เป็นไปได้ไหมที่จะจัดหอศิลป์ในอพาร์ตเมนต์? วิธีการเปิดแกลเลอรี่หรือร้านทำศิลปะ

แทบจะไม่มีวิธีใดที่จะคุ้มค่าในการดำรงชีวิตบนโลกใบนี้มากไปกว่าการเปิดแกลเลอรีศิลปะ นั่งทั้งวันในห้องอันเงียบสงบที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงาม ทักทายแขกด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจ และตอบรับการเอาใจใส่กลับ

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะซึ่งอาจเป็นรูปแบบการแสดงออกสูงสุดของมนุษย์ รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน? ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นพ่อค้างานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ลองพิจารณาประเด็นสำคัญหลายประการสำหรับอาชีพนี้

สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือคุณต้องมีความคิดเชิงจินตนาการ และทุกสิ่งที่คุณแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองจินตนาการว่าผลงานทุกชิ้นและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นก็แสดงถึงมุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่

นี่ควรเป็นเป้าหมายของคุณ: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นถึงคอลเลกชันผลงานที่สอดคล้อง เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และอนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ การขาดทิศทาง การขาดเอกลักษณ์บ่งชี้ว่าธุรกิจของคุณจะไม่ยั่งยืน

เมื่อฉันพูดถึงตัวตน ฉันหมายความว่าคุณต้องสร้างมันขึ้นมาเอง และไม่ไว้วางใจคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพลักษณ์ของพวกเขาทันทีและทำลายแกลเลอรีของคุณเอง ตั้งแต่แรกเริ่ม คุณต้องสร้างบุคลิกลักษณะของตัวเองขึ้นมา และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำมันอย่างไร้หน้าหรือรู้สึกเขินอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนและคำตอบของคุณ ถึงไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายได้สำเร็จถือเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นอยู่ ส่วนสำคัญเกม. คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้อผลงานจากคุณ ไม่ใช่จากแกลเลอรีใกล้เคียง จะต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้

นักสะสมให้ความสำคัญกับตัวแทนจำหน่ายที่มีความรู้และมีการศึกษา ผู้ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีและสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ฯลฯ

งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักที่ประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพถูกสร้างขึ้นมาในระยะเวลาอันยาวนาน

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาจะค่อยๆ พัฒนา และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น พวกเขาก็ยิ่งหันไปหาตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่ได้รับความเคารพและมีชื่อเสียงที่พวกเขาทำธุรกิจด้วยมากขึ้นเท่านั้น สำรวจรายการใด ๆ คอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีเจ้ามือเล่นเพียงไม่กี่เจ้าเท่านั้น บทบาทสำคัญในการก่อสร้าง มาเป็นหนึ่งในนั้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบถึงข้อดีของทิศทางของคุณ อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับมา ด้วยการมีความรู้มากที่สุดในงานศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน สามารถดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดในสาขานั้นได้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งของคุณสองก้าว และด้วยความพิเศษในบางกรณี ก่อตั้งตลาดนี้ด้วยตัวเอง

นั่นคือสิ่งที่ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ: พวกเขากำหนดเส้นทางให้คนอื่นๆ ปฏิบัติตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ทั้งหมด นักสะสมมากขึ้นจะเริ่มมองดูทิศทางใหม่อย่างใกล้ชิด บุคคลจากชุมชนศิลปะจะไม่พลาดที่จะปลุกปั่นการอภิปรายมากมายรอบตัวคุณ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักจะให้ความสำคัญกับศิลปินเป็นอันดับแรกเสมอ หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความพร้อม ศิลปินที่ดีไว้วางใจแกลเลอรีของคุณด้วยผลงานของคุณและของคุณ อาชีพที่สร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ ถ้าคุณไม่สามารถได้รับ ศิลปินที่น่าสนใจคุณจะไม่สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ศิลปะที่น่าสนใจออกสู่ตลาดได้ แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ เชื่อฉันเถอะ และจะต้องใช้เวลาหลายปี จงหนักแน่น มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งถึงสังคม

เป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาหนึ่งๆ ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณจะต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ

ผู้คนอยากรู้ว่าตัวเองกำลังจะมาที่ไหน ต้องการความรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทางหนึ่งไปอีกทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะเจออะไรอีกในครั้งต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นควรยึดมั่นในแนวทางนี้ให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

อีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาทันที จะต้องใช้เวลานานในการสร้างชื่อเสียง แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณมีทรัพยากรที่จำเป็น (ความสามารถ วิสัยทัศน์ สติปัญญา การเงิน) ที่จะยึดถือหางเสือเรือนั้น

ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและมีปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรือดีกว่าหนึ่งปีเพื่อที่จะอยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจไม่มาเร็วอย่างที่คุณคาดหวัง หากคุณไม่มีเบาะแสดังกล่าว ให้คิดอย่างจริงจังก่อนเริ่มธุรกิจดังกล่าว บางทีคุณควรเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรก คุณจะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมั่นใจว่าสิ่งที่คุณทำอยู่นั้นสามารถจุดไฟและรักษามันไว้ได้

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญมากคือต้องสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ยังคงมุ่งมั่นในการเลือกของคุณอย่างรอบคอบและถูกต้องมาเป็นเวลานาน แกลเลอรีไม่ใช่แหล่งรวมความสนใจ ไม่ใช่แหล่งรวมตัวของเพื่อน คนรู้จัก ศิลปิน และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และไม่มีความตั้งใจจะซื้ออะไรเลย

มหัศจรรย์ จำนวนมากตั้งแต่แรกเริ่ม ดูเหมือนว่าแกลเลอรีจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะรายล้อมตัวเองด้วยความประจบประแจงและสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีบางอย่างที่จะแสดงและมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณกำลังปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการกลายเป็นคลับราคาถูกในท้องถิ่น และสิ่งที่คุณพร้อม ทำเป็นสถานที่สำหรับชนชั้นสูง

คุณต้องพร้อมในบางขั้นตอนเพื่อร่างโครงร่างกลุ่มลูกค้าของคุณให้ชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดจาไพเราะและไพเราะเกี่ยวกับความรักในงานศิลปะ แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือด้วยวิธีอื่นใด นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวทางรอด ในท้ายที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดการสื่อสารกับเพื่อนที่สวมรองเท้าที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูด คนที่เหมาะสม. แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการโหลด วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกลงไปได้ ความคิดสร้างสรรค์. คุณควรจะง่ายและไม่เกะกะกับผู้ซื้อดังกล่าว

เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อคุณติดตั้ง การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งคุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอนว่าเป็นการดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้และอวดรู้และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณกำลังสร้างความประทับใจในท้ายที่สุดคำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้คนที่ไม่มีการศึกษากลัว ไม่ค่อยมีใครอยากจ่ายเงินเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าให้ซื้อซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มเรียกตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นที่บางครั้งลูกค้าเก่าของคุณกรอกคอลเลกชันหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ เตรียมพร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยลูกค้าที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
ในส่วนของเนื้อหาบทสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยจะดีกว่าถ้าไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำซาก เช่น “ดูสิว่าภาพนี้สวยงามแค่ไหน มีการแสดงออกมากแค่ไหน ใช่ไหม?”

