เลโอนาร์โด ดา วินชี. อัจฉริยะเลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ “มนุษย์สากล”

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เกิดเมื่อปี 1452 ใกล้เมืองวินชี (ซึ่งเป็นที่มาของคำนำหน้านามสกุล) ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมเท่านั้น แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน (คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์) และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แต่ Leonardo ก็ไม่ได้รับการสนับสนุนและความเข้าใจที่เพียงพอ เพียงไม่กี่ปีต่อมางานของเขาก็ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริง

ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการสร้างเครื่องบิน Leonardo da Vinci ได้พัฒนาเครื่องบินที่ง่ายที่สุด (เดดาลัสและอิคารัส) โดยใช้ปีกเป็นครั้งแรก แนวคิดใหม่ของเขาคือเครื่องบินที่ควบคุมได้เต็มที่ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถดำเนินการได้เนื่องจากไม่มีมอเตอร์ แนวคิดที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ก็คืออุปกรณ์ขึ้นและลงจอดในแนวตั้ง

จากการศึกษากฎของของไหลและชลศาสตร์โดยทั่วไป เลโอนาร์โดมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีระบบล็อคและท่อระบายน้ำ โดยทดสอบแนวคิดในทางปฏิบัติ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci ได้แก่ "La Gioconda", "The Last Supper", "Madonna with an Ermine" และอื่น ๆ อีกมากมาย เลโอนาร์โดเรียกร้องและแม่นยำในทุกเรื่องของเขา แม้ว่าเขาจะสนใจในการวาดภาพ แต่เขาก็ยังยืนกรานที่จะศึกษาวัตถุนั้นให้ครบถ้วนก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ

Giaconda กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย มาดอนน่ากับแมวน้ำ

ต้นฉบับของ Leonardo da Vinci นั้นประเมินค่าไม่ได้ พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เต็มรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และ 20 แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาผู้เขียนก็ใฝ่ฝันที่จะตีพิมพ์ตอนที่ 3 ในบันทึกของเขา Leonardo ไม่เพียงแต่สังเกตความคิดเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยภาพวาดภาพวาดและคำอธิบายอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี มีความสามารถในหลายสาขา มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ศิลปะ และฟิสิกส์ นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฝรั่งเศสในปี 1519

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานในยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ได้แก่ "มาดอนน่ากับดอกไม้" (หรือที่เรียกว่า "มาดอนน่าเบอนัวส์" ประมาณปี 1478) ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างจากพระแม่มารีจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 อย่างชัดเจน เลโอนาร์โดปฏิเสธแนวเพลงและรายละเอียดอย่างรอบคอบซึ่งมีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ทำให้ลักษณะเฉพาะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสรุปรูปแบบทั่วไป

ในปี 1480 เลโอนาร์โดมีเวิร์คช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งซื้อแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มักทำให้เขาเสียสมาธิจากการเรียนศิลปะ องค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Adoration of the Magi" (ฟลอเรนซ์, Uffizi) และ "นักบุญเจอโรม" (โรม, วาติกัน Pinacoteca) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ยุคมิลานรวมถึงภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่ - "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" “ มาดอนน่าในถ้ำ” (ค.ศ. 1483-1494, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นองค์ประกอบแท่นบูชาชิ้นแรกในยุคเรอเนซองส์สูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสต์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณแห่งบทกวี และความสมบูรณ์ของชีวิตที่แสดงออก

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Leonardo คือ "The Last Supper" ซึ่งดำเนินการในปี 1495-1497 สำหรับอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน นำคุณเข้าสู่โลกแห่งความหลงใหลที่แท้จริงและความรู้สึกที่น่าทึ่ง เลโอนาร์โดออกจากการตีความตอนพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมโดยนำเสนอโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมสำหรับธีมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เผยให้เห็นความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

หลังจากที่มิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครอง เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง หลายปีแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น โดยได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาทำกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Anghiari" ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งผนังด้านหนึ่งของห้องประชุมสภาใน Palazzo Vecchio (อาคารรัฐบาลประจำเมือง) เมื่อสร้างกระดาษแข็งนี้ Leonardo ได้เข้าร่วมการแข่งขันกับ Michelangelo รุ่นเยาว์ซึ่งกำลังสั่งปูนเปียก "The Battle of Cascina" สำหรับผนังอีกด้านของห้องโถงเดียวกัน

ในองค์ประกอบของ Leonardo ที่เต็มไปด้วยดราม่าและไดนามิก ตอนของการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังของนักสู้ได้รับการเปิดเผยความจริงอันโหดร้ายของสงคราม การสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (“La Gioconda”, ประมาณปี 1504, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้

ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นมีความพิเศษมาก โดยที่คุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจะถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม

Leonardo เกิดมาในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่งและเจ้าของที่ดิน Piero da Vinci แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่าย Katerina เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน แต่เขาขาดการศึกษาภาษากรีกและละตินอย่างเป็นระบบ

เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อมีการพิจารณาคดีของเลโอนาร์โดในศาลมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

ตามทฤษฎีหนึ่ง โมนาลิซ่ายิ้มเมื่อรู้ว่าเธอตั้งครรภ์อย่างลับๆ

ตามเวอร์ชันอื่น Gioconda ได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีและตัวตลกในขณะที่เธอโพสท่าให้กับศิลปิน

มีอีกทฤษฎีหนึ่งที่ Mona Lisa เป็นภาพเหมือนตนเองของ Leonardo

เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดไม่ได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองสักภาพเดียวที่อาจนำมาประกอบกับเขาได้อย่างชัดเจน นักวิทยาศาสตร์สงสัยว่าภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังของความร่าเริงของเลโอนาร์โด (ตามประเพณีลงวันที่ 1512-1515) ซึ่งแสดงภาพเขาในวัยชราเป็นเช่นนั้น เชื่อกันว่าบางทีนี่อาจเป็นเพียงการศึกษาของหัวหน้าอัครสาวกในเรื่องพระกระยาหารมื้อสุดท้าย สงสัยว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่มีการแสดงออกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นภาพล่าสุดที่แสดงให้เห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยศาสตราจารย์ Pietro Marani หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Leonardo

นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกาได้ศึกษารอยยิ้มลึกลับของ Gioconda โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ตัวใหม่ ได้เปิดเผยองค์ประกอบของมัน: ตามที่พวกเขากล่าวไว้ มันมีความสุข 83% ความรังเกียจ 9% ความกลัว 6% และ 2% ความโกรธ.

ในปี 1994 บิล เกตส์ได้ซื้อ Codex Leicester ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในราคา 30 ล้านดอลลาร์ ตั้งแต่ปี 2546 เป็นต้นมา มีการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล

เลโอนาร์โดชอบน้ำ: เขาพัฒนาคำแนะนำสำหรับการดำน้ำใต้น้ำ คิดค้นและอธิบายอุปกรณ์สำหรับการดำน้ำใต้น้ำ และเครื่องช่วยหายใจสำหรับการดำน้ำลึก สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของ Leonardo เป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ใต้น้ำที่ทันสมัย

เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าจึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือ “On Painting” เขาเขียนว่า “สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคอากาศที่ส่องสว่าง ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดเบื้องบน”

การสังเกตดวงจันทร์ในช่วงเสี้ยวข้างขึ้นทำให้เลโอนาร์โดค้นพบหนึ่งในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ - นักวิจัยพบว่าแสงแดดสะท้อนจากโลกและกลับสู่ดวงจันทร์ในรูปแบบของการส่องสว่างรอง

เลโอนาร์โดเป็นคนตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากดิสเล็กเซีย (ความสามารถในการอ่านบกพร่อง) - โรคนี้เรียกว่า "ตาบอดคำ" มีความเกี่ยวข้องกับการทำงานของสมองที่ลดลงในบางพื้นที่ของซีกซ้าย ดังที่คุณทราบ Leonardo เขียนในลักษณะสะท้อนกลับ

เมื่อเร็วๆ นี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใช้เงิน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อย้ายผลงานชิ้นเอกอันโด่งดังของศิลปิน La Gioconda จากบุคคลทั่วไปไปยังห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษสำหรับมันโดยเฉพาะ สองในสามของศาลาว่าการซึ่งครอบครองพื้นที่ทั้งหมด 840 ตารางเมตรได้รับการจัดสรรให้กับ La Gioconda ห้องขนาดใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นแกลเลอรี บนผนังด้านไกลซึ่งผลงานอันโด่งดังของเลโอนาร์โดแขวนอยู่ในปัจจุบัน การบูรณะใหม่ซึ่งดำเนินการตามการออกแบบของสถาปนิกชาวเปรู Lorenzo Piqueras ใช้เวลาประมาณสี่ปี การตัดสินใจย้าย "โมนาลิซา" ไปยังห้องอื่นนั้นเกิดขึ้นโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากในสถานที่เดิมซึ่งล้อมรอบด้วยภาพวาดอื่น ๆ โดยจิตรกรชาวอิตาลี ผลงานชิ้นเอกนี้สูญหายไปและประชาชนต้องยืนหยัด ต่อคิวชมภาพวาดอันโด่งดัง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีมูลค่า 50 ล้านเหรียญสหรัฐ ชื่อ “Madonna of the Spindle” ถูกขโมยไปจากปราสาท Drumlanrig ในสกอตแลนด์ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้หายไปจากบ้านของ Duke of Buccleuch หนึ่งในเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยที่สุดของสกอตแลนด์ เมื่อเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว FBI เปิดเผยรายชื่ออาชญากรรมทางศิลปะที่ฉาวโฉ่ที่สุด 10 ประการ ซึ่งรวมถึงการโจรกรรมครั้งนี้ด้วย

เลโอนาร์โดทิ้งงานออกแบบสำหรับเรือดำน้ำ ใบพัด รถถัง เครื่องทอผ้า ลูกปืน และรถบินได้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 นักกระโดดร่มชูชีพชาวอังกฤษ Adrian Nicholas ในแอฟริกาใต้ลงมาจากความสูง 3,000 เมตรจากบอลลูนลมร้อนโดยใช้ร่มชูชีพที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Leonardo da Vinci เว็บไซต์ Discover เขียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่แยกศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

