ในตอนท้ายของยุค 20 แนวโน้มที่น่าตกใจเริ่มเติบโตในวรรณคดีโซเวียตซึ่งบ่งชี้ว่างานวรรณกรรมเริ่มดึงดูดความสนใจ "เอาใจใส่" ของทั้งเจ้าหน้าที่และ "หน่วยงานผู้มีอำนาจ" ที่ภักดีต่อพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเสริมสร้างมาตรการปราบปรามนักเขียนที่น่ารังเกียจ ดังนั้นในปี 1926 นิตยสาร "โลกใหม่" ฉบับหนึ่งซึ่งมีเรื่องราวของ B. Pilnyak เรื่อง "The Tale of the Unextinguished Moon" จึงถูกยึด: เรื่องราวของผู้บัญชาการกองทัพบก Gavrilov ซึ่งเป็นตัวละครหลักของเรื่องนั้นชวนให้นึกถึงชะตากรรมมากเกินไป ของมิคาอิล ฟรันเซ หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ซึ่งถูกกดดันจากพรรคให้ต้องรับการผ่าตัดโดยไม่จำเป็น และศัลยแพทย์เสียชีวิตด้วยมีด ในปีเดียวกันนั้น มีการค้นหาที่อพาร์ตเมนต์ของ M. Bulgakov โดยต้นฉบับของเรื่อง "The Heart of a Dog" ถูกยึด ในปีพ. ศ. 2472 การข่มเหงนักเขียนหลายคนอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นรวมถึง Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov และคนอื่น ๆ พวก Rappists ประพฤติตนอย่างไม่มีการควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกถึงการไม่ต้องรับโทษและหยุดทำอะไรไม่ได้เลยในความพยายามที่จะใส่ร้ายคู่ต่อสู้ของพวกเขา ในปี 1930 ถูกตามล่าและไม่สามารถคลี่คลายความยุ่งเหยิงของเรื่องส่วนตัวและ ปัญหาที่สร้างสรรค์, V. Mayakovsky ฆ่าตัวตายและ E. Zamyatin ซึ่งถูกคว่ำบาตรจากผู้อ่านของเขามีปัญหาในการขออนุญาตออกจากบ้านเกิดของเขา
การห้ามสมาคมวรรณกรรมและการสร้าง SSP
ในปีพ. ศ. 2475 มติของคณะกรรมการกลางพรรค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ห้ามมิให้สมาคมวรรณกรรมใด ๆ รวมถึง RAPP ที่โด่งดัง ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้นักเขียนหลายคนได้รับปณิธานด้วยความยินดี อีกทั้งนักเขียนทุกคนก็ร่วมใจกันด้วย สหภาพเดียว นักเขียนชาวโซเวียต(SSP) แบกรับภาระทั้งหมดในการดูแลเพื่อมอบทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ การประชุมครั้งแรกของคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนถือเป็นก้าวสำคัญในการรวมวรรณกรรมโซเวียตทั้งหมดเข้าด้วยกัน การรวมพลังสร้างสรรค์ของประเทศให้เป็นสหภาพเดียวไม่เพียงทำให้การควบคุมพวกเขาง่ายขึ้นเท่านั้น การคว่ำบาตรจากมันหมายถึงการคว่ำบาตรจากวรรณกรรมจากผู้อ่าน มีเพียงสมาชิกของ SSP เท่านั้นที่มีโอกาสเผยแพร่ ดำเนินชีวิตด้วยเงินทุนที่ได้รับจากการเขียน เดินทางไปทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ และไปสถานพยาบาล ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกกำหนดให้ต้องดำรงอยู่อย่างน่าสังเวช
การอนุมัติวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม
อีกก้าวหนึ่งของพรรคในการสร้างการควบคุมทางอุดมการณ์อย่างสมบูรณ์ต่อวรรณกรรมคือการอนุมัติสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวของวรรณกรรมโซเวียตทั้งหมด ได้ยินครั้งแรกในการประชุมแวดวงวรรณกรรมในมอสโกในสุนทรพจน์โดย I. M. Tronsky ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 ในวรรณกรรมราชกิจจานุเบกษาแนวคิดของ "ความสมจริงสังคมนิยม" ตามตำนานได้รับเลือกโดยสตาลินเองในตัวเลือกที่เสนอสำหรับ การกำหนดวิธีการใหม่เป็น "ชนชั้นกรรมาชีพ" ความสมจริง "มีแนวโน้ม" "อนุสาวรีย์" "กล้าหาญ" "โรแมนติก" "สังคม" "ปฏิวัติ" ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละคำจำกัดความเหล่านี้เผยให้เห็นด้านใดด้านหนึ่งของ วิธีการใหม่ “ชนชั้นกรรมาชีพ” - การอยู่ใต้บังคับบัญชาเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ต่อภารกิจการสร้างรัฐชนชั้นกรรมาชีพ “มีแนวโน้ม” เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ “อนุสาวรีย์” คือความปรารถนาในรูปแบบศิลปะขนาดใหญ่ (ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีได้แสดงออกมาในรูปแบบนวนิยายขนาดใหญ่) คำจำกัดความของ "วีรบุรุษ" สอดคล้องกับลัทธิความกล้าหาญในด้านต่างๆ ของชีวิต (มาจากคำพูดของ M. Gorky "ในชีวิตมีที่สำหรับความกล้าหาญเสมอ") “ โรแมนติก” - ความทะเยอทะยานที่โรแมนติกของเธอไปสู่อนาคต สู่ศูนย์รวมของอุดมคติ การต่อต้านที่โรแมนติกของโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง “สังคม” และ “ชนชั้น” - แนวทางทางสังคมของเธอต่อมนุษย์ มุมมองผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคม (ชนชั้น) ท้ายที่สุด คำจำกัดความของ “การปฏิวัติ” สื่อถึงความปรารถนาของวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมที่จะ “พรรณนาความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ”
สิ่งนี้ทำให้นึกถึง " ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" ซึ่ง E. Zamyatin พูดถึง แต่ความหมายของมันแตกต่าง: วรรณกรรมไม่ควรพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นอยู่ แต่สิ่งที่ควรเป็นนั่นคือจะต้องปรากฏตามตรรกะของการสอนของลัทธิมาร์กซิสต์ ในเวลาเดียวกัน ความคิดที่ว่าชีวิตอาจกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากกว่าโครงสร้างอันวุ่นวายของนักทฤษฎีลัทธิคอมมิวนิสต์ก็ถูกกวาดล้างออกไป และไม่ต้องการเป็นเพียงข้อพิสูจน์ถึงความจริงของแนวคิดคอมมิวนิสต์เท่านั้น ดังนั้น ในแนวคิด “สัจนิยมสังคมนิยม” คำสำคัญปรากฎว่าไม่ใช่ "ความสมจริง" (เข้าใจว่าเป็นความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง) แต่เป็น "สังคมนิยม" (นั่นคือ ซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ในการสร้างสังคมใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน)
ความเด่นของนวนิยายร้อยแก้ว
จากความหลากหลายของแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้มาถึงความสม่ำเสมอและเป็นเอกฉันท์ที่เกิดขึ้น: นวนิยายเรื่องนี้เริ่มครอบงำในรูปแบบมหากาพย์ - ผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่มีการเคลื่อนไหวของพล็อตที่ซ้ำซากจำเจระบบของตัวละครและวาทศิลป์มากมาย และการรวมการสอน สิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วการผลิต" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษซึ่งมักรวมถึงองค์ประกอบของนวนิยาย "สายลับ" ด้วย (ชื่อของผลงานพูดเพื่อตัวเอง): F. Gladkov "พลังงาน"; เอ็ม. ชากินยาน. "ไฮโดรเซ็นทรัล"; ใช่แล้ว อิลยิน. “ The Big Conveyor” ฯลฯ ร้อยแก้วที่อุทิศให้กับการก่อตัวของชีวิตในฟาร์มโดยรวมก็ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันและยังบอกชื่อเรื่อง: F. Panferov "บาร์"; พี. ซามอยสกี้. "ลาปติ"; วี. สตาฟสกี้ "วิ่งวิ่ง"; ไอ. ชูคอฟ “เกลียด” ฯลฯ
ฮีโร่ผู้คิดหลีกทางให้กับฮีโร่ที่แสดงซึ่งไม่รู้จักจุดอ่อนและความสงสัย ความทรมานทางศีลธรรม และแม้แต่ความอ่อนแอของมนุษย์ที่อธิบายได้ ชุดตัวละครมาตรฐานที่เปลี่ยนจากนวนิยายไปสู่นวนิยาย ได้แก่ คอมมิวนิสต์ที่มีสติ สมาชิกคมโสมลที่มีสติ นักบัญชี "ผู้มีรายได้น้อย" จาก "อดีต" ปัญญาชนที่ลังเล ผู้ก่อวินาศกรรมที่มายังโซเวียตรัสเซียภายใต้หน้ากากของ ที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ...
การต่อสู้กับ “ลัทธินิยม”
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การต่อสู้เริ่มขึ้นกับ "ลัทธินอกระบบ" ซึ่งหมายถึงการค้นหาใดๆ ในสาขาการแสดงออกทางศิลปะ การทดลองเชิงสร้างสรรค์ใดๆ ไม่ว่าจะเป็นนิทาน การประดับประดา หรือเพียงแค่ความโน้มเอียงของผู้แต่งที่มีต่อการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมโซเวียตล้มป่วยด้วยโรคโดยเฉลี่ยอย่างรุนแรงซึ่งเป็นผลมาจากการรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้จะมีรางวัลและรางวัลจากรัฐมากมาย แต่ก็มีการตีพิมพ์ผลงานน้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในวรรณคดีโดยไม่ต้องยืดเยื้อ
วรรณกรรมแยกจากความเป็นจริง
การพัฒนาวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ในการจัดการกระบวนการดำรงชีวิตของความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องฆ่าสิ่งที่สำคัญที่สุด - จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ นักวิจารณ์อย่างเป็นทางการจำเป็นต้องอาศัยความคิดที่ซับซ้อนเพื่อ "ยึด" พวกเขาให้เข้ากับวิธีการอย่างเป็นทางการของวรรณกรรมโซเวียต ผลงานที่ดีที่สุดปีที่ผ่านมา - " ดอน เงียบๆ" และ "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov, มหากาพย์ "The Life of Klim Samgin" โดย M. Gorky, นวนิยาย "Peter the Great" โดย A. Tolstoy ฯลฯ
วรรณกรรมหยุดสะท้อนความเป็นจริงและตอบคำถามเร่งด่วนอย่างแท้จริง เป็นผลให้นักเขียนที่ไม่ปรับตัวเข้ากับกฎใหม่ของเกมมักจะทิ้ง "วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม" ไว้สำหรับพื้นที่ชายแดน หนึ่งในนั้นคือหนังสือสำหรับเด็ก ผลงานสำหรับเด็กโดย B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, นักเขียนของกลุ่ม OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, ฯลฯ ) มักจะสัมผัสกับปัญหาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม "ผู้ใหญ่" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบทกวีของเด็กยังคงเป็นเพียงวิธีเดียวที่ถูกกฎหมายในการทำงานกับรูปแบบศิลปะเชิงทดลองซึ่งทำให้บทกวีภาษารัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้น อีกด้านของ "การย้ายถิ่นฐานภายใน" สำหรับผู้เขียนหลายคนคือกิจกรรมการแปล ผลที่ตามมาจากความจริงที่ว่าศิลปินหลักหลายคนรวมถึง B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky ในช่วงเวลานี้มีโอกาสมีส่วนร่วมในการแปลเท่านั้นคือการสร้างสรรค์ ระดับสูงสุดโรงเรียนแปลภาษารัสเซีย
วรรณกรรม "ซ่อนเร้น"
อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนมีทางเลือกอื่น: แอบแฝง ซ่อนเร้นจาก ทุกสายตาเจ้าหน้าที่ได้สร้างวรรณกรรมอีกเรื่องหนึ่งเรียกว่า "ความลับ" นักเขียนบางคนหมดหวังที่จะตีพิมพ์ผลงานที่ต้องใช้ความพยายามมากที่สุดจึงเลื่อนออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น ในตอนแรกคนอื่น ๆ เข้าใจถึงความเป็นไปไม่ได้ของการตีพิมพ์ แต่กลัวที่จะพลาดเวลา จึงเขียน "บนโต๊ะ" ทันทีเพื่อลูกหลาน ส่วนใต้น้ำของภูเขาน้ำแข็งในวรรณคดีโซเวียตนั้นค่อนข้างเทียบเคียงได้ในเรื่องความสำคัญและพลังของมันกับผลงานที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ: ในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น "The Pit" และ "Chevengur" โดย A. Platonov, "Heart of a Dog" และ “ The Master and Margarita” โดย M. Bulgakov, “ Requiem” โดย A. Akhmatova และคนอื่น ๆ หนังสือเหล่านี้พบผู้อ่านในยุค 60-80 ก่อให้เกิดกระแสอันทรงพลังของสิ่งที่เรียกว่า อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมว่างานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในสภาพเดียวกันภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเช่นเดียวกับงานที่ "ได้รับอนุญาต" และด้วยเหตุนี้งานเหล่านี้จึงเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียแบบครบวงจรของ 20- 30s
วรรณกรรมของรัสเซียในต่างประเทศ
รูปภาพของวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติจะยังคงไม่สมบูรณ์หากเราไม่กล่าวถึงวรรณกรรมของรัสเซียในต่างประเทศด้วย หลายคนเดินทางออกนอกประเทศในเวลานั้น นักเขียนที่ยอดเยี่ยมและกวี รวมถึง I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva และคนอื่น ๆ พวกเขามองว่าภารกิจของพวกเขาคือการอนุรักษ์รัสเซียตามที่พวกเขาจำได้: แม้กระทั่งหลายพันไมล์จากบ้านเกิดของพวกเขา ผู้เขียนรุ่นเก่ากล่าวถึงใน งานของพวกเขาในแผ่นดินเกิด ชะตากรรม ประเพณี ความศรัทธา ตัวแทนของคนรุ่นใหม่จำนวนมากซึ่งอพยพมาเป็นนักเขียนอายุน้อยหรือไม่ค่อยมีใครรู้จักพยายามที่จะผสมผสานประเพณีของคลาสสิกรัสเซียเข้ากับเทรนด์ใหม่ วรรณคดียุโรปและศิลปะ มองดูประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตอย่างใกล้ชิด นักเขียนบางคนเช่น M. Gorky หรือ A. Tolstoy ต่อมากลับมาจากการถูกเนรเทศ แต่โดยทั่วไปแล้ววรรณกรรมเกี่ยวกับการอพยพของรัสเซียในระลอกแรกกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในโลกและ วัฒนธรรมประจำชาติเป็นส่วนสำคัญของมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชาวรัสเซียคนแรก - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2476 เขากลายเป็น I. Bunin
นักเขียนผู้อพยพชาวรัสเซียบางคนไม่สามารถรักษาและเพิ่มความสามารถในการถูกเนรเทศได้: สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดย A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin และนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ เป็นงานที่เขียนในบ้านเกิดของพวกเขา .
