และรูปแท่นบูชา พิธีราชาภิเษกของนักบุญ นิโคลัสแห่งโตเลนติโน” (ค.ศ. 1500-1501) สำหรับโบสถ์ซันต์อกอสติโนในซิตตา ดิ คาสเตลโล
การศึกษา
ในปี 1501 ราฟาเอลมาที่เวิร์คช็อปของเปียโตร เปรูจิโนในเปรูจา งานยุคแรกสร้างขึ้นในสไตล์ของเปรูจิโน
ในเวลานี้ เขามักจะออกจากเปรูจาเพื่อไปบ้านของเขาในอูร์บิโน ในซิตตา ดิ กาสเตลโล ไปเยี่ยมเซียนาร่วมกับปินทูริกคิโอ และดำเนินงานหลายชิ้นตามคำสั่งจากซิตตา ดิ กาสเตลโลและเปรูจา
ในปี 1502 ราฟาเอลมาดอนน่าคนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่าโซลี" ราฟาเอลจะเขียนมาดอนน่าตลอดชีวิตของเขา
ภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ไม่ได้วาดในหัวข้อทางศาสนาคือ “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน” (ทั้งสองภาพประมาณปี 1504)
ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi
นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้วเขายังวาดภาพขนาดเล็ก: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) .
ในปี 1504 ที่เมืองเออร์บิโน เขาได้พบกับบัลดัสซาร์ กาสติลีโอเน
สมัยฟลอเรนซ์ มาดอนน่า
ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกหลายคน ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างละเอียด ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายของเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงเอาผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”
ลำดับแรกในฟลอเรนซ์มาจากอักโนโล โดนีสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขาและภรรยาของเขา ภาพหลังวาดโดยราฟาเอลภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของ La Gioconda สำหรับ Agnolo Doni นั้น Michelangelo Buonarroti ได้สร้าง Tondo “Madonna Doni” ในเวลานี้
ราฟาเอลวาดภาพแท่นบูชา "มาดอนน่าขึ้นครองบัลลังก์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนิโคลัสแห่งบารี" (ประมาณปี 1505), "การฝังศพ" (1507) และภาพบุคคล - "เลดี้กับยูนิคอร์น" (ประมาณปี 1506-1507)
ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้พบกับบรามันเต
ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับรูปนักบุญ - “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ เอลิซาเบธและยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณ ค.ศ. 1506-1507) “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา)” (1505-1507) “นักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” (ประมาณ ค.ศ. 1507-1508)
ฟลอเรนติน มาดอนน่า
ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าไม่ว่าจะอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ความเป็นมารดาพิเศษของพวกเขา (เห็นได้ชัดว่าการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแม่ของเขาทิ้งร่องรอยไว้ลึก ๆ บนจิตวิญญาณของราฟาเอล)
ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (ประมาณปี 1506) และ "Madonna under the Canopy" (1506-1508) ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child และ John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508)
วาติกัน
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และด้วยความช่วยเหลือของบรามันเต เขาก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ ราฟาเอลได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสะท้อนทิวทัศน์ทั้งสี่ กิจกรรมทางปัญญามนุษย์: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์ และปรัชญา - "Disputa" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความเข้มแข็ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "School of Athens" (1510 -1511) ).
Parnassus วาดภาพอพอลโลด้วยรำพึง 9 รำ รายล้อมไปด้วยกวีชาวกรีก โรมัน และอิตาลีโบราณที่มีชื่อเสียง 18 คน “ ดังนั้นบนผนังหันหน้าไปทาง Belvedere ที่ซึ่ง Parnassus และน้ำพุของ Helicon อยู่เขาวาดภาพบนยอดเขาและเนินเขาเป็นป่าลอเรลอันร่มรื่นท่ามกลางความเขียวขจีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นไหวของใบไม้ พลิ้วไหวตามลมพัดแผ่วเบา ขณะที่ในอากาศ มีคิวปิดเปลือยเปล่ามากมายนับไม่ถ้วน มีสีหน้ามีเสน่ห์ที่สุดฉีกออก สาขาลอเรลถักเป็นพวงมาลากระจัดกระจายไปทั่วเนินเขาซึ่งทุกสิ่งปกคลุมไปด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง - ทั้งความงามของร่างและความสูงส่งของภาพวาดนั้นเองเมื่อเห็นว่าใครก็ตามที่มองดูอย่างระมัดระวังจะประหลาดใจ อัจฉริยะของมนุษย์สามารถทำได้อย่างไร แม้จะมีข้อบกพร่องในการวาดภาพธรรมดาๆ ก็ตาม เพื่อให้แน่ใจว่า ด้วยความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพ ภาพที่เป็นภาพจึงดูมีชีวิตชีวา”
