ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ การเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจและแปลกประหลาดของโลก

เรายังคงเผยแพร่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ สู่ขอบเขตอันกว้างไกลของผู้อ่านของเราต่อไป วันนี้เราจะพูดถึงการเต้นรำ

(ทั้งหมด 10 ภาพ)

1. พวกเขาบอกว่าถ้าคุณไม่เคยเต้น bachata แสดงว่าคุณไม่เต้นเลย วัตถุประสงค์หลักในการเต้นรำครั้งนี้มีการติดต่อระหว่างคู่ค้าที่ใกล้เคียงที่สุด การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มักใช้ทางเดินด้านข้างและ "ขว้าง" ผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกเขาบอกว่าคุณต้องเห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือดีกว่านั้นก็ลองดู

2. ซัลซ่าเกือบจะเป็นการแสดงด้นสดของคู่หู พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามชายของเธออย่างเชื่อฟังและสนุกสนานเท่านั้น ตามตำนาน คาสิโนซัลซ่าเริ่มเต้นหลังการปฏิวัติของคิวบาในสถานประกอบการพนันที่ปิดโดยทางการ

3. ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึง ทิศทางดนตรีฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังค์ และบีทบ็อกซ์ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ กราฟฟิตี้ และการเต้น ได้แก่ เบรคแดนซ์ ครัมป์ ซี-วอล์ค และการโบกมือ

4. Tango แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำว่า "แทงโก้" มาจากภาษาอิบิบิโอของไนจีเรีย ซึ่งหมายถึงการเต้นรำตามเสียงกลอง ในตอนแรก แทงโก้จะเต้นโดยผู้ชายที่เรียกร้องความสนใจจากผู้หญิงเท่านั้น

5. Reggaeton มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก เพื่อดำเนินการนั้นคุณต้องมีสิ่งดี รูปแบบทางกายภาพ- สำหรับบางคน เร็กเกตันมีลักษณะคล้ายกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

6. รำชะชะช่า ซึ่งการฝึกนี้ได้รับความนิยมในหลายๆ คน โรงเรียนโซเวียตเรียกว่า "การเต้นรำโคเควตต์" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

7. การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำเมอแรงค์มีลักษณะคล้ายกับการเดินกะโผลกกะเผลก ไฮไลท์หลักของการเต้นรำคือการมีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ

8. การเต้นรำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซี Ghawazi ประมาณศตวรรษที่ 10 ขณะนี้มีมากกว่า 50 แบบ การเต้นรำแบบตะวันออก.

9. เพื่อที่จะไปงานเต้นรำคริสต์มาสเวียนนาอันโด่งดังหรืองานชุมนุมอันสูงส่งคุณจะต้องสามารถเต้นรำเพลงวอลทซ์ได้ ความรู้ได้รับการยืนยันในการซ้อมพิเศษ

10. การเต้นรำในโรงนา - การเต้นรำในโรงนา - ไม่เคยล้าสมัยในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถเห็นภาพได้ว่าการเต้นรำของ Barn คืออะไรอย่างน้อยจากวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

เป็นไปไม่ได้ที่จะหาคำจำกัดความที่ชัดเจนและชัดเจนของคำว่า "การเต้นรำ" สำหรับบางคน นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางอารมณ์ของจิตวิญญาณที่แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว สำหรับบางคนคือความใกล้ชิดของแรงบันดาลใจ อารมณ์ ความรู้สึก อารมณ์ ดนตรี และร่างกาย หากคุณพยายามรวมคำจำกัดความทั้งหมดเข้าด้วยกันจะกลายเป็นเรื่องใหญ่โตและคลุมเครือมาก หากคุณรวบรวมแนวคิด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจเกี่ยวกับการเต้นทั้งหมด คุณจะได้รับสารานุกรมมากมายหลายเล่ม

การเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจและแปลกประหลาดของโลก

การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งมีประวัติศาสตร์และฮีโร่ของตัวเอง มีการเต้นรำในช่วงเวลาแห่งความสุข ความเศร้าโศก หรือความยินดี และเป็นการเต้นรำของคนๆ เดียว และมีการเต้นรำที่มีอายุหลายศตวรรษและเป็นทรัพย์สินของทั้งชาติ

การเต้นรำขากรรไกร (เปรู)

การเต้นรำด้วยกรรไกรเป็นการเต้นรำที่มีอายุมากกว่า 400 ปี สันนิษฐานว่าเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ทางตอนใต้ของเทือกเขาแอนดีส ประชากรในท้องถิ่นต่อต้านผู้พิชิตชาวสเปนอย่างแข็งขัน

พวกเขาตัดสินใจหันไปขอความช่วยเหลือจากเทพเจ้า โดยเชิญพวกเขาผ่านการร้องเพลง ดนตรี และการเต้นรำ เหล่าทวยเทพได้ยินเสียงดนตรีอันดัง และเมื่อลงมายังโลก เทพเจ้าองค์หนึ่งก็รวมตัวกับผู้เข้าร่วมที่มีพลังมากที่สุด ชาร์จทุกคนให้เต้นรำด้วยพลัง

