ความคล้ายคลึงทางวรรณกรรมในผลงานของ George Sand และ I. S. Turgenev

1.2. จอร์จ แซนด์ และเจ.เอส. ทูร์เกเนฟ. มุมมองที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับปัญหาการปลดปล่อยสตรี

นวนิยายและงานหนังสือพิมพ์ของ George Sand ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในศตวรรษที่ 19 จากนักเขียนและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ความนิยมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และอิทธิพลของเธอที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียสามารถเห็นได้โดยเฉพาะในผลงานของนักเขียน” โรงเรียนธรรมชาติ“และเหนือสิ่งอื่นใด I.S. Turgenev ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

ดอสโตเยฟสกีแย้งว่า: "... ทุกสิ่งที่ในลักษณะที่ปรากฏของกวีคนนี้ประกอบด้วย "คำใหม่" ทุกสิ่งที่เป็น "มนุษย์ทั้งหมด" - ทั้งหมดนี้สะท้อนกับเราในรัสเซียของเราทันทีด้วยความเข้มแข็งและลึกซึ้ง ความประทับใจ."

ทูร์เกเนฟระบุนวนิยายสองประเภทในวรรณคดียุโรปตะวันตก ซึ่งเขาเรียกว่า "แซนโดเวียน" และ "ดิคเกนเซียน" การจำแนกประเภทประเภทนี้เป็นพยานถึงความนิยมในวงกว้างของผลงานของ J. Sand และผู้มีอำนาจสูงในชื่อของเธอ

ความฝันและอุดมคติ นักเขียนชาวฝรั่งเศสใกล้ชิดและเป็นที่รักกับเพื่อนนักเขียนชาวรัสเซียของเธอ Pisemsky เรียกหนึ่งในบทของนวนิยายเรื่อง "People of the Forties" - "Georgesandism" เป็นพยานถึงการเผยแพร่แนวคิดของ George Sand ในสังคมรัสเซียซึ่งมีสาระสำคัญแสดงในบทสรุปต่อไปนี้: "เธอเป็นตัวแทนและ นำทางเข้า ภาพศิลปะหลักคำสอนอันโด่งดังเรื่องการปลดปล่อยสตรี ... ซึ่งแน่นอนว่าโลกจะต้องเปลี่ยนแปลงตัวเองไปตามกาลเวลา”

โรงเรียนธรรมชาติชื่นชมเจ. แซนด์เป็นหลักเนื่องจากวีรสตรีเข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยและกล้าหาญกับสังคมชนชั้นกลางคุณธรรมและสถาบันในนามของสิทธิมนุษยชนของบุคคลที่สังคมนี้อับอาย ผลงานของเธอเริ่มได้รับการแปลและปรบมืออย่างเข้มข้นในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 โดยเฉพาะในนิตยสาร " บันทึกในประเทศ" ผลงานของ J. Sand ได้รับการตีพิมพ์: "Horace", "André", "Jeanne", "Teverino", "Jacques", "Comrade of Circular Tours in France" (พร้อมตัวย่อขนาดใหญ่), "The Sin of Monsieur Antoine " และคนอื่น ๆ.

แนวคิดของเจ. แซนด์สอดคล้องกับนักเขียนหลายคนของโรงเรียนธรรมชาติ คำวิจารณ์ของเบลินสกีปูทางไปสู่การกำหนดปัญหาการปลดปล่อยในปัจจุบันโดยตรง (เกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงในมุมมองของจุดประสงค์ของผู้หญิง)

ร่องรอยของอิทธิพลของ J. Sand นั้นสังเกตเห็นได้ชัดในเรื่องราวของผู้ลอกเลียนแบบที่พูดตรงไปตรงมาของเธอ: "A Careless Word", "The Ugly Husband" โดย N. Stanitsky (A.Ya. Panaeva), "Without Dawn" โดย P. Kudryavtsev, "Polinka Sax”, “ Lola Montes” โดย A. Druzhinina, “ Relatives” โดย I. Panaev แรงจูงใจของ Sandov แสดงออกมาเป็นหลักในการปกป้องสิทธิของผู้หญิงในการเลือกคู่หมั้นของเธอและทำลายพันธะการแต่งงานที่ผิดพลาด ฮีโร่ในเรื่องรัสเซียไม่ใช่เรย์มอนด์ที่ร้ายกาจและเหยียดหยามเขาจะไม่ทรยศนางเอกเขาเป็นน้องชายของราล์ฟบราวน์อย่างแน่นอนซึ่งคอยปกป้องอินเดียนาเดลมาร์อย่างซื่อสัตย์ในทุกการผจญภัยของเธอ นางเอก A.Ya. Panaeva ออกเสียงคำด่าที่ชื่นชอบของ J. Sand:“ ไม่ฉันรู้ว่าผู้หญิงต้องเกิดมาพร้อมกับสิทธิเพื่อที่จะหายใจอย่างอิสระในสังคมนี้ซึ่งความทะเยอทะยานของสามีและความเหลื่อมล้ำของฉันได้พาฉันมา! พวกเราต่างดาวมีบทบาทที่น่าสงสารในหมู่พวกเขา แล้วบอกมาสิว่าผู้หญิงตาบอดอยากได้อะไรอยากเจออะไรที่นั่น? คุณจะพบความสุขด้วยลูกบอลและความหรูหราหรือไม่.. ความงดงามภายนอก สามารถตอบสนองคนป่าเถื่อนได้ ไม่ใช่คนคิด…”

ในเจ. แซนด์ ผู้หญิงจะแข็งแกร่งกว่าและมีเกียรติมากกว่าผู้ชายเสมอ แม้จะมีโชคร้าย แต่เธอก็ได้รับชัยชนะทางศีลธรรมเหนือเขา ในยุค 40 ศักดิ์ศรีของฮีโร่ลดลงอย่างมากและการตระหนักรู้ในตนเองของวีรสตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก

โรงเรียนธรรมชาติแสวงหาความขัดแย้งที่แท้จริงและธรรมดาสามัญทุกวันอย่างต่อเนื่องและวิธีแก้ปัญหา และนี่คือการออกจากการตีความปัญหาการปลดปล่อยของ Georgesandian โดยเฉพาะ

เจ. แซนด์พยายามเสริมการวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบยูโทเปียที่มีอยู่ด้วยความสัมพันธ์ในอุดมคติ แต่เนื่องจากในรัสเซีย ความสมจริงของโรงเรียนตามธรรมชาตินั้นดูเงียบขรึมเกินไป การจบนิยายของเจ. แซนด์ที่แสนหวาน งดงาม และลึกซึ้งจึงไม่ได้รับการยอมรับ ไม่ว่าเธอจะพยายามโน้มน้าวใจมากเพียงใดว่าบุคคลที่สูญเสียศรัทธาในสังคมสามารถหลบหนีจากสังคมและเป็นอิสระได้ ผู้เขียนเองก็มักจะปล่อยให้มันหลุดลอยไป - ความเป็นจริงมีชัยเหนือยูโทเปีย ทูร์เกเนฟเข้าใจเรื่องนี้อย่างละเอียดอ่อน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1850 Turgenev พบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกทางวรรณกรรม มุ่งมั่นเพื่อ "แนวสงบ" ของความคิดสร้างสรรค์ "วัตถุประสงค์" เช่น สำหรับนวนิยายเรื่องนี้ แต่ไม่มั่นใจในความสามารถของเขามากเกินไป Turgenev กำลังมองหาการสนับสนุนในภาษารัสเซียและ วรรณกรรมยุโรปตะวันตก. แต่พุชกินและโกกอลดูเหมือนนางแบบที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับเขาและ การปฏิบัติทางศิลปะนักเขียนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตก (บัลซัค, ฮิวโก้) ไม่สอดคล้องกับเขาอย่างชัดเจน รสนิยมที่สวยงามและความโน้มเอียง เมื่อคำนึงถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการพัฒนานวนิยายรัสเซีย Turgenev ยังปฏิเสธนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีรายละเอียดของ Walter Scott เนื่องจากล้าสมัยแล้วล้าสมัยและดังนั้นจึงไม่เหมาะสมในเงื่อนไขของรัสเซีย ทูร์เกเนฟพูดอย่างดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของดูมาส์ ให้ความบันเทิง แต่ไม่มีความจริงแท้และเนื้อหาเชิงลึก ในท้ายที่สุดผู้เขียนได้เลือกนวนิยายสองประเภท ได้แก่ Sandovian และ Dickensian “นวนิยายเหล่านี้” เขาเขียน “เป็นไปได้ที่นี่และดูเหมือนว่าจะได้รับการยอมรับ” Turgenev แสดงความคิดทั้งหมดนี้โดยโต้ตอบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (P.V. Annenkov, V.P. Botkin, ครอบครัว Aksakov) และส่วนใหญ่เป็นบทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Niece" ของ Evgenia Tur ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1852

เป็นเวลานานงานของ George Sand อยู่ใกล้กับ Turgenev ส่งผลให้มีการวิเคราะห์ปัญหาการก่อตัวและ ความคิดริเริ่มประเภทงานนวนิยายของ Turgenev ในกรณีอื่น ๆ นั้นคิดไม่ถึงโดยไม่ต้องอ้างถึงสไตล์ศิลปะของ George Sand โดยไม่เปรียบเทียบผลงานของเธอจากมุมมองที่ระบุกับนวนิยายบางเรื่องของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนวนิยายเรื่องแรก - นวนิยาย "Rudin"

ดังที่ทราบกันดีว่ามีการพยายามในลักษณะนี้แล้ว ก่อนอื่น ควรกล่าวถึงผลงานของ Vl. Karenin (Stasova-Komarova) ซึ่งนวนิยายเรื่อง "Rudin" ถูกเปรียบเทียบโดยย่อกับนวนิยายเรื่อง "Horace" (1843) นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าภาพลักษณ์ของ Dmitry Rudin นั้นไม่มีอะไรมากหรือน้อยไปกว่ารูปแบบภาษารัสเซียของ Horace พ่อค้าวลีของ Georges Sandov; ในทางกลับกัน Natalya Lasunskaya, Volyntsev และ Lezhnev หากไม่ใช่ "ถูกตัดออก" อย่างน้อยก็คล้ายกันมากตามลำดับกับตัวละครของ J. Sand Martha, Paul Arsene และThéophile “สิ่งสำคัญ” เธอยืนยัน “ไม่ได้อยู่ในความคล้ายคลึงกันของตัวละครเหล่านี้ แต่ในเส้นทางทั่วไปของเรื่องราวและในทัศนคติของผู้เขียนทั้งสองที่มีต่อฮีโร่ของพวกเขา: การถอดบัลลังก์ของชายคนหนึ่งจากคำพูดของเขาต่อหน้าผู้คนของ จิตใจที่เรียบง่าย ความรู้สึกกระตือรือร้น ซื่อสัตย์ แม้ว่าจะเป็นการกระทำที่เจียมเนื้อเจียมตัวก็ตาม” “สิ่งนี้” ผู้เขียนกล่าวต่อ “เป็นประเด็นโปรดของจอร์จ แซนด์: การต่อต้านของสองประเภท: ประเภทที่ Apollo Grigoriev เรียกว่าประเภทนักล่าและประเภทเชื่อง... กล่าวคือ บุคคลหมกมุ่นอยู่กับบุคลิกภาพ ฉลาด คิดไตร่ตรอง มีอัตตาหรือใจครึ่งเดียว เย็นชาหรือใจอ่อน ไม่สามารถจดจ่ออยู่กับความคิดเดียว มีความรู้สึกเร่าร้อนประการหนึ่ง ผู้มีจิตใจซึ่งกลายเป็นผู้ที่ไม่อาจต้านทานได้ต่อหน้าผู้มีความตั้งใจและจิตใจ ตามที่พวกเขาพูด แนวคิดนี้ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงในนวนิยายเกือบทั้งหมดของ George Sand ตั้งแต่ "Indiana" ไปจนถึง "Valvedre" หรือ "Marianne Chevreuse" ที่น่ารัก... และยังโดดเด่นในผลงานของ Turgenev จาก "การพบปะ" ใน "บันทึกของนักล่า" และ "อาซี" ถึง "คลารา มิลิช" ไม่ต้องพูดถึง "น้ำพุ" หรือ "ยาโคฟ ปาเซียนคอฟ" ... "

กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจว่าบางครั้งประเพณีทางอุดมการณ์และศิลปะของ George Sand ถูกนำมาใช้ในลักษณะที่ไม่เหมือนใครและคาดไม่ถึงในระหว่างการสร้างนวนิยายของ Turgenev ครั้งแรกได้อย่างไรคือบทความเกี่ยวกับ "The Niece" ที่กล่าวถึงแล้ว แต่การตัดสินเกี่ยวกับ J. Sand แทบจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องในการวิเคราะห์แบบแยกส่วน โดยไม่เกี่ยวข้องกับข้อความอื่น ๆ ของผู้เขียนในเรื่องเดียวกัน ดังนั้นก่อนอื่นเราควรพิจารณาถึงลักษณะของช่วงเวลาสำคัญบางประการจากประวัติศาสตร์การรับรู้ของ Turgenev เกี่ยวกับบุคลิกภาพและผลงานของ George Sand ในช่วงหลายปีของชีวิต

ความสนใจของ Turgenev ในแนวคิดและภาพลักษณ์ของ George Sand เริ่มต้นขึ้นเช่นเดียวกับบุคคลสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียส่วนใหญ่ในยุคของเขา (Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Dostoevsky, Pisemsky, Goncharov ฯลฯ ) ในวัยสี่สิบและมีผลกระทบบางอย่าง ในชุดบทความ "Notes of a Hunter"

ตัวอย่างเช่นในเรื่องนี้จดหมายของ Turgenev ถึง Pauline Viardot (5 มกราคม (17) ปี 1848) มักถูกอ้างถึงซึ่งเขาชื่นชม "คำอธิบาย" วันฤดูใบไม้ร่วง"ในนวนิยายเรื่อง François the Foundling (1847-1848) “ ผู้หญิงคนนี้” ทูร์เกเนฟเขียนเกี่ยวกับเจ. แซนด์“ มีพรสวรรค์ในการถ่ายทอดความประทับใจที่ละเอียดอ่อนและหายวับไปที่สุดอย่างมั่นคงชัดเจนและเข้าใจได้ เธอรู้วิธีวาดกลิ่นหอมแม้กระทั่งเสียงที่เล็กที่สุด” ความเชี่ยวชาญของ George Sand ในด้านนี้ จิตวิทยาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอ และบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของภูมิทัศน์ พบกับการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาและเป็นกันเองใน Turgenev โดยประสานในจินตนาการของเขาถึงความประทับใจที่เกิดจากธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งมีภาพมากมายใน "Notes of a Hunter" ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ Turgenev ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากความรักต่อผู้คนของ George Sand ที่แสดงออกมาในรูปแบบผู้หญิงที่นุ่มนวลและเป็นบทกวี ในเรื่องนี้นักวิจัยคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตในบทความ "Khor and Kalinich" และ "Kasyan with the Beautiful Sword" ซึ่งซ้อนทับกับภาพชาวนาในนวนิยายเรื่อง "Mopra" ของ George Sand (1837)

ต่อมาผู้เขียนดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท ในปี พ.ศ. 2415 J. Sand ได้ตีพิมพ์เรียงความของเธอเรื่อง "Pierre Bonnin" พร้อมด้วยการอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับ Turgenev เมื่อพูดถึงความประทับใจอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นกับเธอโดย "Notes of a Hunter" ซึ่งเธอเริ่มคุ้นเคยกับการแปลที่ไม่สมบูรณ์ของCharrièreค่อนข้างช้า J. Sand อธิบายด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษในการอุทิศตนนี้ถึงลักษณะ "ความรู้สึกสัมผัสความปรารถนาดี" ของ Turgenev ซึ่ง ในคำพูดของเธอ "ไม่ใช่กวีและนักเขียนนวนิยาย "รัสเซีย" คนอื่น ๆ ... คุณเป็นนักสัจนิยมที่รู้วิธีการมองเห็นทุกสิ่ง กวีที่ตกแต่งทุกสิ่ง และมีจิตใจที่ดีที่จะสงสารทุกคนและเข้าใจทุกสิ่ง” และอีกสองปีต่อมา หลังจากอ่านเรื่อง “Living Relics” เจ. แซนด์ อ้างอิงจากพี.วี. Annenkova เขียนถึง Turgenev: “อาจารย์ เราทุกคนต้องผ่านโรงเรียนของคุณ!”

ดังนั้นในช่วงเวลาของการสร้าง "Notes of a Hunter" และต่อมา Turgenev จึงใกล้ชิดกับ George Sand มากขึ้นด้วยความเคารพโดยธรรมชาติสำหรับทั้งคู่ต่อบุคคลทั่วไปและโดยเฉพาะสำหรับผู้ถูกกดขี่

มนุษยนิยมอันสูงส่งของ George Sand มักให้สีพิเศษแก่จรรยาบรรณของ Turgenev และคำพูดของเขาเกี่ยวกับประเด็นด้านวรรณกรรมและชีวิตทางสังคมในยุคของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 Turgenev เกือบจะทะเลาะกับ L.N. ตอลสตอยซึ่ง "รับประทานอาหารกลางวันที่ Nekrasov... เกี่ยวกับ J. Sand แสดงความหยาบคายและความหยาบคายมากมายจนไม่สามารถถ่ายทอดได้" ดี.วี. Grigorovich ซึ่งเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำนี้กล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาว่าตอลสตอยประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้เกลียดชัง" จอร์จแซนด์ "เสริมว่านางเอกในนวนิยายของเธอหากมีอยู่จริงควรผูกติดอยู่กับ เป็นรถม้าที่น่าละอายและขับไปตามถนนในปีเตอร์สเบิร์ก"

ดังที่เห็นได้จากบันทึกความทรงจำเหล่านี้ Turgenev ซึ่งโต้แย้งกับ Tolstoy ได้ยืนหยัดอย่างกระตือรือร้นเพื่อ J. Sand ผู้ซึ่งส่งเสริมแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยสตรีในนวนิยายของเธอ และแม้ว่าในเรื่องราวของเขาเองเรื่อง "Two Friends" แม่ม่ายผู้ปลดปล่อย Sofya Kirillovna Zadneprovskaya ได้ถูกวาดไว้แล้ว - ต้นแบบของการ์ตูนล้อเลียนในอนาคต Evdoxia Kukshina ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2399 Turgenev ยอมรับกับ A.V. ดรูซินินว่าเมื่อพบกับเจ. แซนด์ เขาไม่สามารถบอกเธอได้ว่า "เกี่ยวกับการเล่นอันเลวร้ายของเธอ (ไม่ต้องสงสัยเลย)" คำสารภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะยิ่งกว่านั้นสามารถพบได้ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Turgenev ถึง J. Sand เอง (18 ตุลาคม (30), 1872): “ ... ระหว่างทางไป Nohant ฉันตั้งใจจะบอกคุณว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันยิ่งใหญ่เพียงใด ในฐานะนักเขียน... เรื่องนี้ ฉันอยากจะบอกคุณอีกครั้งว่าฉันตื่นเต้นและภูมิใจแค่ไหนเมื่อได้อ่านสิ่งที่เจ แซนด์ เขียนเกี่ยวกับหนังสือของฉัน และฉันดีใจแค่ไหนที่เธออยากทำมัน ชิลเลอร์มีข้อความดังต่อไปนี้:

“ผู้ที่มีชีวิตอยู่เพื่อคนที่ดีที่สุดในสมัยของเขา

พระองค์ทรงดำรงอยู่ตลอดกาล"

