กระแสที่ไม่ธรรมดาในงานศิลปะ ศิลปะร่วมสมัยประเภทที่บ้าคลั่งที่สุด

หนึ่งในวิธีหลักที่เราคิด ส่งผลให้มีการศึกษามากที่สุด แนวคิดทั่วไปและการตัดสิน (นามธรรม) ในงานศิลปะมัณฑนศิลป์ นามธรรมคือกระบวนการจัดรูปแบบธรรมชาติให้มีสไตล์

ใน กิจกรรมทางศิลปะมีนามธรรมอยู่ตลอดเวลา ในการแสดงออกที่รุนแรงใน ศิลปกรรมมันนำไปสู่นามธรรมซึ่งเป็นทิศทางพิเศษในวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุจริงลักษณะทั่วไปที่รุนแรงหรือการปฏิเสธรูปแบบโดยสิ้นเชิงองค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ (จากเส้น จุด จุด ระนาบ ฯลฯ) การทดลองด้วยสี การแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ โลกภายในศิลปินจิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ (การแสดงออกทางนามธรรม) ทิศทางนี้รวมถึงภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย V. Kandinsky

ตัวแทนของการเคลื่อนไหวบางอย่างในศิลปะนามธรรมสร้างโครงสร้างที่เรียงลำดับตามตรรกะสะท้อนการค้นหาการจัดระเบียบที่มีเหตุผลของรูปแบบในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ (Suprematism ของจิตรกรชาวรัสเซีย K. Malevich, คอนสตรัคติวิสต์ ฯลฯ ) นามธรรมนิยมแสดงออกในประติมากรรมน้อยกว่าในภาพวาด .

ศิลปะนามธรรมเป็นการตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไป โลกสมัยใหม่และประสบความสำเร็จเพราะประกาศการปฏิเสธจิตสำนึกในงานศิลปะและเรียกร้องให้ “ยอมริเริ่ม รูป สีสัน สีสัน”

ความสมจริง

จากศ. ความสมจริงจาก lat. เรียลลิส - จริง ในศิลปะในความหมายกว้างๆ การสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นกลางและครอบคลุมโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ลักษณะทั่วไปของวิธีการสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกัน ศิลปะสมจริงมีวิธีการรับรู้ การวางนัยทั่วไป และการสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin ฯลฯ )

ศิลปะที่สมจริงแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับความสดใส ลักษณะประจำชาติและหลากหลายรูปแบบ ความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามกับความทันสมัย

เปรี้ยวจี๊ด

จากศ. เปรี้ยว - ขั้นสูง จี๊ด - การปลด - แนวคิดที่กำหนดความพยายามเชิงทดลองและสมัยใหม่ในงานศิลปะ ในทุกยุคสมัย ปรากฏการณ์ทางนวัตกรรมเกิดขึ้นในวิจิตรศิลป์ แต่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในเวลานี้ กระแสนิยมเช่น Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism และ Abstractionism ปรากฏขึ้น จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 สถิตยศาสตร์ได้เข้าครอบครองตำแหน่งแนวหน้า ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 มีการเพิ่มงานศิลปะนามธรรมรูปแบบใหม่ - รูปทรงต่างๆการกระทำ, การทำงานกับวัตถุ (ป๊อปอาร์ต), ศิลปะแนวความคิด, สมจริงด้วยแสง, จลนศาสตร์ ฯลฯ ศิลปินแนวหน้าแสดงความคิดสร้างสรรค์เป็นการประท้วงต่อต้าน วัฒนธรรมดั้งเดิม.

ในทุกทิศทางที่ล้ำหน้าแม้จะมีก็ตาม หลากหลายมากเราก็สามารถเน้นได้ คุณสมบัติทั่วไป: การปฏิเสธบรรทัดฐานของภาพลักษณ์คลาสสิก ความแปลกใหม่ที่เป็นทางการ การเปลี่ยนรูป การแสดงออก และการเปลี่ยนแปลงที่สนุกสนานต่างๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเบลอของขอบเขตระหว่างศิลปะและความเป็นจริง (สำเร็จรูป การติดตั้ง สภาพแวดล้อม) การสร้างอุดมคติของงานศิลปะแบบเปิดที่บุกรุกโดยตรง สิ่งแวดล้อม. ศิลปะแนวหน้าได้รับการออกแบบมาเพื่อบทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับงานศิลปะ การมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ (เช่น ศิลปะจลน์ศาสตร์ เหตุการณ์ต่างๆ ฯลฯ)

ผลงานของขบวนการแนวหน้าบางครั้งสูญเสียต้นกำเนิดของภาพและถูกบรรจุด้วยวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ กระแสสมัยใหม่ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ทำให้เกิดงานศิลปะสังเคราะห์รูปแบบใหม่

ใต้ดิน

ภาษาอังกฤษ ใต้ดิน - ใต้ดินดันเจี้ยน แนวคิดที่หมายถึงวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ที่ขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมและข้อจำกัดของวัฒนธรรมดั้งเดิม นิทรรศการของศิลปินในขบวนการดังกล่าวมักไม่ได้จัดขึ้นในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี แต่จัดโดยตรงบนพื้นดินตลอดจนในทางเดินใต้ดินหรือรถไฟใต้ดิน ซึ่งในหลายประเทศเรียกว่าใต้ดิน (รถไฟใต้ดิน) อาจจะ, สถานการณ์นี้ยังมีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าทิศทางนี้ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ชื่อนี้ได้ถูกก่อตั้งขึ้น

ในรัสเซีย แนวคิดเรื่องใต้ดินได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับชุมชนศิลปินที่เป็นตัวแทนงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

สถิตยศาสตร์

คุณพ่อ สถิตยศาสตร์ - สุดยอดความสมจริง ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 หลังจากที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton ในไม่ช้าสถิตยศาสตร์ก็กลายเป็นกระแสสากล นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าพลังงานสร้างสรรค์มาจากขอบเขตของจิตใต้สำนึกซึ่งปรากฏออกมาในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต ความเพ้ออันเจ็บปวด การหยั่งรู้อย่างฉับพลัน การกระทำอัตโนมัติ ( เดินแบบสุ่มดินสอบนกระดาษ ฯลฯ)

ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์ ต่างจากนักนามธรรมนิยมตรงที่ไม่ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุในชีวิตจริง แต่นำเสนอสิ่งเหล่านั้นในความสับสนวุ่นวาย โดยจงใจปราศจากความสัมพันธ์เชิงตรรกะ การขาดความหมาย การปฏิเสธการสะท้อนความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลเป็นหลักการพื้นฐานของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์ เกี่ยวกับการแยกจาก ชีวิตจริงชื่อของทิศทางนั้นพูดได้: "sur" ในภาษาฝรั่งเศส "เหนือ"; ศิลปินไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าสะท้อนความเป็นจริง แต่วางผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาไว้ "เหนือ" ความสมจริงโดยส่งผ่านจินตนาการที่หลงผิดไปเป็นงานศิลปะ ดังนั้น จำนวนภาพวาดเหนือจริงจึงรวมผลงานที่คล้ายกันและอธิบายไม่ได้ของ M. Ernst, J. Miró, I. Tanguy รวมถึงวัตถุที่ประมวลผลโดยนักเหนือจริงจนเกินกว่าจะจดจำได้ (M. Oppenheim)

การเคลื่อนไหวเหนือจริงซึ่งนำโดย S. Dali มีพื้นฐานมาจากความแม่นยำลวงตาในการสร้างภาพที่ไม่จริงซึ่งเกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยลักษณะการวาดภาพที่ระมัดระวัง การแสดงแสงและเงาที่แม่นยำ มุมมอง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ จิตรกรรมเชิงวิชาการ. ผู้ชมยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจ ภาพวาดลวงตาถูกดึงดูดเข้าสู่เขาวงกตของการหลอกลวงและความลึกลับที่ไม่ละลายน้ำ: วัตถุแข็งกระจายออกไป, วัตถุหนาแน่นกลายเป็นโปร่งใส, วัตถุที่เข้ากันไม่ได้บิดและกลับด้านในออก, ปริมาตรมหาศาลกลายเป็นไร้น้ำหนัก และทั้งหมดนี้สร้างภาพที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง

ข้อเท็จจริงนี้เป็นที่รู้จักกัน ครั้งหนึ่งในนิทรรศการ ผู้ชมยืนเป็นเวลานานต่อหน้าผลงานของ S. Dali โดยเพ่งดูอย่างระมัดระวังและพยายามเข้าใจความหมาย ในที่สุดด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่ง เขาพูดเสียงดัง: “ฉันไม่เข้าใจว่านี่หมายถึงอะไร!” S. Dali ซึ่งอยู่ในนิทรรศการได้ยินเสียงอัศเจรีย์ของผู้ชม “คุณจะเข้าใจความหมายของสิ่งนี้ได้อย่างไรถ้าฉันไม่เข้าใจตัวเอง” ศิลปินกล่าวโดยแสดงหลักการพื้นฐานของศิลปะเหนือจริง: วาดภาพโดยไม่ต้องคิด ไม่ไตร่ตรอง ละทิ้งเหตุผลและตรรกะ

นิทรรศการผลงานของนักสถิตยศาสตร์มักจะมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: ผู้ชมไม่พอใจกับภาพวาดที่ไร้สาระและเข้าใจยากและเชื่อว่าพวกเขาถูกหลอกและลึกลับ พวกเซอร์เรียลลิสต์ตำหนิผู้ชม โดยประกาศว่าพวกเขาล้าหลังและยังไม่โตพอที่จะตามทันผลงานของศิลปิน "ขั้นสูง"

คุณสมบัติทั่วไปของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์คือจินตนาการที่ไร้สาระ, alogism, การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน, ความไม่แน่นอนของการมองเห็น, ความแปรปรวนของภาพ ศิลปินหันไปเลียนแบบ ศิลปะดึกดำบรรพ์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและผู้ป่วยทางจิต

ศิลปินของขบวนการนี้ต้องการสร้างความเป็นจริงบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงที่แนะนำโดยจิตใต้สำนึก แต่ในทางปฏิบัติสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพที่น่ารังเกียจทางพยาธิวิทยา การผสมผสานและศิลปที่ไร้ค่า (เยอรมัน - ศิลปที่ไร้ค่า; การผลิตจำนวนมากราคาถูกและไร้รสชาติได้รับการออกแบบ เพื่อผลภายนอก)

การค้นพบเหนือจริงบางส่วนถูกนำมาใช้ในพื้นที่เชิงพาณิชย์ ศิลปะการตกแต่งตัวอย่างเช่น ภาพลวงตาที่ช่วยให้คุณเห็นภาพสองภาพหรือฉากที่แตกต่างกันในภาพเดียว ขึ้นอยู่กับทิศทางที่คุณมอง

ผลงานของนักสถิตยศาสตร์ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดและสามารถระบุได้ในการรับรู้ของเราด้วยความชั่วร้าย นิมิตที่น่ากลัวและความฝันอันงดงาม ความรุนแรง ความสิ้นหวัง - ความรู้สึกเหล่านี้อยู่ในนั้น ตัวเลือกต่างๆปรากฏในผลงานของนักสถิตยศาสตร์ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน ความไร้สาระของงานสถิตยศาสตร์ส่งผลกระทบต่อจินตนาการและจิตใจที่เชื่อมโยงกัน

สถิตยศาสตร์แสดงถึงความขัดแย้ง ปรากฏการณ์ทางศิลปะ. บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าอย่างแท้จริงหลายคนโดยตระหนักว่ากระแสนี้กำลังทำลายงานศิลปะ ต่อมาได้ละทิ้งมุมมองเหนือจริง (ศิลปิน P. Picasso, P. Klee และคนอื่น ๆ กวี F. Lorca, P. Neruda, ผู้กำกับชาวสเปน L. Buñuel ผู้สร้างภาพยนตร์เหนือจริง ) . ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 สถิตยศาสตร์ถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ที่โดดเด่นยิ่งกว่าของสมัยใหม่ แต่ก็แปลกประหลาด ส่วนใหญ่ผลงานที่น่าเกลียดและไร้ความหมายของนักสถิตยศาสตร์ยังคงเต็มห้องในพิพิธภัณฑ์

สมัยใหม่

คุณพ่อ ความทันสมัยจากภาษาละติน modernus - ใหม่ทันสมัย การกำหนดโดยรวมสำหรับทุกคน แนวโน้มล่าสุดแนวโน้ม โรงเรียน และกิจกรรมของปรมาจารย์ด้านศิลปะแต่ละคนแห่งศตวรรษที่ 20 การฝ่าฝืนประเพณี ความสมจริง และการพิจารณาการทดลองเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ (ลัทธิโฟวิสม์ การแสดงออก ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม ศิลปะนามธรรม ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ศิลปะป๊อป ศิลปะปฏิบัติการ ศิลปะจลน์ศาสตร์ ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ฯลฯ) ลัทธิสมัยใหม่มีความหมายใกล้เคียงกับความเปรี้ยวจี๊ดและตรงข้ามกับลัทธิวิชาการ ลัทธิสมัยใหม่ได้รับการประเมินในเชิงลบโดยนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตว่า ปรากฏการณ์วิกฤติวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ศิลปะมีอิสระในการเลือกเส้นทางประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งของสมัยใหม่จะต้องได้รับการพิจารณาไม่คงที่ แต่ในพลวัตทางประวัติศาสตร์

