ประเภทของศิลปะดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คอลเลกชันเพลงตามประเภท ดนตรีพื้นบ้านและคลาสสิก

ดนตรี (จากภาษากรีกโบราณ μουσική - ศิลปะแห่งรำพึง) - ศิลปะแห่งน้ำเสียง; การประพันธ์ดนตรี กิจกรรมทางศิลปะทางดนตรีมุ่งเป้าไปที่วัสดุเสียง (เสียงดนตรี) - เสียงส่วนบุคคลหรือเสียงที่ซับซ้อน (ลำดับฮาร์มอนิก, ตัวเลขจังหวะ, ช่วงเวลาไพเราะ, โหมด, คีย์, เอฟเฟกต์เสียงดัง ฯลฯ ) ซึ่งจัดเป็นระดับเสียง, เวลา, จังหวะ, ระดับเสียงและ ความสัมพันธ์อื่น ๆ โดยมีจุดมุ่งหมายในการรวบรวมความคิดเชิงเปรียบเทียบพิเศษที่เชื่อมโยงสถานะและกระบวนการของโลกภายนอกประสบการณ์ภายในของบุคคลที่มีความประทับใจทางเสียง (ภาพศิลปะ)
สำหรับชีวิตของเรา ดนตรีมักจะช่วยเสริมตัวเรา! เราเลือกสไตล์ดนตรีของเราและค้นหาเพลงที่เราชอบ! ดนตรีมีหลากหลายสไตล์เช่น: ร็อค, แร็พ, ป๊อป, ชานสัน, เมทัล, ดนตรีโฟล์ค, ดนตรีศักดิ์สิทธิ์, แจ๊ส, ดนตรีคลาสสิกอินเดีย, ดนตรีคลาสสิกอาหรับ, ดนตรีคลาสสิกยุโรป, ดนตรีละตินอเมริกา, บลูส์, คันทรี่, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, สกา; มั่นคง; เร้กเก้
1. เพลงร็อค (อังกฤษ)เพลงร็อค ) เป็นชื่อทั่วไปของกระแสต่างๆ ในเพลงยอดนิยม คำ "หิน " - การแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "เขย่า" " เป็นต้น สัญญาณของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า ความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (นักดนตรีร็อคมักแต่งเพลงเอง) ถือเป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ เอกลักษณ์ของดนตรีบางสไตล์ในฐานะร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน นอกจากนี้หินยังเป็นปรากฏการณ์วัฒนธรรมย่อยพิเศษ วัฒนธรรมย่อย เช่น ม็อด ฮิปปี้ พังก์ เมทัลเฮด กอธ อีโม มีความเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

รูปแบบ:
- สไตล์ดั้งเดิม (พังก์ร็อก, เมทัล, ร็อกแอนด์โรล)
- สไตล์มิกซ์ (แจ๊สร็อค, แร็พร็อค, ดาร์กร็อค)
- ครอสสไตล์ (อะคูสติกร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อค, คริสเตียนร็อค);
2. แร็พแร็พ, แร็พ ) เป็นการบรรยายเป็นจังหวะ มักจะอ่านเป็นเพลงที่มีจังหวะหนัก ศิลปินแร็พเรียกว่าแร็ปเปอร์ (อย่าสับสนกับแร็ปเปอร์) หรือเป็นคำที่กว้างกว่านั้นเอ็ม.ซี. .แร็พเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของสไตล์ดนตรีฮิปฮอป มักใช้เป็นคำพ้องสำหรับฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม แร็พไม่เพียงแต่ใช้ในเพลงฮิปฮอปเท่านั้น แต่ยังใช้ในแนวอื่นๆ ด้วย ศิลปินกลองและเบสหลายคนใช้แร็พ ในดนตรีร็อค พบได้ในแนวเพลงต่างๆ เช่น แร็พคอร์ นูเมทัล อัลเทอร์เนทีฟร็อก อัลเทอร์เนทีฟแร็พ และอื่นๆ เช่น ทิศทางใหม่ของดนตรีฮาร์ดคอร์[ลิงก์คลุมเครือ] นักดนตรีป๊อปและนักแสดงร่วมสมัยอาร์เอ็นบี พวกเขามักใช้แร็พในการแต่งเพลงด้วย

รูปแบบ:
- แร็พโรงเรียนเก่า;
- แร็พใต้;
- แร็พใต้ดิน;
- ป๊อปแร็พ;
- แร็พการเมือง;
- ปาร์ตี้แร็พ;
- แจ๊ส-แร็พ;
- แร็พฮาร์ดคอร์;
- อันธพาลแร็พ;
- แร็พต่างประเทศ;
- แร็พสกปรก;
- แร็พอังกฤษ;
- ฮิพฮอพ;
- ทำลายจังหวะ;
- ฮิปฮอป/เออร์เบิน;
- อัลเทอร์เนทีฟแร็พ;
- ตลกแร็พ;
- ดาวน์บีทส์;
- แร็พฝั่งตะวันออก;
- แร็กก้า.
3. เพลงป๊อป (อังกฤษ)ป๊อป - เพลงจากเพลงยอดนิยม ) - ทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง
คำว่า "เพลงป๊อป" มีความหมายสองประการ ในความหมายกว้างๆ นี่คือดนตรีมวลชน (รวมถึงร็อค อิเล็กทรอนิกส์ แจ๊ส บลูส์) ในแง่แคบ มันเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่แยกจากกัน เพลงป๊อปเองที่มีลักษณะบางอย่าง
ลักษณะสำคัญของดนตรีป็อปเป็นแนวเพลงคือความเรียบง่าย ทำนอง การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยให้ความสนใจกับท่อนเครื่องดนตรีน้อยกว่า รูปแบบการแต่งเพลงหลักและในทางปฏิบัติเพียงรูปแบบเดียวในเพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะจัดการกับความรู้สึกส่วนตัว