นักเต้นถูกระบุตัวว่าเป็นพ่อมด นักมายากลที่ทำให้เทพเจ้าสงบลง บรรลุ ระดับสูงจิตวิญญาณและการเป็นนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย - คุณต้องเรียนรู้ที่จะเดินบนถ่านร้อน กลืนแก้ว ปล่อยให้ร่างกายของคุณสัมผัสกับของมีคม

ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมคือคนสองคนหรือสองทีมที่แข่งขันกันในการแสดงกลอุบายที่ซับซ้อน ท่าเต้นโดยถือกรรไกรปลายแหลมที่มีใบมีดยาว (25 ซม.) ไว้ในมือ ใน ดนตรีประกอบการต่อสู้ประกอบด้วยพิณและไวโอลิน

อ้างอิง! การแข่งขันจะดำเนินต่อไปจนกว่าผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งจะยอมรับความพ่ายแพ้ บางครั้งการเต้นรำแบบดวลใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ:

• นักเต้นที่เข้าร่วมการเต้นรำเรียกว่าดันซัค
• การเต้นรำที่งดงามคือ คุณลักษณะบังคับวันหยุดคาทอลิกทั้งหมดในเปรู
• เสื้อผ้าของนักเต้นควรมีความสว่างและเป็นประกาย - การตกแต่งประกอบด้วยประกายแวววาว กระจกบานเล็ก และการปักสีทอง
• การเต้นรำรวมอยู่ในรายการสิ่งที่จับต้องไม่ได้ มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติ.

การเต้นรำพันแขน (เจ้าแม่กวนอิมพันอาวุธ ประเทศจีน)

มันเหลือเชื่อมากที่ได้เห็นสิ่งนี้ การเต้นรำที่สวยงามพาคุณออกไปจากความเป็นจริง โลกแฟนตาซีความงาม ความสงบ และความเงียบสงบ ผู้ชมตื่นตาไปกับการเล่นนิ้ว มือ และลำตัวของนักเต้น (มี 21 คน) แต่งกายด้วยชุดคลุมสีทอง

การเคลื่อนไหวของพวกเขาประสานกันมากจนดูเหมือนเป็นการกระทำที่กระทำโดยคน ๆ เดียวที่มีหลายมือ ความบังเอิญนี้จะยิ่งน่าทึ่งยิ่งขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้ ความจริงที่น่าอัศจรรย์– นักเต้นเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้ และไม่ได้ยินเสียงดนตรี

การเต้นรำของกวนอิมพันกรเป็นการแสดงตัวตนของเทพีแห่งความเมตตาเจ้าแม่กวนอิม (ผู้ได้ยินเสียงร้องแห่งจักรวาล) คอยสังเกตโลกของผู้คนและสังเกตผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือและความเห็นอกเห็นใจ ด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับพันมือและตาพันตา เทพธิดาสวมหน้ากากที่แตกต่างกัน และความช่วยเหลือของเธอไม่ต้องการค่าตอบแทน

ในบันทึก!มือของนักเต้นที่มีดวงตาปรากฏบนฝ่ามือเป็นสัญลักษณ์ของมือนับพันและดวงตานับพันของเทพธิดา เอฟเฟกต์นี้เสริมด้วยเล็บปลอม ทำให้แขนของคุณยาวขึ้นและแสดงออกได้มากขึ้น การเต้นรำใช้เวลาเพียง 6 นาที

วงดนตรีนำโดย Tai Lihua หูหนวกและเป็นใบ้ นักเต้นจะได้รับการช่วยเหลือให้ “ได้ยิน” เพลงจากผู้คนที่ยืนอยู่ริมเวที แสดงจังหวะและความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ในดนตรีด้วยท่าทางพิเศษ

Haka - การเต้นรำแห่งความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง (นิวซีแลนด์)

การเต้นรำนี้เป็นการแสดงต่อชาวเมารีในนิวซีแลนด์ ในภาษาของพวกเขา "haka" หมายถึงเพลงประกอบการเต้นรำ โดยทุกส่วนของร่างกาย ดวงตา และลิ้นแสดงบทบาทของตน

มีตำนานมากกว่าหนึ่งเรื่องที่อธิบายสาเหตุของการเต้นรำที่ผิดปกติเช่นนี้ ตามที่หนึ่งในนั้นกล่าว ผู้หญิงของชนเผ่าเมารีต้องการตามหาคนที่ฆ่าวาฬซึ่งเป็นทรัพย์สินของผู้นำของพวกเขา พวกเขาไม่รู้สัญญาณใดๆ เลยนอกจากความจริงที่ว่าชายคนนี้มีฟันคดเคี้ยว ผู้หญิงจึงตัดสินใจแสดง การเต้นรำตลกซึ่งทำให้ฝูงชนที่ชมพวกเขาหัวเราะ ดังนั้นในหมู่พวกเขาจึงพบชายคนหนึ่งที่มีฟันคดเคี้ยว