ศิลปะป๊อป

ภาษาอังกฤษ ศิลปะป๊อปจากศิลปะยอดนิยม - ศิลปะยอดนิยม. ขบวนการทางศิลปะในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ความมั่งคั่งของศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในยุค 60 ที่ปั่นป่วน เมื่อการจลาจลของเยาวชนปะทุขึ้นในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกา ขบวนการเยาวชนไม่มีเป้าหมายเดียว - เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิเสธ

คนหนุ่มสาวพร้อมที่จะละทิ้งวัฒนธรรมในอดีตทั้งหมด ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ

ลักษณะเด่นของศิลปะป๊อปอาร์ตคือการผสมผสานระหว่างความท้าทายและความเฉยเมย ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนมีค่าเท่ากันหรือไม่มีค่าพอๆ กัน สวยงามพอๆ กันหรือน่าเกลียดพอๆ กัน มีค่าพอๆ กันหรือไม่มีค่าพอๆ กัน บางทีอาจมีเพียงธุรกิจโฆษณาเท่านั้นที่มีทัศนคติที่ไร้ความปราณีและเป็นธุรกิจแบบเดียวกันต่อทุกสิ่งในโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การโฆษณามีอิทธิพลอย่างมากต่อป๊อปอาร์ตและตัวแทนหลายคนทำงานและทำงานในศูนย์โฆษณา ผู้สร้างรายการโฆษณาและการแสดงสามารถตัดเป็นชิ้น ๆ แล้วรวมผงซักผ้าและ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงศิลปะ ยาสีฟัน และความทรงจำของบาค ศิลปะป๊อปก็ทำเช่นเดียวกัน

ลวดลายของวัฒนธรรมมวลชนถูกใช้โดยป๊อปอาร์ตในรูปแบบต่างๆ วัตถุจริงถูกนำเสนอเข้าไปในภาพผ่านภาพต่อกันหรือภาพถ่าย โดยปกติแล้วจะเป็นการผสมผสานที่ไม่คาดคิดหรือไร้สาระโดยสิ้นเชิง (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton) การวาดภาพสามารถเลียนแบบเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพและเทคนิคป้ายโฆษณาได้ รูปภาพในหนังสือการ์ตูนสามารถขยายให้มีขนาดเท่ากับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (R. Lichtenstein) ประติมากรรมสามารถใช้ร่วมกับหุ่นจำลองได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปิน K. Oldenburg ได้สร้างแบบจำลองการจัดแสดงผลิตภัณฑ์อาหารขนาดมหึมาจากวัสดุที่ไม่ธรรมดา

มักไม่มีขอบเขตระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรม ชิ้นงานศิลปะศิลปะป๊อปอาร์ตไม่เพียงแต่มีสามมิติเท่านั้น แต่ยังเต็มไปทั่วทั้งห้องนิทรรศการอีกด้วย เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ภาพต้นฉบับของวัตถุวัฒนธรรมมวลชนจึงถูกเปลี่ยนแปลงและรับรู้แตกต่างไปจากสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิง

ไม่ใช่หมวดหมู่หลักของศิลปะป๊อปอาร์ต ภาพศิลปะแต่เป็น "การกำหนด" ซึ่งบรรเทาผู้เขียนกระบวนการที่มนุษย์สร้างขึ้นในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่าง (M. Duchamp) กระบวนการนี้ถูกนำมาใช้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อขยายแนวความคิดทางศิลปะให้ครอบคลุมถึงกิจกรรมที่ไม่ใช่ศิลปะ ซึ่งเป็น "ทางออก" ของศิลปะสู่สาขาวัฒนธรรมมวลชน ศิลปินป๊อปอาร์ตเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบต่างๆ เช่น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การจัดวางวัตถุ สภาพแวดล้อม และรูปแบบอื่นๆ แนวความคิดศิลปะ. การเคลื่อนไหวที่คล้ายกัน: ใต้ดิน, ไฮเปอร์เรียลลิซึม, ศิลปะทางเลือก, สำเร็จรูป ฯลฯ

ศิลปะปฏิบัติการ

ภาษาอังกฤษ ศิลปะสหกรณ์ย่อ จากศิลปะออพติคอล - ศิลปะออพติคอล ความเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่แพร่หลายในทศวรรษ 1960 ศิลปิน Op art นำไปใช้งานต่างๆ ภาพลวงตาขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของตัวเลขแบนและเชิงพื้นที่ ผลกระทบของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ การรวม และการลอยตัวของรูปแบบเกิดขึ้นได้โดยการแนะนำจังหวะซ้ำๆ สีที่คมชัดและคอนทราสต์ของโทนสี การตัดกันของโครงสร้างแบบเกลียวและโครงตาข่าย และเส้นที่บิดเบี้ยว ในศิลปะปฏิบัติการ การติดตั้งโครงสร้างแสงและไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงมักจะถูกนำมาใช้ (จะอธิบายเพิ่มเติมในหัวข้อจลน์ศาสตร์) ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล การเปลี่ยนแปลงของภาพตามลำดับ รูปแบบที่ไม่เสถียรและจัดเรียงใหม่อย่างต่อเนื่องจะปรากฏในศิลปะปฏิบัติการในการรับรู้ของผู้ชมเท่านั้น ทิศทางยังคงเป็นสายเทคนิคของสมัยใหม่

ศิลปะจลนศาสตร์

จากกรัม kinetikos - กำลังเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวในศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการใช้โครงสร้างที่เคลื่อนไหวและองค์ประกอบแบบไดนามิกอื่นๆ อย่างกว้างขวาง จลนศาสตร์เป็น ทิศทางที่เป็นอิสระก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 แต่นำหน้าด้วยการทดลองในการสร้างงานศิลปะพลาสติกแบบไดนามิกในคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) และ Dadaism

ก่อนหน้านี้ ศิลปท้องถิ่นยังแสดงตัวอย่างสิ่งของและของเล่นที่เคลื่อนไหวได้ เช่น นกไม้แห่งความสุขจากภูมิภาค Arkhangelsk ของเล่นกลไกจำลองกระบวนการทำงานจากหมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นต้น