รูปแบบ:

- ป๊อปป๊อป;
- ดิสโก้;
- เพลงเบา ๆ
- อิเล็กโทรป๊อป;
- แดนซ์ป๊อป;
- ยูโรแดนซ์
4. ชานสัน (fr.ชานสัน - "เพลง") - ประเภทของเพลงร้อง คำนี้ใช้ในสองความหมาย:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (ในภาษารัสเซียเอนเอียง)

รูปแบบ:

- เพลงของผู้แต่ง
- โรแมนติก;
- เพลงโจร;
- ชานสันรัสเซีย
5. โลหะหรือโลหะ (จากภาษาอังกฤษ.โลหะ ) เป็นแนวเพลงร็อคที่เกิดจากฮาร์ดร็อคในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1970โลหะ - เกิดขึ้นเป็นความต่อเนื่องหิน มีความโดดเด่นในการใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ยากกว่า

รูปแบบ:
- โลหะหนัก;
- ถังขยะ (แทรช) โลหะ
- เดธเมทัล;
- โลหะดำ;
- พาวเวอร์เมทัล;
- โลหะพื้นบ้าน;
- ไวกิ้งเมทัล;
- กอร์เมทัล;
- ดูมเมทัล;
- โปรเกรสซีฟเมทัล;
- โลหะแบบกอธิค;
- โลหะอุตสาหกรรม
- นูเมทัล;
- กรินคอร์;
- แกลมเมทัล
6. ดนตรีพื้นบ้าน (หรือนิทานพื้นบ้านอังกฤษ)คติชน ) - ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คน มันเป็นส่วนสำคัญของคติชนและในขณะเดียวกันก็รวมอยู่ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมลัทธิและฆราวาส วิชาชีพและดนตรีมวลชน ในการประชุมสภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติ (ต้นทศวรรษ 1950) ดนตรีพื้นบ้านถูกกำหนดให้เป็นผลผลิตของประเพณีดนตรีที่เกิดขึ้นในกระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจาโดยปัจจัย 3 ประการ ได้แก่ ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่อง) ความแปรผัน (ความแปรปรวน) และการเลือกสรร (การคัดเลือก) ของสิ่งแวดล้อม)

สไตล์: ไม่ใช่.

7. ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ - ดนตรีที่มีลักษณะทางศาสนา มีไว้สำหรับการแสดงระหว่างสวดมนต์ พิธีนมัสการ และในชีวิตประจำวัน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มักเขียนขึ้นจากหรือได้รับอิทธิพลจากข้อความทางศาสนา (เช่น พระคัมภีร์)

รูปแบบ:
- ชาวยิว;
- คริสเตียน;
- อิสลาม
8. ดนตรีแจ๊ส (English Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

รูปแบบ:
- เวิลด์แจ๊ส;
- แจ๊ส-แร็พ;
- แจ๊สร็อค;
- ลาตินแจ๊ส;
- อิเล็กโทรแจ๊ส;
- อิเล็กโทรแจ๊ส;
- แจ๊ส;
- แจ๊สสุดเท่
9. ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเป็นหนึ่งในประเพณีทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้นกำเนิดของดนตรีมีความเกี่ยวพันกับพระเวทตามประเพณี โดยหลักๆ กับสามพระเวท (2,000 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งกล่าวถึงดนตรีอย่างละเอียดมากกว่าพระเวทอื่นๆ (อธิบายวิธีการแสดงบทสวดของฤคเวท) และเชื่อมโยงต้นกำเนิดของดนตรีกับพระเวทอย่างแน่นหนา การปฏิบัติทางศาสนาและเวทมนตร์ของศาสนาฮินดู

รูปแบบ:
- ดนตรีฮินดูสถาน
- Dhrupad (ศตวรรษที่ XIV-XVI);
- Khaiyal (ศตวรรษที่ XVII-XVIII);
- ดาดรา;
- ทัปปา;
- กาซาล;
- ทารานา;
- กรณาฏกะ
10. ดนตรีคลาสสิกอาหรับยังเป็นหนึ่งในประเพณีดนตรีที่ซับซ้อนที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้นกำเนิดของมันมีความเกี่ยวข้องกับอัลกุรอานแบบดั้งเดิม

