ชื่อนิทรรศการ: โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ
ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรม
จำนวนการจัดแสดง: ภาพวาด 42 ภาพจากนิทรรศการถาวรของวาติกัน Pinacoteca
เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี มิวสิคัลแองเจิ้ล
นิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากคอลเลคชันถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งแทบจะไม่ได้ละทิ้งกำแพงพื้นเมืองจะเปิดที่ Tretyakov Gallery ในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2559 หัวหน้าแกลเลอรี Zemfira Tregulova รายงานก่อนหน้านี้ว่าการดำเนินโครงการนี้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสและประธานาธิบดีรัสเซีย วลาดิมีร์ ปูติน
ชื่อของนิทรรศการประกอบด้วยวลีภาษาละตินอันโด่งดังเกี่ยวกับเมืองนิรันดร์ – Roma Aeterna ซึ่งแปลว่า "โรมนิรันดร์" ในภาษาละติน อิทธิพลของวิจิตรศิลป์ของอิตาลีที่มีต่อวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ นิทรรศการนี้จะดำเนินต่อไปโดยนิทรรศการส่งคืนผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
คาร์โล คริเวลลี่. Pieta (การคร่ำครวญของพระคริสต์)
ห้องโถงของ Tretyakov Gallery จะแสดงผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 รวมถึงผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin
ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ผู้เชี่ยวชาญของ Hermitage ตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่แทบจะไม่มีวันออกจากกรุงโรมเลย และ Zelfira Tregulova และฉันเมื่อเราจัดการเพื่อให้ได้มา ก็มีความสุขอย่างยิ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ได้รับตามรายการเบื้องต้น แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันคาดหวังไว้: แกลเลอรี Tretyakov และด้วยเหตุนี้มอสโกและรัสเซียจึงได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุด”
กุยโด้ เรนี่. อัครสาวกแมทธิวกับทูตสวรรค์
นิทรรศการจะมีลักษณะ เทวดา 3 องค์เล่นเครื่องดนตรี Melozzo da Forli- ภาพเหล่านี้เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกถอดออกจากผนังของโบสถ์ Holy Apostles ในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 จะทรงบัญชาในศตวรรษที่ 18 ให้ลบภาพเขียนทั้งหมดออกเพื่อทาสีผนังใหม่ในรูปแบบสมัยใหม่ จากวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของ Melozzo ชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงเทวดาของเขายังคงอยู่ซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง แต่แม้แต่สิ่งที่เหลืออยู่ก็ยังสวยงามอย่างแท้จริง” ภาพเฟรสโกที่ถูกถอดออกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในการขนย้าย Pinakothek จัดทำโดย Pinakothek เพื่อนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ น้อยมาก แต่เราจะมีเทวดามากถึงสามองค์” Arkady Ippolitov กล่าว
เปาโล เวโรเนเซ่. เซนต์เฮเลนา
หากคุณไม่มีเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการนี้เป็นโอกาสที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกจากต้นฉบับ ตั๋วจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery การเยี่ยมชมนิทรรศการจะจัดขึ้นครั้งละ 30 นาที ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมคือ 500 รูเบิล
บทความเกี่ยวกับภาพวาดของราฟาเอลในนิทรรศการผลงานชิ้นเอกที่วาติกัน Pinacoteca ตั้งอยู่
ฉันกำลังบอก...