“ The School of Athens” เป็นองค์ประกอบหลายร่างที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งนำเสนอนักปรัชญาโบราณซึ่งหลายคนราฟาเอลให้ลักษณะของคนรุ่นเดียวกันของเขาเช่น Plato ถูกวาดในรูปของ Leonardo da Vinci Heraclitus ในรูปของ Michelangelo และปโตเลมียืนอยู่ที่ขอบด้านขวานั้นคล้ายกับผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังมาก “มันเป็นตัวแทนของปราชญ์ทั่วโลก โต้เถียงกันในทุกวิถีทาง... ในหมู่พวกเขามีไดโอจีเนสกับชามของเขา เอนกายลงบนขั้นบันได ร่างที่จงใจอย่างมากในการแยกตัวและสมควรได้รับการยกย่องในความงามและสำหรับ เสื้อผ้าที่เหมาะกับมันมาก... ความงามและนักโหราศาสตร์และนักเรขาคณิตที่กล่าวมาข้างต้นที่วาดรูปและสัญลักษณ์ทุกประเภทด้วยเข็มทิศบนแท็บเล็ตเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้อย่างแท้จริง”
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชอบงานของราฟาเอลมากแม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบหมายให้จิตรกรวาดภาพอีกสามบท และศิลปินที่เริ่มวาดภาพที่นั่นแล้ว รวมถึงเปรูจิโนและซินญอเรลลีก็ถูกถอดออกจากงาน เมื่อพิจารณาถึงงานจำนวนมหาศาลที่รออยู่ข้างหน้า ราฟาเอลจึงคัดเลือกนักเรียนที่ทำตามแบบร่างของเขาจนเสร็จสิ้นตามคำสั่งส่วนใหญ่ บทที่สี่ของคอนสแตนตินถูกนักเรียนวาดทั้งหมด
ในบท Eliodoro "การขับไล่ Eliodorus ออกจากวิหาร" (1511-1512), "Mass in Bolsena" (1512), "Attila ใต้กำแพงแห่งกรุงโรม" (1513-1514) ถูกสร้างขึ้น แต่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ ภาพปูนเปียก "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" (1513-1514) “ศิลปินได้แสดงทักษะและความสามารถไม่น้อยในฉากที่เซนต์. ปีเตอร์ เป็นอิสระจากโซ่ตรวน ออกจากคุกพร้อมกับทูตสวรรค์... และเนื่องจากเรื่องราวนี้บรรยายโดยราฟาเอลเหนือหน้าต่าง ผนังทั้งหมดจึงดูมืดลง เนื่องจากแสงทำให้ผู้ชมตาบอดเมื่อมองภาพปูนเปียก แสงธรรมชาติที่ตกจากหน้าต่างสามารถแข่งขันกับแหล่งกำเนิดแสงยามค่ำคืนที่บรรยายไว้ได้สำเร็จจนดูเหมือนกับว่าคุณจะเห็นทั้งเปลวไฟควันของคบเพลิงและความเปล่งประกายของนางฟ้าตัดกับพื้นหลังของความมืดมิดยามค่ำคืนจริงๆ ซึ่งถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นเช่นนั้น ตามจริงแล้วคุณจะไม่มีวันพูดว่านี่เป็นเพียงการวาดภาพ - นั่นคือความโน้มน้าวใจที่ศิลปินรวบรวมแนวคิดที่ยากที่สุด อันที่จริงบนชุดเกราะนั้น เราสามารถมองเห็นเงาของตนเองและเงาที่ตก การสะท้อน และความร้อนของควันของเปลวไฟ โดดเด่นเหนือพื้นหลังของเงาลึกเช่นนี้ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถถือว่าราฟาเอลเป็นอาจารย์ของศิลปินคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ความคล้ายคลึงกันในการพรรณนาถึงค่ำคืนที่การวาดภาพไม่เคยทำได้มาก่อน”
ลีโอที่ 10 ซึ่งสืบต่อจากจูเลียสที่ 2 ในปี 1513 ก็ยกย่องราฟาเอลอย่างสูงเช่นกัน
ในปี ค.ศ. 1513-1516 ราฟาเอลได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาให้ผลิตกระดาษแข็งที่มีฉากจากพระคัมภีร์สำหรับผ้าทอสิบผืนซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ซิสทีน กระดาษแข็งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Wonderful Catch" (รวมกระดาษแข็งเจ็ดใบที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้)
คำสั่งอีกประการหนึ่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาคือระเบียงที่มองเห็นลานภายในของวาติกัน ตามการออกแบบของราฟาเอลพวกเขาถูกสร้างขึ้นในปี 1513-1518 ในรูปแบบของ 13 อาร์เคดซึ่งมีนักเรียนวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง 52 เรื่องในพระคัมภีร์ตามภาพร่างของราฟาเอล
ในปี 1514 Bramante เสียชีวิต และ Raphael กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างในขณะนั้น ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ
ในปี ค.ศ. 1515 ดูเรอร์มาที่กรุงโรมและตรวจดูบทต่างๆ ราฟาเอลส่งรูปวาดของเขาให้เขาเพื่อเป็นการตอบสนอง ศิลปินชาวเยอรมันส่งภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลซึ่งไม่ทราบชะตากรรมต่อไป