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณเกี่ยวกับสาเหตุที่ทิศทางนี้โดยเฉพาะและไม่ใช่ทิศทางอื่นที่น่าสนใจ พูดคุยถึงหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ สิ่งที่งานศิลปะของพวกเขานำเสนอ แนวคิด และอุดมคติที่ศิลปินรวบรวมไว้ เหตุใดคุณจึงควรลงทุนกับสิ่งเหล่านี้ ลองพิจารณาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใครก็ตามว่าคุณขายมากกว่าแค่ของสวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันรักสิ่งนี้ คุณก็ควรรักมันเหมือนกัน"
เอาใจใส่ผู้ที่คุณสื่อสารด้วยอย่างมากเสมอ พยายามแสดงความระมัดระวังสูงสุดตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะพยายามเร่ขายสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามทำความรู้จักความต้องการและรสนิยมของผู้ซื้อให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้ข้อมูลที่พวกเขาอยากได้ยิน จากนั้นปล่อยให้พวกเขาคิดไปเอง

ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามดึงดูดลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรกับเขาจริงๆ แน่นอนว่าคุณอาจสนใจเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่ามีความสนใจร่วมกัน
นอกจากนี้ ให้วางสื่อคำอธิบายทั้งหมดไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้: บทความทั้งหมด บทความโดยนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ

เขียนคำอธิบายของแกลเลอรีและข้อความของศิลปินด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกควบคุมได้ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ ความกดดันต่อผู้ซื้อตั้งแต่เริ่มต้นหมายความว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าประจำและจะไม่ให้โอกาสคุณสร้าง กระแสเงินสดที่จะอยู่ในธุรกิจ

หากเรากำลังพูดถึงเรื่องการเงินอยู่แล้วเรามาดูเรื่องอื่นกันดีกว่า ด้านที่สำคัญความอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณคือการรักษาราคางานศิลปะให้สมเหตุสมผล คุณต้องสามารถอธิบายราคาเป็นภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้ นำเสนอข้อเท็จจริงและให้คำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาไว้สูง ให้พิสูจน์ราคาอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น ผลงานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการซื้อกิจการเพื่อสะสม หรือมีการขายทอดตลาด ในท้ายที่สุดราคาสามารถโต้แย้งได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพงอุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางประการสำหรับต้นทุนการทำงานที่สูง

แค่บอกว่ามันคืออะไร ทิศทางแฟชั่นและศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งเกิดใหม่ การขายภาพวาดในราคาที่ดีถือเป็นการพูดน้อยเกินไป คุณไม่สามารถจัดการกับของมีค่าได้เหมือนร้านขายของที่ระลึกหรือพนักงานขายความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

เสนอเฉพาะราคาที่รอบคอบและตกลงกันไว้เท่านั้น อย่าจัดนิทรรศการโดยที่คุณขายทุกอย่างก่อนในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และครั้งต่อไปคือ 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าราคาเหล่านี้จะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างกันได้ โดยศิลปินต่างๆ และทำงานศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่

ยิ่งไปกว่านั้น เราได้พูดคุยกับคุณแล้วว่าคุณมีหน้าที่ต้องรักษาทิศทางเดียวกันในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินระดับหนึ่ง และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้น จงใช้ความพยายามอย่างจริงจังในการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนโยบายการกำหนดราคาของคุณ ผู้คนต่างมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังสิ่งนี้ เราไม่ได้กำลังพูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคา ซึ่งอธิบายได้ง่าย แต่เกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนอย่างมากที่อาจส่งผลเสียต่อคุณได้เท่านั้น

และสุดท้าย มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ควรทราบ:
สร้างรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าส่งประกาศบ่อยเกินไป ประกาศหนึ่งหรือสองครั้งต่อเดือนก็เพียงพอแล้วที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง
แสดงที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น องค์กรวัฒนธรรม สมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปยังกิจกรรมที่คุณเป็นเจ้าภาพ ขอการสนับสนุนทางการเงินและอื่น ๆ เมื่อจำเป็น ไม่ใช่ตลอดเวลา แต่เมื่อเหมาะสม

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณและจัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญที่สุดคือการได้รู้จักกันและกลับมารู้จักกันอีกครั้ง คุณต้องการที่จะได้รับการยอมรับในชุมชนศิลปะหรือไม่?คุณอยากรู้ ผู้เล่นหลักและได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจในที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏในทุกเหตุการณ์แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่า และบทสนทนาก็จะค่อยๆ เริ่มต้นขึ้น
หลีกเลี่ยงกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครตลอดเวลา

หากใครพร้อมจะซื้อก็มักจะชี้แจงให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาดำเนินการไปทีละขั้น อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่คุณจะคว้าคอเขา

หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณตื่นเต้น ก็ปล่อยพวกเขาไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ด้วยการวิจารณ์กลับ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณกับพวกเขา นี่เป็นเพียงโง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนผู้คนหรือริบสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นของพวกเขาได้

และไม่ว่าในกรณีใด สื่อมวลชนก็มีอยู่เสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตาม หากคุณนำบางสิ่งขึ้นศาลสาธารณะ ให้เตรียมพร้อมรับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย หากเป็นการปลอบใจคุณ ผู้อ่านภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดที่มีการพูดคุยกันในการรีวิวครั้งล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับ แรงจูงใจเพิ่มเติมมองคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่า สิ่งที่แย่ที่สุดที่พวกเขาสามารถเขียนเกี่ยวกับคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลย

และโดยสรุปแล้ว เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าประดับประดาข้อมูลที่มากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน และผลงานที่คุณขายอยู่ สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการคือการค้นหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นธุรกิจของเขา ไว้วางใจในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิงจากคุณ สิ่งนี้จะส่งผลเสียไม่เพียงแต่ต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาสูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคนและแม้แต่เพื่อนของเขาสองคนด้วย

ดังนั้น ทำงานที่สวยงามของคุณอย่างซื่อสัตย์ สนุก เพลิดเพลินกับสิทธิประโยชน์ทั้งหมดของการเป็นเจ้าของแกลเลอรี และแค่นี้ก็เพียงพอที่จะพูดได้ว่า - ธุรกิจของฉันค่อนข้างประสบความสำเร็จ

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya

หลายๆคนกำลังตัดสินใจ และผู้ประกอบการมือใหม่ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะค้าขายสินค้าและบริการบางอย่าง นี่อาจเป็นการเปิดร้านค้า ร้านขายของชำหรือร้านขายเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือนหรือสินค้าก่อสร้าง ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการได้รับผลกำไรแทบจะทันทีและผลตอบแทนจากการลงทุนที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม การแข่งขันที่นี่เป็นพลังที่ร้ายแรงมาก ท้ายที่สุดแล้ว ร้านขายของชำหลายสาขาตั้งอยู่ทุกหนทุกแห่งและร้านขายของชำที่เพิ่งเปิดใหม่ไม่น่าจะทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยสิ่งใดเลย แต่การเปิดธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ซ้ำซากน้อยกว่า เช่น ศิลปะ สามารถทำกำไรได้มากและที่สำคัญกว่านั้นคือมีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเปิดในเมืองที่ยังคงใช้สถานที่ของศูนย์วัฒนธรรมหรือโรงภาพยนตร์ในการนำเสนอผลงานศิลปะแก่ผู้ชม

ตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จที่สุดคือการเปิดแกลเลอรี ธุรกิจที่คล้ายกันปรากฏในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ - ผ่านไปเกือบ 20 ปีแล้วนับตั้งแต่เปิดแกลเลอรีส่วนตัวแห่งแรกในมอสโกและตอนนี้บางคนรู้สึกมั่นใจมากไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับนานาชาติด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบที่ ประเภทนี้ผู้ประกอบการเอกชนได้รับความสนใจจากผู้คนจำนวนมาก แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องมีทรัพยากรที่เป็นวัสดุซึ่งประกอบเป็นทุนเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งนี้เมื่อมองแวบแรก องค์กรที่เรียบง่าย เช่นเดียวกับเรื่องสำคัญอื่นๆ การเปิดแกลเลอรีต้องใช้แนวทางที่รอบคอบและมีความรับผิดชอบ และสิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้ก็คือแผนธุรกิจของแกลเลอรี ซึ่งจะกำหนดแนวทางทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเปิดและการดำเนินงาน รวมทั้งจะทำให้สามารถคำนวณทางการเงินขั้นพื้นฐานได้

แกลเลอรีอาจเป็นงานศิลปะหรือมัณฑนศิลป์ก็ได้

ตัวอย่างการเปิดหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ

“อาเทลิเย่ร์ คารัส” เป็นแกลเลอรี่ที่เปิดในปี 1995 อย่างไรก็ตาม แนวความคิดในการสร้าง แกลเลอรี่ส่วนตัวในครอบครัวของผู้นำ Evgeniy Karas พวกเขาเริ่มพูดคุยเรื่องนี้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1986 เนื่องจากครอบครัว Karas ประกอบด้วยผู้ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์และการวาดภาพทั้งหมดจึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับพวกเขาในการจัดระเบียบการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ของสถาบันวัฒนธรรมประเภทนี้ ที่ตั้งของแกลเลอรีคือสตูดิโอซึ่งสหภาพศิลปินมอบให้กับพ่อแม่ของ Evgeniy ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของอาคารและมีพื้นที่มากถึง 200 ตารางเมตร ม. ที่นี่เป็นเวลา 8 ปีที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวของศิลปิน Karas และที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาทุกคนต้องการสร้างอาณาเขต ชีวิตศิลปะเต็มไปด้วยนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์และแน่นอนว่าผู้คนที่มีใจเดียวกันในเรื่องนี้

กลับไปที่เนื้อหา

การเริ่มต้นธุรกิจศิลปะ

แม้ว่าครอบครัวจะมีพื้นที่ทำงานค่อนข้างใหญ่ แต่ก็มีการปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับแกลเลอรี หลังจากนี้หรือแม้กระทั่งควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ Evgeniy Karas ซึ่งเป็นเจ้าของแกลเลอรีมือใหม่จนถึงปี 1995 ได้มีส่วนร่วมในการสะสมความรู้ที่เกี่ยวข้องกับสาขาสมัยใหม่ ทัศนศิลป์. เขาศึกษาสถานการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ของประเทศเพื่อนบ้านอย่างกระตือรือร้น - ยูเครน รัสเซียและอื่น ๆ - ยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฯลฯ จากนั้นก็มีทางเลือกที่ยากลำบากสำหรับการจัดนิทรรศการครั้งแรก แต่การตัดสินใจนำเสนอผลงานของศิลปินชาวยูเครนต่อสาธารณชนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ และถึงเวลาแล้วที่จะต้องศึกษาสถานการณ์ด้วยศิลปะยูเครนอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ได้รับการศึกษา ทิศทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย, โครงสร้างพื้นฐาน, การให้คะแนน ยิ่งไปกว่านั้น Evgeniy ในฐานะนักธุรกิจที่เพิ่งเริ่มเข้าสู่สาขานี้ ต้องศึกษาวงสังคมของเขาและชื่อผู้เยี่ยมชม ผู้สนับสนุน และอื่นๆ ที่คล้ายกัน

กระบวนการสร้างฐานข้อมูลเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับทีมงานแกลเลอรีที่ได้รับคัดเลือก: รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน, ตรวจสอบรูปถ่ายของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์รวบรวมตำราประวัติศาสตร์ศิลปะและคำวิจารณ์ ต่อมาได้รวบรวมรายชื่อที่น่าสนใจต่อสาธารณชนมากที่สุดและเข้มแข็งจากมุมมองของศิลปินมืออาชีพ โปรแกรมนิทรรศการที่พัฒนาแล้วเริ่มถูกส่งไปยังศิลปินที่มีผลงานที่พวกเขาต้องการเห็นบนผนังของแกลเลอรีที่กำลังเตรียมเปิด

ดังที่ Evgeniy Karas กล่าว แผนการทำงานที่คล้ายกันในการเตรียมแกลเลอรีส่วนตัวได้รับการช่วยเขาด้วยการร่างและนำประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จในเชิงบวกมาแล้วไปใช้ ธุรกิจนี้. เขาไม่ได้อ่านวรรณกรรมพิเศษใด ๆ ในหัวข้อนี้ และไม่มีอะไรจะอ่าน ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่ และฉันต้องไม่เรียนที่สถาบันหรือหลักสูตรการจัดการและธุรกิจเพราะยังไม่มีอยู่ในประเทศของเรา ฉันต้องคิดทุกอย่างด้วยตัวเอง สร้างสรรค์ไอเดียใหม่ๆ ขึ้นมาทันที ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวที่เพิ่งเปิดใหม่ในรัสเซีย

คุณสมบัติของการเปิดแกลเลอรีที่อธิบายไว้ข้างต้นสามารถสรุปโดยย่อได้ คำแนะนำหลักสำหรับผู้เริ่มต้นที่มีใจเดียวกัน จะดีกว่าหากอาคารแกลเลอรีตั้งอยู่ใจกลางเมือง พื้นที่ทั้งหมดสถานที่ไม่ควรเกิน 200 - 250 ตารางเมตร m. ตัวเลขนี้นำมาจากการคำนวณต่อไปนี้: โชว์รูมก็จะเพียงพอที่จะวางไว้ในห้องที่มีพื้นที่ 80-100 ตารางเมตร เมตร สำนักงานสามารถแบ่งได้เป็น 15-20 ตร.ม. ก. จากทุกส่วนของแกลเลอรีเราต้องไม่ลืมพื้นที่สำหรับจัดเก็บผลงาน ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ 30-50 ตร.ม. ม. นอกจากนี้ยังคุ้มค่าที่จะจัดสรรพื้นที่ทางเทคนิคอย่างน้อย 50 ตร.ม. m สถานที่ที่จะจัดเก็บอุปกรณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม แกลเลอรี่บางแห่งมีพื้นที่เพียง 25 ตารางเมตร m และดำรงอยู่ได้ค่อนข้างดี