แฟนตัวยงของเกมคำศัพท์ Leonardo ทิ้งรายการคำพ้องความหมายยาว ๆ สำหรับอวัยวะเพศชายไว้ใน Codex Arundel

ในขณะที่สร้างคลอง Leonardo da Vinci ได้สังเกตการณ์ซึ่งต่อมาได้เข้าสู่ธรณีวิทยาภายใต้ชื่อของเขาซึ่งเป็นหลักการทางทฤษฎีในการจดจำเวลาของการก่อตัวของชั้นโลก เขาสรุปได้ว่าโลกมีอายุมากกว่าที่พระคัมภีร์เชื่อไว้มาก

เชื่อกันว่าดาวินชีเป็นมังสวิรัติ (Andrea Corsali ในจดหมายถึง Giuliano di Lorenzo de' Medici เปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับชาวอินเดียที่ไม่กินเนื้อสัตว์) วลีที่มักนำมาประกอบกับดาวินชี: “ หากบุคคลมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพทำไมเขาถึงเก็บนกและสัตว์ไว้ในกรง .. มนุษย์เป็นราชาแห่งสัตว์อย่างแท้จริงเพราะเขากำจัดพวกมันอย่างโหดร้าย เรามีชีวิตอยู่โดยการฆ่าผู้อื่น เรากำลังเดินอยู่ในสุสาน! แม้จะอายุยังน้อยฉันก็เลิกกินเนื้อ” นำมาจากการแปลภาษาอังกฤษของนวนิยายเรื่อง“ Resurrected Gods” ของ Dmitry Merezhkovsky เลโอนาร์โด ดา วินชี”

เลโอนาร์โดเขียนในสมุดบันทึกอันโด่งดังของเขาจากขวาไปซ้ายในภาพสะท้อนในกระจก หลายคนคิดว่าด้วยวิธีนี้เขาต้องการทำให้การวิจัยของเขาเป็นความลับ บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง ตามเวอร์ชันอื่น การเขียนด้วยลายมือแบบกระจกเป็นลักษณะเฉพาะของเขา (มีหลักฐานว่าเขาเขียนในลักษณะนี้ง่ายกว่าวิธีปกติสำหรับเขา) มีแม้กระทั่งแนวคิดเรื่อง "ลายมือของลีโอนาร์โด"

งานอดิเรกของ Leonardo ยังรวมถึงการทำอาหารและศิลปะการเสิร์ฟด้วย ในมิลานเป็นเวลา 13 ปีเขาเป็นผู้จัดการงานเลี้ยงในศาล เขาคิดค้นอุปกรณ์ทำอาหารหลายอย่างเพื่อให้การทำงานของแม่ครัวง่ายขึ้น อาหารดั้งเดิมของเลโอนาร์โด - เนื้อตุ๋นหั่นบาง ๆ พร้อมผักวางอยู่ด้านบน - ได้รับความนิยมอย่างมากในงานเลี้ยงในศาล

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีประกาศการค้นพบที่น่าตื่นเต้น พวกเขาอ้างว่ามีการค้นพบภาพเหมือนตนเองในยุคแรกของเลโอนาร์โด ดา วินชี การค้นพบนี้เป็นของนักข่าว Piero Angela

ในหนังสือของ Terry Pratchett มีตัวละครชื่อ Leonard ซึ่งมีต้นแบบคือ Leonardo da Vinci Leonard ของ Pratchett เขียนจากขวาไปซ้าย ประดิษฐ์เครื่องจักรต่างๆ ฝึกเล่นแร่แปรธาตุ วาดภาพ (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของ Mona Ogg)

เลโอนาร์โดเป็นตัวละครรองในเกม Assassin's Creed 2 ในภาพนี้เขาแสดงให้เห็นว่าเขายังเป็นศิลปินอายุน้อยแต่มีพรสวรรค์ เช่นเดียวกับนักประดิษฐ์

ต้นฉบับของ Leonardo จำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Carlo Amoretti ภัณฑารักษ์ของห้องสมุด Ambrosian

บรรณานุกรม

สัญลักษณ์

• เทพนิยายและคำอุปมาของเลโอนาร์โด ดา วินชี
• งานเขียนและผลงานด้านสุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (ค.ศ. 1508)
• เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ไฟและหม้อน้ำ (เรื่อง)"

เกี่ยวกับเขา

• เลโอนาร์โด ดา วินชี. คัดสรรผลงานวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ม. 1955.
• อนุสรณ์สถานแห่งความคิดสุนทรียศาสตร์โลก เล่ม I, M. 1962 Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891
• เลโอนาร์โด ดา วินชี: Traité de la peinture, 1910
• อิล โคดิซ ดิ เลโอนาร์โด ดา วินชี, เนลลา บิบลิโอเตกา เดล ปรินซิเป ตริวูลซิโอ, มิลาโน, 1891
• อิล โคดิซ แอตแลนติโก ดิ เลโอนาร์โด ดา วินชี, เนลลา บิบลิโอเตกา อัมโบรเซียนา, มิลาโน, 1894-1904
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900; ฉบับที่ 2, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2452
• ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ต.3 ม. “ศิลปะ”, 2505
• กาสเตฟ เอ. เลโอนาร์โด ดา วินชี (ZhZL)
• Gukovsky M. A. กลศาสตร์ของ Leonardo da Vinci - อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2490 - 815 หน้า
• ซูบอฟ วี.พี. เลโอนาร์โด ดา วินชี ม.: สำนักพิมพ์. สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต 2505
• Pater V. Renaissance, M. , 1912
• Seil G. Leonardo da Vinci ในฐานะศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ ประสบการณ์ในชีวประวัติจิตวิทยา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2441
• Sumtsov N.F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• การอ่านของชาวฟลอเรนซ์: Leonardo da Vinci (รวบรวมบทความโดย E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina ฯลฯ ), M. , 1914
• Geymüller H. Les ต้นฉบับของ Leonardo de Vinci, extr. เดอลา "Gazette des Beaux-Arts", พ.ศ. 2437
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. เยนา, 1909.
• เลโอนาร์โด ดา วินชี, เดอร์ เดนเกอร์, ฟอร์เชอร์และกวี, เอาส์วาห์ล, อูเบอร์เซตซุง อุนด์ ไอน์ไลตุง, เจนา, 1906
• มุนซ์ อี., เลโอนาร์โด ดา วินชี, 1899.
• เปลาดัน, เลโอนาร์โด ดา วินชี. ข้อความ choisis, 1907.
• Richter J.P. ผลงานวรรณกรรมของ L. da Vinci, London, 1883
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881

เลโอนาร์โด ดาวินชีในงานศิลปะ

• The Life of Leonardo da Vinci เป็นละครโทรทัศน์ปี 1971
• Da Vinci's Demons เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอเมริกาออกฉายปี 2013

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:วิกิพีเดีย.org ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

บุคลิกภาพของอัจฉริยะผู้นี้สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ และทุกวันนี้ผู้คนยังคงสงสัยว่า Leonardo da Vinci คือใคร เป็นที่รู้จักจากภาพวาดและวิศวกรรมล้ำสมัย เขานำหน้าสมัยที่เขาอาศัยอยู่ เวลาผ่านไปกว่า 500 ปีนับตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเขาก็ดึงดูดความสนใจอย่างมากแม้กระทั่งทุกวันนี้ นักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาชีวประวัติและกิจกรรมของนักประดิษฐ์กล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจับขนาดของไทเทเนียมยุคเรอเนซองส์ ดาวินชีกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ยังคงเป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ในโลกของเรา

ชีวประวัติของอัจฉริยะ

ก่อนอื่น มาทำความรู้จักกับปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดผู้ทิ้งความลึกลับมากมายไว้เบื้องหลัง เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมชาติของฮีโร่ตลอดกาลเรามาทำความรู้จักกับมันกันดีกว่าและจะอธิบายไว้ในบทความนี้

ชายผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะคนนี้เกิดในปี 1452 ยังไม่ทราบว่าแม่ของเขาเป็นใคร และพ่อของเขาซึ่งจำลูกชายได้ ไม่ได้พาเขากลับบ้านเป็นเวลาสี่ปีแล้ว

เด็กชายมีการศึกษาที่ดีแม้ว่าเลโอนาร์โดเองก็พูดถึงว่าไม่มีระบบก็ตาม ตั้งแต่วัยเด็กเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาและภาพวาดโล่ไม้ที่วัยรุ่นบรรยายถึงกอร์กอนเมดูซ่าที่น่าเกรงขามซึ่งทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยความสมจริงของมัน ปัจจุบันสำเนาผลงานชิ้นนี้ซึ่งจัดทำโดยคาราวัจโจถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส พ่อที่สังเกตเห็นความสามารถอันยอดเยี่ยมของลูกชาย ตัดสินใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา และส่งลูกไปให้เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินชื่อดัง Verrocchio เพื่อเรียนที่ฟลอเรนซ์ นับจากนี้เป็นต้นไป เวทีใหม่ในชีวิตของ Leonardo da Vinci ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งผลงานของเขาทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ ต้องบอกว่าพรสวรรค์ของชายหนุ่มได้รับการชื่นชม และหลังจากที่อาจารย์เห็นภาพเทวดาที่นักเรียนทำขึ้น เขาก็จะไม่หยิบแปรงขึ้นมาอีกต่อไป

ช่วงเวลาใหม่ในชีวิต

จริงอยู่ไม่ใช่ทุกคนที่สังเกตเห็นการสร้างสรรค์ที่มีทักษะของนายน้อยซึ่งเสียใจมากเพราะเขาไม่ได้รับเชิญให้ไปทำงานในวาติกันเหมือนศิลปินคนอื่น ๆ ด้วยเหตุนี้จึงสิ้นสุดยุคฟลอเรนซ์และเริ่มต้นยุคใหม่