ในตอนแรกจะมีการแสดงเต้นรำในตอนเย็นเมื่องานทั้งหมดเสร็จสิ้นและคุณสามารถสนุกสนานได้ มีการแสดงสำหรับเด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย และการแสดงร่วมกัน แขกยังได้รับการต้อนรับด้วยการเต้นรำ แต่อารมณ์ก็รุนแรงเนื่องจากความตั้งใจของผู้ที่มาไม่เป็นที่รู้จักเสมอไป และการเต้นรำเตือนว่าจะมีการตอบสนองต่อความชั่วร้ายอย่างเหมาะสม

รูปแบบหนึ่งของแฮ็กก้าคือ peruperu นี่คือการเต้นรำแบบทหารและเป็นการแสดงเพื่อปลุกจิตวิญญาณของทหารทั้งก่อนการสู้รบและหลังการสู้รบในกรณีที่ผลสำเร็จ เป้าหมายคือการข่มขู่ศัตรูและแสดงความแข็งแกร่งและพลังของคุณ

พลังอันทรงพลังของนักแสดง, รูปลักษณ์ที่เข้มแข็ง, การกระทืบเท้าเป็นจังหวะ, สีร่างกายที่สดใส, การทำหน้าบูดบึ้งและการเคลื่อนไหวของร่างกาย, การกลอกตา, การแลบลิ้น - ทั้งหมดนี้จะทำให้ศัตรูหวาดกลัวและทำให้เขาต้องหนี

สาระน่ารู้เกี่ยวกับการเต้น!ชุมชนโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำที่ไม่ธรรมดาในปี พ.ศ. 2431 เมื่อนักกีฬาจากนิวซีแลนด์เริ่มการแข่งขันในการแข่งขันรักบี้ ประเพณีนี้ได้รับการอนุรักษ์โดยนักรักบี้ชาวนิวซีแลนด์จนถึงทุกวันนี้

การเต้นรำ Kalbeliya (อินเดีย)

ในอินเดีย (รัฐราชสถาน) ในพื้นที่ทะเลทรายใกล้ชายแดนปากีสถาน ยังคงมีวรรณะของหมองูที่มีวิถีชีวิตเร่ร่อน วิถีชีวิตของพวกเขาเปลี่ยนไปเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทศวรรษที่ผ่านมา- พวกเขายังดำรงชีวิตด้วยการรักษางูกัด จับและขาย และแสดงกลกับพวกมัน

ผู้หญิงก็มีส่วนร่วมด้วย ความเป็นอยู่ทางการเงินชนเผ่ากำลังแสดง การเต้นรำแบบดั้งเดิม Kalbeliya เพื่อเงิน เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางหลังจากนักเต้นคนหนึ่ง Gulabi ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงมวลชน ซึ่งเธอได้แสดงศิลปะการแสดงการเต้นรำที่ไม่ธรรมดา

ชนเผ่าหลีกเลี่ยงการติดต่อกับโลกภายนอกโดยไม่จำเป็น และกลุ่มกบฏถูกไล่ออกจากวรรณะเนื่องจากละเมิดคำสั่งห้าม หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อได้รับชื่อเสียงอย่างมาก เธอก็ได้รับการอภัยและสิทธิของเธอในฐานะสมาชิกเต็มเผ่าก็กลับคืนสู่เธอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ:

• คัลเบเลียมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวพลาสติกของร่างกายงู และนักเต้นที่สวมบทบาทเป็นงู จะต้องแสดงการเคลื่อนไหวเหล่านี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พร้อมกับดนตรีเข้าจังหวะของปุงกา ขิม และช้าง
• การหมุนต่างๆ ในจังหวะที่แตกต่างกัน การกระโดด การกระโดด การยักย้ายด้วยกระโปรงยาวหลากสี - ทั้งหมดนี้เลียนแบบพฤติกรรมของงูในสถานการณ์ต่างๆ
• การเต้นรำเต็มไปด้วยองค์ประกอบยิมนาสติกที่ซับซ้อน การใช้งานต้องใช้ความยืดหยุ่นและความอดทนสูง: แบ่งครึ่งด้วย การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมตัวและขา สะพานที่มีริมฝีปาก (“ลิ้นงูเห่า”) และเปลือกตา (“ตางูเห่า”) ที่จับเครื่องประดับที่วางอยู่บนพื้น
• ผู้หญิงนอกเหนือจากการแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างแล้วยังทำการแต่งเพลงด้วยเสียงที่แปลกประหลาด - เสียงสระยาวและการออกเสียงพยางค์อย่างรวดเร็ว
• เสื้อผ้าของนักเต้นมักจะสดใส โดยมีกำไลหลายเส้นที่ข้อมือ แขน และขา แต่มีตัวเลือกการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับกระโปรงสีดำและเสื้อคลุมสีดำ
• ในอินเดีย มีการจัดเทศกาลตามประเพณีที่นักแสดงคาลเบลิยาแข่งขันกัน