รูปแบบ:
- นูบา;
- คอล;
- กาซาล;
- ทารานา;
- ฟูรุดาชท์;
- มุสตาซาด.
11. ดนตรีคลาสสิกยุโรปเป็นดนตรีในอดีตที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและมีผู้ฟังในสังคมสมัยใหม่ ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่จุดสูงสุดของศิลปะดนตรีชั้นสูงเท่านั้นที่ถูกมองว่าเป็นแบบคลาสสิก แต่ยังเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวความบันเทิงในอดีตด้วย ตัวอย่างเช่น จุดสูงสุดของละครเพลงฝรั่งเศส เวียนนา และฮังการีแห่งศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เต้นรำโดย โยฮันน์ สเตราส์ ฯลฯ ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ช่วงเวลานี้มีความสัมพันธ์กับความคลาสสิกแบบดั้งเดิม) แนวคิดเรื่องคลาสสิกไม่สามารถใช้ได้กับดนตรีอย่างกว้างขวาง ดังนั้นในการกำหนดลักษณะที่มั่นคงของ Haydn, Mozart และ Beethoven ในฐานะคลาสสิกของเวียนนา จึงมีการประเมินเชิงคุณภาพจำนวนมากของงานของพวกเขาเพื่อเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาการประพันธ์เพลงต่อไป

รูปแบบ:
- วัยกลางคน;
- การฟื้นฟู;
- พิสดาร;
- ยวนใจ;
- คลาสสิค;
- ทันสมัย;
- ดนตรีคลาสสิกยุโรปอิเล็กทรอนิกส์
12. เพลงละติน Incendiary หรือเพลงละตินอเมริกา ตามเนื้อผ้า คำจำกัดความนี้หมายถึงสไตล์ดนตรีที่ก่อนที่จะโด่งดังไปทั่วโลก เคยเป็นการผสมผสานระหว่างลวดลายของสเปน แอฟริกา และอินเดีย แน่นอนว่าประเพณีทางดนตรีนี้มาจากละตินอเมริกา ผู้ตั้งถิ่นฐานจากส่วนนี้ของทวีปเป็นผู้ทำให้การเคลื่อนไหวทางดนตรีนี้โด่งดังไปทั่วโลก

รูปแบบ:
- รุมบา;
- เมอแรงค์;
- แซมบ้า;
- แทงโก้;
- ฝัน;
- แมมโบ้;
- ชะอำชะอำ;
- ปาชางก้า;
- บอสซาโนวา;
- ซัลซ่า;
- ซูค;
- บาชาต้า;
- แลมบาดา.
13. บลูส์ (บลูส์ภาษาอังกฤษจากบลูเดวิลส์) เป็นแนวดนตรีที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีชาติพันธุ์ของสังคมแอฟริกันอเมริกันเช่น "เพลงทำงาน" "จิตวิญญาณ" และอหิวาตกโรค

รูปแบบ:
- คันทรี่บลูส์;
- พิณบลูส์;
- เท็กซัสบลูส์;
- อิเล็กโทรบลูส์;
- เวสต์ไซด์บลูส์;
- บลูส์ชายฝั่งตะวันตก;
- เดลต้าบลูส์;
- ชิคาโกบลูส์;
- บลูส์อังกฤษ;
- จังหวะและบลูส์
14. คันทรี่ (อังกฤษ คันทรี่จากเพลงคันทรี่ - ดนตรีชนบท) เป็นดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือที่แพร่หลายมากที่สุด โดยความนิยมในสหรัฐอเมริกาก็ไม่ด้อยกว่าเพลงป๊อป

รูปแบบ:
- ชิงช้าตะวันตก
- บลูแกรสส์;
- บ้านนอก;
- ประเทศและตะวันตก;
- เคจัน;
- เทจาน่า;
- ซ่องโสเภณี;
- Alt-ประเทศ
15. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือเรียกขานว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชนิดแรกจะปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ก็มีหลากหลายประเภท

รูปแบบ:
- บ้าน;
- เทคโน;
- ป่า.
16. สกา (อังกฤษ: Ska) เป็นสไตล์ดนตรีที่ปรากฏในจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การเกิดขึ้นของสไตล์นี้เชื่อมโยงกัน [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 75 วัน] กับการกำเนิดของระบบเสียงซึ่งทำให้สามารถเต้นบนท้องถนนได้