ด้วยความรู้สึกรำคาญ ดาวินชีจึงย้ายไปมิลาน ซึ่งเป็นเมืองอุตสาหกรรมที่คนไม่มีความคิดสร้างสรรค์อาศัยอยู่ แต่เป็นช่างฝีมือที่ยืนหยัดอย่างมั่นคง ชายหนุ่มพบผู้บริหารธุรกิจ L. Sforza และขออุปถัมภ์โดยพูดถึงแนวคิดทางวิศวกรรมเป็นอันดับแรกไม่ใช่คุณธรรมทางศิลปะของเขา โลโดวิโกไม่ปฏิเสธชายหนุ่มผู้น่ารักซึ่งงานของเขาในเวลานั้นพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเขาเป็นนักออกแบบที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงยุคมิลาน โครงการเกี่ยวกับเครื่องบิน เครื่องมือกล ระบบล็อค คลอง และโรงสีปรากฏขึ้น ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับสิ่งแปลกใหม่ แม้ว่าจะไม่มีใครดำเนินการก็ตาม และแม้แต่จิตใจที่รู้แจ้งซึ่งชื่นชมความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของจิตรกรอย่างจริงใจก็ไม่เข้าใจสิ่งประดิษฐ์ของเขาซึ่งดูไร้สาระในเวลานั้น

อัจฉริยะผู้มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 อาจารย์กลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งมีผลงานลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิทยาศาสตร์ปรากฏขึ้น - "La Gioconda" ผลงานชิ้นเอกหลักซึ่งไม่ได้ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ศิลปะไม่แยแสมานานหลายศตวรรษมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก ดาวินชีเองไม่ได้แยกส่วนกับการสร้างสรรค์ของเขา และเราเป็นหนี้ความปลอดภัยชั่วนิรันดร์กับกษัตริย์ที่ซื้อภาพวาดนี้จากการแก่ชราและสูญเสียสุขภาพของปรมาจารย์

ในปี 1519 หัวใจของชาวอิตาลีผู้ชาญฉลาดซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์ล้ำสมัยต้องหยุดลง (สิ่งนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส) และผลงานและต้นฉบับทั้งหมดตกเป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา

มนุษย์หรือไม่?

มรดกของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบจากทุกด้านและบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีขอบเขตกิจกรรมมากมายจะถือว่าเป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้เป็นเวลานาน

ในช่วงชีวิตของนักประดิษฐ์คนเดียว ไม่มีความคิดใดของเขาเกิดขึ้นจริง แต่ตามที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อ อย่างน้อยหนึ่งความคิดเกี่ยวกับอัจฉริยะได้ถูกทำให้เป็นจริง ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีก็จะเริ่มขึ้น ก่อนหน้านี้มาก แล้วเลโอนาร์โด ดาวินชีคือใคร? ไททันยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกลถูกเรียกว่าพ่อมดและไม่ค่อยชื่นชอบในความเก่งกาจที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ปรมาจารย์ผู้ลึกลับซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่กับสิ่งประดิษฐ์แปลก ๆ ทำให้คนธรรมดา ๆ หวาดกลัวซึ่งถือว่าเขาเป็นหมอผีที่ทำข้อตกลงกับปีศาจเอง

เขาทำสิ่งที่เหลือเชื่อซึ่งเขาถูกสงสัยว่าใช้มนตร์ดำ เชื่อกันว่าคนธรรมดาไม่สามารถมีพรสวรรค์ได้ แต่เลโอนาร์โดก็ทำลายแบบแผนปกติทั้งหมดและยังมีร่างกายที่แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่ออีกด้วย เขาเก็บบันทึกประจำวันโดยไม่แสดงอารมณ์ใด ๆ ภายนอกโดยพูดกับตัวเองและสำหรับผู้อ่านข้อความดูเหมือนว่าอัจฉริยะสองคนอาศัยอยู่ในอัจฉริยะซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นผู้นำชาวอิตาลี

ผู้หยั่งรู้

ความลับของ Leonardo da Vinci ยังคงเป็นปริศนาเพราะไม่มีใครรู้ว่าอัจฉริยะสามารถประดิษฐ์ส่วนผสมของก๊าซที่บุคคลสามารถดำน้ำลึกได้อย่างไรเพราะเหตุนี้เขาจึงต้องมีความรู้ด้านชีวเคมีและไม่มีวิทยาศาสตร์เช่นนี้ ในวันนั้น.

ดาวินชีมองเห็นอนาคตและประสบความสำเร็จ คำพยากรณ์ของพระองค์ซึ่งจัดทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เล่าถึงเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นในปัจจุบัน เขาเป็นคนที่บอกว่าจะทิ้งระเบิดทางอากาศลงบนพื้น ทิ้งหลุมอุกกาบาต ผู้คนจะกระโดดด้วยร่มชูชีพและคุยโทรศัพท์ และในภาพวาดซึ่งเรียกว่า "จุดจบของโลก" โครงร่างของ มองเห็นเห็ดปรมาณูได้ชัดเจน

ความสามารถเหนือธรรมชาติ

ผู้ติดตามวิทยาศาสตร์ลึกลับถือว่าเขาเป็นผู้ส่งสารของชัมบาลาซึ่งมีความสามารถด้านไสยศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว ชาวฟลอเรนซ์ควบคุมความรู้สึกของเขาอย่างระมัดระวังจนเขามีอารมณ์ที่สม่ำเสมออยู่เสมอ ผู้ร่วมสมัยของเขาสงสัยซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า Leonardo da Vinci คือใครเพราะเขาไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนคนธรรมดา อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวไม่มีเพื่อนและครอบครัวและการสื่อสารกับญาติก็หยุดลง นอกจากนี้ยังไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องราวความรักที่สามารถให้ความกระจ่างเกี่ยวกับลักษณะของผู้สร้างได้ สำหรับเขาแล้ว ไม่มีคำว่ากลางคืน เพราะเขานอน 15 นาทีทุกๆ สี่ชั่วโมง ทำให้การนอนหลับในแต่ละวันลดลงเหลือน้อยที่สุด

ความลึกลับของภาพเหมือนตนเอง

Leonardo da Vinci (ภาพถ่ายภาพวาดของเขายืนยันสิ่งนี้) ไม่ได้ทิ้งลายเซ็นไว้ในผลงานชิ้นเอกของเขา แต่เป็นสัญญาณที่แทบจะมองไม่เห็น - นกที่บินขึ้นไปด้านบนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติที่รู้แจ้ง แม้แต่ภาพเหมือนตนเองของดาวินชีก็ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ผู้ชมสังเกตเห็นชายสูงอายุที่มีรูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไปตามมุม ซึ่งสามารถมองเห็นได้แม้ในรูปถ่ายที่ถ่ายจากมุมที่แตกต่างกันและภาพวิดีโอที่เคลื่อนไหว แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่านี่คือภาพร่างของศีรษะของอัครสาวกจาก The Last Supper

ความลับของภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ปรมาจารย์ได้คิดค้นเทคนิคการวาดภาพแบบพิเศษซึ่งวัตถุที่ปรากฎนั้นดูไม่ชัดเจน แต่เบลอโดยไม่มีขอบเขตที่มองเห็นได้ หลักการของสฟูมาโต (การกระจาย) ช่วยให้ผู้ชมปลุกจินตนาการของตนเอง และสังเกตเห็นว่าผืนผ้าใบมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร อาจารย์เองก็รมควันสถานที่ของเขาและแนะนำให้ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ฝึกวาดภาพด้วยวิธีนี้

“ Mona Lisa” อันโด่งดังหรือที่รู้จักกันในชื่อ“ La Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ถูกวาดด้วยเทคนิคนี้อย่างแน่นอนและคุณสมบัติหลักของภาพวาดคือรอยยิ้มที่มีชีวิตชีวาของผู้หญิงเมื่อหลาย ๆ คนดูเหมือนว่าคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเลี้ยงดู มุมปากของเธอทำให้สีหน้าของเธอเปลี่ยนไป

นักวิทยาศาสตร์ที่สนใจประเด็นนี้ได้ทำการศึกษาด้วยคอมพิวเตอร์และพบว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าแสดงออกถึงความสุข ความรังเกียจ ความกลัว และความโกรธไปพร้อมๆ กัน นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าการไม่มีคิ้วทำให้เกิดผลเช่นนี้ มีอีกเวอร์ชันหนึ่งที่รอยยิ้มนั้นเข้าใจยากเนื่องจากอยู่ในช่วงแสงความถี่ต่ำ

บุคลิกของหญิงสาวที่ปรากฏบนผืนผ้าใบยังสร้างความกังวลให้กับจิตใจของนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย หลายคนไม่อยากจะเชื่อว่า Francesco Giocondo ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์โพสท่าให้กับศิลปิน ในบรรดาเวอร์ชันดั้งเดิมมีหลายเวอร์ชันที่โดดเด่น: ตามข้อหนึ่งดาวินชีวาดภาพตัวเองในชุดผู้หญิงส่วนอีกอันบอกว่านี่เป็นภาพเหมือนของนักเรียนที่อยู่กับอาจารย์มา 26 ปี

สัญญาณลับที่เข้ารหัส

ภาพปูนเปียก "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci ซึ่งถูกเก็บไว้ในมิลานแม้จะผ่านไป 500 ปีก็เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับนักวิจัยที่พยายามถอดรหัสสัญญาณลับของอัจฉริยะ ภาพวาดซึ่งมีข้อความมากมายถึงลูกหลานจับภาษามือได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะศึกษา รูปที่วาดบนผนังอารามสื่อถึงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสว่าอัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์อย่างไร

น่าแปลกที่บุคคลคนเดียวกันนี้ถ่ายภาพพระคริสต์และยูดาสในช่วงเวลาที่ต่างกันในชีวิตของเขาเท่านั้น ชายหนุ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสร้างความประทับใจให้กับศิลปินมากจนเขาตระหนักได้ทันทีว่าได้พบความดีงามแล้ว ไม่กี่ปีต่อมาดาวินชีค้นพบคนขี้เมาในคูน้ำซึ่งมีการวาดภาพของยูดาส เมื่อปรากฏในภายหลังว่าเป็นคนคนเดียวกัน และความจริงข้อนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าความดีและความชั่วมักจะอยู่เคียงข้างกันในชีวิต

นิ้วหัวแม่มือของพระหัตถ์ขวาของพระคริสต์แตะผ้าปูโต๊ะ ในขณะที่คนอื่นๆ ยกขึ้น ซึ่งเป็นท่าทางแสดงความเสียใจและความโศกเศร้าที่ศิลปินคนอื่นๆ เริ่มใช้ในงานของพวกเขา ยูดาสถือกระเป๋าเงินด้วยมือขวาเคาะขวดเกลือด้วยมือซ้ายซึ่งเป็นสัญญาณของปัญหาในศาสนาคริสต์ และเปโตรที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาก็เต็มไปด้วยความโกรธและไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถือมีดไว้ในมือซึ่งเขาต้องการลงโทษผู้ทรยศในอนาคต