ผมและภรรยาซื้อตั๋วล่วงหน้าทางอินเทอร์เน็ตในวันที่ 25 พฤศจิกายน ทางเข้าเวลา 11.30 น. เรามาถึงก่อนเวลาประมาณ 10 นาที ยืนสักพักพร้อมกับ “ผู้ถือตั๋ว” คนเดิม และทุกคนก็เข้าไปข้างในกันตรงเวลา จากนั้นเราก็เดินไปรอบๆ ห้องโถงเท่าที่เราต้องการ พลเมืองคนอื่นๆ ยืนต่อคิวยาวมากในตอนเช้า โดยจะปล่อยให้คนเข้า 10 คนทุกๆ ครึ่งชั่วโมง
นิทรรศการจัดได้ดีมาก ภาพวาดถูกแขวนอย่างถูกต้องและมีพื้นหลังที่ดี ลายเซ็นสมควรได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ - เขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ดังนั้นจึงสะดวกมากสำหรับผู้ที่มีสายตาเลือนราง: พวกเขาสามารถอ่านทุกอย่างได้โดยไม่ต้องสวมแว่นตา
นิทรรศการครอบคลุมสามห้องโถงและหนึ่งในนั้น - ที่สาม - มีเพียงแปดผลงานของปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้: Donato Creti ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับพวกเขาในตอนท้ายสุด
ดังนั้นส่วนหลักและน่าสนใจที่สุดของนิทรรศการจึงรวมอยู่ในห้องโถงเล็ก ๆ สองห้อง และมันก็ดีที่ไม่เหนื่อย ผู้ชมส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนวัยกลางคนและผู้สูงอายุ หลายคนมีไม้ค้ำและไม้ค้ำ... นี่คือปัญญาชนโซเวียตอันเป็นที่รักของฉันซึ่งฉันเองก็อยู่ด้วยและเป็นคนที่ฉันรู้สึกอบอุ่นและเคารพมากที่สุด พวกเขาคือผู้พิทักษ์และผู้พิทักษ์วัฒนธรรม ประเพณี มาตรฐานทางศีลธรรม และชีวิตโดยทั่วไป อย่างที่ฉันได้อ่านมา พวกสวะที่เคยเป็นหรือเพิ่งถือลัทธิที่เรียกว่า "สภาแห่งปัญญาชนรัสเซีย" ไม่ได้มาที่นี่ สำหรับพวกเขา รัฐบาลที่ถูกพวกเขาเกลียดชังและดูหมิ่น แต่ทำหน้าที่และรับใช้พวกเขา จัดการแสดงแบบ "ปิด" แยกกันพร้อมบัตรเชิญ แต่ - ขอพระเจ้าสถิตกับพวกเขา! จุดจบของพวกเขาน่าขยะแขยงและอยู่ไม่ไกล... (ณ จุดนี้ ฉันถือว่าความกระตือรือร้นทางการเมืองของฉันหมดลงแล้ว: ไปชมนิทรรศการกันเถอะ!)
ห้ามถ่ายภาพและมีการติดตามอย่างใกล้ชิด แต่มีการโพสต์มากมายบนอินเทอร์เน็ตซึ่งฉันใช้ประโยชน์จากมัน
มีผลงาน 16 ชิ้นในห้องโถงแรก นิทรรศการเปิดฉากพร้อมกับ Christ Blessing ศตวรรษที่ 12
เห็นได้ชัดว่านี่คือจดหมายไบแซนไทน์ โรงเรียนไบแซนไทน์ ฯลฯ ถือเป็น "โรงเรียนโรมัน" แต่เรารู้ว่าโรงเรียนเหล่านี้มาจากไหนในศตวรรษที่ 12...
ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดอันดับสองคือ “นักบุญฟรานซิส” (Margaritone d’Arezzo)
จากนั้น - ผลงานห้าชิ้นของศตวรรษที่ XIV-XV โดยปรมาจารย์หลายคน
มาดูพวกเขา "อย่างใกล้ชิด" กันดีกว่า
"พระเยซูต่อหน้าปีลาต" (ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ):
"คริสต์มาส" (มาริออตโต ดิ นาร์โด):
“ คริสต์มาสและข่าวดีสำหรับคนเลี้ยงแกะ” (Giovanni di Paolo) - มีเสน่ห์ในความเลิศหรู:
“นักบุญนิโคลัสสงบพายุและช่วยเรือ” (Gentile da Fabriano):
“ฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker (Fra Angelico) ดึงดูดความสนใจด้วยสีสันที่สนุกสนานและสดใสอย่างไม่คาดคิด (ซึ่งภาพถ่ายนี้ไม่ได้สื่อถึง):
ในภาพวาด "คร่ำครวญ" ของ Carlo Crivelli ทำให้ฉันประหลาดใจอย่างยิ่ง ฉันเห็นเทคนิคการวาดภาพเกือบทั้งหมดที่กลุ่มก่อนราฟาเอลนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพ จะน่าสนใจที่จะทราบว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้อื่นด้วยหรือไม่?
พื้นที่ส่วนกลางในห้องแรกถูกครอบครองอย่างถูกต้องโดยเพลงคร่ำครวญของพระคริสต์ของจิโอวานนี เบลลินี แน่นอนว่านี่เป็นผลงานชิ้นเอก:
ฉันทราบว่าในนิทรรศการทั้งหมดมีผลงานไม่มากนักที่ฉันถือว่า "ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง" โดยไม่มีเงื่อนไข แม้ว่าบางครั้งจะมีชื่อที่ดีก็ตาม...