ในศิลปะจลน์ศาสตร์ การเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ผลงานบางชิ้นได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยตัวผู้ชมเอง บางชิ้นได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยการสั่นสะเทือนของอากาศ และงานอื่นๆ ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์หรือแรงแม่เหล็กไฟฟ้า ความหลากหลายของวัสดุที่ใช้ไม่มีที่สิ้นสุด - ตั้งแต่แบบดั้งเดิมไปจนถึงแบบล้ำสมัย วิธีการทางเทคนิคไปจนถึงคอมพิวเตอร์และเลเซอร์ กระจกเงามักใช้ในองค์ประกอบทางจลน์

ในหลายกรณี ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแสง - ที่นี่จลนศาสตร์มาบรรจบกับศิลปะทางเลือก เทคนิคจลนศาสตร์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการจัดงานนิทรรศการ งานแสดงสินค้า ดิสโก้ และในการออกแบบจัตุรัส สวนสาธารณะ และการตกแต่งภายในสาธารณะ

ลัทธิจลน์นิยมมุ่งมั่นในการสังเคราะห์ศิลปะ: การเคลื่อนไหวของวัตถุในอวกาศสามารถเสริมด้วยเอฟเฟกต์แสง เสียง ดนตรีประกอบแสง ภาพยนตร์ ฯลฯ
เทคนิคศิลปะสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด)

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ภาษาอังกฤษ เหนือจริง ความเคลื่อนไหวด้านจิตรกรรมและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นงานวิจิตรศิลป์ระดับโลกในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20

อีกชื่อหนึ่งสำหรับไฮเปอร์เรียลลิสม์คือความสมจริงด้วยแสง

ศิลปินในขบวนการนี้เลียนแบบภาพถ่ายโดยใช้วิธีจิตรกรบนผืนผ้าใบ พวกเขาวาดภาพโลก เมืองที่ทันสมัย: หน้าต่างร้านค้าและร้านอาหาร สถานีรถไฟใต้ดินและสัญญาณไฟจราจร อาคารที่พักอาศัย และผู้คนที่สัญจรไปมาบนท้องถนน โดยที่ เอาใจใส่เป็นพิเศษใช้กับพื้นผิวมันเงาที่สะท้อนแสง: แก้ว พลาสติก น้ำยาขัดเงารถ ฯลฯ การเล่นการสะท้อนบนพื้นผิวดังกล่าวสร้างความประทับใจของการแทรกซึมของช่องว่าง

เป้าหมายของนักไฮเปอร์เรียลลิสท์คือการพรรณนาโลกที่ไม่ใช่แค่ความจริงเท่านั้น แต่ยังมีความคล้ายคลึงและเหนือจริงอีกด้วย พวกเขาใช้สำหรับสิ่งนี้ วิธีการทางกลคัดลอกภาพถ่ายและขยายให้มีขนาดเท่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (การฉายภาพสไลด์และ ตารางขนาด). ตามกฎแล้วสีจะถูกพ่นด้วยแอร์บรัชเพื่อรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของภาพที่ถ่ายและไม่รวมการแสดงลายมือของศิลปินแต่ละคน

นอกจากนี้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในบริเวณนี้สามารถพบกันได้ที่ห้องโถง ร่างมนุษย์ทำจากวัสดุโพลีเมอร์สมัยใหม่ขนาดเท่าของจริง แต่งกายด้วยชุดสำเร็จรูปและทาสีในลักษณะที่แยกไม่ออกจากผู้ชมโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนและทำให้ผู้คนตกใจมาก

ภาพเสมือนจริงถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ในการทำให้การรับรู้ของเราในชีวิตประจำวันคมชัดขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่ทันสมัยสะท้อนเวลาของเราในรูปแบบ” ศิลปะทางเทคนิค"ซึ่งแพร่หลายอย่างแม่นยำในยุคความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของเรา การแก้ไขและเปิดเผยความทันสมัย ​​ซ่อนอารมณ์ของผู้เขียน ภาพเสมือนจริงในผลงานเชิงโปรแกรมพบว่าตัวเองอยู่บนขอบเขตของวิจิตรศิลป์และเกือบจะก้าวข้ามมันไป เพราะมันพยายามแข่งขันกับชีวิตนั่นเอง

สำเร็จรูป

ภาษาอังกฤษ พร้อมทำ - พร้อม หนึ่งในเทคนิคทั่วไปของงานศิลปะสมัยใหม่ (แนวหน้า) ก็คือการนำวัตถุที่ผลิตทางอุตสาหกรรมออกจากสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวันและจัดแสดงในห้องนิทรรศการ

ความหมายของสิ่งสำเร็จรูปคือ: เมื่อสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลง การรับรู้ของวัตถุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผู้ชมมองเห็นวัตถุที่แสดงบนแท่นไม่ใช่สิ่งที่มีประโยชน์ แต่เป็นวัตถุทางศิลปะ การแสดงออกของรูปแบบและสี ชื่อ Readymade ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1913-1917 โดย M. Duchamp โดยเกี่ยวข้องกับ "วัตถุสำเร็จรูป" ของเขา (หวี ล้อจักรยาน เครื่องเป่าขวด) ในยุค 60 ศิลปะสำเร็จรูปเริ่มแพร่หลายในงานศิลปะแนวหน้าหลายแขนง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศาสนาดาดา

การติดตั้ง

จากอังกฤษ การติดตั้ง-การติดตั้ง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างโดยศิลปินจากองค์ประกอบต่างๆ - ของใช้ในครัวเรือน, ผลิตภัณฑ์และวัสดุอุตสาหกรรม, วัตถุธรรมชาติ, ข้อความหรือ ข้อมูลภาพ. ผู้ก่อตั้งสถานที่จัดวางนี้คือ Dadaist M. Duchamp และนักสถิตยศาสตร์ ด้วยการสร้างสรรค์การผสมผสานสิ่งธรรมดาที่ไม่ธรรมดา ศิลปินจึงมอบสิ่งใหม่ให้กับพวกเขา ความหมายเชิงสัญลักษณ์. เนื้อหาที่สวยงามของการติดตั้งในเกม ความหมายเชิงความหมายซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งของสิ่งของ - ในสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวันหรือในห้องนิทรรศการ การติดตั้งนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินแนวหน้าหลายคน R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov

การจัดวางเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20

สิ่งแวดล้อม

ภาษาอังกฤษ สิ่งแวดล้อม - สภาพแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม กว้างขวาง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่โอบล้อมผู้ชมราวกับสภาพแวดล้อมจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าแห่งยุค 60-70 ประติมากรรมโดย D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg และ D. Hanson สร้างสรรค์สภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติซึ่งเลียนแบบการตกแต่งภายในด้วยร่างมนุษย์ การทำซ้ำความเป็นจริงดังกล่าวอาจรวมถึงองค์ประกอบของนิยายภาพลวงตาด้วย สภาพแวดล้อมอีกประเภทหนึ่งคือพื้นที่เล่นที่เกี่ยวข้องกับการกระทำบางอย่างของผู้ชม

กำลังเกิดขึ้น

ภาษาอังกฤษ เกิดขึ้น - เกิดขึ้นเกิดขึ้น ลัทธิแอ็คชั่นประเภทหนึ่ง ซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะแนวหน้าในยุค 60 และ 70 เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพัฒนาเป็นเหตุการณ์ที่กระตุ้นมากกว่าการจัดระเบียบ แต่ผู้ริเริ่มการกระทำจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชมด้วย เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 โดยเป็นรูปแบบหนึ่งของโรงละคร ในอนาคต ศิลปินส่วนใหญ่มักจัดกิจกรรมโดยตรงในสภาพแวดล้อมในเมืองหรือในธรรมชาติ

พวกเขาถือว่าแบบฟอร์มนี้เป็นงานที่เคลื่อนไหวซึ่งสภาพแวดล้อมและวัตถุมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าผู้เข้าร่วมที่ยังมีชีวิตอยู่ในการกระทำ

การกระทำที่เกิดขึ้นกระตุ้นให้เกิดเสรีภาพของผู้เข้าร่วมแต่ละคนและการยักย้ายวัตถุ การดำเนินการทั้งหมดจะพัฒนาตามโปรแกรมที่วางแผนไว้ล่วงหน้า ซึ่งอย่างไรก็ตาม ความสำคัญอย่างยิ่งเป็นการด้นสด ระบายแรงกระตุ้นต่างๆ ที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอาจรวมถึงองค์ประกอบของอารมณ์ขันและนิทานพื้นบ้าน เหตุการณ์ดังกล่าวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่จะผสานศิลปะเข้ากับกระแสแห่งชีวิต

และสุดท้ายคือรูปแบบที่ล้ำหน้าที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ - Superflatness

ซุปเปอร์แฟลต

Superflat เป็นคำที่คิดค้นโดยศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น Takashi Murakami

คำว่า Superflat ถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายภาษาภาพใหม่ที่ใช้โดยคนรุ่นใหม่ ศิลปินญี่ปุ่นเช่น ทาคาชิ มูราคามิ: “ฉันกำลังคิดถึงความเป็นจริงของการวาดภาพและระบายสีของญี่ปุ่น และความแตกต่างระหว่างภาพวาดและภาพวาดของญี่ปุ่น ศิลปะตะวันตก. สำหรับญี่ปุ่น ความรู้สึกเรียบเป็นสิ่งสำคัญ วัฒนธรรมของเราไม่มีรูปแบบสามมิติ รูปแบบ 2 มิติที่สร้างขึ้นในการวาดภาพประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นนั้นคล้ายคลึงกับภาษาภาพที่เรียบง่ายและเรียบๆ ของแอนิเมชั่น การ์ตูน และการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่"

การปฏิบัติต่อหนังสือดังกล่าวจะนำพานักปรัชญาไปสู่ความสยดสยองและความชื่นชมในเวลาเดียวกัน ประติมากรเปลี่ยนชิ้นงานศิลปะด้วยวาจาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพสามมิติ ในหลายกรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมไว้ในภูมิประเทศขนาดย่อส่วน

kulturologia.ru

บางคนเจาะภาพ บ้างก็ตัดมันออก บ้างก็เติมสีสัน และผู้เขียน Jonathan Safran Foer จงใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม “Tree of Codes” เขาตัดคำจากเรื่องราวของบรูโน ชูลซ์เรื่อง "The Street of Crocodiles" ออกไป ข้อความที่เหลือส่องผ่านหน้ากระดาษสร้างผลงานใหม่ด้วย ตัวเลือกที่แตกต่างกันความรู้สึก. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ แต่ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์ใดที่นำเทคโนโลยีดังกล่าวไปใช้ กระบวนการที่ยากลำบาก. ฉบับพิมพ์เล็กจัดพิมพ์ในประเทศเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจที่พบหน้าที่ถูกตัดออกใต้ปกหนังสือทั่วไป

โรงละครเงาได้กลายมาเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างรูปปั้นและวางแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่ทำให้เงาของประติมากรรมดูเหมือนภาพที่เป็นธรรมชาติ ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่จดจำได้ วัสดุสำหรับมันสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเกิดขึ้นได้จริงจนคุณต้องตรวจสอบว่าเงานั้นถูกทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การแกล้งกันของเด็กได้เติบโตขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะ บนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่น ด้วยแปรงหรือนิ้ว ศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างภาพวาดต้นฉบับ หนึ่งใน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะเกี่ยวกับรถสกปรก Scott Wade ไม่เพียงแต่ตกแต่งรถของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของคนแปลกหน้าด้วย บางครั้งถ้ารถสะอาดเกินไป สก๊อตก็จงใจขว้างสิ่งสกปรกใส่รถ คุณไม่ต้องการล้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวออกไปดังนั้นเจ้าของผลงานที่ทาสีด้วยโคลน ยานพาหนะประหยัดค่าล้างรถ

www.autoblog.com

วัตถุที่อยู่บนถนนถูกปกคลุมไปด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเส้นด้ายบอมเบอร์ ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอได้ถักเสื้อสเวตเตอร์แสนสบายสำหรับรถประจำทาง รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ และม้านั่งทั่วโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการวาดภาพบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องมือภาพหลักที่จะกลายเป็น ร่างกายมนุษย์. การปลูกถ่ายและการดัดแปลงทุกประเภททำให้ศิลปินกลายเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะแนวหน้ามีการรู้จักการสาธิตตนเองที่ไม่น่าดึงดูดของศิลปินซึ่งช่วยปลดปล่อยร่างกายจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ศิลปินชาวจีน Yang Zhichao ยอมให้พืชถูกฝังเข้าไปในผิวหนังของเขาโดยไม่ต้องดมยาสลบ หลังจากการแสดง “ปลูกหญ้า” ร่างกายของหยางจือเฉาก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ยังไม่ได้หยั่งราก