ชะตากรรมของส่วนสำคัญของช่างพิมพ์คำที่ยังคงอยู่ในรัสเซียนั้นน่าเศร้า รายชื่อนักเขียนชาวรัสเซียที่เสียชีวิตในคุกใต้ดินและค่ายของ NKVD รวมถึงชื่อของ N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนที่ยอดเยี่ยม เหยื่อในยุคนั้นอาจรวมถึง A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva... อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถลบการปราบปรามหรือการลืมเลือนอย่างเป็นทางการออกจากวัฒนธรรมรัสเซียได้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ตัวแทนที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย
ภาพของกระบวนการวรรณกรรมที่มีชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนที่เชื่ออย่างจริงใจในอุดมคติของการปฏิวัติสังคมนิยมและชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ผู้ที่อยู่ภายใต้แอกของเผด็จการทางอุดมการณ์ พยายามรักษาพวกเขาไว้ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์บ่อยครั้งต้องแลกกับอิสรภาพและแม้กระทั่งชีวิต และบรรดาผู้ที่อยู่ห่างไกลบ้านเกิด จำมันด้วยความเจ็บปวดและความรักที่มี ทุกอย่างถูกต้องทำซ้ำหลังจาก 3. Gippius: “เราไม่ได้ถูกเนรเทศ เราอยู่ในข้อความ” วรรณกรรมรัสเซียเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้ว่าจะมีอุปสรรคทางอุดมการณ์และแม้กระทั่งเขตแดนของรัฐที่แบ่งแยก
บล็อกการเช่า
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การกลั่นแกล้งเริ่มต้นขึ้น นักเขียนที่โดดเด่น(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ชีวิตวรรณกรรม: หลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ก็ประกาศเลิกกิจการ ในปี 1934 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก ใน ใจความนวนิยายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมและแผนห้าปีแรกกำลังกลายเป็นเรื่องสำคัญและมีการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ และโดยทั่วไปแล้วหัวข้อเรื่องแรงงานจะกลายเป็นหัวข้อหลัก นิยายเริ่มเชี่ยวชาญปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ขอบเขตใหม่ของชีวิตมนุษย์ ความขัดแย้งใหม่ ตัวละครใหม่ การปรับเปลี่ยนวรรณกรรมแบบดั้งเดิมนำไปสู่การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ วิธีการใหม่ในการดัดแปลง และการค้นหาในด้านองค์ประกอบและภาษา คุณสมบัติที่โดดเด่นบทกวีแห่งยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 แนวโน้มที่น่าสนใจเกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม คำติชมซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยินดีต้อนรับบทกวี "จักรวาล" ของ Proletcultists ชื่นชม "The Fall of Dair" โดย A. Malyshkin, "The Wind" โดย B. Lavrenev ได้เปลี่ยนการวางแนว หัวหน้าโรงเรียนสังคมวิทยา V. Fritsche เริ่มรณรงค์ต่อต้านแนวโรแมนติกในฐานะศิลปะในอุดมคติ บทความโดย A. Fadeev เรื่อง "Down with Schiller!" ปรากฏขึ้น ขัดกับหลักการโรแมนติกในวรรณคดี แน่นอนว่านี่คือความจำเป็นของชั่วโมงนี้ ประเทศกำลังกลายเป็นสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ และผู้อ่านคาดหวังว่าวรรณกรรมจะตอบสนองทันทีต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ก็มีเสียงปกป้องความรักด้วย ดังนั้นหนังสือพิมพ์ Izvestia จึงตีพิมพ์บทความของ Gorky เรื่อง "More on Literacy" ซึ่งผู้เขียนปกป้องผู้แต่งเด็กจากคณะกรรมการหนังสือเด็กที่ People's Commissariat for Education ซึ่งปฏิเสธงานโดยค้นหาองค์ประกอบของแฟนตาซีและความโรแมนติกในตัวพวกเขา นิตยสาร “Print and Revolution” ตีพิมพ์บทความของนักปรัชญา V. Asmus เรื่อง “In Defense of Fiction” และถึงกระนั้นการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ - โรแมนติกในวรรณกรรมยุค 30 เมื่อเปรียบเทียบกับครั้งก่อน กลับกลายเป็นว่าถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง แม้แต่ในบทกวีก็มีแนวโน้มที่จะรับรู้ถึงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติกและการพรรณนาถึงความเป็นจริงอยู่เสมอชัยชนะในปีนี้ ประเภทมหากาพย์(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky) ยุค 40 นำเสนอการเคลื่อนไหวใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย - ลัทธิธรรมชาติและความสมจริง เทคนิคของขบวนการวรรณกรรมนี้สะท้อนให้เห็นในงานของยุคนี้ มันสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในเรื่องราว นี้ ประเภทวรรณกรรมใช้โดยนักเขียนหลายคน
เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา
เนื้อหานี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ:
แก่นและแนวคิด ความรุนแรงของความขัดแย้ง และลักษณะทางศิลปะของละคร
แก่นหลักและแนวคิดของร้อยแก้วของ I. A. Bunin
วิเคราะห์เรื่องราวโดย I.A. บุนินทร์ "วันจันทร์ที่สะอาด"
เรื่องของความรักในร้อยแก้วของ A.I. คูปรีนา. (ใช้ตัวอย่างงานหนึ่ง)
เรื่องราวในยุคแรกของ Heroes of M. Gorky
ข้อพิพาทเกี่ยวกับมนุษย์ในละครของ Gorky เรื่อง At the Depths
ภาพรวมทั่วไปของบทกวียุคเงิน
แก่นของการปฏิวัติในบทกวีของ A. Blok เรื่อง The Twelve
โศกนาฏกรรมของบทกวี "บังสุกุล" ของ A. Akhmatova
แก่นเรื่องของบ้านเกิดและธรรมชาติในเนื้อเพลงของ S. A. Yesenin
จุดประสงค์หลักของเนื้อเพลงของ B. Pasternak
ผลงานเสียดสีของ V. Mayakovsky ประเด็นหลัก แนวคิด และรูปภาพ
วรรณกรรมแห่งยุค 30 - ต้นยุค 40 (ทบทวน)
การก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่ในยุค 30 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตและความสำคัญของมัน
ประเด็นหลักและปัญหาในนวนิยายของ M. A. Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita
ความดีและความชั่วในนวนิยายของ M.A. Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita
โวแลนด์และผู้ติดตามของเขา
มอสโกของ Bulgakov (อิงจากนวนิยายของ M.A. Bulgakov“ The Master and Margarita”)
ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita โดย M.A. Bulgakov
ชะตากรรมของคอสแซคในผลงานของ M. A. Sholokhov "Quiet Don"
สัญญาณของประเภทนวนิยายมหากาพย์ในงานของ M. A. Sholokhov เรื่อง "Quiet Don"
ชะตากรรมของ Andrei Sokolov ในงานของ M. A. Sholokhov เรื่อง The Fate of a Man
สถานการณ์หลังสงครามในประเทศและในวรรณคดี “ละลาย”.