นอกจากนี้ - หากคุณยังคงมองไปรอบ ๆ ห้องแรก "กลางแสงแดด" มีผลงานอันยาวนานของ Ercole de Roberti เรื่อง "The Miracles of St. Vincenzo Ferrara" ซึ่งโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่มีชีวิตชีวาพร้อมตัวละครมากมายและการตกแต่งที่สูงใน ทั่วไป.
นี่คือส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้น
จากนั้น (และในความเป็นจริง นี่คือสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อเข้ามา) นางฟ้าของ Melozzo da Forli จะมองมาที่เรา สองคนเล่นพิณ คนหนึ่งเล่นฝ่าฝืน:
ทูตสวรรค์เหล่านี้ไม่สามารถเรียกว่าไม่มีตัวตนได้ ใช่ และการไม่อาศัยเพศก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน ยอมรับเถอะว่ามีชีวิตชีวามาก แสดงความเคารพ มีอารมณ์ความรู้สึก: ใบหน้า ริมฝีปาก ดวงตาที่น่าตื่นเต้น... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทวดาเหล่านี้จะถูกจำลองด้วยงานฝีมือหลายร้อยชิ้น (โปสการ์ด แม่เหล็ก ฯลฯ) สำหรับนักท่องเที่ยวที่มาเยือนโรม
นิทรรศการในห้องโถงแรกจบลงด้วยผลงานเล็ก ๆ สองชิ้นของ Perugino ซึ่งหนึ่งในนั้นฉันจัดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีสีสันโดยไม่มีเงื่อนไข: "Saint Justina" (จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ถือเป็น "Saint Flavia") ผมจะพูดอีกครั้งว่าภาพถ่ายไม่ได้สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสี อย่างไรก็ตาม วลีนี้ใช้กับภาพประกอบทั้งหมด:
งานที่สองของ Perugino: "Saint Placido":
เรามาต่อกันที่ห้องที่สองกันเลย มีผลงานอีกสิบครึ่ง
และในหมู่พวกเขายังมีผลงานชิ้นเอกของแท้อีกด้วย นิดหน่อย-แต่ก็มี (โดยไม่ได้จัดสิ่งใดว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง" ฉันไม่เพียงแต่เป็นเพียงอัตนัยเท่านั้น แต่ยังต้องตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ชั่วขณะ ความหลากหลายของสภาพอากาศ ความผันผวนของราคาโลหะหายาก ข่าวการเมือง ผู้เยี่ยมชมที่เกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง ... โดยทั่วไปแล้ว คุณไม่ควรให้ความสำคัญกับสัญลักษณ์ของฉันอย่างจริงจัง)
อย่างไรก็ตาม ฉันจะแสดงรายการผลงานทั้งหมด ตามลำดับที่ปรากฏเมื่อเดินไปรอบๆ ห้องโถงจากซ้ายไปขวา
"ทรินิตี้กับพระคริสต์ผู้ตาย" (โลโดวิโก คาร์รัคชี):
“ จูดิ ธ และสาวใช้ที่มีหัวหน้าโฮโลเฟอร์เนส” (Orazio Genileschi):
"การปฏิเสธของนักบุญเปโตร" (Pensionante del Saracene?):
บริเวณใกล้เคียงคือหนึ่งในภาพวาดหลักของนิทรรศการ: "Entombment" (Caravaggio):
ถัดไปคือ "นักบุญเซบาสเตียนรักษาโดยนักบุญไอรีน" ประกอบกับ Trophimus Bigot:
ทางด้านขวาของเขาคือภาพวาดชื่อดัง “St. Matthew and the Angel” โดย Guido Reni (ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัย):
ผลงานอีกชิ้นของ Guido Reni และเวิร์กช็อปของเขาแขวนอยู่ใกล้ๆ - "Fortune with a Purse" ดี แต่ "ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก":
ตรงกลางห้องโถงที่สองมีตู้กระจกซึ่งมีไฟสลัวๆ เพื่ออนุรักษ์ผลงาน โดยมีผลงานชิ้นเล็กสีเกือบเอกรงค์โดยราฟาเอล: "ศรัทธา" และ "การกุศล":
ด้านซ้ายของเธอคือ “Christ in Glory” โดย Correggio:
ทางด้านขวาของตู้โชว์ที่มีภาพ “Vision of St. Helena” ของราฟาเอล โดย Veronese:
ต่อไปในวงกลมคือ “The Penitent Magdalene” และ “The Unbelief of St. Thomas” โดย Guercino:
จากนั้น - ผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus" ซึ่ง Erasmus ผู้โชคร้ายถูกฉีกท้องและลำไส้ของเขาถูกดึงออกมา...