www.artsy.net

ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นการแกะสลักใบไม้แบบคลาสสิก โดยจะกำจัดส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบออกไป เหลือโครงสร้างโปร่งแสงคล้ายพืชไว้ ศิลปินจากสเปน ลอเรนโซ ดูรานใช้มีดตัดภาพและลวดลายที่เป็นธรรมชาติให้มีเส้นที่ชัดเจน

art-veranda.ru

กราฟิกแบบไลท์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 กล้องเปิดอยู่ การเปิดรับแสงนานแก้ไขเส้นจากการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดแสง Pablo Picasso ชอบเทคนิคนี้ ผลงานชุดของเขา "ภาพวาดแสงของ Picasso" ซึ่งแสดงในห้องมืดเล็กๆ มีชื่อเสียง หลอดไฟฟ้าร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov เรียกงานศิลปะนี้ว่าแสงเยือกแข็ง และชื่อนี้ก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้มุ่งมั่นในการสร้างภาพสามมิติของสิ่งที่พวกเขานำเสนอ จากการสร้างสรรค์มุมมองในการวาดภาพสู่เทคโนโลยีภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 ภาพ 3 มิติแบบย้อนกลับกำลังได้รับความนิยม ผู้คนหรือวัตถุถูกทาสีและผสมเข้ากับสิ่งแวดล้อมเพื่อให้ปรากฏเป็นภาพสองมิติ นางแบบของ Alexa Mead วาดด้วยสีอะคริลิกสีน้ำนม นั่งนิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจกับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้วัตถุดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบบเรียบๆ ในภาพถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและระนาบเพื่อสร้างภาพสามมิติ การวาดภาพที่ใช้กับพื้นผิว 2 มิติจะปรากฏเป็นสามมิติจากมุมหนึ่ง

hdviewer.com

ในยุค 60 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวความคิดชาวอเมริกันได้นำงานศิลปะจัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ บ่อยครั้งที่งานศิลปะบนบกเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการจัดวาง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรีย ได้ติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกันจำนวน 400 เส้นบนสนาม ในช่วงที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง “สนามสายฟ้า” เป็นตัวแทนของ ภาพที่น่าประทับใจจากการปล่อยกระแสไฟฟ้าริบหรี่อย่างต่อเนื่อง

faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความสุข ความประหลาดใจ และบางครั้งก็ทำให้สาธารณชนตกใจ

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะคลั่งไคล้อยู่เสมอ จินตนาการของพวกเขาไม่มีขีดจำกัด ต่อหน้าคุณมากที่สุด สายพันธุ์ที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย.

1. Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างครบถ้วนจากจุดหรือมุมเฉพาะเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง Anamorphoses คือผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

2. ภาพเสมือนจริง ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ผู้สร้างมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่น่าทึ่ง ภาพที่สมจริงก็ไม่ต่างจากรูปถ่าย พวกเขายังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่าย สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพล ศิลปะป๊อปสมัยใหม่วัฒนธรรม.

3. พ่นสีรถยนต์ที่สกปรก การวาดรูปบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นการ ศิลปะชั้นสูงเนื่องจาก "ศิลปิน" ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่นักออกแบบชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถยนต์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากถนนเท็กซัส เดิมที Wade วาดภาพบนหน้าต่างรถด้วยมือหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ อาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและ เป็นจำนวนมากเลือดสัตว์ ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดชุด “Blood and Piss Blues” ที่น่าสังเกตก็คือ Quezada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมของศิลปินที่ใช้ชิ้นส่วนเพิ่มมากขึ้น ร่างกายของตัวเองสำหรับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ทิม แพตช์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝง “ปริกัสโซ” (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ) วาดภาพด้วย... อวัยวะสืบพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปียังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ แพทช์ทำงานประเภทนี้มามากกว่าสิบปีแล้วและความนิยมของเขาก็มีเพิ่มขึ้นทุกปี

6. การสร้างภาพสามมิติแบบผกผัน ในขณะที่ศิลปินใช้อะนามอร์โฟซิสเพื่อทำให้วัตถุสองมิติดูเป็นสามมิติ แต่การเรนเดอร์ 3 มิติแบบย้อนกลับได้รับการออกแบบมาให้ทำตรงกันข้าม นั่นคือทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้ปลอดสารพิษ สีอะครีลิคเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต

7. ศิลปะเงา เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่าผู้คนเริ่มใช้เงาในงานศิลปะเป็นครั้งแรกเมื่อใด ศิลปินสมัยใหม่มีทักษะที่น่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่างๆ ในลักษณะที่เงาของมันสร้างภาพที่สวยงามของบุคคล คำพูด หรือวัตถุ เนื่องจากเงามักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมแห่งความสยองขวัญหรือการทำลายล้างในผลงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ เช่นเดียวกับการทาสีรถที่สกปรก ศิลปะของกราฟฟิตี้แบบย้อนกลับเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกจากท่อไอเสียออกจากผนัง ทำให้เกิดผลงานภาพวาดที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นขอบคุณ ศิลปินชาวอังกฤษ Paul “Muz” Curtis ผู้วาดภาพบนผนังสีดำควันของร้านอาหารที่เขาล้างจาน วัยรุ่น. เบ็น ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคน สร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากควันไอเสีย

ในปัจจุบันนี้เพื่อที่จะได้ชมผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ ศิลปะคุณไม่จำเป็นต้องไปพิพิธภัณฑ์ อินเทอร์เน็ตทำให้ผู้คนสามารถชื่นชมและเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้นนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จำเป็นต้องพิจารณาใหม่ ประเภทต่างๆศิลปะเช่น งานศิลปะ, ประติมากรรม ภาพถ่าย และการจัดวางแต่มันไม่ง่ายเลยและใช้เวลานานมาก ดังนั้นวันนี้เราจะนำเสนอเทรนด์ศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ประติมากรรมในหนังสือไปจนถึงงานศิลปะจัดวางที่น่าตื่นตา สิ่งเหล่านี้คือเทรนด์ที่ผู้คนยังคงชื่นชมอย่างต่อเนื่อง

1. ประติมากรรมและศิลปะจัดวางจากหนังสือ

จากที่เหลือเชื่อ ประติมากรรมหนังสือจาก Brian Dettmer และ Guy Laramee ไปจนถึงประติมากรรมฝาผนังที่พังโดย Anouk Kruithof และกระท่อมน้ำแข็งที่สลับซับซ้อนโดย Miller Lagos ไม่เคยมีหนังสือใดที่ได้รับความนิยมในวงการศิลปะขนาดนี้มาก่อน ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าทุกสิ่งทุกอย่าง ผู้คนมากขึ้นเปลี่ยนไปที่ e-booksงานศิลปะเหล่านี้มีคุณค่าทวีคูณ สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องเตือนใจว่าถึงแม้เราจะอยู่ในยุคอินเทอร์เน็ต หนังสือก็ยังมีสถานที่พิเศษอยู่เสมอ