รูปแบบ:
- สกา-แจ๊ส;
- สกาพังก์;
- สกากอร์;
- เมนโต;
-คาลิปโซ่;
- เร้กเก้;
- ร็อคสเตดดี้;
- 2 โทน
ดังนั้นสำหรับหลายๆ คน ดนตรีจึงค่อนข้างสำคัญ! เรามักจะฟังเพลงเพื่อเพิ่มหรือเปลี่ยนอารมณ์ หรือเพียงเพื่อความสนุกสนาน) สำหรับฉัน มันเหมือนกับเครื่องขยายอารมณ์ของฉัน เพราะว่าฉันดูเหมือนจะไม่รู้สึกเลยจริงๆ หากไม่มีดนตรี แต่บ่อยครั้งที่ดนตรีเปลี่ยนเรา... เช่น ฮาร์ดร็อคหรือเมทัลทำให้เราโหดร้ายมากขึ้นหากเราฟังมันบ่อย ๆ! หรือดนตรีแจ๊สอื่นๆ หรือดนตรีเบาๆ ทำนองเดียวกัน ถ้าฟังบ่อยมาก อาจกลายเป็นคนเกียจคร้านหรือเฉยเมยกับหลายๆ อย่างได้ โดยธรรมชาติแล้วยังมีแง่มุมเชิงบวกที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และอุปนิสัยของเราด้วย ตัวอย่างเช่น ด้วยเพลงร็อค คุณเริ่มเข้าใจความโหดร้ายของโลกนี้มากขึ้น และด้วยเพลงบลูส์หรือแจ๊ส คุณสามารถผ่อนคลายและผ่อนคลายจากทุกสิ่ง แน่นอนว่าผู้ชื่นชอบสไตล์ของตัวเองทุกคนจะปกป้องสไตล์ของเขาและบอกว่ามันดีที่สุด ฯลฯ ทุกวันนี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องแบบนี้!... ตัวอย่างเช่น ฉันชอบเพลงร็อคและเมทัล แต่ฉันไม่ประณามดนตรีแนวอื่นเลย เพราะพวกเขาสมควรที่จะอยู่ร่วมกันและก็ดีในแบบของตัวเองด้วย ชัดเจนว่าเราทุกคนต่างกันและมีรสนิยมต่างกัน!...แต่เมื่อเราเริ่มแสดงความไม่พอใจแนวอื่นอย่างเปิดเผยและโจ่งแจ้งและทำให้พวกเขาอับอายนี่มันบ้าไปแล้ว... ทุกคนต่างก็มีวงโปรดเป็นของตัวเอง เช่น บางคน วงดนตรีโปรดของฉันคือ Aria และ Lumen... ฉันชอบ Aria เพราะมีสไตล์เพราะเพลงช้าและดนตรีไพเราะเพราะว่าทุกวงก็มีเพลงที่ฉันไม่ชอบ และสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Lumen ก็คือความเปิดกว้างของพวกเขา ความจริงที่ว่าพวกเขาต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างเปิดเผยทั้งในรัฐและในชีวิตส่วนตัวของทุกคน!... พวกเขามีดนตรีที่ยอดเยี่ยม และเกือบทุกเพลงก็มีความหมายที่ดี... พวกเขา มีเพลงหลายเพลงที่ทุกคนควรนึกถึง!!!...ถึงชอบเพลงที่ฟังมาก...และบ่อยครั้งสังเกตว่าคนชอบฟังวงดนตรีต่างประเทศถึงแม้ผมจะไม่รู้จักเพลงนั้นก็ตาม แปลเลย!!! และพวกเขาก็เริ่มร้องเพลงตามพวกเขาตลอดเวลา โดยไม่รู้ว่าบางทีพวกเขากำลังสวดมนต์ต่อซาตานหรือคำสาปอะไรสักอย่าง มีกลุ่มแบบนี้ค่อนข้างเยอะ! ดังนั้นพยายามค้นหาให้น้อยที่สุดว่าวงดนตรีโปรดของคุณร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรและระมัดระวังในการเลือกของคุณ) รักดนตรีของคุณและอย่าดูถูกผู้อื่น แม้ว่าคุณจะไม่ชอบมันอย่างจริงใจก็ตาม!...

เราถูกรายล้อมไปด้วยเสียงนับล้าน เสียงนกร้อง เสียงน้ำ เสียงลมโหยหวน เมื่อรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกิดท่วงทำนองอันเป็นเอกลักษณ์ ไม่อาจต้านทาน และน่าหลงใหล นั่นคือเหตุผลที่มนุษย์เริ่มพัฒนาและฉลาดขึ้นจึงเริ่มเลียนแบบเสียง - ด้นสดและสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ในบทความนี้ เราได้รวบรวมสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ตั้งแต่การก่อตั้งสังคมและสไตล์ที่เกิดจากการลืมเลือนในทศวรรษที่ผ่านมาเป็นรายการเดียว

1. ความเรียบง่ายและภูมิปัญญาพื้นบ้าน

มีเชื้อชาติที่แตกต่างกันมากกว่า 1,000 เชื้อชาติทั่วโลก ซึ่งแต่ละเชื้อชาติมีวัฒนธรรม ความคิด และประเพณีเป็นของตัวเอง และถ้าคุณพิจารณาแต่ละเผ่าหรือกลุ่มคนแยกจากกัน คุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขามีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านเครื่องดนตรี เพลง และการเต้นรำ

ดนตรีพื้นบ้านสะท้อนถึงแก่นแท้และลักษณะของผู้คนเป็นหลัก เธอพูดถึงสิ่งที่ห่วงใยพวกเขา ทำให้พวกเขามีความสุข และทำให้พวกเขาเศร้า บางคนร้องเพลงเกี่ยวกับลม, เด็กผู้หญิง, ทุ่งหญ้าสเตปป์และม้าควบม้า ในขณะที่บางคนพูดถึงป่าไม้ นกนางแอ่น และขนมปังร้อนๆ นี่คือเหตุผลว่าทำไมนิทานพื้นบ้านจึงเปิดรายการสไตล์ดนตรี คำอธิบายของสาขานี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นส่วนสำคัญของสังคมของเรา ดนตรีพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในทุกวันนี้

2. ยกระดับความคลาสสิก

ดนตรีอีกสไตล์หนึ่งในรายการคือคลาสสิก การแต่งเพลงชุดแรกเริ่มปรากฏเมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่พวกเขายังคงรักอยู่ ดนตรีคลาสสิกต่างจากดนตรีโฟล์คตรงที่นำเสนอท่วงทำนองที่มีความหมาย จิตวิญญาณ และยกระดับจิตใจ