และตอนนี้ฉันเหนื่อยกับชีวิตแล้ว คุณให้ชิ้นส่วนอมตะของคุณมาให้ฉัน!” ในปี พ.ศ. 2419 ด้วยความขุ่นเคืองกับความเฉยเมยของสื่อมวลชนรัสเซียซึ่งไม่ให้เกียรติความทรงจำของผู้เสียชีวิต J. Sand, Turgenev ในจดหมายถึง Flaubert และบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" เรียกเธอว่า "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่" ผู้ทรง “มีต่อสาธารณชนรัสเซีย...ทรงอิทธิพลที่สุด...มีจิตใจเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่”

อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะลืมเกี่ยวกับความแตกต่างที่สำคัญในทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อบุคลิกภาพของเจ. แซนด์และผลงานของเธอ Turgenev เองในบทความข่าวมรณกรรมของเขาสำหรับ Novoye Vremya พูดต่อไปนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้: “ เมื่อประมาณแปดปีที่แล้วฉันสนิทกับ J. Sand เป็นครั้งแรก ความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้นที่เธอเคยปลุกเร้าในตัวฉันหายไปนานแล้ว ฉันไม่อีกต่อไป บูชาเธอ…” วันที่การจากไปของ Turgenev จาก J. Sand ย้อนกลับไปในช่วงเวลาก่อนการสร้างนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons นักวิจารณ์ที่แสดงการตัดสินเกี่ยวกับปัญหาของ J. Sand-Turgenev ก็ได้รับคำแนะนำจากข้อควรพิจารณาเดียวกันโดยประมาณ: ในการวิเคราะห์พวกเขามักจะไม่เกินกรอบลำดับเวลาของการสร้างนวนิยายเรื่อง "On the Eve"

“ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเอเลน่าจะถูกยกย่องเหนือเมฆแห่งการเดินในฐานะที่ดีที่สุดในฐานะ "พลเมืองหญิงชาวรัสเซีย" ที่มีศิลปะที่ไม่ธรรมดาเขียนโดย V. Burenin "ในการออกแบบและเค้าโครงของประเภทนี้เพื่อบอกความจริงทั้งหมด Turgenev ยืมมาจากแหล่งหนังสือดังกล่าว เช่นเดียวกับนวนิยายของ George Sand มากกว่าจากการสังเกตของผู้หญิงรัสเซียจริงๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอาการประหม่าที่ฉีกขาดเล็กน้อยของเอเลน่านั้นมี "ความอิ่มเอมใจ" ที่ค่อนข้างประดิษฐ์ซึ่งการปรากฏตัวแบบเสมือน - แพ่งของเธอหากคุณมองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นดูเหมือนว่าจะ "สร้าง" เล็กน้อยแม้ว่าแน่นอนว่าทำ ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมและด้วยความจริงใจ แต่ถึงแม้จะมีคำพูดที่เป็นพิษดังกล่าว แต่นักวิจารณ์ก็สามารถชี้ให้เห็นสัญญาณบางอย่างของลัทธิจอร์จแซนด์ใน "The Eve" ได้อย่างถูกต้อง เห็นได้ชัดในลักษณะทางจิตวิทยาของ Elena ของ Turgenev ว่าเป็นความสูงส่งที่กระตือรือร้น อารมณ์ประหม่า และโดยหลักแล้วคือความกระหายใน "ความดีที่กระตือรือร้น" สัญญาณทั้งหมดนี้แยกแยะพฤติกรรมของนางเอกของ George Sand หลายคนและพฤติกรรมของตัวเองตาม Turgenev

ไม่กี่ปีต่อมา คำตัดสินที่คล้ายกันโดยพื้นฐาน แต่ในรูปแบบที่นุ่มนวลกว่าและมีลักษณะทั่วไปที่กว้างกว่า ได้ถูกแสดงออกมาใน “ การศึกษาเชิงวิพากษ์» ยู. นิโคลาวา นักวิจารณ์เขียนว่าเมื่อคัดค้าน Turgenev ซึ่งเรียก Elena ว่าเป็นประเภทใหม่ในชีวิตชาวรัสเซีย:“ แต่นี่ไม่ใช่ ชนิดใหม่ไม่เพียงแต่ในชีวิตรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีรัสเซียด้วย - ไม่ต้องพูดถึงภาษาฝรั่งเศส ในนวนิยายของจอร์จแซนด์ซึ่งอ่านอย่างขยันขันแข็งในประเทศของเราประเภทที่คล้ายกันได้ถูกอนุมานมานานแล้ว - และบางทีอาจจะไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของจอร์จแซนด์ผู้หญิงประเภทนี้ก็ก่อตัวขึ้นในชีวิตชาวรัสเซียโดยมีลักษณะแปลกประหลาดของ แน่นอนการระบายสีและมีโครงร่างที่แปลกประหลาด ... คุณสมบัติที่สำคัญของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงประเภทนี้ประกอบด้วยตามที่ Turgenev กล่าวเอง ... "ในความคลุมเครือแม้ว่าจะปรารถนาอิสรภาพอย่างแรงกล้า" และในการค้นหา "ฮีโร่" ที่จะ ซึ่งผู้หญิงหรือผู้หญิง “ยอมจำนนได้” ความคิดของ Yu. Nikolaev เกี่ยวกับผลกระทบในวงกว้างของ George Sand ต่อวรรณกรรมรัสเซียและความเป็นจริงของรัสเซียโดยทั่วไปได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาในผลงานของ L.V. Pumpyansky ผู้เน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นของนวนิยายของ "หญิงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่" ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาขบวนการปลดปล่อยในรัสเซียใน "การก่อตัวของผู้หญิงประเภทที่หยิบยกกลุ่มผู้หญิงที่ปฏิวัติที่น่าจดจำในยุค 60 และยุค 70” ในเวลาเดียวกัน L.V. ไม่จำกัดตัวเองเพียงการอ้างอิงถึงนวนิยายเรื่อง On the Eve Pumpyansky แย้งว่าภาพของวีรสตรีของ J. Sand ยืนอยู่ "เหนือเปล" ของผู้หญิงทุกคนที่กำลังมองหากิจกรรมของ Turgenev และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรดาผู้หญิงที่พบว่ากิจกรรมนี้อยู่ในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ

แต่โดยรวมแล้ว นวนิยายเรื่อง On the Eve ยังอยู่นอกขอบเขตอิทธิพลของเจ. แซนด์ ในระหว่างการสร้างนวนิยายเรื่องนี้ Turgenev ไม่ได้ "บูชาเธอ" อีกต่อไป

จากคำกล่าวที่ยกมาของ Turgenev เกี่ยวกับ George Sand ตรรกะของทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อเธอในบทความเกี่ยวกับ "The Niece" นั้นถูกมองข้ามไป ทูร์เกเนฟยกนวนิยายของเธอเป็นแบบอย่างสำหรับนักประพันธ์ชาวรัสเซียผู้ทะเยอทะยานและเขาเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของเธออย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้น เมื่อพูดถึงเรื่องราวของ Evgenia Tur เรื่อง "Home" Turgenev ตั้งข้อสังเกตว่าในนั้น "สถานที่" เดียวกันนี้จะพบได้ในภายหลังในงานของ Turgenev - ในนวนิยายเรื่อง "Rudin", "The Noble Nest" และ "On the Eve" ในทางกลับกัน บทความนี้ยังสัมผัสถึงแนวโน้มที่สำคัญและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่องานของ J. Sand

นวนิยายเรื่อง "Niece" มักเป็นเพียงข้ออ้างที่สะดวกสำหรับการโจมตีนวนิยายของผู้หญิงโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความหลากหลายของนวนิยายที่แพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในหมู่ผู้อ่านชาวรัสเซียต้องขอบคุณ กิจกรรมการเขียนเจ.แซนด์. ประการแรก ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์เฉพาะจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ Eugenia Tour และนักเขียนสตรีโดยทั่วไปมีความชัดเจนหรือซ่อนเร้น แต่ในทั้งสองกรณี มีความสัมพันธ์โดยตรงกับ J. Sand ดังนั้น "ในความสามารถของผู้หญิง" - และไม่มีข้อยกเว้นสำหรับ "จอร์จแซนด์" ที่สูงที่สุดของพวกเขา - พวกเขาเน้นย้ำว่า "มีบางอย่างผิดปกติไม่มีวรรณกรรมวิ่งตรงจากใจไร้ความคิดในที่สุด - ในคำพูดบางสิ่งบางอย่างที่ปราศจากสิ่งที่พวกเขาจะทำ ยังไม่ได้พยายามอะไรมากนัก รวมถึงนิยายสี่เล่มด้วย”

ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อนิยาย "ผู้หญิง" ของรัสเซียและต่างประเทศซึ่งส่องผ่านการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง "หลานสาว" ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะบางประการในหลักการของการก่อตัวของโครงเรื่องและองค์ประกอบ ระบบเป็นรูปเป็นร่าง"รูดิน่า". ใน "Rudin" เราจะรู้สึกถึงแรงดึงดูดต่อรูปแบบการเรียบเรียงแบบดั้งเดิมของนวนิยายของ J. Sand และในระดับที่สูงกว่านั้นก็คือการขับไล่อย่างแข็งขันจากพวกเขา

ภายนอก แผนของความขัดแย้งเรื่องความรักในนวนิยายของ Turgenev (Natalya-Rudin-Volyntsev) ดูเหมือนเป็นการซ้ำซ้อนที่ถูกบีบอัดตามเวลาและสถานที่ของพล็อตเรื่อง "ที่ถูกแฮ็ก" และบทบัญญัติการเรียบเรียงของนวนิยายของผู้หญิงซึ่งถูกเยาะเย้ยโดยนักเขียนเองใน บทความเกี่ยวกับ “หลานสาว” Natalya Lasunskaya หลงใหล Rudin ที่เก่งกาจอย่างหลงใหลโดยละเลย Volyntsev ที่ซื่อสัตย์ แต่ไม่มีประสิทธิภาพ แต่ในท้ายที่สุดเธอก็ผิดหวังอย่างสิ้นเชิงเธอก็กลับมาที่คนหลัง ในช่วงที่มีความขัดแย้งเรื่องความรัก ผู้เข้าร่วมแต่ละคนซึ่งมีลักษณะนิสัยหรือพฤติกรรมส่วนบุคคลในสถานการณ์เฉพาะบางอย่างจำเป็นต้องมีลักษณะคล้ายกับวีรบุรุษของเจ. แซนด์ แต่ไม่ควรให้ความสำคัญกับความบังเอิญที่มีอยู่มากนักเนื่องจากใน "Rudin" สิ่งต่าง ๆ มักจะเกิดขึ้นซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในนวนิยาย "ผู้หญิง" ดังนั้นตามหลักการของความแตกต่างจึงสรุปบทสรุปที่ประสบความสำเร็จของความขัดแย้งเรื่องความรักระหว่าง Volyntsev และ Natalya: มันไม่มีการถวายความรักอันน่าสยดสยองซึ่งเป็นเพลงประกอบตามปกติของฉากที่คล้ายกันในนิยายที่ Turgenev วิพากษ์วิจารณ์ (ตอนจบของ Indiana นวนิยายเรื่องแรกและอาจเป็นจุดอ่อนที่สุดของจอร์ชสมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในเรื่องนี้) แซนด์) การรวมตัวของ Natalya กับ Volyntsev นั้นถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกือบทุกวัน - ถูกควบคุมและพูดน้อย โดยมีไหวพริบที่สมจริงและความรู้สึกของสัดส่วนที่มีอยู่ใน Turgenev

การพึ่งพา George Sand ที่รู้จักกันดีของ Turgenev ซึ่งกลายเป็นการยืมเทคนิคการเรียบเรียงบางอย่างไม่ทำให้เกิดข้อสงสัยมากนัก บางครั้งความต่อเนื่องก็เห็นได้ชัดเจนในหลักการของการวาดภาพตัวละครหลักและรองในนวนิยายเรื่อง Rudin และ On the Eve ในเวลาเดียวกันผลลัพธ์ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งที่ไม่มีใครเทียบได้ชัดเจน: ในการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ของ Turgenev โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง "Rudin" มีการโต้เถียงทางศิลปะกับ George Sand อยู่แล้วซึ่งเป็นการตีความแนวเพลงและเป็นรูปเป็นร่างที่มีประสิทธิภาพ มีแนวคิดกว้าง ๆ และสมจริงอย่างลึกซึ้ง ระบบนวนิยายของเธอ

เหมาะสมที่สุดที่จะยุติการกำหนดลักษณะของความสัมพันธ์ของ Turgenev กับ George Sand ในด้านการสร้างนวนิยายด้วยคำพูดของนักเขียนชาวฝรั่งเศส: "... ไม่มีความคิดใดที่เหมือนกันและไม่เคยมีเหตุผลเดียวกันที่ทำให้เกิดผลเช่นเดียวกันใน จิตใจที่แตกต่างกัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนจึงสามารถพยายามถ่ายทอดความรู้สึกเดียวกัน พัฒนาโครงเรื่องเดียวกันไปพร้อม ๆ กันโดยไม่ต้องกลัวว่าจะต้องซ้ำกัน”

1.3. ผู้หญิงในผลงานของ I.S. ทูร์เกเนฟ

ภาพผู้หญิงในเรื่องราวและนวนิยายของ Turgenev ดึงดูดความสนใจและกระตุ้นความชื่นชมทั้งในการวิจารณ์ร่วมสมัยและต่อมา นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงชาวรัสเซียเป็นอย่างไร มีสมบัติที่ซ่อนอยู่ในใจและความคิดของเธออย่างไร และเธอจะเป็นแรงบันดาลใจได้อย่างไร เอ.จี. Tseitlin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าในขอบเขตของการสร้างตัวละครหญิงนวัตกรรมของ Turgenev นั้นไม่อาจปฏิเสธได้แม้ว่าเขาจะมีบรรพบุรุษในตัวของพุชกินซึ่ง "ได้เน้นย้ำในผู้หญิงแล้วถึงข้อดีทางศีลธรรมของความแข็งแกร่งความซื่อสัตย์และความบริสุทธิ์ของตัวละครซึ่งวางเธอไว้แล้ว เหนือ “คนฟุ่มเฟือย”...ถูกไตร่ตรองจนไม่สามารถดิ้นรนชีวิตได้” วี.วี. Veresaev ในปี 1942 อ่าน Turgenev อีกครั้งเขียนว่าเขา "ประทับใจ ... กับความหลากหลายที่น่าทึ่งและความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพผู้หญิงของเขา"

Ivan Sergeevich ประสบกับอิทธิพลของ J. Sand ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามที่ระบุไว้ข้างต้น

“ เมื่อพิจารณา” (สำนวนของ Turgenev) นวนิยายเรื่อง“ Consuelo” โดย J. Sand เขาเขียนถึง Pauline Viardot เมื่อวันที่ 12 (24) กรกฎาคม พ.ศ. 2392:“ มีสถานที่ที่น่ารักมากมาย แต่มิสเตอร์อัลเบิร์ตก็ทนไม่ได้เพียง เหมือนกับความเพ้อฝันอันไม่ดีต่อสุขภาพที่อยู่รอบตัวเขา คุณแซนด์มักจะตามใจนางเอกที่มีเสน่ห์ที่สุดของเธอ ทำให้พวกเขาช่างพูด รอบคอบ และอวดรู้...”

แซนด์เขียนว่า "สำหรับเราแล้ว ภารกิจของศิลปะคือภารกิจแห่งความเห็นอกเห็นใจและความรัก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเธอ นวนิยายสมัยใหม่... ต้องทำให้คุณรักฮีโร่ของเขา และฉันจะไม่ตำหนิเขา หากบางครั้ง หากจำเป็น เขายอมให้ตัวเองตกแต่งฮีโร่เหล่านั้นอีกสักหน่อย” เจ แซนด์แสดงภาพฮีโร่ในแบบที่พวกเขา “ควรจะเป็น” หวังว่าพวกเขาจะ “เป็นแบบนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” “ศิลปะไม่ใช่การศึกษาความเป็นจริงที่มีอยู่ นี่คือการค้นหาความจริงในอุดมคติ” - นี่คือบทสรุปของเจ. แซนด์

Turgenev อยู่ในกาแล็กซีของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวรัสเซียที่มาจากโรงเรียนธรรมชาติ ไม่สามารถรับรู้ว่าวิทยานิพนธ์นี้ยุติธรรม ดังที่คุณทราบ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อสำรวจความเป็นจริงที่มีอยู่เป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงยกย่องผลงานเหล่านั้นของ J. Sand อย่างสูงซึ่งเมื่อละทิ้งโปรแกรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเธอก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์โดยตรงเผยให้เห็นความสามารถในการทำซ้ำบทกวีของชีวิตจริง

วิพากษ์วิจารณ์มุมมองทางสังคม-ยูโทเปียของ g. Sand, Turgenev ในเวลาเดียวกันกับ ความเคารพอย่างลึกซึ้งปฏิบัติต่อนักเขียนชาวฝรั่งเศสในฐานะปัจเจกบุคคลและความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของเธอที่จะสั่งสอนแนวคิดเรื่องความดีและความยุติธรรมทางสังคม

ก่อนอื่นฉันอยากจะหันไปดูผลงานในยุคแรก ๆ ของ Turgenev ซึ่งมีการพัฒนานางเอกประเภท Georgesand นี่คือเรื่องราว "จดหมายโต้ตอบ"

"จดหมายโต้ตอบ" ของ Turgenev เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2387 ลายเซ็นร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ของเรื่องราวช่วยให้เราสามารถระบุได้ว่างานนั้นเริ่มต้นในเวลาเดียวกันในปี 1844 จากนั้นจึงดำเนินการต่อในปลายปี 1849 - ต้นปี 1850 ในปี พ.ศ. 2395 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2397

ดังนั้น "จดหมายโต้ตอบ" จึงถูกสร้างขึ้นโดย Turgenev ในช่วงที่ J. Sand ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในเนื้อหา

โดยกำหนดภารกิจในการค้นหาความไม่สอดคล้องกันของตำแหน่งชีวิตของวีรบุรุษในเรื่องดึงดูดให้ผู้อ่านใช้ชีวิตอย่างแท้จริง ชีวิตจริงและไม่ใช่ด้วยอุดมคติเชิงนามธรรมที่พัฒนาขึ้นโดยการแยกตัวจากการดำรงอยู่ของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน Turgenev ในการทำงานของเขาซับซ้อนและทำให้แผนเดิมลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้น เมื่อกลับมาเขียนเรื่องนี้อีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1850 เขามุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจเหตุผลทางสังคมสำหรับการปรากฏตัวของ "คนพิเศษ" ตอนนี้ทูร์เกเนฟพิจารณาถึงโศกนาฏกรรมของการตระหนักรู้ในตนเองแบบปัจเจกชนของวีรบุรุษแห่ง "จดหมายโต้ตอบ" ที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียทั้งหมด

ทูร์เกเนฟเห็นอกเห็นใจนางเอกของ "จดหมายโต้ตอบ" ของ Marya Alexandrovna เป็นพิเศษเนื่องจากผู้หญิงยังอยู่ภายใต้แอกแห่งชีวิตครอบครัวซึ่งการขัดขืนไม่ได้ซึ่งได้รับการปกป้องอย่างศักดิ์สิทธิ์จากสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขา เป็นที่รู้กันว่านางเอกของทูร์เกเนฟมี ต้นแบบจริง: เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของ "ความโรแมนติกเชิงปรัชญา" ที่ Turgenev เพิ่งประสบกับ Tatyana Bakunina และในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานในเรื่องนี้ ภาพนี้เสริมด้วยคุณลักษณะเฉพาะของ O.A. Turgeneva ซึ่งผู้เขียนวางแผนจะแต่งงานด้วยในเวลานั้นในปี พ.ศ. 2397