2. การติดตั้งที่สวยงามจากร่ม

ร่มมักจะถูกทิ้งไว้ในตู้เสื้อผ้าจนกว่าฝนจะตก แต่เมื่อเร็วๆ นี้ ร่มเหล่านี้ได้ปรากฏตัวในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น ร่มโปรตุเกสในสีรุ้งทุกสีซึ่งเป็นสีชมพูในบัลแกเรีย - นี่ไม่ใช่เพื่อให้ผู้คนไม่เปียก แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่างานศิลปะทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นจากวัตถุธรรมดาได้อย่างไร

3. ศิลปะบนท้องถนนแบบอินเทอร์แอคทีฟ

สตรีทอาร์ตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อจุดประสงค์ทางสังคมหรือการเมืองเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาอีกด้วย ตั้งแต่เด็กๆ ที่ขี่จักรยานของ Ernest Zacharevic ไปจนถึงบันไดรถไฟใต้ดินของ Panya Clark ผลงานศิลปะจัดวางเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อการโต้ตอบ โดยตั้งใจหรือแม้กระทั่งโดยไม่รู้ตัว ผู้สัญจรผ่านไปมากลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ เพิ่มมิติใหม่ให้กับงานที่น่าสนใจอยู่แล้ว

4. ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างจากสิ่งนับพัน

ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นจากสิ่งนับพันนั้นน่าสนใจเสมอ แม่น้ำที่ไหลจากหนังสือของ Luzinterruptus นกสีแดงสดที่สร้างจากกระดุมและเข็มหมุดโดย Ran Hwang งานศิลปะจัดวางเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่าสิ่งของหลายพันชิ้นจะมีลักษณะเป็นอย่างไรเมื่ออยู่ในมือของผู้สร้างที่อดทน ใครจะรู้ว่าภาพเหมือนแบบพิกเซลสามารถสร้างขึ้นด้วยดินสอ pointillism ได้ ถ้าไม่ใช่สำหรับ Christian Faur นี้ ตัวอย่างที่ดีความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

5. ประติมากรรมเลโก้อันยิ่งใหญ่

แม้ว่าผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ Lego จะเป็นอิฐพลาสติกสำหรับเด็ก แต่นักออกแบบบางคนก็ใช้อิฐเหล่านี้เพื่อสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ เหล่านี้ ประติมากรรมที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังด้วยอิฐทีละก้อน - บ้านที่น่ากลัวในยุควิคตอเรียน, ถ้ำแบทแมนใต้ดิน, โคลอสเซียมโรมัน, บ้านจาก สตาร์วอร์ส- พวกเขาทั้งหมดทำให้จินตนาการประหลาดใจ

6. ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสีสันของสายรุ้ง

การสร้างสีเดียวหรือสองสีนั้นน่าเบื่อ - หรือบางทีอาจเป็นการสร้างสรรค์ที่รวมสีรุ้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน! ผู้สร้างผลงานจัดวางเหล่านี้รู้วิธีทำให้คุณยิ้มได้ ทางเดินที่มีหน้าต่างสีรุ้งโดย Christopher Janney หรือระเบิดควันหลากสีโดย Olaf Breuning สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่น่ามองเท่านั้น แต่ยังต้องเติมเต็มอีกด้วย แม้แต่กระดาษพับและรถของเล่นก็ยังดูสนุกสนานยิ่งขึ้นเมื่อจัดเรียงเป็นลำดับสีรุ้ง

7.ชุดคนตัวเล็ก

ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่ามีคนจำนวนน้อยอาศัยอยู่อย่างไร ไม่ว่าจะเป็นฉากอาหารโดย Christopher Boffoli หรือฉากถนนเล็กๆ โดย Slinkachu ผลงานสร้างสรรค์สุดน่ารักเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราว เรื่องตลก Lilliputians ซึ่งคนธรรมดาจะเข้าใจ นี่คือศิลปะที่แท้จริงที่ทำให้เรารู้สึกถึงสิ่งที่เราไม่เคยรู้สึกมาก่อน

8. หลอดไฟ LED หลายพันหลอด

ผลงานศิลปะจัดวางและประติมากรรมเหล่านี้เหมาะแก่การชมในเวลากลางคืนหรือในห้องมืด Li Hu ใช้ควันและเลเซอร์สร้างเตียงที่น่าขนลุกซึ่งกระตุ้นความรู้สึกผสมปนเป มาโกโตะ โทจิกิ แขวนหลอดไฟไว้บนเชือกเพื่อสร้างประติมากรรมแสงอันน่าทึ่งเป็นรูปคน ม้า และนก Panasonic ส่งหลอดไฟ LED 100,000 ดวงไปตามแม่น้ำเพื่อสร้างแสงหิ่งห้อยขึ้นมาใหม่

9. การติดตั้งทำจากด้าย

ไม่ใช่แค่คุณย่าเท่านั้นที่ใช้ด้าย เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้สิ่งเหล่านี้มากขึ้นกับภาพถ่ายหรือประติมากรรมโบราณ นักออกแบบ Perspicere ขึงด้ายเพื่อเลียนแบบการกระเซ็นสีที่เป็นรูปสัญญาณของแบทแมน Gabriel Dawe สร้างสรรค์งานศิลปะจัดวางที่น่าทึ่งด้วยสายรุ้งทุกสีด้วยการติดด้ายจำนวนมากไว้บนเพดาน เห็นได้ชัดว่าด้ายในการออกแบบกำลังอินเทรนด์ในขณะนี้

10. การติดตั้งแบบโต้ตอบที่น่าตื่นเต้น

แม้ว่าการติดตั้งภายนอกอาคารจะทำได้ดีมาก แต่เมื่อนักออกแบบทำงานภายในผนังทั้งสี่ด้าน การทำเช่นนี้จะช่วยให้เขาขยายขนาดได้กว้างขึ้น Serge Salat ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส เชิญชวนผู้มาเยี่ยมชมให้เดินผ่าน Beyond มากมาย ประสบการณ์มัลติมีเดียที่ผสมผสาน... ศิลปะตะวันออกกับยุคเรอเนซองส์ตะวันตก ยาโยอิ คุซามะ แสดงให้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเด็กๆ ได้รับสติกเกอร์หลากสีสันไม่จำกัดจำนวน Barbican ในลอนดอนเพิ่งสร้างห้องฝนเพื่อป้องกันไม่ให้แขกเปียก ใครจะไม่อยากเยี่ยมชมการติดตั้งเหล่านี้? ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