กลับไปที่เนื้อหา

รับสมัครพนักงานแกลลอรี่

พนักงานประจำของแกลเลอรีขนาดกลาง เช่น Atelier Karas ต้องการคนไม่เกิน 5-6 คน ได้แก่ ผู้จัดการแกลเลอรีหรือผู้จัดการ เลขานุการสื่อมวลชน ภัณฑารักษ์ ที่ปรึกษา ผู้แสดงสินค้า และโปรแกรมเมอร์

แน่นอนว่าบทบาทหลักในกระบวนการทั้งหมดในการเปิดแกลเลอรีส่วนตัว การเตรียมนิทรรศการเพิ่มเติม ฯลฯ ดำเนินการโดยเจ้าของแกลเลอรีซึ่งมีรสนิยมและตำแหน่งช่วยในการวางเดิมพันงานศิลปะบางชิ้นที่จะถูกต้อง รับรู้ของประชาชน เขาคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาบันวัฒนธรรม มีเพียงเขาเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหนและไม่ควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหน เช่นเดียวกันกับคนงานรับจ้าง การตัดสินใจของเขาเป็นตัวกำหนดว่าประเภทและยุคสมัยใดที่สามารถจัดแสดงในแกลเลอรีของเขาได้ และยุคใดไม่สามารถทำได้ ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ เจ้าของแกลเลอรีไม่ควรเป็นเช่นนั้น ศิลปินมืออาชีพ. ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะมีความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะเช่นการวาดภาพและแน่นอนว่าเขาต้องรักมัน นอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ทันสมัยของประเทศ CIS และรัสเซียผู้จัดการศิลปะมืออาชีพได้รับการฝึกอบรมซึ่งจะรับมือกับการจัดการองค์กรทางวัฒนธรรมได้ดีตามแผนที่วางไว้

ความสำคัญประการที่สอง รองจากเจ้าของแกลเลอรี ในรายชื่อบุคลากรสำหรับโครงการนี้คือภัณฑารักษ์ เขาเป็นผู้ริเริ่มนิทรรศการนี้หรือนิทรรศการนั้น เป็นผู้จัดงานและสุดท้ายก็ถือมัน บุคคลนี้จะต้องรู้ทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุดที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการเตรียมงานนิทรรศการ มีคุณค่าอย่างยิ่งคือภัณฑารักษ์ที่มีระดับสูงกว่า การศึกษาศิลปะและความสามารถในการดำเนินการและจัดเตรียมโครงการนิทรรศการหลายโครงการในคราวเดียว

สถานที่ที่สามถูกครอบครองโดยผู้แสดงสินค้าซึ่งมีส่วนร่วมในการแขวนภาพวาดในห้องนิทรรศการ แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำมันด้วยมือของเขาเอง โดยมีบันไดพร้อมอยู่แล้ว เขาวางแผนว่าภาพนี้หรือภาพนั้นควรแขวนไว้ในห้องใด และล้อมรอบด้วยภาพวาดภาพไหนที่จะดูดีที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ตามที่คนงานแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่มีประสบการณ์ระบุไว้อย่างถูกต้องและยิ่งกว่านั้น นิทรรศการที่มีความสามารถจะทำให้ภาพวาดเก่าและน่าเบื่อมี "เสียงใหม่"

หน้าที่ของที่ปรึกษาจะต้องนำเสนอในเวลาที่มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงที่มีการนำเสนอนิทรรศการและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ผู้เยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ตามที่ได้ชัดเจนแล้ว พวกเขาจำเป็นต้องทราบทุกรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดที่นำเสนอและผู้แต่งด้วย ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดจากสถาบันจิตรกรรมและวิจิตรศิลป์หรือนักศึกษารุ่นพี่สามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เลขาธิการสื่อมวลชนมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำงานกับกองทุนเช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ สื่อมวลชนตามที่ผู้จัดการไม่เพียงแต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึง แกลเลอรี่ของรัฐผู้ที่มีการศึกษาด้านศิลปะจะสามารถรวมฟังก์ชั่นหลายอย่างได้อย่างปลอดภัย เช่น การสร้างนิทรรศการ การทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชม และการเขียนข้อความต้นฉบับ

แกลเลอรีสมัยใหม่จะต้องมีโปรแกรมเมอร์หรือผู้ดูแลระบบมืออาชีพ ซึ่งจะทำหน้าที่จัดระเบียบงานของเว็บไซต์ของแกลเลอรี อัปเดต และตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสถานประกอบการ

กลับไปที่เนื้อหา

ต้องใช้เอกสารและเงินทุนอะไรบ้างในการเปิดธุรกิจนี้?

เนื่องจากกิจกรรมของแกลเลอรีในอาณาเขตของประเทศของเรายังไม่ได้รับการควบคุมโดยกฎหมาย จึงไม่จำเป็นต้องมีเอกสารพิเศษในการรับรู้อย่างเป็นทางการ สิ่งสำคัญคือต้องจัดให้มีการเปิดธุรกิจแต่ละอย่างอย่างเป็นทางการ ลงทะเบียนกับบริการด้านภาษี และชำระภาษีเงินได้เป็นประจำ รวมถึงค่าธรรมเนียมเข้ากองทุนบำเหน็จบำนาญ ยังไม่มีบริการตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี ดังนั้นเจ้าของแกลเลอรีจึงยังคงหายใจได้สะดวก คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีได้ดังที่ Evgeniy Karas พูดด้วยเงินเพียง 2,000-3,000 ดอลลาร์

อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่มีสถานที่ จำนวนเงินจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก จำนวนที่กำหนดจะนำไปรวมกับเงินเดือนเดือนแรกสำหรับพนักงานประจำหรือองค์กร พิธีอันศักดิ์สิทธิ์การเปิดและสั่งซื้อหนังสือเล่มเล็กเพื่อโฆษณานิทรรศการเปิดตัว หากแกลเลอรีของคุณเป็นแห่งแรกและแห่งเดียวในเมือง คุณสามารถลองขอการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น และแม้ว่าคุณจะโชคดี ยังได้อาคารในใจกลางเมือง ในกรณีนี้ คุณจะแบ่งปันสิทธิ์ทางธุรกิจกับ หน่วยงานของรัฐ. อีกทางเลือกหนึ่งในการแก้ปัญหาการขาดเงินทุนในการเช่าสถานที่คือการเพิ่มแกลเลอรีให้กับธุรกิจที่มีอยู่เช่นในห้องประชุมหรือในห้องโถงของธนาคารเอกชน

กลับไปที่เนื้อหา

แผนผังการเปิดห้องแสดงงานศิลปะและหัตถกรรม

เมื่อพิจารณาแผนการเปิดแกลเลอรีที่จะจัดแสดงผลงานของจิตรกรแล้ว คุณสามารถไปยังแกลเลอรีประเภทอื่นได้ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เพื่อให้ธุรกิจสตาร์ทอัพสามารถชำระหนี้ได้เร็วพอสมควร คุณต้องพยายามเลือกความเสี่ยงที่มีคุณภาพสูง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าผู้คนจำนวนมากที่มีรายได้ทำให้พวกเขาใช้จ่ายได้ค่อนข้างมาก เงินก้อนใหญ่สำหรับการปรับปรุงบ้านพวกเขายินดีที่จะซื้อของตกแต่งภายในบ้านที่ทำในอเมริกาหรือสไตล์และการออกแบบอื่น ๆ เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมที่สวยงามและมีคุณภาพสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของศิลปะของผู้คนทั่วโลกจะดึงดูดคนรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากข้อเสนอมาถึงตลาดของเราในปริมาณที่จำกัด นี่คือประเภทที่แกลเลอรีศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ควรจัดแสดง หากเจ้าของไม่เพียงต้องการแบ่งปันงานศิลปะกับสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างรายได้ที่ดีอีกด้วย