อย่างไรก็ตามเมื่อสร้างต้นแบบของภาพลักษณ์ของ Marya Alexandrovna ควรระลึกไว้เสมอว่าสาวรัสเซียขั้นสูงซึ่งมี Tatyana Bakunina และ Olga Turgeneva อยู่ด้วยอย่างแน่นอนนั้นได้รับอิทธิพลจากนวนิยายของ J. Sand การมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างวรรณกรรมถือเป็นประเพณีที่มีมายาวนาน มันพัฒนาขึ้นในหมู่ขุนนางรัสเซียที่มีการศึกษา มาจำทัตยานาของพุชกินที่เติบโตเป็นภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านและตำนานในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งในนวนิยายฝรั่งเศสซึ่งนางเอกที่เธอเลียนแบบแม้ว่าเธอจะเป็น "ชาวรัสเซียในจิตวิญญาณ"

ความจริงที่ว่าในสังคมรัสเซียในยุค 1840 มีความคิดที่มั่นคงเกี่ยวกับการปรากฏตัวของหญิงสาวชาวรัสเซียประเภท Georgesand และเด็กผู้หญิงเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่ขุนนางระดับจังหวัดตามมาจาก "จดหมายโต้ตอบ" เอง ความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนนี้ระบุไว้ในจดหมายฉบับที่เก้าจาก Marya Alexandrovna ซึ่งพูดถึงตัวเธอเองในนั้น

แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยสตรีซึ่งได้รับการส่งเสริมในนวนิยายของเจ. แซนด์แยกออกจากอุดมคติทางสังคมและยูโทเปียไม่ได้ ดังนั้น Belinsky จึงเขียนถึง Botkin เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ว่า“ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่า J. Sand สามารถอุทิศทั้งชีวิตเพื่อทำสงครามต่อต้านการแต่งงานได้อย่างไร โดยทั่วไปแล้ว รากฐานทางสังคมทั้งหมดในยุคของเราจำเป็นต้องมีการแก้ไขและการปรับโครงสร้างใหม่อย่างเข้มงวดที่สุด ซึ่งจะเกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็ว ถึงเวลาปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ไม่มีความสุขอยู่แล้วให้หลุดพ้นจากพันธนาการอันเลวร้ายแห่งความเป็นจริงอันไร้เหตุผล…”

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพผู้หญิงที่สร้างโดย J. Sand จึงถูกโจมตีไม่เพียงแต่ในสภาพแวดล้อมของชาวฟิลิสเตียเท่านั้น แต่ยังถูกโจมตีบนหน้านิตยสารป้องกันรัสเซียด้วย นักประชาสัมพันธ์ของค่ายนี้แย้งว่า J. Sand บ่อนทำลายรากฐานของครอบครัว และ Senkovsky ใน "Library for Reading" แย้งซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่านวนิยายของเธอเป็น "ความลับของการล่วงประเวณี" ต่อจากนั้น ดอสโตเยฟสกีตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดันว่าผู้ปกครองในยุคนั้นกระทำการสายตาสั้นโดยอนุญาตให้เผยแพร่นวนิยายของเจ. แซนด์ในวงกว้างในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840

การวิเคราะห์ข้อโต้แย้งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 เกี่ยวกับงานของ Egor Sand โดยเห็นด้วยกับผู้ที่แย้งว่าวีรสตรีที่สร้างโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสนั้นมี "พิษในอนาคตของการประท้วงของผู้หญิง การปลดปล่อยสตรี" ดอสโตเยฟสกีเน้นย้ำว่ามันเป็น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่า “อะไรควรจะตายจากพิษนี้ และอะไรควรจะรอด” จากมุมมองของเขานางเอกของนวนิยายโดย J. Sand ภารกิจทางศีลธรรมของพวกเขามีผลกระทบอย่างมีประสิทธิผลต่อการก่อตัวของลักษณะประจำชาติของหญิงรัสเซียคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ประสบการณ์ส่วนตัวทำให้ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ ในบทสุดท้ายของ A Writer's Diary ฉบับเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 ดอสโตเยฟสกีพูดถึงเด็กผู้หญิงที่เขารู้จักซึ่งมักจะมาหาเขาเพื่อขอคำแนะนำเกี่ยวกับการเรียนของเธอ เด็กหญิงคนนี้จึงตัดสินใจเลื่อนการสอบออกไปและไปเซอร์เบียเพื่อดูแลผู้บาดเจ็บ ลักษณะและพฤติกรรมของคนรู้จักรุ่นเยาว์ทำให้ Dostoevsky นึกถึงวีรสตรีของ J. Sand เขาเขียนว่า: “... นี่ก็เหมือนกับเด็กผู้หญิงเหล่านั้นทุกประการ... มีความจำเป็นต้องเสียสละ การกระทำ ราวกับว่าเป็นสิ่งที่คาดหวังจากเธออย่างแน่นอน และความเชื่อมั่นว่าจำเป็นและต้องเริ่มต้นด้วยตัวเองก่อน และไม่มีข้อแก้ตัวใดๆ ทั้งสิ้น สิ่งดีๆ ที่คาดหวัง และสิ่งที่เรียกร้องจากผู้อื่น...”

ในภาพของ Marya Alexandrovna นางเอกประเภท Georgesand Turgenev สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการสร้างตัวละครหญิงใหม่ซึ่งกำหนดโดยภารกิจของขบวนการระดับชาติซึ่งยังคงปรากฏอยู่ในสังคมรัสเซีย ใน ในกรณีนี้ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่อง “สารบรรณ” กับผลงานของ เจ.แซนด์ ไม่ใช่โดยตรง Marya Alexandrovna ถูก Turgenev มาจากชีวิตชาวรัสเซียโดยเห็นได้จากต้นแบบที่แท้จริงของภาพนี้

อย่างไรก็ตาม เมื่ออ่านเรื่องนี้ ความเชื่อมโยงโดยตรงเกิดขึ้นกับผลงานบางส่วนของเจ. แซนด์ ดังนั้นอาจเป็นไปได้ว่าแนวคิดเรื่อง "การติดต่อสื่อสาร" และตัวละครของนางเอกได้รับการแนะนำต่อ Turgenev โดยนวนิยายเรื่อง "Letters to Marcy" ของ J. Sand ข้อสันนิษฐานนี้มีความสมเหตุสมผลมากขึ้นเนื่องจากงานทั้งสองถูกเขียนขึ้น ประเภทจดหมาย. นอกจากนี้ "Letters to Marcy" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสเป็นฉบับแยกต่างหากในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2386 และต้นฉบับของส่วนแรกของ "จดหมายโต้ตอบ" ลงวันที่ พ.ศ. 2387 เช่น แนวคิดสำหรับเรื่องนี้เกิดขึ้นและกำลังคิดอยู่ในช่วงเวลาที่ผลงานของ J. Sand ปรากฏขึ้น

ฉันจะทราบทันทีว่างานทางศิลปะที่ Turgenev กำหนดไว้สำหรับตัวเองนั้นกว้างกว่างานที่ J. Sand พยายามแก้ไข ในนวนิยายของเธอ Marcy มีบทบาทหลัก: มีเพียงตัวละครของเธอเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและมีเพียงชะตากรรมและตำแหน่งในสังคมของเธอเท่านั้นที่เป็นที่สนใจของผู้เขียน ใน "จดหมายโต้ตอบ" ของ Turgenev ทั้งตัวละครชายและหญิงมีความเท่าเทียมกัน ในนวนิยายของเจ. แซนด์ มาร์ซีและปัญหาที่เธอกังวลได้รับการเน้นย้ำไว้ในจดหมายตอบกลับของเพื่อนเธอ เรื่องราวของ Turgenev นำเสนอการติดต่ออย่างแม่นยำ จดหมายของผู้สื่อข่าวทั้งสองมีความสำคัญเท่าเทียมกันในการทำความเข้าใจเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน ภาพลักษณ์ของนางเอกรวบรวมนวนิยายของเจ. แซนด์และเรื่องราวของทูร์เกเนฟ ทั้ง Marcy และ Marya Alexandrovna อาศัยอยู่ในต่างจังหวัดและไม่พอใจกับชะตากรรมของพวกเขา สภาพแวดล้อมแบบฟิลิสเตียที่อยู่รอบตัวพวกเขาไม่สามารถสนองความต้องการทางศีลธรรมและสติปัญญาของพวกเขาได้ ทั้งคู่. เมื่อเปรียบเทียบบทบาทของผู้หญิงกับบทบาทของผู้ชายในสังคม พวกเขาสรุปได้ว่าผู้หญิงสามารถทำกิจกรรมเชิงรุกที่นอกเหนือไปจากแวดวงครอบครัวได้ มาร์ซีและแมรียา อเล็กซานดรอฟนา ประท้วงต่อต้านจุดยืนของผู้หญิงที่อับอายและไร้อำนาจ นางเอกทั้งสองอยากแต่งงานแต่ไม่เห็นคู่แข่งขันที่คู่ควรในหมู่ผู้ชายรอบตัว พวกเขากลัวที่จะยังคงเป็นสาวใช้ และในกรณีนี้ พวกเขาคาดการณ์ว่าจะมีการเยาะเย้ยและกลั่นแกล้งจากเพื่อนฝูงและแม้แต่ญาติสนิท เพื่อการเปรียบเทียบ ฉันจะอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ J. Sand และจากเรื่องราวของ Turgenev นี่คือสิ่งที่เพื่อนของ Marcy เขียน: “ผู้หญิงได้รับการเลี้ยงดูที่น่าเสียดาย - และนี่คืออาชญากรรมร้ายแรงที่ผู้ชายต่อต้านพวกเขา พวกเขานำการละเมิดมาทุกหนทุกแห่งโดยจัดสรรข้อดีของสถาบันที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับตัวเอง... เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้หญิงได้รับ ต้องขอบคุณผู้มีพระคุณของเธอ อิทธิพลทางศีลธรรมเหนือบ้านและครอบครัว ผู้ชายจึงต้องหาทางทำลายใน เธอมีจิตสำนึกถึงความเข้มแข็งทางศีลธรรม ฯลฯ".

และนี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายฉบับที่เจ็ดของ Marya Alexandrovna:“ บอกฉันสิ - คุณเป็นคนฉลาด - คุณเคยถามตัวเองบ้างไหมว่าผู้หญิงรัสเซียคืออะไร? ชะตากรรมของเธอ ตำแหน่งของเธอในโลกคืออะไร - พูดง่ายๆ ก็คือ ชีวิตของเธอคืออะไร?.. ผู้หญิงอย่างพวกเรา อย่างน้อยพวกเราที่ไม่พอใจกับเสรีภาพธรรมดาของชีวิตในบ้าน ยังคงได้รับการศึกษาขั้นสุดท้ายจากคุณ - ผู้ชาย แต่นี่คือจุดที่ความแตกต่างระหว่างชายและหญิงเกิดขึ้น... ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงที่น่าเสียดายสำหรับเธอ และมีความคิดวนเวียนอยู่ในหัว... ย้ายออกจากครอบครัวโดยไม่ได้ตั้งใจ จากคนรู้จัก... ในไม่ช้าช่องว่างก็ปรากฏให้เห็น... พวกเขาเลิกเข้าใจเธอ พวกเขาพร้อมที่จะสงสัยทุกการเคลื่อนไหวของเธอ... จะไม่เหนื่อยล้าในการต่อสู้เช่นนี้ได้อย่างไร? จะอยู่และอยู่ในทะเลทรายต่อไปได้อย่างไร?

จดหมายฉบับที่เจ็ดจาก Marya Alexandrovna สิ้นสุดส่วนของเรื่องราวที่เขียนในปี 1844 อย่างไรก็ตาม ความสนใจของ Turgenev ในเรื่องปัญหาการปลดปล่อยสตรีดังที่ปรากฏในผลงานของ J. Sand สะท้อนให้เห็นใน ตัวอักษรตัวสุดท้าย Marya Alexandrovna งานซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2397

ผู้ร่วมสมัยของ J. Sand ตั้งข้อสังเกตว่า "Letters to Marcy" เป็นผลงานด้วย พื้นฐานอัตชีวประวัติที่ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ได้แสดงออกถึงการประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อความไม่เท่าเทียมของผู้หญิง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Turgenev ตั้งครรภ์ Marya Alexandrovna ร่วมกับ Marcy ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเธอ ทำให้เธอมีคุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของ J. Sand ตัวจริงอยู่แล้ว ดังนั้นในจดหมายฉบับที่เก้า Marya Alexandrovna พูดถึงรายละเอียดชีวิตของเธอในต่างจังหวัดสร้างตอนที่คล้ายกับที่ J. Sand เขียนถึงในอัตชีวประวัติของเธอเรื่อง "The Story of My Life"

เรื่องเล่านี้ซึ่งเดิมตีพิมพ์เป็นบางส่วน ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากในปี พ.ศ. 2397 ในปารีสและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย ดังนั้น Chernyshevsky ผู้ชื่นชม J. Sand อย่างต่อเนื่องและกระตือรือร้นจึงแปลและเล่าเรื่อง "The Story of My Life" อีกครั้งบางส่วน การแปลได้รับการตีพิมพ์พร้อมคำนำของเขาเองใน Sovremennik ในปี 1855-1856

ดังนั้นจึงไม่มีข้อสงสัยเลยว่า Turgenev รู้จักหนังสือเล่มนี้ของ J. Sand เป็นอย่างดี

ผู้ร่วมสมัยของ Turgenev ตรวจพบในงานของเขาว่ามีทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อ J. Sand และบางคนไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ดังนั้น A.V. Druzhinin เขียนถึง Turgenev เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2399:“ ฉันอ่านเฟาสต์ของคุณแล้วมันดีมาก... ตอนจบมีความสำคัญมาก: คุณไม่สามารถนั่งมองจอร์จแซนด์ได้! ดันขึ้นแล้วกระโดดอีกหน่อย” "เฟาสท์" ปรากฏหลัง "จดหมายโต้ตอบ" และ "รูดิน" มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ Druzhinin นึกถึงเมื่อเขาเขียนว่า Turgenev เคย "นั่งบน J. Sand" มาก่อน เมื่อตอบ Druzhinin "นักอนุรักษ์นิยมที่รักที่สุด" Turgenev ได้กำหนดทัศนคติของเขาต่องานของจีนน์แซนด์และต่อเธออย่างชัดเจน อุดมคติทางสังคม. นี่คือสิ่งที่เขาเขียน: “คุณบอกว่าฉันไม่สามารถหยุดที่เจ. แซนด์ได้; แน่นอนว่าฉันไม่สามารถอยู่กับเธอได้ - เช่นเดียวกับเช่นกับ Schiller; แต่นี่คือความแตกต่างระหว่างเรา สำหรับคุณแล้ว กระแสทั้งหมดนี้ถือเป็นภาพลวงตาที่ควรกำจัดให้หมดสิ้น สำหรับฉันมันเป็นความจริงที่ไม่สมบูรณ์ที่จะพบผู้ติดตามในยุคนั้นเสมอ (และควรพบ) ชีวิตมนุษย์เมื่อความจริงอันบริบูรณ์ยังไม่ปรากฏ"

เมื่อนึกถึงการพบปะของเขากับเธอเกี่ยวกับการตายของเจ. แซนด์ทูร์เกเนฟเขียนว่า:“ ทุกคนรู้สึกทันทีว่าเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติที่มีน้ำใจและมีเมตตาอย่างไม่มีขอบเขตซึ่งทุกสิ่งที่เห็นแก่ตัวได้ถูกเผาไปนานแล้วโดย เปลวไฟแห่งความกระตือรือร้นในบทกวีที่ไม่มีวันดับ ศรัทธาในอุดมคติซึ่งทุกสิ่งที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่รัก ซึ่งมีอากาศแห่งความช่วยเหลือและการมีส่วนร่วม”

คุณควรให้ความสนใจกับผลงานในภายหลังของ I.S. ทูร์เกเนฟซึ่งรูปภาพและตัวละครที่ผู้เขียนวาดถือเป็นการค้นพบในวรรณคดีรัสเซีย

ในนวนิยายของเขา Turgenev วาดภาพผู้หญิง ดำเนินตามหลักการสองประการในตัวผู้หญิงรัสเซีย นี่เป็นหลักการสากล (ลิซ่าจาก "The Noble Nest") และ หลักการที่ใช้งานอยู่มีอยู่ในกาลเวลา (Natalia จาก "Rudin" และ Elena จาก "On the Eve") I. Turgenev ติดตามตัวละครหญิงสองประเภทอย่างลึกซึ้ง ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นแม้แต่พุชกินก็เน้นย้ำในผู้หญิงถึงข้อดีทางศีลธรรมของความแข็งแกร่งลักษณะที่ครบถ้วนและบริสุทธิ์ซึ่งทำให้เธออยู่เหนือ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ทูร์เกเนฟเจาะลึกและพัฒนาความขัดแย้งและการต่อต้านนี้ “ไม่ว่าคุณจะเคาะประตูธรรมชาติสักเท่าไร มันก็จะไม่ตอบสนองด้วยคำพูดที่เข้าใจได้เพราะมันเป็นใบ้... วิญญาณที่มีชีวิตจะตอบสนองและส่วนใหญ่ จิตวิญญาณของผู้หญิง" คำพูดของ Shubin ที่อ้างถึงที่นี่จากบทแรกของ "On the Eve" ได้รับการพิสูจน์จากนวนิยายทั้งหมดของ Turgenev นาตาลียาคือผู้ที่ "ตอบสนอง" ต่อการโทรของรูดิน ลิซ่าเป็นคนที่ตื่นเต้นมากที่สุดกับละครชีวิตของ Lavretsky และเธอก็ตอบสนองต่อความรักของเขา มันคือเอเลน่าที่ทิ้งคนที่เธอรักและบ้านเกิดซึ่งไปต่อสู้กับอินซารอฟ

ภาพผู้หญิงดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อการวิจารณ์ของยุโรปตะวันตก “หากแก่นแท้ของความรัก” จูเลียน ชมิดต์เขียน “ก็เหมือนกันทุกที่ แต่ความรักของรัสเซียในรูปแบบที่ตูร์เกเนฟบรรยายว่ามันมีบางสิ่งที่พิเศษ” เกือบทุกแห่งใน Turgenev ความคิดริเริ่มด้านความรักเป็นของผู้หญิงคนนั้น ความเจ็บปวดของเธอรุนแรงขึ้นและเลือดของเธอก็ร้อนขึ้น ความรู้สึกของเธอจริงใจ ทุ่มเทมากกว่าคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษา ผู้หญิงรัสเซียมองหาฮีโร่อยู่เสมอเธอเรียกร้องให้ยอมจำนนต่อพลังแห่งความหลงใหลอย่างไม่ลดละ ตัวเธอเองรู้สึกพร้อมที่จะเสียสละและเรียกร้องจากผู้อื่น เมื่อภาพลวงตาเกี่ยวกับฮีโร่ของเธอหายไป เธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเป็นนางเอก ต้องทนทุกข์ และต้องแสดง

นักเขียนนวนิยายมอบวีรสตรีของเขาด้วยลักษณะของความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหลซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์ที่สวยงามของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความนุ่มนวลและความสง่างามทางจิตวิญญาณของเธอด้วย ลิซ่า “ทั้งละอายใจและเขินอาย นานแค่ไหนแล้วที่เธอพบเขา ผู้ชายคนนี้ที่ไม่ค่อยไปโบสถ์และทนกับการตายของภรรยาของเขาอย่างเฉยเมย - และตอนนี้เธอก็บอกความลับของเธอให้เขาฟัง... จริงอยู่ เขามีส่วนร่วมด้วย เธอเองก็เชื่อเขาและรู้สึกดึงดูดเขา แต่เธอก็ยังรู้สึกละอายใจราวกับว่ามีคนแปลกหน้าเข้ามาในห้องบริสุทธิ์และสะอาดของเธอ” (“The Noble Nest”) ประสบการณ์เหล่านี้บ่งบอกถึงความละเอียดอ่อนในธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของลิซ่า ความละเอียดอ่อนของเธอและในเวลาเดียวกันก็บุคลิกที่มั่นคง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของวีรสตรีทุกคนในนวนิยายของทูร์เกเนฟ