บทกวีแห่งยุค 60 เป็นผลงานของกวีคนหนึ่งในยุค "อายุหกสิบเศษ"
รายการคำถามที่ต้องเตรียมสอบวินัย “วิธีพิจารณาความแพ่ง”
จดหมายเหตุธุรกิจ
หอจดหมายเหตุของวิหารแห่งรัฐตะวันออกโบราณ อียิปต์โบราณ, โลกโบราณ, ยุโรปตะวันตก, เวลาใหม่. คำถามและคำตอบในเอกสารสำคัญทางธุรกิจ ศูนย์จัดเก็บข้อมูล หอจดหมายเหตุของมหาวิทยาลัยของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 20
วัตถุสิ่งของและฐานภาษีสรรพสามิต
สินค้าสรรพสามิต อัตราภาษีสรรพสามิต การชำระเงินกรณีภาษีสรรพสามิตลดลง ขั้นตอนการจัดเก็บและชำระภาษีสรรพสามิต
ประสิทธิภาพการใช้พลังงานในการก่อสร้าง
ประสิทธิภาพการใช้พลังงานบรรลุผลสำเร็จได้ด้วยมาตรการต่างๆ ที่โครงการกำหนดไว้ ข้อกำหนดสำหรับโครงสร้างการปิดล้อม ข้อกำหนดสำหรับการจัดวางอุปกรณ์ ข้อกำหนดสำหรับท่ออากาศ ข้อกำหนดของระบบทำความร้อน
เทศบาล สถาบันการศึกษา
โรงเรียนมัธยมกุรุมกันที่ 1
เรียงความ
ในหัวข้อ: กระบวนการวรรณกรรมของยุค 30 และต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 20
1. วรรณกรรมแห่งยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ……………… 3-14
2 .วรรณกรรมยุค 40 ของศตวรรษที่ 20……………….......... 14-19
1.วรรณกรรมแห่งยุค 30 ของศตวรรษที่ 20
1.1. การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตและการอนุมัติวรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การประหัตประหารนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้น: หลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของคอมมิวนิสต์ All-Union พรรคบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบพรรค
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก
สำนวน "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้ยินเฉพาะในปี 1932 แต่การสำแดงของวิธีนี้หลายอย่างชัดเจนแล้วในช่วงทศวรรษที่ 20 นักเขียนที่เป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่มวรรณกรรม RAPP มีสโลแกนของ "วิธีวิภาษวิธี-วัตถุนิยม" นักเขียน Alexei Tolstoy ปกป้องแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงอันยิ่งใหญ่" คำจำกัดความของวิธีการใหม่ที่กำหนดโดย Rappovites และ A. Tolstoy นั้นไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ ทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อ ด้านสังคมชีวิตของแต่ละบุคคลและการลืมเลือนความพิเศษเฉพาะด้านมนุษยนิยม ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล
วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนถึงลัทธิคลาสสิกอย่างชัดเจน: คุณลักษณะของมันคือพลเมืองซึ่งผลประโยชน์ของรัฐเป็นเพียงข้อกังวลเพียงอย่างเดียวและกินเวลานาน วีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมยึดถือความรู้สึกส่วนตัวทั้งหมดตามตรรกะของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ เช่นเดียวกับนักคลาสสิก ผู้สร้างวิธีการใหม่พยายามสร้างภาพ ฮีโร่ในอุดมคติรวบรวมชัยชนะของแนวคิดทางสังคมที่ได้รับอนุมัติจากรัฐมาทั้งชีวิต
วิธีการเขียนวรรณกรรมปฏิวัตินั้นใกล้เคียงกับความสมจริงของศตวรรษที่ 19 อย่างไม่ต้องสงสัย: ความน่าสมเพชของการเปิดเผยศีลธรรมของชนชั้นกลางก็มีอยู่ในสัจนิยมสังคมนิยมเช่นกัน แต่เชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับอุดมการณ์รัฐที่ครอบงำในขณะนั้น นักเขียนปฏิวัติย้ายออกไปจากความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับแง่มุมสากลของมนุษยนิยมและโลกทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคลเพื่อความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์
การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนโซเวียตมี A.M. Gorky เป็นประธาน
A.M. Gorky บนแท่นของการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ภาพถ่ายจากปี 1934
Andrei Zhdanov เจ้าหน้าที่พรรคที่รับผิดชอบกล่าวสุนทรพจน์ต่อผู้ชม เขาแสดงความคิดที่ว่าการวางแนวอุดมการณ์และการเมืองของงานศิลปะเป็นตัวกำหนดคุณภาพเมื่อประเมินคุณธรรมทางวรรณกรรม M. Gorky ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของจิตสำนึกในชั้นเรียนในลักษณะของตัวละครในคำพูดของเขา Speaker V. Kirpotin แสดงความคิดเห็นว่านักเขียนบทละครชาวโซเวียตควรสนใจ "เนื้อหา" การทำงานโดยรวมและการต่อสู้ร่วมกันเพื่อลัทธิสังคมนิยม” การยกย่องความเอนเอียงของบอลเชวิค การเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ และจินตภาพทางการเมืองในวรรณคดี เป็นตัวกำหนดความน่าสมเพชของการกล่าวสุนทรพจน์และรายงานส่วนใหญ่ในรัฐสภา
การเน้นไปที่ฟอรัมของนักเขียนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การต่อสู้ร่วมกันเพื่อลัทธิสังคมนิยมคงเป็นไปไม่ได้ด้วยแนวทางส่วนตัวของพลเมืองในการบรรลุจุดประสงค์ในชีวิตของเขา บุคคลในสถานการณ์เช่นนี้ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการสงสัย เอกลักษณ์ทางจิตวิญญาณ และความคิดริเริ่มทางจิตวิทยา และนั่นหมายความว่าวรรณกรรมไม่มีโอกาสเพียงพอที่จะพัฒนาประเพณีที่เห็นอกเห็นใจ
1.2. ประเด็นหลักและคุณลักษณะของวรรณกรรมในยุค 30
หัวข้อ "กลุ่มนักสะสม" กลายเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะวาจาในยุค 30: การรวมกลุ่ม, การทำให้เป็นอุตสาหกรรม, การต่อสู้ของวีรบุรุษนักปฏิวัติกับศัตรูทางชนชั้น, การสร้างสังคมนิยม, บทบาทความเป็นผู้นำ พรรคคอมมิวนิสต์ในสังคม ฯลฯ
อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าในงาน "ปาร์ตี้" ในจิตวิญญาณไม่มีบันทึกของความกังวลของนักเขียนเกี่ยวกับสุขภาพทางศีลธรรมของสังคมไม่มีเสียง ปัญหาดั้งเดิมวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของ "ชายร่างเล็ก" ขอยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว
ในปีพ. ศ. 2475 V. Kataev ได้สร้างนวนิยายอุตสาหกรรม "นักสะสม" โดยทั่วไปเรื่อง "Time, Forward!" เกี่ยวกับวิธีการทำลายสถิติโลกในการผสมคอนกรีตระหว่างการก่อสร้างโรงงานเหล็กและเหล็กกล้า Magnitogorsk ในตอนหนึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งอธิบายว่ากำลังถือกระดาน
“ตัวอย่างเช่น นี่คืออันหนึ่ง
สีชมพู ผ้าพันคอขนสัตว์ในชุดกระโปรงชนบทที่รวบรวมไว้ เธอเดินแทบไม่ได้ โดยเหยียบส้นเท้าอย่างแรง เดินโซเซไปตามน้ำหนักของกระดานที่โค้งงอราวกับสปริงบนไหล่ของเธอ เธอพยายามตามคนอื่นให้ทัน แต่ก็พลาดขั้นตอนอยู่ตลอดเวลา เธอสะดุดล้ม กลัวจะล้ม เธอรีบเช็ดหน้าด้วยปลายผ้าเช็ดหน้าขณะเดิน
ท้องของเธอสูงและน่าเกลียดเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าเธออยู่ในวาระสุดท้ายของเธอ บางทีเธออาจจะเหลือเวลาอีกหลายชั่วโมง
ทำไมเธอถึงอยู่ที่นี่? เธอกำลังคิดอะไรอยู่? มันเกี่ยวอะไรกับทุกสิ่งรอบตัว?
ไม่ทราบ”
ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ภาพถูกสร้างขึ้นคำถามถูกตั้งขึ้น และผู้อ่านก็รู้วิธีคิด... ทำไมผู้หญิงคนนี้ถึงทำงานร่วมกับคนอื่นได้? ผู้คนยอมรับเธอเข้าร่วมทีมด้วยเหตุผลอะไร?
ตัวอย่างที่ให้มาก็ไม่มีข้อยกเว้น ในงานที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมโซเวียต "อย่างเป็นทางการ" ในยุค 30 เราสามารถพบตอนที่แท้จริงที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ตัวอย่างดังกล่าวทำให้เรามั่นใจว่าความพยายามในปัจจุบันที่จะนำเสนอช่วงก่อนสงครามในวรรณคดีว่าเป็น "ยุคของหนังสือเงียบ" นั้นไม่สอดคล้องกันอย่างสิ้นเชิง
ในวรรณคดียุค 30 มีระบบศิลปะที่หลากหลาย นอกเหนือจากการพัฒนาของสัจนิยมสังคมนิยมแล้ว การพัฒนาของสัจนิยมแบบดั้งเดิมก็เห็นได้ชัดเจนด้วย มันแสดงให้เห็นในผลงานของนักเขียนผู้อพยพในผลงานของนักเขียน M. Bulgakov, M. Zoshchenko และคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในประเทศ คุณสมบัติที่ชัดเจนของแนวโรแมนติกนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ A. Green A. Fadeev และ A. Platonov ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับแนวโรแมนติก ในวรรณคดีต้นทศวรรษที่ 30 ทิศทางของ OBERIU ปรากฏขึ้น (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky ฯลฯ ) ใกล้กับ Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงละครแห่งความไร้สาระและวรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึก
วรรณกรรมในยุค 30 มีลักษณะเฉพาะคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่นมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลปรากฏในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova; นวนิยายของ M. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita" มีลักษณะหลายอย่างที่เหมือนกันกับผลงานละคร - โดยหลักแล้วคือโศกนาฏกรรม "Faust" ของ I. V. Goethe
ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม ระบบประเภทดั้งเดิมได้รับการเปลี่ยนแปลง นวนิยายประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น (โดยหลักเรียกว่า "นวนิยายอุตสาหกรรม") โครงเรื่องนวนิยายมักประกอบด้วยชุดบทความ
นักเขียนในยุค 30 มีความหลากหลายมากในการแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่พวกเขาใช้ นวนิยายเรื่อง "การผลิต" ส่วนใหญ่มักบรรยายภาพพาโนรามาของกระบวนการแรงงานซึ่งเชื่อมโยงการพัฒนาโครงเรื่องกับขั้นตอนการก่อสร้าง องค์ประกอบ นวนิยายเชิงปรัชญา(V. Nabokov แสดงในวาไรตี้ประเภทนี้) มีความเชื่อมโยงมากกว่าไม่ใช่กับการกระทำภายนอก แต่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ในจิตวิญญาณของตัวละคร ใน "The Master and Margarita" M. Bulgakov นำเสนอ "นวนิยายในนวนิยาย" และทั้งสองแปลงไม่สามารถถือเป็นผู้นำได้
นักเขียน A. Tolstoy และ M. Sholokhov
1.3. ประเภทมหากาพย์ในวรรณคดียุค 30
ภาพทางจิตวิทยาของการปฏิวัตินำเสนอในมหากาพย์เรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov (พ.ศ. 2471-2483) หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยรูปภาพ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์,ฉาก ชีวิตคอซแซค. แต่เนื้อหาหลักของงานคือทุกสิ่งที่แสดงออกมาเชิงเปรียบเทียบในชื่อของมัน - "Quiet Don" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ธรรมชาติ บ้านเกิด ความรัก ความปรองดอง ภูมิปัญญา และการตัดสินมโนธรรมที่เข้มงวด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Grigory และ Aksinya พบกันที่ริมฝั่งดอน ในคลื่นแห่งดอน Daria Melekhova ตัดสินใจยุติชีวิตที่ไม่ชอบธรรมของเธอ ในตอนท้ายของนวนิยาย Grigory Melekhov ผู้สละสงครามโยนปืนไรเฟิลของเขาลงในน่านน้ำของ Don อันเงียบสงบ ฟ้าร้องแห่งการปฏิวัติ ผู้คนถูกขังอยู่ในสงครามแห่งความแตกแยก แต่ดอนยังคงเงียบสงบและสง่างาม เขาเป็นครูหลักและผู้ตัดสินประชาชน
ในบรรดาตัวละครทั้งหมดในมหากาพย์ของ M. Sholokhov Aksinya Astakhova กลายเป็นตัวละครที่ใกล้เคียงที่สุดกับความยิ่งใหญ่ชั่วนิรันดร์ของ Don ผู้เงียบสงบ Gregory ที่รักของเธอไม่สอดคล้องกันในความเป็นมนุษย์ของเขาและมักจะโหดร้ายอย่างไม่สมเหตุสมผล มิคาอิล Koshevoy ผู้เข้าร่วมครอบครัว Melekhov ในความคลั่งไคล้การปฏิวัติของเขาถูกลบออกจากความสามัคคีของดอนที่เงียบสงบโดยสิ้นเชิง และด้วยบันทึกอันน่ากังวลนี้นวนิยายก็จบลง แต่มีความหวังในมหากาพย์: ดอนยังคงเป็นครูของผู้คนตลอดไป
ดังนั้นเมื่อพูดถึงสงครามกลางเมือง M. Sholokhov ได้แสดงแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของหลักศีลธรรมมา ชีวิตสาธารณะก่อนการพิจารณาทางการเมือง ความโกรธทำให้เกิดสงคราม แต่ความรักทำให้สงครามจบลง
ในวรรณคดียุค 30 หนึ่งในนั้น หัวข้อสำคัญเป็นหัวข้อเกี่ยวกับสถานที่ของปัญญาชนในชีวิตของสังคม การตีความประเด็นนี้ที่หลากหลายในงานต่างๆ นำมาสู่คำถามเดียว: เห็นด้วยกับการปฏิวัติหรือไม่
A. ตอลสตอยในไตรภาค "Walking Through Torment" (1941) พาฮีโร่ของเขา - ปัญญาชน - ผ่านการทรมานอันโหดร้ายของสงครามกลางเมือง ในท้ายที่สุด Ivan Ilyich Telegin, Vadim Petrovich Roshchin, Katya และ Dasha Bulavin ได้ทำข้อตกลงกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตอย่างสมบูรณ์ Roshchin ซึ่งใช้เวลาส่วนหนึ่งของสงครามกลางเมืองในตำแหน่ง White Guard แต่จบลงด้วยการเป็นผู้บัญชาการ Red บอกกับ Katya:“ คุณเข้าใจความหมายของความพยายามทั้งหมดของเรา การหลั่งเลือด การทรมานที่ไม่รู้จักและเงียบงันทั้งหมด.. . โลกจะถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเราเพื่อความดี ... ทุกสิ่งในนี้พร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อสิ่งนี้ ... "
วันนี้เมื่อเรารู้ว่าชะตากรรมของอดีต White Guards พัฒนาไปอย่างไรในประเทศโซเวียตในความเป็นจริงก็ชัดเจนสำหรับเรา: Roshchin จะไม่สามารถสร้างโลกใหม่ให้ดีขึ้นได้ ความซับซ้อนของชะตากรรมในอนาคตของผู้ที่ต่อสู้เคียงข้างคนผิวขาวนั้นชัดเจนในวรรณกรรมในยุค 20 มาอ่านตอนจบของบทละครของ M. Bulgakov เรื่อง Days of the Turbins (1926):
มิชเลฟสกี้. สุภาพบุรุษ ได้ยินไหม? หงส์แดงมาแล้ว!