ข้อมูล! วัฒนธรรมดนตรีวรรณะนอกเหนือจากการเต้นรำของงูแล้วยังมีการเต้นรำอีกสองครั้ง: "มดลูก" - จังหวะ การเต้นรำของผู้หญิงโดยไม่มีเสียงร้องและ "lur" - ท่าเต้นเบา ๆ พร้อมด้วยการแสดงเพลงที่ตลกและร่าเริง

การเต้นรำของผู้ชาย - kecak (บาหลี)

ใครวางแผนไปเที่ยวบาหลีต้องชมการเต้นรำเป็นกลุ่มของชายบาหลี - kecak อย่างแน่นอน การเต้นรำเป็นพิธีแสดงความกตัญญู พลังที่สูงขึ้นและดวงวิญญาณของบรรพบุรุษ การป้องกันจากสิ่งชั่วร้าย การชี้นำ และการอวยพร

สำหรับผู้ชาย มีคนร่วมเต้นรำตั้งแต่ 30 ถึง 150 คน เสื้อผ้าเพียงชุดเดียวที่เปลือยท่อนบนคือโสร่งและยิ่งไปกว่านั้นคือชุดลายตารางหมากรุกเสมอ ผู้เข้าร่วมที่นั่งเป็นวงกลมหลายวงรอบๆ เวที เริ่มออกเสียงคำว่า “ชัก เก-ชัก คี-ชัก คี-ชัก” อย่างช้าๆ เป็นจังหวะด้วยน้ำเสียงและระดับเสียงที่แตกต่างกัน จากนั้นจึงเขย่ามือและนิ้วที่ยกขึ้น จังหวะจะค่อยๆ เร็วขึ้น ผู้เข้าร่วมจะกระโดดขึ้นสั่นแขนอาจล้มลงกับพื้นแล้วนั่งลงอีกครั้ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉากเรื่องรามเกียรติ์จะเริ่มต้นที่กึ่งกลางวงกลม

ไม่มีการแสดงดนตรีประกอบในการเต้นรำ - การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นกับการแสดงของผู้เข้าร่วม

ในตอนแรก เคชักเป็นการเต้นรำแบบภวังค์และจะแสดงเฉพาะในวัดในช่วงพิธีการที่กินเวลานานหลายชั่วโมง ผู้เข้าร่วมได้ถ่ายทอดข้อความของตนไปยังโลกเบื้องบนผ่านท่าเต้น และเชื่อกันว่าเคคักเป็นสื่อกลางระหว่างโลกต่างๆ ในภาวะมึนงง นักเต้นสามารถเดินเท้าเปล่าไปบนถ่านที่ลุกเป็นไฟได้

วันหนึ่ง Walter Spitz (1936) ศิลปินจากประเทศเยอรมนี ได้เห็นการเต้นรำแปลกๆ จึงตัดสินใจนำการเต้นรำนี้ไปรวมกับฉากจากเรื่องรามเกียรติ์ การตีความนี้เป็นที่นิยมและยังคงแสดงเคชักร่วมกับฉากการต่อสู้ระหว่างพระรามกับปีศาจทศกัณฐ์ ปัจจุบันเทศกาลเต้นรำ Kecak จัดขึ้นเป็นประจำในบาหลี

หมอผีที่ถูกเลือกโดยวิญญาณนั้นมักจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ผิดปกติและเหนือธรรมชาติมาโดยตลอดเนื่องจากการกระทำของพวกเขาดูแปลกและไม่อาจเข้าใจได้

การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมชามานิกและมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ:

• ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำหมอผีจะปล่อยพลังงานที่สะสมและได้รับประจุพลังงานใหม่
• นักเต้นไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกและความสวยงามของการเคลื่อนไหว แต่เชื่อฟังร่างกายของเขาโดยให้ความตั้งใจและเสรีภาพ
• ในระหว่างการเต้นรำความตึงเครียดและความซับซ้อนทั้งหมดจะหายไป
• เพื่อกำหนดจังหวะจะใช้กลองที่มีเสียงสะท้อนลึกการออกแบบและการตกแต่งที่หมอผีเห็นในความฝันพิเศษ
• ท่าเต้นมักเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์บางชนิดที่หมอผีเห็นในระหว่างพิธีกรรม และมาพร้อมกับเสียงที่เหมาะสม
• ในสภาวะมึนงง จิตสำนึกไปยังโลกอื่น โดยที่ในรูปแบบของนิมิตจะได้รับคำตอบสำหรับคำถาม และหลังจากกลับมา พวกเขาจะได้รับการตีความที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง
• การเคลื่อนไหวในการเต้นรำแต่ละครั้งมีวัตถุประสงค์เฉพาะ: การรักษาโรค การเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์ของจิตสำนึก การเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำบางอย่าง การเชื่อมต่อกับวิญญาณ ฯลฯ

ความจริงที่น่าสนใจ! จังหวะที่มีความถี่จังหวะที่แน่นอนและวนซ้ำๆ สามารถทำให้บุคคลเข้าสู่สภาวะถูกสะกดจิตได้ คล้ายกับสภาวะมึนงงของหมอผี