ราฟาเอล. ศรัทธา. 1507 พิพิธภัณฑ์วาติกัน
ในงานนิทรรศการ นำเสนอโดย Arkady Ipollitov (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) 42 ภาพวาด . ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งเป็นหนึ่งในสิบคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกนำออกไปนอกเขตแดนของพวกเขาในเวลาเดียวกันกับผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากจากนิทรรศการถาวร ดังนั้นนิทรรศการนี้จะกลายเป็นกิจกรรมที่ไม่เพียงแต่สำหรับรัสเซียและ ยุโรปแต่ก็สำหรับทั้งโลกด้วย
« โรมา เอเทอร์น่า..." - ส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่: ในปี 2560 นิทรรศการซึ่งกันและกันจะจัดขึ้นในวาติกัน ส่วนสำคัญของการจัดแสดงจะเป็นผลงานภาพวาดรัสเซียในหัวข้อพระกิตติคุณจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery
นิทรรศการภาพวาดของโรงเรียนในอิตาลีและโรมันส่วนใหญ่ถืออยู่ใน State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด นิทรรศการภาพวาดส่วนใหญ่ของโรงเรียนในอิตาลีและโรมันส่วนใหญ่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกวและโรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 16 และโครงการร่วมนี้เป็นผลที่สำคัญที่สุดของการปฏิสัมพันธ์ของสองวัฒนธรรม ได้แก่ วัฒนธรรมของโรมในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของความเป็นยุโรป และวัฒนธรรมของมอสโกในฐานะ ศูนย์รวมของความเป็นรัสเซีย เป็นเรื่องธรรมดาที่ในบรรดาผลงานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอในนิทรรศการเราสามารถพบความคล้ายคลึงและความคล้ายคลึงกับศิลปะรัสเซียได้มากมาย
จุดประสงค์ของการแสดงคือเพื่อนำเสนอทั้งคอลเลกชันของ Pinacoteca ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และจิตวิญญาณของกรุงโรม เมืองอันยิ่งใหญ่ คอลเลกชัน Pinakothek ถูกสร้างขึ้นเป็นคอลเลกชันของรัฐซึ่งมีหัวหน้าเป็นนักบวชซึ่งสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ - นี่คือคอลเลกชันภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการตระหนักรู้ของโลก ดังนั้นศิลปะทางศาสนาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อในพระคัมภีร์หรืออีแวนเจลิคัล และคอลเลคชันของ Vatican Pinacothek บอกเราอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้ มีความหลากหลายพอๆ กับวัฒนธรรมของโรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อนิทรรศการจึงมีสำนวนภาษาละติน Roma Aeterna หรือ "Eternal Rome" นี่หมายถึงความสามัคคีทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่โรมได้กลายมาในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นเมืองที่เก่าแก่และทันสมัยในเวลาเดียวกัน โดยรวมเป็นหนึ่งเดียวในยุคต่างๆ เช่น สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคบาโรก โรมเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิ ศูนย์กลางของศาสนา และศูนย์กลางของศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดของ Roma Aeterna เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับแนวคิดนี้โดยเฉพาะ
แต่ละชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เริ่มต้นด้วยตัวอย่างที่หายากของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12 ภาพลักษณ์ของ "Christ Blessing" ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในนิทรรศการชั่วคราวมาก่อนและไม่เคยออกจากวาติกัน ผลงานเก่าแก่และยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดไบแซนไทน์ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเผยให้เห็นถึงรากฐานที่เหมือนกันของศิลปะอิตาลีและรัสเซีย ภาพนี้ซึ่งเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับความสามัคคีของศาสนาคริสต์ก่อนความแตกแยก ตามมาด้วยผลงานของ Margaritone d’Arezzo “St. Francis of Assisi” (ศตวรรษที่ 13) รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่มและมีคุณค่าเนื่องจากเป็นภาพแรกสุดของนักบุญที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก เป็นชื่อของเขาที่ถูกเลือกโดยพระสันตปาปาองค์ปัจจุบันซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน นอกจากนี้ยังนำเสนอผลงานของปรมาจารย์แบบโกธิกซึ่งหายากมากในคอลเลกชันของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ "พระเยซูต่อหน้าปีลาต" โดยปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ ซึ่งสะท้อนภาพวาดอันโด่งดังของนิโคไล เก อย่างมีเอกลักษณ์
พรีเดลลาสองตัว (predella - ส่วนล่างของแท่นบูชา) เล่าเรื่องราวจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker อาร์คบิชอปแห่ง Myra ใน Lycia ซึ่งได้รับความเคารพอย่างเท่าเทียมกันจากโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโบสถ์คาทอลิกยืนอยู่บนพรมแดนของโกธิคและเรอเนซองส์ หนึ่งในนั้นเป็นของพู่กันของ Gentile da Fabriano ผู้ซึ่งเสร็จสิ้นยุคของโกธิคสากลในอิตาลีซึ่งผลงานไม่เพียงขาดอยู่ในคอลเลกชันของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังไม่ได้จัดแสดงในรัสเซียเลย ประการที่สองคือโดยพู่กันของ Fra Beato Angelico ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ภาพวาดสองภาพมีอายุย้อนไปถึงยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ปาฏิหาริย์ของนักบุญวินเชนโซ เฟร์เรร์ โดย เออร์โกเล เด โรแบร์ตี หนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงเรียนเฟอร์รารา
และเพลงคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Venetian Giovanni Bellini
ไม่มีผลงานของทั้งสองคนในรัสเซีย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการที่นิทรรศการจะจัดแสดง จิตรกรรมฝาผนังเทวดาโดย Melozzo da Forli ซึ่งจัดทำโดยปินาโกเทคเพื่อจัดแสดงแก่พิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในบางกรณี ภาพวาดของศิลปินคนนี้ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Quattrocento ถูกถอดออกจากโดมแหกคอกระหว่างการบูรณะโบสถ์ Santi Apostoli ในโรม และปัจจุบันตกแต่งห้องพิเศษของ Pinacoteca ผลงานของ Melozzo da Forli นั้นหายากมากจนคุณค่าของมันใกล้เคียงกับผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sandro Botticelli และ Piero della Francesca หลังจากมีการทำซ้ำเป็นจำนวนมากบนของที่ระลึกต่างๆ ทูตสวรรค์ของเขาจึงกลายเป็นจุดเด่นของกรุงโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงซึ่งก็คือศตวรรษที่ 16 นำเสนอโดยผลงานชิ้นเอกของ Perugino, Raphael, Correggio และ Paolo Veronese
สมเด็จพระสันตะปาปาโรมทรงอำนาจสูงสุดในศตวรรษที่ 17 ระหว่างยุคบาโรก และคอลเลคชันของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นตัวแทนภาพวาดของศตวรรษนี้อย่างครบถ้วนและชาญฉลาดที่สุด ผลงานชิ้นเอกของเวลานี้ที่จัดแสดง - "การฝังศพ" โดยคาราวัจโจ
ภาพแท่นบูชาโดยนิโคลัส ปูสซิน “การมรณสักขีของนักบุญเอราสมุส”
ซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน ถูกวาดขึ้นสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเฉพาะ ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาสนวิหาร และได้รับการชื่นชมจากศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในโรม
ยุคบาโรกยังรวมถึงผลงานของ Caravaggists และศิลปินของโรงเรียน Bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) ซึ่งนำเสนออย่างสวยงามในคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา นิทรรศการปิดท้ายด้วยชุดภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งพระสันตะปาปามีบทบาทของรัฐ ชุดนี้เป็นโบโลเนส Donato Creti ทุ่มเทให้กับการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์ และเสร็จสิ้นประวัติศาสตร์ของ Lo Stato Pontificio รัฐสันตะปาปา ซึ่งไม่นานก็สิ้นสุดลงและกลายเป็นวาติกัน Lo Stato della Città del Vaticano