วิจิตรศิลป์เกิดขึ้นพร้อมกับอารยธรรมของมนุษย์ แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าศิลปินโบราณที่ตกแต่งผนังถ้ำด้วยภาพวาดไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะรูปแบบใดจะใช้เวลาหลายพันปีต่อมา ดังนั้นฉันจึงขอนำเสนองานศิลปะรูปแบบแปลก ๆ เล็กน้อย 10 รูปแบบแห่งศตวรรษที่ 21 ให้คุณทราบ

แท้จริงแล้วความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

1. อนามอร์โฟซิส

Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างครบถ้วนจากจุดหรือมุมที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น ตัวอย่างแรกสุดที่รู้จักกันของ anamorphosis คือผลงานบางชิ้นของ Leonardo da Vinci ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงยุคเรอเนซองส์ รวมถึงภาพวาด The Ambassadors ของ Hans Holbein the Younger และจิตรกรรมฝาผนังของ Andrea Pozzo บนโดมของโบสถ์ Sant'Ignazio ในโรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคของ anamorphosis ได้พัฒนาไป และตอนนี้คุณจะพบทั้งภาพ 3 มิติบนกระดาษและศิลปะบนท้องถนนที่เลียนแบบรูในผนังหรือรอยแตกบนพื้น ความหลากหลายที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ของสไตล์นี้เป็นการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก

ตัวอย่างคือผลงานของนักศึกษาออกแบบกราฟิก Joseph Egan และ Hunter Thompson ซึ่งตกแต่งโถงทางเดินในวิทยาลัยด้วยข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งกลายเป็นข้อความเมื่อมองจากจุดหนึ่ง

2. ภาพเสมือนจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 กระแสโฟโตเรียลลิสต์ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าทึ่งจนแยกไม่ออกจากภาพถ่าย พวกเขาคัดลอกแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้ใช้ภาพเชิงพาณิชย์ แต่ภาพเสมือนจริงก็สื่อถึงชีวิตประจำวันได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ชีวิตประจำวัน. ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close และประติมากร Duane Hanson

3. พ่นสีรถยนต์ที่สกปรก

การวาดภาพบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นศิลปะชั้นสูง เนื่องจาก "ศิลปิน" ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่นักออกแบบชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถยนต์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากถนนเท็กซัส เดิมที Wade วาดภาพบนหน้าต่างรถด้วยมือหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ ผู้สร้างประเภทศิลปะที่แปลกตาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะหลายงานแล้ว

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ

อาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและเลือดสัตว์จำนวนมหาศาลในงานของเขา ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดชุด Blood and Piss Blues ที่น่าสังเกตก็คือ Quezada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในหมู่ศิลปินที่ใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายตนเองในการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น Tim Patch ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝง "Pricasso" (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่) วาดภาพด้วย... องคชาตของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ยังใช้ก้นและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ แพทช์ทำงานประเภทนี้มามากกว่าสิบปีแล้ว และความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำคือ Kira Ain Warsedji ผู้ใช้หน้าอกของเธอในการวาดภาพบุคคลแนวนามธรรม Ani K. ผู้วาดภาพด้วยลิ้นของเธอ และ Stephen Marmer ครูในโรงเรียนที่วาดภาพด้วยบั้นท้ายของเธอ บางทีสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปินเหล่านี้ก็คือ Morten Viskum ชาวนอร์เวย์ ซึ่งควรจะวาดภาพด้วยมือที่ถูกตัดขาด

6. การสร้างภาพสามมิติแบบผกผัน

ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสมีเป้าหมายเพื่อทำให้วัตถุสองมิติมีลักษณะเป็นสามมิติ แต่การเรนเดอร์ 3 มิติแบบย้อนกลับมีจุดมุ่งหมายที่จะทำสิ่งที่ตรงกันข้าม นั่นคือทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต ศิลปินยอดนิยมอีกคนคือ Cynthia Greig จากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ใช้สิ่งของในครัวเรือนทั่วไปมากกว่าแบบจำลองที่มีชีวิต เธอคลุมด้วยสีขาวและ ถ่านเพื่อสร้างภาพลวงตาแห่งความไม่จริง

7. ศิลปะเงา

เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้เงาเหล่านั้นในงานศิลปะ ศิลปินสมัยใหม่มีทักษะที่น่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่างๆ ในลักษณะที่เงาของมันสร้างภาพที่สวยงามของบุคคล คำพูด หรือวัตถุ เนื่องจากโดยปกติแล้วเงามักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินจำนวนมากจึงใช้ธีมแห่งความสยองขวัญหรือการทำลายล้างในผลงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ

เช่นเดียวกับการทาสีรถที่สกปรก ศิลปะของกราฟฟิตี้แบบย้อนกลับเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกจากท่อไอเสียออกจากผนัง ทำให้เกิดผลงานภาพวาดที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวนี้ถือกำเนิดขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ Paul "Moose" Curtis ผู้วาดภาพบนผนังที่เต็มไปด้วยควันของร้านอาหารที่เขาล้างจานเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เบ็น ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคน สร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากควันไอเสีย

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

การเพ้นท์ร่างกายหรือศิลปะบนเรือนร่างมีมานานแล้ว แม้แต่ชาวมายันและชาวอียิปต์โบราณก็ลองใช้รูปแบบศิลปะนี้ดู ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการทาสีร่างกายมนุษย์เพื่อให้กลมกลืนกับพื้นหลังโดยรอบหรือหลอกตาด้วยวิธีอื่น บางคนวาดภาพตัวเองให้ดูเหมือนสัตว์หรือรถยนต์ ในขณะที่บางคนใช้สีเพื่อสร้างภาพลวงตาของรูบนผิวหนัง

10. กราฟิกแบบเบา

น่าแปลกที่ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพด้วยแสงไม่ถือเป็นศิลปะเลย Frank และ Lillian Gilbreath (ตัวละครในนวนิยาย Cheaper by the Dozen) มีชื่อเสียงในการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคนงาน ในช่วงต้นปี 1914 พวกเขาเริ่มใช้แสงและกล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของพนักงานแต่ละคน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะพบวิธีทำให้งานง่ายขึ้นและง่ายขึ้น เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในโลกศิลปะในปี 1935 เมื่อ Man Ray ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองที่รายล้อมไปด้วยลำแสง