อาหารอันโอชะที่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีกระดูกสันหลัง คุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพผู้หญิงของ Turgenev นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าแม้ภายนอกจะดูนุ่มนวล แต่พวกเขาก็ยังคงรักษาความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์โดยสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมแบบอนุรักษ์นิยมที่เลี้ยงดูพวกเขา Natalya Lagunskaya เป็นมนุษย์ต่างดาวภายในกับแม่ของเธอ ร้านเสริมสวยของเธอ และ "สิ่งมีชีวิตที่ค่อนข้างมืดมนและตัวเล็ก" ที่อยู่รอบตัวเธอ Liza Kalitina ยังเป็นคนต่างด้าวกับความว่างเปล่าอันสดใสของแม่ของเธอ แนวคิดนี้เน้นย้ำอย่างเข้มแข็งที่สุดโดย Turgenev ใน "On the Eve" “สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง... สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด” ชูบินกล่าวถึงเอเลน่า - และลูกสาวของ Nikolai Artemyevich Stakhov! หลังจากนั้นก็คุยเรื่องเลือดเรื่องพันธุ์ และที่น่าตลกก็คือเธอเป็นลูกสาวของเขาจริงๆ เธอดูเหมือนเขาและดูเหมือนแม่ของเธอ เหมือนอย่าง Anna Vasilievna ฉันเคารพ Anna Vasilievna ด้วยสุดใจเธอคือผู้มีพระคุณของฉัน แต่เธอเป็นไก่ วิญญาณของเอเลน่ามาจากไหน? ใครเป็นคนจุดไฟนี้? ("วันก่อน"). ต้องถามคำถามเดียวกันเกี่ยวกับภาพของนาตาลียาและลิซ่า: คนแรกคือลูกสาวของ "หญิงชราฆราวาส" คนที่สองคือลูกสาวของนักธุรกิจต่างจังหวัด ในทั้งหมดนั้น “ไฟ” ลุกไหม้ทั้งๆ ที่ญาติพี่น้อง ครอบครัวของพวกเขา ซึ่งกำลังคิดแต่ว่าจะดับไฟนี้อย่างไร พวกเขาทั้งหมดเป็นอิสระและดำเนินชีวิต “ชีวิตของตนเอง” คุณสมบัติที่ดีที่สุดของเด็กผู้หญิงเหล่านี้เกิดจากวัฒนธรรมรัสเซียขั้นสูง

ทูร์เกเนฟทำให้วีรสตรีของเขาฉลาด เด็ดเดี่ยว และไม่ประนีประนอม นั่นคือ Natalya และโดยเฉพาะ Elena

ในนวนิยายเรื่อง Rudin I.S. Turgenev ตั้งอยู่ในบริเวณคฤหาสน์อันสูงส่ง พรรณนาถึงตัวละครทั่วไปจำนวนหนึ่งในยุค 40 ตรงข้ามกับสี สังคมอันสูงส่งซึ่งตกแต่งร้านเสริมสวยของ Daria Mikhailovna Lagunskaya พร้อมด้วย Volyntsevs, Ptasovs, Pandalevskys ผู้เขียนได้สร้างภาพบทกวีของหญิงสาวชาวรัสเซีย - Natalya Lagunskaya ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนและความสัมพันธ์ของเขากับ Tatyana Aleksandrovna Bakunina มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ ในจดหมายถึง Bakunina ทูร์เกเนฟพูดถึงความรักในอุดมคติสูงสุดซึ่งมีขอบเขตเกี่ยวกับการเสียสละตนเอง

เสน่ห์ของนางเอกของ Turgenev หลายคนแม้จะมีประเภทจิตวิทยาที่แตกต่างกัน แต่ก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าตัวละครของพวกเขาถูกเปิดเผยในช่วงเวลาแห่งความรู้สึกบทกวีที่เข้มข้น นี่คืออิทธิพลของพุชกิน เช่นเดียวกับบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Turgenev มีความอ่อนไหวต่อโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์มากและจับภาพเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ เขาเฝ้าดูด้วยความตื่นเต้นว่าสิ่งมีชีวิตอายุน้อยเบ่งบานและเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความรักที่สดใสและสูงส่งได้อย่างไร

ดังนั้นทูร์เกเนฟจึงแสดงให้นาตาลียาสัมผัสและมีเสน่ห์อย่างแท้จริงในความรักที่เธอมีต่อรูดิน นาตาเลียวัย 17 ปี เปิดรับบทกวีและศิลปะ รู้สึกมีความสุขและเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง การพัฒนาจิตวิญญาณเติบโตเหนือโลกของ Pigasaceae และ Pandalevaceae นาตาเลียว่าไง เด็กฉลาด, ได้ประกาศชีวิตจิตของเธอตั้งแต่เนิ่นๆ ด้วยคำถามที่น่าสงสัย คำพูดที่เหมาะเจาะ และการแสดงความเอาแต่ใจตัวเอง ต่อต้านการเลี้ยงดูอันสูงส่งในครอบครัวโดยหลีกเลี่ยงข้อห้ามและคำสอนที่น่าเบื่อของแม่และผู้ปกครองของเธอเธออ่านพุชกินอย่างตะกละตะกลามมีน้ำใจเกี่ยวกับผู้คนและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเธอ นอกเหนือจากความอ่อนโยนและความอ่อนไหวตามธรรมชาติแล้ว Natalya ยังฝึกฝนความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นในอุปนิสัยและพร้อมที่จะไปทุกที่เพื่อคนที่เธอรัก แม้จะขัดต่อความประสงค์ของแม่แม้จะมีอุปสรรคก็ตาม

ทูร์เกเนฟแสดงให้นางเอกเห็นในช่วงเวลาแห่งการแสดงความรู้สึกที่ดีที่สุดและลึกซึ้งที่สุดของเธอ นาตาลียาตกหลุมรักรูดินอย่างลึกซึ้ง ไฟนี้เผาไหม้ในตัวเธออย่างช้าๆ และผลของมันถูกซ่อนไว้เป็นเวลานานจากผู้อื่นและจากตัวเธอเอง จากนั้นเมื่อเธอรู้ตัวถึงอารมณ์ของตัวเอง เธอก็ยังคงซ่อนมันไว้จากผู้อื่น และควบคุมโลกภายในของเธอเพียงลำพังโดยไม่มีพยานจากภายนอก ในตอนแรกสิ่งนี้เป็นความลับและขี้อาย จากนั้นเปิดความรัก อบอุ่นและชำระล้างเธอทุกย่างก้าว แทรกซึมทุกการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ ต่างจากรูดินที่ไม่แน่ใจความรู้สึกของตัวเองที่ “ไม่สามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าเขารักนาตาลียาหรือไม่ เขาจะทนทุกข์หรือไม่ เขาจะทนทุกข์หลังจากแยกทางกับเธอหรือไม่” นาตาลียารักเขามากจนเธอไม่เห็นด้วยซ้ำ เขา จุดอ่อนเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งและความสามารถในการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่

ความคิดเรื่องความเหนือกว่าของความรักของผู้หญิงเหนือความรักของผู้ชายถูกแสดงออกมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Turgenev นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียนมักจะทดสอบทัศนคติต่อความรักต่อคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นของฮีโร่ของเขา Natalya แข็งแกร่งขึ้นจากการต่อสู้ของเธอและนำประสบการณ์ที่มีสติจำนวนมากออกไป สาเหตุของความผิดพลาดของ Natalya ไม่ได้อยู่ที่ตัวเธอเอง แต่อยู่ในสถานการณ์รอบตัวเธอ รูดินเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดที่อยู่รอบตัวเธอ และเธอก็เลือกเขา จะทำอย่างไรถ้าสิ่งที่ดีที่สุดกลับไร้ค่า? Natalya กำลังมองหาชีวิตและความแข็งแกร่งในคนที่เธอรัก แต่กลับพบกับเหตุผลที่เชื่องช้าและความขี้อายที่น่าละอาย การเลิกรากับรูดินทำให้เธอเจ็บปวด แต่ในขณะเดียวกันนาตาลียาก็ไม่เบี่ยงเบนจากความต้องการทางศีลธรรมอันสูงส่งของเธอที่มีต่อผู้คนแม้แต่ก้าวเดียว คำพูดที่บ่งบอกลักษณะของเอเลน่านั้นเหมาะสำหรับเธอ: "ทันทีที่คน ๆ หนึ่งสูญเสียความเคารพ" และเธอก็ตัดสินอย่างรวดเร็วบ่อยครั้งเร็วเกินไป "และเขาก็หยุดอยู่เพื่อเธอ" (“ ในวันอีฟ”) นี่เป็นประโยค "ด่วน" ที่ Natalya วัยสิบเจ็ดปีออกเสียงเหนือ Rudin อย่างแน่นอน

สำหรับลิซ่า ความมุ่งมั่นและความแน่วแน่นี้ถูกทำให้อ่อนลงด้วยความนุ่มนวลภายนอกที่ดูเหมือน แต่เธอก็ทำลายความสัมพันธ์กับโลกแห่งความหยาบคายและความเห็นแก่ตัวของมนุษย์ต่างดาวนี้ด้วยและบางทีอาจเป็นการกระทำที่เด็ดขาดยิ่งกว่าเอเลน่า เธอออกจากบ้านและบ้านเกิดเมืองนอนไปกับคนที่เธอรักและเพื่อสาเหตุของคนที่เธอรัก ลิซ่าตัดสัมพันธ์กับบ้านกับลาฟเรตสกี้อันเป็นที่รักของเธอ และด้วยการไปอารามก็ตัดขาดจากการใช้ชีวิตไปตลอดกาล ด้วยการฟันดาบออกจากโลกของ Panshin และ Varvara Pavlovna Lavretskaya ในลักษณะนี้ Liza จึงกระทำการที่เป็นพยานถึงความเข้มแข็งทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ของเธอ

มีการพูดถึงคำพูดที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับ Lisa Kalitina S.M. Stepnyak-Kravchensky ในคำนำบทความของเขาถึง แปลภาษาอังกฤษ"รังขุนนาง" โดยสังเกตว่าใน Liza "ความเข้มแข็งและความงามทางศีลธรรมปรากฏต่อหน้าเราในความจริงและความบริสุทธิ์ทั้งหมดโดยไม่มีการตกแต่งในอุดมคติหรือสุนทรียศาสตร์ใด ๆ " Stepnyak-Kravchinsky แย้งโดยพื้นฐานว่า "ในจิตวิญญาณบริสุทธิ์ที่จริงจังนี้ถูกซ่อนความโน้มเอียงอันยิ่งใหญ่ของอนาคตและ ประเทศที่ผู้ชายสามารถพึ่งพาการสนับสนุนจากผู้หญิงดังกล่าวได้ก็มีสิทธิที่จะพึ่งพาสิ่งที่ดีกว่าได้”

นวนิยายเรื่อง “The Noble Nest” เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2401 ในช่วงทศวรรษที่ 50 Turgenev เขียนเรื่องราวหลายเรื่องซึ่งเขากล่าวถึงประเด็นทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดเป็นหลัก ส่วนใหญ่กล่าวถึงปัญหาของความสุขและหน้าที่และนำเสนอแรงจูงใจของความเป็นไปไม่ได้ของความสุขส่วนบุคคลสำหรับบุคคลที่รู้สึกอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อนในเงื่อนไขของความเป็นจริงของรัสเซีย (“ Zatisye”, 1854; “ Faust”, 1856; “ อัสยา”, พ.ศ. 2401;, “ รักครั้งแรก”, พ.ศ. 2403) เรื่องราวกล่าวถึงปัญหาด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพ และครอบคลุมด้วยบทเพลงที่นุ่มนวลและเศร้า พวกเขานำผู้เขียนเข้าใกล้ปัญหาของนวนิยายเรื่องใหม่ - "The Noble Nest"

เรื่อง “เฟาสท์” มีความใกล้เคียงกับ “รังโนเบิล” มากที่สุด ทูร์เกเนฟใส่คำพูดของเกอเธ่เป็นบทสรุปของเรื่องราว: "คุณต้องปฏิเสธตัวเอง" ความคิดที่ว่าความสุขในชีวิตของเรานั้นเกิดขึ้นชั่วคราวและบุคคลไม่ควรคิดถึงความสุข แต่เกี่ยวกับหน้าที่ของเขาแทรกซึมอยู่ในจดหมายของเฟาสท์ทั้งเก้าฉบับ ผู้เขียนร่วมกับนางเอกของเขายืนยันว่า: “ไม่มีอะไรต้องคิดถึงความสุข มันไม่มา - ไล่ตามทำไม! มันเหมือนกับสุขภาพ เมื่อคุณไม่สังเกตเห็น มันหมายความว่ามันอยู่ที่นั่น” ในตอนท้ายของเรื่อง ผู้เขียนได้ข้อสรุปที่น่าเศร้ามากว่า “ชีวิตไม่ใช่เรื่องตลกหรือความสนุกสนาน ชีวิตไม่ใช่ความสุข...ชีวิต ทำงานหนัก. การสละการสละอย่างต่อเนื่อง - นี่คือความหมายที่เป็นความลับวิธีแก้ปัญหา: ไม่ใช่การเติมเต็มความคิดและความฝันที่ชื่นชอบไม่ว่าพวกเขาจะสูงส่งแค่ไหน แต่การปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จนี่คือสิ่งที่บุคคลควรใส่ใจ หากไม่สวมโซ่ตรวนโซ่เหล็กแห่งหน้าที่เขาก็ไม่สามารถบรรลุจุดสิ้นสุดของอาชีพได้โดยไม่ล้ม และในวัยเยาว์ของเรา เราคิดว่า ยิ่งมีอิสระมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ยิ่งคุณไปไกลเท่าไร เยาวชนได้รับอนุญาตให้คิดเช่นนั้นได้ แต่น่าเสียดายที่ต้องหมกมุ่นอยู่กับการหลอกลวงเมื่อในที่สุดใบหน้าอันเข้มงวดของความจริงก็มองเข้าไปในดวงตาของคุณ”

แรงจูงใจที่คล้ายกันในเรื่อง "Asya" ทูร์เกเนฟอธิบายสาเหตุของความสุขที่ไม่เกิดขึ้นจริงในเรื่องนี้โดยความล้มเหลวของ "ชายผู้ฟุ่มเฟือย" โรมิโอผู้สูงศักดิ์ผู้อ่อนแอผู้ยอมแพ้ต่อความรักและยอมจำนนอย่างน่าละอายในช่วงเวลาแห่งการอธิบายที่เด็ดขาด เอ็น.จี. Chernyshevsky ในบทความ "Russian man on rendez-vous" ("Atheneum", 1858) เปิดเผยแก่นแท้ทางสังคมของการขาดเจตจำนงของฮีโร่ของ Turgenev และแสดงให้เห็นว่าการล้มละลายส่วนบุคคลของเขาเป็นการแสดงออกของการเริ่มต้นการล้มละลายทางสังคม

รีวิวของ ป.ล. น่าสนใจมาก Kropotkin ซึ่งประเมินเรื่อง "Lull", "Asya", "Faust" เป็นขั้นตอนการเตรียมการและภาพร่างต้นฉบับสำหรับนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" สรุป: "ในนั้นเราได้ยินเกือบสิ้นหวังในปัญญาชนรัสเซียที่ได้รับการศึกษา ผู้ซึ่งแม้มีความรักก็ไม่สามารถแสดงออกมาได้ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งซึ่งจะทำลายสิ่งกีดขวางที่ขวางทาง; แม้ในสถานการณ์เอื้ออำนวยที่สุด เขาก็ทำได้เพียงนำความโศกเศร้าและความสิ้นหวังมาสู่ผู้หญิงที่รักเขาเท่านั้น”

นวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกของโครงเรื่องและในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาตัวละครอย่างลึกซึ้งซึ่ง D. Pisarev ดึงความสนใจโดยเรียกนวนิยายของ Turgenev ว่า "ผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่กลมกลืนและสมบูรณ์ที่สุด" ใน บทวิจารณ์ของเขา

นอกเหนือจากการถกเถียงทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและเกี่ยวข้องแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังให้ความกระจ่างถึงปัญหาจริยธรรมของการปะทะกันของความสุขส่วนบุคคลและหน้าที่ ซึ่งเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ระหว่าง Lavretsky และ Lisa ซึ่งเป็นแกนหลักของงาน

ภาพลักษณ์ของ Lisa Kalitina ถือเป็นความสำเร็จทางบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของ Turgenev ศิลปิน เด็กผู้หญิงที่มีจิตใจที่เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกละเอียดอ่อน ความสมบูรณ์ของอุปนิสัย และความรับผิดชอบต่อการกระทำของเธอ ลิซ่าเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความปรารถนาดีต่อผู้คน เธอเรียกร้องตัวเอง ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิตเธอสามารถเสียสละตนเองได้ ลักษณะนิสัยหลายประการเหล่านี้ทำให้ลิซ่าใกล้ชิดกับ Tatiana ของพุชกินมากขึ้น ซึ่งได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจารณ์ร่วมสมัยของ Turgenev

ลิซ่าถูกเลี้ยงดูมาตามประเพณีทางศาสนา แต่สิ่งที่ดึงดูดเธอให้มานับถือศาสนาไม่ใช่ความเชื่อ แต่คือการสั่งสอนเรื่องความยุติธรรม ความรักต่อผู้คน ความเต็มใจที่จะทนทุกข์เพื่อผู้อื่น การยอมรับความผิดของผู้อื่น และการเสียสละหากจำเป็น ลิซ่ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความอบอุ่น ความรักในความงาม และที่สำคัญที่สุดคือ ความรักที่มีต่อชาวรัสเซียธรรมดาๆ และความรู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดของเธอกับพวกเขา Lavretsky รู้สึกถึงหลักการที่ดีต่อสุขภาพ เป็นธรรมชาติ และมีชีวิตชีวานี้ ผสมผสานกับคุณสมบัติเชิงบวกอื่นๆ ของ Lisa แม้ว่าเขาจะพบเธอครั้งแรกก็ตาม

เมื่อกลับมาจากต่างประเทศหลังจากเลิกกับภรรยา Lavretsky หมดศรัทธาในความบริสุทธิ์ มนุษยสัมพันธ์, วี ความรักของผู้หญิงไปสู่ความสุขส่วนตัวได้ อย่างไรก็ตามการสื่อสารกับลิซ่าค่อยๆรื้อฟื้นศรัทธาในอดีตของเขาในทุกสิ่งที่บริสุทธิ์และสวยงาม ในตอนแรก Lavretsky ยังไม่ตระหนักถึงความรู้สึกของเขาที่มีต่อ Lisa แต่ขอให้เธอมีความสุข ฉลาดในความโศกเศร้าของเขา ประสบการณ์ชีวิตเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เธอว่าความสุขส่วนตัวอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ชีวิตที่ไร้ความสุข จะกลายเป็นสีเทา หม่นหมอง ทนไม่ไหว เขาโน้มน้าวให้ลิซ่าแสวงหาความสุขส่วนตัวและเสียใจที่โอกาสนี้เสียไปเพื่อเขาแล้ว

จากนั้นเมื่อตระหนักว่าเขารักลิซ่าอย่างสุดซึ้งและเมื่อเห็นว่าความเข้าใจซึ่งกันและกันเพิ่มขึ้นทุกวัน Lavretsky ก็เริ่มฝันถึงความเป็นไปได้ที่จะมีความสุขส่วนตัวสำหรับตัวเขาเอง ข่าวการเสียชีวิตของ Varvara Pavlovna อย่างกะทันหันทำให้เขาสะเทือนใจและเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความหวังว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเพื่อความสุขกับ Liza