จิตรกรรมแท่นบูชา
แม้จะยุ่งอยู่กับงานในวาติกัน แต่ราฟาเอลก็ทำตามคำสั่งจากคริสตจักรต่างๆ ให้สร้างรูปบูชา: “นักบุญเซซิเลีย” (1514-1515), “แบกไม้กางเขน” (1516-1517), “นิมิตของเอเสเคียล” (ประมาณปี 1518)
ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์คือ "การเปลี่ยนแปลง" อันสง่างาม (ค.ศ. 1516-1520) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มองเห็นลักษณะสไตล์บาโรกได้ ในส่วนบน ราฟาเอลตามข่าวประเสริฐบนภูเขาทาบอร์ พรรณนาถึงปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนแปลงพระกายของพระคริสต์ต่อหน้าเปโตร ยากอบ และยอห์น ส่วนล่างของภาพวาดที่มีอัครสาวกและเยาวชนที่ถูกปีศาจสิงเสร็จสมบูรณ์โดยจูลิโอ โรมาโนตามแบบร่างของราฟาเอล
โรมันมาดอนน่า
ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าประมาณสิบรูป พระแม่มารีแห่งอัลบา (ค.ศ. 1510), พระแม่มารีแห่งโฟลิกโน (ค.ศ. 1512), พระแม่มารีแห่งปลา (ค.ศ. 1512-1514) และพระแม่มารีในเก้าอี้นวม (ประมาณปี ค.ศ. 1513-1514) โดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่
ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของราฟาเอลคือ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง (1512-1513) ภาพวาดนี้ออกแบบโดย Julius II สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ของอาราม St. Sixtus ในเมืองปิอาเซนซา “ซิสทีน มาดอนน่าเป็นวงดนตรีที่ไพเราะอย่างแท้จริง การผสมผสานและการบรรจบกันของเส้นและมวลของผืนผ้าใบนี้สร้างความประหลาดใจให้กับจังหวะและความกลมกลืนภายใน แต่สิ่งที่มหัศจรรย์ที่สุดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้คือความสามารถอันลึกลับของจิตรกรในการนำเส้นทุกรูปแบบทุกสีมารวมกันเป็นข้อความโต้ตอบที่ยอดเยี่ยมจนให้บริการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นความปรารถนาหลักของศิลปิน - ทำให้เรามองดูอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ที่ ดวงตาที่น่าเศร้ามาเรีย”
การถ่ายภาพบุคคล
นอกจากภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาจำนวนมากแล้ว ราฟาเอลยังสร้างภาพบุคคลอีกด้วย ในปี 1512 ราฟาเอลวาดภาพ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2" “ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงเพลิดเพลินกับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้ว พระองค์ทรงวาดภาพสีน้ำมันของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส มีชีวิตชีวาและคล้ายกันมากจนเมื่อเห็นภาพเหมือนนั้น ผู้คนก็สั่นสะท้าน ราวกับว่าพวกเขาเห็นพระสันตะปาปาที่ยังมีชีวิตอยู่” ตามคำสั่งของผู้ติดตามของสมเด็จพระสันตะปาปา "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ฟาร์เนเซ" (ประมาณปี 1512) และ "ภาพเหมือนของลีโอที่ 10 กับพระคาร์ดินัลจูลิโอเมดิซีและลุยจิ รอสซี" (ประมาณปี 1517-1518) ได้รับการทาสี
ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione (1514-1515) โดดเด่นเป็นพิเศษ หลายปีต่อมา รูเบนส์จะคัดลอกภาพวาดนี้ เรมแบรนดท์จะสเก็ตช์ภาพก่อน จากนั้นจึงสร้าง "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดนี้ ราฟาเอลหยุดพักจากการทำงานในบทนี้ และวาดภาพ "ภาพเหมือนของบินโด อัลโตวิติ" (ประมาณปี 1515)
ครั้งสุดท้ายที่ราฟาเอลวาดภาพตัวเองอยู่ใน "ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อน" (ค.ศ. 1518-1520) แม้ว่าจะไม่รู้ว่าเพื่อนคนไหนในภาพที่ราฟาเอลวางมือบนไหล่ นักวิจัยได้หยิบยกเวอร์ชันที่ไม่น่าเชื่อถือมากมาย
วิลล่าฟาร์เนซินา
นายธนาคารและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Agostino Chigi ได้สร้างบ้านพักในชนบทบนฝั่งแม่น้ำ Tiber และเชิญราฟาเอลให้ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงภาพจากเทพนิยายโบราณ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1511 ภาพปูนเปียก "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย" จึงปรากฏขึ้น “ราฟาเอลวาดภาพศาสดาพยากรณ์และพี่น้องในภาพปูนเปียกนี้ นี่ถือเป็นของเขาโดยชอบธรรม งานที่ดีที่สุดสวยงามที่สุดในบรรดาความสวยงามมากมาย แท้จริงแล้ว ผู้หญิงและเด็กที่ปรากฎในภาพนั้นมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์ของสีของพวกเขา งานชิ้นนี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในช่วงชีวิตและหลังการเสียชีวิตของเขา”