เล็กน้อยเกี่ยวกับโลกแห่งการเต้นรำ

การเต้นรำเป็นแนวคิดที่หลากหลายซึ่งเราสามารถพูดถึงมันได้ไม่รู้จบ คุณสามารถเขียนบทกวีเกี่ยวกับพวกเขา แสดงภาพยนตร์ แต่งเพลงให้พวกเขา หรือคุณสามารถเต้นรำด้วยจิตวิญญาณและร่างกายของคุณได้ทุกเมื่อที่คุณต้องการ การเต้นรำได้สั่งสมประวัติศาสตร์และพัฒนาการของมนุษยชาติ โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์และน่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ:

• ในภาษารัสเซียไม่มีคำว่า "เต้นรำ" (พวกเขาใช้คำว่า "เต้นรำ") - เริ่มใช้ทุกที่ในศตวรรษที่ 27
• เดิมทีใน ศาสนาคริสต์การเต้นรำทางศาสนาได้รับอนุญาตในวัดและสุสาน แต่ประเพณีเหล่านี้ค่อยๆ หายไป เหลือเพียงการเต้นรำทางศาสนาบางส่วนเท่านั้น
• สถาบันสอนเต้นแห่งแรกของโลกเปิดขึ้นในปารีส (พ.ศ. 2204) โดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมพวกเขามาก
• minuet ในศตวรรษที่ 16-17 ถือเป็นการเต้นรำของขุนนางและเป็นตัวอย่างของศิลปะการเต้นรำแบบซาลอน
• การเต้นรำจากยุโรปซึ่งเรียนรู้โดย Peter I คือ Polonaise ซึ่งกลายเป็นการเต้นรำแบบยุโรปครั้งแรกใน Rus ';

• ในบางประเทศมีธนบัตรและเหรียญที่มีรูปการเต้นรำและนักเต้น (ศรีลังกา, โปรตุเกส, กัมพูชา, ยูเครน, เบลารุส, รัสเซีย, ฯลฯ );
• ผู้สร้างสิ่งที่บิดเบี้ยวซึ่งเป็นการเต้นรำแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Chebbi Checker ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายในการแสดงโดยไม่มีคู่หู
• หลายคนเชื่อว่า sirtaki เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวกรีก แต่จริงๆ แล้วมันถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Zorba the Greek" (1961) และดนตรีที่เขียนโดย Mikis Theodorakis;
• ในคิวบาก็มี การเต้นรำที่เร่าร้อน komba ซึ่งผู้เข้าร่วมเข้าแถวเป็นแถวและมีการบันทึก (1988) สำหรับจำนวนนักเต้น - 119,986 คน
• การเต้นรำมีวันที่เป็นทางการของตัวเอง - วันที่ 29 เมษายนเป็นวันเต้นรำสากล
• ทุกปีการประชุมเต้นรำโลกจะจัดขึ้นตามธรรมเนียมและแต่ละครั้งในประเทศต่างๆ

Briton H. Ellis ผู้เชี่ยวชาญด้านความสัมพันธ์ทางเพศ เชื่อว่าการเต้นรำเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางสรีรวิทยาอันทรงพลังต่อกันและกัน แต่นักออกแบบท่าเต้นหลายคนไม่เห็นด้วยกับการตีความทางชีววิทยาเพียงอย่างเดียว และพวกเขาเชื่อว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของร่างกายคือการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

ผู้หญิงเต้นซัลซ่าง่ายกว่าผู้ชายมาก ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดริเริ่มนั้นมาจากคู่หูโดยเฉพาะ และผู้หญิงสามารถเป็นผู้นำและทำซ้ำเท่านั้น การเต้นรำอันเร่าร้อนนี้เกิดขึ้น เป็นเวลานานถือว่าเป็นสิ่งต้องห้ามในสถานประกอบการต้องห้ามไม่น้อย: บ่อนการพนันใต้ดินของคิวบา

หากคุณเคยได้ยินชื่อนี้ การเต้นรำแบบอิตาลีทาแรนเทลลา คุณอาจสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของคำนี้กับคำว่า "ทารันทูล่า" พวกเขาเป็นญาติและคนใกล้ชิดอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 15 แพทย์ชาวอิตาลี "คิดค้น" โรคเช่นทารันทูล่า - ความวิกลจริตของคนที่ถูกทารันทูล่ากัด เชื่อกันว่าเราสามารถฟื้นตัวจากการเจ็บป่วยได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายแบบพิเศษพร้อมกับดนตรี ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นการเต้นรำ