ไม่มีที่สำหรับเรื่องตลกและท่วงทำนองที่เรียบง่าย ความคลาสสิกมีความสำคัญและมีคุณค่ามากกว่านิทานพื้นบ้านที่เรียบง่ายของแต่ละเผ่า ดนตรีประเภทนี้เป็นผลงานชิ้นเอกและมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าดนตรีคลาสสิกสามารถทำให้จิตใจสงบ ปรับให้เข้ากับการทำงาน และกระตุ้นพื้นที่ของสมองที่รับผิดชอบในการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพก็สามารถจดจำเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven หรือเพลง Carmen ของ Bizet ได้ Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Chopin, Schubert - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของชื่อที่ให้ผลงานอันงดงามซึ่งถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

3. จิตวิญญาณ

เรารวมทำนองเพลงจิตวิญญาณไว้ในรายการสไตล์ดนตรีเนื่องจากมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณและยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในศาสนาคริสต์ กระแสนี้มาพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง และบางครั้งก็รวมเอาเครื่องลมและเครื่องสายเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกันนี้สามารถพบได้ในหมู่ชาวคาทอลิกที่ชื่นชอบดนตรีของวัดที่สร้างขึ้นบนออร์แกน

ในภาคตะวันออกมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันและปากเพื่อสร้างทำนองแห่งจิตวิญญาณ ตามกฎแล้วแต่ละประเทศจะมีดนตรีเป็นของตัวเอง รายการสไตล์จึงสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ แต่เราจะก้าวไปสู่เพลงบลูส์ที่เจาะลึกและเต็มไปด้วยอารมณ์

4. ดีพบลูส์

โดยพื้นฐานแล้ว บลูส์เป็นผลงานที่เกิดจากความนิยมของดนตรีแจ๊ส

ในรายการสไตล์ดนตรีพร้อมตัวอย่างของเรา เราเรียกว่าเพลงบลูส์ที่ลึกซึ้งเพราะเป็นเพลงที่มีเนื้อร้อง ไพเราะ สัมผัส และเต็มไปด้วยอารมณ์มากกว่า ด้วยดนตรีประเภทนี้ คุณอยากนั่งพักผ่อน หรี่ไฟในห้อง และคิดถึงความหมายของชีวิต

ตามกฎแล้ว บลูส์เป็นเพลงประสานในอุดมคติที่เกิดขึ้นจากความสามัคคีของเครื่องดนตรี เช่น เปียโน (เปียโน แกรนด์เปียโน) กีตาร์ กลอง เชลโล และแซกโซโฟน

5. พลังแจ๊ส

หากเราพิจารณารายการสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะพบแจ๊สในรายการทั่วไป

ดนตรีแจ๊สให้พลังงานอย่างแท้จริง เพราะมันมักจะสะท้อนถึงสภาพจิตใจของบุคคล หากคุณตั้งใจฟังดีๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าทำนองใดๆ มีจังหวะที่อิสระและไม่สม่ำเสมอ บางครั้งดนตรีแจ๊สก็ถูกสร้างขึ้นมาทันที และสำหรับดนตรีสไตล์นี้ เราต้องขอบคุณตำนานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งทำให้โลกมีอารมณ์บลูส์

ตัวอย่างของนักดนตรีแจ๊ส: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown และคนอื่นๆ

6. วัฒนธรรมป๊อป

วัฒนธรรมป๊อปมีชื่อเสียงในด้านการผลิตเพลงยอดนิยม กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือองค์ประกอบที่ทุกคนรอบตัวชื่นชอบ พวกเขามักจะมีแรงจูงใจที่เรียบง่ายและห่างไกลจากข้อความที่ลึกซึ้ง

ลักษณะเด่นของเพลงป๊อปคือการมีหลายท่อนและท่อนคอรัสเดียวกัน สไตล์นี้ไม่จำเป็นต้องเศร้าและโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งผลลัพธ์ของดนตรีจะเป็นแบบคลับบี้ เต้นรำได้ ผ่อนคลายและมีพลัง

คุณสามารถฟังเพลงป๊อปได้ทุกที่ ตั้งแต่ช่องทีวีเพลงไปจนถึงวิทยุและเสียงเรียกเข้าสำหรับโทรศัพท์มือถือ

7. หินที่ดังและฟุ่มเฟือย

เรามาดูรายชื่อสไตล์ดนตรีร็อคกันดีกว่า ทุกวันนี้หลายคนที่ถูกเรียกว่า "ร็อคเกอร์" อาจชอบองค์ประกอบที่แตกต่างและแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง:

• ร็อคแอนด์โรล. หลายๆ คนจะไม่เชื่อ แต่คนส่วนใหญ่มักจะเต้นไปกับเพลงนี้ ยิ่งไปกว่านั้นสไตล์นั้นจะมีอายุ 70 ​​ปีในไม่ช้า! คุณคงคุ้นเคยกับ Elvis Presley หรือ The Beatles
• โลหะ. นี่คือเพลงร็อคที่หนักกว่าที่แสดงด้วยกีตาร์ไฟฟ้า ในบทประพันธ์ดังกล่าว เรามักจะพบคำหยาบคาย สโลแกนและเสียงตะโกนที่รุนแรง และแนวคิดที่กล้าหาญและท้าทาย ดนตรีดังกล่าวเกิดหรือเกิดจากกลุ่มต่างๆ เช่น Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden และวงอื่นๆ
• แร็พร็อค. สไตล์นี้บ่งบอกความเป็นตัวมันเอง เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่มักอ่านเนื้อเพลงของเพลงเพียงอย่างเดียว สไตล์นี้เป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากเป็นการรวมแฟน ๆ ของสองทิศทางเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น เพลงในสไตล์แร็พร็อคสามารถพบได้โดย Linkin Park ฮอลลีวู้ด อันเดด, ลิมป์ บิซกิต