ทุกคนไปที่หน้าต่าง
นิโคลก้า. ท่านสุภาพบุรุษ คืนนี้เป็นบทนำที่ยอดเยี่ยมของละครประวัติศาสตร์เรื่องใหม่
สตูดินสกี้. สำหรับบางคน - อารัมภบท สำหรับบางคน - บทส่งท้าย
ในคำพูดของกัปตันอเล็กซานเดอร์ สตูดินสกี มีความจริงเกี่ยวกับปัญหา "สติปัญญาและการปฏิวัติ" ประชุมจริง.กับการปฏิวัติเพื่อหมอ Sartanov (V. Veresaev "At a Dead End") จบลงด้วย "บทส่งท้าย": แพทย์ฆ่าตัวตาย ปัญญาชนจากละครเรื่อง Running ของ M. Bulgakov ยังพบว่าตัวเองอยู่ในจุดที่แตกต่างกันใน "องค์ประกอบ" ทางประวัติศาสตร์: Sergei Golubkov และ Serafima Korzukhina กลับจากการอพยพไปยังบ้านเกิดของพวกเขาและหวังว่าจะมี "บทนำ"; นายพล Charnota ผู้อพยพไม่สามารถหนีจาก "บทส่งท้าย" ได้อีกต่อไป บางทีเขาอาจจะต้องเผชิญกับจุดจบอันน่าเศร้าเช่นเดียวกับศาสตราจารย์ซาร์ทานอฟ
1.4. การเสียดสีในวรรณคดียุค 30
หัวข้อเรื่อง "ความฉลาดและการปฏิวัติ" ในวรรณคดียุค 30 นั้นใกล้เคียงกับหนังสือที่มีเนื้อหาอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพเสียดสีชีวิตประจำวัน ซีรีส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "The Twelve Chairs" (1928) และ "The Golden Calf" (1931)
ตัวละครกลางผลงานเหล่านี้ดูเหมือนเป็นนักเขียนอารมณ์ขันที่ไร้กังวล เข้าใจง่าย และเงียบสงบเมื่อมองแวบแรกเท่านั้น อันที่จริงผู้เขียนใช้เทคนิคหน้ากากวรรณกรรม Ostap Bender ร่าเริงเพราะเขาเศร้า
นวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov นำเสนอแกลเลอรีสัตว์ประหลาดทางศีลธรรมมากมาย: คนรับสินบน, นักฉวยโอกาส, โจร, นักพูดที่ไม่ได้ใช้งาน, นักสะสม, เสรีภาพ, ปรสิต ฯลฯ เหล่านี้คือ Ippolit Vorobyaninov พ่อ Fyodor Vostrikov ภรรยาม่าย Gritsatsueva” โจรสีน้ำเงิน” Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov (“ เก้าอี้สิบสอง”), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, ชายชรา Panikovsky, Vasisualiy Lokhankin เจ้าหน้าที่ขององค์กร Hercules (“ Golden Calf”)
Ostap Bender เป็นนักผจญภัยที่มีประสบการณ์ แต่บุคลิกภาพด้านนี้ของเขาซึ่งนำเสนออย่างหลากหลายในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov ไม่ได้สะท้อนความซับซ้อนที่แท้จริงของตัวละคร "ลูกหลานของ Janissaries" อย่างชัดเจน duology จบลงด้วยวลีของ O. Bender ซึ่งกลายเป็นบทกลอน: "ฉันไม่ได้เป็นเคานต์แห่งมอนเตคริสโต เราจะต้องฝึกใหม่ในฐานะผู้จัดการอาคาร” เป็นที่ทราบกันดีว่า Edmond Dantes จากนวนิยายของ A. Dumas เรื่อง The Count of Monte Cristo นั้นมีความโดดเด่นไม่มากนักสำหรับเขา ความร่ำรวยนับไม่ถ้วน; เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่โรแมนติกซึ่งลงโทษคนชั่วร้ายและช่วยคนชอบธรรม “การฝึกอบรมใหม่ในฐานะผู้จัดการบ้าน” สำหรับ Bender หมายถึงการละทิ้งจินตนาการ ความโรแมนติก การหลบหนีของจิตวิญญาณ และดื่มด่ำกับชีวิตประจำวัน ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว สำหรับ “นักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่” นั้นก็เท่ากับความตาย
1.5. ร้อยแก้วโรแมนติกในวรรณคดียุค 30
ร้อยแก้วโรแมนติกกลายเป็นหน้าโดดเด่นในวรรณกรรมยุค 30
ชื่อของ A. Green และ A. Platonov มักจะเกี่ยวข้องกับมัน เรื่องหลังพูดถึงคนที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจชีวิตว่าเป็นการเอาชนะทางจิตวิญญาณในนามของความรัก นั่นคือครูหนุ่ม Maria Naryshkina (“ ครูแซนดี้”, 1932) เด็กกำพร้า Olga (“ ในยามรุ่งอรุณของเยาวชนที่มีหมอก”, 1934), นักวิทยาศาสตร์หนุ่ม Nazar Chagataev (“ Dzhan”, 1934), ถิ่นที่อยู่ของหมู่บ้านชนชั้นแรงงาน Frosya (“ Fro”, 1936) สามี และภรรยา Nikita และ Lyuba (“ River Potudan”, 1937) เป็นต้น
ร้อยแก้วโรแมนติกของ A. Green และ A. Platonov สามารถรับรู้ได้อย่างเป็นกลางโดยคนรุ่นเดียวกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเป็นโครงการทางจิตวิญญาณสำหรับการปฏิวัติที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของสังคม แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทุกคนไม่ได้มองว่าโครงการนี้เป็นพลังในการกอบกู้อย่างแท้จริง ประเทศเจ้าภาพทางเศรษฐกิจและ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองปัญหาการผลิตภาคอุตสาหกรรมและเกษตรกรรมเริ่มเข้ามา วรรณกรรมไม่ได้ยืนห่างจากกระบวนการนี้เช่นกัน: นักเขียนได้สร้างสิ่งที่เรียกว่านวนิยาย "อุตสาหกรรม" ซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมในการก่อสร้างสังคมนิยม
การประกอบรถบรรทุกในสายการประกอบของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก ภาพถ่ายจากปี 1938
1.6. นวนิยายอุตสาหกรรมในวรรณคดียุค 30
รูปภาพของอุตสาหกรรมนำเสนอในนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" ของ V. Kataev (1931), M.Shaginyan “Hydrocentral” (1931), F.Gladkova “พลังงาน” (1938) หนังสือของ F. Panferov เรื่อง Bruski (พ.ศ. 2471-2480) เล่าถึงการรวมกลุ่มในหมู่บ้าน งานเหล่านี้เป็นงานเชิงบรรทัดฐาน ตัวละครในตัวพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจนขึ้นอยู่กับพวกเขา ตำแหน่งทางการเมืองและดูปัญหาทางเทคนิคที่พบในระหว่างการผลิต แม้ว่าลักษณะบุคลิกภาพอื่น ๆ ของตัวละครจะถูกบันทึกไว้ แต่ก็ถือว่าเป็นเรื่องรองและไม่ได้กำหนดแก่นแท้ของตัวละคร ในนวนิยายเรื่อง "Hydrocentral" ของ M. Shaginyan มีรายงานเกี่ยวกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง:
“ หัวหน้าวิศวกรของ Misingesa (...) เกลียดวรรณกรรม - พูดตามตรงเขาไม่รู้วรรณกรรมเลยและมองมันเหมือนคนตัวใหญ่ที่ศึกษาเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อพิจารณาถึงแม้แต่การไม่รู้หนังสือไม่รู้จบของบทความในหนังสือพิมพ์ที่ทำให้กังหันสับสน มีท่อแรงดันให้เป็นระเบียบ
เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่”
ผู้เขียนไม่ได้ให้ความเห็นใด ๆ เกี่ยวกับการสังเกตดังกล่าวและหัวหน้าวิศวกรของการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำบนแม่น้ำ Mizinka ในอาร์เมเนียเองก็ไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ "วรรณกรรมอุตสาหกรรม" ต่อปรากฏการณ์ทางเทคนิคที่แคบนั้นขัดแย้งกับบทบาทมนุษยนิยมของศิลปะในฐานะนักการศึกษา จิตวิญญาณของมนุษย์. แน่นอนว่าเหตุการณ์เช่นนี้ชัดเจนสำหรับผู้เขียนผลงานดังกล่าว M. Shaginyan บันทึกในตอนท้ายของนวนิยายของเขา:
“คนอ่านคงเหนื่อยนะ (...) และผู้แต่ง (...) ด้วยความขมขื่นในใจรู้สึกว่าความสนใจของผู้อ่านลดน้อยลงดวงตาประสานกันและพูดกับหนังสืออย่างไร: "พอแล้ว" - ไม่ใช่สำหรับทุกคนเพราะอุปกรณ์ทางเทคนิคก็เหมือนกับ กำมือ หินมีค่าซึ่งคุณเรียงลำดับและไม่สามารถเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่”
แต่น่าทึ่งเป็นพิเศษ คำพูดสุดท้าย"ไฮโดรเซ็นทรัล". วิศวกร Gogoberidze กล่าวว่า: “เราต้องผ่านการฝึกฝน สั่งสมประสบการณ์มากมายในการออกแบบคอนกรีต และตอนนี้เรารู้แล้วว่าจะเริ่มจากตรงไหนในคอนกรีต... โครงการนี้ก็เป็นเช่นนั้น ก็เป็นเช่นนี้กับทุกชีวิตของเรา” คำว่า “ก็เป็นเช่นนั้นกับทั้งชีวิตของเรา” เป็นความพยายามของนักเขียนที่พยายามนำงานหลายหน้าของเธอไปสู่ปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากล แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วก็ตาม
องค์ประกอบของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ก็เป็นบรรทัดฐานเช่นกัน จุดไคลแม็กซ์ของพล็อตไม่สอดคล้องกับสภาพจิตใจของตัวละคร แต่มีปัญหาในการผลิต: การต่อสู้กับภัยพิบัติทางธรรมชาติ, อุบัติเหตุในการก่อสร้าง (ส่วนใหญ่มักเป็นผลมาจากกิจกรรมการก่อวินาศกรรมขององค์ประกอบที่เป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม) ฯลฯ
การตัดสินใจทางศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นจากการบังคับอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไปจนถึงอุดมการณ์และสุนทรียภาพอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยม ความหลงใหลในอุตสาหกรรมที่รุนแรงทำให้นักเขียนสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของนักสู้ฮีโร่ซึ่งยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของอุดมคติสังคมนิยมผ่านการกระทำของเขา
ร้านเตาถลุงเหล็กของโรงงานโลหะวิทยา Kuznetsk ภาพถ่ายจากปี 1934
1.7. การเอาชนะบรรทัดฐานทางศิลปะและสถานการณ์ทางสังคมในผลงานของ M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov
อย่างไรก็ตาม บรรทัดฐานทางศิลปะและสถานการณ์ทางสังคมของ "ธีมการผลิต" ไม่สามารถยับยั้งความปรารถนาของนักเขียนในการแสดงออกในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น นอกเหนือการปฏิบัติตามหลักการ "การผลิต" อย่างสิ้นเชิง ผลงานที่สดใสเช่น "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov หนังสือเล่มแรกที่ปรากฏในปี 1932 เรื่องราวของ A. Platonov "The Pit" (1930) และ K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) นวนิยายของ แอล. ลีโอนอฟ “โสต” (1930 ).
ความหมายของนวนิยายเรื่อง “Virgin Soil Upturned” จะมีความซับซ้อนทั้งหมดหากเราพิจารณาว่าในตอนแรกงานนี้ชื่อ “With Blood and Sweat” มีหลักฐานว่าผู้เขียนตั้งชื่อ "Virgin Soil Upturned" และ M. Sholokhov ถูกมองว่าเป็นศัตรูตลอดชีวิต คุ้มค่าที่จะดูงานนี้จากมุมมองของชื่อดั้งเดิม เนื่องจากหนังสือเล่มนี้เริ่มเผยให้เห็นขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ของความหมายมนุษยนิยมที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อนโดยอิงตามคุณค่าของมนุษย์สากล
ศูนย์กลางของเรื่องราวของ A. Platonov เรื่อง "The Pit" ไม่ใช่ปัญหาในการผลิต (การสร้างบ้านชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป) แต่เป็นความขมขื่นของนักเขียนต่อความล้มเหลวทางจิตวิญญาณของภารกิจทั้งหมดของวีรบุรุษบอลเชวิค
K. Paustovsky ในเรื่อง "Kara-Bugaz" ก็ไม่ได้มีปัญหาทางเทคนิคมากนัก (การขุดเกลือของ Glauber ในอ่าว Kara-Bugaz) แต่ด้วยตัวละครและชะตากรรมของนักฝันเหล่านั้นที่อุทิศชีวิตเพื่อสำรวจความลึกลับของ อ่าว.