สมมติฐานที่น่าสนใจคือนักวิจัยที่โต้แย้งว่าดาวินชีแสดงภาพตัวเองท่ามกลางอัครสาวก ดูเหมือนว่าหลาย ๆ คนจะเป็นแธดเดียสซึ่งนั่งหันหลังให้พระคริสต์ เมื่อพิจารณาถึงมุมมองที่ไม่เชื่อพระเจ้าของศิลปิน เวอร์ชันนี้ดูเป็นไปได้

ควรกล่าวว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารโบสถ์ถูกกระสุนปืนทำลายทุกสิ่งยกเว้นกำแพงด้วยปูนเปียก

"มาดอนน่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของชาวอิตาลีสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งแกร่งในพรสวรรค์ของเขา และภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ได้รับแรงบันดาลใจและแม่ที่เอาใจใส่ก็เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นโปรดของปรมาจารย์ ภาพวาดที่มีชื่อเต็มว่า "Madonna Litta" ขณะนี้อยู่ในอาศรม และใครๆ ก็สามารถเพลิดเพลินไปกับพรสวรรค์ของจิตรกรผู้เก่งกาจคนนี้ได้

ลักษณะสำคัญของงานที่ไม่ได้เขียนด้วยน้ำมัน แต่เป็นภาษาอุบาทว์คือสีที่สดใสและอิ่มตัวซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่สดใส และจำเป็นต้องใช้พื้นหลังที่จมอยู่ในความมืดเพื่อให้พระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าปรากฏต่อผู้ชมอย่างชัดเจน

มารดาที่ให้นมบุตรได้รวบรวมความงามในอุดมคติของผู้หญิง และผลงานชิ้นเอกเหนือกาลเวลาได้สัมผัสใจเรามานานถึงห้าศตวรรษ ซึ่งบ่งบอกถึงทักษะอันเหลือเชื่อของผู้เขียน

องค์ประกอบปิดถูกเปิดโดยการจ้องมองของพระเยซูคริสต์และนี่คือสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสอีกอย่างหนึ่ง พระเจ้าผู้ทรงทอดพระเนตรผู้คน ทรงสัญญาให้พวกเขาอยู่กับพวกเขาตลอดไป เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้สร้างมักซื้อนกที่ตลาดและปล่อยพวกมันขึ้นสู่ท้องฟ้า ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาวาดภาพเด็กคนหนึ่งกำลังจับนกโกลด์ฟินช์ด้วยมือเดียว จิตรกรยืนยันว่านี่ไม่ใช่แค่การรับนมแม่เท่านั้น แต่ยังให้อาหารทางจิตวิญญาณด้วยและวิญญาณของนกก็เลียนแบบวิญญาณของบุคคล

การวาดภาพ-งานวิทยาศาสตร์

ภาพวาดที่อาจารย์เน้นย้ำถึงอุดมคติตามธรรมชาติและสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน งานนี้ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดด้วย

มาจากโลกอื่นเหรอ?

บุคลิกของผู้ทำนายที่ไม่ธรรมดาซึ่งล้ำสมัยนั้นมีเสน่ห์น่าหลงใหลในทุกวันนี้เหมือนกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม เรายังไม่สามารถบอกได้ว่าจริงๆ แล้ว Leonardo da Vinci คือใคร ชาวอิตาลีคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอารยธรรมของเราอย่างน่าทึ่งด้วยความสามารถรอบด้านของเขา ดังนั้นการถกเถียงชั่วนิรันดร์ว่าเขาเป็นผู้ชายหรือผู้ที่มาจากอนาคตและแบ่งปันความลับสำคัญกับเราจะดำเนินต่อไปอีกหลายศตวรรษ .

เนื้อหา.

บทนำ………………………………………………………………………..3

บทที่ 1ยุคแรกของผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี…………………….5

บทที่ 2.ช่วงเวลาสำคัญของงานของเลโอนาร์โด…………………………….....7

2.1. แก่นเรื่องของผู้หญิงในผลงานของเลโอนาร์โดดาวินชี………………………....7

2.2. ธีมทางศาสนาในภาพวาดของเลโอนาร์โด. …………………………………...10

2.3. “The Last Supper” เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของดาวินชี……...……………..………12

บทสาม. ช่วงปลายของงานของดาวินชี…………………………… 14

สรุป………………………………….…………………16

การอ้างอิง…………………………….…………………17

การแนะนำ

“เราสร้างคุณขึ้นมาในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้อยู่ในสวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่ในโลกนี้ ไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นอมตะ เพื่อที่คุณจะได้เป็นอิสระจากข้อจำกัด คุณจะได้เป็นผู้สร้างของคุณเอง และในที่สุดก็หล่อหลอมภาพลักษณ์ของคุณเอง คุณได้รับโอกาสที่จะตกลงไปสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะขึ้นไปสู่ระดับของความเป็นพระเจ้าด้วย - ต้องขอบคุณเจตจำนงภายในของคุณเท่านั้น…” - นี่คือสิ่งที่พระเจ้าตรัสกับอาดัมใน บทความของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี Pico della Mirandola เรื่อง "On the Dignity of Man" คำพูดเหล่านี้สรุปประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกที่เกิดขึ้น

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และบุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ผลงานของเขาทำให้เกิดการปฏิวัติศิลปะยุโรปอย่างแท้จริงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรุ่นต่อ ๆ ไปทั่วโลก ผลงานของ Leonardo da Vinci ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้เชี่ยวชาญและผู้รักศิลปะมาโดยตลอด

เลโอนาร์โดได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาเป็นคนพิเศษและมีความสามารถมาก - เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาความรู้ของมนุษย์เช่นจิตรกรรม สถาปัตยกรรม คณิตศาสตร์, กลศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ธรณีวิทยา พฤกษศาสตร์ อุทกพลศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย

แม้จะมีความสนใจที่หลากหลาย แต่ Leonardo ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในแต่ละด้านเหล่านี้ ความหลงใหลในความรู้และการทดลองของเขาเกิดผล: สิ่งประดิษฐ์และการค้นพบของดาวินชีนั้นล้ำหน้าไปมาก หลายๆ ชิ้นได้รับการชื่นชมและมีชีวิตขึ้นมาเพียงไม่กี่ศตวรรษหลังจากการตายของเขา อย่างไรก็ตาม งานของดาวินชีหลายชิ้นยังคงสร้างไม่เสร็จ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งการวาดภาพและการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ (เช่น เขาไม่ได้ตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังแม้แต่ฉบับเดียว แม้ว่าเขาจะตั้งใจจะทำเช่นนั้นก็ตาม) บันทึกของ Leonardo จำนวนมากภาพร่างและภาพวาดหลังจากการตายของเขากระจัดกระจายไปทั่วยุโรปและถูกรวบรวมเมื่อไม่นานมานี้ (บันทึกประจำวันของศิลปินบางส่วนสูญหายไปตลอดกาล) ดังนั้นสิ่งประดิษฐ์และการค้นพบของเขาจึงไม่มีอิทธิพลร้ายแรงอย่างที่สมควรได้รับต่อการพัฒนาความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ผลงานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่นั้นเป็นปริศนาที่สมบูรณ์คำถามที่มนุษยชาติพยายามตอบมาครึ่งพันปีแล้วและจะยังคงค้นหาคำตอบต่อไปเป็นเวลานานมาก

จุดประสงค์ของการเขียนเรียงความของเราคือการศึกษาลักษณะงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ในกระบวนการเขียนงานเรากำหนดตัวเองดังนี้งาน:

1. วิเคราะห์ช่วงแรกของงานของดาวินชี

2. ศึกษาช่วงวัยผู้ใหญ่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

3. กำหนดขอบเขตของงานที่เป็นของช่วงปลายของงานของเลโอนาร์โด

4. ระบุปรากฏการณ์ความเชี่ยวชาญของเลโอนาร์โด ดาวินชี

เลโอนาร์โดเสริมสร้างศิลปะการวาดภาพด้วยการศึกษาวิธีการเขียนใหม่และเทคนิคโบราณอย่างต่อเนื่อง การปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพอย่างไม่สิ้นสุดและการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ การสังเคราะห์ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นหัวข้อของการศึกษาครั้งนี้ ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอบุคลิกภาพที่น่าทึ่งได้อย่างครบถ้วน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

บท ฉัน . ยุคแรกของผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด “Madonna with a Flower” (1472) ต่างจาก Masters Xวีวี. เลโอนาร์โดปฏิเสธที่จะใช้การบรรยาย การใช้รายละเอียดที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชม อิ่มตัวด้วยภาพพื้นหลัง ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นฉากที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะของการเป็นแม่ที่สนุกสนานของแมรี่ในวัยสาว เลโอนาร์โดทดลองมากมายเพื่อค้นหาองค์ประกอบสีต่างๆ เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่เปลี่ยนจากสีเทมเพอราไปเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน “มาดอนน่ากับดอกไม้” ถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำในเทคนิคนี้ซึ่งยังหาได้ยาก ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา

เอ็น เลโอนาร์โดจัดการแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาให้สำเร็จรวมถึงโครงการทางสถาปัตยกรรมด้วย

การประหารชีวิตรูปปั้นนักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro: กินเวลานานกว่าสิบปี แต่ไม่เคยหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ ซึ่งติดตั้งอยู่ในลานแห่งหนึ่งของปราสาทดยุค ถูกทำลายโดยกองทหารฝรั่งเศสที่ยึดเมืองมิลานได้