8. ฮิปฮอปที่กล้าหาญ

ฮิปฮอปสามารถเป็นการเต้นรำ ไลฟ์สไตล์ และแนวเพลงได้ ตามกฎแล้วสาขานี้มีต้นกำเนิดมาจากแต่ละวัฒนธรรมและดำเนินการต่างกัน ในขณะที่บางคนสนุกสนานกับเพลงฟังค์เบาๆ ร้องเพลงด้วยกันเกี่ยวกับความรักและโลกมหัศจรรย์ ในทางกลับกัน บางคนกลับกบฏและเรียกร้องให้ยืนหยัดต่อต้านระบบโลก

ไปไหนก็จะถูกรายล้อมไปด้วยฮิปฮอป หากคุณมองเข้าไปในสลัมหรือพื้นที่ที่อยู่รอบนอกเมือง คุณจะคุ้นเคยกับอันธพาลแร็พ หากคุณต้องการฟังเพลงร็อคผสมกับฮิปฮอป คุณจะต้องไปดูคอนเสิร์ตที่นักดนตรีอย่าง Insane Clown Posse ร้องเพลงแนวสยองขวัญแนวโกธิค ลึกลับ และน่าสะพรึงกลัว

9. ชีวิตหุ่นยนต์

เราขอนำเสนอรายการสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ปรากฏเมื่อเกือบครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก่อนอื่น ข้อเท็จจริงบางประการ:

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มได้รับความนิยมในช่วงใกล้ปี 2010 ปัจจุบันผลงานประพันธ์ทั้งหมดเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ จากทั่วทุกมุมโลก โดยสามารถฟังได้ในคอนเสิร์ต งานปาร์ตี้ ในรถยนต์และหูฟัง

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ดั๊บสเต็ป เทคโน แทรนซ์ เฮาส์ และกลองและเบสตามที่เขียนไว้ข้างต้น กิ่งก้านก็เริ่มปรากฏขึ้น - น้อยที่สุด, ประสาทหลอน, ฮาร์ดแดนซ์, โดยรอบ ทุกสไตล์มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - กระบวนการสร้างทำนองโดยใช้เครื่องตีกลองอันโด่งดัง

แต่แต่ละสาขาจะแตกต่างกันในเรื่องความเร็วจังหวะ ระดับเสียง และไดนามิก การใช้หรือไม่มีคำและวลีใดๆ การเพิ่มเครื่องดนตรี ตลอดจนโครงสร้าง จังหวะ และจังหวะ

โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก ขั้นแรก มากำหนดสิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นแนวดนตรี หลังจากนี้ แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่าง "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักแปลจากภาษานี้ว่า "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะฉะนั้น, แนวดนตรี- นี่คือประเภทหรือประเภทผลงานดนตรีถ้าคุณต้องการ แค่.

แนวดนตรีแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยให้คุณระบุประเภทใดประเภทหนึ่งและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี้:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณสมบัติโวหารของประเภทนี้
3. วัตถุประสงค์สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
4. เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) ผลงานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? ตัวอย่างเช่น เรามาดูตัวอย่างประเภทเพลงอย่าง "เพลงวอลทซ์" กัน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำและนั่นก็บอกอะไรได้หลายอย่างแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะต้องเต้นเมื่อคุณต้องการเต้นเท่านั้น (นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับเงื่อนไขในการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นรำเพลงวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพลิดเพลินไปกับความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะว่าการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีวันหยุด (ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) เพลงวอลทซ์ในฐานะการเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหมุนวนเบาดังนั้นในดนตรีของมันจึงมีการหมุนวนที่ไพเราะเหมือนกันและมีจังหวะสามจังหวะที่สง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอกำลังบิน (สิ่งนี้ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ )

แนวเพลงหลัก

ทุกสิ่งที่มีการประชุมใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: ละคร คอนเสิร์ต มวลชนในชีวิตประจำวัน และพิธีกรรมลัทธิ มาดูแต่ละหมวดหมู่แยกกันและแสดงรายการแนวดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (สิ่งสำคัญที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงโอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง เพลงและละครเพลงตลก ละครเพลง ฯลฯ บนเวที)
2. ประเภทของคอนเสิร์ต (ได้แก่ ซิมโฟนี, โซนาตา, ออราทอรีโอ, แคนทาทาส, ทริโอ, ควอร์เตตและควินเตต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต ฯลฯ)
3. ประเภทมวลชน (ในที่นี้เราจะพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลัก)
4. ประเภทพิธีกรรมทางศาสนา (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรือวันหยุด - ตัวอย่างเช่น เพลง Maslenitsa การคร่ำครวญในงานแต่งงานและงานศพ คาถา เสียงกริ่ง ฯลฯ)

เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักๆ เกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า, บัลเล่ต์, ออราโตริโอ, แคนทาทา, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, โซนาต้า - แนวเหล่านี้ใหญ่ที่สุด) พวกมันเป็นประเภทหลักจริงๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้จะมีหลายประเภท

และอีกอย่างหนึ่ง... เราต้องไม่ลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทต่างๆ ย้ายจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกหมวดหมู่หนึ่ง ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อของจริงถูกสร้างขึ้นใหม่โดยผู้แต่งบนเวทีโอเปร่า (เช่นในโอเปร่า "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov) หรือในคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Tchaikovsky มีการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ดูด้วยตัวคุณเอง! หากคุณรู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อมันลงในความคิดเห็น!