-> ความบันเทิงและ ธุรกิจโรงแรม,การท่องเที่ยว,การจัดเลี้ยง,ความงาม,สุขภาพ,การแพทย์

วิธีการเปิดแกลเลอรี่หรือร้านทำศิลปะ

กำลังเปิด ห้องแสดงงานศิลปะหรือ ร้านศิลปะ- ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากและค่อนข้างมาก ความคิดที่ทำกำไรเพื่อธุรกิจของคุณเอง

สิ่งที่คุณควรรู้และพิจารณาเมื่อเปิดแกลเลอรี่ของคุณเองหรือ ร้านศิลปะ? มีกฎที่ง่ายและสมเหตุสมผลหลายประการสำหรับการสร้างธุรกิจดังกล่าว

1. สำหรับองค์กรจำเป็นต้องมีห้องที่กว้างขวางเพียงพอซึ่งจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนด ชนิดนี้สถานประกอบการ ควรคำนึงถึงข้อกำหนดด้านเทคนิคและศิลปะและสุนทรียภาพบางประการด้วย คุณควรทำการซ่อมแซมอย่างแน่นอน พิจารณาแสงสว่างเพิ่มเติมและรายละเอียดอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันอย่างรอบคอบ

แน่นอนว่าเป็นการดีหากแกลเลอรีตั้งอยู่ในใจกลางเมืองซึ่งรับประกันจำนวนผู้เยี่ยมชมที่หลั่งไหลเข้ามา แต่การวางแกลเลอรีศิลปะหรือร้านเสริมสวยไว้ ย่านที่อยู่อาศัย- มันมีความเสี่ยงเสมอ

2. พื้นที่รวมของสถานที่สำหรับจัดร้านทำผมหรือแกลเลอรีศิลปะมักมีพื้นที่อย่างน้อย 200 ตารางเมตร ม. เมตร ในจำนวนนี้ประมาณ 20 ตร.ม. เมตรจะครอบครองสำนักงาน โชว์รูม– เริ่มต้น 80 ตร.ว. เมตร ห้องเก็บของสำหรับทำงาน (ห้องเก็บของ) ประมาณ 50 ตร.ม. เมตร และที่เหลืออีก 50 ตร.ว. เมตรจะถูกใช้โดยห้องอเนกประสงค์และห้องเทคนิคอื่นๆ โดยหลักการแล้วมีแกลเลอรีเล็ก ๆ ที่ไม่มีห้องเก็บของและสำนักงานเมื่อวางแผนร้านเสริมสวยขนาดเล็กสิ่งสำคัญมากคือต้องกระจายพื้นที่ขนาดเล็กที่มีอยู่อย่างถูกต้อง

3. ขั้นตอนต่อไปคือการคัดเลือกบุคลากรและลูกจ้าง สิ่งสำคัญคือพวกเขามีความเข้าใจศิลปะเป็นอย่างดี เข้ากับคนง่าย เข้ากับคนง่าย และกระตือรือร้น

มักจะอยู่ในภาวะร้ายแรงไม่มากก็น้อย ร้านศิลปะหรือแกลเลอรี่ Gallerist, ภัณฑารักษ์, ผู้จัดการ, ที่ปรึกษา, งานแสดงสินค้า เจ้าของแกลเลอรีเป็นคนสร้างขึ้น รูปร่างแกลเลอรี่ รับผิดชอบภาพลักษณ์ เลือกทิศทางการทำงาน ทำงานร่วมกับศิลปิน ภัณฑารักษ์มีส่วนร่วมในการจัดและจัดนิทรรศการโดยเป็นผู้ริเริ่มกระบวนการทั้งหมดนี้ โดยธรรมชาติแล้วผู้เชี่ยวชาญคนนี้จะต้องมีการศึกษาด้านศิลปะ

ผู้แสดงสินค้ามีส่วนร่วมในการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานแต่ละชิ้น ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญและถูกต้อง นิทรรศการ. หน้าที่ของที่ปรึกษาคือการสื่อสารกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

พนักงานอาจลดลงหรือในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและความเฉพาะของกิจกรรมของร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรีแห่งใดแห่งหนึ่ง

4.เพื่อที่จะ เปิดร้านทำผมหรือแกลเลอรี่ศิลปะไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตพิเศษ ต้องใช้เฉพาะเอกสารที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น

5. เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ เมื่อเริ่มต้นหอศิลป์ คุณควรคิดถึงเงินทุนเริ่มต้น หากคุณมีสถานที่สำหรับอนาคตอยู่แล้ว ร้านศิลปะในตอนแรกคุณสามารถทำเงินได้ประมาณ 5 - 7,000 ดอลลาร์ เงินจำนวนนี้จะนำไปใช้จ่ายพนักงานสำหรับการทำงานเดือนแรก จัดเตรียมและเปิดแกลเลอรี และพิมพ์หนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น

หากไม่มีสถานที่ตามปกติ คุณจะต้องเช่าพื้นที่ที่เหมาะสม แต่การเช่าในใจกลางเมืองถือเป็นความสุขที่มีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตามหากคุณพบผู้สนับสนุนหรือ เปิดแกลเลอรีร่วมกับ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นจากนั้นจะมีค่าใช้จ่ายน้อยลงมาก

คุณสามารถเชื่อมต่อแกลเลอรีกับธุรกิจที่มีอยู่ของคุณได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดนิทรรศการในร้านค้าที่ทำงานในช่วงสุดสัปดาห์ ยังไงก็ตามนี่จะเป็นโฆษณาที่ดีมาก

6. จุดสำคัญมาก - ทางเลือกของศิลปินและผลงานของพวกเขา คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทาง เทคโนโลยี (ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก ภาพถ่าย วิดีโอ สื่ออาร์ต การจัดวาง) และช่วงของผู้เขียนที่ต้องการ

ที่นี่คุณควรพึ่งพาปัจจัยหลายประการ: ความชอบของคุณเอง ความนิยมในสังคม ความต้องการ ช่วยในการศึกษาบทวิจารณ์ทางธุรกิจและความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติซึ่งประเมินผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่งและให้คำอธิบายแก่พวกเขา

ศิลปินสามารถตัดสินได้จากเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม สถานที่ที่เขาจัดแสดง ในพิพิธภัณฑ์แห่งใด ศิลปะร่วมสมัยผลงานของเขามีอยู่แล้ว มันสำคัญมากที่จะต้องเลือก การทำงานที่ดีสำหรับ แกลเลอรี่เนื่องจากไม่ได้รับการประเมินตามระดับที่แข็งแกร่งที่สุด แต่โดยผู้เขียนที่อ่อนแอที่สุด นี่คือความเฉพาะเจาะจงของธุรกิจนี้