คนรุ่นเดียวกันของเราที่เมาหนักชอบที่จะปีนป่าย ตารางเทศกาลและแสดงท่าเต้นที่พวกเขาคิดว่าเย้ายวนใจมาก ประเพณีนี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2437 ในประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 13 มีนาคม ศิลปินหนุ่มชาวปารีส 2 คนกำลังร่วมงานเลี้ยงในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาพร้อมกับนางแบบอีก 2 คน ไวน์ไหลราวกับแม่น้ำ และเด็กผู้หญิงที่ "ถึงจุดสมบูรณ์แบบ" จู่ๆ ก็ปีนขึ้นไปบนโต๊ะและเริ่มแสดงท่าอนาจารบนนั้น โดยถอดเสื้อผ้าออก ตามตำนานวันที่เดียวกันถือเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของการเต้นรำเปลื้องผ้า

หนึ่งในการเต้นรำที่สวยงามและสะเทือนอารมณ์ที่สุด - แทงโก้ - เกิดในถ้ำของเมืองหลวงของอาร์เจนตินา มีช่วงหนึ่งที่ผู้ชายเต้นรำเป็นหลัก: คนเดียวหรือเป็นคู่ด้วยซ้ำ ยิ่งกว่านั้นผู้ชายที่เต้นเคียงข้างกันไม่ได้ก่อให้เกิดการหัวเราะคิกคักหรือเรื่องตลกลามกอนาจารใดๆ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็แค่คู่เต้นรำเท่านั้นไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ และพวกเขารวมตัวกันเพราะคู่รัก - ตามกฎแล้วผู้หญิงที่มีพฤติกรรมไม่จริงจัง - ขาดแคลนอย่างมาก ในขณะที่นักเต้นกำลังฝึกฝนทักษะของพวกเขา ผู้หญิงที่เฝ้าดูพวกเขาเลือกสิ่งที่ดีที่สุดแล้วเต้นรำไปกับเขา การทะเลาะวิวาทและการต่อสู้มักเกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำและแม้กระทั่งการฆาตกรรมก็เกิดขึ้น

นักออกแบบท่าเต้นยืมการเคลื่อนไหวเพื่อการเต้นรำของชนชั้นสูงที่สง่างามหลายรูปแบบจากการเต้นรำพื้นบ้าน และครูสอนเต้นรำคนแรกปรากฏตัวในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

อิซาโดรา ดันแคน ในตำนานได้ละเมิดศีลทั้งหมด บัลเล่ต์คลาสสิกเมื่อเธอก้าวเท้าเปล่าบนเวที เธอต้องการรื้อฟื้นประเพณีของนักเต้นชาวกรีกโบราณซึ่งแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดด้วยเท้าเปล่า

การเต้นรำแบบ Sirtaki ซึ่งเราเชื่อมโยงอย่างยิ่งกับกรีซนั้นจริง ๆ แล้วคิดค้นโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Anthony Quinn ในปี 1964 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Zorba the Greek” และตัดสินใจที่จะไม่หยุดทำงาน แม้ว่าเขาจะขาหักไปข้างนอกก็ตาม ชุดฟิล์ม- มีฉากหนึ่งที่นักแสดงต้องเต้น แอนโทนี่ผู้รอบรู้คิดขั้นตอนที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ และขอให้ผู้แต่งเพลง เอ็ม. ธีโอราคิส เขียนเพลงช้าลงให้พวกเขา ดังนั้นหากสามารถเรียกซีรตากีได้ การเต้นรำแบบกรีกจากนั้นเพียงครึ่งเดียว

Briton H. Ellis ผู้เชี่ยวชาญด้านความสัมพันธ์ทางเพศ เชื่อว่าการเต้นรำเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางสรีรวิทยาอันทรงพลังต่อกันและกัน แต่นักออกแบบท่าเต้นหลายคนไม่เห็นด้วยกับการตีความทางชีววิทยาเพียงอย่างเดียว และพวกเขาเชื่อว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของร่างกายคือการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

1. นำเสนออย่างเป็นทางการใน Guinness Book of Records สถิติโลกเช่นนักเต้น Kalamandalam Hemalente วัย 37 ปีจากอินเดียเต้น การเต้นรำพื้นบ้าน 123 ชั่วโมง 15 นาที ดังที่นักเต้น Hemalente พูดด้วยตัวเอง เธอสร้างสถิติเช่นนี้เพราะว่า การเต้นรำประจำชาติประเทศของเธออยู่ในสถานที่อันสมควรและเป็นที่จดจำตลอดไป

2.ท่าเต้นแบบ" ระบำหน้าท้อง“ปรากฏในตะวันออกกลางด้วยอินเดียอันเดียวกัน ราว ๆ ศตวรรษที่ 10 พวกยิปซีชาวฆาวาซีได้นำมันไปที่นั่น และทุกวันนี้ก็มีมากกว่า 50 กว่าแล้ว สไตล์ที่แตกต่างสไตล์ตะวันออก

3. เต้นรำ " แทงโก้"แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส ชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากชาวอิบิโบของไนจีเรีย ซึ่งหมายถึง "การเต้นรำตามเสียงกลอง" และในตอนแรกการเต้นรำนี้เต้นโดยผู้ชายที่แสวงหาความโปรดปรานจากผู้หญิงเท่านั้น