นี่เป็นงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

เมื่ออายุได้ 16 หรือ 17 ปี เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งพ่อโนตารีของเขาได้มอบเขาให้กับเวิร์คช็อปของ Verrocchio ถนนที่เลโอนาร์โดรุ่นเยาว์ต้องเดินเท้าเป็นระยะทางประมาณสี่สิบกิโลเมตรและปัจจุบันทอดยาวไปตามหุบเขาอาร์โน เหมือน,เป็นไปได้มากว่ามันจะพาเขาไปที่ปิซาโดยดึงดูดเขาด้วยภูมิประเทศที่ไม่ธรรมดา: ยอดเขาสร้างความรู้สึกของความเป็นดึกดำบรรพ์ซึ่งสอดคล้องกับที่ Madonna of the Rocks ปรากฏซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่เป็นภาพวาดของชาวมิลานชิ้นแรกของปรมาจารย์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1483 เมื่ออายุได้สามสิบเอ็ดปี ในความเป็นจริง มาตรฐานนี้ยังปรากฏอยู่ในภาพวาดชิ้นแรกที่เขารู้จักด้วย ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ลงวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473 ซึ่งจริงๆ แล้วน่าจะเป็นผลงานของศิลปินเมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี นี่คือทิวทัศน์ของหุบเขาอาร์โนจากด้านบน จากสถานที่แห่งหนึ่งเหนือวินชี มองจากที่นั่นไปยังปิซาและลิวอร์โน บางทีสถานที่นี้อาจตั้งอยู่ใกล้กับ Porciano บนถนนที่มุ่งสู่ Pistoia ท้ายที่สุดในปี 1473 Florentine Academy ได้ย้ายคณะแพทยศาสตร์และปรัชญาไปยังเมืองปิซา

บท ครั้งที่สอง . ช่วงเวลาสำคัญของงานของเลโอนาร์โด

2.1 แก่นเรื่องของผู้หญิงในผลงานของ Leonardo da Vinci

แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของลอเรนโซ เลโอนาร์โดเริ่มฝึกฝนภาษาภาพของเขาเอง โดยพัฒนารูปแบบของ "ภาพวาดการพูด" ซึ่งด้วยการสร้าง Adoration of the Magi (1481) จะเป็นการนำรูปแบบการเคลื่อนไหวและท่าทางที่แสดงออกอย่างเข้มข้น พลังแห่งภาพจำลองได้อย่างชัดเจนผ่านภาพยนตร์เงียบหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดพัฒนานิสัยในการดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยความเป็นมิตรของเขาซึ่งเป็นของกำนัลโดยกำเนิดซึ่งอาจสืบทอดมาจากพ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความ ความสามารถนี้อาจมีส่วนทำให้เขามีนิสัยชอบแสดงความคิดของตนเองเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างเป็นระบบ

ผลงานทั้งหมดของ Leonardo จิตรกรและนักทฤษฎีการวาดภาพและจากนั้นแต่ละการสำแดงที่เขาทำให้ความคิดของเขามีชีวิตขึ้นมาว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้เชิงสร้างสรรค์ดังนั้นวิทยาศาสตร์และปรัชญา - ทั้งหมดนี้ตามที่ Leonardo กล่าว เป็นคำสั่งสอนซึ่งจนถึงทุกวันนี้รับรู้ "ตามความหมาย" โดยตรง สิ่งนี้เป็นจริงทั้งในแง่ของวิธีการดั้งเดิม - จนถึงขณะนี้ไม่มีใครเทียบได้แม้จะผ่านมาหลายศตวรรษแล้ว - และในความสัมพันธ์กับเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ ๆ การเป็นเครื่องช่วยสอนที่ยอดเยี่ยมแม้กระทั่งสำหรับการวิจัยทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นเพียงวันนี้เท่านั้นที่เริ่มแข็งแกร่งขึ้น ประสิทธิภาพและความคุ้มค่าในตัวเอง โดยเอาชนะเพียงช่วงแรกในการแข่งขันทางความคิด

ผลงานของ Leonardo เป็นชุดการวิจัยและการทดลองอย่างต่อเนื่อง สำหรับเขา การวาดภาพคือปรัชญา นี่เป็นภาษาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจและแสดงออกถึงโลกโดยรอบ ดังนั้นเขาจึงสามารถสังเกตได้: “สิ่งที่มีอยู่ในแก่นแท้ของจักรวาล - จริงหรือในจินตนาการ - ศิลปินจะเข้าใจด้วยจิตสำนึกของเขาก่อนแล้วจึงดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของ พระหัตถ์ของพระองค์ซึ่งคู่ควรแก่การชื่นชมทั่วโลก ขณะเดียวกันก็ทรงสร้างสรรพสิ่งให้มีความกลมกลืนสอดคล้องกัน” สำหรับเลโอนาร์โด ศิลปะคือการสร้างสรรค์ "ครั้งที่สอง" จากก้าวแรกในสตูดิโอของ Verrocchio ศิลปินเริ่มต้นการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง ไปจนถึงจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบใน Gioconda อันโด่งดัง

กับ
ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดที่วาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา การประกาศ (แกลเลอรี Uffizi) ครองตำแหน่งที่โดดเด่น ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนกล่าวถึงหัวข้อนี้ ตั้งแต่ Simone Martini ไปจนถึง Beato Angelico และแม้แต่ Antonio Pollailo ร่วมสมัยของ Leonardo ในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของเขา Leonardo ยังคงเกี่ยวข้องกับโครงร่างแบบขั้นบันไดหรือหลักการจัดองค์ประกอบแบบนูนต่ำ เลโอนาร์โดถูกดึงดูดโดยผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า แต่เขาทำผิดพลาด หนึ่งในนั้นมองเห็นได้ในรูปของพระแม่มารี: มือของแมรี่ไม่สามารถเอื้อมมือไปถึงหนังสือที่วางอยู่ตรงหน้าเธอบนชั้นวางได้ คุณหนูพูดถึงสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โดในวัยหนุ่มของเขา ความคล้ายคลึงทางโวหารของงานนี้กับการประกาศจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โดสำหรับขั้นแท่นบูชาไปยังพระแม่มารีแวร์รอกเคียนในจัตุรัสในปิสโตเอีย บังคับให้เรากำหนดวันที่ของภาพวาดนี้โดยเร็วที่สุด1478

ภาพวาดของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ใน เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Litta") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ซึ่งเพิ่มความไพเราะให้กับเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี ผมหยิกสีทองเข้มที่ฟูฟ่องของ The Baby นั้นแสดงออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่จ้องมองไปที่ผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ

เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว

ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เกี่ยวกับ ภาพเหมือนของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารีใคร ๆ ก็สามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนาลิซา คอ. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ "La Gioconda" การตีความภาพที่ขัดแย้งกันมากที่สุดซึ่งสร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกัน

ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมีผลงานที่มีพลังแปลกประหลาดลึกลับและมีมนต์ขลัง เป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย ไม่สามารถอธิบายได้ ในหมู่พวกเขาหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ถูกครอบครองโดยรูปโมนาลิซ่า เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นคนพิเศษ มีความมุ่งมั่น ฉลาด และมีลักษณะเป็นองค์รวม เลโอนาร์โดลงทุนในการจ้องมองที่น่าทึ่งของเธอที่มุ่งตรงไปที่ผู้ชมด้วยรอยยิ้มอันลึกลับที่โด่งดังและดูเหมือนเลื่อนลอยของเธอโดยโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่แน่นอนซึ่งเป็นพลังทางปัญญาและจิตวิญญาณซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของเธอสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้

2.2 ประเด็นทางศาสนาในภาพวาดของเลโอนาร์โด .

ใน
หอศิลป์ Uffizi เป็นที่จัดแสดง Adoration of the Magi ซึ่งเริ่มโดย Leonardo ในปี 1481 และถูกละทิ้งโดยปรมาจารย์บนเวทีวาดภาพเมื่อเขาย้ายไปมิลานในปี 1482 ในการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาใช้รูปแบบของเหรียญเพดานโดย Ghiberti ซึ่งเขาวาดสำหรับประตูสวรรค์ในห้องศีลจุ่มฟลอเรนซ์ แต่ก่อนอื่นเขาดึงความสนใจไปที่การแสดงออกและความมีชีวิตชีวาของตัวเลขที่มีอยู่ในภาพนูนต่ำนูนของ Donatello ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพร่าง โดยเราสามารถเจาะลึกเข้าไปในกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นได้สำเร็จการศึกษาหลังจากการศึกษาเตรียมการมายาวนานเท่านั้น บางส่วนพัฒนาจากการศึกษาเกี่ยวกับการประสูติซึ่งเลโอนาร์โดทำงานในปี 1478 และไม่มีร่องรอยอื่นใดหลงเหลืออยู่ เป็นเหตุการณ์คริสต์มาสที่รวมอยู่ใน Adoration of the Magi ปรมาจารย์ใช้เทคนิคการถ่ายภาพยนตร์อย่างแท้จริง: เขาทำให้มุมมองเป็นประโยชน์ นี่คือกล้องถ่ายภาพยนตร์ของเขา องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นบนระบบเส้นทแยงมุมที่ตัดกันเหนือศีรษะของพระมารดาของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เปอร์สเป็คทีฟจะเลื่อนจุดศูนย์กลางของช่วงภาพไปทางขวาเล็กน้อย ให้เป็นช่องว่างระหว่างต้นไม้ทั้งสองต้น ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ของกล้องออกไปเช่นเดียวกับที่เคยเป็นในช่องด้านขวาของภาพนั่นคือถ้ำการประสูติซึ่งเหลือเพียงลาและวัวที่มองเห็นได้บางส่วนเท่านั้น เพื่อแนะนำผู้ดูให้เข้าสู่การเล่าเรื่อง ชายหนุ่มที่ยืนอยู่ทางด้านขวาในเบื้องหน้าของภาพจึงหันกลับมามองที่ผู้ดู แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานใดๆ เราก็อดไม่ได้ที่จะรับรู้ว่ามันเป็นภาพเหมือนของเด็ก

เลโอนาร์โด “ผู้กำกับ” เอง

บี การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับกลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ดึงดูดความสนใจอยู่แล้วในร่างของ Adoration of the Magi นักบุญเจอโรมจากวาติกัน Pinacoteca ซึ่งวาดในเวลาเดียวกันปรากฏต่อหน้าเราเกือบจะเป็นแบบจำลองทางกายวิภาค อย่างไรก็ตาม นักบุญเจอโรมเป็นร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต ซึ่งมีคุณสมบัติคงที่เหมือนงานประติมากรรม