พี.ไอ. Tchaikovsky Symphony No. 4 – ตอนจบ

เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงร้องที่พบบ่อยที่สุด โดยผสมผสานข้อความบทกวีเข้ากับทำนองที่จดจำง่าย บทเพลงสามารถแสดงโดยนักแสดงคนเดียว เช่นเดียวกับกลุ่มหรือคณะนักร้องประสานเสียง โดยมีเครื่องดนตรีบรรเลงและวงแคปเปลลา

เพลงที่ดังที่สุดคือ พื้นฐานและผู้แต่ง ความแตกต่างที่สำคัญคืองานศิลปะของนักแต่งเพลงมีผู้แต่งอย่างน้อยหนึ่งคน ในขณะที่ศิลปะพื้นบ้านไม่มีผู้แต่ง แต่ผู้สร้างคือประชาชน

เพลงพื้นบ้านที่สืบทอดจากรุ่นพี่สู่รุ่นน้อง พวกเขาแพร่กระจายไปทั่วประเทศด้วยนักดนตรีที่เดินทางซึ่งเพิ่มพวกเขาเข้าไปในละครของพวกเขาและย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อนำพวกเขาไปสู่ผู้ฟังที่แตกต่างกัน คนทั่วไปไม่ได้ถูกสอนให้อ่านเขียน และไม่รู้วิธีเขียนเพลงและเนื้อเพลง ดังนั้นพวกเขาจึงเรียนเพลงด้วยใจ โดยปกติแล้ว เมืองต่างๆ สามารถร้องเพลงชิ้นเดียวกันโดยใช้คำหรือทำนองต่างกันได้ นอกจากนี้ นักแสดงแต่ละคนสามารถเปลี่ยนข้อความหรือแรงจูงใจได้ตามต้องการ ดังนั้นในปัจจุบันคุณจะพบกับเพลงเดียวหลายเวอร์ชัน ในตอนแรก ผู้คนจะร้องเพลงในงานแต่งงาน งานศพ เนื่องในโอกาสคลอดบุตร และในพิธีกรรมต่างๆ จากนั้นผู้คนก็เริ่มร้องเพลงเมื่อพวกเขาทำงาน และพักผ่อนเมื่อพวกเขาเศร้าหรือมีความสุข

เพลงของผู้แต่งปรากฏประมาณศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยมีการพัฒนาวัฒนธรรมฆราวาส ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่มีผู้แต่งอย่างน้อยหนึ่งคน และจะต้องดำเนินการตามที่ผู้สร้างตั้งใจไว้ ผลงานเพลงของผู้แต่งเข้าถึงผู้ฟังในรูปแบบดั้งเดิม แม้ว่าจะผ่านไปหลายศตวรรษนับตั้งแต่การสร้างสรรค์ก็ตาม

ประเภทของเพลง

มีแนวเพลงดังต่อไปนี้:

• ผู้เขียน (หรือกวี);
• เนเปิลส์;
• เพลงสวด;
• พื้นบ้าน;
• ประวัติศาสตร์;
• ร็อคบัลลาด;
• ความหลากหลาย;
• ประเทศ;
• ความรัก;
• ชานสัน;
• สกปรก;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• เด็ก;
• เจาะ.

รวมแนวเพลงทั้งเก่าและสมัยใหม่ไว้ที่นี่ ตัวอย่างบางส่วน: “ เป็นเรื่องดีที่เราทุกคนมารวมตัวกันที่นี่วันนี้” โดย O. Mityaev (Bardovskaya); “ โอ้น้ำค้างแข็งน้ำค้างแข็ง” (พื้นบ้าน); “ ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์” โดย M. Glinka ถึงคำพูดของ A. Pushkin (โรแมนติก); “Return to Sorrento” โดย อี. เด เคอร์ติส และ เจ. เดอ เคอร์ติส (ชาวเนเปิลส์); “ทหาร เด็กผู้กล้าหาญ” (นักรบ) เป็นต้น

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม พิธีกรรมจะมาพร้อมกับพิธีกรรมต่างๆ เช่น งานแต่งงาน งานศพ การคลอดบุตร การเก็บเกี่ยว ฯลฯ ไม่ใช่พิธีกรรม - พวกเขาไม่ได้แสดงในโอกาสใด ๆ โดยเฉพาะ แต่ในการชุมนุมระหว่างการสนทนาและงานปาร์ตี้พวกเขาจะร้องเพลงตามอารมณ์แสดงอารมณ์และประสบการณ์ของผู้คน แก่นของเพลงพื้นบ้านอาจเป็นอะไรก็ได้ ความรัก ชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาหรือทหารเกณฑ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หรือบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง...