จิตรกรรมฝาผนังที่เหลือตามภาพร่างของราฟาเอลถูกนักเรียนของเขาวาด ภาพร่างที่โดดเด่นของ "งานแต่งงานของอเล็กซานเดอร์มหาราชและ Roxana" (ประมาณปี 1517) รอดชีวิตมาได้ (จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดย Sodoma)
สถาปัตยกรรม
“ผลงานของราฟาเอล สถาปนิกมีความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานของบรามันเตและปัลลาดิโอ หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ราฟาเอลก็รับหน้าที่เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ (ได้ร่างแผนมหาวิหารใหม่) และเสร็จสิ้นการก่อสร้างลานวาติกันโดยที่ Loggias เริ่มโดย Bramante ในกรุงโรม เขาได้สร้างโบสถ์ทรงกลมของ Sant'Eligio degli Orefici (ตั้งแต่ปี 1509) และโบสถ์ Chigi อันสง่างามของโบสถ์ Santa Maria del Popolo (1512-1520) ราฟาเอลยังสร้างวังด้วย: Vidoni-Caffarelli (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515) โดยมีเสากึ่งเสาคู่ของชั้น 2 บนชั้น 1 แบบชนบท (สร้างขึ้นบน), Branconio del Aquila (สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1520 ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) โดยมีส่วนหน้าอาคารพลาสติกที่สมบูรณ์ที่สุด (ทั้งสอง ในโรม) , Pandolfini ในฟลอเรนซ์ (สร้างตั้งแต่ปี 1520 ตามการออกแบบของราฟาเอลโดยสถาปนิก G. da Sangallo) โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจในรูปแบบอันสูงส่งและความใกล้ชิดของการตกแต่งภายใน ในงานเหล่านี้ ราฟาเอลเชื่อมโยงการออกแบบและความโล่งใจของการตกแต่งด้านหน้าอาคารเข้ากับลักษณะของสถานที่และอาคารใกล้เคียง ขนาดและวัตถุประสงค์ของอาคารอย่างสม่ำเสมอ โดยพยายามทำให้พระราชวังแต่ละแห่งมีรูปลักษณ์ที่หรูหราและเป็นรายบุคคลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แผนสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจที่สุดแต่รับรู้ได้เพียงบางส่วนเท่านั้นของราฟาเอลคือ Roman Villa Madama (ตั้งแต่ปี 1517 การก่อสร้างดำเนินต่อไปโดย A. da Sangallo the Younger ซึ่งยังไม่แล้วเสร็จ) ซึ่งเชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาติกับลานสวนโดยรอบและสวนสาธารณะขั้นบันไดขนาดใหญ่ ”
ภาพวาดและการแกะสลัก
ภาพวาดของราฟาเอลประมาณ 400 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ ในหมู่พวกเขามี ภาพวาดเตรียมการและภาพร่างสำหรับจิตรกรรมก็มีผลงานอิสระเช่นกัน
ราฟาเอลเองไม่ได้ทำการแกะสลัก อย่างไรก็ตาม Marcantonio Raimondi ได้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามภาพวาดของ Raphael ซึ่งต้องขอบคุณภาพเขียนที่สูญหายของ Raphael หลายภาพได้มาหาเรา ศิลปินเองได้มอบภาพวาดให้กับ Marcantonio เพื่อทำซ้ำในรูปแบบการแกะสลัก Marcantonio ไม่ได้คัดลอกผลงานเหล่านี้ แต่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่โดยใช้พื้นฐานจากสิ่งเหล่านี้ เขาทำสิ่งนี้แม้หลังจากราฟาเอลเสียชีวิตแล้วก็ตาม
ภาพแกะสลัก "The Judgement of Paris" จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับงาน "Lunchon on the Grass" อันโด่งดังของ Manet
บทกวี
เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คนในสมัยของเขา เช่น ไมเคิลแองเจโล ราฟาเอลเขียนบทกวี ภาพวาดของเขาพร้อมด้วยโคลงสั้น ๆ ยังคงอยู่ ด้านล่างนี้แปลโดย A. Makhov เป็นโคลงที่อุทิศให้กับหนึ่งในคนรักของจิตรกร
กามเทพ หยุดแสงอันเจิดจ้าได้แล้ว
ดวงตาอันน่าอัศจรรย์สองดวงส่งมาจากคุณ
พวกเขาสัญญาว่าความเย็นหรือความร้อนในฤดูร้อน
แต่ไม่มีความเห็นอกเห็นใจในตัวพวกเขาเลยแม้แต่น้อย
ฉันแทบไม่รู้จักเสน่ห์ของพวกเขาเลย
ฉันสูญเสียอิสรภาพและความสงบสุขไปได้อย่างไร
ทั้งลมจากภูเขาหรือคลื่น
พวกเขาจะไม่รับมือกับไฟเพื่อเป็นการลงโทษฉัน
พร้อมรับการกดขี่ของคุณโดยไม่บ่น
และใช้ชีวิตอย่างทาสที่ถูกล่ามโซ่
และการสูญเสียก็เท่ากับความตาย
ใครจะเข้าใจความทุกข์ทรมานของฉัน
ที่ไม่สามารถควบคุมตัณหาได้
และเขาก็กลายเป็นเหยื่อของลมบ้าหมูแห่งความรัก
ความตาย
วาซารีเขียนว่าราฟาเอลเสียชีวิต “หลังจากใช้เวลาอย่างเสเพลมากกว่าปกติ” แต่นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุของการเสียชีวิตคือโรคไข้โรมันซึ่งจิตรกรหดตัวขณะเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้น ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ที่ อายุ 37 ปี. เขาถูกฝังใน Pantheon บนหลุมศพของเขามีจารึก: "ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ซึ่งธรรมชาติของชีวิตกลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย" (ละติน: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens และ moriente mori)