Turgenev ไม่ได้ติดตามรายละเอียดเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณระหว่าง Lisa และ Lavretsky แต่เขาพบวิธีอื่นในการถ่ายทอดความรู้สึกที่เติบโตอย่างรวดเร็วและเข้มแข็งขึ้น ประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์ระหว่าง Lisa และ Lavretsky ถูกเปิดเผยในบทสนทนาของพวกเขาและด้วยความช่วยเหลือจากการสังเกตและคำแนะนำทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนจากผู้เขียน

แต่ความหวังที่แวบขึ้นมาสำหรับ Lavretsky นั้นเป็นภาพลวงตา: ข่าวการตายของภรรยาของเขากลับกลายเป็นเท็จ และชีวิตด้วยตรรกะที่ไม่มีวันสิ้นสุดและกฎของมันได้ทำลายภาพลวงตาอันสดใสของ Lavretsky การมาถึงของภรรยาของเขาทำให้พระเอกตกอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ความสุขส่วนตัวกับลิซ่าหรือหน้าที่ต่อภรรยาและลูกของเขา

ในบทความ “เมื่อไรถึงวันที่แท้จริง” Dobrolyubov ชี้ให้เห็นว่า Lavretsky ตกหลุมรัก Lisa "สิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์และสดใสถูกเลี้ยงดูมาในแนวความคิดที่ว่าการรักคนที่แต่งงานแล้วเป็นอาชญากรรมร้ายแรง" ถูกวางอย่างเป็นกลางในเงื่อนไขเช่นนี้เมื่อเขาไม่สามารถก้าวไปได้อย่างอิสระ . เขาถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อสถานการณ์ที่น่าเศร้าแต่ไม่อาจหยุดยั้งได้ พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงคำนึงถึงความสุขส่วนบุคคลเป็นความดีสูงสุดในชีวิตและก้มหน้าปฏิบัติหน้าที่

ตอนนี้เรามาดูภาพลักษณ์ของ Lisa Kalitina กันดีกว่า D. Pisarev ในบทความของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" โดยไม่มีเหตุผลถือว่า Lisa "เป็นหนึ่งในบุคลิกผู้หญิงที่สง่างามที่สุดที่เคยสร้างโดย Turgenev ลิซ่าเป็นเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือโดยธรรมชาติ มีชีวิตที่สดชื่นและบริสุทธิ์มากมายอยู่ในนั้น ทุกอย่างเกี่ยวกับเธอมีความจริงใจและเป็นของแท้ เธอมีทั้งจิตใจที่เป็นธรรมชาติและความรู้สึกที่บริสุทธิ์มากมาย”

อย่างไรก็ตาม ในการประเมินภาพลักษณ์ของ Liza นั้น Pisarev นำเสนอการขาดกิจกรรมที่สำคัญ ศาสนา และความเหนือกว่าของความรู้สึกเหนือเหตุผล: “ความรู้สึกและจินตนาการของ Lisa ได้รับการเลี้ยงดูในเรื่องที่ประเสริฐ แต่ก็ยังพัฒนาไม่สมส่วน เหนือกว่าพลังคิด และ...นำไปสู่ความเบี่ยงเบนอันเจ็บปวดและโศกเศร้า” Pisarev กล่าวถึงวิทยานิพนธ์นี้มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความโดยเน้นว่า "ความรู้สึกเหนือกว่าเหตุผลแสดงออกมากที่สุด รูปแบบต่างๆและมีจำนวน ผู้หญิงยุคใหม่ปรากฏการณ์" เป็นเรื่องธรรมดามาก แนวคิดนี้ยังดำเนินการในบทความวิจารณ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งซึ่งลัทธิการใช้เหตุผลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักการศึกษาพรรคเดโมแครตส่วนใหญ่ในยุค 60 ได้รับการแสดงออกพิเศษ Pisarev ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการปลดปล่อยสตรีเห็นว่าบางทีอาจเป็นความโชคร้ายหลักของผู้หญิงรัสเซียในการพัฒนาเหตุผลไม่เพียงพอนั่นคือในพฤติกรรมของพวกเขาโดยครอบงำหลักการทางราคะไร้เหตุผลและไร้เหตุผล เขาระบุความฉลาดด้วยการศึกษา โดยมีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลาย จากข้อมูลของ Pisarev การศึกษาควรเปิดโอกาสให้ผู้หญิงรัสเซียได้แสดงตนในสังคม

ความเข้าใจในรากฐานพื้นฐานของการปลดปล่อยผู้หญิงนั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากสิ่งที่ Chernyshevsky เสนอและสรุปไว้ ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" (พ.ศ. 2406) โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของ Vera Pavlovna ก็ถูกเน้นย้ำเช่นกัน บทบาทเชิงบวกการศึกษา แต่ Chernyshevsky ไม่ได้ปิดบังพื้นฐานทางสังคมของพฤติกรรมของนางเอกของเขา การปลดปล่อยจากอคติและการศึกษาเป็นเพียงขั้นกลางสู่อิสรภาพทางวัตถุ ซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่รับประกันเสรีภาพที่แท้จริงของผู้หญิง จากการวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของ Lisa Pisarev ละทิ้งการพิจารณาเหล่านี้และมุ่งความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่ภาระของอคติที่ซึมซับตั้งแต่วัยเด็กทำลายนางเอกของ Turgenev อย่างไร

ขอให้เราระลึกถึงแนวทางการใช้เหตุผลของ Pisarev: "จินตนาการที่ปรับแต่งตั้งแต่วัยเด็กโดยเรื่องราวของพี่เลี้ยงเด็กผู้เคร่งศาสนาแต่ยังไม่ได้รับการพัฒนา และความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติที่น่าประทับใจของผู้หญิง ได้รับการครอบงำเหนือความสามารถที่สำคัญของจิตใจอย่างสมบูรณ์ เมื่อพิจารณาว่าการวิเคราะห์ผู้อื่นถือเป็นบาป ลิซ่าจึงไม่รู้วิธีวิเคราะห์บุคลิกภาพของเธอเอง... พูดง่ายๆ ก็คือเธอไม่เพียงแต่ไม่บรรลุอิสรภาพทางจิตใจเท่านั้น แต่ไม่ได้พยายามเพื่อมันและระงับทุกความคิดที่มีชีวิตทุกความพยายาม การวิพากษ์วิจารณ์ทุกความเข้าใจที่เกิดขึ้น ในชีวิตจริงเธอถอยห่างจากการต่อสู้ดิ้นรนทั้งหมด”

ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับลิซ่าทำให้เธอยอมรับผิด เรียกตัวเองว่าผู้พลีชีพ เหยื่อที่ต้องทนทุกข์ทรมานและสวดภาวนาเพื่อบาปของผู้อื่น “ไม่ครับคุณป้า” เธอพูด “อย่าพูดแบบนั้นนะ” ฉันตัดสินใจ ฉันอธิษฐาน ฉันขอคำแนะนำจากพระเจ้า ทุกอย่างจบลงแล้ว ชีวิตของฉันกับคุณจบลงแล้ว... ความสุขไม่ได้มาหาฉัน แม้หวังความสุขแต่ใจก็ยังปวดร้าว...รู้สึกว่าอยู่ตรงนี้ไม่ได้แล้วบอกลาทุกอย่างแล้วโค้งคำนับทุกอย่างในบ้าน ครั้งสุดท้าย. มีบางอย่างโทรกลับมา ฉันรู้สึกไม่สบาย ฉันอยากจะขังตัวเองเอาไว้ตลอดไป อย่ารั้งฉันไว้ อย่าห้ามฉัน ช่วยฉันด้วย ไม่อย่างนั้นฉันจะออกไปคนเดียว…” จึงเป็นเหตุบั่นทอนชีวิตของสิ่งมีชีวิตอายุน้อยผู้มีความสามารถในการรัก มีความสุข นำความสุขมาสู่ผู้อื่น และก่อให้เกิดประโยชน์อันสมควรในแวดวงครอบครัว

D. Pisarev สรุปดังนี้:“ ทำไมลิซ่าจึงเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางนี้? ทำไมชีวิตของเธอถึงจบลงอย่างน่าเศร้าและไร้ร่องรอย? อะไรทำให้เธอพัง? สถานการณ์บางคนจะบอกว่า ไม่ ไม่ใช่สถานการณ์ เราตอบ แต่เป็นความหลงใหลที่คลั่งไคล้ต่อหน้าที่ทางศีลธรรมที่เข้าใจผิด เธอไม่ได้แสวงหาการปลอบใจในอาราม และเธอก็ไม่ได้คาดหวังการลืมเลือนจากชีวิตสันโดษและการไตร่ตรอง: ไม่! เธอคิดถึงการเสียสละเพื่อชำระให้บริสุทธิ์ เธอคิดถึงการเสียสละตนเองครั้งสุดท้ายและสูงสุด เธอบรรลุเป้าหมายได้มากเพียงใด ให้คนอื่นตัดสิน เมื่อพูดถึงการเลี้ยงดูของ Liza Turgenev ให้กุญแจสำคัญแก่เราในการอธิบายทั้งความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของความเชื่อของเธอ ซึ่งไม่ได้ถูกลดทอนลงจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของสังคมที่ยังไม่พัฒนา และมุมมองต่อชีวิตของเธอที่มีความรุนแรงและด้านเดียวมากเกินไป”

ผู้หญิงก็เหมือนกับผู้ชายที่ได้รับความสามารถตามธรรมชาติในจำนวนที่เท่ากัน แต่การเลี้ยงดูของผู้หญิง จริงน้อยกว่า ปฏิบัติได้น้อยกว่า ใช้ความสามารถที่สำคัญน้อยกว่า (มากกว่าการเลี้ยงดูของผู้ชาย) ตั้งแต่อายุยังน้อยจะช่วยกล่อมความคิดและปลุกความรู้สึก มักจะนำไปสู่การพัฒนาที่ผิดธรรมชาติและเจ็บปวด Turgenev “ แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการศึกษาของผู้หญิงในการสร้างบุคลิกภาพของ Lisa และในทัศนคติของเขาต่อบุคลิกภาพนี้: เขาเห็นใจในคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของเธอชื่นชมความสง่างามของเธอเคารพความเชื่อมั่นที่มั่นคงของเธอ แต่เสียใจกับเธอและยอมรับอย่างเต็มที่ว่า เธอเลือกเส้นทางที่ผิด ซึ่งบ่งบอกถึงบุคคลด้วยเหตุผลและความรู้สึกที่ดีต่อสุขภาพ”

ดังที่เราเห็นคำตัดสินของนักวิจารณ์ที่มีต่อ Lisa Kalitina นั้นค่อนข้างรุนแรง แต่เขายุติธรรมไหม? ฉันคิดว่าไม่มาก Pisarev ตีความภาพนี้ค่อนข้างด้านเดียว Pisarev ไม่เข้าใจ S. Petrov นักวิจัยผลงานของ Turgenev ตั้งข้อสังเกตว่าความคิดที่ล้ำหน้าที่สุดจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่ออาศัยความรู้สึกรับผิดชอบอันสูงส่งและจิตสำนึกในความรับผิดชอบที่ Liza เต็มเปี่ยมเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น การตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิตบุคคล เกี่ยวกับความรับผิดชอบของเขาต่อผู้อื่นได้พูดถึงการปลุกจิตสำนึกของเยาวชนหญิงแล้ว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีสิ่งใหม่ที่จะเติมเต็มชีวิตของธรรมชาติที่สำคัญและกล้าหาญดังเช่นลิซ่าที่มีความกล้าหาญอย่างแท้จริง เชื่อมโยงกับชีวิตของคนทั้งมวล แต่สิ่งใหม่นี้เกิดขึ้นในยุค 60 เท่านั้นการเปลี่ยนแปลงในงานของ Turgenev คือภาพลักษณ์ของ Elena Stakhova จาก "On the Eve" และในยุค 40 เด็กผู้หญิงอย่าง Liza Kalitina คือกุญแจสู่อนาคต

ตัวละครที่สำคัญและไม่สั่นคลอนของ Lisa ดูเหมือนจะเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับการเกิดขึ้นของธรรมชาติที่กล้าหาญเช่น Elena Stakhova ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสามารถในการเสียสละและการสละความสุขส่วนตัวเช่น Lisa เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อสู้เพื่อความสุขของผู้ถูกกดขี่ด้วย ซึ่งสำหรับ Elena ผสาน ด้วยความสุขส่วนตัว

Lisa Kalitina เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Elena Stakhova วีรสตรีทั้งสองรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความตึงเครียดของชีวิตฝ่ายวิญญาณภายใน การจากไปของลิซ่าที่อารามไม่ใช่การหลบหนีจากชีวิต การจากไปของเธอเป็นทั้งการเสียสละ ความจำเป็นที่น่าเศร้า และการตำหนิอย่างสุดซึ้งต่อวิถีชีวิตทั้งหมดของเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่อย่างเกียจคร้าน ที่ดินอันสูงส่ง.

ดังที่ S. Petrov กล่าวไว้อย่างถูกต้อง “การจากไปของเธอที่อารามเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านความอัปลักษณ์ของชีวิตทาสอย่างเป็นกลาง เหมือนกับการฆ่าตัวตายของ Katerina จากภาพยนตร์เรื่อง The Thunderstorm ของ Ostrovsky

ผู้วิจัยสัมผัสถึง ประเด็นทางปรัชญานวนิยาย: "... ใน" รังอันสูงส่ง“ จากประสบการณ์ของ Lavretsky และ Liza ในความรักอันลึกซึ้งและบริสุทธิ์ของพวกเขาในการเปลี่ยนจากอารมณ์เศร้าไปสู่ความสุขและความสุขซึ่งครอบคลุมทั้งความเป็นอยู่ Turgenev ได้รวบรวมหนึ่งในแนวคิดอันเป็นที่รักของเขาเกี่ยวกับ ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรักเป็นพลังแห่งชีวิต"

ช่วงเวลาในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นยุค 60 ทำให้ Turgenev นึกถึงความจำเป็นในการเกิดขึ้นของ "ธรรมชาติที่กล้าหาญอย่างมีสติ"

และผู้เขียนพบธรรมชาติดังกล่าวในนวนิยายเรื่อง On the Eve (1860) นี่คือ Elena Stakhova ซึ่งมีภาพที่เป็นความจริงและงดงามเป็นพิเศษในแกลเลอรีภาพผู้หญิงของ Turgenev และ Insarov ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเป้าหมายเดียว - การต่อสู้ซึ่ง Turgenev เข้าใจในวงกว้างมากและในเวลาเดียวกันค่อนข้างเป็นรูปธรรมและแน่นอน เอเลน่ามุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและความสุขและดังที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้ในคำนำของการรวบรวมนวนิยายของเขาในฉบับปี 1880 ว่า "... ขาดฮีโร่คนที่เอเลน่ายังคงอยู่กับเธอ แม้จะปรารถนาอิสรภาพอย่างแรงกล้า แต่ก็อาจยอมจำนนได้” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เอเลน่าซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับอินซารอฟโค้งคำนับต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของ "หนึ่งเดียว แต่ความหลงใหลที่เร่าร้อน" ของผู้ที่เธอเลือกในอนาคต

เนื้อหาสำหรับนวนิยายเรื่อง On the Eve คือ เรื่องจริงความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดิน Karateev และ Katranov ชาวบัลแกเรียกับสาวรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2398 Vasily Karateev เจ้าของที่ดินรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของ Turgenev ในที่ดินในเขต Mtsensk ตกหลุมรักหญิงสาวในมอสโกกับหญิงสาวที่มีแนวโน้มที่จะตอบสนองความรู้สึกของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อได้พบกับบุคลิกที่สดใส - Katranov บัลแกเรีย (ต้นแบบของ Insarov); เธอชอบเขามากกว่า Karataev หลังจากตกหลุมรัก Katranova เด็กสาวก็ไปกับเขาที่บัลแกเรียซึ่งเขาเสียชีวิต Karateev ทิ้งบันทึกของเขาเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ให้ Turgenev ไปที่ สงครามรัสเซีย-ตุรกีซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต บันทึกของ Karateev เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องของ "On the Eve"; ทูร์เกเนฟประมวลผลพวกเขาอย่างมีศิลปะโดยให้ ความสำคัญอย่างยิ่งแก่นของการต่อสู้ของชาวบัลแกเรียกับพวกเติร์ก

ใน "On the Eve" เช่นเดียวกับนวนิยายก่อนๆ ของ Turgenev คุณค่าของมนุษย์และสังคมของวีรบุรุษได้รับการทดสอบโดยความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้หญิงที่แสดงถึงหลักการทางจิตวิญญาณสูงสุดของ Turgenev “ Turgenev” เขียนโดย S. Petrov“ นำฮีโร่ในนวนิยายของเขามาสู่ Elena ทีละคนราวกับว่านำเสนออุดมคติทางสังคมและศีลธรรมที่หลากหลายในตัวพวกเขาที่รวบรวมแนวโน้มทางประวัติศาสตร์บางประการในชีวิตชาวรัสเซียในเวลานั้น สิ่งที่นำมาสู่การตัดสินของนางเอกคือทั้งสิ่งที่มีรากฐานมาจากอดีตและสิ่งใหม่ในนั้น รูปแบบต่างๆ. มีการตีราคาจิตวิญญาณและ ค่านิยมทางศีลธรรมและสิ่งใหม่ย่อมมีชัยชนะเหนือสิ่งเก่าโดยธรรมชาติโดยบุกรุกเข้ามาในชีวิตอย่างมีพลังและจับภาพสิ่งที่ดีที่สุดและมีเกียรติซึ่ง Turgenev รวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้”

ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คืออินซารอฟชาวบัลแกเรียและเอเลนา สตาโควา เด็กสาวชาวรัสเซีย เรื่องราวของความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ใช่แค่เรื่องราวของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวบนพื้นฐานของชุมชนทางจิตวิญญาณเท่านั้น ชีวิตส่วนตัวเอเลน่าและอินซารอฟมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสเพื่อความภักดีต่อสาธารณะประโยชน์อันยิ่งใหญ่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dobrolyubov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของ Elena ในนวนิยายเรื่อง On the Eve เขาถือว่าเธอเป็นนางเอกที่แท้จริงในหลาย ๆ ด้านโดยตั้งตระหง่านเหนือ Natalya Lasunskaya และ Liza Kalitina; ในแง่ของความแข็งแกร่งของตัวละครเขาวางเพียง Katerina จากละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky เท่านั้นที่ทัดเทียมกับ Elena

เอเลนามีลักษณะพิเศษคือมีความกระหายในกิจกรรม ความมุ่งมั่น และความสามารถในการเพิกเฉยต่อความคิดเห็นและแบบแผน สิ่งแวดล้อมและที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็นประโยชน์ต่อประชาชน เธอกำลังมองหาคนที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจและมีความคิดสร้างสรรค์ไม่ยอมแพ้ต่ออุปสรรคมองเห็นมุมมองที่กว้างในชีวิตและก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ

ในนวนิยายเรื่องนี้ Elena ต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่าง Bersenev, Shubin และ Insarov ซึ่งแต่ละคนนำเสนอแนวคิดบางอย่าง Bersenev ทำหน้าที่วิทยาศาสตร์เชิงนามธรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับปรัชญาอุดมคติของเยอรมันเป็นหลัก เขารู้วิธีที่จะยอมจำนนต่อผู้อื่นในทุกสิ่งและทำให้ตัวเองเป็นอันดับสอง คนอย่างเขาสามารถปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้กลิ่นดอกไม้ที่มีชีวิต เอเลน่าตระหนักว่า Bersenev ไม่สามารถเป็นฮีโร่แห่งเวลาได้