การอ่าน "Sot" โดย L. Leonov คุณจะเห็นว่าผ่านคุณสมบัติที่เป็นที่ยอมรับของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ประเพณีของผลงานของ F. M. Dostoevsky นั้นมองเห็นได้ในสิ่งแรกเลยคือจิตวิทยาเชิงลึกของเขา
เขื่อนไฟฟ้าพลังน้ำนีเปอร์ ภาพถ่ายจากปี 1932
1.8. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในวรรณคดียุค 30
นวนิยายอิงประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้นในยุค 30 มีประเพณีที่หลากหลายทั้งแบบตะวันตก (W. Scott, V. Hugo ฯลฯ ) และในประเทศ (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy ฯลฯ ) ประเภทนี้ในวรรณคดีแห่งยุค 30 ได้รับการแก้ไข: ตามความต้องการของเวลา ผู้เขียนหันไปหาหัวข้อทางสังคมและการเมืองโดยเฉพาะ ประการแรกวีรบุรุษในผลงานของพวกเขาคือนักสู้เพื่อความสุขของประชาชนหรือบุคคลที่มีมุมมองทางการเมืองที่ก้าวหน้า V. Shishkov เล่าถึงสงครามชาวนาในปี 1773-1775 (มหากาพย์ "Emelyan Pugachev", 1938-1945), O. Forsh เขียนนวนิยายเรื่อง "Radishchev" (1939)
การก่อสร้างคลอง Great Fergana ภาพถ่ายจากปี 1939
1.9. นวนิยายการศึกษาในวรรณคดียุค 30
วรรณกรรมในยุค 30 กลายเป็นว่าใกล้เคียงกับประเพณีของ "นวนิยายแห่งการศึกษา" ที่พัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้ (K.M. Wieland, I.V. Goethe ฯลฯ ) แต่ที่นี่ก็มีการปรับเปลี่ยนประเภทให้สอดคล้องกับเวลาที่ปรากฏเช่นกัน: ผู้เขียนให้ความสนใจกับการก่อตัวของคุณสมบัติทางสังคม - การเมืองและอุดมการณ์โดยเฉพาะ ฮีโร่หนุ่ม. มันเป็นทิศทางของประเภทของนวนิยาย "การศึกษา" ในสมัยโซเวียตอย่างชัดเจนซึ่งเห็นได้จากชื่อของงานหลักในซีรีส์นี้ - นวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" (1934) หนังสือ "Pedagogical Poem" ของ A. Makarenko (1935) มีชื่อ "การพูด" เช่นกัน มันสะท้อนให้เห็นถึงความหวังเชิงกวีและความกระตือรือร้นของผู้เขียน (และคนส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) สำหรับการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพแบบเห็นอกเห็นใจภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติ
ควรสังเกตว่าผลงานที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งกำหนดโดยคำว่า "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์" และ "นวนิยายเพื่อการศึกษา" แม้จะอยู่ภายใต้อุดมการณ์อย่างเป็นทางการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็มีเนื้อหาสากลที่แสดงออกเช่นกัน
ดังนั้นวรรณกรรมของยุค 30 จึงได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับแนวโน้มคู่ขนานสองประการ หนึ่งในนั้นสามารถนิยามได้ว่าเป็น "บทกวีทางสังคม" อีกอันหนึ่งเป็น "การวิเคราะห์เฉพาะ" ประการแรกมีพื้นฐานอยู่บนความรู้สึกมั่นใจในโอกาสทางมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมของการปฏิวัติ ประการที่สองกล่าวถึงความเป็นจริงของยุคปัจจุบัน แต่ละเทรนด์มีนักเขียน ผลงาน และฮีโร่ของตัวเอง แต่บางครั้งแนวโน้มทั้งสองนี้ก็แสดงออกมาในงานเดียวกัน
การก่อสร้าง Komsomolsk-on-Amur ภาพถ่ายจากปี 1934
10. แนวโน้มและประเภทของการพัฒนาบทกวีแห่งทศวรรษที่ 30
คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็วซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น
บทกวีของยุค 30 ยังคงดำเนินต่อไปในแนวฮีโร่ - โรแมนติกของทศวรรษที่ผ่านมา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาคือนักปฏิวัติ กบฏ นักฝัน มึนเมากับขอบเขตของยุคสมัย มองไปสู่อนาคต หลงใหลในความคิดและงาน ความโรแมนติกของบทกวีนี้ยังรวมถึงความผูกพันที่เด่นชัดกับข้อเท็จจริง “ Mayakovsky Begins” (1939) โดย N. Aseev, “ บทกวีเกี่ยวกับ Kakheti” (1935) โดย N. Tikhonov, “ To the Bolsheviks of the Desert and Spring” (1930-1933) และ “ Life” (1934) โดย V. Lugovsky, "ความตายของผู้บุกเบิก" ( 1933) โดย E. Bagritsky, "บทกวีของคุณ" (1938) โดย S. Kirsanov - ตัวอย่างของบทกวีโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่เหมือนกันในน้ำเสียงของแต่ละบุคคล แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติ
นอกจากนี้ยังมีธีมชาวนาซึ่งมีจังหวะและอารมณ์ของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ด้วยการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ความร่ำรวยและความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาวาดภาพของการต่อสู้ที่ดุเดือดในหมู่บ้าน
บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "The Country of Ant" (1936) สะท้อนให้เห็นถึงการที่มวลชนชาวนาหลายล้านคนหันไปหาฟาร์มรวม เล่าเรื่องราวของ Nikita Morgunka อย่างยิ่งใหญ่ การค้นหาประเทศ Ant ที่มีความสุขและค้นหาความสุขในฟาร์มรวมไม่สำเร็จ งาน. รูปแบบบทกวีและหลักบทกวีของ Tvardovsky กลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับพื้นบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้ A. Tvardovsky ผสมผสานสไตล์พื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบที่เป็นอิสระ การกระทำเชื่อมโยงกับการไตร่ตรอง และดึงดูดผู้อ่านโดยตรง อันนี้ดู รูปแบบที่เรียบง่ายกลายเป็นกว้างขวางมากในแง่ของความหมาย
M. Tsvetaeva เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในต่างแดนและกลับมาบ้านเกิดของเธอในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ในตอนท้ายของช่วงเวลานั้น ประเด็นทางศีลธรรมมีบทบาทสำคัญในบทกวีของสหภาพโซเวียต (St. Shchipachev)
บทกวีของยุค 30 ไม่ได้สร้างระบบพิเศษของตัวเอง แต่สะท้อนให้เห็นอย่างกระชับและละเอียดอ่อนมาก สภาพจิตใจสังคมที่รวบรวมทั้งการยกระดับจิตวิญญาณที่ทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน
1.11. ละครแนวฮีโร่โรแมนติกและจิตวิทยาสังคมแห่งยุค 30
ในละครในยุค 30 ละครแนวโรแมนติกโรแมนติกและสังคมจิตวิทยาครองตำแหน่งที่โดดเด่น ละครโรแมนติกโรแมนติกบรรยายถึงธีมของการใช้แรงงานที่กล้าหาญ บทกวีเกี่ยวกับการใช้แรงงานจำนวนมากในแต่ละวัน ความกล้าหาญในช่วงสงครามกลางเมือง ละครดังกล่าวมุ่งไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตในวงกว้าง
ในเวลาเดียวกัน บทละครประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยความเป็นฝ่ายเดียวและการวางแนวอุดมการณ์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะพวกเขายังคงเป็นความจริงของกระบวนการวรรณกรรมในยุค 30 และปัจจุบันไม่ได้รับความนิยม
บทละครทางสังคมและจิตวิทยามีคุณค่าทางศิลปะมากกว่า ตัวแทนของกระแสนี้ในละครในยุค 30 คือ A. Afinogenov และ A. Arbuzov ซึ่งเรียกร้องให้ศิลปินสำรวจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ "ภายในผู้คน"
2.วรรณกรรมแห่งยุค 40 ของศตวรรษที่ 20
วรรณกรรมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพัฒนาขึ้นในสภาวะที่ยากลำบาก ประเด็นสำคัญในวรรณคดี (ทุกประเภท) คือการปกป้องมาตุภูมิ การพัฒนาวรรณกรรมได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งในช่วงแรก ๆ ของสงครามสนับสนุนการพัฒนาประเภทเล็ก ๆ มีความพยายามที่จะทำให้ถูกต้องตามกฎหมายในวรรณคดี ได้แก่ บทความ แผ่นพับ feuilletons โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรียกร้องโดย I. Ehrenburg ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภทเช่นบทความวารสารศาสตร์
การสนทนาที่เกิดขึ้นบนหน้านิตยสารมีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นกระบวนการวรรณกรรมในช่วงสงคราม การกล่าวสุนทรพจน์และการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งความน่าสมเพชและการเคลือบเงาที่เป็นเท็จในการพรรณนาถึงสงครามโดยนักเขียนบางคนและความพยายามที่จะทำให้สงครามสวยงามถูกประณาม เรื่องราวบางเรื่องเกี่ยวกับสงครามโดย K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในนิตยสาร "Znamya" (คำพูดของ E. Knipovich "คำโกหกที่สวยงามเกี่ยวกับสงคราม") เนื่องจากมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง สวยงาม และไม่เหมาะสม ความจริงของชีวิต. หนังสือเรื่องราวของ Paustovsky เรื่อง "Leningrad Night" กล่าวถึงการขาดความรุนแรงอย่างแท้จริงของการทดลองที่ปิดล้อมเลนินกราดและโอเดสซา ซึ่งผู้คนเสียชีวิตอย่างจริงจัง
ผลงานหลายชิ้นที่ให้ความจริงอันโหดร้ายของสงครามถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรม O. Bergolz และ Vera Inber ถูกกล่าวหาว่ามองโลกในแง่ร้าย ทำให้รายละเอียดที่มืดมนรุนแรงขึ้นเมื่อบรรยายถึงชีวิตระหว่างการถูกล้อม และชื่นชมความทุกข์ทรมาน
2.1 “วัยสี่สิบ โชคชะตา…” รุ่งอรุณแห่งกวีนิพนธ์
กวีนิพนธ์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเป็นวรรณกรรมประเภทชั้นนำ
มาตุภูมิ, สงคราม, ความตายและความเป็นอมตะ, ความเกลียดชังของศัตรู, ภราดรภาพทหารและความสนิทสนมกัน, ความรักและความภักดี, ความฝันแห่งชัยชนะ, ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิและผู้คน - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจหลักของบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงสงคราม ความรู้สึกของบ้านเกิดก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ความคิดเรื่องมาตุภูมิดูเหมือนจะถูกคัดค้านและเป็นรูปธรรม กวีเขียนเกี่ยวกับชนบทของหมู่บ้านพื้นเมืองเกี่ยวกับดินแดนที่พวกเขาเกิดและเติบโต (K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev)
การสารภาพโคลงสั้น ๆ รวมกับภาพที่มีวัตถุประสงค์กว้าง ๆ ของโลกเป็นลักษณะของบทกวีของ K. Simonov“ คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk” สำหรับ ฮีโร่โคลงสั้น ๆประการแรกบ้านเกิดคือผู้คนบนถนนแห่งการล่าถอยที่น่าเศร้า ดวงวิญญาณพระเอกโคลงสั้น ๆ โศกเศร้าเสียใจเต็มไปด้วยน้ำตาอำลาและสำนึกผิด
คุณรู้ไหมว่าท้ายที่สุดแล้วคือมาตุภูมิ
ไม่ใช่บ้านในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในช่วงวันหยุด
และถนนในชนบทเหล่านี้ที่ปู่ของเราผ่าน
ด้วยไม้กางเขนเรียบง่ายบนหลุมศพรัสเซียขนาดเฮกตาร์
ในบทกวี "มาตุภูมิ" กวีกลับไปสู่ธีมของแผ่นดิน ชาติ ผู้คน กระชับแนวคิดเรื่องบ้านเกิด ลดเหลือ "ผืนดินที่วางอยู่ข้างต้นเบิร์ชสามต้น"
ตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ก็เปลี่ยนไปในเนื้อเพลงของปีสงครามด้วย เขาสนิทสนมกันมากขึ้น ความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวที่เป็นรูปธรรมซึ่งโดยทั่วไปแล้วถือเป็นความรู้สึกระดับชาติที่สำคัญโดยทั่วไป ในตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นมี 2 ประการหลัก: ลักษณะประจำชาติ: รักปิตุภูมิและความเกลียดชังศัตรู ในบทกวีแห่งสงครามปีกลุ่มบทกวีหลักสามกลุ่มมีความโดดเด่น: โคลงสั้น ๆ ที่เหมาะสม (บทกวี, บทกวี, เพลง), เสียดสีและบทกวี - มหากาพย์ (เพลงบัลลาด, บทกวี)
เสียงปลุกและการโทรกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักของบทกวีโอดิก: A. Surkov - "ไปข้างหน้า!", "ในเชิงรุก!", "ไม่ถอย!", "โจมตีสัตว์ร้ายสีดำในหัวใจสีดำ", ก . Tvardovsky - "คุณคือศัตรู!และการลงโทษและการแก้แค้นจงยืนยาว!", O. Bergoltz - "โค่นล้มศัตรูกักขัง!", V. Inber - "เอาชนะศัตรู!", M. Isakovsky - "สั่งการ ลูกชาย."