แค็ตตาล็อกนิทรรศการประกอบด้วยบทความของภัณฑารักษ์และพนักงานของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และส่วนหนึ่งของอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงผลงานที่จัดแสดงทั้งหมดพร้อมคำอธิบายประกอบโดยละเอียด
การจัดนิทรรศการและเผยแพร่แคตตาล็อกคงเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนขนาดใหญ่จากมูลนิธิการกุศล A.B. อุสมานอฟ "ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการกีฬา" ความสัมพันธ์ระหว่างแกลเลอรีและมูลนิธิมีประวัติอันยาวนาน: ในปี 2549 มีการสนับสนุนกิจกรรมวันครบรอบที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของพิพิธภัณฑ์ ในปี 2549-2550 - ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกันในนิทรรศการ James Whistler ในปี 2550 - บน ย้อนหลังของ Dmitry Zhilinsky นิทรรศการนี้เป็นโครงการระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดและเป็นประวัติการณ์ของ Tretyakov Gallery ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ
25 พฤศจิกายน - 19 กุมภาพันธ์ 2560
ถนน Lavrushinsky, 12
ราคาตั๋ว สำหรับนิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca Bellini, Raphael, Caravaggio" และ "ภาพวาดและกราฟิกของศตวรรษที่ 18-20 จากคอลเลกชันของ Primorsky Art Gallery":
500 ถู - ผู้ใหญ่
150 ถู - สำหรับประเภทสิทธิประโยชน์ดังต่อไปนี้:
ผู้รับบำนาญ
วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม,
นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
นักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซีย รวมถึงชาวต่างชาติ - นักศึกษามหาวิทยาลัยในรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ - นักศึกษามหาวิทยาลัยในรัสเซีย) ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่แสดงบัตรนักเรียน "นักศึกษาฝึกหัด"
ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ
สมาชิกและเจ้าหน้าที่ของ Russian Academy of Arts;
นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ
พนักงานของพิพิธภัณฑ์ภายในระบบของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งรัสเซียและหน่วยงานบริหารที่เกี่ยวข้องของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
ฟรี - สำหรับประเภทสิทธิประโยชน์ดังต่อไปนี้:
สำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
ทหารผ่านศึกและคนพิการในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักรบ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
คนพิการกลุ่ม I และ II (พลเมืองของประเทศรัสเซียและ CIS)
ทหารเกณฑ์;
ผู้ติดตามหนึ่งคนที่มีความพิการกลุ่ม I หรือเด็กพิการ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
เยี่ยมชมนิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca Bellini, Raphael, Caravaggio" จัดขึ้นตามเซสชัน จำนวนผู้เข้าร่วมในเซสชันถูกจำกัดด้วยเหตุผลด้านความสะดวกสบายของผู้เข้าชมและสภาพภูมิอากาศที่เหมาะสมสำหรับการแสดงผลงานชิ้นเอกอันทรงคุณค่า
ตั๋วออนไลน์สำหรับวันที่จัดนิทรรศการ
"Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca Bellini, Raphael, Caravaggio"
จำหน่ายหมดถึงวันที่ 30 ธันวาคม 2559
ตั๋วสำหรับวันที่เหลือของนิทรรศการจะวางจำหน่าย
ประมาณวันที่ 15 ธันวาคม
"พรของพระคริสต์" ศตวรรษที่สิบสอง
พิพิธภัณฑ์วาติกัน
นิทรรศการเปิดขึ้นพร้อมกับไอคอนจากศตวรรษที่ 12 ที่วาดโดยปรมาจารย์ชาวโรมันที่ไม่รู้จัก “Christ Blessing” เป็นการเตือนใจถึงความสามัคคีของคริสตจักรคริสเตียน ซึ่งจะช่วยย้อนรอยความคล้ายคลึงระหว่างศิลปะยุโรปและรัสเซียโบราณ พระเยซูชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 12 นั้นคล้ายคลึงกับภาพลักษณ์ยอดนิยมของไอคอนรัสเซีย - พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงฤทธานุภาพ
ผลงานชิ้นเอกหลักของนิทรรศการ