ประเภทของเพลงรัสเซีย:

• งานแต่งงาน;
• การสรรหา;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• สาก;
• พิธีกรรมตามปฏิทิน
• ร้องไห้;
• โค้ช;
• สกปรก;
• งานศพ;
• โจร;
• เบอร์ลัตสกี้;
• โคลงสั้น ๆ ;
• การเต้นรำรอบ;
• การเต้นรำ;
• ชื่อเล่น

อย่างไรก็ตาม Chatushki ไม่ใช่แนวเพลงที่โบราณมากพวกเขาปรากฏตัวเมื่อกว่าร้อยปีก่อนเล็กน้อยและพวกเขาก็ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ในตอนแรกมีเพียงเด็กผู้ชายเท่านั้นที่แสดง

เพลงพื้นบ้าน ได้แก่ ผลงานที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ร้อง เพลงดังกล่าวแบ่งออกเป็นเพลงครอบครัวและเพลงรัก พวกเขาอาจมีบุคลิกที่แตกต่างกัน แม้จะบ้าบิ่นและร่าเริงอย่างควบคุมไม่ได้ แต่เนื้อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียส่วนใหญ่แสดงความโศกเศร้าและความเศร้าโศก บ่อยครั้งในเนื้อเพลง อารมณ์ของบุคคลถูกเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เพลงพื้นบ้านสามารถแสดงโดยนักร้องเดี่ยว กลุ่ม หรือคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยเครื่องดนตรีและแคปเปลลา

โรแมนติก

มีแนวเพลงหลายแนวที่ดนตรีประกอบมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าคำพูดและทำนอง ความโรแมนติกเป็นของประเภทนี้ ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในประเทศสเปนในยุคกลาง คำว่า "โรแมนติก" ใช้เพื่ออธิบายผลงานที่แสดงในรูปแบบสเปน ต่อมาเพลงฆราวาสทั้งหมดเริ่มเรียกเช่นนี้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนโรแมนติกโดยอิงจากบทกวีของ Alexander Pushkin, Afonasy Fet, Mikhail Lermontov และกวีคนอื่น ๆ ในประเทศของเรา ประเภทนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 บทประพันธ์โรแมนติกมากมาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของความคิดสร้างสรรค์เพลงประเภทนี้เป็นของ M.I. Glinka, P.I. ไชคอฟสกี เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, S.S. Prokofiev, S.V. รัชมานินอฟ,

เพลงของเบิร์ด

แนวเพลงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ เพลงป๊อป ชานสัน เพลงกวี และอื่นๆ ในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงกวีมีความแตกต่างกันตรงที่ส่วนใหญ่ผู้แต่งข้อความ ผู้แต่ง และนักแสดงเป็นบุคคลคนเดียวกัน นั่นคือผู้เขียนเองก็แสดงผลงานของเขาร่วมกับกีตาร์ของเขาเอง ในประเภทนี้ บทบาทที่โดดเด่นอยู่ในข้อความ ในตอนแรกเพลงเหล่านี้แบ่งออกเป็นเพลงนักเรียนและเพลงนักท่องเที่ยว ต่อมาได้ขยายหัวข้อออกไป ตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทนี้: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina ผู้ร้องเพลงดังกล่าวมักถูกเรียกว่า "นักร้องเพลง" ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้เรียกว่า "เพลงสมัครเล่น" เนื่องจากนักกวีมักไม่ใช่นักแต่งเพลง กวี และนักร้องมืออาชีพ

รายชื่อแนวดนตรี การเคลื่อนไหว และสไตล์ ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูดนตรี (ความหมาย) กุญแจเสียงแหลมใช้ในโน้ตดนตรี ดนตรี (กรีก... Wikipedia

- (จากภาษาเยอรมัน Elektronische Musik, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภาษาอังกฤษ, เรียกขานว่า "อิเล็กทรอนิกส์") แนวดนตรีกว้างที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี (ส่วนใหญ่มักใช้ ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Goths (ความหมาย) สาวกอธิคแต่งกายด้วยชุดกอธิค ... Wikipedia

บีบีซี- (British Broadcasting Corporation) BBC คือโทรทัศน์ วิทยุ การแพร่ภาพทางอินเทอร์เน็ตของบริเตนใหญ่และทั่วโลก BBC: โทรทัศน์ ข่าว อินเทอร์เน็ต วิทยุ ภาพยนตร์ สารคดี เนื้อหา >>>>>>>>>>>> BBC คือ คำจำกัดความของ BBC ไม่ใช่… … สารานุกรมนักลงทุน

คีร์ปีชี่ ประเภทฮาร์ดร็อค, ฮิปฮอป, แร็พคอร์, พังก์ร็อก ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปัจจุบัน ศิลปะ... Wikipedia

บทความนี้เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี สำหรับบทความทั่วไปเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ โปรดดูที่: อิมเพรสชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี (French Impressionnisme จาก French Impression Impression) เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่คล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ใน ... ... Wikipedia

บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องสามารถตรวจสอบได้ มิฉะนั้นอาจถูกซักถามและลบทิ้ง คุณสามารถ... วิกิพีเดีย