7. เมื่อเปิดแกลเลอรี่ควรดูแลเรื่องการประกันภัยตลอดจนการจัดองค์กรด้านความปลอดภัยทั่วไป รายการต้นทุนเหล่านี้สามารถเพิ่มต้นทุนที่สำคัญในการประมาณการเบื้องต้นได้

8. สามารถสร้างกำไรได้ไม่เพียงแค่จากเท่านั้น ขายภาพวาดและรายการอื่น ๆ ที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรี ค่าเข้าชมแกลเลอรีเล็กน้อยไม่น่าจะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะกลัวได้ แต่จะตัดโอกาสที่ "ไม่ใช่เป้าหมาย" ออกไป คุณยังสามารถใช้ ค่าธรรมเนียมเล็กน้อยจากศิลปินที่ต้องการจัดนิทรรศการผลงานของตนเอง

เอาล่ะ เรามาสรุปกัน

การเปิดร้านทำผมหรือแกลเลอรี่ศิลปะ- นี้ ธุรกิจที่ดีแนวคิดที่ช่วยให้คุณทำกำไรโดยการนำผลงานของคุณเอง (หากคุณเป็นนักเขียนหรือนักสะสม) และผลงานของผู้อื่นมาขาย

คุณอาจต้องเผชิญกับความยากลำบากบางอย่าง สิ่งเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้หากธุรกิจไม่ได้คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดหากไม่มี ทุนเริ่มต้นและสถานที่ที่ต้องการ อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาทุกสิ่งได้ และข้อบกพร่องบางอย่างซึ่งมักจะเกิดขึ้นจะต้องถูกกำจัดในระหว่างกระบวนการทำงาน และยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแก้ไขปัญหาขององค์กรล่วงหน้าเพื่อที่จะได้ การเปิดแกลเลอรีไปด้วยปัง

การเปิดหอศิลป์ถือเป็นงานที่ท้าทายสำหรับผู้ที่รักศิลปะและโลกของมัน แกลเลอรีส่วนใหญ่ได้รับการดูแลโดยการขายงานศิลปะที่มีคุณภาพอย่างต่อเนื่องให้กับนักสะสมผู้ภักดีและเพื่อน ๆ ของพวกเขา ในขณะเดียวกันก็มองหาลูกค้าใหม่ ๆ ไปด้วย แกลเลอรีจะเก็บรายได้ส่วนหนึ่งจากการขายและส่วนที่เหลือจะมอบให้กับศิลปิน ผู้แกลเลอรีต้องพัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักลงทุน ศิลปิน นักสะสม และสื่อ อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ชอบเข้าสังคม รักอิสระ และมีใจรักในธุรกิจ ซึ่งยินดีแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งในตลาดศิลปะที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้ว หากคุณมีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ ให้สร้างแผนธุรกิจและเตรียมพร้อมทำงานหนักจนกว่าแกลเลอรีของคุณจะทำกำไรได้ อ่านต่อเพื่อเรียนรู้วิธีจัดการแกลเลอรีศิลปะ

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

ติดต่อในโลกศิลปะผู้ติดต่อเหล่านี้ควรอยู่ในระหว่างนักสะสม ศิลปิน และสื่อศิลปะในเมืองที่แกลเลอรีของคุณจะเปิดและที่อื่นๆ อาจต้องใช้เวลาหลายปี (5 ถึง 15 ปี) เพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ พัฒนาอาชีพในสาขานี้ และสร้างความเชื่อมโยงในสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี

มุ่งมั่นอย่างเต็มที่กับงานศิลปะและความปรารถนาที่จะมีหอศิลป์ในสภาวะตลาดปัจจุบัน พนักงานขายหลายคนเชื่อว่าคุณต้องรักในสิ่งที่คุณทำเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ การขายงานศิลปะมีอยู่ประปราย โดยบางเดือนแทบไม่มีรายได้เลย และบางเดือนก็ทำกำไรได้มาก

ตัดสินใจว่าคุณต้องการขายงานศิลปะประเภทใดและใครคือลูกค้าเป้าหมายของคุณเช่น ทันสมัย ​​นามธรรม ศิลปะตะวันตก, ประติมากรรม ภาพถ่าย เฟอร์นิเจอร์ หรือส่วนผสมต่างๆ หลากหลายชนิด. งานศิลปะในแกลเลอรีควรมีความหลากหลาย แต่มีธีมพื้นฐานเพื่อดึงดูดผู้คนให้กลับมาเป็นลูกค้าประจำ

• คุณอาจตัดสินใจเปิดแกลเลอรีที่ไม่แสวงหากำไรและรวบรวมเงินบริจาคเพื่อการกุศล คุณอาจตัดสินใจจัดตั้งแกลเลอรีรวมร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ หากคุณทำงานในสาขานี้ด้วย คุณอาจตัดสินใจเปิดแกลเลอรีศิลปะเชิงพาณิชย์ที่เน้นการขายงานศิลปะที่มีราคาต่ำ กลาง หรือสูง ต้องทำการตัดสินใจนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มมองหาศิลปินหรือเงินทุน

1. สร้างแผนธุรกิจโดยละเอียดแผนธุรกิจเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสำเร็จ ธุรกิจที่ทำกำไรมากกว่า 1-5 ปี และควรรวมขั้นตอนโดยละเอียดเกี่ยวกับแผนของศิลปิน แผนการตลาด และแผนทางการเงิน

   แสวงหาเงินทุนหากยังไม่มีแผนธุรกิจ งบการเงิน และการสนับสนุนจากศิลปินจะช่วยโน้มน้าวธนาคารหรือหุ้นส่วนทางธุรกิจว่าคุณมีแผนสร้างผลกำไร หากคุณต้องการดึงดูดพันธมิตรทางธุรกิจ ลองเลือกผู้ที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะด้วยและสามารถแนะนำแกลเลอรีของคุณให้กับนักสะสมได้

   รับการสนับสนุนสำหรับศิลปินค้นหาศิลปินโดยรับคำแนะนำจากตัวแทนจำหน่ายหรือภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์อื่นๆ หรือคุณสามารถโฆษณาเปิดรับการขายผลงานได้ กำหนดเปอร์เซ็นต์ของคุณในการเขียน โดยทำความเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วมากกว่า ศิลปินรุ่นใหม่ในโลกศิลปะ ยิ่งเปอร์เซ็นต์การขายที่คุณได้รับสูงเท่าไร

   จ้างพนักงานที่เชื่อถือได้พนักงานแกลเลอรีควรมีพื้นฐานด้านศิลปะ มีการติดต่อในโลกศิลปะ และมีประสบการณ์ในด้านการขาย ธุรกิจ หรือการตลาด พนักงานในอุดมคติมีวุฒิการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการบริหาร และเต็มใจที่จะรับงานต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น

   รับประกันภัยและความปลอดภัยที่ดีสำหรับแกลเลอรีของคุณเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะได้รับความคุ้มครองในกรณีที่เกิดการโจรกรรมหรือความเสียหายอื่นๆ ศิลปินมักต้องการหลักฐานการประกันก่อนที่จะตกลงเก็บผลงานไว้ในแกลเลอรี