นักเรียน
ราฟาเอลมีนักเรียนมากมาย แม้ว่าจะไม่มีใครเติบโตมาด้วยก็ตาม ศิลปินที่โดดเด่น. ผู้มีความสามารถมากที่สุดคือจูลิโอโรมาโน หลังจากราฟาเอลเสียชีวิต เขาได้สร้างภาพวาดลามกอนาจารชุดหนึ่ง ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งเขาถูกบังคับให้ย้ายไปที่มันตัว ผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ของครูและบางครั้งก็ใช้ภาพร่างของเขาไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Giovanni Nanni กลับมาที่ Udine ซึ่งเขาได้สร้างซีรีส์ขึ้นมา ภาพวาดที่ดี. ฟรานเชสโก เพนนี ย้ายไปเนเปิลส์ แต่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก Perin del Vaga กลายเป็นศิลปิน โดยทำงานในฟลอเรนซ์และเจนัว
ภาพวาดที่แพงที่สุด
เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2012 ภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "Head of the Young Apostle" (1519-1520) สำหรับภาพวาด "Transfiguration" ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์ ซึ่งเป็นราคาเริ่มต้นสองเท่า นี้ บันทึกจำนวนเงินสำหรับงานกราฟิก
ภาพในโรงภาพยนตร์
- 2017 - ราฟาเอล เจ้าชายแห่งศิลปะ / Raffaello: Il Principe delle Arti (ผบ. Luca Viotto / Luca Viotto) - สารคดีสารคดีในบทบาทของ Rafael Santi - Flavio Parenti / Flavio Parenti ในบทบาทของ Giovanni Manti - Enrico Lo Verso / Enrico Lo เวอร์โซ
ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน อันดับแรก การศึกษาศิลปะได้รับจากบิดาของเขา จิตรกร จิโอวานนี สันติ และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ยังคงอยู่กับจิตรกรชาวอุมเบรีย พี. เปรูจิโน ภาพวาดชิ้นแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาที่เขาอยู่กับเปรูจิโน พวกเขาทั้งหมดสวมใส่ ลักษณะทั่วไปความฝันอันลึกซึ้งทางศาสนาอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนอัมเบรีย แต่แล้วใน "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio) ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้คุณลักษณะของการเริ่มต้นของราฟาเอลที่เป็นรูปเป็นร่างเปล่งประกายผ่านตัวละครนี้
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504
ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์
ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี 1504 กิจกรรมทางศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีผลกระทบ อิทธิพลที่แข็งแกร่งบน การพัฒนาทางศิลปะราฟาเอลสงสัยในความแข็งแกร่งของ Michelangelo เขาเข้าข้าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษา Florentines เก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อย่างซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่ทำให้ภาพวาดของ Leonardo da Vinci แตกต่าง การแสดงออกด้วยความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในช่วงเวลานี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจนอยู่แล้ว ราฟาเอลมักจะยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่นโดยมักจะรับเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้นเพื่อให้สามารถรักษาสัดส่วนได้
ราฟาเอล. สามพระคุณ. 1504-1505
ยุคฟลอเรนซ์ในการทำงานของราฟาเอลเริ่มต้นขึ้น ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ"สามพระคุณ" และ "ความฝันของอัศวิน"
ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน) ตกลง. 1504
แผงที่มีชื่อเสียงในธีมการต่อสู้ของนักบุญไมเคิลและนักบุญจอร์จกับมังกร ภาพวาด "Christ Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria" ก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน
ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508
มาดอนน่าโดยราฟาเอล
แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ราฟาเอลใช้เวลาในฟลอเรนซ์เป็นยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งเทมปี", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", " Madonna of Granduca”, “Madonna of Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “Beautiful Gardener” และองค์ประกอบ “The Entombment of Christ” ซึ่งยอดเยี่ยมในละครเป็นผลงานหลักของ Raphael ช่วงเวลานี้.