4. เต้นรำในโรงนา" การเต้นรำในโรงนา" - เป็นแฟชั่นในสหรัฐอเมริกามาโดยตลอด คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการเต้นรำในโรงนา "การเต้นรำในโรงนา" คืออะไรโดยการดูวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

5. การเต้นรำแบบกะทันหันสำหรับทุกคน ชื่อที่มีชื่อเสียง ซัลซ่า, - นี่คือเวลาที่คู่เต้นด้นสดและคู่ของเขาเชื่อฟังการเคลื่อนไหวของเขาอย่างเชื่อฟังและสนุกกับมัน หากคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ พวกเขาเริ่มเต้นรำซัลซ่าหลังการปฏิวัติในคิวบา และเต้นรำในสถานประกอบการเล่นเกมที่ถูกปิดโดยทางการ

6. ผู้ก่อตั้ง ชนเผ่า Jamila Salimpour ได้รับการพิจารณา เช่นเดียวกับนักเรียนของเธอ Masha Archer และ Carolina Nericchio พวกเขาพัฒนาสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่าสไตล์ชนเผ่าอเมริกัน การก่อตัวของการเต้นรำแบบตะวันออกนี้ได้รับอิทธิพลมาจาก การเต้นรำแบบอินเดีย, ฟลาเมงโก, เต้นรำแอฟริกัน, การมีส่วนร่วมของโยคะอย่างเห็นได้ชัด, สมัยใหม่, แม้กระทั่งฮิปฮอป ดนตรีแนวนี้ส่วนใหญ่จะใช้จากภูมิภาคตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือบางครั้งก็มึนงงอินเดีย

7. ท่าเต้นเบื้องต้น รำเมงมีการเดินกะโผลกกะเผลก และจุดเด่นหลักของการเต้นรำนี้คือการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ

8. การเต้นรำ cha-cha-cha ซึ่งเป็นภาคบังคับในโรงเรียนโซเวียตหลายแห่งเรียกว่า "การเต้นรำ coquette" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

9. เต้นรำ เร็กเกตันมีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก ในการแสดงการเต้นรำนี้ คุณจะต้องมีรูปร่างที่ดี การเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบเร็กเก้อาจคล้ายคลึงกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

10. ฮิพฮอพมีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ทิศทางดนตรีของฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังก์ และบีทบ็อกซ์ ทิศทางด้านภาพรวมถึงกราฟฟิตี้ และทิศทางการเต้นรวมถึงเบรกแดนซ์และครัมเปต

11.เขาว่ากันว่าถ้าไม่เคยเต้น บาชาต้าแล้วคุณก็ไม่ได้เต้นเลย เป้าหมายหลักในการเต้นรำนี้คือการติดต่อที่ใกล้ชิดที่สุดระหว่างคู่รัก การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มีทางเดินหลายด้านและการ "ขว้าง" ของผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

12. หากคุณเคยได้ยินชื่อการเต้นรำทารันเทลลาของอิตาลีอย่างน้อยหนึ่งครั้งคุณอาจสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของคำนี้กับคำว่า " ทารันทูล่า- พวกเขาเป็นญาติและคนใกล้ชิดอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 15 แพทย์ชาวอิตาลี "คิดค้น" โรคเช่นทารันทูล่า - ความวิกลจริตของคนที่ถูกทารันทูล่ากัด เชื่อกันว่าเราสามารถฟื้นตัวจากการเจ็บป่วยได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายแบบพิเศษพร้อมกับดนตรี ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นการเต้นรำ

13. เต้นรำ เซอร์ทากีซึ่งเราเชื่อมโยงอย่างยิ่งกับกรีซนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Anthony Quinn ในปี 1964 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Zorba the Greek” และตัดสินใจที่จะไม่หยุดทำงาน แม้ว่าเขาจะหักขาออกจากกองถ่ายก็ตาม มีฉากหนึ่งที่นักแสดงต้องเต้น แอนโทนี่ผู้รอบรู้คิดขั้นตอนที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ และขอให้ผู้แต่งเพลง เอ็ม. ธีโอราคิส เขียนเพลงช้าลงให้พวกเขา ดังนั้นถ้า sirtaki สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบกรีกก็เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น

14. เพื่อไปยังงานบอลคริสต์มาสเวียนนาอันโด่งดังหรือ ลูกบอลการกุศลคุณต้องรู้วิธีการเต้นรำ เพลงวอลทซ์- ทักษะดังกล่าวถูกกำหนดในการซ้อมพิเศษ

การเต้นรำดีต่อสุขภาพมาก ลดโอกาสของโรคหัวใจและหลอดเลือด ปรับปรุงท่าทางและการควบคุมน้ำหนัก ลดความเครียดและความตึงเครียด ปรับปรุงการทำงานของสมองเนื่องจากมีเสียงดนตรีอยู่ตลอดเวลา และสามารถปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างคู่เต้นได้