   ส่วนที่ 2

   ดำเนินกิจการหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ

   1. อย่าลาออกจากงานประจำวันของคุณทันทีแกลเลอรี่จำนวนมากโดยเฉพาะใน เมืองใหญ่บริหารแกลเลอรีขณะทำงานที่อื่นจนกว่าแกลเลอรีจะมีกำไร มอบหมายพนักงานที่เชื่อถือได้และมีความรู้เพื่อดูแลแกลเลอรีเมื่อคุณไม่อยู่ที่นั่น และทำงานอย่างหนักเพื่อเปลี่ยนมาทำงานแกลเลอรีเต็มเวลาอย่างสบายๆ

      สร้างเพจบนอินเทอร์เน็ต แกลเลอรี่ที่ทันสมัยเพื่อที่จะประสบความสำเร็จและได้รับลูกค้าใหม่ คุณต้องมีเว็บไซต์ และบัญชี ในเครือข่ายโซเชียล, บล็อก และรายชื่ออีเมล ลงทุนเงินเพื่อสร้างเว็บไซต์ที่น่าสนใจซึ่งแสดงรายการศิลปิน งานศิลปะบางส่วน ให้ข้อมูลเกี่ยวกับที่ตั้งของคุณและหมายเลขติดต่อ

ในวัยหนุ่มของเขา Larry Gagosian ลูกชายที่ไม่รู้จักของผู้อพยพชาวอาร์เมเนียไม่ได้คิดถึงโลกแห่งศิลปะเลยและทำงานนอกเวลาทุกที่ที่ทำได้ ไม่ว่าจะเป็นที่จอดรถ ฯลฯ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาเริ่มขายโปสเตอร์ ต่อมาเขาเปลี่ยนมาวาดภาพและเริ่มส่งเสริมภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยและวันหนึ่งต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกจำ Damien Hirst และ Jeff Koons ได้ หลังจากนั้น Larry Gagosian ก็ร่ำรวยมหาศาลและครองอันดับสูงสุดของบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสาขาวิจิตรศิลป์มาเป็นเวลานาน เรื่องราว ความฝันแบบอเมริกัน, มันไม่ได้เป็น?

ตำนานและความเป็นจริง

ในความเป็นจริงในโลกศิลปะทุกอย่างค่อนข้างแตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพูดถึงตลาดศิลปะรัสเซีย สภาพปัจจุบันที่มีการวาดภาพในประเทศของเราทำให้เจ้าของแกลเลอรีต้องมีความอดทนอย่างน่าทึ่ง การลงทุนด้านวัสดุอย่างจริงจัง และการทำงานอย่างอุตสาหะเพื่อสร้างผู้ชมของเขา แม้แต่ในมอสโกว การขายแกลเลอรีก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิธีที่ดีในการหาทุน แต่ยังห่างไกลมาก ในกรณีส่วนใหญ่ แกลเลอรีของเรามีลักษณะเป็นรูปภาพมากกว่า เป็นโอกาสในการแสดงออกโดยการสร้างโปรเจ็กต์ภัณฑารักษ์ที่ทันสมัยในปัจจุบัน และให้การสนับสนุนศิลปินที่มีความสามารถ

ใน รัสเซียสมัยใหม่มีเจ้าของแกลเลอรีจำนวนมากซึ่งความเป็นมืออาชีพและความทุ่มเทในงานศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Elena Selina (แกลเลอรี XL), Alexander Sharov (แกลเลอรี 11.12 น.), Marat Gelman อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครได้รับทุนหลายล้านดอลลาร์จากการขายงานศิลปะรัสเซีย เป็นเวลานานเราถูกแยกออกจากกระบวนการทางศิลปะของโลก และตัวแทนของชนชั้นกลางในประเทศของเรายังไม่ได้สร้างนิสัยในการลงทุนเงินในงานศิลปะ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าตลาดศิลปะของเราเพิ่งเกิดขึ้น

สามขั้นตอนสู่ความสำเร็จ

คุณต้องตัดสินใจคำถามอะไรบ้างก่อน หากคุณได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับงานศิลปะและเป็นเจ้าของแกลเลอรี แน่นอนว่าสิ่งสำคัญที่คุณไม่สามารถทำได้คือทัศนคติที่หลงใหลในงานศิลปะและความมั่นใจในรสนิยมทางศิลปะและสัญชาตญาณของคุณเอง ประการที่สองคือความรู้เฉพาะทางที่สามารถได้รับทั้งโดยอิสระและด้วยการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะ คุณยังสามารถลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยเฉพาะทางในประเทศของเราหรือต่างประเทศได้ ตัวอย่างเช่น ในมอสโก โรงเรียนธุรกิจ RMA เปิดสอน โปรแกรมการศึกษา“ธุรกิจการจัดการงานศิลปะและแกลเลอรี่” ชั้นเรียนจัดขึ้นในอาณาเขตของศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Winzavod หลักสูตรประกอบด้วยการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทและผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะสอนที่นี่: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein และคนอื่น ๆ

โปรแกรมการฝึกอบรมซ้ำสำหรับเจ้าของแกลเลอรีเปิดสอนโดยมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์, คณะเศรษฐศาสตร์ระดับอุดมศึกษา และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภัณฑารักษ์ยังได้รับการฝึกอบรมที่เวิร์กช็อปฟรีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก รวมถึงที่ Baza Institute of Anatoly Osmolovsky ในบรรดาสถาบันการศึกษาเฉพาะทางในต่างประเทศ เราสามารถแนะนำสถาบันศิลปะ Sotheby's ในลอนดอน ซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะในหลักสูตรที่มีความยาวต่างกัน ตั้งแต่หลักสูตรภาคฤดูร้อนไปจนถึงปริญญาโท

นอกจากนี้ แน่นอนคุณยังต้องไปเยี่ยมชมนิทรรศการ สื่อสารกับศิลปิน แกลเลอรี และนักสะสมอีกด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะและกำหนดทิศทางที่ใกล้กับคุณมากที่สุด แต่ถ้าคุณไม่ใช่คนใหม่สำหรับชุมชนศิลปะอีกต่อไป ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรม

ขั้นตอนแรก.

กำหนดช่วงของศิลปินที่คุณจะเป็นตัวแทนในตลาด แกลเลอรี่ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: ปัจจุบันและแบบดั้งเดิม ประการแรกสะท้อนถึงกระแสศิลปะล่าสุด ค้นพบความทันสมัยและใหม่ ประการที่สองเป็นตัวแทนเมื่อนานมาแล้ว สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะ. และหากคนแรกมีแนวโน้มที่จะทำให้สาธารณชนตกใจกับสิ่งใหม่ๆ ความคิดดั้งเดิมและโครงการที่มีราคาแพงในทางกลับกันเป็นโครงการอนุรักษ์นิยมและตามกฎแล้วจะจัดนิทรรศการและการขาย

โครงการในอดีตมีความน่าสนใจเนื่องจากมีพลวัตและสะท้อนถึงกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างชัดเจน แกลเลอรี่ดังกล่าวมีแฟน ๆ อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ชมอีกส่วนหนึ่งคือผู้ที่จะไปแกลเลอรีแบบดั้งเดิมเพื่อซื้อภาพวาดสำหรับสะสม เนื่องจากพวกเขามีความใกล้ชิดกับงานศิลปะที่ถูกทดสอบตามเวลาและไม่ขึ้นอยู่กับความผันผวนของตลาด