Shubin เป็นตัวแทนของงานศิลปะที่มองว่าการบริการด้านความงามเพียงอย่างเดียว เช่นเดียวกับศิลปินทุกคน เขาโดดเด่นด้วยความหลงใหลในการสร้างสรรค์ และเขาไม่สามารถตอบสนองความปรารถนาของเอเลน่าได้ในวงกว้าง กิจกรรมสังคม. เอเลน่ารู้สึกอย่างรวดเร็วว่าเบื้องหลังความฟุ่มเฟือยและอารมณ์ของประติมากรหนุ่มนั้นไม่มีความแข็งแกร่งที่แท้จริง และความกระตือรือร้นในเชิงสมัครเล่นของเขาจะหายไปตั้งแต่ครั้งแรกที่พบกับชีวิต

และตอนนี้เธอได้ยินเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับ Insarov ในฐานะผู้ชายที่ต้องการปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา เธอยังไม่ได้เห็นชายคนนี้ แต่พูดเกี่ยวกับเขาด้วยความกระตือรือร้น: “เขาต้องมีอุปนิสัยมากมาย... ปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา!.. คำพูดเหล่านี้ช่างน่ากลัวที่จะพูดออกไป มันยอดเยี่ยมมาก ... ”

ทั้งนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ Bersenev และประติมากร Shubin ต่างก็หลงรัก Elena ทั้งคู่เป็นคนดี แต่พวกเขาไม่มีหลักการที่กระตือรือร้นเด่นชัดอย่างที่ Insarov มอบให้อย่างมากมาย ทั้ง Bersenev และ Shubin เป็นคนธรรมดา Insarov สนใจ Elena เพราะเขากระตือรือร้นและเป็นนักสู้เพื่ออุดมคติอันสูงส่ง

อินซารอฟเป็นคนจริงๆ ยุคใหม่. ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ” ไอรอนแมน“ (ตามลักษณะของ Bersenev) ทำให้เขามีความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ซึ่งเอเลน่าไม่เคยค้นพบในใครก็ตามที่ชีวิตของเธอเผชิญก่อนที่จะพบกับอินซารอฟ เอเลน่าซึ่งคาดว่าจะเห็นบางสิ่งที่ "ร้ายแรง" ในอินซารอฟอ่านด้วยสายตาที่แสดงออกและซื่อสัตย์โดยตรงความแข็งแกร่งของอุปนิสัยที่สงบและศรัทธาในธุรกิจที่เขาวางแผนไว้ และ “เธอไม่ต้องการโค้งคำนับต่อหน้าเขา แต่ต้องการยื่นมือที่เป็นมิตรให้เขา” เอเลน่ารู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมภายในมหาศาลของอินซารอฟ เธอไม่ได้เป็นแค่คนรักอีกต่อไป แต่เป็นคนที่มีใจเดียวกันเป็นเพื่อนในการต่อสู้ “ และโดยธรรมชาติ” S. Petrov กล่าว“ ตรงกันข้ามกับ Rudin และ Natasha, Lavretsky และ Liza, Insarov และ Elena พบกับความสุขของพวกเขา เส้นทางชีวิตถูกกำหนดด้วยความคิดอันสูงส่งแห่งวีรกรรมในนามของประชาชน”

Insarov รีบเร่งไปยังบ้านเกิดของเขาในเวลาที่น่าตกใจและอันตรายเขาเพ้อกับความคิดเรื่องการปลดปล่อยบัลแกเรียก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เพื่อให้เข้าใจถึงความรักของ Insaroa ที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา Turgenev บังคับให้เขาต่อสู้กับความรักที่เขามีต่อ Elena; อินซารอฟพร้อมที่จะเสียสละหญิงสาวอันเป็นที่รักเพื่อประโยชน์ของบัลแกเรีย

เอเลน่าตัดสินใจเลือกข้าม "เกณฑ์" เชื่อมโยงชะตากรรมของเธอกับอินซารอฟและงานในชีวิตของเขา เธอมีความกล้าที่จะละทิ้งบ้านเกิด คนที่รัก และติดตามคนที่เธอเลือก อินซารอฟเสียชีวิต แต่งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยผู้รักชาติชาวบัลแกเรีย เพื่อนของเขา และเอเลน่า หลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอเขียนจดหมายถึงบ้านจากบัลแกเรียว่า “ฉันไม่มีบ้านเกิดอีกต่อไปแล้ว ยกเว้นบ้านเกิดของ D.” นี่คือเส้นทางที่ Turgenev กำหนดไว้สำหรับ "ธรรมชาติของวีรบุรุษอย่างมีสติ" ซึ่งเขาสรุปไว้ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" เส้นทางนี้เป็นเส้นทางแห่งการรับใช้ความคิดอันสูงส่งที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน และเป็นครั้งแรกในนวนิยายของ Turgenev ไม่เพียง แต่มีฮีโร่ไม่มากเท่าที่นางเอกถูกทดสอบเท่านั้น และเอเลน่าก็หลุดพ้นจากการทดสอบครั้งนี้อย่างมีเกียรติ

การวิพากษ์วิจารณ์ประชาธิปไตยในยุคห้าสิบตีความภาพลักษณ์ของเฮเลนว่าเป็นอุดมคติและเป็นจริงในเวลาเดียวกัน โดยเน้นย้ำถึงความเป็นแบบฉบับของภาพลักษณ์ของเอเลน่า Dobrolyubov ไม่ใช่โดยบังเอิญชี้ให้เห็นว่าความเป็นจริงนั้นเตรียมการปรากฏตัวของนางเอกคนนี้:“ ด้านที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุดของเธอถูกเปิดเผยเติบโตและเติบโตในตัวเธอเมื่อเห็นความโศกเศร้าอันอ่อนโยนของเธอ หน้าที่รัก ต่อหน้าคนจน คนป่วย และคนถูกกดขี่ ซึ่งเธอพบและเห็นทุกที่ แม้แต่ในความฝันของเธอ ไม่ใช่ด้วยความประทับใจที่คล้ายกันใช่ไหมที่คนที่ดีที่สุดในสังคมรัสเซียเติบโตและเลี้ยงดูมา” และเพิ่มเติม: “เอเลน่าเป็นใบหน้าในอุดมคติ แต่หน้าตาของเธอเราคุ้นเคย เราเข้าใจเธอ เราเห็นอกเห็นใจเธอ มันหมายความว่าอะไร? ความจริงที่ว่าพื้นฐานของตัวละครของเธอคือความรักต่อความทุกข์ทรมานและการถูกกดขี่ ความปรารถนาในความดีที่กระตือรือร้น การค้นหาคนที่จะแสดงวิธีการทำความดีอย่างอิดโรย - ทั้งหมดนี้ในที่สุดก็รู้สึกได้ในส่วนที่ดีที่สุดของสังคมของเรา”

ภาพลักษณ์ของเอเลน่าเป็นภาพแห่งความมุ่งมั่นอันแข็งแกร่ง ความมุ่งมั่นนี้ตามความเห็นของ Turgnev สามารถนำไปสู่ความยากจนได้ โลกภายในวีรสตรี แต่ถึงอย่างนี้นางเอกของนวนิยายของ Turgenev - Natalya, Lisa, Elena - กำลังรอคนที่จะแสดงวิธีทำดีให้พวกเขาอย่างอิดโรยอย่างอิดโรย

ตามที่ระบุไว้โดย D.I. Pisarev “เอเลน่าหงุดหงิดกับความใจแคบของคนเหล่านั้นและความสนใจที่เธอต้องรับมือทุกวัน เธอฉลาดกว่าแม่ฉลาดกว่าและ ซื่อสัตย์มากกว่าพ่อฉลาดกว่าและลึกซึ้งกว่าผู้ปกครองทุกคนที่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเธอ เธอหงุดหงิดและไม่พอใจกับสิ่งที่ชีวิตมอบให้เธอ เธอหันเหจากความเป็นจริงด้วยความขุ่นเคืองอย่างมีสติ แต่เธอยังเด็กเกินไปและเป็นผู้หญิงเกินกว่าจะมีความสัมพันธ์เชิงลบและเงียบขรึมกับความเป็นจริงนี้ ความไม่พอใจของเธอกับความเป็นจริงแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเธอกำลังมองหาบางสิ่งที่ดีกว่า และเมื่อไม่พบสิ่งที่ดีกว่านี้ เธอได้เข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ และเริ่มใช้ชีวิตในจินตนาการของเธอ” Pisarev เชื่อว่าในขณะที่เอเลนาฝันถึงบางสิ่งบางอย่าง อยากทำอะไรบางอย่าง กำลังมองหาฮีโร่ของเธอ อยู่ในโลกแห่งความฝันของเธอ ใช้ชีวิตตามที่เธอประดิษฐ์ขึ้น เงื่อนไขที่เธอจมอยู่ใต้น้ำนั้น "มากเกินไปสำหรับสิ่งนั้น" ที่จะลงมือและต่อสู้” ในตอนท้ายของการสนทนาเกี่ยวกับ Elena นักวิจารณ์ตั้งคำถามมากมายกับตัวเองและผู้เขียน: Elena พบฮีโร่ของเธอใน Insarov หรือไม่? คำถามนี้สำคัญมากเพราะมันนำไปสู่คำตอบของคำถามทางจิตวิทยาทั่วไป: การฝันกลางวันคืออะไรและการค้นหาฮีโร่? นี่เป็นโรคที่เกิดจากความว่างเปล่าและความหยาบคายของชีวิตหรือเป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของบุคลิกภาพที่นอกเหนือไปจากมิติธรรมดา? นี่เป็นสัญญาณของความเข้มแข็งหรือสัญญาณของความอ่อนแอ? เพื่อตอบคำถามนี้จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ที่ดีที่สุดสำหรับเอเลน่าแล้วแสดงให้เราเห็นในรูปภาพและรูปภาพว่าเธอมีความสุขหรือไม่? มันคืออะไร? อินซารอฟเสียชีวิตกะทันหัน นี่เป็นวิธีแก้ปัญหาจริงๆหรือ? เหตุใดความตายครั้งนี้ซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้แตกสลายในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดจึงปกปิดภาพที่ยังไม่เสร็จด้วยสีดำและช่วยศิลปินจากปัญหาในการตอบคำถามที่ตั้งไว้ แต่บางที Turgenev อาจไม่ถามคำถามนี้กับตัวเอง? บางทีสำหรับเขาศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้อาจไม่ใช่เอเลน่า แต่เป็นอินซารอฟ?

Pisarev ถูกต้องในข้อสรุปที่ไร้ความปรานีของเขาหรือไม่? แต่เราควรเห็นด้วยกับมุมมองของ Dobrolyubov เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Elena ดังที่ระบุไว้ข้างต้น Turgenev ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" นำเสนอผู้คนประเภทใหม่ - "ธรรมชาติที่กล้าหาญอย่างมีสติ" และบุคลิกภาพและการกระทำของ Elena ที่ไม่ถูกทำลายโดยการทดลองที่ยากลำบากของชีวิตสอดคล้องกับสิ่งนี้อย่างเต็มที่ คำนิยาม. เธอสามารถเอาชนะมาได้มากมายและสมควรที่จะเป็นหนึ่งในตัวละครหญิงที่ดีที่สุด

ทักษะของทูร์เกเนฟในฐานะนักจิตวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่าในการพัฒนาตัวละครหญิงที่มีชีวิตและไม่สมัครใจเขาได้แสดงให้เห็นถึงอุดมคติที่เป็นเอกลักษณ์ของนางเอกแต่ละคนอย่างเต็มที่ เราเห็นเอเลน่าในทุกช่วงชีวิตของเธอตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเธอได้พบกับคัทย่าและจนถึงช่วงเวลาที่สูญเสียอินซารอฟไปเธอก็ส่งจดหมายอำลาถึงครอบครัวของเธอ ตัวละครของเอเลน่าเติบโตขึ้นเมื่อเธอเติบโตขึ้น อุดมคติของเธอมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี แต่ธรรมชาติของเธอไม่เปลี่ยนแปลงและยังคงไม่บุบสลาย

เพื่อสรุปทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น ควรสังเกตว่า Turgenev ในผู้หญิงของเขาเน้นย้ำถึงความบริสุทธิ์และความเข้มงวดทางศีลธรรม ความต้องการทางวัฒนธรรมที่สูง ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ความมุ่งมั่น - ทุกสิ่งที่เราใส่ไว้ในแนวคิดของ "เด็กหญิง Turgenev" อย่างเงียบ ๆ


บทที่ 2 วรรณคดีอังกฤษ ผลงานของ Charlotte และ Emilia Brontë

ความสมจริงเชิงวิพากษ์เป็นทิศทางชั้นนำที่ถูกสร้างขึ้นมา วรรณคดีอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ซึ่งเป็นช่วงที่ขบวนการ Chartist พุ่งสูงสุด

ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 นักเขียนแนวสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมเช่น Charles Dickens, W. Thackeray, น้องสาว Bronte และ E. Gaskell ปรากฏตัว

ในประวัติศาสตร์อังกฤษ ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ทางสังคมและอุดมการณ์อย่างเข้มข้น บรรยากาศทางการเมืองในประเทศเริ่มตึงเครียดโดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2389-2390 กล่าวคือ ก่อนการปฏิวัติยุโรปในปี พ.ศ. 2391 ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 กาแล็กซีที่น่าทึ่งของกวี Chartist และนักประชาสัมพันธ์ปรากฏขึ้นซึ่งผลงานเรียกร้องให้มีการต่อสู้ทางชนชั้นเพื่อความสามัคคีในระดับสากลของคนงาน พวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกทางสังคมและความหลงใหลทางการเมือง

ในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ผลงานที่ดีที่สุดภาษาอังกฤษ ความสมจริงเชิงวิพากษ์. ในเวลานี้เองที่นวนิยายเรื่อง "Vanity Fair" โดย W. Thackeray, "Jane Eyre" และ "Shirley" โดย Charlotte Bronte, "Mary Barton" โดย Elizabeth Gaskell และคนอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1848 เขาได้เขียนนวนิยายที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "Dombey and Son" - Charles Dickens

งานทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นความรู้สึกของมวลชนอันกว้างขวาง การประท้วงต่อต้านการกดขี่ของระบบทุนนิยมด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมนักเขียนแนวสัจนิยมซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในขบวนการแรงงานซึ่งไม่สนับสนุนวิธีการต่อสู้แบบปฏิวัติ จึงได้ใกล้ชิดกับชนชั้นกรรมาชีพชาวอังกฤษต่อประชาชนอังกฤษทั้งหมดในการต่อสู้กับพันธนาการของการแสวงหาผลประโยชน์จากระบบทุนนิยม .

ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชนชั้นกลาง แนวคิดของ "อังกฤษในยุควิกตอเรีย" ได้รับการยืนยัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่พวกเขาเผยแพร่ในสมัยรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ว่าเป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองและความเจริญรุ่งเรืองที่ยั่งยืนของประเทศ นี้ จุดอย่างเป็นทางการวิสัยทัศน์ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์ที่แท้จริงและถูกปฏิเสธโดยความเป็นจริงเอง การทำลายล้างได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยม

ในงานของพวกเขา นักสัจนิยมอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 สะท้อนชีวิตในสังคมร่วมสมัยของพวกเขาอย่างครอบคลุม และจำลองตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปตามความเป็นจริง พวกเขาตั้งเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงระบบกฎหมายและคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยผู้มีอำนาจ นักเขียนแนวสัจนิยมก่อให้เกิดปัญหาที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างมากและมาถึงการสรุปและข้อสรุปที่นำผู้อ่านไปสู่แนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมและความอยุติธรรมของระบบสังคมที่มีอยู่โดยตรง

นักเขียนแนวสัจนิยมเปรียบเทียบผลประโยชน์ของตนเองของนักธุรกิจกระฎุมพีกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม การทำงานหนัก และความยืดหยุ่นของคนทั่วไป

ความสมจริงที่เงียบขรึม การวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งของทุนนิยมอย่างรุนแรงผสมผสานกับแรงจูงใจ สถานการณ์ และภาพที่โรแมนติก หลักการโรแมนติกปรากฏอยู่ในผลงานของนักสัจนิยมในรูปแบบที่แตกต่างกันและในระดับที่ต่างกัน ความน่าสมเพชโรแมนติกของการประท้วงของ Jane Eyre (“Jane Eyre” โดย Charlotte Brontë) และ Heathcliff (“Wuthering Heights” โดย Emilia Brontë) สะท้อนถึงจิตวิญญาณที่กบฏของวีรบุรุษในบทกวีของ Shelley และ Byron นักสัจนิยมจะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับความโรแมนติกด้วยมนุษยนิยม การปฏิเสธและการวิพากษ์วิจารณ์สังคมกระฎุมพี และความปรารถนาในความยุติธรรมและเสรีภาพ

ประเภทของนวนิยายซึ่งมีฮีโร่หน้าใหม่ปรากฏตัวประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 40 คนเหล่านี้ไม่ใช่แค่ผู้คนจากประชาชนเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต มีความรู้สึกอันละเอียดอ่อน ตระหนักรู้ถึงสภาพแวดล้อมของตนเองอย่างกระตือรือร้น และลงมือทำอย่างกระตือรือร้น (John Barton ในนวนิยายเรื่อง Mary Barton วีรบุรุษแห่งนวนิยายของ Charlotte และ Emilia Bronte) ระดับมหากาพย์หลายมิติในการพรรณนาถึงสังคมผสมผสานกับความเชี่ยวชาญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของการพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ในการปรับสภาพตามสถานการณ์และการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น


สำหรับตัวฉันเองในความคิดเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติของความชั่วร้ายในมนุษย์และแนวคิดของ "จิตวิญญาณที่สวยงาม" ที่นำเสนอโดยผู้มีอารมณ์อ่อนไหว - ส่วนที่ 2 คดีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ XX ในบริบทของลัทธิผิดศีลธรรม 2.1 การตีความภาษารัสเซียเกี่ยวกับศีลธรรมของ Nietzschean การผิดศีลธรรมคือ ปรากฏการณ์ที่หลากหลายและดังที่ D. Soloviev ตั้งข้อสังเกตว่า "คนส่วนใหญ่ ระบบปรัชญามีแนวโน้มที่จะเกิดการผิดศีลธรรม แต่...

เธออุทิศตัวด้วยคำพูดสามคำ: “ผู้ตายรักเรา” แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นนิยายนักข่าวที่ประณามสงคราม ความพินาศของประชาชน การคอรัปชั่นของปัจเจกบุคคล การแบ่งแยกผู้คนออกเป็นทาสและเจ้านาย” ดังนั้นนวนิยายของ N.D. "Ursa the Big" ของ Khvoshchinskaya ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ ศตวรรษที่สิบเก้า. 2.2 ภาพลักษณ์แม่ของ Verkhovsky หนึ่งในตัวแทน...

... "ยุคโรคเอดส์". ดังนั้นความสัมพันธ์ คุณค่าทางวัฒนธรรมบุคคลและสังคมในพื้นที่นี้ไม่ชัดเจนเท่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ในความสัมพันธ์ทางเพศในศตวรรษที่ 19 และ 20 ปัญหาที่เชื่อมโยงถึงกันมีอยู่ 2 ปัญหา คือ ปัญหาการปลดปล่อยสตรี และปัญหาที่เรียกว่า “ รักฟรี" คนแรกถือว่า สมการที่สมบูรณ์ผู้หญิงกับผู้ชายใน...

... “ไม่แปลกแยกจากความดี ความยุติธรรม และความถูกต้อง ... แต่เป็นการสำแดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งทางวิญญาณสูงสุดอย่างหนึ่งบนแผ่นดินโลก” (39) การอ่านผลงานของ V.S. Solovyov นั้น Leontyev รู้สึกสับสนอยู่ตลอดเวลากับการบิดเบือนคำถามระดับชาติแบบเสรีนิยมแม้จะอยู่ในจิตใจของจิตใจที่สำคัญเช่นนี้ก็ตาม ให้ความสนใจกับคำพูดของ Vladimir Sergeevich: "อะไรนะ หรือศาสนาคริสต์จะยกเลิกสัญชาติหรือไม่ ไม่ แต่มันคงไว้ มันไม่ถูกยกเลิก...