บทกวี Odic มีข้อความมากมายถึงเมืองฮีโร่: มอสโก, เลนินกราด, การอุทธรณ์และการอุทธรณ์, คำสั่ง
บทกวีของบทกวีโอดิกส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม: จำนวนมากตัวเลขวาทศิลป์, อัศเจรีย์, คำอุปมาอุปมัยมากมาย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อติพจน์ "ฆ่าเขา!" K. Simonova เป็นคนที่ดีที่สุดของพวกเขา
บทกวีของกวีได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงสงคราม จุดเน้นของเนื้อเพลงของ K. Simonov อยู่ที่ประเด็นทางศีลธรรม ความซื่อสัตย์สุจริตของนักสู้ความภักดีต่อมิตรภาพความตรงไปตรงมาและความตรงไปตรงมาถูกเปิดเผยโดย Simonov เป็นหมวดหมู่ที่กำหนดทั้งจิตวิญญาณการต่อสู้ของบุคคลความอุตสาหะของเขาและการอุทิศตนต่อกองทหารของเขามาตุภูมิ ("บ้านใน Vyazma", "ถึง เพื่อน”, “ความตายของเพื่อน”)
บทกวีจากวงจร "With You and Without You" ได้รับความนิยมอย่างมาก บทกวีที่แสดงออกมากที่สุดจากวงจรนี้คือ "รอฉัน"
ความหลากหลายของแนวเพลงทำให้เพลงแห่งสงครามแตกต่างจากเพลงสรรเสริญพระบารมีและการเดินขบวน ("The Holy War" โดย A. Alexandrov, "Song of the Brave" โดย A. Surkov) ไปจนถึงความรักที่ใกล้ชิด เนื้อเพลงของ M. Isakovsky โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับสงครามความวิตกกังวลความรู้สึกรักบ้านเกิดที่เพิ่มมากขึ้น (“ ในป่าใกล้หน้า”, “ โอ้หมอกของฉันหมอกของฉัน”, “ คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหนดวงตาสีน้ำตาล?”) ด้วยความรักความเยาว์วัย (“ ไม่มีสีใดดีไปกว่าเมื่อต้นแอปเปิ้ลบาน”, “ ที่รักฟังฉันหน่อย”)
Anna Akhmatova เขียน "คำสาบาน" และ "ความกล้าหาญ" ในวันแรกของสงคราม ในช่วงที่การล้อมเลนินกราดเขาเขียนบทกวี "Birds of Death Stand at the Zenith" ซึ่งเขาพูดถึงการทดสอบครั้งใหญ่ของเลนินกราด บทกวีของ A. Akhmatova เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้า
“และคุณเพื่อนทหารของฉัน
เพื่อที่จะไว้อาลัยคุณชีวิตของฉันได้รับการไว้ชีวิต
อย่าแช่แข็งความทรงจำของคุณเหมือนต้นหลิว
และตะโกนชื่อของคุณไปทั่วโลก!”
เบื้องหน้าในอัคมาโตวา เช่นเดียวกับบทกวีสงครามโลกครั้งที่สองทั้งหมด คุณค่าของมนุษย์ซึ่งชาวโซเวียตถูกเรียกร้องให้ปกป้อง: ชีวิต, บ้าน, ครอบครัว (หลาน), มิตรภาพ, มาตุภูมิ ในบทกวี "In Memory of Vanya" Akhmatova กล่าวถึงลูกชายของเพื่อนบ้านของเธอซึ่งเสียชีวิตระหว่างการปิดล้อมเลนินกราด Akhmatova ใช้เวลาเดือนแรกของสงครามในเลนินกราด จากจุดที่เธออพยพไปยังทาชเคนต์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ความประทับใจที่ได้รับใน เอเชียกลางทำให้เกิดวัฏจักรเช่น "The Moon at its Zenith", บทกวี "เมื่อดวงจันทร์อยู่กับชิ้นส่วนของ Charjui Melon", "Tashkent Blooms" ที่กวีสัมผัสกับธีมของความอบอุ่นของมนุษย์ ฯลฯ ใน สิงหาคม พ.ศ. 2485 Akhmatova จัดทำ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเสร็จ (เริ่มเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483)
วัฏจักรของบทกวีของ B. Pasternak "On Early Trains" เป็นสิ่งที่น่าสังเกต บทกวีของวัฏจักรนี้อุทิศให้กับผู้คนทั้งด้านหน้าและด้านหลัง โดยเชิดชูความอดทน ศักดิ์ศรีภายใน และความสูงส่งของผู้คนที่ผ่านการทดสอบอันโหดร้าย
แนวเพลงบัลลาดกำลังพัฒนา เนื้อหาที่คมชัดและความรุนแรงของความขัดแย้งสอดคล้องกับความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะจับภาพ "สภาพจิตใจ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสงครามขึ้นมาใหม่อย่างมีศิลปะในเหตุการณ์ที่ขัดแย้งกันเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่เกิดขึ้นในการปะทะกันในชีวิตจริง เพลงบัลลาดส่งถึงโดย N. Tikhonov, A. Tvardovsky A. เซอร์คอฟ, เค. ซิโมนอฟ.
P. Antokolsky มีแนวโน้มที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปในเพลงบัลลาด (“ Yaroslavna”) A. Tvardovsky สร้างเพลงบัลลาดทางจิตวิทยาประเภทหนึ่ง (“ Ballad of Renunciation”, “ Ballad of a Comrade”)
สำหรับบทกวี ปีหลังสงครามโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ กวีไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงความรู้สึกรักชาติ แต่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจอดีตที่ผ่านมาให้ดีขึ้น เข้าใจต้นกำเนิดของชัยชนะ มองพวกเขาด้วยความภักดีต่อประเพณีของชาติที่กล้าหาญ นั่นคือความน่าสมเพชของบทกวี "ปิตุภูมิ", "เครมลิน" คืนฤดูหนาว"ย่า สเมลยาโควา
กวีเชิดชูประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของรัสเซียในบทกวี "The Spinner" ซึ่งเขาสร้างเชิงเปรียบเทียบ ภาพเทพนิยายนักปั่นผู้ถักทอสายใยแห่งโชคชะตาเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน
ภาพของนักรบผู้รักชาติที่ปกป้องประเทศของเขาในการต่อสู้นั้นสร้างขึ้นโดย M. Isakovsky ในบทกวี "Migratory Birds Are Flying" บทกวีของเขาเองเรื่อง "The Enemies Burned His Own Hut" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้า บทกวีของ A. Tvardovsky "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" และ "ถึงลูกชายของนักรบที่ตายแล้ว" สะท้อนถึงความน่าสมเพชของเขา
กาแล็กซีของกวีแนวหน้าทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักทันทีหลังสงคราม การตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง เหล่านี้คือ S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov ธีมของสงคราม ธีมของความสำเร็จ มิตรภาพของทหารคือสิ่งสำคัญในการทำงานของพวกเขา กวีเหล่านี้พยายามทำความเข้าใจในงานของพวกเขาเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของรุ่นของพวกเขา ซึ่งเป็นรุ่นที่แบกรับสงครามอันโหดร้ายบนบ่า
การวัดการประเมินคุณธรรมของบุคคลสำหรับกวีในยุคนี้คือการมีส่วนร่วมในสงคราม (Lukonin: "แต่การมาด้วยแขนเสื้อที่ว่างเปล่ายังดีกว่าการมีจิตวิญญาณที่ว่างเปล่า")
ในบทกวี "My Generation" S. Gudzenko พูดถึงด้านศีลธรรมของความสำเร็จเกี่ยวกับความจริงอันสูงส่งของหน้าที่ของทหาร:
ไม่จำเป็นต้องรู้สึกเสียใจสำหรับเรา
ท้ายที่สุดเราจะไม่ละเว้นใครเช่นกัน
เราอยู่ต่อหน้ารัสเซียของเรา
และในเวลาที่ยากลำบากพวกเขาก็สะอาด
S. Gudzenko เชื่อมโยงการกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ที่สามารถจุดประกายหัวใจของผู้คนด้วยสงคราม บทกวีของกวีในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความตึงเครียดของสถานการณ์ สไตล์โรแมนติก น้ำเสียงของบังสุกุล และสัญลักษณ์สูง ซึ่งช่วยเผยให้เห็นธรรมชาติของการกระทำระดับโลกของทหารธรรมดา ๆ
“พวกเขาฝังเขาไว้ในโลก แต่เขาเป็นเพียงทหารเท่านั้น” (ส. ออร์ลอฟ).
กวีหลายคนถูกโจมตีอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์เชื่อว่ากวีไม่ควรเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัว แต่เกี่ยวกับคนทั่วไป โดยลืมไปว่าคนทั่วไปสามารถแสดงออกผ่านส่วนตัวที่ลึกซึ้งได้
วงจร "หลังสงคราม" โดย Yu. Drunina มีความสำคัญ โดยที่แก่นเรื่องโศกนาฏกรรมของสงคราม ซึ่งเป็นแก่นเรื่องของการเจริญเติบโตในสงครามของคนรุ่นหนึ่งมีอิทธิพลเหนือกว่า ธีมเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีของ M. Lukonin (อารัมภบท) และ A. Mezhirov (วงจร "Ladoga Ice")
2.2.ร้อยแก้ว
1. ประเภทร้อยแก้วที่หลากหลาย
ก) สื่อสารมวลชน (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) มหากาพย์ (K. Simonov, A. Bek, B. Gorbatov, E. Kazakevich, V. Panova, V. Nekrasov)
2. ความคิดริเริ่มโวหารของร้อยแก้วแห่งยุค 40
ก) แรงดึงดูดต่อการพรรณนาถึงสงครามที่กล้าหาญและโรแมนติก (B. Gorbatov, E. Kazakevich);
b) แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของสงครามผู้เข้าร่วมทั่วไปในสงคราม
(K. Simonov, A. Bek, V. Panova, V. Nekrasov);
บทเรียนที่ 92
วินัย: วรรณกรรม
รายวิชา: 1.
กลุ่ม:
หัวข้อการอบรม:วรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ทบทวน.
ประเภทเซสชันการฝึกอบรม:การบรรยายปัจจุบัน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
เกี่ยวกับการศึกษา:แสดงให้นักเรียนเห็นถึงความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมของยุคทศวรรษที่ 1930-1940 ค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับความคิดทางสังคมของยุค 30 และ 40 ด้วย กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในประเทศและอิทธิพลซึ่งกันและกัน กระตุ้นความสนใจในผลงานในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 และผลงานของนักเขียนในยุคนี้
พัฒนาการ:ปรับปรุงความสามารถในการสรุปและสรุปผล
เกี่ยวกับการศึกษา:ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติและมนุษยชาติ
เวลาจัดงาน.
ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียน
กำลังอัปเดต
การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
B. ประเด็นหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20
B. ความสนใจของ “เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ” ต่อวรรณกรรม
การรวมบัญชี
สรุป. การให้เกรด การตั้งค่าการบ้าน
ในระหว่างเรียน
“เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง”
ฉัน. เวลาจัดงาน:การเตรียมนักศึกษาเข้าทำงาน ทักทาย; การระบุผู้ที่ขาดงาน การจัดสถานที่ฝึกอบรม
ครั้งที่สอง. ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียนตรวจการบ้าน. ข้อความหัวเรื่อง.
สาม. กำลังอัปเดต การตั้งเป้าหมายบทเรียน
การแนะนำ:
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของยุคนี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เชื่อกันว่าปีนี้เต็มไปด้วยความสำเร็จทางศิลปะโดยเฉพาะ ทุกวันนี้เมื่อมีการเปิดหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 หลายหน้าเป็นที่ชัดเจนว่าช่วงทศวรรษที่ 30-40 เป็นช่วงเวลาของการค้นพบทางศิลปะและการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้
เราจะไม่พิจารณาวรรณกรรมทั้งหมดในช่วงเวลาดังกล่าว แต่จะจดจำเฉพาะผู้เขียนที่ไม่เข้ากับอุดมการณ์ใหม่เท่านั้น พวกเขาเข้าใจว่าการปฏิเสธเวลาใหม่เป็นเรื่องไร้สาระ กวีจะต้องแสดงออก แต่การแสดงออกไม่ได้หมายถึงการร้องเพลง...