ตัวอย่างเช่นผลงานของดูโอ Vinogradov - Dubossarsky ที่มีชื่อเสียง (ดูภาพด้านล่าง) ใกล้จะถึงศิลปะทางสังคมและป๊อปอาร์ตโดยมีเนื้อหาที่เร้าใจบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ถูกนำเสนอโดยแกลเลอรีประเภทแรกที่เกี่ยวข้อง สมมติว่าผลงานของ Natalia Nesterova ผู้ได้รับรางวัลที่มีชื่อเสียงเช่นกัน รางวัลระดับรัฐ, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียพร้อมรูปภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์, ฉากในชีวิตประจำวันกับสิ่งมีชีวิต – แกลเลอรี่ประเภทที่สอง

แกลเลอรีในปัจจุบันนำเสนอโครงการของตนต่อสาธารณะชนทางการเมือง เช่นเดียวกับผู้ที่สนใจในขบวนการประท้วงหรือแนวคิดที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการตระหนักรู้ นอกจากนี้ยังมีผู้ชมที่ต้องการเซอร์ไพรส์เพื่อนที่ร่ำรวยของตนด้วย

หากคุณตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางและพบกลุ่มเฉพาะของคุณแล้ว ให้ลองขอความช่วยเหลือจากศิลปินอย่างน้อยห้าถึงสิบคนที่จะมาร่วมงานกับแกลเลอรีของคุณ ในระยะเริ่มต้น ควรมี 2-3 คนที่เกี่ยวข้อง และมันดีอยู่แล้ว นักเขียนชื่อดัง– ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถกระตุ้นความสนใจเบื้องต้นในแกลเลอรีได้ เพื่อให้การเข้าสู่ตลาดของคุณมีประสิทธิภาพ พยายามทำให้โครงการแรกของคุณน่าสนใจและไม่ธรรมดา

ขั้นตอนที่สอง

เลือกสถานที่สำหรับแกลเลอรี ใน ประเทศตะวันตกมีบางพื้นที่ที่เป็นธรรมเนียมในการเปิดให้บริการ: ในนิวยอร์ก ลอนดอน และปารีส มีทั้งย่านใกล้เคียงที่สถาบันศิลปะได้พัฒนากิจกรรมของตน พื้นที่แกลเลอรีของเราเพิ่งถูกสร้างขึ้น แต่เรามีศูนย์กลางสำหรับศิลปะร่วมสมัย "Winzavod" อยู่แล้ว ดังนั้นวัตถุต่างๆ ศิลปะร่วมสมัยจะดีกว่าถ้าจัดแสดงที่นั่น แกลเลอรีอื่นๆ สามารถตั้งอยู่นอกกลุ่มได้ แต่ควรอยู่ในใจกลางเมือง เนื่องจากจะต้องคำนึงถึงสภาพการจราจรและต้องเคารพเวลาของผู้เยี่ยมชมด้วย

รูปแบบของอพาร์ตเมนต์ก็เป็นไปได้เช่นกันและมีแกลเลอรีดังกล่าวมากมาย ข้อดีคือไม่ต้องเสียเงินค่าเช่าสถานที่ซึ่งกลายเป็นรายจ่ายที่เป็นภาระมากที่สุด ดังนั้นแกลเลอรีบางแห่งจึงไม่มีที่อยู่ถาวร แต่ใช้ช่องว่างใหม่ทุกครั้ง รูปแบบนี้น่าสนใจเพราะเป็นการขยายความสามารถของภัณฑารักษ์ในการนำเสนอโครงการนิทรรศการอื่นในสภาพแวดล้อมใหม่ที่เหมาะกับเขา ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถนำเสนอแนวคิดของศิลปะได้นอกเหนือไปจากกำแพงแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ดังเช่นที่แกลเลอรีใหม่ๆ หลายแห่งในปัจจุบัน

ขั้นตอนที่สาม

การเปิดตัวโครงการและกิจกรรมทางการตลาดที่ตามมา งานเตรียมการจะต้องใช้เวลามากก่อนที่จะเปิด แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน การพัฒนา เอกลักษณ์องค์กรและการเปิดตัวเว็บไซต์เป็นสิ่งที่จำเป็น ไม่เช่นนั้นผู้ซื้อที่มีศักยภาพจะระบุตัวคุณได้อย่างไร การตั้งชื่อ การสร้างโลโก้ การจัดเตรียมและการพิมพ์แค็ตตาล็อก หนังสือเล่มเล็กและการ์ดเชิญ การเขียนประกาศและการเผยแพร่ นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของกิจกรรมการโฆษณา เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องตกแต่งพื้นที่แกลเลอรี่และแขวนไว้

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมี "เคล็ดลับ" ที่มีตราสินค้าที่ทำให้คุณแตกต่างจากคู่แข่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับแกลเลอรี “73rd Street” เสาไฟพิเศษถูกสร้างขึ้นพร้อมป้าย “Gallery here” และโลโก้ ซึ่งจะติดตั้งทุกครั้งในช่วงวันเปิดทำการ การทำเช่นนี้เพื่อให้แขกสามารถหาทางเข้านิทรรศการได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากแกลเลอรีจะดำเนินโครงการในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโกอยู่เสมอ จากนั้น กำหนดกลุ่มผู้ได้รับเชิญให้มาเปิดแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าแกลเลอรีจะปิดหรือทุกคนสามารถเข้าถึงได้

แจ้งแขกเกี่ยวกับวันและเวลาเปิดทำการ คิดถึงอาหารและโปรแกรม เขียนข่าวประชาสัมพันธ์ อย่างไรก็ตามเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาดศิลปะอย่างต่อเนื่องเข้าร่วมกิจกรรมมากมายและสื่อสารกับผู้คนมากมายเข้าร่วมใน Biennale ศิลปะหนุ่มและงานแสดงศิลปะนานาชาติเพื่อให้มีการค้นหาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

คุณเปิดขึ้นมาแล้วมีคนจำนวนหนึ่งรู้จักแกลเลอรีของคุณ ในหมู่พวกเขาอาจเป็นลูกค้าในอนาคตของคุณ ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความสนใจในโครงการใหม่ ๆ เพื่อเปิดเผยชื่อของศิลปินรุ่นใหม่และมีแนวโน้มนั่นคือเปลี่ยนผู้เยี่ยมชมให้กลายเป็นผู้ซื้อและอาจกลายเป็นนักสะสมตัวจริง ไม่ว่าแกลเลอรีของคุณจะกลายเป็นสถานที่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุนและผู้ชื่นชอบงานศิลปะหรือไม่ สำหรับนักข่าวและศิลปินตอนนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพ ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน และโชคเท่านั้น ขอให้โชคดี!

เกี่ยวกับผู้แต่ง: Elena Komarenko เป็นนักสะสม พ่อค้างานศิลปะ ผู้ก่อตั้งและผู้จัดการแกลเลอรี 73rd Street ให้ความช่วยเหลือในการจัดทำคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัย แกลเลอรี "73rd Street" ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 และเป็นตัวแทน ชื่อที่มีชื่อเสียงศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960) รวมถึงนักเขียนหน้าใหม่ที่มีความสามารถรวมถึงชาวต่างชาติด้วย