ไมเคิลแองเจโล เมริซี มีชื่อเล่นว่า คาราวัจโจ "ตำแหน่งในหลุมศพ" ประมาณปี 1602-1602 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์วาติกัน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ องค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐาน น่าเศร้า และในเวลาเดียวกันก็ทำลายแบบแผนที่พัฒนาขึ้นในสมัยนั้นในการวาดภาพ (เช่นเดียวกับที่ "จัตุรัสดำ" เหยียบย่ำพวกเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20) ด้วยความพยายามของนักปฏิรูป ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก หลายคนมองเห็นความรอดของคริสตจักรในการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาของคริสเตียนโบราณ คาราวัจโจก็เป็นหนึ่งในนั้น
จิตรกรรมที่ไพเราะที่สุด
เปาโล กายารี่ ชื่อเล่น เปาโล เวโรเนเซ่ วิสัยทัศน์ของเซนต์เฮเลนา ประมาณปี ค.ศ. 1575-1580 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์วาติกัน
แทบไม่มีใครเดินผ่านภาพวาดขนาดใหญ่ของ Veronese อันโด่งดัง ต่อหน้าเราคือนักบุญเฮเลนา มารดาของจักรพรรดิโรมันองค์แรก คอนสแตนติน ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏต่อนางเอกและกระตุ้นให้เธอไปที่กรุงเยรูซาเล็มเพื่อค้นหาไม้กางเขนเดียวกันนั้น โดยปกติแล้วนักบุญจะถูกพรรณนาด้วยไม้กางเขนที่พบในมือของเธอ แต่ Veronese ตัดสินใจวาดภาพเธอที่กำลังหลับอยู่ - ในระหว่างนิมิตโดยตรง แต่นี่ไม่ใช่หลักการเดียวที่ชาวอิตาลีละเมิด ตามตำนานเอเลน่าเห็นทูตสวรรค์ในวัยชราแล้วและบนผืนผ้าใบเราเห็นความงามแบบเวนิสในวัยเยาว์ เวโรเนเซไม่ได้คิดนานว่าใครจะเป็นนางแบบ และเลือกภรรยาของเขาเอง นักบุญที่หลับใหลในภาพเหมือนซ้ำการปรากฏตัวของภรรยาของศิลปินซึ่งมีชื่อว่าเอเลน่าโดยบังเอิญ
นิทรรศการที่มีประวัติไม่ธรรมดา
โดนาโต เครติ. "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์". 1711 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วาติกัน
งานที่อุทิศทั้งห้องโถงมีความน่าสนใจทั้งในโครงเรื่องและในประวัติศาสตร์ ก่อนหน้าเราเป็นการ์ตูนอวกาศประเภทหนึ่งในศตวรรษที่ 18 ศิลปิน Donato Creti เขียนซีรีส์เรื่อง "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์" ซึ่งพรรณนาถึงดาวเคราะห์ทุกดวงในระบบสุริยะที่รู้จักในเวลานั้น ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ เรื่องราวทางวิทยาศาสตร์เริ่มแข่งขันกับเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างเต็มที่ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ: “การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์” เขียนโดยคำสั่งของเคานต์ลุยจิ เฟอร์ดินันโด มาร์ซิลี และตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่ Clement XI ดังนั้นขุนนางจึงหวังที่จะโน้มน้าวให้สมเด็จพระสันตะปาปาสละเงินเพื่อสร้างหอดูดาวในโบโลญญา เป็นเรื่องดีที่พระสันตปาปารับสินบนด้วยงานศิลปะ - ตอนนี้เรามีบางอย่างที่ต้องพิจารณา
ผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนจะไม่ได้สังเกตเห็น
เจนติเล ดา ฟาบริอาโน “นักบุญนิโคลัสทำให้พายุสงบลงและช่วยเรือไว้” ประมาณปี 1425 สีฝุ่นบนไม้ พิพิธภัณฑ์วาติกัน
Gentile da Fabriano หลงอยู่ในเงามืดของเพื่อนบ้านที่มีชื่อเสียงอย่าง Raphael และ Caravaggio เล็กน้อย ในขณะเดียวกันผืนผ้าใบเล็ก ๆ ของเขาที่มีชื่อครุ่นคิดว่า "St. Nicholas Calms the Storm and Saves the Ship" นั้นน่าสนใจมาก: มีสถานที่สำหรับทั้งนักบุญในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเหมือนซูเปอร์แมนบินเข้ามาและช่วยลูกเรือที่โชคร้าย และนางเงือกนอกรีต ผู้หญิงปลาเกี่ยวอะไรกับมัน? ในสัญลักษณ์ยุคกลาง นางเงือกเป็นตัวแทนของพลังปีศาจ - ดังนั้นจึงทำให้เกิดพายุ ซึ่งนักบุญนิโคลัส "ทำให้สงบลง"
นิทรรศการ “โรมา เอเทอร์นา. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca”
, Lavrushinsky lane, 12, จนถึง 19 กุมภาพันธ์ 2017