ราฟาเอล. มาดอนน่าแห่งกรีนส์ 1506
ที่นี่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลวาดภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของอักโนโลและแมดดาเลนา โดนี
ราฟาเอล. ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี 1506
ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมัน
ราฟาเอลค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในช่วงที่สามของกิจกรรมของเขาขณะอยู่ในโรม โดยผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน ตามการนำทางของ Bramante ในปี 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง งานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอต่อราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักถึงความแข็งแกร่งของตัวเอง ความใกล้ชิดของ Michelangelo ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์ Sistine พร้อมกันกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขาและโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและให้พลาสติกที่สมบูรณ์และชัดเจนในการแสดงออกของ ความคิดทางศิลปะ
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza della Segnatura
สามพัก (บท) และหนึ่ง ห้องโถงขนาดใหญ่ห้องใต้ดินและผนังของวาติกันถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล จึงถูกเรียกว่า "บทของราฟาเอล" ในช่วงพักแรก (Stanza della Segnatura) ราฟาเอลพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของบุคคลเชิงเปรียบเทียบบนเพดาน และใช้เป็นชื่อผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้รูปปั้นเทววิทยาบนผนังมีสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับนักบุญ ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามคือสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" องค์ประกอบแรกรวบรวมตัวแทนของภูมิปัญญาคริสเตียนมาเป็นกลุ่มที่สอง - คนนอกรีตและสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างมีลักษณะเฉพาะ ใน "The Dispute" การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ ในสวรรค์พระองค์ทรงประทับพระคริสต์ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งอัครสาวกผู้เผยพระวจนะและผู้พลีชีพต่ำกว่าเขาบ้าง เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้มีอำนาจ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ด้านล่างพระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปนกพิราบ บนพื้นตรงกลางภาพมีแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการถวายเครื่องบูชาโดยไม่ใช้เลือด และรอบๆ มีบิดาในโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อธรรมดาในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทุกอย่างสงบบนท้องฟ้า ทุกสิ่งบนโลกนี้เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ดิ้นรน พระกิตติคุณทั้งสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ถือไว้ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและสวรรค์
ราฟาเอล. ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511
เวทีของ “School of Athens” เป็นระเบียงโบราณที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน ได้แก่ เพลโตนักอุดมคติผู้ยกมือขึ้นและคิดขึ้นไปบนฟ้า และอริสโตเติลนักสัจนิยมผู้มองดูโลก พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ใต้รูปนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง มีรูปสามรูปวางอยู่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่งและความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - ทางด้านซ้ายของจักรพรรดิจัสติเนียน เพื่อรับคำอุทานจาก คุกเข่า Tribonian ทางด้านขวา - สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 ยื่นคำร้องต่อทนายความ
ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509
ตรงข้ามจิตรกรรมฝาผนังนี้ ใต้รูปกวีนิพนธ์คือ "Parnassus" ซึ่งเป็นที่รวมกวีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro
ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันน่าทึ่ง มีภาพ "การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร" "ปาฏิหาริย์ที่โบลเซนา" "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" และ " อัตติลาหยุดการโจมตีกรุงโรมด้วยคำตักเตือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวอันน่าสยดสยองของอัครสาวกเปโตรและพอล"
ราฟาเอล. การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร ค.ศ. 1511-1512
ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนจากพระเจ้า ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนคนโปรดของเขาเป็นครั้งแรก
ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514
จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza del Incendio
ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพที่แสดงภาพไฟใน Borgo หยุดโดยคำพูดของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของ Charlemagne เฉพาะห้องแรกเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของราฟาเอลทั้งหมด ส่วนที่เหลือถูกวาดโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลก็ไม่มีเวลาที่จะตกแต่งขั้นสุดท้าย
จิตรกรรมโดยราฟาเอลในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน
ในห้องโถงคอนสแตนตินที่อยู่ติดกันในที่สุดถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราชแชมป์ของโบสถ์และผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลกราฟาเอลได้สร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของการรบแห่งคอนสแตนติน - หนึ่งในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ ภาพวาดของงานศิลปะใหม่แม้ว่าจะถูกประหารชีวิตแล้วก็ตาม ส่วนใหญ่จูลิโอ โรมาโน่.
ราฟาเอล. ยุทธการที่คอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524
จิตรกรรมโดยราฟาเอลในวาติกัน โลเกียส
ราฟาเอลต้องเริ่มตกแต่งระเบียงวาติกันโดยยังไม่จบการเต้นรำ - เปิดแกลเลอรี่ล้อมรอบลานเซนต์ดามัสกัสทั้งสามด้าน สำหรับระเบียงนั้น ราฟาเอลได้สร้างฉาก 52 ฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ราฟาเอล" หากจะเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ความแตกต่างทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่าง Michelangelo โศกนาฏกรรมและนักแต่งเพลงที่มืดมนกับ Raphael มหากาพย์ผู้สงบซึ่งให้ความสำคัญกับความพอใจไอดีลและความสง่างาม
สิ่งทอสำหรับโบสถ์ Sistine
งานชิ้นที่สามของราฟาเอลในโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจากกิจการของอัครสาวกสำหรับผ้าทอ 10 ชิ้นในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งออกแบบโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในนั้น ราฟาเอลเป็นหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกันราฟาเอลวาดภาพ "ชัยชนะของกาลาเทีย" ในวิลลาฟาร์เนซีนและวาดภาพร่างจากประวัติศาสตร์ของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาหลังเดียวกันจัดการวาดภาพจานและกล่องธูปตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา .
ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม
ในปี ค.ศ. 1514 ลีโอ ที่ 10 ได้แต่งตั้งราฟาเอลให้เป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ และในปี ค.ศ. 1515 เป็นผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่สกัดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลก็ยังหาเวลาถ่ายภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งและ ภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงสมัยโรมันนี้พระองค์ทรงสร้างเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; มาดอนน่า: "With the Veil", "della Sedia", "di Foligno", "from the House of Alba" และมาดอนน่าที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; “นักบุญเซซิเลีย” “แบกไม้กางเขน” (โล สปาซิโม ดิ ซิซิเลีย) และ “การเปลี่ยนแปลง” ซึ่งยังไม่เสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แต่ถึงตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ราฟาเอลที่โด่งดังที่สุดก็เตรียมภาพวาดแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งเช่นกัน โดยพิจารณาภาพร่างจำนวนมากอย่างรอบคอบ และด้วยทั้งหมดนี้ ราฟาเอลจึงมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาจัดการปีเตอร์ได้เพียงเล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพสำหรับช่างแกะสลักและตัวเขาเองไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับงานประติมากรรม: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุด ราฟาเอลก็จมอยู่กับความคิดที่จะฟื้นฟูโรมโบราณ
ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า, ค.ศ. 1513-1514
ราฟาเอลมีงานล้นหลามมาตั้งแต่ปี 1515 เขาไม่มีช่วงเวลาแห่งความสงบสุขเขาไม่ต้องการเงินไม่มีเวลาใช้รายได้ Leo X แต่งตั้งให้เขาเป็นมหาดเล็กและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลเชื่อมโยงกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มนักเรียนประมาณ 50 คน ซึ่งยึดถือทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของบุคลิกอันสงบสุขของราฟาเอล ปราศจากความอิจฉาและความประสงค์ร้าย ฝูงชนกลุ่มนี้จึงรวมตัวกัน ครอบครัวที่เป็นมิตรปราศจากความอิจฉาและการทะเลาะวิวาท
ความตายของราฟาเอล
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากอาการไข้ที่เขาได้รับระหว่างการขุดค้น มันส่งผลร้ายแรงต่อร่างกายของเขา โดยเหนื่อยล้าจากความเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นหมายกับหลานสาวของพระคาร์ดินัลบิบบีนา ตามที่วาซารีกล่าวไว้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตราฟาเอลผูกพันกับฟอร์นารินาผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังอย่างหลงใหลและรูปร่างหน้าตาของเธอดูเหมือนจะเป็นพื้นฐานสำหรับใบหน้าของซิสทีนมาดอนน่า มีข่าวลือว่าเหตุผล ความตายในช่วงต้นราฟาเอลมีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ปรากฏตัวในภายหลัง และไม่ได้ยึดหลักสิ่งใดเลย ผู้ร่วมสมัยตอบสนองด้วย ความเคารพอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะทางศีลธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ด้วยความสงสัยในปี 1838 สุสานจึงถูกเปิดออก และศพของราฟาเอลก็ถูกพบครบถ้วนสมบูรณ์
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล
สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือความไม่รู้จักเหนื่อยของเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินในแบบที่เราไม่เคยเห็นในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในใครอื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็ยังแตกต่างอย่างมาก: จากแนวคิดทางศิลปะประการหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาซึ่งสามารถแสดงออกมาได้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของงานของราฟาเอลคือการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณทั้งหมด ของขวัญที่กลมกลืนกันอย่างมหัศจรรย์ ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูดซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพลังสร้างสรรค์ของตน แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองขึ้นมา ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความศรัทธาของชาวคริสต์ในยุคกลางและวิสัยทัศน์อันกว้างไกลของมนุษย์ใหม่เข้ากับความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก-โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโนผู้มีส่วนสำคัญในผลงานของราฟาเอลและสำเร็จการศึกษาจากเรื่อง Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล
ราฟาเอล. การแปลงร่าง ค.ศ. 1518-1520
ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติอธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี “ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” (“Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori”), 1568
(1483-1520) เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด เขารอดชีวิตมาได้ วัยเด็กที่ยากลำบากโดยสูญเสียพ่อและแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตามโชคชะตาก็มอบทุกสิ่งให้เขาอย่างไม่หยุดยั้ง สิ่งที่เขาต้องการคือคำสั่งมากมาย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ ความมั่งคั่งและเกียรติยศ ความรักสากล รวมถึงความรักของผู้หญิงด้วย ผู้ชื่นชมชื่นชมเรียกเขาว่า "พระเจ้า" อย่างไรก็ตาม สังเกตมานานแล้วว่าโชคชะตาเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ เธอให้ของขวัญแก่ใครอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกินไป เธออาจจะหันหลังกลับทันที นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับราฟาเอล: ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน
ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและจิตรกร หลังจาก Bramante เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบและก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ ได้สร้างโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม อย่างไรก็ตาม มันทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตรกรรม.