การอ่านบทกวี:
นักเขียน - ถ้าเพียงเขา
คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย
อดไม่ได้ที่จะโกรธเคือง
เมื่อธาตุถูกโกรธเคือง
นักเขียนถ้าเพียงเขา
มีเส้นประสาทอยู่ คนที่ดี,
อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจ
“เมื่ออิสรภาพถูกทำลาย”
ยาโคฟ เปโตรวิช โปลอนสกี เป็นกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ข้อความเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง
IV. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
บรรยายโดยอาจารย์ที่มีองค์ประกอบการสนทนา
ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
- พวกคุณพูดอะไรเกี่ยวกับช่วงเวลา 30-40 ของศตวรรษที่ 20 ได้บ้าง?
(ทำงานกับ epigraph)
ปีแห่งการก่อสร้างสังคมนิยมอย่างรวดเร็วคือช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 “เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง” นี่ไม่ใช่แค่ท่อนจากเพลงดังในยุค 30 แต่เป็นคติประจำยุค คนโซเวียตจริงๆ แล้ว พวกเขาสร้างเทพนิยายขึ้นมา พวกเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยผลงานของพวกเขา ด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขา การสร้างพลังสังคมนิยมอันยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้น “อนาคตที่สดใส” กำลังถูกสร้างขึ้น
ทุกวันนี้ชื่อ Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitka, Dneprostroy ฟังดูเหมือนเป็นตำนาน ชื่อของ A. Stakhanov อยู่ในใจ แผนระยะ 5 ปีก่อนสงครามได้ขจัดความล้าหลังที่มีมายาวนานนับศตวรรษของรัสเซีย และนำประเทศขึ้นสู่แถวหน้าด้านการผลิต วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี
กระบวนการทางเศรษฐกิจและการเมืองมาพร้อมกับการพังทลายของแนวคิดที่ล้าสมัยและการปรับโครงสร้างจิตสำนึกของมนุษย์ ชาวนาโซเวียต "ฉีกสายสะดือด้วยเลือด" ที่เชื่อมต่อกับทรัพย์สิน แนวคิดสังคมนิยมใหม่เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานในชีวิตคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียภาพใหม่กลายเป็นเป้าหมายของศิลปะโซเวียตที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด
ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีในยุคนั้น
B. ประเด็นหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20
ธีมใหม่แห่งยุค 30
ธีมการผลิต
การรวมกลุ่มทางการเกษตร
การระเบิดของความโรแมนติคทางประวัติศาสตร์
1. ธีมการผลิต
โรแมนติกอุตสาหกรรม -นี่เป็นงานวรรณกรรมที่มีการอธิบายการกระทำทั้งหมดโดยมีฉากหลังเป็นบางส่วน กระบวนการผลิตฮีโร่ทั้งหมดจะรวมอยู่ในกระบวนการนี้ วิธีแก้ปัญหาในการผลิตก็สร้างบางส่วนขึ้นมา ความขัดแย้งทางศีลธรรม, แก้ไขโดยฮีโร่ ในเวลาเดียวกันผู้อ่านจะได้รู้จักกับกระบวนการผลิตซึ่งไม่เพียงรวมอยู่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจความสัมพันธ์ในการทำงานของฮีโร่ด้วย (เขียนลงในสมุดบันทึก).
ทศวรรษที่ 30 เป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นเพื่อเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางอุตสาหกรรมของประเทศอย่างรุนแรง
นวนิยายเรื่อง "Cement" ของ F. Gladkov (งานแรกในหัวข้อนี้ 2468);
“ Sot” โดย L. Leonov;
“ ไฮโดรเซ็นทรัล” M. Shaginyan;
"หมดเวลาแล้ว!" V. Kataeva;
รับบทโดย N. Pogodin "ขุนนาง", "ชั่วคราว", "บทกวีเกี่ยวกับขวาน"
ประเภทของนวนิยายการศึกษา
“ บทกวีการสอน” โดย A. Makarenko ในการบรรยายอัตชีวประวัติของเขาผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่าผลลัพธ์ที่ครูได้รับคืออะไรหากเขาผสมผสานงานที่จัดอย่างชาญฉลาดของชาวอาณานิคมเข้ากับหลักการของกลุ่มนิยมเมื่อนักเรียนเองแก้ไขปัญหาทั้งหมดบนพื้นฐานของประชาธิปไตยโดยไม่มีการแทรกแซงจากภายนอกที่น่ารำคาญ การปกครองตนเอง
นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษาด้วยตนเองของบุคลิกภาพใหม่
“ เหล็กมีอารมณ์อย่างไร” โดย N. Ostrovsky (เกี่ยวกับการเอาชนะโรค);
“ Two Captains” โดย V. Kaverin (เกี่ยวกับการเอาชนะข้อบกพร่องของตัวเอง)
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Platonov "The Pit" "Chevengur", "ทะเลเด็กและเยาวชน"
2. แก่นของการรวมกลุ่ม
เพื่อสะท้อนแง่มุมที่น่าเศร้าของ "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่" ในชนบทอย่างเต็มที่ซึ่งดำเนินการจากเบื้องบนและนำไปสู่ความอดอยากครั้งใหญ่ในหลายภูมิภาคของประเทศการยึดครองที่มากเกินไป - ทั้งหมดนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น จะได้รับผลกระทบในภายหลังหลังจากการเปิดโปงลัทธิสตาลิน
“ ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ” โดย M. Sholokhov;
“ หินลับมีด” โดย F. Panferov;
“Lapti” โดย P. Zamoyski;
“ ความเกลียดชัง” โดย N. Shukhov;
“Girls” โดย N. Kochin;
บทกวี "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky
3.ประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์
V. Shishkov “Emelyan Pugachev”;
O. Forsh "Radishchev";
V. Yang "เจงกีสข่าน";
เอส. โบโรดิน “ดมิทรี ดอนสกอย”
A. Stepanov "พอร์ตอาร์เธอร์";
I. Novikov "พุชกินในมิคาอิลอฟสกี้";
Y. Tyyanov "Kyukhlya";
ทำเลใจกลางเมืองครอบครองนวนิยายของ A. Tolstoy "Peter the First"
B. ความสนใจของ “เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ” ต่อวรรณกรรม
การเสริมสร้างมาตรการปราบปรามนักเขียนที่น่ารังเกียจ: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
มติของคณะกรรมการกลาง "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" 2475;
การอนุมัติสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์ - การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477
วี. การรวมบัญชี
ความสม่ำเสมอ วัฒนธรรมโซเวียต
ความโดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้ด้วยโครงเรื่องและระบบตัวละครแบบดั้งเดิม วาทศาสตร์และการสอนมากมาย
การเปลี่ยนแปลงในภาพของฮีโร่
ฮีโร่มีความกระตือรือร้นโดยไม่รู้ถึงความทรมานและจุดอ่อนทางศีลธรรม
ตัวละครเทมเพลต: คอมมิวนิสต์ที่มีมโนธรรม, สมาชิกคมโสมล, นักบัญชีจาก "อดีต", ปัญญาชนที่ลังเล, ผู้ก่อวินาศกรรม
การต่อสู้กับ "พิธีการ"
ความธรรมดาของวรรณกรรม
การจากไปของนักเขียนจาก “วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่” สู่พื้นที่ชายแดน (วรรณกรรมเด็ก)
วรรณกรรม "ซ่อนเร้น": A. Platonov "The Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "The Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "วรรณกรรมคืน" ในยุค 60-80
วี. สรุป. การให้เกรด การตั้งค่าการบ้าน
- ผู้ชายในยุค 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20 จึงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก แต่ถึงกระนั้น มันก็ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยของประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่ทิ้งร่องรอยไว้
ผลงานร้อยแก้วที่ดีที่สุดในยุค 30-40
นวนิยายโดย M. Sholokhov "Quiet Don" 2471-40, "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ" 2475-60
มหากาพย์ของ M. Gorky เรื่อง "The Life of Klim Samgin" 2468-36
นวนิยายของ A. Tolstoy เรื่อง "Peter the Great" 2473-45
การบ้าน:อ่านเรื่องโดย M.A. "Heart of a Dog" ของ Bulgakov อ้างอิงจากเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ว่ายุคโซเวียตสะท้อนให้เห็นในงานนี้อย่างไร ตอบคำถาม: “เหตุใดเรื่อง “Heart of a Dog” จึงเขียนในปี 1925 แต่ตีพิมพ์ในปี 1987 เท่านั้น”
บรรยากาศทางจิตวิญญาณแห่งทศวรรษและการสะท้อนในวรรณคดีและศิลปะ ความสามัคคีที่ซับซ้อนของการมองโลกในแง่ดีและความขมขื่น ความเพ้อฝันและความหวาดกลัว การผงาดขึ้นของคนทำงาน และการเปลี่ยนระบบราชการของอำนาจ
การกำเนิดของสถานการณ์เพลงโคลงสั้น ๆ ใหม่ วีรสตรีบทกวีโดย P. Vasiliev และ M. Isakovsky (ภาพสัญลักษณ์ของรัสเซีย - มาตุภูมิ) เนื้อเพลง B. Kornilova, Dm. Kedrina, M. Svetlova, A. Zharova และคนอื่นๆ
วรรณกรรมในสถานที่ก่อสร้าง: ผลงานในยุค 30 เกี่ยวกับคนทำงาน (“พลังงาน” โดย F. Gladkov, “Sot” โดย L. Leonov, “Hydrocentral” โดย M. Shaginyan, “Time, Forward!” โดย V. Kataeva, “ ผู้คนจากชนบทห่างไกล” โดย A Malyshkina ฯลฯ ) ความสำเร็จของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของ N. Ostrovsky ความเป็นเอกลักษณ์และความคมชัดของการโต้เถียงของภาพของ Pavel Korchagin ในนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered
แก่นเรื่องของการรวมกลุ่มในวรรณคดี ชะตากรรมอันน่าสลดใจของ N. Klyuev และกวีของ "พ่อค้าชาวนา" บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "The Country of Ant" และนวนิยายของ M. Sholokhov เรื่อง "Virgin Soil Upturned"
การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตและความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์
"สาขา" ผู้อพยพของวรรณคดีรัสเซียในยุค 30 ความสมจริงแบบคิดถึงโดย I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev “บันทึกแห่งปารีส” ของกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งยุค 30 เนื้อเพลงโดย G. Ivanov, B. Poplavsky, N. Otsup, D. Knuth, L. Chervinskaya และคนอื่น ๆ
หนึ่ง. ตอลสตอย
เรื่อง "ความเกียจคร้านของปีเตอร์" นวนิยายเรื่อง "ปีเตอร์มหาราช" พยายามที่จะเข้าใจบุคลิกภาพของกษัตริย์นักปฏิรูปอย่างมีศิลปะ ร้อยแก้วต้น A. Tolstoy (“วันปีเตอร์”) ทำให้ภาพลักษณ์ของปีเตอร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการพัฒนาหัวข้อ "นวนิยาย" ขั้นตอนหลักในการสร้างบุคลิกภาพและลักษณะทางประวัติศาสตร์ ลักษณะประจำชาติในรูปของเปโตร รูปภาพของผู้ร่วมงานของซาร์และฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูปของปีเตอร์ ปัญหาคนและอำนาจ บุคลิกภาพ และประวัติศาสตร์ค่ะ แนวคิดทางศิลปะผู้เขียน. ประเภท การเรียบเรียง และโวหาร-ภาษา ความคิดริเริ่มของนวนิยาย
แนวคิดพื้นฐาน การเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติ ภาพลักษณ์โดยรวมยุค.
การเชื่อมต่อภายในหัวเรื่อง: ธีม "Petrine" ในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, A.S. พุชกินา, อ. ตอลสตอย, เอ.เอ. บล็อก
การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: แหล่งประวัติศาสตร์นวนิยายเรื่อง "Peter the Great" (ผลงานของ N. Ustryalov, S. Solovyov ฯลฯ )
สำหรับ การอ่านอย่างอิสระ: ไตรภาค “ก้าวข้ามความทรมาน”
ศศ.ม. โชโลคอฟ
นวนิยายมหากาพย์ "Quiet Don" ความกว้างและขนาดทางประวัติศาสตร์ของมหากาพย์ Sholokhov " เรื่องราวของดอน"เป็นอารัมภบทของ"Quiet Don" รูปภาพชีวิตของดอนคอสแซคในนวนิยาย การแสดงภาพการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองว่าเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ แนวคิดเรื่องบ้านและความศักดิ์สิทธิ์ของครอบครัวเตาไฟในนวนิยายเรื่องนี้ บทบาทและความสำคัญของภาพลักษณ์สตรีใน ระบบศิลปะนิยาย. ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเส้นทางของ "หมู่บ้านคอซแซค" Grigory Melekhov ภาพสะท้อนของประเพณีการค้นหาความจริงพื้นบ้าน ความคิดริเริ่มทางศิลปะและโวหารของ "Quiet Don" มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และเหนือกาลเวลาในปัญหาของนวนิยายมหากาพย์ของ Sholokhov
แนวคิดพื้นฐาน โครโนโทปของนวนิยายมหากาพย์ แนวคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในวรรณคดี
การเชื่อมโยงภายในเรื่อง: ความต่อเนื่องของประเพณีของมหากาพย์ของตอลสตอยใน "Quiet Don" ("ความคิดพื้นบ้าน" และ "ความคิดของครอบครัว"); มหากาพย์ของ Sholokhov ในบริบทของผลงานเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง (A. Fadeev, I. Babel, M. Bulgakov)
การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ: แหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" (ผลงานของ V. Vladimirova, A. Frenkel, M. Korchin ฯลฯ ); “ Quiet Don” ในภาพประกอบโดยศิลปิน (S. Korolkov, O. Vereisky, Yu. Rebrov) และเวอร์ชันภาพยนตร์ (ภาพยนตร์กำกับโดย I. Pravov และ O. Preobrazhenskaya (1931), S. Gerasimov (1958)
สำหรับการอ่านอย่างอิสระ: เรื่องราว "Azure Steppe", "Shibalkovo Seed", "Birthmark"
ยู แผนที่วรรณกรรมรัสเซีย
ทบทวนผลงานของ B.V. เชอร์จินา เอ.เอ. Prokofieva, S.N. มาร์คอฟ - โดยทางเลือก ทักษะในการสร้างตัวละครของนักสำรวจชาวรัสเซียในผลงานของ S. Markov มรดกทางจิตวิญญาณเพลงรัสเซียทางเหนือในผลงานของ B. Shergin ภาพบทกวีของรัสเซียในเนื้อเพลงของ A. Prokofiev
ศศ.ม. บุลกาคอฟ
นวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" เป็น "นวนิยายเขาวงกต" ที่มีปัญหาทางปรัชญาที่ซับซ้อน ปฏิสัมพันธ์ของชั้นการเล่าเรื่องสามชั้นในระบบเชิงเปรียบเทียบและการเรียบเรียงของนวนิยาย คุณธรรมและปรัชญาของบท "เยอร์ชาเลม" เสียดสี "เกมที่โหดร้าย" โดย M.A. บุลกาคอฟในนวนิยาย ความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกระหว่างความรักและความคิดสร้างสรรค์ในปัญหาของ "อาจารย์และมาร์การิต้า" เส้นทางของ Ivan Bezdomny ในการค้นหาบ้านเกิดของเขา
แนวคิดพื้นฐาน: “ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์”; เสียงหัวเราะงานรื่นเริง; เรียงความเกี่ยวกับศีลธรรม
การเชื่อมโยงภายในหัวเรื่อง: ลวดลายพระกิตติคุณในร้อยแก้วของ M. Bulgakov; ประเพณีวรรณกรรมโลกใน "The Master and Margarita" (I.V. Goethe, E.T.A. Hoffman, N.V. Gogol)
ความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ: M. Bulgakov และโรงละคร; การตีความเวทีและภาพยนตร์ผลงานของ M. Bulgakov ความทรงจำทางดนตรีในร้อยแก้วของ Bulgakov
สำหรับการอ่านอิสระ: เรื่อง "The Red Crown", เรื่อง "Heart of a Dog", บทละคร "Running", "Days of the Turbins"
บี.แอล. หัวผักกาด
บทกวี "กุมภาพันธ์ หยิบหมึกออกมาแล้วร้องไห้!..”, “หิมะตก”, “สวนร้องไห้”, “ในโรงพยาบาล”, “คืนฤดูหนาว”, “แฮมเล็ต”, “ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้... ”, “คำจำกัดความของบทกวี”, “สวนเกทเสมนี” และอื่น ๆ ที่คุณเลือก ความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และองค์ประกอบของโลกในเนื้อเพลงของ B.L. ปาสเตอร์นัค. ความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความรักและบทกวี ชีวิตและความตาย ในแนวคิดปรัชญาของบี.แอล. ปาสเตอร์นัค. โศกนาฏกรรมของการเผชิญหน้าของแฮมเล็ตระหว่างศิลปินกับยุคปัจจุบัน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้ากวี. ความสมบูรณ์เชิงเปรียบเทียบและความสดใสที่เป็นรูปเป็นร่างของเนื้อเพลงของ B.L. ปาสเตอร์นัค.
นวนิยายเรื่อง "หมอชิวาโก" คุณลักษณะของการเล่าเรื่องโคลงสั้น ๆ-ศาสนาใหม่ในนวนิยายของ B.L. ปาสเตอร์นัค. ร่างของยูริ Zhivago และปัญหาปัญญาชนและการปฏิวัติในนวนิยาย การแสวงหาคุณธรรมฮีโร่ทัศนคติของเขาต่อหลักคำสอนปฏิวัติเรื่อง "การสร้างชีวิตใหม่" “Poems of Yuri Zhivago” เป็นคอร์ดโคลงสั้น ๆ สุดท้ายของเรื่อง
แนวคิดพื้นฐาน อนุกรมเชิงเปรียบเทียบ ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ และศาสนา
การเชื่อมโยงภายในหัวเรื่อง: B. Pasternak และบทกวีแห่งอนาคตของรัสเซีย; ธีมของพระกิตติคุณและเช็คสเปียร์ในเนื้อเพลงและร้อยแก้วของกวี B. Pasternak และ V. Mayakovsky
การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: ภาพวาดโดย L.O. ปาสเติร์นัค; ภาพดนตรี F. Chopin ในเนื้อเพลงของ B. Pasternak
สำหรับการอ่านอย่างอิสระ: วงจร "น้องสาวของฉันคือชีวิต", "เมื่อมันชัดเจน", บทกวี "ปีเก้าร้อยห้า"
เอ.พี. พลาโตนอฟ
เรื่อง “การกลับมา”, “พายุฝนฟ้าคะนองเดือนกรกฎาคม”, “เทียวมา”, เรื่อง “ ผู้ชายที่ซ่อนอยู่", "หลุม" - ไม่จำเป็น ความคิดริเริ่มความคิดริเริ่ม โลกศิลปะเอ.พี. พลาโตนอฟ. ประเภทของฮีโร่ Platonic - นักฝัน, โรแมนติก, ผู้แสวงหาความจริง “ความเป็นเด็ก” ของสไตล์และภาษาของนักเขียน แก่นของวัยเด็กในร้อยแก้วของ A.P. พลาโตนอฟ. ความสัมพันธ์ระหว่างวีรบุรุษของผู้เขียนที่ "มีความคิด" และหลักคำสอนที่ปฏิวัติเรื่อง "ความสุขสากล" ความหมายของตอนจบอันน่าเศร้าของเรื่อง "The Pit" ความคลุมเครือทางปรัชญาของชื่อเรื่อง บทบาทของคำ-แนวคิดหลักในระบบศิลปะของผู้เขียน
แนวคิดพื้นฐาน สไตล์ของนักเขียนแต่ละคน ดิสโทเปียทางวรรณกรรม
การเชื่อมต่อภายในหัวเรื่อง: ประเภทดิสโทเปียในผลงานของ A. Platonov และ E. Zamyatin ชาริคอฟ เอ.พี. Platonova และ Sharikov M.A. Bulgakov (“ The Hidden Man” -“ Heart of a Dog”)
การเชื่อมโยงสหวิทยาการ: ร้อยแก้วโดย A. Platonov และภาพวาดโดย P. Filonov
สำหรับการอ่านอิสระ: เรื่องราว "มาตุภูมิแห่งไฟฟ้า", "ช่างเครื่องเก่า", เรื่อง "แจน"
วี.วี. นาโบคอฟ
นวนิยายเรื่อง "Mashenka" ละครเรื่องการไม่มีอยู่จริงของผู้อพยพของวีรบุรุษแห่ง Mashenka ภาพลักษณ์ของกานินและประเภทของ “วีรบุรุษแห่งการประนีประนอม” ความคิดริเริ่มของการจัดระเบียบเวลาของการเล่าเรื่อง ลักษณะ "klutzes" ของ Chekhov ในผู้อยู่อาศัยในหอพักของ Frau Dorn ความเป็นพลาสติกทางวาจาของ Nabokov ในการเปิดเผย ชีวิตภายในวีรบุรุษและคำอธิบายของชีวิต "วัตถุ" ตอนจบของนวนิยายมีเสียงที่น่าขันอย่างขมขื่น
แนวคิดพื้นฐาน: ร้อยแก้วชั้นยอด; วรรณกรรมสองภาษา
การเชื่อมโยงภายในเรื่อง: ความทรงจำของพุชกินและนวนิยายเรื่อง "Mashenka"; V. Nabokov และ I. Bunin
การเชื่อมโยงสหวิทยาการ: วรรณกรรมสองภาษาในงานของ V. Nabokov; ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับ ความสำคัญทางศิลปะภาษารัสเซีย.
สำหรับการอ่านอิสระ: เรื่อง "Cloud, Lake, Tower", นวนิยายเรื่อง "The Defense of Luzhin"
วรรณกรรมแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ภาพสะท้อนของพงศาวดารแห่งสงครามในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย สื่อสารมวลชนในช่วงสงคราม (A. Tolstoy, I. Ehrenburg, L. Leonov, O. Berggolts, Y. Grossman ฯลฯ )
เนื้อเพลงของปีสงคราม บทกวีเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov
ประเภทของบทกวีในพงศาวดารวรรณกรรมแห่งสงคราม (“ Zoya” โดย M. Aliger, “ Son” โดย P. Antokolsky, “ Twenty Eight” โดย M. Svetlov ฯลฯ ) บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "Vasily Terkin" เป็นผลงานระดับสุดยอดของสงคราม เชิดชูความสำเร็จของประชาชนและทหารรัสเซียใน "หนังสือเกี่ยวกับนักสู้"
ร้อยแก้วเกี่ยวกับสงคราม “Days and Nights” โดย K. Simonov, “Star” โดย E. Kazakevich, “Satellites” โดย V. Panova, “Young Guard” โดย A. Fadeev, “The Tale of a Real Man” โดย B. Polevoy, “ใน สนามเพลาะแห่งสตาลินกราด” โดย V. Nekrasov และอื่น ๆ
ที่. ทวาร์ดอฟสกี้
บทกวี "แก่นแท้ทั้งหมดอยู่ในพันธสัญญาเดียว...", "เกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่", "ฐานที่ฉีกขาดของอนุสาวรีย์ถูกบดขยี้...", "ฉันรู้ว่า มันไม่ใช่ความผิดของฉัน...", "ใน ความทรงจำของแม่”, “ฉันจะค้นหาตัวเอง ฉันจะมองหามัน...”, “ไม่ว่าคุณต้องการจะตำหนิมนุษยชาติในเรื่องใด...” และคนอื่นๆ ที่คุณเลือก ความมั่นใจและความอบอุ่นของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของ A. Tvardovsky ความรักต่อ "ความจริงที่แท้จริง" เป็นแรงจูงใจหลักของ "มหากาพย์โคลงสั้น ๆ" ของศิลปิน ความทรงจำแห่งสงคราม ธีมของการทดลองทางศีลธรรมบนถนนแห่งประวัติศาสตร์ในงาน ปีที่แตกต่างกัน. ปัญหาเชิงปรัชญาของเนื้อเพลงตอนท้ายของกวี
บทกวี "ทางด้านขวาของความทรงจำ" “ ทางด้านขวาของความทรงจำ” เป็นบทกวี - คำสารภาพบทกวี - พินัยกรรม แก่นเรื่องอดีต ปัจจุบัน และอนาคต โดยคำนึงถึงความทรงจำทางประวัติศาสตร์ บทเรียนจากประสบการณ์ ความเป็นพลเมืองและความสูงทางศีลธรรมของตำแหน่งผู้เขียน
แนวคิดพื้นฐาน: น่าสมเพชโคลงสั้น ๆ - รักชาติ; มหากาพย์โคลงสั้น ๆ
การเชื่อมต่อภายในวิชา: I.A. Bunin เกี่ยวกับบทกวี "Vasily Terkin"; ประเพณี Nekrasov ในเนื้อเพลงของ A. Tvardovsky
การเชื่อมโยงสหวิทยาการ: กิจกรรมวรรณกรรมของ A. Tvardovsky ในนิตยสาร "โลกใหม่": เอกสารหลักฐานความทรงจำ
สำหรับการอ่านอิสระ: บทกวี "Cruel Memory", "เหมือนหลังพายุหิมะในเดือนมีนาคม ... ", "เที่ยงคืนในหน้าต่างเมืองของฉัน ... ", บทกวี "บ้านริมถนน", "Beyond the Distance - the Distance"