ภาพวาดแรกที่เลโอนาร์โดสร้างเสร็จในมิลานคือ Madonna of the Rocks ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขาเมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1483 โดย Confraternity of the Immaculate Conception อาจารย์ได้ทำงานนี้ร่วมกับพี่น้องเดอ เปรดีส และลูกศิษย์คนอื่นๆ ของเขา การยึดถือของกลุ่มที่ปรากฎนั้นเป็นเรื่องลึกลับอย่างแท้จริง: มาดอนน่าและเด็ก, นักบุญจอห์นและทูตสวรรค์ในยามพลบค่ำที่มีมนต์ขลังของภูมิทัศน์หินที่ถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมโดยมีฉากหลังเป็นน้ำและพืช ทางด้านขวา เทวดาคุกเข่ามองดูผู้ชม มีหน้าที่เช่นเดียวกับชายหนุ่มที่ขอบด้านขวาของผืนผ้าใบ Adoration of the Magi อย่างไรก็ตาม ทูตสวรรค์องค์นี้ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดดังที่เห็นได้จากภาพร่างที่เก็บไว้ในตูริน พวกเขาพรรณนาถึงหญิงสาวคนหนึ่ง

เมื่อกลับมาที่มิลานจากฟลอเรนซ์ในปลายปี 1499 หรือต้นปี 15,000 เลโอนาร์โด "อุทิศการทำงานหนักให้กับเรขาคณิตโดยไม่ต้องวางพู่กัน" Pietro da Novellara เขียนในจดหมายถึง Isabella d'Este ในปี 1501 มันเป็นช่วงนั้น ในช่วงเวลาที่เกิดผลงานชิ้นเอกสองชิ้น: กระดาษแข็งที่สูญหายในเวลาต่อมาสำหรับนักบุญแอนน์และพระแม่มารีกับแกนหมุน ซึ่งเป็นที่รู้จักในสองเวอร์ชัน วาดโดยนักเรียน แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของเกจิเอง คำอธิบายของโนเวลลาราให้คำอธิบายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทางศาสนาที่จัดทำโดย เลโอนาร์โดเอง

ถึง ภาพวาดของนักบุญยอห์นเดอะแบปทิสต์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เห็นได้ชัดว่าถูกวาดขึ้นเมื่อปีก่อน ปัจจุบัน ตัวเลขในภาพวาดของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นรูปแบบ Bacchic ที่เบ่งบาน แม้ว่าจะไม่คลุมเครืออย่างเห็นได้ชัดเหมือนกับของ Caravaggio แต่กลับมีชีวิตชีวา ใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความสุขและดึงดูดคุณด้วยสายตาที่ขอบเงาของพวกเขาจ้องมองอย่างนิ่งเฉย ในภาพร่างเทวดาของนักเรียนสำหรับภาพวาดการประกาศซึ่งเลโอนาร์โดปักหมุดไว้บนแผ่นงานซึ่งมีอายุประมาณปี 1504 ผู้เขียนเข้ามาใกล้กับการวาดภาพการผสมผสานของเพศ: ความคลุมเครือไม่เพียงปรากฏในลักษณะทางกายภาพเท่านั้น จิตใจตัวละครก็เป็นกระเทยเช่นกัน ภาพนี้มีหลายเวอร์ชันในโรงเรียนของ Verrocchio ซึ่งภาพที่ดีที่สุดที่ตั้งอยู่ในบาเซิลนั้นมาจากเลโอนาร์โด

2.3. “The Last Supper” เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของดาวินชี

อี
เขาวาดภาพองค์ประกอบนั้นบนผนังโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอในมิลาน ด้วยความมุ่งมั่นที่จะแสดงออกถึงสีสันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง เขาทำการทดลองกับสีและสีรองพื้นไม่สำเร็จ ซึ่งทำให้เกิดความเสียหายอย่างรวดเร็ว จากนั้นการบูรณะอย่างหยาบๆ และทหารของโบนาปาร์ตก็เสร็จสิ้นงานนี้ หลังจากการยึดครองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1796 โรงอาหารกลายเป็นคอกม้าควันมูลม้าปกคลุมภาพวาดด้วยราหนา และทหารที่เข้ามาในคอกก็สนุกสนานด้วยการขว้างอิฐใส่หัวของลีโอนาร์ด การดูภาพพาโนรามาจะสะดวกที่สุดหากคุณวางจุดชมวิวไว้ที่ความสูงหกเมตร ขณะนี้การทดลองนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้ เนื่องจากพื้นในห้องสูงขึ้นประมาณหนึ่งเมตรในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นปูนเปียกจึงถูกวางไว้ในระดับมุมมองของผู้สังเกตการณ์ซึ่งอยู่บนชั้นสองของอาคาร

โชคชะตากลายเป็นสิ่งที่โหดร้ายต่อการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเวลาเท่าไร ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากเพียงใด และความรักอันเร่าร้อนที่เลโอนาร์โดทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม แต่ "The Last Supper" ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันงดงามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย และละครเรื่องนี้พบปณิธานที่มุ่งสู่ตัวละครหลักคือสามีที่มีสีหน้าเศร้าโศกและยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด

พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์ ศีรษะที่โค้งคำนับของเขาด้วยดวงตาที่ตกต่ำและท่าทางมือของเขานั้นสวยงามและสง่างามอย่างไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลทั้งหมดที่กำลังโหมกระหน่ำอยู่ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เป็นธรรมชาติ และนี่คือความหมายอันลึกซึ้งของละครที่แสดง

เมื่อได้เห็น "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 ชื่นชมมันมากจนมีเพียงความกลัวที่จะทำลายงานศิลปะอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ทำให้เขาไม่สามารถตัดกำแพงส่วนหนึ่งของอารามมิลานออกเพื่อส่งจิตรกรรมฝาผนังไปยังฝรั่งเศส

บท สาม . ช่วงปลายงานของดาวินชี

ล
เลโอนาร์โดได้สร้างภาพร่างของพระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญหลายองค์ แอนนา. ความคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในฟลอเรนซ์ เป็นไปได้ว่ากระดาษแข็งถูกสร้างขึ้นราวปี 1505 (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ) และในปี 1508 หรือหลังจากนั้นไม่นานก็มีการสร้างภาพวาดซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ท่ามกลางฉากหลังของภูเขาที่โผล่ออกมาจากไอหมอก ราวกับว่าค่อยๆ ก่อรูปร่างให้กับความสับสนวุ่นวายของการสร้างสรรค์ดั้งเดิม กลุ่มปิรามิดของนักบุญแอนน์ แมรี่ และเด็กของพระคริสต์ ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งดึงลูกแกะเข้ามาหาเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ของภารกิจบูชายัญในอนาคต รอยยิ้มอันละเอียดอ่อนที่แสดงบนใบหน้าของตัวละครแสดงถึงอารมณ์โดยรวมขององค์ประกอบภาพ มีภาพวาดที่สวยงามอยู่ในนั้น (ภูเขา กลุ่มที่มีพระกุมารเยซู ต้นไม้ทางด้านขวา) แต่สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันอย่างหลวมๆ และห่างไกลจากบทสัมภาษณ์ที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ที่นำเสนอในกระดาษแข็งของลอนดอน การตีความการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Leonardian โดยถักองค์ประกอบแต่ละอย่างไว้ในโครงสร้างกลุ่ม - แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างไม่ต้องสงสัยและมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป - เราพบในท่าทางของมาดอนน่าเรียกทารกมาหาเธอในขณะที่เขาเหยียดตัวไปด้านข้างพยายาม เล่นกับลูกแกะ งานที่ยังไม่เสร็จนี้สร้างเสร็จโดย Leonardo โดยความร่วมมือกับนักเรียนของเขาระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ในปี 1508 สร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาของโบสถ์ Santissima Annunziata ร่วมกับต้นฉบับและผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์ ภาพวาดนี้ส่งต่อหลังจากการตายของเขาไปยังฟรานเชสโก เมลซี ในปี 1629-1630 ระหว่างสงครามกับมันตัว ชาวฝรั่งเศสค้นพบมันใน Casale Monferrato ในปี ค.ศ. 1810 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในปารีส รู้จักแบบจำลองจำนวนมากซึ่งเขียนโดยศิลปินจากแวดวงของ Leonardo และโดยปรมาจารย์ที่อยู่ห่างไกลจากโรงเรียนของเขา (เช่น เนเธอร์แลนด์) องค์ประกอบที่เลโอนาร์โดใช้สะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรที่อยู่ใกล้เขาทันเวลา: มาดอนน่าของราฟาเอลและตระกูลศักดิ์สิทธิ์ของมีเกลันเจโล (หรือทอนโดโดนี) ซึ่งยึดมั่นในแผนการก่อสร้างที่เป็นรากฐานของภาพวาดนี้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ผู้ร่วมสมัยปฏิบัติต่อผลงานที่สร้างโดยเลโอนาร์โด

ใน
ภาพวาดชุดตอนปลาย "The Flood" (Windsor, Royal Library) แสดงให้เห็นถึงความหายนะ, พลังของน้ำหลายตัน, ลมพายุเฮอริเคน, ก้อนหินและต้นไม้ที่กลายเป็นเศษเล็กเศษน้อยในลมกรดของพายุ บันทึกประกอบด้วยข้อความหลายตอนเกี่ยวกับน้ำท่วม บางข้อความเป็นบทกวี บางข้อความบรรยายอย่างไม่สุภาพ และบางข้อความเป็นวิทยาศาสตร์ในแง่ที่ว่าพวกเขาปฏิบัติต่อปัญหาต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวของน้ำวนในวังวน พลังและวิถีของมัน

สำหรับเลโอนาร์โด ศิลปะและการสำรวจเป็นส่วนเสริมของการแสวงหาอย่างต่อเนื่องในการสังเกตและบันทึกรูปลักษณ์ภายนอกและการทำงานภายในของโลก อาจกล่าวได้ว่าเขาเป็นคนแรกในบรรดานักวิทยาศาสตร์ที่งานวิจัยเสริมด้วยงานศิลปะ

บทสรุป.

ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ

ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก

เลโอนาร์โด ดา วินชี ในบรรดาผู้สร้างทุกคนที่รู้จักเราในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ มีอัจฉริยะที่ครอบคลุมมากที่สุด ก่อนอื่นเขาคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่จากสมุดบันทึกและภาพวาดของเขาเป็นที่ชัดเจนว่าในแนวคิดทางศิลปะของเขาเขาได้ใส่สิ่งที่เราเรียกว่าประเด็นทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติมากมาย เขาเชื่อมั่นอย่างมากถึงพลังแห่งการมองเห็นของมนุษย์ในฐานะเครื่องมือที่ดีเยี่ยมในการสำรวจธรรมชาติ ซึ่งการมองเห็นและการรู้ในความคิดของเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน

เขากล่าวว่าศิลปินเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่เก่งที่สุด พวกเขาไม่เพียงแต่สังเกตธรรมชาติได้ดีกว่าคนอื่นๆ แต่ยังคิดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นแล้วบอกคนอื่นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพของพวกเขา นักวิทยาศาสตร์ในปัจจุบันชอบถ่ายทอดความรู้ด้วยคำพูดและเพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาจึงได้คิดค้นคำศัพท์ใหม่ ๆ มากมาย? ในยุคเรอเนซองส์ เชื่อกันว่า "ภาพที่ดีมีค่าแทนคำพูดนับพันคำ"

บรรณานุกรม.

1. Antocha L., Castel A., Chanchi M., Galuzzi P. ชีวิตและผลงานของ Leonardo do Vinci - อ.: ไวท์ซิตี้, 2544, - 143 หน้า

2. จิเวเลกอฟ เอ. เลโอนาร์โด ดา วินชี - อ.: ศิลปะ, 2541, - 159 หน้า3. โดลโกโปลอฟ ไอ.วี. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน - อ.: วิจิตรศิลป์, 2535, - 845 หน้า

4. Lyubimov L.L. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก - อ.: “การตรัสรู้”, 2532, - 348 หน้า

5. Lyubimov L.L. ท้องฟ้าไม่สูงจนเกินไป - อ: “การตรัสรู้”, 2542, - 220 หน้า

6. ลาซูก้า ปริญญาตรี ประวัติศาสตร์ศิลปะ – มินสค์: ศิลปะ, 1996, - 304 หน้า7. มูราตอฟ พี.พี. รูปภาพของอิตาลี – อ.: “Respublika”, 1994, - 541 หน้า8. เปอร์เซีย K.E. เลโอนาร์โดมหาราช. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: วิจิตรศิลป์, 2550, - 326 หน้า

9. ซาวิทสกี้ เอ็ม. อาร์ต – มินสค์: ศิลปะ, 1992, - 321 หน้า10. ฮอยส์ เอ.อี. เลโอนาร์โดกลายเป็นศิลปินได้อย่างไร – อ.: ศิลปะ, 2550, -450 หน้า

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล ซึ่งล้ำหน้ายุคของเขาอย่างมาก นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและประติมากรที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์นักวิจัยเกี่ยวกับความลับของวิทยาศาสตร์มากมายอีกด้วย เขาเกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Vinci ในปี 1452 ในวัยเด็กของเขาดาวินชีวาดภาพที่สวยงามเรื่อง "The Annunciation" และ "The Adoration of the Magi" ต่อมาพู่กันของเขาได้สร้างสรรค์ผลงานอันงดงามเช่นจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ภาพเหมือนของโมนาลิซา "นักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา", "แบคคัส" ตลอดชีวิตของเขา ดาวินชีได้จดบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ (หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต บันทึกเหล่านี้ถูกรวบรวมและจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ "บทความเกี่ยวกับภาพวาด")

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม

Leonardo da Vinci เป็นผู้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับคนรักศิลปะเสมอ หนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่เขาสร้างขึ้นคือภาพเหมือนของ Mona Lisa del Giocondo ซึ่งวาดระหว่างปี 1503 ถึง 1506 สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเขา - "มาดอนน่าลิตตา" ผลงานหลายชิ้นของผู้สร้างที่เก่งกาจยังคงสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากเขาสนใจในเชิงลึกของกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าผลของความสมบูรณ์ ความเป็นเอกลักษณ์ของเลโอนาร์โดดาวินชีก็แสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาสนใจคุณสมบัติใบหน้าเป็นหลัก การวางตำแหน่ง การเคลื่อนไหว ความถูกต้อง การแสดงวัตถุตามธรรมชาติ ไคอาโรสคูโร และมุมมอง ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพหรือแกะสลักประติมากรรม ปรมาจารย์ได้วาดภาพร่างหลายภาพซึ่งเขาใช้ในระหว่างทำงาน วันนี้พวกเขามีมูลค่าไม่น้อยไปกว่าผืนผ้าใบที่สร้างเสร็จแล้วของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เลโอนาร์โด ดาวินชี เป็นนักประดิษฐ์

แม้แต่ในวัยหนุ่มของเขา Leonardo da Vinci ก็เริ่มทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ความสนใจของเขามีหลากหลาย: กายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ชลศาสตร์ วิศวกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และบทกวี ดาวินชีพัฒนาการออกแบบสำหรับสิ่งประดิษฐ์มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดิษฐ์ต้นแบบของเฮลิคอปเตอร์ ร่มชูชีพ รถไฟหุ้มเกราะ เรือดำน้ำ เครื่องจักรสิ่งทอ เครื่องอัดไฮดรอลิก โรงรีด (เครื่องจักรที่ให้รูปทรงและขนาดตามที่ต้องการแก่โลหะ) ผลิตภัณฑ์), เครื่องกลึง, เครื่องเจียร, วาล์ว, ปั๊ม น่าเสียดายที่ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของนักวิทยาศาสตร์ไม่ได้เปลี่ยนแนวทางการพัฒนาเทคโนโลยี เนื่องจากเขาปฏิเสธที่จะเผยแพร่โครงการที่ไม่ธรรมดาของเขา

ลำดับเหตุการณ์

พ.ศ. 1452 - เกิดที่หมู่บ้านวินชี
ค.ศ. 1467 - กลายเป็นนักเรียนของ A. del Verrocchio ในฟลอเรนซ์
1482/83-1499 - ทำงานในมิลานที่ศาลของ L. Sforza;
ค.ศ. 1500-1506 - ชีวิตและการทำงานในฟลอเรนซ์
1503-1506 - ทำงานวาดภาพเหมือนของโมนาลิซ่า
ค.ศ. 1513-1559 - ชีวิตและการทำงานในโรมภายใต้การอุปถัมภ์ของ D. Medici น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10;
พ.ศ. 2060 (ค.ศ. 1517) - ย้ายไปฝรั่งเศส สร้างระบบการทำให้บริสุทธิ์บนแม่น้ำลัวร์
พ.ศ. 2062 (ค.ศ. 1519) – สิ้นพระชนม์ในอัมบัล

คุณรู้ไหมว่า:

• Leonardo da Vinci มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากภาพวาดอันยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่อยู่ล้ำหน้ายุคของเขาด้วย
• ขณะทำงานที่ราชสำนักมิลาน เลโอนาร์โด ดา วินชีวาดภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลรานี หรือที่รู้จักในชื่อ “The Lady with an Ermine”
• ภาพเหมือนของ Mona Lisa del Giocondo ชาวฟลอเรนซ์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับของผู้หญิงคนนี้
• ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายชิ้นเป็นพยานถึงความหลงใหลของเขา เช่น ในด้านกายวิภาคศาสตร์และกลศาสตร์

ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และนักประดิษฐ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Anchiano LU ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vinci FI เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่ง ปิเอโร ดา วินชี และหญิงสาวสวยในหมู่บ้าน คาทารินา ไม่นานหลังจากเหตุการณ์นี้ ทนายความได้แต่งงานกับหญิงสาวที่มีเชื้อสายสูง พวกเขาไม่มีลูก ปิเอโรกับภรรยาของเขาก็พาลูกวัยสามขวบไปด้วย

กำเนิดศิลปิน

ช่วงเวลาสั้นๆ ของวัยเด็กในหมู่บ้านได้จบลงแล้ว ทนายความปิเอโรย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ฝึกฝนลูกชายของเขาให้กับ Andrea del Veroccio ปรมาจารย์ชาวทัสคานีผู้โด่งดัง นอกเหนือจากการวาดภาพและประติมากรรมแล้ว ศิลปินในอนาคตยังมีโอกาสศึกษาพื้นฐานของคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การทำงานกับโลหะและปูนปลาสเตอร์ และวิธีการฟอกหนัง ชายหนุ่มซึมซับความรู้อย่างตะกละตะกลามและนำไปใช้อย่างกว้างขวางในกิจกรรมของเขาในเวลาต่อมา

ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจของเกจิเป็นของปากกาของจอร์โจ วาซารีร่วมสมัยของเขา ในหนังสือ "Life of Leonardo" ของวาซารีมีเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Andrea del Verrocchio คัดเลือกนักเรียนคนหนึ่งเพื่อทำหน้าที่มอบหมายงาน "The Baptism of Christ" (Battesimo di Cristo) ทูตสวรรค์ที่เลโอนาร์โดวาดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเหนือกว่าครูของเขาจนคนหลังโยนพู่กันลงด้วยความหงุดหงิดและไม่เคยทาสีอีกเลย

วุฒิการศึกษาของอาจารย์ได้รับรางวัลจาก Guild of St. Luke Leonardo da Vinci ใช้ชีวิตในปีหน้าในฟลอเรนซ์ ภาพวาดสำหรับผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขาคือ “The Adoration of the Magi” (Adorazione dei Magi) ซึ่งรับหน้าที่ให้กับอาราม San Donato

ยุคมิลาน (ค.ศ. 1482 - 1499)

เลโอนาร์โดเดินทางมายังมิลานในฐานะทูตสันติภาพตั้งแต่ลอเรนโซ ดิ เมดิชี ถึงโลโดวิโก สฟอร์ซา ซึ่งมีชื่อเล่นว่าโมโร ที่นี่งานของเขาได้รับทิศทางใหม่ เขาสมัครเป็นเจ้าหน้าที่ศาลก่อนเป็นวิศวกร และต่อมาเป็นศิลปินเท่านั้น

ดยุคแห่งมิลาน ชายผู้โหดร้ายและใจแคบ ไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด นายท่านยังกังวลน้อยลงเกี่ยวกับความเฉยเมยของดยุคอีกด้วย ความสนใจมาบรรจบกันเป็นสิ่งเดียว Moreau ต้องการอุปกรณ์ทางวิศวกรรมสำหรับการปฏิบัติการทางทหารและโครงสร้างทางกลเพื่อความบันเทิงในศาล เลโอนาร์โดเข้าใจสิ่งนี้ไม่เหมือนใคร จิตใจของเขาไม่ได้หลับใหล อาจารย์มั่นใจว่าความสามารถของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด ความคิดของเขาใกล้เคียงกับนักมานุษยวิทยาแห่งยุคใหม่ แต่ในหลาย ๆ ด้านก็ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน

ผลงานสำคัญสองชิ้นที่อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน - (Il Cenacolo) สำหรับห้องโถงของอาราม Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) และภาพวาด "The Lady with an Ermine" (Dama con l' เออร์เมลลิโน)

ภาพที่สองคือภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke of Sforza ชีวประวัติของผู้หญิงคนนี้เป็นเรื่องผิดปกติ หนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดและเรียนรู้ในยุคเรอเนซองส์ เธอเป็นคนเรียบง่ายและใจดี และรู้วิธีเข้ากับผู้คนได้ ความสัมพันธ์กับดยุคช่วยพี่ชายคนหนึ่งของเธอออกจากคุก เธอมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนที่สุดกับเลโอนาร์โด แต่ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัยและความคิดเห็นของนักวิจัยส่วนใหญ่ความสัมพันธ์สั้น ๆ ของพวกเขายังคงเป็นแบบฉันมิตร

เวอร์ชันทั่วไป (และยังไม่ได้รับการยืนยัน) เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของอาจารย์กับนักเรียนของเขา Francesco Melzi และ Salai ศิลปินชอบที่จะเก็บรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาไว้เป็นความลับ

โมโรมอบหมายให้ปรมาจารย์สร้างรูปปั้นนักขี่ม้าของฟรานเชสโก สฟอร์ซา ภาพร่างที่จำเป็นเสร็จสมบูรณ์และมีการสร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์ในอนาคต การทำงานเพิ่มเติมถูกขัดขวางโดยการรุกรานมิลานของฝรั่งเศส ศิลปินเดินทางไปฟลอเรนซ์ เขาจะกลับมาที่นี่อีกครั้ง แต่ไปหาเจ้านายอีกคน - กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12

อีกครั้งในฟลอเรนซ์ (1499 - 1506)

การกลับมาที่ฟลอเรนซ์ของเขาโดดเด่นด้วยการเข้ารับใช้ Duke Cesare Borgia และการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Gioconda งานใหม่ต้องเดินทางบ่อยครั้งอาจารย์เดินทางไปทั่วเมือง Romagna, Tuscany และ Umbria ในงานมอบหมายต่างๆ ภารกิจหลักของเขาคือการลาดตระเวนและเตรียมพื้นที่สำหรับการปฏิบัติการทางทหารโดย Cesare ผู้วางแผนจะปราบรัฐสันตะปาปา Cesare Borgia ถือเป็นวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียน แต่ Leonardo ชื่นชมความดื้อรั้นและพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาในฐานะผู้บัญชาการ เขาแย้งว่าความชั่วร้ายของ Duke นั้นสมดุลด้วย "คุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน" แผนการอันทะเยอทะยานของนักผจญภัยผู้ยิ่งใหญ่ไม่เป็นจริง อาจารย์กลับมาที่มิลานในปี 1506

ปีต่อมา (ค.ศ. 1506 - 1519)

ยุคมิลานที่สองดำเนินไปจนถึงปี 1512 เกจิได้ศึกษาโครงสร้างของดวงตามนุษย์ ทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Gian Giacomo Trivulzio และภาพเหมือนตนเองของเขาเอง ในปี 1512 ศิลปินได้ย้ายไปโรม Giovanni di Medici บุตรชายของ Giovanni di Medici ได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาและได้รับการแต่งตั้งภายใต้ชื่อ Leo X Duke Giuliano di Medici น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาชื่นชมผลงานของเพื่อนร่วมชาติของเขาอย่างสูง หลังจากการสิ้นพระชนม์ ปรมาจารย์ได้ตอบรับคำเชิญของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (ฟรองซัวส์ที่ 1) และออกเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1516

ฟรานซิสกลายเป็นผู้มีพระคุณที่มีน้ำใจและซาบซึ้งมากที่สุด เกจิตั้งรกรากอยู่ในปราสาท Clos Lucé อันงดงามใน Touraine ซึ่งเขามีโอกาสทำสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาทุกครั้ง โดยพระราชโองการ พระองค์ทรงออกแบบสิงโตซึ่งมีช่อดอกลิลลี่เปิดออกจากอก ยุคฝรั่งเศสเป็นช่วงที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา กษัตริย์ทรงมอบหมายให้วิศวกรของพระองค์จ่ายเงินรายปี 1,000 ecus ต่อปี และทรงบริจาคที่ดินพร้อมไร่องุ่น เพื่อให้พระองค์มีอายุยืนยาวอย่างสงบสุข ชีวิตของเกจิคนนี้ต้องจบลงในปี 1519 เขาได้มอบโน้ต เครื่องดนตรี และมรดกให้กับลูกศิษย์ของเขา

ภาพวาด

สิ่งประดิษฐ์และผลงาน

สิ่งประดิษฐ์ส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา เหลือเพียงบันทึกย่อและภาพวาดเท่านั้น เครื่องบิน จักรยาน ร่มชูชีพ รถถัง... เขาถูกครอบงำด้วยความฝันที่จะบิน นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าคนๆ หนึ่งสามารถและควรบินได้ เขาศึกษาพฤติกรรมของนกและร่างปีกที่มีรูปร่างต่างๆ การออกแบบกล้องโทรทรรศน์สองเลนส์ของเขามีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และในสมุดบันทึกของเขามีข้อความสั้นๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการ "เห็นดวงจันทร์ใหญ่"

ในฐานะวิศวกรทหาร เขามักจะเป็นที่ต้องการเสมอ สะพานอานน้ำหนักเบาที่เขาประดิษฐ์ขึ้น และระบบล็อคล้อสำหรับปืนพกถูกนำมาใช้ทุกที่ เขาจัดการกับปัญหาการวางผังเมืองและการถมที่ดิน และในปี 1509 เขาได้สร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสโตเฟอร์และคลองชลประทาน Martesana Duke of Moreau ปฏิเสธโครงการของเขาสำหรับ "เมืองในอุดมคติ" หลายศตวรรษต่อมา การพัฒนาของลอนดอนได้ดำเนินไปตามโครงการนี้ ในประเทศนอร์เวย์มีสะพานที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขา ในฝรั่งเศส เขาได้ออกแบบคลองระหว่างแม่น้ำลัวร์และโซนน์ แม้จะแก่ชราแล้ว

สมุดบันทึกของเลโอนาร์โดเขียนด้วยภาษาที่ง่ายและมีชีวิตชีวาและน่าสนใจในการอ่าน นิทาน อุปมา และคำพังเพยของเขาพูดถึงความเก่งกาจของจิตใจอันยิ่งใหญ่ของเขา

ความลับของอัจฉริยะ

มีความลับมากมายในชีวิตของไททันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวหลักเปิดค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ว่าแต่เปิดแล้วเหรอ? ในปี 1950 มีการตีพิมพ์รายชื่อปรมาจารย์แห่ง Priory of Sion (Prieuré de Sion) ซึ่งเป็นองค์กรลับที่สร้างขึ้นในปี 1090 ในกรุงเยรูซาเล็ม ได้รับการตีพิมพ์ ตามรายชื่อ Leonardo da Vinci เป็นคนที่เก้าของปรมาจารย์แห่งไพรเออรี่ บรรพบุรุษของเขาในตำแหน่งที่น่าทึ่งนี้คือ Sandro Botticelli และผู้สืบทอดของเขาคือ Constable Charles III de Bourbon เป้าหมายหลักขององค์กรคือการฟื้นฟูราชวงศ์เมอโรแว็งยิอังสู่บัลลังก์แห่งฝรั่งเศส เดอะไพรออรีถือว่าลูกหลานของครอบครัวนี้เป็นผู้สืบเชื้อสายของพระเยซูคริสต์

การมีอยู่ขององค์กรดังกล่าวทำให้เกิดความสงสัยในหมู่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ แต่สมาชิกไพรเออรี่ที่ประสงค์จะดำเนินกิจกรรมของตนต่อไปอย่างลับๆ อาจเกิดความสงสัยเช่นนั้นได้

หากเรายอมรับเวอร์ชันนี้เป็นความจริง นิสัยของเจ้านายในเรื่องความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์และการดึงดูดฝรั่งเศสต่อชาวฟลอเรนซ์อย่างแปลกประหลาดก็ชัดเจน แม้แต่สไตล์การเขียนของเลโอนาร์โด - มือซ้ายและขวาไปซ้าย - ก็สามารถตีความได้ว่าเป็นการเลียนแบบการเขียนภาษาฮีบรู สิ่งนี้ดูไม่น่าเป็นไปได้ แต่ขนาดบุคลิกภาพของเขาทำให้เราสามารถตั้งสมมติฐานที่กล้าหาญที่สุดได้

เรื่องราวเกี่ยวกับไพรออรีทำให้เกิดความไม่ไว้วางใจในหมู่นักวิทยาศาสตร์ แต่ช่วยเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือหนังสือ The Da Vinci Code ของ Dan Brown และภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

• ในวัย 24 ปี ร่วมกับเยาวชนชาวฟลอเรนซ์สามคน ถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาท. บริษัทพ้นผิดเนื่องจากขาดหลักฐาน
• เกจิ เป็นมังสวิรัติ. คนที่บริโภคอาหารสัตว์ถูกเรียกว่า "สุสานเดิน"
• เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกตะลึงด้วยนิสัยชอบตรวจสอบและร่างภาพการแขวนคออย่างละเอียดถี่ถ้วนเขาถือว่าการศึกษาโครงสร้างร่างกายมนุษย์เป็นกิจกรรมที่สำคัญที่สุด
• มีความเห็นว่าเกจิ พัฒนาสารพิษที่ไม่มีรสและไม่มีกลิ่นให้กับ Cesare Borgiaและอุปกรณ์ดักฟังโทรศัพท์ที่ทำจากหลอดแก้ว
• มินิซีรีส์ทางโทรทัศน์ "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) กำกับโดย Renato Castellani ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ.
• ตั้งชื่อตามเลโอนาร์โด ดา วินชีและประดับด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่เป็นรูปปรมาจารย์ถือแบบจำลองเฮลิคอปเตอร์อยู่ในมือ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