เมื่อขับรถผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันอ่านข้อความใน feuilletons ของคุณ: "จอร์จแซนด์เสียชีวิต - และฉันไม่อยากพูดถึงเรื่องนี้" จากนี้คุณคงอยากจะบอกว่าคุณต้องพูดถึงเธอให้มากหรือไม่มีอะไรเลย ฉันไม่สงสัยเลยว่า Novoye Vremya จะเข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้ในเวลาต่อมา และอย่างน้อยก็เหมือนกับนิตยสารอื่น ๆ ที่รายงาน ร่างชีวประวัตินักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ แต่ถึงกระนั้น ฉันขออนุญาตพูดเกี่ยวกับเธอในนิตยสารของคุณ แม้ว่าตอนนี้ฉันก็ไม่มีเวลาหรือโอกาสที่จะพูด "มาก" เช่นกัน และแม้ว่า "คำ" นี้ไม่ใช่ของฉันด้วยซ้ำ ดังที่คุณเห็นแล้ว ฉันโชคดีที่ได้พบกับจอร์จ แซนด์เป็นการส่วนตัว โปรดอย่าใช้สำนวนนี้เป็นวลีธรรมดาๆ ใครก็ตามที่ได้เห็นสิ่งมีชีวิตหายากนี้อย่างใกล้ชิด ควรถือว่าตัวเองโชคดีจริงๆ วันก่อนฉันได้รับจดหมายจากผู้หญิงชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่รู้จักเธอแค่สั้นๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในจดหมายฉบับนี้:

“คำพูดสุดท้ายของเรา เพื่อนรักคือ: “ทิ้ง... ความเขียวขจี!” (Laissez... verdure...) นั่นคืออย่าเอาหินมาวางบนหลุมศพของฉัน ปล่อยให้สมุนไพรงอกขึ้นมา! และความปรารถนาของเธอจะได้รับการเคารพ มีเพียงดอกไม้ป่าเท่านั้นที่จะเติบโตบนหลุมศพของเธอ ฉันพบว่าสิ่งเหล่านี้ คำสุดท้ายน่าประทับใจ สำคัญมาก ซึ่งสอดคล้องกับชีวิตนี้ มอบทุกสิ่งที่ดีและเรียบง่ายมาช้านานแล้ว... ความรักต่อธรรมชาติ ความจริง ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่อยู่เบื้องหน้า ความมีน้ำใจที่ไม่สิ้นสุด เงียบสงบ เสมอภาคและปรากฏอยู่เสมอ! .. การตายของเธอช่างโชคร้ายจริงๆ! ความลับอันเงียบงันได้กลืนกินสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดตัวหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ไปตลอดกาล - และเราจะไม่ได้เห็นใบหน้าอันสูงส่งนี้อีกต่อไป หัวใจสีทองดวงนี้จะไม่เต้นอีกต่อไป - ทั้งหมดนี้ปกคลุมไปด้วยดินแล้ว ความเสียใจต่อเธอนั้นจะจริงใจและยั่งยืน แต่ฉันพบว่าความมีน้ำใจของเธอยังไม่มีใครพูดถึงมากพอ ความอัจฉริยะนั้นหายาก ความมีน้ำใจนั้นยิ่งหายากยิ่งขึ้น แต่ก็ยังเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้อย่างน้อยบ้าง แต่อัจฉริยะไม่สามารถทำได้ ดังนั้น เราจึงต้องพูดถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความเมตตานี้ ยกย่องมัน ชี้ไปที่มัน ความเมตตาที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวานี้ดึงดูดจอร์จ แซนด์เข้ามาหาเธอ และเป็นเพื่อนมากมายที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอเสมอมาจนถึงที่สุดและอยู่ในสังคมทุกระดับ เมื่อเธอถูกฝัง ชาวนาคนหนึ่งจากบริเวณโดยรอบของ Nogan (ปราสาทจอร์จแซนด์) เข้ามาใกล้หลุมศพและวางพวงมาลาบนนั้นกล่าวว่า: "ในนามของชาวนาของ Nogan - ไม่ใช่ในนามของคนยากจน ด้วยพระคุณของเธอไม่มีคนยากจนอยู่ที่นี่” แต่จอร์จ แซนด์เองก็ไม่ได้ร่ำรวย และทำงานจนบั้นปลายชีวิตเธอมีแต่เงินพอเลี้ยงชีพเท่านั้น!”

ฉันแทบจะไม่มีอะไรจะเพิ่มในบรรทัดเหล่านี้ ฉันรับรองได้เพียงความจริงทั้งหมดของพวกเขาเท่านั้น เมื่อประมาณแปดปีที่แล้ว ฉันได้ใกล้ชิดกับจอร์จ แซนด์เป็นครั้งแรก ความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้นที่เธอเคยปลุกเร้าในตัวฉันนั้นได้หายไปนานแล้ว ฉันไม่ได้บูชาเธออีกต่อไป แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่วงจรชีวิตส่วนตัวของเธอ - และไม่กลายเป็นผู้ชื่นชมเธอในอีกทางหนึ่ง ในความหมายที่ดีที่สุด. ทุกคนรู้สึกได้ทันทีว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติที่มีน้ำใจและมีเมตตาอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งทุกสิ่งที่เห็นแก่ตัวได้ถูกเผาไปจนหมดสิ้นด้วยเปลวไฟแห่งความกระตือรือร้นในบทกวีที่ไม่อาจดับได้ศรัทธาในอุดมคติซึ่งทุกสิ่งที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่รัก ซึ่งเราสามารถรู้สึกถึงความช่วยเหลือและการมีส่วนร่วม... และเหนือสิ่งอื่นใดยังมีออร่าหมดสติบางอย่างที่สูงส่ง อิสระ เป็นวีรบุรุษ... เชื่อฉันเถอะ: Georges Sand เป็นหนึ่งในนักบุญของเรา แน่นอนคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึงด้วยคำนี้

นวนิยายและงานหนังสือพิมพ์ของ George Sand ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในศตวรรษที่ 19 จากนักเขียนและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ความนิยมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และอิทธิพลของเธอที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียสามารถเห็นได้โดยเฉพาะในผลงานของนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และเหนือสิ่งอื่นใดคือ I.S. Turgenev ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง ดอสโตเยฟสกียืนยันว่า: "... ทุกสิ่งที่ในลักษณะที่ปรากฏของกวีคนนี้ประกอบด้วย "คำใหม่" ทุกสิ่งที่เป็น "มนุษย์ทั้งหมด" - ทั้งหมดนี้สะท้อนกับเราในรัสเซียของเราทันทีด้วยความเข้มแข็งและลึกซึ้ง ความประทับใจ” ทูร์เกเนฟระบุนวนิยายสองประเภทในวรรณคดียุโรปตะวันตก ซึ่งเขาเรียกว่า “แซนโดเวียน” และ “ดิคเกนเซียน” การจำแนกประเภทประเภทนี้เป็นพยานถึงความนิยมในวงกว้างของผลงานของ J. Sand และผู้มีอำนาจสูงในชื่อของเธอ ความฝันและอุดมคติของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอยู่ใกล้และเป็นที่รักของเพื่อนนักเขียนชาวรัสเซียของเธอ Pisemsky เรียกหนึ่งในบทของนวนิยายเรื่อง "People of the Forties" - "Georgesandism" เป็นพยานถึงการเผยแพร่แนวคิดของ George Sand ในสังคมรัสเซียซึ่งมีสาระสำคัญแสดงในบทสรุปต่อไปนี้: "เธอเป็นตัวแทนและ เป็นแนวทางในภาพศิลปะเกี่ยวกับคำสอนอันโด่งดังเรื่องการปลดปล่อยสตรี ... ซึ่งแน่นอนว่าโลกจะต้องเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา” โรงเรียนธรรมชาติชื่นชมเจ. แซนด์เป็นหลักเนื่องจากวีรสตรีเข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยและกล้าหาญกับสังคมชนชั้นกลางคุณธรรมและสถาบันในนามของสิทธิมนุษยชนของบุคคลที่สังคมนี้อับอาย ผลงานของเธอเริ่มได้รับการแปลอย่างเข้มข้นและได้รับการยกย่องในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 โดยเฉพาะในวารสาร Otechestvennye zapiski ผลงานของ J. Sand ได้รับการตีพิมพ์: "Horace", "André", "Jeanne", "Teverino", "Jacques", "Comrade of Circular Tours in France" (พร้อมตัวย่อขนาดใหญ่), "The Sin of Monsieur Antoine " และคนอื่น ๆ. แนวคิดของเจ. แซนด์สอดคล้องกับนักเขียนหลายคนของโรงเรียนธรรมชาติ คำวิจารณ์ของเบลินสกีปูทางไปสู่การกำหนดปัญหาการปลดปล่อยในปัจจุบันโดยตรง (เกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงในมุมมองของจุดประสงค์ของผู้หญิง) ร่องรอยของอิทธิพลของ J. Sand นั้นสังเกตเห็นได้ชัดในเรื่องราวของผู้ลอกเลียนแบบที่พูดตรงไปตรงมาของเธอ: "A Careless Word", "The Ugly Husband" โดย N. Stanitsky (A.Ya. Panaeva), "Without Dawn" โดย P. Kudryavtsev, "Polinka Sax”, “ Lola Montes” โดย A. Druzhinina, “ Relatives” โดย I. Panaev แรงจูงใจของ Sandov แสดงออกมาเป็นหลักในการปกป้องสิทธิของผู้หญิงในการเลือกคู่หมั้นของเธอและทำลายพันธะการแต่งงานที่ผิดพลาด ฮีโร่ในเรื่องรัสเซียไม่ใช่เรย์มอนด์ที่ร้ายกาจและเหยียดหยามเขาจะไม่ทรยศนางเอกเขาเป็นน้องชายของราล์ฟบราวน์อย่างแน่นอนซึ่งคอยปกป้องอินเดียนาเดลมาร์อย่างซื่อสัตย์ในทุกการผจญภัยของเธอ นางเอก A.Ya. Panaeva ออกเสียงคำด่าที่ชื่นชอบของ J. Sand:“ ไม่ฉันรู้ว่าผู้หญิงต้องเกิดมาพร้อมกับสิทธิเพื่อที่จะหายใจอย่างอิสระในสังคมนี้ซึ่งความทะเยอทะยานของสามีและความเหลื่อมล้ำของฉันได้พาฉันมา! พวกเราต่างดาวมีบทบาทที่น่าสงสารในหมู่พวกเขา แล้วบอกมาสิว่าผู้หญิงตาบอดอยากได้อะไรอยากเจออะไรที่นั่น? คุณจะพบกับความสุขจากลูกบอลและความหรูหราหรือไม่.. ความสง่างามภายนอกสามารถตอบสนองคนป่าเถื่อน ไม่ใช่คนช่างคิด…” ใน เจ. แซนด์ ผู้หญิงจะแข็งแกร่งกว่าเสมอ มีเกียรติมากกว่าผู้ชาย แม้จะมีโชคร้าย แต่เธอก็ได้รับชัยชนะทางศีลธรรมเหนือเขา ในยุค 40 ศักดิ์ศรีของฮีโร่ลดลงอย่างมากและการตระหนักรู้ในตนเองของวีรสตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก โรงเรียนธรรมชาติแสวงหาความขัดแย้งที่แท้จริงและธรรมดาสามัญทุกวันอย่างต่อเนื่องและวิธีแก้ปัญหา และนี่คือการออกจากการตีความปัญหาการปลดปล่อยของ Georgesandian โดยเฉพาะ เจ. แซนด์พยายามเสริมการวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบยูโทเปียที่มีอยู่ด้วยความสัมพันธ์ในอุดมคติ แต่เนื่องจากในรัสเซีย ความสมจริงของโรงเรียนตามธรรมชาตินั้นดูเงียบขรึมเกินไป การจบนิยายของเจ. แซนด์ที่แสนหวาน งดงาม และลึกซึ้งจึงไม่ได้รับการยอมรับ ไม่ว่าเธอจะพยายามโน้มน้าวใจมากเพียงใดว่าบุคคลที่สูญเสียศรัทธาในสังคมสามารถหลบหนีจากสังคมและเป็นอิสระได้ ผู้เขียนเองก็มักจะปล่อยให้มันหลุดลอยไป - ความเป็นจริงมีชัยเหนือยูโทเปีย ทูร์เกเนฟเข้าใจเรื่องนี้อย่างละเอียดอ่อน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1850 Turgenev พบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกทางวรรณกรรม มุ่งมั่นเพื่อ "แนวสงบ" ของความคิดสร้างสรรค์ "วัตถุประสงค์" เช่น สำหรับนวนิยายเรื่องนี้ แต่ไม่มั่นใจในความสามารถของเขามากเกินไป Turgenev กำลังมองหาการสนับสนุนในวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตก แต่ดูเหมือนว่าพุชกินและโกกอลจะเป็นแบบอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับเขาและการฝึกฝนทางศิลปะของนักเขียนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตก (บัลซัค, ฮิวโก้) ไม่สอดคล้องกับรสนิยมและความโน้มเอียงทางสุนทรีย์ของเขาอย่างชัดเจน เมื่อคำนึงถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการพัฒนานวนิยายรัสเซีย Turgenev ยังปฏิเสธนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีรายละเอียดของ Walter Scott เนื่องจากล้าสมัยแล้วล้าสมัยและดังนั้นจึงไม่เหมาะสมในเงื่อนไขของรัสเซีย ทูร์เกเนฟพูดอย่างดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของดูมาส์ ให้ความบันเทิง แต่ไม่มีความจริงแท้และเนื้อหาเชิงลึก ในท้ายที่สุดผู้เขียนได้เลือกนวนิยายสองประเภท ได้แก่ Sandovian และ Dickensian “นวนิยายเหล่านี้” เขาเขียน “เป็นไปได้ที่นี่และดูเหมือนว่าจะได้รับการยอมรับ” Turgenev แสดงความคิดทั้งหมดนี้โดยโต้ตอบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (P.V. Annenkov, V.P. Botkin, ครอบครัว Aksakov) และส่วนใหญ่เป็นบทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Niece" ของ Evgenia Tur ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1852 เป็นเวลานานที่งานของ George Sand อยู่ใกล้ Turgenev ด้วยเหตุนี้การวิเคราะห์ปัญหาของการก่อตัวและเอกลักษณ์ประเภทของงานนวนิยายของ Turgenev ในกรณีอื่น ๆ จึงไม่สามารถคิดได้โดยไม่คำนึงถึงสไตล์ศิลปะของ George Sand โดยไม่เปรียบเทียบผลงานของเธอจากมุมมองที่ระบุกับนวนิยายบางเรื่องของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเรื่องแรก - นวนิยายเรื่อง "Rudin" ดังที่ทราบกันดีว่ามีการพยายามในลักษณะนี้แล้ว ก่อนอื่น ควรกล่าวถึงผลงานของ Vl. Karenin (Stasova-Komarova) ซึ่งนวนิยายเรื่อง "Rudin" ถูกเปรียบเทียบโดยย่อกับนวนิยายเรื่อง "Horace" (1843) นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าภาพลักษณ์ของ Dmitry Rudin นั้นไม่มีอะไรมากหรือน้อยไปกว่ารูปแบบภาษารัสเซียของ Horace พ่อค้าวลีของ Georges Sandov; ในทางกลับกัน Natalya Lasunskaya, Volyntsev และ Lezhnev หากไม่ใช่ "ถูกตัดออก" อย่างน้อยก็คล้ายกันมากตามลำดับกับตัวละครของ J. Sand Martha, Paul Arsene และThéophile “สิ่งสำคัญ” เธอยืนยัน “ไม่ได้อยู่ในความคล้ายคลึงกันของตัวละครเหล่านี้ แต่ในเส้นทางทั่วไปของเรื่องราวและในทัศนคติของผู้เขียนทั้งสองที่มีต่อฮีโร่ของพวกเขา: การถอดบัลลังก์ของชายคนหนึ่งจากคำพูดของเขาต่อหน้าผู้คนของ จิตใจที่เรียบง่าย ความรู้สึกกระตือรือร้น ซื่อสัตย์ แม้ว่าจะเป็นการกระทำที่เจียมเนื้อเจียมตัวก็ตาม” “สิ่งนี้” ผู้เขียนกล่าวต่อ “เป็นประเด็นโปรดของจอร์จ แซนด์: การต่อต้านของสองประเภท: ประเภทที่ Apollo Grigoriev เรียกว่าประเภทนักล่าและประเภทเชื่อง... กล่าวคือ บุคคลหมกมุ่นอยู่กับบุคลิกภาพ ฉลาด คิดไตร่ตรอง มีอัตตาหรือใจครึ่งเดียว เย็นชาหรือใจอ่อน ไม่สามารถจดจ่ออยู่กับความคิดเดียว มีความรู้สึกเร่าร้อนประการหนึ่ง ผู้มีจิตใจซึ่งกลายเป็นผู้ที่ไม่อาจต้านทานได้ต่อหน้าผู้มีความตั้งใจและจิตใจ ตามที่พวกเขาพูด แนวคิดนี้ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงในนวนิยายเกือบทั้งหมดของ George Sand ตั้งแต่ "Indiana" ไปจนถึง "Valvedre" หรือ "Marianne Chevreuse" ที่น่ารัก... และยังโดดเด่นในผลงานของ Turgenev จาก "การพบปะ" ใน "บันทึกของนักล่า" และ "อาซี" ถึง "คลารา มิลิช" ไม่ต้องพูดถึง "น้ำพุ" หรือ "ยาโคฟ ปาเซียนคอฟ" ... " กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจว่าบางครั้งประเพณีทางอุดมการณ์และศิลปะของ George Sand ถูกนำมาใช้ในลักษณะที่ไม่เหมือนใครและคาดไม่ถึงในระหว่างการสร้างนวนิยายของ Turgenev ครั้งแรกได้อย่างไรคือบทความเกี่ยวกับ "The Niece" ที่กล่าวถึงแล้ว แต่การตัดสินเกี่ยวกับ J. Sand แทบจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องในการวิเคราะห์แบบแยกส่วน โดยไม่เกี่ยวข้องกับข้อความอื่น ๆ ของผู้เขียนในเรื่องเดียวกัน ดังนั้นก่อนอื่นเราควรพิจารณาถึงลักษณะของช่วงเวลาสำคัญบางประการจากประวัติศาสตร์การรับรู้ของ Turgenev เกี่ยวกับบุคลิกภาพและผลงานของ George Sand ในช่วงหลายปีของชีวิต ความสนใจของ Turgenev ในแนวคิดและภาพของ George Sand เกิดขึ้น เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญส่วนใหญ่ในวรรณคดีรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยของเขา (Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Dostoevsky, Pisemsky, Goncharov ฯลฯ ) ในวัยสี่สิบและมีผลกระทบบางอย่างในบทความชุด "Notes of a Hunter" ต่อมาผู้เขียนดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท ในปี พ.ศ. 2415 J. Sand ได้ตีพิมพ์เรียงความของเธอเรื่อง "Pierre Bonnin" พร้อมด้วยการอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับ Turgenev เมื่อพูดถึงความประทับใจอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นกับเธอโดย "Notes of a Hunter" ซึ่งเธอเริ่มคุ้นเคยกับการแปลที่ไม่สมบูรณ์ของCharrièreค่อนข้างช้า J. Sand อธิบายด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษในการอุทิศตนนี้ถึงลักษณะ "ความรู้สึกสัมผัสความปรารถนาดี" ของ Turgenev ซึ่ง ในคำพูดของเธอ "ไม่ใช่กวีและนักเขียนนวนิยาย "รัสเซีย" คนอื่น ๆ ... คุณเป็นนักสัจนิยมที่รู้วิธีการมองเห็นทุกสิ่ง กวีที่ตกแต่งทุกสิ่ง และมีจิตใจที่ดีที่จะสงสารทุกคนและเข้าใจทุกสิ่ง” และอีกสองปีต่อมา หลังจากอ่านเรื่อง “Living Relics” เจ. แซนด์ อ้างอิงจากพี.วี. Annenkova เขียนถึง Turgenev: “อาจารย์ เราทุกคนต้องผ่านโรงเรียนของคุณ!” ดังนั้นในช่วงเวลาของการสร้าง "Notes of a Hunter" และต่อมา Turgenev จึงใกล้ชิดกับ George Sand มากขึ้นด้วยความเคารพโดยธรรมชาติสำหรับทั้งคู่ต่อบุคคลทั่วไปและโดยเฉพาะสำหรับผู้ถูกกดขี่

อีวาน ทูร์เกเนฟ

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ George Sand (จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ Novoye Vremya)

เรียน Alexey Sergeevich!

ขณะขับรถผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันอ่านข้อความใน feuilletons ของคุณ: “จอร์จ แซนด์เสียชีวิตแล้ว และฉันไม่อยากพูดถึงเรื่องนี้” จากนี้คุณคงอยากจะบอกว่าคุณต้องพูดถึงเธอให้มากหรือไม่มีอะไรเลย ฉันไม่สงสัยเลยว่าในเวลาต่อมา Novoye Vremya ได้เติมเต็มช่องว่างนี้และเช่นเดียวกับนิตยสารอื่น ๆ ได้รายงานอย่างน้อยก็มีภาพร่างชีวประวัติของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ แต่ถึงกระนั้น ฉันขออนุญาตพูดเกี่ยวกับเธอในนิตยสารของคุณ แม้ว่าตอนนี้ฉันก็ไม่มีเวลาหรือโอกาสที่จะพูด "มาก" เช่นกัน และแม้ว่า "คำ" นี้ไม่ใช่ของฉันด้วยซ้ำ ดังที่คุณเห็นแล้ว ฉันโชคดีที่ได้พบกับจอร์จ แซนด์เป็นการส่วนตัว โปรดอย่าใช้สำนวนนี้เป็นวลีธรรมดาๆ ใครก็ตามที่ได้เห็นสิ่งมีชีวิตหายากนี้อย่างใกล้ชิด ควรถือว่าตัวเองโชคดีจริงๆ วันก่อนฉันได้รับจดหมายจากผู้หญิงชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่รู้จักเธอแค่สั้นๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในจดหมายฉบับนี้: "คำพูดสุดท้ายของเพื่อนรักของเราคือ: "ทิ้ง ... ผักใบเขียว!" (Laissez... verdure...) กล่าวคือ อย่าเอาหินมาวางบนหลุมศพของฉัน ให้หญ้างอกขึ้นมา! และความปรารถนาของเธอจะได้รับการเคารพ มีเพียงดอกไม้ป่าเท่านั้นที่จะเติบโตบนหลุมศพของเธอ ฉันพบว่าคำพูดสุดท้ายเหล่านี้ซาบซึ้งและสำคัญมากซึ่งสอดคล้องกับชีวิตนี้ซึ่งได้มอบตัวเองให้กับทุกสิ่งที่ดีและเรียบง่ายมาเป็นเวลานาน ... ความรักต่อธรรมชาติความจริงความอ่อนน้อมถ่อมตนที่อยู่เบื้องหน้านี้ความเมตตาที่ไม่สิ้นสุดนี้ เงียบสงบเสมอและอยู่เสมอ !.. โอ้ การตายของเธอช่างโชคร้ายจริงๆ! ความลับอันเงียบงันได้กลืนกินสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดตัวหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ไปตลอดกาล - และเราจะไม่ได้เห็นใบหน้าอันสูงส่งนี้อีกต่อไป หัวใจสีทองดวงนี้จะไม่เต้นอีกต่อไป - ทั้งหมดนี้ปกคลุมไปด้วยดินแล้ว ความเสียใจต่อเธอนั้นจะจริงใจและยั่งยืน แต่ฉันพบว่าความมีน้ำใจของเธอยังไม่มีใครพูดถึงมากพอ ความอัจฉริยะนั้นหายาก ความมีน้ำใจนั้นยิ่งหายากยิ่งขึ้น แต่ก็ยังเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้อย่างน้อยบ้าง แต่อัจฉริยะไม่สามารถทำได้ ดังนั้น เราจึงต้องพูดถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความเมตตานี้ ยกย่องมัน ชี้ไปที่มัน ความเมตตาที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวานี้ดึงดูดจอร์จ แซนด์เข้ามาหาเธอ และเป็นเพื่อนมากมายที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอเสมอมาจนถึงที่สุดและอยู่ในสังคมทุกระดับ เมื่อเธอถูกฝัง ชาวนาคนหนึ่งจากบริเวณโดยรอบของ Nogan (ปราสาทจอร์จแซนด์) เข้ามาใกล้หลุมศพและวางพวงมาลาบนนั้นกล่าวว่า: "ในนามของชาวนาของ Nogan - ไม่ใช่ในนามของคนยากจน โดยพระคุณของเธอไม่มีคนยากจนอยู่ที่นี่” แต่จอร์จ แซนด์เองก็ไม่ได้ร่ำรวย และทำงานจนบั้นปลายชีวิตเธอมีแต่เงินพอเลี้ยงชีพเท่านั้น!” ฉันแทบจะไม่มีอะไรจะเพิ่มในบรรทัดเหล่านี้ ฉันรับรองได้เพียงความจริงทั้งหมดของพวกเขาเท่านั้น เมื่อประมาณแปดปีที่แล้ว ฉันได้ใกล้ชิดกับจอร์จ แซนด์เป็นครั้งแรก ความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้นที่เธอเคยปลุกเร้าในตัวฉันนั้นได้หายไปนานแล้ว ฉันไม่ได้บูชาเธออีกต่อไป แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่วงจรชีวิตส่วนตัวของเธอ - และไม่กลายเป็นผู้ชื่นชมเธอในอีกความหมายหนึ่งอาจจะดีกว่า ทุกคนรู้สึกได้ทันทีว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติที่มีน้ำใจและมีเมตตาอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งทุกสิ่งที่เห็นแก่ตัวได้ถูกเผาไปจนหมดสิ้นด้วยเปลวไฟแห่งความกระตือรือร้นในบทกวีที่ไม่อาจดับได้ศรัทธาในอุดมคติซึ่งทุกสิ่งที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่รัก ซึ่งเรารู้สึกถึงความช่วยเหลือและการมีส่วนร่วม... และเหนือสิ่งอื่นใดยังมีออร่าไร้สติบางอย่าง สูงส่ง อิสระ เป็นวีรบุรุษ... เชื่อฉันเถอะ: Georges Sand เป็นหนึ่งในนักบุญของเรา แน่นอนคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึงด้วยคำนี้ ขออภัยในจดหมายฉบับนี้ที่ไม่สอดคล้องกันและกระจัดกระจาย และยอมรับความเชื่อมั่นในความรู้สึกเป็นมิตรของผู้นับถือศรัทธา

แต่การสูญเสียการเชื่อมต่อกับผู้อ่านก็สามารถเกิดขึ้นได้จากความผิดของตัวศิลปินเอง ทูร์เกเนฟเข้าใจว่าในการทดลองของเขาด้วยวิธีวัตถุประสงค์ Flaubert หยุดคำนึงถึงไม่เพียง แต่รสนิยมของผู้อ่านจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎการรับรู้เบื้องต้นด้วย สิ่งนี้ไม่อาจทำได้แต่สร้างความกังวลให้กับนักเขียนชาวรัสเซียที่ติดตามการดำเนินการตามแผนของ "Bouvard และ Pécuchet" อย่างใจจดใจจ่อ เขาแนะนำให้เขาใช้การเข้าพักของ Flaubert บนภูเขาของสวิตเซอร์แลนด์ "เพื่อสร้างสิ่งที่น่าตื่นเต้น เร่าร้อน และลุกเป็นไฟ" ในจดหมายเดือนกรกฎาคมฉบับเดียวกันของปี พ.ศ. 2417 ทูร์เกเนฟพยายามปรับแผนอย่างขี้อาย นวนิยายเรื่องสุดท้าย. ดังที่เราทราบ Flaubert ได้คิดแนวคิดในการสร้างงานมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งองค์ประกอบและการคัดเลือกข้อเท็จจริงจะแสดงให้เห็นถึงข้อ จำกัด ของทั้งบุคคลบุคคลธรรมดาที่มุ่งมั่นในความรู้และความไม่สมบูรณ์ของความรู้เองที่รวบรวมไว้ในหลากหลาย ศาสตร์และศิลป์ที่ให้ผลลัพธ์ที่ขัดแย้งกัน

Turgenev แนะนำให้ตีความพล็อตนี้ด้วยจิตวิญญาณของ Swift หรือ Voltaire แต่ Flaubert ยืนกรานอย่างดื้อรั้นต่อแผนของเขาสำหรับงานที่จริงจังและ "น่ากลัว" เขาเสียชีวิตหลังจากเขียนเพียงเล่มแรกจากสองเล่มที่วางแผนไว้ และ Turgenev เชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้ได้ฆ่าเพื่อนของเขา

ดังนั้นการพูดหลายภาษาของนักเขียนสามคนแสดงให้เห็นว่าการที่ศิลปินไม่แยแสต่อผู้อ่านนั้นเป็นความฝันและความเข้าใจผิดที่ยืดเยื้อของผู้เขียนและสาธารณชนก็เต็มไปด้วยผลที่ตามมาที่น่าทึ่งหรือน่าเศร้า

หนึ่งใน คำถามที่น่าสนใจที่สุดในการติดต่อระหว่าง Georges Sand และ Flaubert เขาได้พูดคุยถึงธรรมชาติของศิลปิน มีจดหมายลงวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ซึ่งไม่ได้ส่งไปยัง Flaubert ด้วยเหตุผลบางประการและยังคงอยู่ในเบาะของ George Sand ในนั้นเธอไตร่ตรองถึงคำพูดของเพื่อนของเธอ: “ไม่จำเป็นต้องเป็นทั้งผู้เชื่อเรื่องผีหรือวัตถุนิยม<…>แต่เป็นนักธรรมชาติวิทยา" แซนด์เข้าใจคำว่า "นักธรรมชาติวิทยา" ว่าเป็นการพัฒนาความต้องการทั้งหมดของการดำรงอยู่ รวมถึงความต้องการของเนื้อหนังด้วย เธอคิดด้วยจิตวิญญาณของบัลซัคหรือเป็นแนวคิดหลักของ "Shagreen Skin" ของเขา:

« การทำงานที่มากเกินไปของเรา เช่นเดียวกับความสุขที่มากเกินไป ฆ่าเราโดยสิ้นเชิง และยิ่งเรามีความสำคัญโดยธรรมชาติมากเท่าใด เราก็จะข้ามขอบเขตและเกินขีด จำกัด ของความสามารถของเรามากขึ้นเท่านั้น เธอเกิดแนวคิดขึ้นมาว่า “ความสมดุลที่ควรจะมีอยู่” ธรรมชาติของวัสดุ(“ลา เนเชอรัล มาเตริแยล”) และ ธรรมชาติแห่งการคิด("la nature pensante"): ...การพอประมาณ พรหมจรรย์สัมพัทธ์ การงดเว้นจากการทารุณกรรม อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แต่จะเรียกเสมอว่า สมดุล» .

จอร์จแซนด์พยายามสร้างความสมดุลในชีวิตของเธอเองในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมาเมื่อเธอพัฒนาวิถีชีวิตที่กลมกลืนกันในโนฮานท์ซึ่งมีสถานที่สำหรับศิลปะ (และไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังมีหุ่นเชิดอีกด้วย ละคร, ภาพวาด, ดนตรี) รวมถึงงานอดิเรกอื่น ๆ - พฤกษศาสตร์, แร่วิทยา, การเลี้ยงหลานสาว Flaubert ขาด "ความสมดุล" และความสามัคคีอย่างชัดเจน: เพื่อเห็นแก่ความมุ่งมั่นที่คลั่งไคล้ในงานวรรณกรรมเขาจึงละทิ้งความรักครอบครัวและกระบวนการชราภาพพร้อมกับการหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาเชิงทดลองที่เพิ่มมากขึ้นและความเข้าใจผิดในส่วนของสาธารณชน เจ็บปวดเป็นพิเศษสำหรับเขา ทูร์เกเนฟเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี เขาแนะนำให้ Flaubert หาวิธีที่เป็นไปได้ในการหลุดพ้นจากภาวะซึมเศร้า: การดื่มด่ำกับธรรมชาติ บทกวี หรือแม้แต่ เดินทางไปด้วยกันในประเทศรัสเซีย. ตัวเขาเองมีรัสเซีย Spasskoye ซึ่งเขาหายใจเป็นครั้งคราว เขามีดนตรี มีความหลงใหลในการล่าสัตว์ และสุดท้ายก็มีบ้านที่เขาสร้างขึ้นใกล้กับตระกูล Viardot

แต่ก็ยังเป็นแบบอย่างในอุดมคติ บุคลิกภาพที่กลมกลืนกันศิลปินในวรรณกรรมสามเหลี่ยมคือจอร์จ แซนด์ ซึ่งมีอายุมากกว่าชายทั้งสองสิบห้าปี แต่ไม่เคยบ่นเกี่ยวกับความยากลำบากของชีวิตหรือความตาย “ ฉันชื่นชมมาดามแซนด์” ทูร์เกเนฟยอมรับในจดหมายเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2415: ช่างตรัสรู้ ช่างเรียบง่าย สนใจทุกสิ่ง ช่างมีน้ำใจ! หากเพื่อที่จะมีคุณสมบัติเหล่านี้ คุณต้องมีเมตตา รักผู้คน เกือบจะปฏิบัติตามหลักคำสอนของข่าวประเสริฐ - จริงๆ นะ! และส่วนเพิ่มเติมเหล่านี้สามารถยอมรับได้หรือไม่? การสะท้อนนี้ได้รับแจ้งจากความไม่พอใจกับแซนด์ของ Flaubert ซึ่งเธอแนะนำให้แต่งงานหรืออย่างน้อยก็หาลูกนอกสมรสที่เป็นไปได้ซึ่งเขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้โดยไม่ต้องมุ่งความสนใจไปที่ตัวเขาเองเพียงอย่างเดียว ต่อมา Flaubert เองก็ถูกบังคับให้เห็นด้วยกับ Turgenev เมื่อกลับมาจาก Nohant เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2416 ซึ่งพวกเขาพักอยู่กับ Turgenev เขายอมรับในจดหมายถึง George Sand ว่าทั้งคู่เสียใจและอิจฉาลูกชายของเธอ Maurice พวกเขามีความสุขกับเธอมาก “ฉันคิดถึงออโรร่าและทุกคนที่บ้าน<…>ใช่แล้ว คุณรู้สึกดีขนาดนั้นเลย! พวกคุณทุกคนเก่งและมีไหวพริบขนาดไหน! “ทำไมเราจะอยู่ด้วยกันไม่ได้? เหตุใดชีวิตจึงจัดระบบได้ไม่ดีนัก?” โฟลแบร์ตเขียน

แต่บางทีประเด็นหลักที่ Flaubert และ George Sand พูดคุยกันก็คือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ในงานศิลปะ จะเชื่อมช่องว่างระหว่างวัตถุประสงค์ รูปแบบการบรรยายที่ไม่แยแสของ Flaubert และความส่วนตัวที่โรแมนติกของ George Sand ได้อย่างไร แซนด์แสดงความสับสนอย่างจริงใจในจดหมายถึงโฟลเบิร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2409: "ไม่ได้ใส่อะไรจากใจลงในสิ่งที่คุณเขียนเลยเหรอ? ฉันไม่เข้าใจเลย ไม่มีอะไรเลย<…>เป็นไปได้ไหมที่จะแยกความคิดของคุณออกจากหัวใจ สิ่งนี้แตกต่างออกไปหรือไม่? ความรู้สึกสามารถจำกัดตัวเองได้หรือไม่?<…>. สุดท้ายนี้ สำหรับฉันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แสดงออกอย่างเต็มที่ในงานของคุณ เช่น การร้องไห้ด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ดวงตา และการคิดด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งอื่นที่ไม่ใช่สมอง” โฟลเบิร์ตพยายามอธิบายว่าเขาแสดงออกอย่างไม่ถูกต้องว่าเขาหมายถึงธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์และการไม่มีตัวตนของศิลปะ การซ่อนบุคลิกภาพของผู้เขียน แต่ความขัดแย้งยังคงอยู่

Turgenev ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ด้วยผลงานของเขา พระองค์ทรงคืนดีกับผู้ที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ นักเขียนชาวรัสเซียแสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะแสดงความเห็นอกเห็นใจ (หัวใจ) ต่อบุคคลในภาพ ซึ่ง Sand ยังขาดงานเขียนของ Flaubert และในขณะเดียวกันก็ยังคงมีพื้นฐานในความเป็นจริงและสุนทรียภาพซึ่ง Flaubert ให้ความสำคัญมาก ผลงานชิ้นเดียวกันของ Turgenev กระตุ้นความสุขอย่างเป็นเอกฉันท์ของทั้งคู่ พวกเขายังใช้คำศัพท์เดียวกันในการแสดงออก: คำกริยา dévorer (กลืน), ฉายามีเสน่ห์ (มีเสน่ห์), beau (สวย), Chef-d-OEuvre

Flaubert เลือกสรรมากกว่า เขาให้ความสำคัญกับพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ละครและชี้นำของ Turgenev จอร์จ แซนด์ยังชื่นชมเรื่องราวแนวจิตวิทยาที่เพื่อนสาวของเธอชื่นชมเป็นอย่างมาก ("Knock... เคาะ... เคาะ...", "The Unhappy Woman", "The Nobleman of the Steppe") ลองยกตัวอย่างหนึ่ง เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2416 เธอบอกกับ Turgenev ว่า "ในหนึ่งลมหายใจ" เธออ่านว่า " น้ำฤดูใบไม้ผลิ“ซึ่งเธอเรียกว่าเป็น “นวนิยายที่น่ารื่นรมย์” “ เจมาช่างมีเสน่ห์เหลือเกิน” แซนด์เขียน“ แต่นางโปโลโซว่าช่างต้านทานไม่ได้ขนาดไหนและคุณให้อภัยเธออย่างไรแม้ว่าคุณจะสาปแช่งเธอก็ตาม คุณมีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งมองเห็นทุกสิ่งและสัมผัสได้ทุกสิ่ง จนเป็นไปไม่ได้ที่จะเกลียดตัวละครตัวใดตัวหนึ่งของคุณ คุณอยู่ในหมู่พวกเขา ราวกับอยู่ในสวนที่อาบแสงแดด ถูกบังคับให้ยอมรับทุกสิ่ง และยอมรับว่าทุกสิ่งสวยงามเมื่ออยู่ที่นั่น ที่นั่นมีแสงสว่าง”

Flaubert ทิ้งบทวิจารณ์พยัญชนะ แต่แต่งแต้มด้วยมุมมองของ "ผู้ชาย" “น่านน้ำฤดูใบไม้ผลิ”<…>ทำให้ฉันตื่นเต้นสัมผัสฉันและทำให้ฉันรู้สึกนุ่มนวล” เขาเขียนถึง Turgenev เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2416 นี่คือเรื่องราวของพวกเราแต่ละคนอนิจจา! คุณหน้าแดงเพื่อตัวคุณเอง ช่างเป็นผู้ชายจริงๆ เพื่อนของฉัน Turgenev ช่างเป็นผู้ชายจริงๆ!<…>ใช่แล้ว นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักซึ่งมีน้อยจริงๆ คุณรู้จักชีวิตดีเพื่อนรัก และคุณรู้วิธีบอกสิ่งที่คุณรู้ และสิ่งนี้ยิ่งหายากยิ่งขึ้นไปอีก”