ราฟาเอลต่างจากเลโอนาร์โดในช่วงเวลาของเขาโดยสิ้นเชิง ไม่มีอะไรแปลก ลึกลับ หรือลึกลับในผลงานของเขา ทุกสิ่งในนั้นชัดเจนและโปร่งใสทุกสิ่งสวยงามและสมบูรณ์แบบ เขารวบรวมพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อุดมคติเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม. หลักการที่เห็นพ้องชีวิตอยู่ในงานของเขา
ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของมาดอนน่าซึ่งเขาพบว่ามีรูปแบบในอุดมคติที่ไม่มีใครเทียบได้ สำหรับเธอแล้วราฟาเอลได้อุทิศผลงานในยุคแรก ๆ ของเขา - "Madonna Conestabile" ซึ่งมาดอนน่าเป็นภาพพร้อมกับหนังสือที่ถูกเด็กทารกเล็ดลอดออกมา แล้วในภาพวาดนี้สิ่งสำคัญ หลักการทางศิลปะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มาดอนน่าไร้ความศักดิ์สิทธิ์ เธอไม่เพียงแสดงออกถึงความรักของมารดาเท่านั้น แต่ยังรวบรวมอุดมคติของคนที่สวยงามอีกด้วย ทุกสิ่งทุกอย่างในภาพมีความสมบูรณ์แบบ นั่นคือองค์ประกอบ สี ตัวเลข ภูมิทัศน์
ภาพวาดนี้ตามมาด้วยชุดรูปแบบเดียวกันทั้งหมด - "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "คนสวนสวย" “ มาดอนน่าท่ามกลางแมกไม้เขียวขจี”, “มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา”, “มาดอนน่าใต้หลังคา” A. Benois ให้นิยามรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ว่า "โคลงกลอนที่งดงามและมีเสน่ห์" พวกเขาทั้งหมดยกระดับและทำให้บุคคลในอุดมคติ เชิดชูความงาม ความสามัคคี และความสง่างาม
หลังจากพักช่วงสั้นๆ เมื่อราฟาเอลกำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพปูนเปียก เขาก็กลับมาที่ธีมของมาดอนน่าอีกครั้ง ในภาพของเธอบางภาพ ดูเหมือนว่าเขาจะเปลี่ยนแปลงแบบจำลองที่พบก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือ "Madonna Alba" และ "Madonna in an Armchair" ซึ่งมีองค์ประกอบรองจากกรอบกลม ในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างภาพมาดอนน่ารูปแบบใหม่
จุดสุดยอดในการพัฒนาหัวข้อเรื่องพระมารดาของพระเจ้าคือ “ ซิสติน มาดอนน่า" ซึ่งได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างแท้จริง แตกต่างจากมาดอนน่าคนอื่นๆ ตรงที่ Sistine แสดงออกถึงความไม่รู้จักเหนื่อย ความหมายของมนุษย์. มันผสมผสานระหว่างโลกและสวรรค์ สิ่งที่เรียบง่ายและประเสริฐ สิ่งใกล้ชิดและสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ บนใบหน้าของเธอ คุณสามารถอ่านความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดได้: ความอ่อนโยน ความขี้อาย ความวิตกกังวล ความมั่นใจ ความเข้มงวด ศักดิ์ศรี ความยิ่งใหญ่
Winckelmann กล่าวไว้ว่า หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ" วัดสมดุลและความสามัคคีในภาพ โดดเด่นด้วยเส้นเรียบและโค้งมน รูปแบบที่นุ่มนวลและไพเราะ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสี มาดอนน่าเองก็เปล่งประกายพลังงานและการเคลื่อนไหว ด้วยผลงานชิ้นนี้ ราฟาเอลได้สร้างสรรค์ผลงานที่ประเสริฐและเลิศล้ำที่สุด ภาพบทกวีมาดอนน่าในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ผลงานที่โดดเด่นของราฟาเอล ได้แก่ ภาพวาดในห้องส่วนตัวของสมเด็จพระสันตปาปา (บท) ในวาติกันซึ่งอุทิศให้กับ เรื่องราวในพระคัมภีร์ตลอดจนปรัชญา ศิลปะ และกฎหมาย
ภาพปูนเปียก "School of Athens" แสดงให้เห็นการพบกันของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ในยุคโบราณ ตรงกลางเป็นรูปบุคคลอันงดงามของเพลโตและอริสโตเติล และด้านใดด้านหนึ่งเป็นรูปปราชญ์และนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ
ภาพปูนเปียก "Parnassus" แสดงถึงอพอลโลและพิพิธภัณฑ์ที่รายล้อมไปด้วยกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพวาดทั้งหมดโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญสูงสุดในการจัดองค์ประกอบ การตกแต่งที่สดใส และความเป็นธรรมชาติของท่าทางและท่าทางของตัวละคร