การเต้นรำแบบมืออาชีพถือเป็นกีฬาแล้ว

เนื่องจากจำเป็นต้องรักษาตำแหน่งศีรษะที่เข้มงวดในขณะเต้นรำ แพทย์จึงมักกำหนดให้การเต้นรำเป็นมาตรการป้องกันสำหรับผู้ป่วยที่จำเป็นต้องพัฒนาการมองเห็นบริเวณรอบข้าง

นักเต้นคนแรกที่ใช้รองเท้าปวงต์คือ Marie Taglioni ในปี 1832 สำหรับบัลเล่ต์ La Sylphide

มาเรีย ทาลิโอนี. ศิลปินที่ไม่รู้จัก- จากการรวบรวม พิพิธภัณฑ์โรงละครพวกเขา. เอ.เอ. บาครุชิน่า

รองเท้าบัลเล่ต์มืออาชีพหนึ่งคู่มีราคาสูงถึง 2,000 เหรียญสหรัฐ และนักบัลเล่ต์คนหนึ่งสวม 2-3 คู่ต่อสัปดาห์

เนื่องจากสูง การออกกำลังกายบนร่างกายมากที่สุด นักเต้นมืออาชีพจบอาชีพเมื่ออายุ 30-40 ปี

มีชื่อเสียง การเต้นรำสมัยใหม่ Cha-cha-cha มีต้นกำเนิดในประเทศคิวบา

การเต้นรำแคนแคนอันทรงพลังที่มีชื่อเสียง (cancan) ซึ่งแสดงโดยกลุ่มผู้หญิงใน กระโปรงยาว, มีต้นกำเนิดใน ห้องบอลรูมปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1830

การเต้นรำแท็ปมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำของชนเผ่าทาสชาวแอฟริกัน หลังจากที่พวกทาสถูกพาตัวไป อเมริกาเหนือผู้ชมชาวตะวันตกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำนี้

การเต้นรำโดยสวมรองเท้าหัวเหล็กได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นักแสดงเต้นแท็ปที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคือ Nicholas Brothers ซึ่งเล่นได้ดีมาก บทบาทสำคัญในการพัฒนาการเต้นแท็ปและทำให้การเต้นสไตล์นี้เป็นที่นิยมในภาพยนตร์ฮอลลีวูด

ดาราภาพยนตร์ชื่อดังอย่าง Fred Astaire, Ray Bolger และ Gene Kelly ก็เต้นแท็ปกระจายความนิยมไปทั่วโลก

ศาสนาฮินดูมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเต้นรำและดนตรี สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างสวยงามในภาพยนตร์บอลลีวูดนับไม่ถ้วนซึ่งมีการเต้นรำทั้งหมด

หนึ่งในการเต้นรำที่สามารถเปลี่ยนประวัติศาสตร์การพัฒนาการเต้นได้อย่างสมบูรณ์คือลาย

แฟชั่นการเต้นรำอันทรงพลังนี้ ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่หญิงสาว แพร่หลายไปทั่วโลกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การเต้นรำมีความงดงาม การออกกำลังกายสำหรับคนทุกวัย สามารถฝึกได้อย่างปลอดภัยในช่วงอายุ 2 ถึง 102 ปี

การเต้นรำใหม่ๆ มากมายในประวัติศาสตร์ถูกมองว่าเป็น "ผู้ทำลาย" การเต้นรำแบบเก่า ตัวอย่างที่ชัดเจนนี่คือชาร์ลสตันในช่วงปี ค.ศ. 1920 และยุคของดนตรีร็อค

การเต้นรำบอลรูมครั้งแรกในโลกคือเพลงวอลทซ์ของอิตาลี

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ ห้องเต้นรำกำลังเริ่มกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งทั่วโลกเป็นที่โด่งดัง รายการโทรทัศน์"เต้นรำกับดวงดาว".

ทาสชาวแอฟริกันที่ถูกพาไปยังบราซิลเมื่อ 300-400 ปีก่อนถูกห้ามไม่ให้ฝึกซ้อม ศิลปะการต่อสู้- ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงพัฒนาเทคนิคการเต้นรำและการต่อสู้ที่ผสมผสานกันซึ่งปัจจุบันเรียกว่าคาโปเอร่า

Breakdancing ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในรูปแบบการต่อสู้ที่ "อันตรายน้อยกว่า" ระหว่างแก๊งค์สตรีทแอฟริกันอเมริกันที่เป็นคู่แข่งกันในช่วงทศวรรษ 1970 ในเมืองบรองซ์ของนิวยอร์ก

ท่าเต้นนี้ได้รับความนิยมทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1990

การแข่งขันเต้นรำมาราธอนมีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงรุ่งเรืองของการขยายตัวด้านความบันเทิงของสหรัฐฯ ในช่วงยุคเศรษฐกิจตกต่ำในช่วงทศวรรษที่ 1930 บาง เต้นรำมาราธอนกินเวลานานถึง 22 วัน

ที่สุด การเต้นรำที่เย้ายวนของความทันสมัยอย่างไม่ต้องสงสัยคือแทงโก้

มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาในช่วงทศวรรษที่ 1890 แต่ในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป